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Hitchcock-Banksy

ornella — Sun, 24 Nov 2019 09:00:29 +0000

Alfred Hitchcock
nei film della Universal Pictures

prorogata fino al 13 aprile 2020

Orari
da martedì a venerdì, ore 15-19, sabato e domenica 11-19
lunedì chiuso
la biglietteria chiude un’ora prima

Biglietti
intero 8€, ridotto 6€
ridotto scuole 3€
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Il secondo principio di un artista
chiamato Banksy

prorogata fino al 13 aprile 2020

Orari
da martedì a domenica, ore 10-19
chiuso il lunedì
la biglietteria chiude un’ora prima

Biglietti
intero 10€, ridotto 8€,
ridotto scuole 4€
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Anni Venti in Italia

eiovino — Sat, 05 Oct 2019 08:00:58 +0000

Appartamento del Doge e Cappella Dogale, dal 5 ottobre 2019 al 1 marzo 2020 prorogata fino al 22 marzo 2020
Orari: da martedì a domenica, ore 10 – 19, lunedì chiuso. La biglietteria chiude un’ora prima
Biglietti: intero 12€, ridotto 10€
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La mostra
Gli anni venti in Italia furono anni complessi, tanto ruggenti e sfavillanti quanto inquieti. Anni cruciali di passaggio tra la Grande Guerra, con la fine dell’ottimismo e delle certezze che avevano caratterizzato la Belle Époque, e la crisi mondiale del decennio successivo. Una crisi che, annunciata nel 1929 dal crollo di Wall Street e seguita dalla progressiva affermazione di regimi dittatoriali sullo scacchiere internazionale, si concluse poi con la tragedia della seconda guerra mondiale.
Il clima generale di incertezza, determinato dagli effetti del conflitto, dalla difficile transizione economica e dalle rilevanti trasformazioni sociali e culturali, si riflette in pieno nelle ricerche artistiche di quegli anni. Caratterizzate da una straordinaria varietà linguistica, esse rappresentano il termometro di un’epoca convulsa, complessa e indeterminata, nella quale possiamo ritrovare dirette corrispondenze con la nostra.

La mostra intende offrire uno sguardo originale sul decennio, mettendone in luce non tanto gli aspetti esteriori del glamour, nei quali si incarnarono il desiderio di evasione e di appagamento sensoriale, quanto piuttosto i lati più oscuri, inquieti e irrazionali.
Undici capitoli scandiscono il racconto espositivo: a partire dalla sezione Volti del tempo, un vero e proprio spaccato della società dell’epoca, da cui emerge quella “moderna classicità” che connotò le esperienze stilistiche del Novecento e del Realismo Magico.
La modernità di Severini, Casorati, Oppi e Arturo Martini appare differente da quella promossa dall’avanguardia futurista: una modernità in cui passato e presente convergono, creando una stretta connessione tra tradizione e rinnovamento, ma che diventa anche espressione di uno spaesato distacco dalla realtà quotidiana, come nelle opere di Carrà, Guidi, Donghi e Ferrazzi, o di nostalgia per un passato mitico e ideale, come nel caso di Funi e Sironi.

Il racconto di quegli anni non tralascia di documentare il senso di alienazione e le visioni distopiche prodotti dalle angosciose distorsioni della modernità, come reso evidente dalle opere di Sexto Canegallo, e di mettere pure in risalto l’affermazione dell’autonomia e dell’indipendenza della figura femminile, scaturita nata dal suo inedito ruolo sociale durante la Grande Guerra.
L’ultimo capitolo è dedicato infine all’altro, meraviglioso, volto degli anni venti: quello più noto del gusto déco, come fondamentale espressione di un prepotente desiderio di eleganza, lusso ed edonismo.

In mostra tra le altre opere di Carlo Carrà, Felice Casorati, Galileo Chini, Giorgio de Chirico, Fortunato Depero, Achille Funi, Virgilio Guidi, Alberto Martini, Arturo Martini, Fausto Pirandello, Enrico Prampolini, Alberto Savinio, Scipione, Gino Severini, Mario Sironi, Adolfo Wildt.

Le oltre 100 opere esposte, tra pittura e scultura, provengono da importanti collezioni pubbliche, tra le quali ricordiamo La Galleria Nazionale di Roma, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino, Palazzo Pitti a Firenze, il MART di Rovereto, l’Istituto Matteucci di Viareggio, La Fondazione Il Vittoriale degli Italiani a Gardone Riviera, la Collezione Giuseppe Iannaccone di Milano – e altrettanto importanti collezioni private.

