Attenzione! Il Festival è rinviato
al 22 – 23 – 24 maggio 2020
VII edizione
 
6 – 7 – 8 marzo 2020

Scopri qui il programma completo

Oltre e prima che realtà tangibile, la geopolitica è gioco di percezioni e rappresentazioni. Per definirsi come soggetti, accreditare un’immagine di sé, selezionare i tratti della propria fisionomia e della propria strategia che si intende proiettare all’esterno. Per affermare un’identità, generare influenza, imporre una volontà, stabilire una deterrenza. Così tutelando i propri interessi e lasciando un segno nel mondo.
A tal fine, il mito è strumento essenziale. Perché crea un’epica in cui gli attori geopolitici possano riconoscersi ed essere riconosciuti. Perché postula e cementa criteri identitari che fungono da guida e riferimento nell’affrontare i dilemmi dell’umano agire. Perché configura un elemento immanente, ancorché pro tempore, cui commisurare mezzi e fini.
Ma in quanto epica che aspira all’eternità, il mito è anche stereotipo, travisamento, rappresentazione parziale e idealmente statica di una realtà geopolitica complessa, dinamica e fattuale. Come tale può trasformarsi in prigione cognitiva, in feticcio. In un tabù che impedisce di cogliere appieno il senso delle dinamiche storiche, cercando per quanto possibile di orientarle. La settima edizione del festival di Limes è dedicata all’esplorazione di questa dimensione dell’agire geopolitico, oggetto di narrazioni e propagande. Una dimensione immateriale, ma tutt’altro che marginale e densa di ricadute concrete.

Nei giorni del Festival, in Sala Liguria sarà allestita la mostra cartografica di Laura Canali Le frontiere mobili

Attenzione!La rassegna è annullata
Archeologia in Liguria
dal 3 al 24 marzo 2020, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

La ricerca preistorica in Liguria rappresenta da sempre una delle eccellenze a livello europeo, grazie alla precocità delle ricerche in siti-chiave come le grotte del Finalese e quelle dei Balzi Rossi, che sono state oggetto di importanti scavi fin dall’Ottocento. In particolare le ricerche del ligure Luigi Bernabò Brea nella Caverna delle Arene Candide hanno rappresentato l’atto di fondazione della paletnologia moderna in Italia, restituendo il quadro crono-culturale di riferimento per la preistoria recente del nostro paese.
Le più recenti indagini e ricerche in una serie di siti distribuiti sull’intero arco ligure hanno notevolmente implementato le nostre conoscenze sulle più antiche genti di Liguria e hanno trovato un importante momento di sintesi nel recente convegno dell’Istituto Italiano di Preistoria e Protostoria, dedicato alla nostra regione. Il corso darà l’occasione per una comunicazione sintetica al grande pubblico di queste nuove acquisizioni della ricerca.

martedì 3 marzo 2020 | Vincenzo Tinè, Preistoria in Liguria: la ricerca in una regione-chiave
Archeologo esperto di Neolitico mediterraneo, Tinè ha diretto importanti scavi in Italia e in Grecia e contribuito all’edizione degli scavi degli anni ’70 alle Arene Candide.
Soprintendente Archeologia, belle arti e paesaggio della Liguria.

 
martedì 10 marzo 2020 | Fabio Negrino, Il paleolitico in Liguria
Archeologo esperto di Paleolitico, dirige scavi nelle grotte dei Balzi Rossi e di Veirana.
Ricercatore di Paletnologia nell’Università di Genova.
 
martedì 17 marzo 2020 | Andrea De Pascale, La rivoluzione neolitica in Liguria: l’agricoltura
Archeologo esperto di Preistoria recente, si è dedicato in particolare alla storia delle ricerche paletnologiche in Liguria e ha collaborato ai più recenti scavi nella Caverna delle Arene Candide. Conservatore del Museo del Finale.
 
martedì 24 marzo 2020 | Nadia Campana, L’età dei metalli: la nascita della società strutturata
Archeologo esperto di Protostoria, ha condotto scavi e ricerche nel Levante ligure, in particolare sulla Necropoli di Chiavari e in altri siti del Tigullio.
Funzionario archeologo della Soprintendenza ABAP della Liguria.

