Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura &#187; 2009

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Manifestazione

“Confeugo 2009″

19 dicembre, dalle ore 09.30

Genova

ore 9.30

Via S. Vincenzo angolo Via Orti Sauli – zona pedonale

Partenza del corteo con l’Abate del Popolo e Gruppi Storici con percorso
Via XX Settembre, via Petrarca

ore 10.15

Piazza Matteotti

Arrivo Corteo

Danze a cura Gruppi Storici e bambini Scuola Infanzia e
Scuola Primaria Castelletto Esibizione degli Sbandieratori dei Sestieri di Lavagna

ore 10.30

Incontro dell’Abate con il Sindaco e offerta del tradizionale “Confeugo”

ore 10.45

Palazzo Ducale
Messaggi augurali di

Franco Bampi Presidente di “A Compagna”

Marta Vincenzi Sindaco di Genova

“Creuza de ma”

allievi della classe IV F Scuola Primaria San Paolo

“Confeugo”

Romanza per violoncello di Nevio Zanardi

violoncello: Simone Boi

Fondazione Bogliasco

“Fantasia natalizia”

M.o Annamaria Sotgiu

Scuola Musicale Giuseppe Conte

“Voêmo êse çitadìn do móndo”

Coro Gratia D. Ensemble

Danza popolare

Gruppo Folclorico Città di Genova

Presenta il “Cintraco” Marco Pepè

admin — Thu, 17 Dec 2009 15:00:00 +0000

Ciclo di incontri con insegnanti e scrittori
“Scrivere di scuola”
Palazzo Ducale
dicembre 2009 – marzo 2010

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Server.Execute(“./codcorpo/8809.asp”)“Scrivere di Scuola” è un ciclo di appuntamenti con insegnanti-scrittori che nelle loro opere di narrativa hanno descritto la propria professione. In questi incontri gli autori parlano della
relazione che lega i due aspetti della loro esperienza di docenti e scrittori.

17 dicembre 2009, ore 16.00
Sala del Minor Consiglio

ERALDO AFFINATI
Scrittore e insegnante di italiano e storia ai minorenni della Città dei
Ragazzi, la comunità fondata a Roma da monsignor John Patrick
Carroll-Abbing per accogliere i bambini senza famiglia. Proprio nella
Città dei Ragazzi (Mondadori), suo undicesimo libro, ci offre una riflessione
intensa sulla “passione per l’insegnamento che nasce dal cuore”.

12 gennaio 2010, ore 16.00
Sala del Minor Consiglio

DOMENICO STARNONE
Scrittore e giornalista, si occupa di temi legati alla sua attività di insegnante
di liceo. Il libro Via Gemito ha vinto il Premio Strega nel 2001.
Ha lavorato anche come sceneggiatore: “La scuola” di Daniele
Lucchetti, “Denti” di Gabriele Salvatores e “Auguri professore” di
Riccardo Milano sono ispirati a suoi lavori.

11 marzo 2010, ore 16.00
Sottoporticato

PAOLA MASTROCOLA
Dopo un periodo come docente di Letteratura Italiana all’Università di
Uppsala, attualmente insegna Lettere nel liceo scientifico di Chieri
(Torino). Il suo primo romanzo, La gallina volante, ha vinto diversi
premi letterari. È stata finalista al Premio Strega nel 2001 e ha vinto il
Campiello nel 2004. Tra i saggi La scuola raccontata al mio cane.

29 marzo, ore 16.00
Sala del Minor Consiglio
MARCO LODOLI
Insegna Lettere in un istituto professionale della periferia di Roma. Il
suo Diario di un millennio che fugge ha vinto il Premio Mondello opera
prima. Da Snack bar Budapest, il successivo romanzo, Tinto Brass ha
tratto l’omonimo film. Sul tema della scuola ha scritto la raccolta di
racconti I professori e altri professori. Collabora con il quotidiano “La
Repubblica”.

17 marzo 2010, ore 14.30
Sala del Minor Consiglio

DUCCIO DEMETRIO
incontro di apertura del ciclo di riflessioni pedagogiche PARLARE DI SCUOLA che proseguirà in autunno

info tel. 010.5574064 / 065
Per iscrizioni inviare mail a gserra@comune.genova.it

www.conservatoriopaganini.org

admin — Thu, 17 Dec 2009 15:00:00 +0000

Sala del Minor Consiglio

17 dicembre 2009, ore 16.00

Ascolta gli interventi: 20091217affinati.mp3

Sarà lo scrittore Eraldo Affinati ad aprire giovedì 17 dicembre il ciclo “Scrivere di Scuola” a Palazzo Ducale di Genova. A partire dalle ore 16, nella Sala del Minor Consiglio, parlerà – tra l’altro – della sua esperienza di insegnante di italiano e storia ai minorenni della Città dei Ragazzi, la comunità fondata a Roma nel secondo dopoguerra da monsignor John Patrick Carroll-Abbing per accogliere i bambini senza famiglia.

“Sento l’insegnamento e la scrittura – dice Affinati in un’intervista – molto legati fra di loro perché entrambi sono legati alla responsabilità della parola: la parola presente nell’insegnante è la parola orale mentre nello scrittore è la parola scritta. E questa parola non è soltanto una voce o un pezzo di carta, ma è qualcosa che ci chiede un impegno quotidiano. Dobbiamo essere all’altezza delle nostre parole. In questo senso credo di essere riuscito a legare queste due attività della mia vita, l’insegnante e lo scrittore.”

Tra i libri di Affinati ricordiamo proprio La Città dei Ragazzi (2008) in cui lo scrittore romano offre una testimonianza concreta e una riflessione intensa sulla “passione per lrsquo;insegnamento che nasce dal cuore”. Affinati narra una storia particolare, dove si intrecciano un viaggio in Marocco con due allievi, il rapporto di un insegnante con la comunità di recupero della Città dei Ragazzi, le storie dei ragazzi stranieri, tra cui moltissimi musulmani, e quella travagliata della famiglia dell’autore.

Che cos’è la Città dei ragazzi

In base all’art. 3 dello Statuto, l’Opera si propone di “(…) provvedere all’assistenza, all’educazione sociale e professionale dei ragazzi” privi di un valido supporto familiare ed esposti a rischi di devianza. Le finalità educative della Città dei Ragazzi sono espresse nel sogno stesso del suo Fondatore: incarnare, cioè, un ambiente in cui il principio degli antichi “Maxima debetur puero reverentia” fosse una realtà. Lo strumento pedagogico che caratterizza questa realtà fin dalla sua fondazione è l’Autogoverno, che regolamenta la vita comunitaria.

L’Autogoverno è un metodo educativo che richiede la partecipazione attiva dei ragazzi, sviluppando in loro il senso di responsabilità e di appartenenza alla comunità. Secondo il progetto di Mons. Carroll-Abbing, l’Autogoverno prepara alla vita perché permette ai cittadini di interiorizzare le norme e le leggi e di inserirsi in maniera responsabile nella società.
I cardini dell’Autogoverno sono fissati in una Costituzione interna, che stabilisce i principi e l’ordinamento della Città. L’organo sovrano è l’Assemblea cittadina, che si riunisce periodicamente sotto la Presidenza del Sindaco, da essa eletto, per discutere e risolvere i problemi della vita cittadina.

La Città dei Ragazzi si presenta, quindi, come un normale ente locale, un piccolo comune dotato di strutture politiche, amministrative, economiche finanziarie proprie, gestite dagli stessi ragazzi. Il Sindaco, dopo l’elezione, nomina il Giudice, per amministrare la giustizia, e la Giunta, formata da quattro Assessori: Igiene, Finanze, Sport e Tempo Libero, Ristorazione.

La moneta interna, con la quale avvengono gli scambi commerciali e i rapporti economici nella Città, è denominata Scudo, che i ragazzi guadagnano dimostrando di applicarsi in modo serio e responsabile in tutte le loro attività sia scolastiche che extra scolastiche. Questa moneta viene utilizzata per le piccole spese nel bazar e, depositata nella banca cittadina, può essere convertita in Euro secondo un cambio fisso 1Sc = € 0,01.

Link correlati:
www.comune.genova.it

admin — Wed, 09 Dec 2009 16:45:00 +0000

Sala del Minor Consiglio

Benedetto Carucci Viterbi / Collegio Rabbinico di Roma
9 dicembre 2009, ore 17.45

Ascolta gli interventi: 20091209ebraismo.mp3
Sarà Benedetto Carucci Viterbi, del Collegio rabbinico di Roma, ad inaugurare mercoledì 9 dicembre il ciclo di incontri “Le religioni e la salvezza”, a cura di Gerardo Cunico, docente di Filosofia teoretica, Filosofia del dialogo interreligioso e Teoresi filosofica presso l’Università di Genova, e realizzato dal Centro Studi Antonio Balletto e Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura.

Benedetto Carucci Viterbi affronterà il tema dal punto di vista della tradizione ebraica.

Link correlati:
www.comune.genova.it

admin — Wed, 09 Dec 2009 15:23:00 +0000

Link correlati:

www.larionda.com

www.provinciadigenova.it

Concerto

“Cantata per Natale.

Musiche, Canti, Danze nella tradizione del Natale”

23 dicembre, ore 17.30

Sala del Minor Consiglio

Scarica l’intero programma (70 KB)

Ingresso libero

Laura Parodi, Betti Zambruno, Gruppo Spontaneo Trallalero

voci

Mauro Bozzini

voce recitante

Giuseppe Laruccia

clarinetti, flauti diritti, percussioni, voce

Claudio Rolandi

fisarmonica

“Musetta”

Gruppo di Musica tradizionale delle Quattro Province:

Ettore “Bani” Losini – piffero

Marion Reinhard – fagotto, piffero

Piercarlo Cardinali – cornamusa, chitarra

admin — Fri, 04 Dec 2009 13:02:34 +0000

4 dicembre 2009 – 21 febbraio 2010
Loggia degli Abati

Oltre 40 fotografie di Henri Cartier-Bresson, scattate durante i suoi viaggi in Russia, sono esposte a Palazzo Ducale, nella Loggia degli Abati, dal 4 dicembre 2009 al 14 febbraio 2010.
La mostra Henri Cartier-Bresson. Russia, uno straordinario documento storico, presenta per la prima volta in Italia, a Genova, insieme ad alcuni degli scatti più famosi del fotografo francese, altre immagini meno note e difficili da incontrare.
Henri Cartier-Bresson è stato il primo fotografo occidentale autorizzato a fotografare in Unione Sovietica dopo la Seconda Guerra Mondiale.
Recatosi in Urss nel 1954, accompagnato da un interprete, si interessa alla popolazione, al lavoro, ai divertimenti, insomma a tutti gli aspetti della vita quotidiana. Vi fa ritorno diciannove anni dopo, quando ancora il periodo della Guerra Fredda non poteva definirsi terminato, intrecciando nuovamente il filo della grande Storia con le vite delle persone che incontrava. Così, con questi viaggi, Henri Cartier-Bresson ci porta a Mosca, nella Repubblica Federale Russa, in Estonia, nelle repubbliche caucasiche e dell’Asia centrale.
È interessante questa frase che Henri Cartier-Bresson scrive successivamente: “Dix-neuf ans après un premier voyage, j’ai désiré revoir l’URSS. Rien en effet n’est plus révélateur que de comparer un pays avec lui-même, en saisissant ses différences, d’essayer de surprendre le fil de sa continuité”.
“A distanza di diciannove anni dal primo viaggio, desiderai tornare indietro e visitare nuovamente la Russia. Non c’è nulla di più rivelatorio che confrontare una nazione con se stessa osservandone i cambiamenti e cercando di individuare il suo filo conduttore”.
Al proposito, aveva scritto anche: “L’appareil photographique n’est pas un instrument apte à répondre au pourquoi des choses, il est plutôt fait pour l’évoquer, et dans les meilleurs cas, à sa manière propre, intuitive, il questionne te répond à la fois. Je m’en suis donc servi dans une flânerie active, à la poursuite du hasard objectif”.
“L’apparecchio fotografico non è uno strumento adatto a rispondere al perché delle cose, essendo piuttosto fatto per evocarle, e nei casi migliori, alla propria maniera, intuitiva, pone domande e dà risposte allo stesso tempo. Dunque me ne sono servito, andando in giro alla ricerca di una casualità oggettiva”.

Henri Cartier-Bresson, che è stato spesso definito l’occhio del secolo, ha saputo condensare nella sua intensa attività fotografica e artistica un’osservazione sempre puntuale e profonda, attenta e originale, sul mondo intorno a sé, i protagonisti, gli avvenimenti principali ma anche i piccoli, apparentemente insignificanti, ma densi di vita, “attimi decisivi” che lui – e solo lui – riusciva a cogliere con la sua macchina fotografica quando, come affermava, si riesce a “mettere sulla stessa linea di mira il cuore, la mente e l’occhio”.
Le fotografie presenti in mostra sono del 1954 e del 1972-73, raccolte in un libro uscito in Francia nel 1973, A propos de l’URSS, Henri Cartier-Bresson, (Editions du Chêne, Paris), e non sono mai state pubblicate in Italia.