La mostra è a cura di Matteo Fochessati e Gianni Franzone

bambini fino ai 6 anni gratuito
bambini e ragazzi fino a 14 anni 4€
giovani fino a 27 anni (il venerdì dalle 14 in poi) 5€

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Biglietto super-ridotto 3€ il terzo martedì del mese, dalle ore 14 alle 19
(la biglietteria chiude un’ora prima)

Audioguida 2€

Gruppi
ingresso ridotto a 10€
solo su prenotazione a prenotazioni@palazzoducale.genova.it
minimo 15 persone, massimo 25

Visite Guidate per Individuali
consulta qui il calendario completo

Visite Guidate per Gruppi
microfonaggio obbligatorio

con l’Associazione Genova in Mostra
in italiano 120€ – microfonaggio compreso
in lingua 140€ – microfonaggio compreso

E’ possibile organizzare la visita anche con altre guide/accompagnatori, sempre solo su prenotazione a prenotazioni@palazzoducale.genova.it, se il gruppo non è provvisto di microfonaggio, è possibile utilizzare quello di Palazzo Ducale al costo di 30€

Attività collaterali alla mostra:
Incontri
Musica
Rassegna Cinematografica
Percorsi in città
Attività educative per le scuole
Avanguardie e ritorno al mestiere

Press Area

I visitatori sono tenuti a depositare negli appositi armadietti in biglietteria borse e zaini.
Negli spazi espositivi e congressuali è inoltre vietato:
- introdurre animali, ad eccezione di quelli utili per accompagnare le persone disabili, e qualunque oggetto che per le sue caratteristiche possa rappresentare un rischio per la sicurezza delle persone, dell’edificio, delle strutture;
- effettuare riprese fotografiche e audiovisive non autorizzate o in deroga con le norme esposte alla biglietteria;
- fumare in tutti i locali della Fondazione;
- usare il cellulare all’interno degli spazi espositivi;
- consumare cibi e bevande.
Altri divieti possono essere imposti in biglietteria o direttamente nelle zone espositive per ragioni di sicurezza
L’intera carta dei Servizi di Palazzo Ducale è consultabile qui

4 ottobre 2019, la fotogallery dell’inaugurazione

L’opera scelta per per il manifesto della mostra è Studio per il ritratto di Renato Gualino, di Felice Casorati del 1922-23, Collezione privata Torino. Foto Giuseppe Dell’Aquila, © SIAE

Incontro con Nancy McWilliams

admin — Thu, 15 Sep 2016 15:45:31 +0000

Giovedì 15 settembre 2016, ore 17.45 Sala del Minor Consiglio

Il lungo viaggio della diagnosi psicodinamica: il PDM – 2 tra precisione diagnostica e complessità clinica
The long journey of psychodynamic diagnosis: The PDM-2 between diagnostic accuracy and clinical complexity

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Incontro con Nancy McWilliams
Relazione introduttiva (PDM-2: diagnosi sensate per clinici sensibili) di Vittorio Lingiardi