A cura di Vincenzo Tinè, in collaborazione con Auser, Università popolare dell’età libera – Genova.
In ricordo di Santo Tinè e Fernanda Bertocchi Tinè

Attenzione! La rassegna è annullata
Dal 2 marzo al 30 marzo 2020, ore 17.45
Sala Camino

Il cinema sonoro non ha ancora compiuto 100 anni ed è quindi il genere artistico più giovane che ci sia. Anche quando si parla di cinema muto, si dice una mezza verità, in quanto, fin dalle primissime proiezioni – fatte per lo più nelle fiere – una qualche forma di accompagnamento musicale, sovente improvvisato al momento sul pianoforte, c’è sempre stata. Con l’avvento del “sonoro sincronizzato” (anni ’30 del Novecento) è nata, anche se ancor oggi si stenta a considerarla tale, una nuova forma musicale, quella della Musica da Film, che prevede stilemi e regole proprie e che ha, dal punto di vista artistico, conseguito ormai pari dignità con i generi precedenti di “musica d’accompagnamento”, quali la musica di scena per il teatro, quella per la danza, e quella, più riconosciuta e nobile, del Melodramma.
Il ciclo di conversazioni propone l’analisi dei meccanismi e delle tecniche di composizione musicale legata alle immagini cinematografiche, con esempi a supporto, tratti da celebri film.
 
A cura di Massimo Arduino

lunedì 2 marzo 2020 | In funzione delle immagini
Cenni ed esempi sulla tecnica compositiva specifica per il cinema e suoi sviluppi nel tempo
 
lunedì 9 marzo 2020 | I grandi compositori americani
La musica del grande cinema americano dagli anni Trenta ad oggi
 
lunedì 16 marzo 2020 | I grandi compositori italiani
Grandi compositori italiani per grandi registi italiani, da Nino Rota a Ennio Morricone
 
lunedì 23 marzo 2020 | Colonna sonora si diventa
Le musiche che i grandi registi hanno legato ai loro film pur non essendo nate per il cinema
 
lunedì 30 marzo 2020 | Le canzoni
Quando il successo di un film è dovuto a una canzone o all’interpretazione di un cantante

Originario de L’Aquila, Massimo Arduino risiede a Genova dal 1974. Si è diviso per tutta la vita tra due passioni: l’informatica e la musica.
Per l’attività di divulgatore musicale ha tenuto, tra gli altri, il ciclo biennale di conferenze La storia dell’Opera Lirica presso la sede della Giovane Orchestra Genovese.
Ha curato e presentato, con il professor Enrico Cinquini, i cicli di conferenze La musica nel Cinema e Da Broadway a Hollywood per l’Associazione Teatro Carlo Felice.
Ha collaborato con l’Associazione Idea (Istituto per la ricerca e la prevenzione della Depressione e dell’Ansia) come consulente sugli effetti tearpeutici delle arti, con il regista Marco Sciaccaluga.
Ha tenuto conferenze monografiche presso l’Auditorium Montale del Teatro Carlo Felice, per il ciclo Storia della musica sinfonica – organizzate dal Conservatorio Niccolò Paganini e dal Teatro – su Mozart, Mendelssohn Bartoldy, Glinka, Balkirev, Scriabin e Prokov’ef.
È uno dei relatori delle presentazioni delle Opere in stagione al Teatro Carlo Felice, per cui collabora anche alla scrittura dei programmi di sala.
Nell’ambito del Festival della Scienza 2015 ha tenuto presso l’Auditorium dell’Acquario di Genova la conferenza Come l’Arte e la Musica possono aiuarci a ritrovare gli equilibri perduti insieme a Giulio Sommariva.
È tra i fondatori, nel 2010, della WEB TV del Teatro Carlo Felice, con cui continua a collaborare conducendo le dirette delle opere liriche e dei concerti sinfonici e realizzando le interviste con i protagonisti.
È vice presidente dell’Associazione Teatro Carlo Felice, ed è corrispondente da Genova per il mensile “Il Mondo della Musica”.