La mostra è realizzata in collaborazione con la Fondation Henri Cartier-Bresson, Magnum Photos e Contrasto, con il sostegno della Compagnia di San Paolo.

www.henricartierbresson.org
www.magnumphotos.com
www.contrasto.it

Mosca. Unione Sovietica.
1954 © Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos / Contrasto

admin — Wed, 02 Dec 2009 16:45:00 +0000

Link correlati:

www.comune.genova.it
www.donzelli.it

Presentazione del libro

“Rockefeller d’Italia”

Gerolamo Gaslini imprenditore e filantropo

di Paride Rugafiori

Donzelli Editore Roma

mercoledì 2 dicembre, ore 17.45

Sala del Minor Consiglio

Scarica l’invito (156 KB)

intervengono

Franco Amatori, Università Bocconi

Don Andrea Gallo, Comunità San Benedetto al Porto

coordina Umberto La Rocca, direttore de Il Secolo XIX

saluti di Luca Borzani, Presidente Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura

sarà presente l’autore

Ingresso libero

admin — Tue, 01 Dec 2009 20:00:00 +0000

1 dicembre, ore 17.45 e 21.00
Sala del Minor Consiglio

Martin Jankowski e Eraldo Affinati

Ultimi due incontri del ciclo “1989/2009. La caduta del Muro di Berlino. Vent’anni dopo”

Martedì 1º dicembre si chiude la rassegna “1989-2009 la caduta del Muro vent’anni dopo”, dieci appuntamenti con storici, sociologi, filosofi e scrittori di rilievo per riflettere sulle trasformazioni sociali, culturali ed economiche che hanno caratterizzato i decenni successivi alla caduta del muro di Berlino e al crollo del totalitarismo sovietico.

Per la giornata conclusiva il programma prevede un doppio appuntamento sul tema “Lipsia/Berlino/due città/due libri”.

Alle ore 17.45 lo scrittore e poeta tedesco MARTIN JANKOWSKI, incontrerà il pubblico nella Sala del Minor Consiglio di Palazzo Ducale. L’evento è realizzato in collaborazione con Teatri Possibili Liguria.

Sempre nella Sala del Minor Consiglio, alle ore 21.00, ERALDO AFFINATI chiuderà il ciclo di incontri presentando il suo ultimo libro Berlin (Rizzoli 2009), una serie di racconti dove il viaggio è la vera e propria spina dorsale della narrazione. Eraldo Affinati indaga, con spiccata attenzione ai particolari, il profilo e l’intimità di una grande metropoli come la capitale tedesca, svelandone significati nascosti e illuminando di nuova luce luoghi conosciuti e consegnati alla storia dello scorso secolo.

Martin Jankowski è nato a Greifswald nel 1965. Nel 1958 si trasferisce a Lipsia dove è tra i promotori della “rivoluzione pacifica”, alla quale seguirono gli eventi che portarono alla riunificazione della Germania. Nel libro Rabet. La scomparsa di un punto cardinale (Cabila, 2009) racconta i fatti precedenti la caduta del Muro per voce di uno dei suoi protagonisti. Dal 1995 abita a Berlino.

Eraldo Affinati ha vinto con il libro Berlin la quarta edizione del Premio Recanati-Festival della Narrativa Italiana e il Superflaiano 2009.

Incontro con Eraldo Affinati

Sala del Minor Consiglio, ore 21.00

Incontro con Martin Jankowski
Sala del Minor Consiglio, ore 17.45

Link correlati:

admin — Tue, 24 Nov 2009 20:00:00 +0000

Link correlati:
www.italianjazzinstitute.com
www.louisianajazzclub.com

“Buon compleanno Enrico!”
Il Museo del Jazz di Genova festeggia i 70 anni di Enrico Rava
Sala del Minor Consiglio
24 novembre 2009, ore 21.00

Ingresso libero

In programma la proiezione di diversi filmati che ripercorrono la carriera del jazzista italiano più famoso al mondo.
In conclusione, Rava risponderà alle domande e alle curiosità dei giornalisti e del pubblico presente.

Il Museo del Jazz di Genova festeggia i 70 anni di Enrico Rava, il jazzista italiano più conosciuto e ricercato a livello internazionale. L’appuntamento, ideato e voluto dal Direttore Artistico Giorgio Lombardi, è in programma martedì 24 novembre presso la Sala del Minor Consiglio di Palazzo Ducale con inizio alle ore 21 a ingresso libero.

Nel corso della serata verrà presentata una serie di filmati sulla carriera di Rava dagli anni ’70 adoggi e, al termine delle proiezioni, il musicista risponderà alle domande e alle curiosità dei
giornalisti e del pubblico presente in sala.

Il primo filmato in programma risale al 1975 e propone un brano registrato negli studi Rai di
Torino con Rava accompagnato dal compianto sassofonista Massimo Urbani (scomparso nel
1993), dal bassista Calvin Hill e dal batterista Nestor Astarita.

Nel secondo filmato si propongono due brani tratti dall’album “E l’opera va” eseguiti nel 1994
durante il concerto tenuto al Teatro Olimpico di Vicenza. Accompagnati dall’orchestra stabile del
teatro diretta dal maestro Bruno Tommaso, insieme a Rava suonano Richard Galliano
(fisarmonica), Battista Lena (chitarra), Enzo Pietropaoli (basso) e Daniel Humair (batteria).
Infine, il terzo filmato propone tre brani eseguiti durante il Festival di Montreal del 2006. Con
Rava vediamo Andrea Pozza al piano, Gianluca Petrella al trombone, Francesco Cafiso al sax, Enzo
Pietropaoli al basso e Fabrizio Sferra alla batteria.

«Ritengo sia doveroso e anche un piacere festeggiare il compleanno dell’amico Enrico Rava –
afferma Giorgio Lombardi – Da questi filmati si potrà cogliere il suo stile unico e inconfondibile
caratterizzato da una poetica immediatamente riconoscibile, da una sonorità lirica e struggente sempre sorretta da una stupefacente freschezza d’ispirazione».

L’evento è organizzato dal Museo del Jazz di Genova in collaborazione con la Fondazione per la Cultura Palazzo Ducale e il contributo di Mediterranea delle Acque.

Chi è ENRICO RAVA
Nato a Trieste nel 1939 ma cresciuto a Torino, Rava è apparso sulla scena jazzistica a metà degli anni Sessanta, imponendosi rapidamente come uno dei più convincenti solisti del jazz europeo.
Durante la sua carriera ha inciso più di cento dischi, collaborando con innumerevoli musicisti tra cui: Gato Barbieri, Cecil Taylor, Jack DeJohnette, Pat Metheny, Miroslav Vitous, John Abercrombie, Richard Galliano, Steve Lacy, Joe Henderson, Michel Petrucciani. È stato eletto musicista dell’anno nei referendum Top Jazz ‘93, ‘94, ‘95, ‘96, ‘97, ‘99, ‘02 indetti dalla rivista Musica Jazz. Ha suonato più volte nei festival più importanti del mondo: Chicago, Bombay, Houston, Berlino, Parigi, Istanbul, Umbria Jazz. Nominato “Cavaliere delle Arti e delle Lettere” dal Ministro della Cultura Francese, ha anche ricevuto il prestigioso “Jazzpar Prize” a Copenhagen. Risale al 2002 la prima collaborazione discografica in duo con Stefano Bollani, testimoniata in “Montreal Diary” (Label Bleu). Nel gennaio 2004 si è esibito per una settimana nel prestigioso Blue Note di New York con il suo quintetto, con cui ha pubblicato il disco “Easy Living” per Ecm nel marzo 2004. Nel 2004 il critico musicale Alberto Riva ha pubblicato, per Minimum Fax, la biografia di Rava, “Note Necessarie”.

Tra le altre produzioni discografiche segnaliamo “Tati” (Ecm) in trio con Stefano Bollani e Paul Motian, “The Words And The Day” (Ecm), e lo splendido secondo duo con Stefano Bollani, “The Third Man”, del 2007, sempre per l’etichetta tedesca. Il 2007 è anche l’anno della collaborazione con Gino Paoli, “Milestones. Un incontro in jazz” (Blue Note). Il nuovo disco, “New York Days”, con un supergruppo formato da Mike Turner, Stefano Bollani, Larry Grenadier, Paul Motian, è uscito nel gennaio 2009. In questi giorni è uscito, in edicola con L’Espresso e La Repubblica, l’album “Jazz Italiano Live ’09” contenente diversi brani registrati da Rava alla “Casa del Jazz” di Roma nel settembre di quest’anno.

admin — Tue, 24 Nov 2009 13:03:26 +0000

24 novembre – ~~4 dicembre 2009~~ prorogata al 12 dicembre 2009
Cortile Minore

25 novembre 2009, Giornata internazionale ONU contro la violenza sulle donne

Inaugurazione, 24 novembre 2009

Diciassette donne che con il loro volto, nome e attività invitano a riflettere sulla violenza nascosta, non denunciata, subita ma invisibile. Una straordinaria testimonianza civile di grande e immediato impatto emotivo. La Fondazione per la Cultura Palazzo Ducale ha condiviso e realizzato l’idea di Nicla Vassallo nella convinzione che fare cultura pubblica è anche contribuire alla crescita degli spazi di responsabilità e di coscienza. Larga parte delle violenze non denunciate sono consumate all’interno di modelli culturali e comportamenti socialmente condivisi. Un livello più alto di consapevolezza comporterebbe di per sé la riduzione della rimozione collettiva di una drammatica realtà con cui conviviamo o la sua assunzione come semplice dato statistico. E svelare la violenza è uno dei modi per limitarla, impedirne il mascheramento. È questo il senso della nostra iniziativa resa possibile dal talento e dalla generosità di Gianni Ansaldi e Mario Benvenuto.

Marta Vincenzi, Sindaco:
“Il tema della violenza contro le donne è entrato nel dibattito internazionale solo recentemente e ancora allo stato attuale è controverso, incontra resistenze e conflittualità.
Le uccisioni e gli stupri sono solo gli aspetti più drammatici della violenza sulle donne, che si manifesta sotto varie forme ed è endemica nei paesi industrializzati come in quelli in via di sviluppo, trasversale alle classi sociali e ai livelli di formazione, colpendo a qualsiasi età, nelle aree di conflitto e in quelle di pace.
È terribile che, attenendoci ai dati ufficiali, nel mondo una donna su tre sia stata picchiata, stuprata, mutilata, assassinata e che oltre 14 milioni di donne in Italia abbiano subito una violenza fisica, sessuale o psicologica.
Inquieta che questa realtà sia sommersa, che tenda ad essere pubblicamente sottaciuta e sottovalutata tanto dai governi quanto dalle istituzioni.
Inquieta ancora di più che questo odioso crimine spesso si accompagni al silenzio e alla difficoltà della denuncia, in quanto la maggior parte delle violenze si verifica in ambito familiare.
La battaglia per fermare la violenza sulle donne deve riprendere in maniera forte e determinata, alimentata anche dalla crescente rabbia per questa società in cui la mercificazione del corpo femminile ha raggiunto livelli allarmanti, accompagnata da un pericoloso arretramento dei valori e della cultura.
Per fermare la violenza contro le donne penso sia fondamentale agire in primis a livello culturale, più che a livello di “sicurezza”. Perché il rispetto delle differenze di genere (ma anche delle differenze a carattere culturale, religioso, etnico) è un valore che deve essere riaffermato, sempre più riconosciuto e osservato. Il rispetto dei diritti umani è essenziale come chiedere che i governi si impegnino di più nel garantire la protezione delle prerogative fondamentali della persona.
Come Sindaco e come donna mi unisco a coloro che oggi offrono il loro contributo per aiutare a spezzare il silenzio di tante vittime e dare eco a quelle urla disperatamente trattenute o rimaste per troppo tempo inascoltate”.

Nicla Vassallo, filosofa, ideatrice del progetto:
“Alle donne vengono negate diverse forme di esistenza e conoscenza. Addirittura, se si ritiene che stia nella natura degli esseri umani aspirare alla conoscenza e, al contempo, si sottrae alle donne quest’aspirazione, si finisce coll’attribuire alle donne stesse l’incapacità di realizzarsi come esseri umani: per quanto assurdo, possiamo, quindi, trattarle alla stregua di oggetti, esercitando su di loro una violenza “teorica”, che si situa alla radice di parecchie altre violenze “pratiche”. Le teorie si riversano in realtà, in comportamenti violenti che causano danni, dolori, mali psichici e fisici: per esempio, le donne sono costrette a denudarsi, prostituirsi, schiavizzarsi; subiscono molestie, abusi, stupri; in alcune parti del mondo vengono infibulate; è caso ordinario che vengano picchiate, troppo spesso dai propri familiari. Tutto questo senza contare l’altra , invisibile violenza, che lascia lividi solo nell’anima: l’esclusione, la sottovalutazione, l’indifferenza.
Tuttavia, le donne proseguono nello sminuire e sdrammatizzare la pericolosità di tutto ciò e di molto altro, così le sentiamo affermare: “Non ho mai subito violenze”. Occorre interrogarsi sulla verità o falsità dell’affermazione: se, da una parte, ogni donna è stata esposta a un qualche episodio di violenza, più o meno esplicito, più o meno grave, più o meno sottile, d’altra parte, nessuna donna può ritenere, a ragione veduta, che non subirà in futuro qualche violenza. Reputo efficace insinuare il dubbio in ognuno di noi, con poche incisive parole, attraverso le immagini di donne famose e non, donne diverse per età, estrazioni socio–culturali, etnie, professionalità, e via dicendo. Perché le violenze riescono, purtroppo, a toccare ogni donna: le donne possono negarlo a causa della problematicità del vissuto traumatico e della complessità di dichiarare il trauma patito, ma anche a causa di un pensiero conformista e tradizionalista incapace, tutt’oggi, di ammettere, sotto ogni necessario profilo, l’estrema gravità degli atti violenti contro le donne. Queste sono in sostanza le ragioni concettuali che mi hanno condotto a ideare il progetto “Non ho mai subito violenze. È vero?” e ad augurarmi che esso contribuisca allo smantellamento di uno status quo disumano, immorale, intollerabile”.