Nancy McWilliams e Vittorio Lingiardi sono Editors e responsabili scientifici della nuova edizione del Manuale Diagnostico Psicodinamico (PDM-2), la cui pubblicazione è prevista per il 2017.
La prima edizione, tradotta in Italia nel 2008, è stata pubblicata negli Stati Uniti nel 2006.
Il Manuale Diagnostico Psicodinamico (PDM) si propone di integrare complessità clinica e validità empirica e metodologica in vista di una formulazione dinamica del caso e della pianificazione di un trattamento basato sulle caratteristiche del paziente. Il suo approccio diagnostico è mirato a caratterizzare l’intera gamma del funzionamento individuale: personalità, capacità mentali, sintomi, risorse.
Se il DSM può essere definito una «tassonomia di malattie», il PDM è piuttosto una «tassonomia di individui», in altre parole si prefigge di fornire al clinico informazioni per capire «che cosa una persona è e non solo che cosa una persona ha».
Nell’ottobre 2013 l’American Psychoanalytic Association pubblica sul suo sito (www.apsa.org) queste osservazioni: «c’è posto, nel campo della salute mentale, per classificare i pazienti in base alle descrizioni dei sintomi, del decorso della loro patologia, e di altri elementi obiettivi. Tuttavia, come psicoanalisti, sappiamo che ogni paziente è unico. Due individui con lo stesso disturbo, sia esso depressione, lutto complicato, ansia o ogni altro tipo di patologia mentale, non avranno mai le stesse potenzialità, necessità di trattamento o risposte agli interventi terapeutici. che si attribuisca o meno valore alle nomenclature diagnostiche descrittive come il DSM-5, l’assessment diagnostico psicoanalitico è un percorso di valutazione complementare e necessario, che si propone di fornire una comprensione profonda della complessità e unicità di ciascun individuo, e dovrebbe far parte dell’assessment diagnostico di ogni paziente, perché questo sia accurate e complete. Anche per quei disturbi psichiatrici che hanno una forte base biologica, vi sono fattori psicologici che contribuiscono all’esordio, al peggioramento e al modo in cui si esprime la malattia. I fattori psicologici influenzano anche il modo in cui ogni paziente partecipa al trattamento. È ormai appurato che la qualità dell’alleanza terapeutica è il miglior predittore dell’esito terapeutico, indipendentemente dal disturbo per cui si cerca aiuto. I professionisti della salute mentale che cercassero informazioni su un sistema diagnostico in grado di descrivere tanto i livelli profondi quanto quelli visibili in superficie dei pattern sintomatici, e anche il funzionamento personologico, emotivo e sociale di un individuo, possono consultare il Manuale Diagnostico Psicodinamico (PDM)».
Nella guida tascabile al DSM-5 Esame Diagnostico, Nussbaum (2013, p. 256) osserva: “L’IcD-10 si concentra sulla salute pubblica, mentre il PDM si focalizza sulla salute e sul disagio psicologico di una persona in particolare. Diversi gruppi psicoanalitici hanno collaborato per creare il PDM come complemento ai sistemi descrittivi rappresentati dal DSM-5 e dall’IcD-10. come il DSM-5, il PDM include dimensioni che tagliano trasversalmente le categorie diagnostiche insieme a un resoconto approfondito dei pattern e dei disturbi di personalità. Il PDM utilizza alcune categorie diagnostiche del DSM, ma include resoconti delle esperienze interiori di una persona che si presenta per ricevere un trattamento”.
Rispetto alla prima edizione, la nuova edizione del PDM, condotta sotto la direzione di Lingiardi e McWilliams che hanno coordinato le diverse task force internazionali che hanno partecipato alla costruzione del PDM-2, rappresenta sia la continuità sia il cambiamento. La struttura multiassiale di base (Asse P – Personality, Asse M – Mental Functioning, Asse S – Symptoms and Subjectivity) verrà mantenuta, ma saranno introdotte importanti innovazioni. In particolare, la diagnosi sarà fortemente legata alla ciclo di vita e verranno fornite numerose indicazioni circa gli strumenti più indicati per giungere alla formulazione del caso. L’elenco delle sezioni e dei capitoli del PDM-2 ci permette di capire la struttura del nuovo PDM-2: 1) Adulti, 2) Adolescenti (12-19 anni), 3) Bambini (4-11 anni), 4) Prima infanzia (0-3 anni), 5) Anziani, 6) Assessment, 7) Profili clinici.
In sintesi, obiettivo del PDM è cogliere e descrivere le specificità psicologiche e psicopatologiche dei singoli pazienti senza rinunciare alla possibilità di ricondurle a categorie diagnostiche generali e condivise, in vista di una formulazione utile alla scelta del trattamento. Sappiamo infatti che senza un approccio in grado di superare la tendenza a considerare la diagnosi un semplice elenco di sintomi e comportamenti presenti/assenti, la relazione terapeutica rischia di essere compromessa o addirittura danneggiata. Evitare questo rischio è il motivo principale per cui gli autori del PDM propongono alla comunità dei professionisti della salute mentale questo sistema diagnostico.

Quarto pianeta

admin — Thu, 30 Jun 2016 08:00:37 +0000

30 giugno – 2 luglio 2016
Genova, ex Ospedale Psichiatrico di Quarto

Scarica il programma

Ogni giorno veniamo a sapere della moltitudine di persone che cercano un posto migliore, migrando da situazioni difficili e disperate. Per contro nella ricca società europea, dominata da una tecnologia
pervasiva al servizio del consumo, la libertà è diventata preda del desiderio. Un desiderio mai soddisfatto che non aiuta a comprendere il valore del limite.
In un quadro culturale così fragile risulta faticoso trovare il necessario equilibrio nelle relazioni e in particolare di quelle che sono sbilanciate verso l’altro: quelle relazioni che genericamente chiamiamo “di aiuto”.
L’impatto della cultura del consumo comprime le persone, in una dimensione spesso oppressiva. Le persone oscillano tra il disperato desiderio di essere riconosciuti dal sistema dominante, attraverso
aspetti prestazionali e di fatto esclusivi, e un’impossibilità a tenere su obiettivi e prestazioni calate dall’alto. La conseguenza è un aumento dello spaesamento, della confusione e della dipendenza che riporta alla luce un neo-assistenzialismo.
Accogliere è un’azione diffusa nella quotidianità della vita, spesso non si coglie fino in fondo la profondità che tale gesto comporta.
Accogliere è nell’esperienza, sia una risorsa che un onere. Sappiamo che la paura della diversità e dell’altro, in quanto sconosciuto, è un’esperienza insopprimibile, universale e normale.
Tutte le epoche hanno conosciuto forme individuali e collettive di angoscia e di paura. È inevitabile che il rapporto con le diverse forme di “altro” (sessualità, razza, religione, malattia, ecc.), prenda l’aspetto di paura e di competizione.
Tenere uno sguardo complesso sull’accoglienza vuol dire tenere conto delle contraddizioni che si vengono a creare, riconoscendo come necessario che non tutto è possibile e che la consapevolezza del
limite è ciò che struttura e può rendere possibile la trasformazione dell’urto che la differenza provoca in energia capace di rigenerare il legame sociale.