Attenzione!La rassegna è annullata
dal 2 al 16 marzo 2020
ore 17.45, Sala Camino
A cura di Vita e Pensiero

Ci troviamo nel mezzo di una veloce transizione dalla cultura del libro a quella dello schermo digitale. Questo passaggio sta trasformando la figura del lettore, a cominciare dal suo stesso cervello. Qual è la posta in gioco di questo cambiamento? Che ne sarà dei lettori che eravamo? È possibile integrare la preziosa eredità della cultura analogica con l’innovazione digitale? Il futuro del libro e del lettore dipenderanno da come sapremo rispondere a queste domande. Esse fanno da sfondo al ciclo di incontri dedicato ad alcuni aspetti fondamentali dell’esperienza umana essenziali per illuminare l’atto della lettura e la sua importanza: la coltivazione dell’interiorità, il passaggio generazionale, il senso del tempo.

apertura straordinaria della mostra
Anni Venti in Italia. L’età dell’incertezza

dalle ore 15 alle 19
la biglietteria chiude un’ora prima

Scopri qui la mostra allestita nell’Appartamento del Doge

Apertura dei Saloni del Maggior Consiglio e del Minor Consiglio
dalle ore 10, ingresso libero.
Alle 10.30 speciale visita guidata ai Saloni con Serena Bertolucci, Direttore di Palazzo Ducale

L’apertura straordinaria della mostra Anni Venti in Italia e dei Saloni è il segnale di una graduale ripresa delle attività del Palazzo, dopo la settimana di chiusura causa emergenza COVID-19.
Inoltre, in osservanza delle disposizioni dell’ordinanza n°2/2020 “Misure in materia di contenimento e gestione dell’emergenza epidemiologica da COVID-19” firmata dal Presidente della Regione Liguria Giovanni Toti in data 01/03/2020, l’accesso sarà consentito con ingressi frazionati e diluiti.

Ulteriori aggiornamenti sulle attività del Palazzo saranno forniti nella giornata di lunedì 2 marzo

Attenzione! In seguito alle disposizioni emanate il 23 febbraio dalla Regione Liguria l’incontro è annullato

Lectio Magistralis in occasione dei 200 anni di storia
della casa editrice Marietti 1820
giovedì 27 febbraio 2020, ore 17.45
Munizioniere

Introduce Roberto Alessandrini, direttore editoriale Marietti 1820

Avventura è una parola che da sempre accompagna la storia di Genova, scenario aperto sul mare e sulle innumerevoli possibilità di esplorare il mondo.
Avventura è anche lo spirito che ha animato le invenzioni di Leonardo da Vinci. La storica Gabriella Airaldi si è messa sulle tracce di un suo ambizioso progetto di cui pochi sono a conoscenza: un ponte, concepito per Costantinopoli, di cui la storia conserva un disegno e una lettera, probabilmente partita proprio da Genova e destinata a Bayezid II, sultano degli Ottomani.
Avventura, infine, è quella di Marietti 1820, che nel 2020 compie 200 anni ed è lieta di festeggiarli nel Palazzo Ducale della città in cui, con la direzione di don Antonio Balletto, ha vissuto una stagione fondamentale della sua lunga storia.
L’evento si inserisce nella serie di iniziative promosse da Marietti per il bicentenario della fondazione: una serie di “lezioni magistrali” in diverse città d’Italia – da Torino a Milano, da Roma a Napoli – e una mostra a Bologna, nuova sede della casa editrice, su due secoli di editoria.