Comunicato Stampa
25 novembre: Giornata internazionale ONU contro la violenza alle donne

Non ho mai subito violenze. È vero?
24 novembre – 4 dicembre 2009
Palazzo Ducale, Cortile Minore
Mostra fotografica da un progetto di Nicla Vassallo
Fotografie di Gianni Ansaldi

Con il Patrocinio della Commissione Pari Opportunità della Federazione Nazionale della Stampa (Cpo Fnsi)
Per la Giornata internazionale ONU contro la violenza sulle donne, il 25 novembre, Genova presenta a Palazzo Ducale, dal 24 novembre al 4 dicembre, la mostra “Non ho mai subito violenze. È vero?”, progetto ideato dalla filosofa Nicla Vassallo e realizzato dal fotografo Gianni Ansaldi, promosso dalla Fondazione per la Cultura e il Comune di Genova.
Diciassette grandi ritratti di donne, appesi tra le colonne del Cortile Minore di Palazzo Ducale, sono lo strumento provocatorio, che attraverso l’affermazione “Non ho mai subito violenze. È vero?”, ci chiedono di riflettere su cosa significhi davvero subire violenza, e quale violenza. Una mostra che, realizzata per la prima volta in Italia, pone come domanda ciò che ogni donna dovrebbe chiedersi, perché le violenze riescono a colpire, in vari modi, ognuna di loro. Siano esse violenze corporee o psicologiche, esplicite o nascoste, occorre interrogarsi sulla verità o falsità di una tale dichiarazione.
Scrive Nicla Vassallo: “Reputo efficace insinuare il dubbio in ognuno di noi, con poche incisive parole, attraverso le immagini di donne famose e non, donne diverse per età, estrazioni socio–culturali, etnie, professionalità, e via dicendo. Perché le violenze riescono, purtroppo, a toccare ogni donna: le donne possono negarlo a causa della problematicità del vissuto traumatico e della complessità di dichiarare il trauma patito, ma anche a causa di un pensiero conformista e tradizionalista incapace, tutt’oggi, di ammettere, sotto ogni necessario profilo, l’estrema gravità degli atti violenti contro le donne. Queste sono in sostanza le ragioni concettuali che mi hanno condotto a ideare il progetto “Non ho mai subito violenze. È vero?” e ad augurarmi che esso contribuisca allo smantellamento di uno status quo disumano, immorale, intollerabile”.
Una ricerca dell’Istat condotta dal 2006 con interviste a 25 mila donne ha prodotto dati davvero sconcertanti relativamente al nostro Paese.
Una donna su tre tra i 16 e i 70 anni nella sua vita è stata vittima dell’aggressività di un uomo, ma solo pochissime lo hanno denunciato: 6 milioni 743 mila le donne che hanno subito nel corso della propria vita violenza fisica e sessuale (il 31,9% delle donne che vivono in Italia), mentre il 4% di loro ha chiesto l’aiuto delle forze dell’ordine o di centri d’ascolto e associazioni. In quasi 4 milioni sono state vittime di violenza fisica (il 18,8%) circa 5 milioni (il 23,7%) di violenza sessuale (da parte del proprio partner il 6,1% e di un altro uomo il 20,4%). Più di un milione di donne ha subito la più brutale delle violenze sessuali, lo stupro o il tentato stupro. A ottenere con la forza rapporti sessuali è spesso il partner (il 70% delle volte) e in questo caso lo stupro è reiterato. Il 6,6% delle donne ha subito una violenza sessuale prima dei 16 anni, e più della metà di loro (il 53%) non lo ha mai confidato a nessuno. Gli autori delle violenze sulle minorenni sono degli sconosciuti una volta su quattro, nello stesso numero di casi sono parenti (soprattutto zii e padri) e conoscenti.
Alla luce di questi numeri la Sindaco di Genova, Marta Vincenzi, dichiara: ” È terribile che, attendendoci ai dati ufficiali, nel mondo una donna su tre (oltre un miliardo) sia stata picchiata, stuprata, mutilata, assassinata e che oltre 14 milioni di donne in Italia abbiano subito una violenza fisica, sessuale o psicologica.
Inquieta che questa realtà sia sommersa, che tenda ad essere pubblicamente sottaciuta e sottovalutata tanto dai governi quanto dalle istituzioni.
Inquieta ancora di più che questo odioso crimine spesso si accompagni al silenzio e alla difficoltà della denuncia, in quanto la maggior parte delle violenze si verifica in ambito familiare.
Non possiamo permettere che si rimanga indifferenti di fronte a questa realtà così dolorosa e raccapricciante che riguarda l’universo femminile, e alla luce di queste considerazioni, condivido pienamente l’impegno di quanti oggi ritengono indispensabile riportare questo tema nel cuore del dibattito politico e culturale della nostra attualità “.
La mostra, organizzata per la Giornata internazionale ONU contro la violenza sulle donne, vuole contribuire a abbattere il muro dell’indifferenza diffusa e dell’inconsapevolezza dello stato attuale, che va dalla non denuncia delle violenze subite, alla convinzione più nascosta che alcuni comportamenti sociali e culturali, a cui siamo abituati, nei confronti delle donne, rientrino nella cosiddetta “normalità”.
La realizzazione grafica della mostra è di Mario Benvenuto che ha ideato anche un depliant che verrà distribuito in migliaia di copie.

Ufficio Stampa Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura
Camilla Talfani – Massimo Sorci – Isabella Bernardin
Tel. 010.5574012 – 74826 – 74071
e-mail press@palazzoducale.genova.it

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admin — Mon, 23 Nov 2009 16:45:00 +0000

Lezioni di Storia

“Gli anni di Genova.

Genova, l’Italia e il mondo: nove appuntamenti con la storia”

Salone del Maggior Consiglio

23 novembre 2009 – 15 febbraio 2010

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TUTTE LE LEZIONI SONO ALLE ORE 21.00

Ingresso libero fino ad esaurimento posti. Le lezioni sono introdotte da LAURA SICIGNANO

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23 novembre 2009

1097 Genova e la ‘prima crociata’

FRANCO CARDINI

30 novembre 2009

1261 Genova nel mondo: il trattato di Ninfeo

MICHEL BALARD

14 dicembre 2009

1407 La fondazione del Banco di San Giorgio

GIUSEPPE FELLONI

11 gennaio 2010

1547 La congiura Fieschi

ARTURO PACINI

18 gennaio 2010

1684 La Repubblica sfida il Re Sole

CARLO BITOSSI

25 gennaio 2010

1746 La rivolta antiaustriaca e Balilla

GIOVANNI ASSERETO

1 febbraio 2010

1849 Contro i Savoia

BIANCA MONTALE

8 febbraio 2010

1872 I funerali di Mazzini

SERGIO LUZZATTO

15 febbraio 2010

1915 Interventismo e cannoni

ANTONIO GIBELLI

Link correlati:www.fondazionegarrone.it

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www.laterza.it

admin — Mon, 23 Nov 2009 16:30:00 +0000

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www.comune.genova.it
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Presentazione del libro
“La scuola negata.
La radiografia di un disastro e le ragioni di una speranza”
De Ferrari Editore
Prefazione di Antonio Di Pietro
Salone del Maggior Consiglio
23 novembre 2009, ore 17.30

Nel raccontare se stesso e quei maestri che gli hanno fornito gli strumenti per affrontare la realtà, Scialfa descrive – anche impietosamente – la malattia della scuola italiana, fornendo inoltre una disamina delle radici storiche di tale crisi.

Saluti

Marta Vincenzi
Sindaco di Genova

Partecipano, insieme all’Autore

Luca Borzani
Presidente Fondazione Palazzo Ducale

Santo Deldio
Presidente regionale ANP
Associazione Nazionale Presidi

Lanfranco Vaccari
Giornalista

admin — Sun, 22 Nov 2009 20:00:00 +0000

22 novembre, ore 21.00, Sala del Maggior Consiglio

Emir Kusturica

Ascolta la registrazone degli interventi:
20091122kusturica.mp3

Continuano gli appuntamenti del ciclo “1989-2009. La caduta del Muro vent’anni dopo”, dieci incontri con storici, sociologi, filosofi e scrittori di rilievo per riflettere sulle trasformazioni sociali, culturali ed economiche che hanno caratterizzato i decenni successivi alla caduta del muro di Berlino e al crollo del totalitarismo sovietico.

Domenica 22 novembre, alle ore 21.00, Emir Kusturica sarà ospite della rassegna presso la Sala del Minor Consiglio, a Palazzo Ducale.

Emir Kusturica è il più importante regista della ex Jugoslavia, nato in una famiglia musulmana a Sarajevo. Nel 1995 ha vinto la Palma d’Oro al Festival cinematografico di Cannes con il film “Underground”. Nel 2008 racconta la vita sportiva e non di Diego Armando Maradona nel documentario “Maradona di Kusturica”. Fa inoltre parte, come chitarra elettrica e autore dei testi, della band No Smoking Orchestra, fondata nel 1980 a Sarajevo.

PER L’INCONTRO È PREVISTO IL SERVIZIO DI INTERPRETARIATO LIS (LINGUA ITALIANA DEI SEGNI) A CURA DELL’ASSOCIAZIONE “OLTRE LE PAROLE”.

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admin — Fri, 20 Nov 2009 13:14:23 +0000

20 novembre 2009 – 9 gennaio 2010
Sala Dogana

Rassegna Movimentazioni
a cura di Martina Starnini

Orario: martedì-sabato 14-20, domenica 11-20, chiuso lunedì

Ingresso libero

Scarica la cartolina della mostra (144 KB)

artisti in mostra:
Francesca Arri, Andrea Bosio, Alessandro Cardinale, Alessio Chierico, Cristina Gori, Alice Grassi, Impossible Sites.DLR, Giovanni Lami, Camilla Marinoni, Yael Plat, Natalia Serrano Rodriguez, Marco Strappato

L’Assessorato Promozione della Città, Progetti Culturali e Politiche per i Giovani del Comune di Genova, nell’ambito di ITALIA CREATIVA, progetto per il sostegno e la promozione della giovane creatività italiana a cura della Presidenza del Consiglio dei Ministri – Dipartimento della Gioventù in collaborazione con l’ANCI Associazione Nazionale Comuni Italiani e il GAI Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti Italiani, presenta Giovani idee in transito nel Mondo, secondo evento espositivo di Movimentazioni. Intercultura nella giovane arte italiana, manifestazione realizzata in collaborazione con Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e Accademia Ligustica di Belle Arti.
Movimentazioni è una manifestazione sulle dinamiche del confronto tra le culture nelle città italiane e in particolare nell’area mediterranea, analizzate attraverso i linguaggi della giovane arte. Il tema è l’INTERCULTURA, con un’attenzione sia al versante della produzione artistica di stranieri attivi in Italia, sia della ricerca e della produzione di giovani artisti impegnati sui temi dell’integrazione.
Giovani idee in transito nel Mondo è la seconda parte della selezione nazionale (la prima era stata Giovani idee in transito nel Mediterraneo – Spazio Dogana di Palazzo Ducale dal 25 settembre al 31 ottobre 2009), che questa volta ha come spazio geografico di riflessione il Mondo e che ha scelto le giovani produzioni artistiche che sul territorio nazionale meglio indagavano le problematiche inerenti al tema dell’Intercultura, sempre attraverso mezzi e strumenti diversi, in una commistione di percezioni, suggestioni e osservazioni.
Movimentazioni è il primo evento ospitato nella Sala Dogana, nuovo centro di Palazzo Ducale nato per operare in collegamento con le realtà culturali giovani del territorio, ospitare artisti, scrittori, musicisti e giovani talenti e realizzato grazie al contributo dell’Accordo di Programma Quadro sottoscritto tra la Regione Liguria e il Dipartimento della Gioventù.
L’Assessorato Promozione della Città, Progetti Culturali e Politiche per i Giovani del Comune di Genova e la Fondazione per la Cultura rinnovano con questa iniziativa l’impegno a promuovere i giovani artisti, offrendo occasioni concrete di operare e crescere professionalmente e favorendo lo sviluppo delle produzioni artistiche e culturali.