Coordinamento per Quarto

ex O. P. di Genova Quarto,
Via Giovanni maggio 6

info: it-it.facebook.com/pages/Quarto-Pianeta

Lessico Famigliare

admin — Thu, 23 Jun 2016 16:00:13 +0000

24 giugno – 10 luglio 2016
Sala Dogana
a cura di Laura M. Baldo e Maura Ghiselli

Inaugurazione 23 giugno, ore 18

Orario: da martedì a domenica ore 15-20
Ingresso libero

Scarica il depliant

LESSICO FAMIGLIARE

L’analisi e la rappresentazione iconologica della memoria famigliare, metabolizzate dalla riscoperta di oggetti e ricordi del passato e della loro riproduzione fotografica, sono il filo rosso che lega il progetto in progress che stiamo portando avanti.

The analysis and the inconological representation of our family memory, metabolized by the research / rediscovery of objects and memories of the past and of their photographic reproduction, and the thread that ties the ongoing project than we are carrying on.

Inaugura giovedì 23 giugno la mostra “Lessico Famigliare”, un lavoro a due mani, ideato e realizzato dalle fotografe genovesi Maura Ghiselli e Laura Baldo.
Un progetto iniziato un paio d’anni fa, o più, messo diverse volte nel cassetto a riposare, rivisto, riadattato, rivalutato sino alla sua stesura finale, in occasione della mostra a Sala Dogana.
Una serie fotografica, composta da 45 scatti, che si sviluppa con l’obbiettivo di fermare frammenti di memoria trasformandoli da semplici sensazioni personali in immagini vere e proprie.
La premessa è quella di analizzare la maniera in cui l’utilizzo del sentimento permette di mostrare il soggetto in funzione al legame emotivo vincolato a quello stesso sentimento/ricordo personale.
Lessico familiare si definisce in maniera concreta e coerente durante la partecipazione al workshop “La Memoria in Tasca”, nato da un’iniziativa di CreArt e Luca Vitone e tenutosi al Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce, a Genova.
Il lavoro di ricerca svolto durante quest’esperienza e i differenti spunti/ispirazioni che l’hanno caratterizzata sono serviti per riprendere in mano il lavoro in progress più consapevolmente e a delinearlo sino al suo definitivo compimento.
Questa intima raccolta è il frutto della rielaborazione dell’idea del tempo e dello spazio, attraverso la riproduzione fotografica di luoghi e oggetti che, pur essendo parte di una situazione attuale, conservano e portano i segni di storie precedenti, suggerendocene una possibile nuova interpretazione.
Il processo utilizzato per sviluppare questa serie di immagini è stato quello di re-interpretare il concetto di Postproduzione.

Il materiale manipolato dalla postproduzione non è più primario: non si tratta di elaborare un concetto o un’immagine sulla base di materiale
+ grezzo, ma di lavorare con oggetti, spazi, luoghi e idee già esistenti, utilizzando tutte le informazioni possibili per raccontare la loro storia, reinterpretando forme e itinerari pre-esistenti.
La codificazione iconografica di una situazione con un passato e una memoria è una continua ricerca/utilizzo di tutte le forme della vita quotidiana, nelle quali è sedimentata l’Idea di un’altra possibile percezione del momento Presente.

Il progetto completo è consultabile anche sul sito:
lessicofamigliare.wix.com/progettoespositivo

Litania del Bisagno

admin — Tue, 07 Jun 2016 15:30:59 +0000

7 giugno 2016, ore 17.30
Sala Camino

Presentazione libro di Giordano Bruschi

Con l’autore intervengono: Luca Borzani, Renzo Rosso e Barbara Comparini

È questo un omaggio alla città di Genova e al suo rapporto con il fiume che la attraversa storicamente più importante, il Bisagno. Un rapporto di amore-odio (fatto di alluvioni, lotte operaie, urbanizzazione selvaggia) che dura “da duemila anni”, come ricorda la prima stanza di questa poesia, mutuata, come un po’ tutta la composizione, dalla celeberrima “Litania” di Giorgio Caproni. Corredata da immagini significative e da un commento dell’autore che “racconta” i nomi, i fatti e i luoghi che la compongono, i suoi versi accompagnano il lettore in un viaggio che ripercorre la storia della valle del Bisagno dal periodo romano fino ai giorni nostri.