Gabriella Airaldi, specialista di Storia mediterranea e di Storia delle relazioni internazionali, ha insegnato Storia medievale all’Università di Genova. Con Marietti 1820 ha pubblicato Storia della Liguria (2008-2012), Il duca della finanza. I Galliera di Genova: mecenatismo e solidarietà (con Franco Manzitti, 2013) e Gli orizzonti aperti del medioevo. Jacopo da Varagine tra santi e mercanti (2017)

Scopri Parole in viaggio, lezioni per il bicentenario della casa editrice Marietti 1820

Attenzione! In seguito alle disposizioni emanate il 23 febbraio dalla Regione Liguria l’incontro è annullato

Hannah Arendt.
Totalitarismo e male estremo
mercoledì 26 febbraio 2020, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Quello di Hannah Arendt si impone come il primo (e forse unico) rigoroso tentativo di proporre un’“ermeneutica del totalitarismo”, ovvero uno sforzo interpretativo teso a inquadrarlo non solo come avvenimento storico reale, la cui concreta occorrenza devastò gran parte dell’Europa nel Novecento, ma soprattutto come fenomeno filosofico di portata generale. Infatti, solo concepito in quanto accadimento il cui senso interroga incessantemente il pensiero umano, sfidandone tanto le disposizioni e i precetti che presiedono al giudizio morale e all’idea stessa di responsabilità, quanto le categorie interpretative delle scienze storico-sociologiche, il totalitarismo mostra quelle infinite sfaccettature che ne fanno non solo l’accadimento col più alto valore evenemenziale – ovvero, l’“evento” par excellence o archi-evento – del secolo scorso, ma anche il più inafferrabile. E’ grazie al suo spiccato e vivido interesse per la politica, concepita come precipua e rilevante attività umana prettamente collettiva in grado di dotare di significato lo spazio pubblico, che la grande filosofa riesce ad affrontare il totalitarismo in una prospettiva inusitata e originale dando conto delle molteplici manifestazioni del male estremo che si annida nel “cuore di tenebra” dei regimi totalitari.

Francesca R. Recchia Luciani è docente di Filosofie contemporanee e saperi di genere presso l’Università di Bari Aldo Moro, ha scritto saggi e monografie su Max Weber, Ludwig Wittgenstein, Peter Winch, Hannah Arendt, Primo Levi, Günther Anders e il manuale scolastico (curato con A. Masi) su Saperi di genere. Dalla rivoluzione femminista all’emergere di nuove soggettività (2017). Dirige la collana del Melangolo Xenos. Filosofia, fenomenologia e storia dell’alterità e co-dirige “POSTFILOSOFIE. Rivista di pratiche filosofiche e di scienze umane”. Delegata del Rettore UniBA alle attività universitarie contro le discriminazioni etniche e di genere, è coordinatrice del Centro Interdipartimentale di Studi sulle Culture di Genere di UniBA e dirige per conto del DISUM-UniBA, il Festival delle Donne e dei Saperi di Genere, ambito di ricerca, approfondimento e disseminazione dei temi legati alle soggettività femminili e alle trasformazioni delle identità sessuali e di genere, giunto, con cadenza annuale, alla VIII edizione (2019). Dopo aver curato la raccolta di saggi di Jean-Luc Nancy intitolata Del sesso (2016), ha di recente co-tradotto, introdotto e curato l’ultimo libro del filosofo strasburghese pubblicato in italiano Sessistenza (2019), oltre a saggi e interventi sulla violenza di genere. Coordina lo Short Master dell’Università di Bari su “Teoria e didattica dei diritti delle differenze” la cui III ed. si è svolta nell’A.A. 2018-19. Altro suo ambito prevalente di ricerca da vari anni è l’ermeneutica della Shoah che coltiva sia organizzando ogni anno il Corso di Storia e Didattica della Shoah presso l’Università di Bari, giunto già alla VII edizione, sia attraverso varie pubblicazioni: ha tradotto e curato il libro di Joža Karas, La musica a Terezín 1941-1945 (2011); nel 2007 ha curato, con F. Fistetti, il volume collettaneo H. Arendt. Filosofia e totalitarismo; nel 2013, con L. Patruno, la raccolta di saggi Opporsi al negazionismo. Un dibattito necessario tra filosofi, giuristi e storici; nel 2014 e in nuova edizione nel 2015 ha pubblicato La Shoah spiegata ai ragazzi; nel 2016 ha curato con C. Vercelli il volume collettaneo Pop Shoah. Immaginari del genocidio ebraico.