Musica in Dogana
Mac | Pasticcio Meticcio | Audiograffiti in concerto
sabato 12 novembre, ore 21, Sala Dogana
ingresso libero
Scarica il proramma
Dopo Parole al vento e fondi di caffè spettacolo di teatro/danza della Compagnia CQB, Movimentazioni presenta MUSICA IN DOGANA con Mac da Torino e Pasticcio Meticcio da Genova, due tra i gruppi musicali selezionati a livello nazionale nell’ambito della “Rassegna delle arti e dello spettacolo”, partita a settembre a bordo della storica Gru galleggiante Langer Heinrich e ospitata in questa seconda fase negli spazi di Palazzo Ducale, più il gruppo ospite Audiograffiti.
Mac – Torino
Formati nel 2006, sono in Italia tra i primi a mixare Rap, Elettronica, Funk e Rock, dando vita ad un “genere musicale” del tutto diverso dal solito.
voce: Mac – basso: Zio – chitarra: Molly Groove, batteria: Gae – tecnica audio: dj gips
Pasticcio Meticcio – Genova
Il Pasticcio nasce quasi un anno fa, da un’idea di Marco Tosto, e dal lungo periodo trascorso in Romania grazie ad un programma di mobilità studentesca per l’estero.
arpa: Valentina Romei
voci: Raissa Farazi e Francesco Stilo
chitarre: Marco Tosto e Stefano Romei
clarinetto, banjo, charango, baglamà: Federico Filippi
batteria e percussioni: Olmo Manzano Andres Anorve
trombe: Marco Munerol e Simone Imperatrice
viola da gamba: Roberta Castelli
basso: Cristiano Do Rosario/Daniele Vigo
fisarmonica: Carola Zerbone
piano-tastiera: Claudio Ferreri
Audiograffiti – Genova gruppo ospite
Gli AUDIOGRAFFITI nascono nel 2009, dall’unione di due fratelli e di un cantante che negli anni si è cimentato in diversi generi musicali, sia come autore che come performer. Al loro attivo una mixtape (E.P. -Extraordinary Phunkrockafroexperience-)
voce: Albert Sardei
chitarra: Alessandro Finizio
basso: Nicola Finizio batteria: Roberto Travi

Spazio Dogana
Galleria Fofografica Spazio Dogana
www.gioventu.it
www.giovaniartisti.it
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admin — Tue, 17 Nov 2009 16:45:00 +0000

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Convegno

“La liberazione dal male nelle tradizioni religiose e nel pensiero filosofico”

Sala Camino

17 – 18 novembre 2009

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Come affrontano filosofi e teologi il problema del superamento del male e del dolore? Qual è la soluzione che le principali religioni offrono al tema della morte?

Se ne discuterà martedì 17 e giovedì 18 novembre nella Sala Camino di Palazzo Ducale nel corso del convegno “La liberazione dal male nelle tradizioni religiose e nel pensiero filosofico”, appuntamento promosso e organizzato dal “Centro di Studi Antonio Balletto” (CSAB) e dalla “Associazione Italiana di Filosofia della Religione” (AIFR).

Verrà: affrontato in chiave interculturale e pluralistica uno dei problemi principali della sfera religiosa, anzi quello che per molti studiosi e filosofi è il problema centrale della religione e la molla originaria delle molteplici tradizioni religiose: l’enigma del male patito e del male compiuto, della sofferenza e della colpa, e la sfida del come venirne a capo nella vita personale, interpersonale e collettiva. La questione investe di per sé un gran numero di piani e interconnessioni: dall’origine del male fino all’opposizione e all’intreccio tra male e bene in prospettiva antropologica, ontologica, teologica, etica, evolutiva ed escatologica. La scelta metodologica è stata quella di proporre un confronto tra filosofi della religione (aderenti all’AIFR) e studiosi ed esperti delle principali famiglie religiose, per rendere possibile un’illustrazione concreta della problematica, una verifica comparativa dell’ipotesi di base e una discussione pluridisciplinare.

La due giorni fa da ideale preludio al ciclo di incontri “Le religioni e la salvezza” che prenderanno il via a dicembre e si concluderanno a febbraio 2010. Il ciclo sarà curato dal Prof. Gerardo Cunico (Facoltà di Filosofia dell’Università di Genova) in collaborazione con la Consulta delle Religioni.

Convegno organizzato da Centro Studi “Antonio Balletto” e Associazione Italiana di Filosofia della Religione

PROGRAMMA

Martedì 17 novembre

Ore 9.30 – 13.00

Presentazione: Gerardo Cunico (CSAB)

Introduzione: Sergio Sorrentino (AIRF)

- Alberto Pelissero (Università di Torino)

La liberazione dal male nello induismo. Elementi di teodicea nella religione indiana tradizionale

- Gianfranco Bonola (Università di Roma Tre)

Figure della liberazione nel Buddhismo: dal nirvana alla bodhi, dalla prajna alla fede nel Grande Voto di Amitabha

- Interventi e discussione

Ore 14.00 – 15.30

Assemblea annuale dell’AIRF

Ore 15.30 – 18.30

- Gerardo Cunico (Università di Genova)

Liberazione dai mali e liberazione dal male nella tradizione filosofica

- Giovanni Filoramo (Università di Torino)

“Liberaci dal male”. Vie della redenzione nella tradizione cristiana

- Interventi e discussione

Mercoledì 18 novembre

Ore 9.30 – 13.00

- Ida Zilio-Grandi (Università di Venezia)

Disubbidienze umane e perdono divino nella tradizione religiosa islamica

- Giuseppe Laras (Università di Milano)

Teshuvà come auto redenzione nel pensiero religioso dell’Ebraismo

- Interventi e discussione

admin — Tue, 17 Nov 2009 16:45:00 +0000

17 novembre, ore 17.45
Sala del Minor Consiglio
Yadé Kara

Continuano gli appuntamenti della rassegna “1989-2009. La caduta del Muro vent’anni dopo”, dieci incontri con storici, sociologi, filosofi e scrittori di rilievo per riflettere sulle trasformazioni sociali, culturali ed economiche che hanno caratterizzato i decenni successivi alla caduta del muro di Berlino e al crollo del totalitarismo sovietico.

Martedì 17 novembre, alle ore 17.45, YADÉ KARA, autrice del libro Selam Berlin, considerato uno dei grandi romanzi sulla caduta del Muro, incontrerà il pubblico presso la Sala del Minor Consiglio, a Palazzo Ducale.

Il romanzo della Svolta dal punto di vista turco: così è stata definita l’opera d’esordio (tradotta in italiano nel 2005: Salam Berlino – ed. Eo) della scrittrice e giornalista nata in Turchia nel 1965 e cresciuta a Berlino Ovest.

Hasan Selim Kahn, il protagonista, è un ragazzo diciannovenne che ha passato gran parte dell’infanzia nella città del Muro. Tornato ad Istanbul decide, dopo il 1989, di stabilirsi in Germania: a lui piace Berlino, la sente sua. Dopo essersi iscritto all’università, comincia a lavorare e diventa attore in un film.
Hasan finisce però per scoprire una Germania riunificata solo in apparenza: il crollo del Muro, in realtà, non fa che portare alla luce le sue divisioni e contraddizioni più profonde. A partire dalle vicende familiari di Hasan, al quale toccherà scoprire che il padre, per anni, ha avuto una doppia vita: un’altra compagna di là dal Muro e un altro figlio.

“Quel che è peggio – scrive la traduttrice del romanzo, Marina Pugliano – è che l’intolleranza e la violenza xenofoba si scatenano proprio fra i turchi e gli Ossi nel cieco tripudio amplificato dai mass-media, a loro volta reticenti a denunciare il rovescio della medaglia contro cui finiscono per frantumarsi i sogni di tutti: il sogno socialista e il suo originario ideale libertario, il sogno della riunificazione, il sogno di scoprire le proprie radici, o forse quello ancora più ambizioso di reinventarsi una nuova appartenenza”.

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admin — Mon, 16 Nov 2009 17:00:00 +0000

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Conferenza

“La seconda Sindone”

Sala del Minor Consiglio

16 novembre 2009, ore 18.00

Scarica la locandina (1.13 MB)

Alcuni sostengono che sulla Sacra Sindone sia rimasta impressa in modo miracoloso la figura di Gesù; gli scienziati hanno datato il telo con il metodo del carbonio 14 e lo fanno risalire al 1300, ma per la maggioranza della popolazione la Sindone di Torino resta un mistero. Il prof. Garlaschelli, raccogliendo la sfida di chi sostiene la non riproducibilità della Sacra Sindone, ha realizzato, con metodi disponibili nel 1300, un telo del tutto simile a quello conservato a Torino con l’obiettivo di dimostrare che per un artista del 1300 non era poi così difficile realizzare ciò che da 700 anni viene venerato come il Sacro Lenzuolo.

Conferenza del Prof. Luigi Garlaschelli

Docente di chimica presso lù’Università di Pavia

Presenta Isabella Cazzoli

Tesoriere dell’UAAR

admin — Sat, 14 Nov 2009 17:00:00 +0000

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Presentazione del libro

“Volti & Risvolti.

Personaggi, immagini, idee”

di Giuliano Galletta e Gianni Ansaldi

Sagep Editori

Munizioniere

14 novembre 2009, ore 18.00

All’inconto partecipano oltre agli autori:

Alberto Abruzzese, Gian Piero Alloisio, Luca Borzani, Simonetta Cerrini, Giuseppe Conte, Marcello Frixione, Antonio Gibelli, Simone Regazzoni, Riccardo Manzotti, Carlo Penco

admin — Fri, 13 Nov 2009 16:30:00 +0000

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www.fondazionemarch.org

Presentazione della selezione

“Où va la vidéo? 00.00.02

Concorso internazionale per giovani videoartisti”

Venerdì 13 novembre, ore 17.30

Sala del Minor Consiglio

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Scarica l’invito (487 KB)

Venerdì 13 novembre alle ore 17.30 nella Sala del Minor Consiglio vengono presentati i 12 video italiani e stranieri selezionati dal concorso “OÙ VA LA VIDÉO? 00.00.02”, progetto realizzato dalla Fondazione March per l’arte contemporanea con l’obiettivo di indagare in che direzione si sta muovendo la ricerca artistica legata alla giovane video arte, in un’epoca in cui il video è diventato uno dei principali mezzi di esplorazione della realtà.

Où va la vidéo? è la domanda che è stata posta agli artisti che lavorano con il mezzo video, al fine di indagare le possibili direzioni rispetto all’utilizzo e allo sviluppo di un mezzo che, nelle differenti forme e contenuti delle sue espressioni, guida la nostra rappresentazione ed il modo stesso di osservare.

L’appuntamento di Genova costituisce la tappa conclusiva di un percorso che ha portato il progetto in differenti spazi europei, con i festivals “Kaunas In Art in Lituania” (luglio 2009) e “Tina B” di Praga (ottobre 2009).

Guest artist della serata sarà Carolina Saquel, la cui ricerca artistica è legata allèindagine della temporalità nella pratica pittorica in relazione al mezzo video.

I VIDEO IN MOSTRA:

The ManosBuckius Cooperative

101 ways to humanize technology (101 modi di umanizzare la tecnologia)

col., 3’ 11”, USA 2007

The MBC @ the office (Le MBC in ufficio)

col., 3’ 07” USA 2008

Le ManosBuckius Cooperative lavorano come gruppo interagendo fisicamente con i dispositivi tecnologici; questi vengono utilizzati in maniera performativa rendendo non convenzionali ed improduttive le loro azioni. Viene proposta una reinterpretazione giocosa ed assurda della tecnologia che quotidianamente utilizziamo, mettendo in questione sia il ruolo della funzione che quello della produzione.

Pietro

Ottana

col., 11’ 46’’, Italia 2008

Ci troviamo immersi in un paesaggio incontaminato in cui vediamo sfilare degli uomini a cavallo che si dirigono verso l’orizzonte. Lo scorrere del video così come il fluire del tempo storico ci conducono verso l’attualità di Ottana, città sarda situata in pieno deserto della Barbagia.

Alessandro Laita

Senza titolo (carta e penna)

col., loop, Italia 2007

Il lavoro, inizialmente pensato come video-installazione, tenta di eliminare il flusso narrativo dell’azione attraverso una tecnica basilare del montaggio; la mano compie un semplice gesto che dovrebbe concludersi ma il tempo si dilata all’infinito.

Dani Marti

David

col., 8’ 29”, Scozia 2007

Il ritratto cerca di entrare in sintonia con i diversi stati emotivi di David, ragazzo senzatetto che in una fredda sera d’inverno sosta in una delle più grandi aree commerciali di Glasgow.

Daniel Rodrigo

Fashion Death (Morte alla moda)

col., 4’ 53”, Spagna 2007

Un parallelo tra la Morte e il consumismo che si esprime attraverso la tecnica del videoclip e ne utilizza le stesse strategie di comunicazione; ma il linguaggio crudo e veloce ci riporta ad una critica verso una società che sta fagocitando se stessa.