Errore e responsabilità nell’economia

admin — Thu, 12 May 2016 15:45:39 +0000

12 maggio 2016, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Errore e colpa nell’economia e nella gestione delle imprese. Autonomia e sindacabilità delle decisioni imprenditoriali. Prevedibilità e imprevedibilità dei fatti economici. Campi critici della responsabilità aziendale: sicurezza e salute dei lavoratori, danni all’ambiente, danni da prodotti difettosi

Carlo Piergallini
L’errore, nell’ottica del penalista, evoca una pluralità di immagini, alcune delle quali ‘classiche’ e altre ‘moderne’.
Tra le ‘classiche’, possiamo annoverare quelle concernenti l’errore di diritto: le istanze di valorizzazione del principio di colpevolezza, espressivo della ‘umanizzazione’ del diritto penale, hanno condotto nel 1988 la Corte costituzionale, con una storica sentenza (la n. 364), a riconoscere la rilevanza dell’errore inescusabile (non dovuto a colpa).
Proiettato nella ‘modernità’, l’errore trova il suo terreno di elezione nella colpa, fondata sopra un rapporto di tensione dialettica tra l’essere e il dover essere (la cautela doverosa), tra l’agente reale e l’agente-modello (incarnazione delle pretese comportamentali dell’ordinamento).L’emersione di pressanti esigenze di tutela di beni giuridici rilevanti (la vita e l’integrità fisica in ambito sanitario e nella materia della sicurezza del lavoro) ha progressivamente partorito una obbiettivazione della colpa, capace di fungere da volano di un numero ragguardevole di verdetti di condanna, rispetto ai quali l’umanità dell’errore, della previsione o della strategia cautelare intrapresa evapora del tutto. Ma non basta. I rischi legati ad attività produttive, di cui la scienza non è in grado di decrittare la robustezza nomologica, pone oggi il diritto penale dinanzi al paralizzante e inquietante tema delle decisioni da assumere in stato di incertezza, nel cui ambito l’errore cova come inseparabile compagno di viaggio. Di qui, il trasmodare dell’impianto nomologico della colpa verso derive precauzionistiche, in cui la decisione sul rischio è, sua volta, rischiosa, perché non supportata da “saperi” scientificamente testati.

Carlo Piergallini
Il Prof. CARLO PIERGALLINI risiede a Ripatransone (A.P.), dove è nato il 7.10.1958. Ha conseguito la laurea in giurisprudenza il 7 luglio 1982, presso l’Università di Macerata, discutendo una tesi di Istituzioni di diritto penale, riportando la votazione di 110/110 con lode.
E’ stato nominato magistrato con d.m. del 29 maggio 1985, risultando 1° (ex aequo) all’esito delle prove scritte e 5° nella graduatoria finale di merito.
Ha prestato l’attività di magistrato presso il tribunale di Macerata fino al febbraio 1997. Dal marzo 1997 al settembre 2001, è stato in servizio presso l’Ufficio Affari Legislativi della Direzione Generale degli Affari Penali del Ministero della Giustizia: in questa sede, è stato membro delle Commissioni ministeriali incaricate di elaborare tutte le principali riforme della legislatura 1997/2001 (introduzione del giudice unico di primo grado, legge di depenalizzazione 507/1999, decreto legislativo 274/2000 sulla competenza penale del giudice di pace, decreto legislativo 231/2001 in tema di responsabilità amministrativa degli enti dipendente da reato).
Nell’ottobre 2001 ha lasciato la magistratura ed e’ attualmente Professore Ordinario di diritto penale nell’Università di Macerata.
E’ stato componente: 1) del Gruppo di studio, incaricato di elaborare una proposta di revisione del sistema penale, attraverso l’introduzione di norme di depenalizzazione, istituito dal Ministro della Giustizia con decreto del 14 dicembre 2102; 2) della Commissione per l’elaborazione di proposte di interventi in tema di sistema sanzionatorio penale, istituita dal Ministro della Giustizia con decreto del 10 giugno 2013; 3) della Commissione per dare attuazione alla legge-delega 28 aprile 2014, n. 67, in materia di pene detentive non carcerarie e di depenalizzazione, istituita dal Ministro della Giustizia con decreto 27 maggio 2014.
Il Prof. Piergallini è autore di numerose pubblicazioni; tra le più significative, si segnalano le seguenti:
1) Danno da prodotto e responsabilità penale. Profili dommatici e politico-criminali, Giuffrè, 2004, 1-644;
2) La regola dell’”oltre ragionevole dubbio” al banco di prova di un ordinamento di Civil Law, in Riv. it. dir. proc. pen., fasc. 2-3/2007, 593-647;
3) Paradigmatica dell’autocontrollo penale (dalla funzione alla struttura del ‘modello organizzativo’ ex d. lgs. 231/2001), in Scritti in onore di Mario Romano, Jovene, 2011, vol. III, 2049-2107;
4) Attività produttive, decisioni in stato di incertezza e diritto penale, in Sicurezza e diritto penale, a cura di Donini-Pavarini, Bononia University Press, 2011, 327-364;
5) “Civile” e “Penale” a perenne confronto: l’appuntamento di inizio millennio, in Riv. it. dir. proc. pen., 2012, 1299-1333.
6) Colpa di organizzazione e impresa, in Reato colposo e modelli di responsabilità, a cura di Donini-Orlandi, Bononia University Press, 2013, 161-181.