Rassegna Il pensiero di fronte all’abisso. Filosofia, dittatura, totalitarismo a cura di Simone Regazzoni

Attenzione! In seguito alle disposizioni emanate il 23 febbraio dalla Regione Liguria l’incontro è annullato

presentazione del libro Vita? O Teatro?
di Charlotte Salomon
 
martedì 25 febbraio 2020, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Vita? O Teatro? è un’opera straordinaria, che si colloca in maniera del tutto originale al crocevia tra pittura, letteratura, musica, testimonianza e documentazione storica. Tommaso Montantari presenta il libro recentemente pubblicato dalla casa editrice Castelvecchi, una vera e propria opera d’arte, tra le più significative nate dall’esperienza tragica dell’Olocausto, realizzata in un linguaggio che mescola fumetto, pittura e scrittura.
 
Charlotte Salomon è stata l’ultima studentessa ebrea dell’Accademia di Belle Arti di Berlino. Alla fine del 1938, dopo la Notte dei Cristalli, Charlotte fuggì via dalla Germania e trovò rifugio dai nonni materni, nei dintorni di Nizza. Qui Charlotte scoprì che la famiglia materna era segnata da una lunga catena di suicidi, quello della madre e quello della zia di cui portava il nome.
Dal 1940 al 1942, isolata in un paese di cui non parla la lingua, minacciata dalla furia nazista e da una tragica situazione familiare, Charlotte trova nella sua arte una via per sopravvivere: dipinge più di mille tempere dai colori intensi e luminosi, realizzate esclusivamente con i tre colori primari e il bianco, in cui si avverte in particolare l’eco dell’Espressionismo tedesco. Nei testi trascrive la sua storia, percorsa da una forte vena poetica, a tratti anche da un’ironia sconfinante nel sarcasmo, e sostenuta da ampi riferimenti musicali. Da questo insieme Charlotte sceglierà 781 tempere che formeranno, insieme ai fogli manoscritti, il romanzo della sua vita: Vita? o Teatro? Un Singspiel. Alla fine del settembre 1943, Charlotte e il compagno vengono denunciati, arrestati e poi deportati ad Auschwitz. Incinta di cinque mesi, Charlotte viene probabilmente uccisa tre giorni dopo l’arrivo.
 
Le tempere e i fogli manoscritti sono miracolosamente messi in salvo dal suo medico e dall’amica americana Ottilie Moore, e saranno consegnati al padre – sopravvissuto alla deportazione – solo nel 1947. Quasi venticinque anni dopo, nel 1971, consapevole dell’importanza di questi dipinti, il padre decise di affidarli al Jewish Histoical Mueseum di Amsterdam, grazie al quale sono stati conservati in questi anni.

Realizzato in collaborazione con il Centro Culturale Primo Levi, l’incontro rientra negli appuntamenti Aspettando la Storia in Piazza 2020 – Raccontare la storiaScopri qui tutti gli appuntamenti di Aspettando la Storia in Piazza

Il volume è edito da Castelvecchi Editore

da lunedì 24 febbraio
a domenica 1 marzo 2020

In seguito alle disposizioni emanate in data 23 febbraio dalla Regione Liguria, si informa che tutte le attività di Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura saranno sospese fino al 1° marzo.

L’arte nella storia
dal 20 febbraio al 19 marzo 2020
ore 21
Sala del Maggior Consiglio

Le grandi opere d’arte non sono solo il frutto dell’ingegno e dell’abilità degli artisti, ma sono testimonianza e riflesso dei contesti storici che le hanno viste nascere. Potenze politiche e religiose, papi e principi, ma anche comunità civiche e privati cittadini sono stati spesso il motore di importanti committenze artistiche, per cui indagare a fondo l’intreccio che lega arte e storia risulta fondamentale per comprendere a pieno grandi capolavori della pittura di Mantegna, Leonardo e Rubens, oppure le sublime architetture di Palladio e del Guarini.