Ran Huang

Turn Over

col., 7’ 48”, UK 2007

Attraverso lo scenario assurdo di una finta partita di basket, il video provoca dei momenti di potenziale sospetto quando si guarda la realtà con una certa distanza.
L’irrazionalità con cui viene portato avanti il gioco e l’autoreferenzialità della storia eliminano quei riferimenti obbligati alla realtà creandone altri che ne diventano allegoria.

Tina Willgren

Wood Report (Reportage del bosco)

col., 1’ 57”, Svezia 2006

Prendendo ispirazione dalle news televisive e dalle sue tecniche di rappresentazione vengono drammatizzati eventi più o meno significativi; i movimenti di camera, la grafica e i jingle vengono utilizzati per mettere in evidenza un contenuto che spesso non ha nessun tipo di valore reale.

Stephana Schmidt

Paris – taken from the surface (Parigi – ripresa dalla superficie)

b/n, 12’ 30”, Francia/Germania 2008

Il percorso in slow motion e il rumore di un trapano fanno da sottofondo ad una visione meditativa di Parigi. Le solide architetture appaiono come evanescenti; il tempo e la materia si fondono.

Anna Gonzales Suero

Heidi

col., 4’ 40”, Germania 2008

Pascale Kiliman-Braun veste i panni di alcuni personaggi facenti parte di un certo tipo di rappresentazione filmica, per indagare il modo in cui l’industria cinematografica ha ritratto in maniera stereotipata la disabilità fisica.
Mihai Grecu

Coagulate (Coagulare)

col., 6’, Francia 2008

Una strana e inusuale storia che utilizza l’elemento dell’acqua come protagonista principale, per arrivare al concetto paradossale di scultura liquida. In quest’universo in mutazione la materia prende diverse forme fino a distorcere la nostra percezione.

Gerard Freixes Ribera

Alone (Solo)

b/n, 3’ 06”, Spagna 2008

I protagonisti del cinema mainstream mostrano solitamente attitudini individualiste. Questa forma di rappresentazione portata all’eccesso crea il luogo surreale a cui si giunge con un determinato tipo di propensione.

Liana Zanfrisco

Maison Blavier (Casa Blavier)

col., 123’, Germania 2003

Una ripresa metodica e ossessiva della casa dello scrittore patafisico belga Andrè Blavier e di sua moglie, la collagista Odette Blavier. Dopo la morte di Andrè, Odette richiede all’artista di filmare la loro casa per conservarne, attraverso le immagini, la memoria di un carattere e di una struttura.

admin — Wed, 11 Nov 2009 13:17:05 +0000

11 – 22 novembre 2009
Loggia degli Abati

Premio Chatwin 2009

Orario: tutti i giorni dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 19

Ingresso libero

Scarica la locandina della rassegna

Inaugurazione in Loggia degli Abati, mercoledì 11 novembre, ore 18.30

Che ci faccio qui?, romanzo tra i più noti del grande viaggiatore e scrittore inglese Bruce Chatwin, è anche il titolo della mostra, allestita a Palazzo Ducale dall’11 al 22 novembre, dedicata ad una delle tante grandi passioni di Chatwin: la fotografia.
In mostra una quarantina di scatti, 16 inediti e altri già raccolti nel volume L’occhio assoluto (Adelphi), che sintetizzano e descrivono la filosofia di viaggio, quell’”eterno viaggiare” che ha guidato ogni passo di Chatwin.
Insieme alle fotografie, si possono ammirare anche alcuni oggetti simbolo delle tante altre passioni dello scrittore: il martelletto con cui batteva le aste alla Sotheby’s; la Leica, la macchina fotografica che lo ha accompagnato in tanti viaggi; l’inseparabile zaino, realizzato artigianalmente su suo disegno da un sellaio inglese; lettere e taccuini.

L’esposizione, omaggio allo scrittore inglese nel ventennale della sua scomparsa, dà il via all’ottava edizione del Premio Chatwin-camminando per il mondo, festival di viaggio e concorso di reportage video, narrativa e fotografia a lui intitolato.

www.premiochatwin.it

admin — Mon, 09 Nov 2009 16:00:00 +0000

Sala del Minor Consiglio
Sergio Romano

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Lunedì 9 novembre, alle ore 17.00, SERGIO ROMANO incontrerà il pubblico presso la Sala del Minor Consiglio, a Palazzo Ducale.

Un data – il 9 novembre – particolarmente significativa: proprio in quel giorno di 20 anni fa infatti, dopo diverse settimane di disordini pubblici, il Governo della Germania Est annunciò che le visite in Germania e Berlino Ovest sarebbero state permesse; dopo questo annuncio un gran numero di cittadini si arrampicò sul muro e lo superò, per raggiungere gli abitanti della Germania Ovest dall’altro lato in un’atmosfera festosa. La riunificazione tedesca fui poi formalmente conclusa il 3 ottobre di un anno dopo.

Sergio Romano, oltre ad essere storico e scrittore, è commentatore per molte testate giornalistiche italiane tra cui Il Corriere della Sera. Nel 1989 ha concluso la carriera diplomatica che lo ha visto direttore generale delle Relazioni culturali, ambasciatore alla NATO e nell’ex Unione Sovietica. Di questa sua lunga esperienza è possibile farsi un’idea attraverso le Memorie di un conservatore (2002), ritratto della classe burocratica e diplomatica italiana (e non solo) nell’epoca della guerra fredda. Ha insegnato all’Università della California, ad Harvard, a Pavia, a Sassari e all’Università Bocconi di Milano. Tra le sue ultime pubblicazioni: Storia di Francia dalla Comune a Sarkozy (Longanesi 2009).

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admin — Mon, 09 Nov 2009 11:14:23 +0000

9 novembre 2009 – 7 gennaio 2010
Piano Nobile

Ingresso libero

Orario: dalle 9 alle 19, tutti i giorni

Inaugurazione, 9 novembre 2009 , ore 18.30

A vent’anni esatti dalla caduta del Muro di Berlino, Palazzo Ducale, presenta il reportage fotografico di Mario Dondero sui giorni che a Berlino Est e a Berlino Ovest l’hanno preceduta e sul giorno che ne ha visto la sua distruzione.
Quarantadue fotografie in bianco e nero, scattate nel remoto autunno dell’89, ci raccontano in modo semplice e diretto alcuni aspetti, all’interno della vita quotidiana, di quello che è stato un grande evento nella storia del mondo contemporaneo.
Mario Dondero che è uno dei più importanti fotografi italiani e uno dei fondatori del fotogiornalismo contemporaneo, non poteva mancare a quello straordinario appuntamento, che ci descrive anche attraverso le sue parole:

“Il terremoto politico e sociale che scosse dalle fondamenta la Germania dell’Est si produsse in modo subitaneo, a differenza di quanto era accaduto in altri paesi legati all’Unione Sovietica.
Mi trovavo già a Berlino da parecchi giorni, con l’intento di documentare, nella Repubblica Democratica Tedesca, gli aspetti visibili di una mutazione che si annunciava inevitabile. Il profondo turbamento che si avvertiva in seno alla società tedesca orientale era chiaramente avvertibile, in modo particolare fra gli intellettuali, inquieti per un avvenire che si annunciava oscuro. Molti fra di loro, e questo si avvertiva negli appassionati dibattiti che avevano luogo in quei giorni, avevano creduto con convinzione ad un modello di società più attento alla risoluzione dei grandi problemi sociali di quanto non lo fosse il sistema occidentale. A Berlino Est regnava un’atmosfera molto più austera che a Berlino Ovest, vetrina del consumismo occidentale…
La notizia del cambiamento giunse nelle case dei cittadini della RDT la sera del 9 novembre alle ore 19 e 34, quando l’annunciatrice di Aktuell Camera, comunicò, fatto sensazionale, le nuove disposizioni per gli espatri temporanei e anche definitivi. Questo scosse l’opinione pubblica e costituì l’avvio di un movimento irresistibile.
Nella notte berlinese, nei pressi della Porta di Brandeburgo, si svolgevano, nel lato Ovest, scene di grande euforia e di entusiasmo. La folla di Berlino Ovest che attendeva fra canti e libagioni, in un acre odore di wurstel, la storica caduta del Muro, mi sembrava mossa da molte e diverse motivazioni.
Ma nel suo insieme, quella notte di trepidante attesa appariva alla maggioranza dei berlinesi come un armonioso momento di fraternità, dopo una lunga, dolorosa separazione.
La mattina successiva arriva presto, con tutti i crismi della regolarità poliziesco-diplomatica accordata dalle autorità tedesco-orientali. Tre quarti circa di Berlino Est più un altro grosso spezzone di repubblica Democratica affluiscono tutti insieme ai 22 varchi aperti per l’occasione e si rovesciano per una breve lancinante vacanza nella “città proibita”.
Mentre la folla sciama, come un lento fiume tranquillo, è impressionate vedere l’espressione sui volti dei giovani soldati che sembrano boe immobili e rigide, non sai se per tristezza o per indignazione.
La folla talvolta li interpella e loro rispondono con sobria cortesia, senza sorridere, simili ad atleti che, dopo una sconfitta, salutano con freddo fair-play i rivali vincitori.
In mezzo a questa folla avvengono, una volta superato il confine, straordinari ricongiungimenti tra figli e genitori, tra innamorati, tra amici che il Muro ha per tanto tempo separato.
Faceva comunque piacere che si tornasse a una normale e armoniosa convivenza tra compatrioti a lungo vissuti dentro sistemi tra loro antitetici e che fosse demolito, come scrisse sul “Manifesto” Luigi Pintor, “ Un odiosissimo muro, figlio deforme del blocco del 1948, residuo ormai inutile della Guerra Fredda”.

La mostra fa parte delle numerose iniziative che Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura organizza intorno al ventennale della caduta del Muro di Berlino.

L’inaugurazione:

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admin — Mon, 09 Nov 2009 10:30:00 +0000

www.unesco.it

Rassegna Gaia

Settimana Unesco

Educazione allo Sviluppo Sostenibile (UNESCO ESS 2009)

“Città e Cittadinanza”

Genova

9 – 15 novembre 2009

Scarica la locandina

10 novembre, ore 9.30 -12.30

“Giardini della Casetta dei Filtri – Acquedotto Storico”

Visita didattica del Parco, canti e letture di S. Martino

visita guidata Acquedotto Storico

Gratuito su prenotazione

13 novembre, ore 17.45

Palazzo Ducale, Munizioniere

Conferenza ed esposizione materiale didattico

“Giardini della Casetta dei Filtri – L’uso didattico della terra”

Le erbe-la bioagricoltura, gli alberi, le inchieste su fiori, insetti, uccelli.

Ingresso libero

Per le prenotazioni per il 10 novembre:

crc.sertoli@virgilio.it – cell.: 3333208182

A cura di Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura in collaborazione con: GAIA – Irruzioni di Natura, Coordinamento Associazioni Culturali Storico Acquedotto Genova con il patrocinio di: Comune di Genova, LaborPace Caritas Genova-Provincia Genova

admin — Sat, 07 Nov 2009 16:45:00 +0000

Link correlati:

www.lafeltrinelli.it

www.compagniateatronudo.eu

Incontro e spettacolo

“Salwa al-Neimi – La prova del miele”

Munizioniere

7 novembre 2009, ore 17.45 e ore 21.00

Sabato 7 novembre la scrittrice siriana Salwa al-Neimi sarà ospite di Palazzo Ducale per un doppio appuntamento.

Alle 17.45, nella Sala del Munizioniere, l’autrice presenterà il suo libro “La prova del miele” (Feltrinelli 2008), racconto in prima persona di una donna araba e musulmana che sceglie di vivere la propria sessualità senza porsi limiti, all’infuori di quelli dettati dal suo stesso desiderio.

Questo libro, proibito in quasi tutti i paesi arabi, in Occidente ha scalato le classifiche. Considerato un libro erotico, in realtà parla di eros e non vi è un solo passaggio che sfiori la volgarità. Attraverso il racconto della protagonista, ci viene mostrata l’eredità erotica della cultura araba, sfatando la visione dell’Occidente di un mondo islamico sessuofobo, in cui le donne hanno il ruolo di vittime ed oppresse.

Insieme con al-Neimi interverrà Elisabetta Bartuli, arabista, docente presso il Master Universitario Europeo “Mediazione intermediterranea: investimenti e integrazione”, coordinato dall’Università Ca’ Foscari di Venezia.

A loro si aggiunge, Francesca Prevedello, a cui si deve la bella traduzione del volume.

Alle 21.00, sempre nella Sala del Munizioniere, verrà messo in scena dalla Compagnia Teatro Nudo lo spettacolo “Miele”, liberamente tratto dal romanzo di Salwa al-Neimi, con Simona Fasano e Lidia Treccani e musiche di Edmondo Romano & Marco Fadda.