Luca Beltrametti

rassegna Errare humanum?

L’uso dell’acqua nel paesaggio

admin — Fri, 06 May 2016 07:00:49 +0000

Venerdì 6 maggio ore 9 – 18, Munizioniere
Vendredi 6 Mai 2016 ore 9 – 18

Paesaggisti del Settore Pubblico e Para-pubblico di Francia

Les Amis des Paysagistes du Secteur Public et Para-public- France
French Landscape Architects of Public and Para-publics Departments

COLLOQUE EUROPEEN N° 16 – 2016
COLLOQUIO N°16- 2016
16TH COLLOQUIUM- 2016
GENES- GENOVA

sous l’égide de

Madarne Milena Matteini , Architecte, Présidente de l’Association culturelle

«GIARDINI E PAESAGGI»,
de la FONDAZIONE ARCHITETTI DELL’ORDINE DI GENOVA

Vendredi 6 Mai 2016
Venerdì 6 maggio

sur le thème principal:
« l’eau en tant qu’élément de beauté et causes de désastres dans nos paysages»’
« l’uso dell’acqua nel paesaggio: da fattore di bellezza ai disastri »

PROGRAMME

journée de formation professionnelle -
giornata di formazione professionale
Matin – Mattino

8.30- Accueil – rencontres et inscriptions -Accoglienza ed iscrizioni -

9 – Accueil par Madame Milena MATTEINI, Architecte et Paysagiste, Présidente de l’Association culturelle «GIARDINI E PAESAGGI>>,
Introduction par Mattine GUITON: «Les 15 ans d’existence de nos rencontres»

9.30 – Gérard GABILLARD, ancien Directeur de l’Observatoire régional de l’Habitat et de l’ Aménagement Nord-Pas de Calais, “La trame verte et bleue, projet transfrontalier entre la France et la Belgique “.

10.15- Guido PALIAGA, géologue Président de l’Ordine dei Geologi della Liguria “Orograjìa, geomorfologia e idrogeologia di Genova, una città tra le montagne e il mare>>

11 – Francesca MAZZINO Professeure d’ Architecture du Paysage à l’Université ”I giardini genovesi del XVI secolo: i sistemi di raccolta e approvvigionamento dell’acqua>>

11 .40 – Michela DE POLI, Archi tec te, Professeure d’ Architecture du Paysage à l’Université IUAV de Venise : «Buoni e cattivi metodi di uso dell’acqua nel paesaggio»

12.30-13.30- Déjeuner à proximité du Colloque. -Pausa pranzo

La condizione di senza dimora in Italia oggi

admin — Thu, 28 Apr 2016 19:00:40 +0000

28 aprile 2016, ore 21
Sala Camino

Incontro con:
Prof. Maurizio Bergamaschi, Dipartimento di Sociologia e Diritto dell’Economia, Università di Bologna.
Cristina Avonto, Presidente Federazione Italiana Organismi per le Persone Senza Dimora FIO.PSD

Ingresso gratuito

Dopo il primo appuntamento con lo spettacolo teatrale dedicato a Sandro Pertini – e ai valori da lui difesi – la Fondazione San Marcellino, in collaborazione con Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, continua con il percorso d’incontri culturali per questo 2016.
Prossimo giovedì 28 aprile alle ore 21 presso la Sala Camino di Palazzo Ducale il professore di sociologia, Maurizio Bergamaschi, e la presidente della Federazione Italiana Organismi per le Persone Senza Dimora, Cristina Avonto, affronteranno la situazione attuale in Italia delle persone in condizione di senza dimora con a seguire un dibattito.
L’incontro – a ingresso gratuito – è rivolto agli addetti ai lavori e al pubblico in generale sensibile alla tematica.

San Marcellino Fondazione e Associazione: sosteniamo la vita.
Per informazioni: tel. 010 2470229 – associazione@sanmarcellino.it – www.sanmarcellino.it

Errore e responsabilità nella funzione politico-amministrativa

admin — Thu, 28 Apr 2016 15:45:57 +0000

28 aprile 2016, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Errore e colpa nelle attività politico-amministrative. Confini fra responsabilità politica e responsabilità legale. Il rimpallo di responsabilità fra tecnici e politici. Il timore della responsabilità legale come condizionamento dell’azione politico-amministrativa. Responsabilità degli esponenti pubblici e principio democratico: il ruolo del consenso popolare.