A cura di Marco Carminati. Il ciclo di incontri, dedicato all’arte nella storia, anticipa la XI edizione della Storia in Piazza – Raccontare la storia
Scopri qui tutti gli appuntamenti di Aspettando la Storia in Piazza

9 febbraio 2020
ore 10-18.30
Piano Nobile, di fronte all’ingresso della mostra
Anni Venti in Italia

Nell’ambito della mostra Anni Venti in Italia. L’età dell’incertezza, RetròScatto e Totem Collective Studio in collaborazione con Palazzo Ducale propongono una giornata-evento in cui verrà allestito un vero e proprio set fotografico ispirato agli anni ‘20, negli spazi adiacenti alla mostra. Con l’aiuto di accessori, trucchi e oggetti scenici i visitatori della mostra potranno immergersi
nell’atmosfera dei ruggenti anni ‘20 per poi posare sul set, e ritirare la loro foto alla fine della visita in mostra.
 
Fotografia scattate “in analogico” con un banco ottico (avete presente una di quelle vecchie macchine fotografiche che sembrano fisarmoniche, in cui si guarda con la testa sotto un telo?), caricato con carta fotografica tradizionale, e successivamente sviluppate e virate in positivo con un procedimento chimico innovativo.
La coerenza stilistica viene assicurata anche dalla tecnica fotografica, grazie all’unione di tecnologie e supporti antichi con formulazioni chimiche contemporanee, rapide e affidabili. L’intero procedimento di sviluppo e inversione avverrà subito dopo lo scatto, in parte in una camera oscura allestita in loco, e in parte alla luce del sole. I visitatori potranno seguirlo nella sua interezza, per assistere alla meraviglia tutta analogica della comparsa dell’immagine sulla carta.
 
L’evento è accessibile, dalle ore 10 fino alla chiusura della mostra, solo ai visitatori muniti di biglietto.
I posti disponibili sono limitati, a causa dei tempi tecnici di sviluppo e di allestimento. La durata complessiva di ogni turno tra allestimento, scatto e sviluppo è di 30′ circa per ogni partecipante.

#bridging cultures
da febbraio a settembre 2020
Palazzo Ducale, Porto Antico, Palazzo Tursi e Palazzo della Borsa

Scopri qui il calendario completo

Attenzione! il concerto del 4 marzo è rinviato a domenica 29 marzo 2020

Al via la seconda edizione del Genoa International Music Youth Festival (GIMYF), il festival musicale nato a Genova e interamente dedicato ai giovani artisti e alla loro formazione, con l’obiettivo di creare appuntamenti culturali, per mettere Genova al centro di un percorso culturale, che possa unire giovani di culture differenti, attraverso il linguaggio comune della musica. La manifestazione è nata da un’idea dell’Associazione Internazionale delle Culture Unite (AICU) ed è realizzato grazie alla coorganizzazione con il Comune di Genova e alla collaborazione con Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e Porto Antico.
seconda edizione che vedrà artisti e opere da Cina, Russia, Georgia, Egitto, Uzbekistan, Corea, Perú, Cile. Direttore artistico sarà il maestro Lorenzo Tazzieri (direttore di Aicu) coadiuvato e supportato dal project manager Alberto Macrì.
I concerti, che proseguiranno sino a fine luglio, si svolgeranno a Palazzo Ducale, al Porto Antico e, per la prima volta grazie alla collaborazione con il Festival di San Pietroburgo, anche negli antichi palazzi genovesi. Ogni appuntamento è legato ad uno o più Paesi.

Senza riserve. Educare fino in fondo e in prima persona
dal 19 gennaio al 15 marzo 2020, ore 16
Sala del Maggior Consiglio

Sostenuti dal grande successo delle precedenti edizioni, l’Università dei Genitori ritorna con un nuovo ciclo di incontri e a seguire laboratori, seminari e altre proposte dedicate alla formazione dei genitori, degli educatori e degli insegnanti. Il tema di questa nuova edizione vuole esplorare la necessità di garantire come genitori una presenza attenta ed efficace nei confronti dei figli: essere presenti, senza essere ingombranti, per riuscire ad accompagnarli nelle impegnative tappe della crescita. Anche quest’anno pedagogisti, psicologi e consulenti offriranno ai genitori, in modo semplice e chiaro, strumenti per capire e aiutare i propri figli a diventare grandi.