Nata a Damasco, Salwa al-Neimi già dalla metà degli anni Settanta abita a Parigi, dove lavora come giornalista culturale. Dopo aver pubblicato alcune raccolte di poesie, il suo nome è diventato famoso nel mondo con l’uscita nel 2008 del suo romanzo La prova del miele.

admin — Thu, 05 Nov 2009 13:24:16 +0000

5 – 20 novembre 2009
Atrio e Cortili

Orario: 9-19

Ingresso libero

Scarica la locandina della mostra
Scarica il pieghevole degli eventi collaterali in Nero

Guarda la video new sulla mostra
www.primocanale.it/viewvideo

DESIGNER DELLA PIETRA
Angelo Micheli, Donato D’Urbino & Paolo Lomazzi, Elena Brusa Pasquè, Elena Perelli, Leonard Theosabrata, Luca Scacchetti, Lucchese Design, Makio Hasuike & Paolo Rossi, Marco Piva, Raffaella Mangiarotti, Setsu&Shinobu Ito, Simone Micheli

DISTRETTO 10 – DISTRETTO MARMO
LE AZIENDE:
Domenico Falconi S.p.a.
Esmar S.r.l.
Gemelli Lorenzini di Lorenzini Giovanni e Pietro & C. S.N.C.
Levante Marmi S.r. l.
MC Marmi e Graniti S.r.l.
MLP & C S.r.l.
Technostone S.p.a.
Technotiles S.p.a.
Sonico S.r.l.

TIGULLIO – DISTRETTO ARDESIA
LE AZIENDE
Domenico Falconi S.p.a.
Esmar S.r.l.
Gemelli Lorenzini di Lorenzini Giovanni e Pietro & C. S.N.C.
Levante Marmi S.r.l.
MC Marmi e Graniti S.r.l.
MLP & C S.r.l.
Technostone S.p.a.
Technotiles S.p.a.
Sonico S.r.l.

www.liguriainternational.it
www.regione.liguria.it

admin — Mon, 02 Nov 2009 20:00:00 +0000

Lucio Caracciolo

Ascolta la registrazone degli interventi:

20091102caracciolo.mp3

Nuovo appuntamento per il ciclo di grandi incontri dedicati ai vent’anni dalla caduta del Muro con Lucio Caracciolo, direttore della rivista di geopolitica Limes, che ne presenterà lunedì 2 novembre, alle 21.00, a Palazzo Ducale, il quinto numero 2009, dal titolo ” A Est di Berlino”.
Insieme con Caracciolo interverrà Andrea Tarquini, corrispondente dalla Germania per il quotidiano La Repubblica.

Con la caduta del muro di Berlino e il crollo del regime sovietico si chiude il Novecento. A distanza di venti anni il mondo contemporaneo appare incommensurabilmente diverso da quello delle straordinarie giornate delle pacifiche rivoluzioni dell’inverno del 1989.

Cosa è davvero successo?

Questo numero di Limes cerca di suggerire delle risposte, attraverso delle testimonianze, delle interviste e delle analisi storico-politiche.

Nella prima parte, “Una Russia, molte Europe”, presenta il pezzo dell’analista russo Sergej Karaganov dal titolo “La guerra in Europa non è impossibile”, quello del giornalista ed esperto americano Ariel Cohen dal titolo “Se Obama svende l’Europa alla Russia” e l’intervista al numero tre di Gazprom Sergej Komlev dal titolo “Gli ucraini sono come i pirati somali”.
Nella seconda parte, “Il destino della Polonia”, spiccano le due interviste a Bronislaw Geremek ex dirigente di Solidarnosc e a Aleksandr Kwasniewski già presidente polacco, riunite nel pezzo dal titolo “I due angoli della tavola rotonda”.

Nella terza parte infine, “Germania/Germanie”, propone l’analisi dello storico tedesco Michael Sturmer dal titolo “La Germania unita non sa ancora chi è e che cosa vuole”, e gli interventi dei due politici germanici Eckart Von Klaeden “I limiti di Gerussia” e quello di Gregor Gysi dal titolo “Apologia (critica) della Rdt”.

Link correlati:

www.fondazionevaldese.org

admin — Mon, 02 Nov 2009 16:00:00 +0000

Charles Robert Darwin ha ucciso Dio?

2 novembre 2009, ore 17.00

Info tel. 010 4031857

A cura del Centro Culturale Valdese

Link correlati:

Incontro

“Charles Robert Darwin ha ucciso Dio?”

Sala del Camino

Regge ancora la fede di fronte alle teorie evoluzionistiche?

Il Prof. Daniele Garrone, Decano della Facoltà valdese di Teologia di Roma, intervista il biologo molecolare Denis Alexander, Direttore del Faraday Institute per la Scienza e la Religione in Cambridge.

Alexander è Professore Associato di Biochimica alla Facoltà di Medicina dell`Università Americana di Beirut Libano, ed è stato Presidente del Molecular Immunology Program e responsabile del Lymphocytes laboratory al Babraham Ist. in Cambridge.

admin — Thu, 29 Oct 2009 16:45:00 +0000

giovedì 29 ottobre, ore 17.45
Sala del Minor Consiglio

Il bello dei cataclismi: geositi e dintorni

Gerardo Brancucci – Università di Genova, Direttore Dpt Polis

Conclusioni e riflessioni

Stefano Benni – “Memorie di un lupo del bosco”

Sesto appuntamento per “GAIA, irruzioni di Natura” giovedì 29 ottobre alle ore 17.45 nella Sala del Minor Consiglio di Palazzo Ducale.

Stefano Benni sarà ospite della rassegna con un intervento dal titolo “Memorie di un lupo del bosco”, per il quale lo scrittore bolognese leggerà un brano del suo ultimo libro “Pane e tempesta” (Feltrinelli).
L’incontro è preceduto dalla conferenza “Il bello dei cataclismi: geositi e dintorni”, a cura di Gerardo Brancucci, Direttore del Dipartimento di Storia e Progetto dell’architettura del territorio e del paesaggio POLIS, Università di Genova.

Quello che nel percepire comune viene definito catastrofe naturale, cataclisma, lascia inevitabilmente delle tracce, delle testimonianze che con il passare del tempo possono diventare un vero e proprio patrimonio: i geositi. Sono elementi fisici del territorio o singolarità del paesaggio, espressione dei processi che hanno formato e modellato il nostro Pianeta e, quindi, in grado di fornire un indispensabile contributo alla comprensione della storia geologica di una certa zona o regione.

Giovedì 29 ottobre è anche l’ultimo giorno per visitare L’ORTO DEL FUTURO, creato nel Cortile Maggiore di Palazzo Ducale da Francesca Neonato, agronoma e ideatrice di Gaia (ingresso libero).

La rassegna “Gaia” continua con altri due appuntamenti inseriti nel programma della settimana dell’UNESCO ESS 2009: “Città e Cittadinanza” (9-15 novembre).

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admin — Fri, 23 Oct 2009 15:45:00 +0000

venerdì 23 ottobre, ore 17.45

Sala del Minor Consiglio

Animali fantastici: la città come habitat naturale

Ascolta la registrazone degli interventi:

animalifantastici.mp3

Quinto appuntamento per “GAIA, irruzioni di Natura” venerdì 23 ottobre alle ore 17.45 nella Sala del Minor Consiglio di Palazzo Ducale.

Marco Di Domenico, autore di “Clandestini. Animali e piante senza permesso di soggiorno”, parlerà di “Animali fantastici: la città come habitat naturale”.
Introducono l’incontro Lilia Capocaccia, Presidente degli amici dell’Acquario di Genova, e Francesco Tomasinelli, naturalista e fotografo.

Anche gli spazi urbani possono diventare luoghi adatti ad ospitare alcune specie animali, che qui trovano cibo, rifugi e protezione dai predatori. Vantaggi e svantaggi della vita in città per alcuni gruppi animali. Casi curiosi ed emblematici in Europa: le volpi e i ricci delle città inglesi, i falchi grillai di Matera, i granchi fluviali di Roma, gli orsi di Brasov. La natura che non ti aspetti anche da noi a Genova: le testuggini americane, i pappagalli asiatici e quelli sudamericani, gli usignoli del Giappone…

Con la partecipazione speciale di Pia Orsini e Molly Zip.

Fino al 29 ottobre nel Cortile Maggiore di Palazzo Ducale è visitabile L’ORTO DEL FUTURO, creato da Francesca Neonato, agronoma e ideatrice di Gaia (ingresso libero).

Link correlati:

Scarica il depliant di tutte le iniziative di “Adagio e Curioso”

admin — Thu, 22 Oct 2009 12:26:19 +0000

22 ottobre 2009 – 26 marzo 2010
Archivio Storico del Comune di Genova

Ingresso libero

Inaugurazione, 22 ottobre 2009 ore 17 con visita guidata

Orario da martedì a giovedì: 9 – 12.30 e 14 – 17; venerdì: 9 – 12.30
Visite guidate su prenotazione al n. 010 5574808 (ref. Enrico Isola)

La mostra ha lo scopo di far riscoprire al grande pubblico il gusto artistico adottato dalle amministrazioni cittadine per adornare la città di Genova e dei Comuni limitrofi, annessi a Genova nel 1874 e nel 1926.

Conferenza, martedì 27 ottobre ore 17
Il Restauro e la Conservazione dei Monumenti in Pietra
Elisabetta Princi e Silvia Vicini(DCCI Università di Genova)

Laboratori:
1) Giochiamo con la carta
Martedì 27 ottobre 2009 alle 14
Con l’utilizzo di tipi differenti di carta (dai cartoncini alle veline), forbici, colla e un pizzico di fantasia prendono vita colorate composizioni.

2) La Miniatura
Venerdì 30 ottobre 2009 ore 9
I segreti della miniatura svelati attraverso l’esame di esemplari in pergamena dell’Archivio Storico del Comune di Genova e la realizzazione di un piccolo elaborato miniato.

Prenotazione al n. 0105574808
(ven mattina : ref. Anna Calcagno)

A tutti i partecipanti verrà offerta in omaggio copia della Guida delle iniziative di “Adagio & Curioso”

Tutte le iniziative sono realizzate con il sostegno della Regione Liguria

www.museidigenova.it
www.regione.liguria.it
www.comune.genova.it
www.festivalscienza.it

admin — Wed, 21 Oct 2009 15:45:00 +0000

21 ottobre, ore 17.45

Archivio Storico del Comune di Genova

Massimo Salvadori

Mercoledì 21 ottobre, alle ore 17.45, MASSIMO SALVADORI incontrerà il pubblico presso l’Archivio Storico del Comune di Genova, a Palazzo Ducale.

Massimo Salvadori è tra i più autorevoli storici e studiosi della politica italiana.
Docente di Storia delle Dottrine Politiche all’Università di Torino e collaboratore de “La Repubblica”, ha dedicato ampi studi al tema della democrazia e alla storia del marxismo, con particolare riguardo al confronto tra socialdemocrazia tedesca e comunismo. Tra i suoi ultimi volumi: “Democrazia senza democrazie”, Laterza 2009.

Profilo biografico

Massimo Salvadori

Docente di Storia delle dottrine politiche all’Università di Torino, è tra i più autorevoli storici italiani. Ha dedicato ampi studi alla storia del Novecento, è collaboratore de “La Repubblica”. Tra i suoi ultimi volumi: Democrazia senza democrazie (Laterza 2009).

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admin — Tue, 20 Oct 2009 18:14:00 +0000

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Mostra Adagio e Curioso

Precedenti edizioni

Rassegna

“Festival della Scienza”

Palazzo Ducale

23 ottobre – 1 novembre 2009

Il futuro è la ragion d’essere della ricerca – scientifica, artistica, letteraria – è il luogo immaginario da conquistare con fantasia e applicazione, rigore e immaginazione, calcolo e previsione. La scienza, infatti, ci insegna che il limite del possibile può essere responsabilmente spostato sempre più in là: lo dimostra il fatto che applicazioni che spesso hanno avuto, nel passato, il sapore di un futuro irraggiungibile, sono poi divenute realtà quotidiana. Per parlare ed esplorare il concetto di futuro, il Festival della Scienza ha organizzato il programma secondo cinque percorsi: il futuro della tecnologia, alle prese con le grandi potenzialità della comunicazione; il futuro della vita, sospeso fra naturale e artificiale; il futuro dell’universo, aperto verso esplorazioni sempre più impegnative; il futuro della natura, che deve affrontare la sfida della sostenibilità; il futuro delle idee, quello da cui dipende l’idea di pianeta che consegneremo alle generazioni future.

Se presenti il biglietto (o abbonamento) del Festival della Scienza, puoi visitare la mostra “Otto Hofmann” al prezzo ridotto di € 3

Per tutti gli appuntamenti al Ducale

info@italianjazzinstitute.com

admin — Mon, 19 Oct 2009 16:00:00 +0000

A cura del Museo del Jazz

Link correlati:

Stanza del Jazz

www.italianjazzinstitute.com

www.louisianajazzclub.com

1º Rassegna di jazz in video

“Jazz in video”

Sala del Minor Consiglio

19 – 20 ottobre 2009

Scarica il programma (726 KB)

Il Museo del Jazz dal giorno della sua fondazione promuove il “jazz in video” attraverso una programmazione settimanale di conferenze con il supporto di audiovisivi sulla storia del jazz e i suoi protagonisti.