Michele Marchesiello
L’errore – con riferimento alla responsabilità personale , in special modo a quella politica, che vi si suole ricondurre – è da tempo al centro della riflessione non solo giuridica, ma filosofica , sociologica, psicologica.
Una volta era la colpa a governare la responsabilità giuridico-politica . Quello della colpa ( in senso quasi metafisico ) era il paradigma di ogni affermazione di responsabilità.
Poi venne l’errore, che non si contrappone direttamente alla colpa ma se ne distacca progressivamente, sul piano giuridico, etico, psicologico e politico.
Mentre il sentimento della colpa è intimamente religioso, la cognizione dell’ errore – che non è un sentimento soggettivo ma si propone come dato oggettivo , anche se opaco e non di rado ambiguo – è fenomeno essenzialmente laico, risalente alla scoperta moderna dell’individuo e della sua complessa tragicità.
L’errore è così diventato, sempre più, il paradigma di una attribuzione di responsabilità, di quella politico-giuridica in particolar modo.
Questa ‘invasione di campo’ ha comportato il modificarsi della stessa idea di responsabilità, dalla quale si è venuta via via distinguendo una nozione che, se pur subordinata, è indispensabile , in politica, per l’attribuzione della relativa responsabilità: il concetto, di accountability.
L’accountability, il dover ‘rendere conto’ da parte di chi è investito di un potere sugli altri, per consentirne il controllo e impedirne la tendenza all’abuso, è diventata una fonte autonoma di responsabilità: ordinaria, nella gestione quotidiana del potere, ‘extra ordinem’ nel caso di errori che possano essere attribuiti al soggetto investito di quel potere.
Al paradosso per cui il potere, affidatoci da altri per gestirlo in loro nome, tende sempre a rendersi autoreferenziale e svincolato da quell’imbarazzante mandato, si contrappone l’altro paradosso, per cui è chi detiene il potere a porsi come il servitore ( civil servant, secondo la bella e intraducibile espressione inglese ) di coloro sui cui lo esercita.

Michele Marchesiello, meridionale nato a Bolzano, è cresciuto a Genova, dove si è laureato in giurisprudenza ( rel. Giovanni Tarello ) con una tesi sulla ‘Sociologia del diritto’ di Max Weber.Dopo una vita da magistrato ( prima PM, poi giudice civile ). Oggi , lasciata la magistratura, cerca di aiutare le persone ad avere più fiducia nella giustizia e la giustizia ad avere più fiducia nelle persone. Vive e lavora, incerto, tra Genova e il Monferrato. Collabora al ‘Secolo XIX’. Un suo saggio dal titolo ‘Politica e magistratura: la vocazione della responsabilità’ è stato pubblicato nel 2012. E’ uscito recentemente un suo volume dal titolo ‘Shakespeare in law: il diritto come Commedia degli Errori ‘,

Giuseppe Pericu
Giuseppe Pericu è nato a Genova il 20 ottobre 1937.
Dopo gli studi classici, Giuseppe Pericu si è laureato con il massimo dei voti e dignità di stampa in Giurisprudenza con tesi in Diritto Amministrativo presso la Facoltà di Giurisprudenza dell’Università di Genova.
Libero Docente dal 1967, Professore Ordinario dal 1971, titolare della Cattedra di Diritto Amministrativo presso la facoltà di Giurisprudenza dell’Università di Genova e Statale di Milano. E’ Professore emerito di Diritto Amministrativo.
Nel corso della carriera universitaria e di studio ha firmato oltre 200 pubblicazioni in materia di regolazione pubblica e di processi economici, disciplina del territorio, tutela dell’ambiente,
autonomie locali e regionalismo, sistema portuale, parte delle quali è oggi raccolta in “Scritti scelti”, Giuffrè Editore, Milano, 2009.
Ha partecipato, quale coordinatore e autore, alla pubblicazione di un corso di Diritto Amministrativo.
Iscritto all’Albo degli Avvocati di Genova nel 1963, in cinquant’anni di attività professionale Giuseppe Pericu ha prestato la propria assistenza a Enti Pubblici e a imprese nazionali e multinazionali.
In qualità di esperto ha fatto parte di numerose commissioni di studio per l’elaborazione di disegni di legge su argomenti come tutela dell’ambiente, riassetto delle competenze amministrative del Governo Locale, riforma del Codice della Navigazione con particolare riguardo al sistema portuale, elaborazione di una legge generale sul procedimento amministrativo, riforma del Ministero degli Interni, riforma del Sistema di Produzione di Trasmissione di Energia Elettrica.
Deputato del Parlamento della Repubblica dal 1994 al 1996, eletto dai progressisti, ha partecipato, in virtù delle proprie competenze professionali, a numerose commissioni parlamentari (tra le quali: Commissione Speciale Napoletano per la riforma del settore Radio Televisivo e Commissione Affari Costituzionali), ed è stato relatore di disegni di legge. Il 30 novembre 1997 Giuseppe Pericu è Sindaco di Genova, riconfermato dopo il primo mandato nel 2002 con oltre il 60% dei voti.
In qualità di Sindaco di Genova, Giuseppe Pericu è stato membro del Consiglio Nazionale dell’ANCI, del Coordinamento dei Sindaci delle Città Metropolitane, della Conferenza unificata Stato-Regioni-Amministrazioni locali, del Comitato delle Regioni dell’Unione Europea nonché del Comitato Esecutivo di Eurocities.
Ha gestito, per quanto di sua competenza, la riunione del G8 del 2011 e Genova Capitale europea della cultura nel 2004.
Il 24 ottobre 2005 gli è stata conferita la Laurea Honoris Causa in Scienze Giuridiche dall’Università di Bologna e il 4 luglio 2006 la Florida International University gli ha consegnato la FIU Medallion.
E’ stato membro del Consiglio di Amministrazione della Cassa Depositi e Prestiti dal 2008 fino all’aprile 2013.
Attualmente è Presidente dell’Accademia Ligustica di Belle Arti e del Conservatorio Niccolò Paganini. E’ membro del Comitato Esecutivo dell’Istituto Italiano di Tecnologia.