La partecipazione agli incontri è gratuita.
In contemporanea laboratori per bambini e ragazzi per favorire la partecipazione di entrambi i genitori (necessaria l’iscrizione). L’Università dei Genitori propone inoltre Workshop di approfondimento, corsi di Formazione e un servizio di Consulenza Pedagogica per genitori e insegnanti.
Tutte le informazioni sul sito www.mondoinpace.it

Direzione Scientifica Centro Psicopedagogico per l’educazione e la gestione dei conflitti, Piacenza.
In collaborazione con Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, AGE Ass. Genova Genitori, Ass. Batya, Associazione Pediatri Liguri (APEL), ALIPSI, Agenzia per la Famiglia Comune di Genova, COOP Liguria, Libreria San Paolo.
Informazioni, iscrizioni e richiesta consulenze: www.mondoinpace.it – 348.1530056

Parole per la città
dal 16 gennaio al 13 febbraio 2020, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Il Ciclo 2020 ideato dal Centro Studi Antonio Balletto propone una serie di riflessioni su alcune parole-chiave della società e della storia contemporanea.
Ogni lezione sarà ispirata da un libro pubblicato e dalla presentazione che ne farà l’autore, seguita da una discussione col pubblico. I libri sono stati selezionati sulla base dell’attualità dei temi trattati, dell’autorevolezza di chi li ha scritti, del dibattito suscitato e della loro idoneità a descrivere il significato della parola-chiave identificata come loro caratteristica.

A cura del Centro Studi Antonio Balletto

Nel fine settimana è possibile visitare la mostra accompagnati dalle guide dell’Associazione Genova in Mostra e della AGTL Genova.
Il costo della visita guidata è di 8€ + 10€ biglietto di ingresso ridotto alla mostra Anni Venti in Italia a persona.
Consulta il calendario completo: qui trovi l’appuntamento della domenica mattina e qui l’appuntamento di sabato e domenica pomeriggio

Dal 29 dicembre 2019 al 1° marzo 2020 appuntamento la domenica alle ore 11 con le guide dell’AGTL Genova – Associazione Guide Turistiche Liguri.
Costo 8€ + 10€ biglietto ridotto di ingresso alla mostra Anni Venti in Italia, microfonaggio incluso.
Prenotazioni e informazioni: eventi@associazioneguidege.com – 335 6371335

Filosofia, dittatura, totalitarismo
dal 15 gennaio al 26 febbraio 2020
Sala del Maggior Consiglio, ore 17.45

Di fronte all’abisso della storia, quando il peggio sembra realizzarsi nelle forme di sanguinarie dittature o totalitarismi – come è accaduto nel corso del Novecento – la filosofia deve fare operazione di elaborazione critica e decostruttiva, per comprendere quanto è avvenuto e per fare in modo che non si ripeta.
E tuttavia, la filosofia non può operare la sua riflessione critica senza prendere in esame anche se stessa. Si tratta di pensare senza alibi. Perché il pensiero filosofico, anche quando vi aspiri, non vive in uno spazio iperuranio: è storico da parte a parte, a partire dalla sua origine greca, e i filosofi, in maniera diretta o indiretta, hanno avuto a che fare con dittature e totalitarismi. Alcuni li hanno combattuti e hanno provato a comprenderne la struttura, altri ne sono stati affascianti o li hanno appoggiati, altri ancora sono stati usati dal potere politico per la propria legittimazione o hanno contribuito a crearne i presupposti.
In un momento storico di profondi cambiamenti e crisi dello spazio politico come quello che stiamo attraversando, l’esorcismo verso l’abisso della storia del Novecento è inutile: occorre misurarsi fino in fondo con esso, proprio a partire dalle esperienze di pensiero di filosofi e intellettuali che con quell’abisso, in modi differenti, hanno avuto a che fare.
Il ciclo di incontri, che vedrà l’intervento dei maggiori filosofi e pensatori italiani, da Donatella Di Cesare a Massimo Recalcati, da Umberto Curi a Francesca Romana Recchia Luciani, è un tentativo di riflessione critica sulle pagine più buie della nostra storia.