Giorgio Lombardi, Direttore artistico del Museo del Jazz ed ideatore della Rassegna, da anni produce video originali selezionando e accorpando materiale raro e spesso inediti, messo a disposizione da collezionisti sparsi in tutto il mondo. Per questa prima edizione
della Rassegna, un appuntamento unico in Italia che avrà cadenza annuale, sono
stati invitati personaggi come Riccardo Maneglia, Guido Michelone e Lino Patruno, tutti da anni impegnati a produrre e presentare video sulla storia del jazz.

lunedì 19 ottobre

ore 18.00

“Bix”

Edizione italiana curata da Delta Editrice di Parma presentata da Giorgio Lombardi, direttore
artistico del Museo del Jazz. Straordinario documentario sulla vita e vicenda artistica di
Bix Beiderbecke realizzato dalla regista tedesca Brigitte Berman, scandito dalle note della
mitica cornetta dello stesso Bix. La vita e la carriera di Bix vengono ripercorse attraverso testimonianze di musicisti quali Hoagy Carmichael, Louis Armstrong, Artie Shaw, e diversi musicisti
dell’orchestra di Paul Whiteman. Nel filmato, corredato di rare foto d’epoca, si ascoltano una quarantina circa di brani originali suonati da Bix con i “Wolverines”, con la “Gang”, e con l’orchestra di Jean Goldkette e quella di Paul Whiteman.

ore 21.00

“Dixieland oggi”

Documentario realizzato e presentato da Lino Patruno. Un’antologia di spezzoni filmati estratti
da sue trasmissioni televisive degli anni ’70 in cui si raccontano le tournée italiane dei grandi protagonisti del dixieland americano. Oltre al mitico violinista Joe Venuti, con cui Patruno cominciò nel 1975 a registrare per la TV, si ascolteranno e vedranno all’opera (tra gli altri) il cornettista chicagoano Wild Bill Davison, il clarinettista Kenny Davern da poco scomparso, i pianisti Ralph Sutton e Dick Wellstood, i sassofonisti Bud Freeman, Eddie Miller e Bob Wilber. Il video si chiude con un paio di brani registrati lo scorso anno al Festival del Jazz
di Rimini capaci di gettare uno sguardo efficace sul paesaggio sonoro dell’odierno jazz classico.

martedì 20 ottobre

ore 18.00

“Jazz Cartoons”

Antologia delle migliori video-animazioni realizzata e presentata da Riccardo Maneglia, uno
dei più brillanti cartoonist attivi oggi in Italia.

Maneglia mette in scena direttamente alcuni “dischi chiave” del jazz moderno per costruirvi “sopra” e “attorno” una visualizzazione dal sapore addirittura joyciano (il James Joyce ovviamente di Ulisse o del Finnegans Wake) per l’intelligenza con la quale il cartoonista riesce a collegare il sound dei boppers a un flusso di coscienza che evita le pastoie e le ovvietà della narrazione per mirare dritto al cuore. Il che a sua volta in termini visivi si traduce nella scelta più istintiva delle immagini più disparate, tutte riconducibili al vissuto e alla sua idea di jazz quale musica libera, anarchica, tollerante, antiautoritaria, totalmente improvvisata.

ore 19.00

“Billie Holiday story”

Video originale della durata di circa 60’ fuori commercio realizzato e presentato da Giorgio
Lombardi per il Museo del Jazz di Genova con la collaborazione di Gianni Sorgia.

Il DVD ideato in occasione del cinquantesimo anniversario della morte di Lady Day, accorpa filmati rari o addirittura inediti unitamente ad altro materiale che era stato a
suo tempo pubblicato su vecchi video-tapes ormai introvabili e che fanno oggi parte della
ricca collezione del Museo.

Il video è arricchito da una serie di interessanti interviste a Milt Gabler (produttore della Commodore-Decca), al celebre critico e importante impresario, Leonard Feather, e alla cantante
Carmen Mc Rae.

ore 21.00

Il Canto Jazz

Video-antologia curata e presentata dal critico musicale Guido Michelone, agile e compiuto
excursus sui principali interpreti della vocalità afro-americana dal gospel al be bop.

Elenco dei cantanti protagonisti del video: Mahalia Jackson. Big Bill Broonzy, Bessie
Smith, Ida Cox, Louis Armstrong, Fats Waller, The Mills Brothers, Billie Holiday, Ella Fitzgerald,
Nat King Cole, Frank Sinatra, Ray Charles, Dinah Washington, Anita O’ Day, Sarah Vaughan.

admin — Fri, 16 Oct 2009 12:34:38 +0000

16 ottobre – 14 febbraio 2010
Appartamento del Doge

Informazioni tel. 010 5574064 / 065

Orario: aperta tutti i giorni escluso lunedì

Scarica il depliant

Genova ricorda i 90 anni dalla nascita del Bauhaus con l’importante retrospettiva dedicata a Otto Hofmann, artista tedesco fra i più interessanti del gruppo che condivise quell’esperienza didattica nel celebre istituto a Dessau.
La mostra, curata da Giovanni Battista Martini, presenta circa 400 opere, tra cui molte mai esposte: olii, disegni, acquerelli, oggetti di design, lettere e – vera rarità – i quaderni illustrati di Hofmann delle lezioni tenute da Klee e Kandinsky tra il 1928 e il 1930.
La retrospettiva sull’artista tedesco, pittore e designer, la cui vicenda attraversa gran parte del Novecento, è organizzata in collaborazione col Goethe Institut Genua, ed è un’occasione per approfondire i temi della pittura astratta che, come scrive Kandinsky, “è la più difficile tra tutte le arti. Bisogna saper disegnare bene, avere sensibilità acuta per i colori e la composizione, essere un vero poeta: questo è l’essenziale”.

La mostra
Studiare la formazione di Hofmann consente di parlare di quello strordinario laboratorio della modernità che fu il Bauhaus, la scuola d’arti applicate fondata da Gropius a Weimar nel 1919, poi trasferita a Dessau e a Berlino e qui chiusa dal nazismo nel 1933.
Gli artisti del Bauhaus, tra cui Kandinsky e Klee, credevano nella libertà dell’espressione artistica, nel valore educativo dell’arte e nella necessità di tradurla in forme e oggetti di uso quotidiano: da qui l’esigenza di un rapporto sempre più stretto tra progettazione e produzione, una concezione che sta alla base del moderno design.
Le sezioni della mostra documentano tutta la vicenda artistica di Hofmann, dalla permanenza al Bauhaus nel cui edificio tiene la prima mostra personale, negli anni ’30, al periodo trascorso al fronte e in prigionia in Russia (1940-1946) con una serie di preziosi acquerelli di intensa e struggente bellezza eseguiti sulle lettere inviate alla moglie e agli amici artisti.
Ci sono poi le opere che vanno dall’immediato dopoguerra, realizzate al suo ritorno dalla Russia in Turingia, in un clima di sofferenza a causa delle crescenti divergenze di ordine politico con la nuova classe dirigente comunista, a quelle realizzate nel 1950-1951 appena arrivato a Berlino Ovest dopo aver lasciato precipitosamente la Germania Orientale abbandonandovi ogni avere e la quasi totalità dei lavori.
Interessante anche la documentazione della sua attività nel campo del design (porcellane e ceramiche realizzate per le manifatture Hutschenreuther e Rosenthal), della grafica (xilografie e litografie realizzate negli anni ’40) fino all’ultimo ventennio vissuto in Italia, a Pompeiana, piccolo comune della Riviera Ligure dove si era stabilito, come tanti altri prima di lui – basti pensare al soggiorno di Monet a Bordighera – attratto dalla luce e dalla bellezza del paesaggio.

Fotografia Bauhaus
In mostra anche una rassegna con 50 fotografie originali di molti artisti Bauhaus:
László Moholy-Nagy, Lucia Moholy, Florence Henri, Walter Peterhans, Lux Feininger, Piet Zwart, Franz Roh, Greta Stern e naturalmente Hofmann.
Per questi artisti c’è l’esigenza di definire la fotografia come un elemento autonomo, sia rispetto alla pittura, sia a un uso descrittivo e documentaristico.
László Moholy-Nagy è il precursore e la figura chiave di questa nuova ricerca.
Gli artisti Bauhaus elaborano l’immagine fotografica, creano prospettive inusuali, tagli insoliti, e ci restituiscono un’interpretazione del mondo circostante
e della vita quotidiana collegata a nuovi codici visivi.

Il Bauhaus e gli anni della censura 1928 – 1939
Terminati gli studi di architettura al Politecnico di Stoccarda, Otto Hofmann si iscrive nel 1928 al Bauhaus di Dessau, dove segue le classi di pittura di Vassilij Kandinskij e di Paul Klee. Il loro insegnamento, come documentano in mostra le trascrizioni manoscritte delle loro lezioni, svolge un ruolo fondamentale su tutta la sua successiva ricerca pittorica, caratterizzata da un costante interesse verso le molteplici potenzialità combinatorie determinate dai rapporti tra colore, forma e superficie. L’ambiente del Bauhaus incoraggia anche al confronto con le altre esperienze avanguardistiche europee e Hofmann sviluppa ben presto un autonomo linguaggio artistico svincolato dai modelli stilistici e formali dei suoi maestri. Durante un breve soggiorno nel 1933 in Svizzera, dove si rifugia per sfuggire alle persecuzioni del nazismo, ha l’opportunità di incontrare Hans Arp e il gruppo Dada di Zurigo. In seguito si reca a Parigi, frequentandovi il milieu artistico e rinsaldando alcune vecchie amicizie con altri artisti sfuggiti come lui alla furia nazista, come Kandinskij. Rientrato in Germania, prima a Jena e poi a Berlino, Hofmann subisce come molti altri esponenti dell’avanguardia artistica la censura politica del nazismo: da un lato gli viene impedito di dipingere, dall’altro i suoi quadri acquistati da numerosi musei vengono confiscati e bollati con il titolo di “arte degenerata”.
Con la moglie Hanna, di origine ebraica, si trasferisce nel piccolo paese di Hainichen in Turingia per sfuggire alle persecuzioni razziali. Qui nel 1939 Hofmann deve arruolarsi nelle truppe della Wehrmacht.

Aspetti della fotografia al Bauhaus
Negli anni Venti la consapevolezza dell’autonomia creativa rispetto alla pittura e all’uso documentaristico del mezzo fotografico permette alla fotografia di confrontarsi alla pari con gli stessi temi affrontati all’epoca dalle avanguardie artistiche: l’adesione alla modernità, la geometrizzazione delle forme, l’astrazione, la resa dello spazio urbano, il rapporto spazio-tempo, le funzioni conoscitive del mezzo artistico. In Europa i principali contesti di ricerca, grazie alle grandi mostre pubbliche e alla diffusione delle riviste illustrate, si sviluppano a Parigi e, con significativi contatti con la fotografia sovietica, in Germania. Il principale esponente artistico in questo ambito è senza dubbio Laszlo Moholy-Nagy: egli continuando con rigoroso processo metodologico le esperienze fotografiche già avviate a Berlino nel clima di ricerca del Dadaismo, sviluppa all’interno del Bauhaus le teorie sulla stretta connessione tra arte moderna e fotografia, come testimoniato dal volume Malerei, Photographie, Film pubblicato nel 1925 nella collana dei Bauhausbücher, curata da Gropius e dallo stesso Moholy-Nagy. Grazie al prezioso contributo di Laszlo Moholy-Nagy e della moglie Lucia, in questi anni al Bauhaus le innovative ricerche sulla struttura formale della fotografia conducono alla realizzazione di fotogrammi di oggetti in movimento, fotomontaggi e fotografie ai raggi Roëtgen. Nonostante la fotografia non fosse stata ancora introdotta ufficialmente nei programmi d’insegnamento – ciò avviene solo nel 1929, con la creazione di una cattedra assegnata a Peterhans – l’interesse suscitato dalle scoperte di Laszlo e Lucia è tale che molti artisti, anche all’esterno del Bauhaus come per esempio il critico d’arte Franz Roh, condividono la sperimentazione con il mezzo fotografico, apportando personali contributi creativi alle ricerche avviate. Artisti come Herbert Bayer, Theo Ballmer, Eugene Batz, Florence Henri, Hannes Meyer, Lucia Moholy, Walter Peterhans, Xanti Schawinsky, Greta Stern, Lux Feininger, Walter Funkat, Erich Consemuller, Albert Braun ed altri ottengono, infatti, risultati sorprendenti nell’elaborazione dell’immagine fotografica, contribuendo così all’affermazione di rivoluzionari codici formali che rispondono alle urgenti necessità di utilizzare un mezzo più veloce e comunicativo, in grado di esprimere le istanze avanguardistiche dell’epoca e di fornire – attraverso prospettive inusuali, riprese ravvicinate e tagli particolari – una nuova e radicale visione della realtà.