A cura di Simone Regazzoni

L’immagine di copertina è un’opera di Anselm Kiefer, Für Paul Celan: Aschenblume (Per Paul Celan: fiore di cenere), dalla retrospettiva del 2016 dell’artista tedesco al Centre Pompidou di Parigi

I guru del calcio in dialogo
con gli intellettuali
dal 9 dicembre 2019 al 24 febbraio 2020
Sala del Maggior Consiglio

Scopri qui la cartolina

«Avete mai letto qualcosa di Hegel?», chiede José Mourinho ai giornalisti sportivi. «Diceva: “La verità è nel suo intero”». E in un’intervista Marco Giampaolo rivela che il suo maestro di calcio, il suo modello, «non aveva i mezzi, aveva l’idea: era il nostro Talete».
Non c’è da stupirsi se il più brillante fra i tecnici italiani e uno dei più forti a livello internazionale citino filosofi del passato o testi come la Fenomenologia dello spirito. Perché gli allenatori di calcio, tuttora chiamati con l’antica definizione di mister, sono oggi considerati dei guru, dei maestri di vita, vere e proprie guide. Dirigono. Ispirano. Con i loro moduli e schemi di campo parlano di “armonia estetica”, di “logica e organizzazione”, di “senso della bellezza”. Sono ascoltati e seguiti. Ammirati e osannati. Visti come personaggi prometeici e geniali. Imperfetti, sicuramente. Solitari nel loro complesso, remuneratissimo, mestiere. Eppure ogni loro parola viene ponderata e commentata. Le biografie riempiono gli scaffali delle librerie. Le interviste sui canali tv fanno il pieno di ascolti. Da Nereo Rocco a Helenio Herrera la figura dell’allenatore ha sempre rappresentato l’immagine di un professionista capace di modellare la propria squadra con un’impronta indelebile, che diventa a suo modo storica. E in Italia, da Fulvio Bernardini fino a Roberto Mancini, molti Commissari Tecnici della Nazionale hanno attraversato nel loro apprendistato e carriera Genova, città che al calcio ha dato tanto e che nel mondo dello sport continua a essere al centro.
Il ciclo intende dare voce a molti dei più affermati leader delle panchine, mettendoli però a confronto non con giornalisti ed esperti del settore, ma con intellettuali e scrittori. Per approfondire il mondo che c’è dietro uno stile di gioco, e capire i segreti di un’alchimia che fa del calcio un argomento degno di attenzione filosofica. Provando dunque ad andare oltre la lezione di grandi sociologi applicati al calcio come Desmond Morris, e la poetica di scrittori celebrati come Eduardo Galeano o Peter Handke.
Così il pensiero di Marcello Lippi, Alberto Zaccheroni, Roberto Mancini e Davide Nicola può confrontarsi direttamente per alcuni di loro con pensatori e personaggi appassionati e competenti di sport, uomini e donne. E 40 anni dopo Pier Paolo Pasolini, altro profondo conoscitore dei misteri del calcio, misurarsi con personalità come Lorenzo Licalzi, Diego De Silva, Giovanna Melandri, Cristiana Capotondi. Ognuno e ognuna di loro a tu per tu con un mister diverso. Perché il calcio non è solo sport, ma vita, e nel senso più ampio.

Ciclo di incontri ideato da Marco Ansaldo, a cura di Marco Ansaldo e Renzo Parodi

Hospitality Partner

Le visite guidate per individuali si svolgono nei pomeriggi del weekend e sono a cura dell’Associazione Genova in Mostra.
Costo 8€ + 10€ biglietto ridotto di ingresso alla mostra Anni Venti in Italia, microfonaggio incluso.
Prenotazioni al numero 3703289126 – info@genovainmostra.it

febbraio 2020
sabato 22 febbraio, ore 15
 
domenica 23 febbraio, ore 15.30
 
martedì 25 febbraio, ore 16.30
 
venerdì 28 febbraio, ore 17
 
sabato 29 febbraio, ore 17
 
domenica 1° marzo, ore 15 e 17 Ultimo giorno di apertura della mostra

Anni Venti al Cinema