La Russia 1940 – 1946
Arruolato nel 1939 nelle truppe della Wermacht, Otto Hofmann viene inviato dapprima in Francia, poi in Grecia e infine nell’estate del 1941 in Russia, dove sarà poi prigioniero fino al 1946.
Dal fronte russo, nelle pause tra una battaglia e l’altra, invia alla moglie e agli amici numerose lettere illustrate a china e acquerello: sono cronache di morte e di desolazione vissuta quotidianamente, ma rappresentano anche le sue impressioni sul paesaggio russo, rielaborato in un ambito di realismo descrittivo che non rinuncia però alle forme astratte del suo alfabeto pittorico. In una lettera del 1942 Hofmann dichiara di aver trovato un’identità comune tra la cromaticità del paesaggio russo e i quadri di Kandinskij e Chagall: la riflessione sull’arte, in mezzo a tanto orrore, lo aiuta così a evadere da una realtà da cui si sente totalmente estraneo.
Il confronto fra le poetiche illustrazioni e le crude fotografie scattate dall’artista stesso con un piccolo apparecchio fa ben comprendere quanto la pratica della pittura sia stata per lui strumento di lettura della realtàà e ragione di vita: perfino in quei momenti terribili Hofmann sa trovare gli aspetti poetici del paesaggio, anche quando la penuria di materiali non gli concede che un foglio e una matita per sottrarsi alla follia della guerra.

Gli anni 60′ e 70′
Costantemente impegnato a partire dagli anni ’50 nei diversi ambiti espressivi del design di tessuti, papier peints e ceramiche, Hofmann, nonostante l’intensa attività espositiva, ridurrà almeno in parte, nel corso del decennio successivo, il suo impegno nel campo della pittura. La ricerca pittorica tornerà ad avere un ruolo preminente, all’interno della sua più complessiva produzione artistica, solo agli inizi degli anni ’70: lo testimonia un ciclo di dipinti, realizzati in quest’epoca, nei quali è possibile riconoscere alcuni caratteri stilistici e iconografici già presenti nelle precedenti opere, e alcune significative innovazioni formali.
La cifra compositiva di tali dipinti è infatti determinata dallo strutturarsi dell’impaginato pittorico attraverso simbolici motivi costruttivi di matrice architettonica che, recuperando alcuni aspetti progettuali della sua originaria formazione, contribuiscono a ordinare sulla superficie i rapporti di equilibrio tra colori e forme geometriche.
La particolare sensibilità artistica di Hofmann – maturata attraverso un progressivo processo di semplificazione e sintesi delle forme, derivante dalla parallela esperienza nel campo del design – tende quindi a organizzare il proprio vocabolario pittorico attraverso un inedito approccio alla dimensione spaziale, in cui il rigore geometrico delle volumetrie si armonizza con l’intenso lirismo dei timbri cromatici

Pompeiana
Nel 1976 Otto Hofmann si trasferisce a Pompeiana, un piccolo borgo nella Riviera Ligure di ponente dove risiederà sino al 1996, anno della morte. Il soggiorno nella quiete dell’entroterra non gli impedisce tuttavia di svolgere un’intensa attività espositiva sia in Italia, sia all’estero. In questi anni infatti l’interesse per il suo lavoro artistico da parte di istituzioni pubbliche e di gallerie private è confermato da un’ininterrotta serie di mostre che attirano l’attenzione del pubblico e della critica internazionale, in una puntuale opera di approfondimento delle diverse fasi della sua ricerca: dagli esordi nell’orbita della cultura visiva del Bauhaus sino alle ultime opere ispirate dal paesaggio ligure. E proprio il tema del paesaggio che è stato sempre una componente fondamentale della sua riflessione pittorica diventa in questi anni preminente. Tuttavia, secondo un’impostazione comune a tutta la sua esperienza artistica, anche in questi dipinti la centralità dell’ispirazione naturalistica appare trasfigurata da un processo di elaborazione simbolica che media le dimensioni dell’immaginario e del reale nella rappresentazione di un autonomo spazio pittorico generato dalla propria poetica.
Il costante interesse per gli effetti determinati dalla luce sulla nostra comune percezione della gamma cromatica e delle volumetrie, trova un congeniale campo di sperimentazione nell’accecante luminosità dei mezzogiorni liguri e in un paesaggio caratterizzato dal labile confine tra cielo e mare. Ne sono testimonianza gli intensi colori e le fantastiche composizioni astratte dei dipinti realizzati in questi anni, alcuni tra i quali di grandi dimensioni, come nel caso del ciclo dedicato alle Quattro Stagioni.

Otto Hofman designer
Il prolungato impegno di Hofmann nel campo delle arti applicate e del design va inteso come un ambito di ricerca complementare alle contemporanee esperienze pittoriche. Questo peculiare approccio estetico nasceva d’altra parte dalla sua formazione artistica, prima alla Technische Hochscule di Stoccarda e poi alla Bauhaus di Dessau. La missione didattica dell’istituto era infatti quello di formare operatori in grado di coniugare la propria attività artistica con una riconosciuta professionalità tecnica nel campo del disegno industriale.
Hofmann, che alla Bauhaus aveva seguito le attività del laboratorio di decorazione parietale diretto da Hinnerk Scheper, eseguendo progetti per carte da parati prodotte dall’istituto, tra il 1952 e il 1957 realizza per la ditta Wily Hermann di Berlino numerosi bozzetti per papier peints nei quali emerge la consueta alternanza tra componenti astratte e figurative, talvolta combinate tra loro nelle declinazioni linguistiche di una peculiare astrazione lirica. Legata a queste ricerche è anche la produzione di tessuti, andata purtroppo dispersa, per la Mechanische Weberei Pausa Ag di Mössingen/Württemberg, con la quale collabora dal 1957 al 1962.
Altrettanto importante è l’attività nel campo della ceramica, ambito di ricerca al quale si era avvicinato già ai tempi della Bauhaus, ispirato dalla lezione estetica e culturale di Gerhard Marcks e di Otto Lindig. Dopo il trasferimento nel 1938 con la moglie in Turingia, Hofmann, che già nel 1935 aveva lavorato per la Staatliche Porzellanmanufaktur di Berlino, rinsalda la sua collaborazione artistica con Lindig, allora direttore del laboratorio di ceramica di Dornburg. L’attività dell’artista in questo contesto espressivo riprende con maggiore intensità nel dopoguerra, attraverso le collaborazioni con la Rosenthal e la Hutschenreuther AG di Selb, per le quali realizza sia modelli tradizionali, sia proposte più innovative, caratterizzate da motivi decorativi astratti e da un design ispirato ai principi di semplificazione formale propri della lezione del Bauhaus.

www.goethe.de
www.comune.genova.it

admin — Wed, 14 Oct 2009 15:45:00 +0000

mercoledì 14 ottobre, ore 17.45

Sala del Minor Consiglio

Dalla cura dei giardini alla Natura che si prende cura

Francesca Neonato – agronoma paesaggista, PNStudio

introducono Pierluigi Bruschettini, Istituto G.Gaslini, Genova e Giuseppe Barbera, Università di Palermo, autore di “Abbracciare gli alberi”, Mondadori

Che differenza c’è tra un giardino terapeutico e uno “normale”? Scuole, ospedali, hospice, possono ospitare piante e animali, piccoli habitat in grado di interagire con le persone.
La biodiversità si esprime anche con il potere immaginativo, evocativo e quindi terapeutico della Natura.

Attraverso esempi e realizzazioni in Italia e all’estero, sono illustrati i criteri e gli approcci alla progettazione di giardini terapeutici.

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admin — Mon, 12 Oct 2009 10:00:00 +0000

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www.genovaurbanlab.it

www.cristoforocolombo.tv

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il programma completo

Manifestazione

“Genova per Colombo”

Sala del Maggior Consiglio

12 ottobre 2009, ore 12.00

Esposizione di volumi e percorsi virtuali dal Fondo Colombiano della Biblioteca Berio

Nella postazione multimediale “Navigare in rete con Cristoforo Colombo”
esposizione on line della Biblioteca Berio Dalle “Storie del Nuovo Mondo”
di Fernando Colombo.

Dalle “Storie del Nuovo Mondo”

di Fernando Colombo

“La principale cagione che mosse l’Ammiraglio a credere di poter scoprire le Indie”

lettura di Ugo Pagliai

Conferimento Premi Colombiani

Alla presenza di:

Rappresentante del Senato della Repubblica

Rappresentante della Camera dei Deputati

Ministro Claudio Scajola in rappresentanza del Governo

Premio Internazionale delle Comunicazioni

a GOOGLE

Medaglia Colombiana

a Ugo Marchese

Premio internazionale dello sport

a Alex Schwazer

Offerta dell’olio

del Comune di Camogli per la lampada votiva che arde presso le ceneri di Cristoforo
Colombo nel faro di Santo Domingo

Saluto ai Liguri nel Mondo

Marta Vincenzi, Sindaco di Genova

admin — Fri, 09 Oct 2009 15:45:00 +0000

venerdì 9 ottobre, ore 17.45
Munizioniere

Natura e cosmogonie: miti della Terra, radicare la psiche
Andrèe Bella – Associazione Eupsichia, psicologa
introduce Gianna Schelotto, psicoterapeuta e scrittrice

Ascolta la registrazone degli interventi:
geositiedintorni.mp3

Il nome di un’antica dea greca, Thàlia, che significa fioritura ma anche bellezza, meraviglia e beatitudine sembra suggerire un antico e profondo legame tra felicità e natura, fra mondo interno ed universo.
Immaginari mitici provenienti da antiche civiltà, che risalgono a remote culture pre-indoeuropee, forniscono affascinanti tracce per esplorare questo connubio, le cui risonanze psichiche potrebbero rivelarsi assai significative.

Link correlati:
www.comune.genova.it
www.polis.unige.it
www.mondoinpace.it
www.festivalscienza.it

admin — Tue, 06 Oct 2009 15:45:00 +0000

6 ottobre, ore 17.45
Sala del Minor Consiglio

Peter Schneider

Profilo biografico

Peter Schneider

Scrittore e giornalista tedesco, è stato protagonista del movimento studentesco a Berlino. è autore della sceneggiatura de “La promessa” di Margarethe von Trotta. Tra i suoi lavori più noti in italiano: Il saltatore del muro (Sugarco, 1991)

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admin — Mon, 05 Oct 2009 15:30:00 +0000

Incontro

“Tom Regan - La sfida dei diritti animali”

Sala del Minor Consiglio

5 ottobre 2009, ore 17.30

Scarica l’invito

Tom Regan è a Genova per ritirare la prima edizione del Empty Cages Prize e per presentare la nuova edizione del suo libro Gabbie vuote. La sfida dei diritti animali.

Un Premio per il principale ambasciatore dei diritti animali nel mondo.

Lunedì 5 ottobre alle ore 17,30, presso la sala del Minor Consiglio di Palazzo Ducale sarà consegnato il Premio Empty Cages Prize 2009 a Tom Regan, che pronuncerà una Lectio Magistralis sul tema: Come vedo il futuro dei diritti animali.

Partecipano Luisella Battaglia (docente di Filosofia Morale all’Università di Genova) e Luca Borzani (presidente della Fondazione Palazzo Ducale di Genova). In collaborazione con la Fondazione di Palazzo Ducale e l’Università di Genova.

Tom Regan, professore emerito di Filosofia presso la North Carolina State University, è universalmente riconosciuto come il leader intellettuale del movimento internazionale per i diritti animali; con oltre trent’anni di attività accademica, oltre 20 libri pubblicati sull’argomento e i più importanti riconoscimenti internazionali.

Durante la «settimana vegetariana mondiale» che si svolgerà in tutto il mondo dall’ 1 al 7 ottobre, Regan incontra il pubblico italiano per presentare la nuova edizione di Gabbie vuote.

admin — Sat, 03 Oct 2009 15:45:00 +0000

Link correlati:
www.angsaliguria.it
www.asperger.it
www.regione.liguria.it
www.celivo.it

1º congresso ligure delle famiglie
“Autismo e disturbi pervasivi dello sviluppo.
Autismo e famiglie: in cammino insieme nel terzo millennio”
Sala Minor Consiglio
3 ottobre 2009

Scarica la locandina

Scarica il programma

Angsa Liguria organizza, in collaborazione con Gruppo Asperger Onlus, una giornata aperta al territorio, di confronto e dibattito sui “temi caldi” per l’autismo.

Sono invitate a partecipare le famiglie, gli operatori e quanti vorranno intervenire.

La partecipazione al congresso è gratuita.
Si richiede l’iscrizione entro il 30 settembre
telefonando al 346.6237315
o scrivendo a info@angsaliguria.it

Angsa Liguria Onlus
Associazione Nazionale Genitori Soggetti Autistici
Via del Boschetto 2, 16125 Genova
Tel. 010.6533838
Cell. 346.6237315
mailto: info@angsaliguria.it

Gruppo Asperger Onlus
mailto: scrivi@asperger.it

admin — Fri, 02 Oct 2009 15:45:00 +0000

venerdì 2 ottobre, ore 17.45

Sala del Minor Consiglio

Giardini improbabili : dai Guerrilla ai Critical Gardens

Michela Pasquali – scrittrice e direttrice della collana “Oltre i Giardini”, Bollati Boringhieri
Nora Bertolotti- Landgrab, giardiniera

Nascono negli anni ’70 a New York nelle aree abbandonate di un piccolo quartiere, il Lower East Side.

Anche in Italia, nel medesimo segno della spontaneità, creati da gruppi organizzato o da persone singole, i critical gardens esprimono il desiderio e la necessità di rivendicare uno spazio per sé e per la collettività.

Incontro inserito nelle manifestazioni per la Giornata Internazionale della Nonviolenza, 2 ottobre 2009.

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