rassegna Errare humanum?

La Settimanale di Fotografia. Incontri & Confronti

admin — Wed, 27 Apr 2016 17:00:56 +0000

dal 27 aprile al 25 maggio 2016

Sala del Munizioniere

a cura dell’Associazione la Settimanale

Tornano a Palazzo Ducale, con la seconda edizione de La Settimanale, i grandi nomi della fotografia contemporanea: cinque incontri per raccontare i diversi generi fotografici e la loro evoluzione.

Gli incontri sono alle 19

27 aprile 2016, ore 19

Guido Harari dialoga con Giulia Ticozzi

4 maggio 2016, ore 19

Giovanni Troilo dialoga con Maurizio Garofalo

11 maggio 2016, ore 19

Anna Di Prospero dialoga con Giulia Ticozzi

18 maggio 2016, ore 19

Renata Ferri dialoga con Maurizio Garofalo

25 maggio 2016, ore 19

Alessandro Penso dialoga con Maurizio Garofalo

Guido Harari

admin — Wed, 27 Apr 2016 17:00:41 +0000

27 aprile 2016, ore 19
Guido Harari dialoga con Giulia Ticozzi

Fotografo di fama internazionale e noto critico musicale, conosciuto soprattutto per i suoi ritratti ai più grandi musicisti del mondo, fa parte dell’agenzia CONTRASTO.
Oltre ad aver immortalato mostri sacri della storia della musica come Paul Mc Cartney, Lou Reed, Vasco Rossi, Harari è stato uno dei fotografi personali di Fabrizio De Andrè, con una collaborazione ventennale che include la copertina del disco In Concerto, tratto dalla leggendaria tournée dell’artista genovese con la PFM nel 1979.

rassegna La Settimanale di Fotografia. Incontri & Confronti

Giornata di studi su cervantes

admin — Wed, 27 Apr 2016 07:30:19 +0000

27 aprile 2016, dalle 9.30 Sala del Minor Consiglio

Ore 9.30-10.00
Benvenuto e saluti

Luca Borzani, presidente Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura
Roberto Speciale, presidente Fondazione Casa America
Arturo Lorenzo, direttore Istituto Cervantes di Milano

Ore 10.00- 13.00
PRIMA SESSIONE: Il centenario del 1905 e il nation rebuilding della Spagna dopo il ‘98.

Breve cornice (Crovetto/Botti)

Ore 10.15-11.45 -Le celebrazioni del Terzo Centenario nella Spagna plurale.

Marco Succio (Università di Genova / “Spagna contemporanea”), Il “Quijote” dopo il Desastre: El Ateneo e il Terzo Centenario a Madrid.
Michele Porciello (Università di Genova), Don Chisciotte non sarà mai John Bull: Almirall e la lettura catalana del Chisciotte.
Valerio Nardoni (Università per Stranieri di Siena), Scongiurando il ritorno di Don Chisciotte.

Ore 12.00- 13.30- Il Terzo Centenario nella stampa e nella pubblicistica.

Andrea Baglione (Scuola di Dottorato – Università di Genova), Da Don Quijote al “Quijote”: la ‘realtà oscillante’ del romanzo cervantino, tra umorismo e melanconia
Simone Tepedino (Scuola di Dottorato – Università di Modena e Reggio Emilia/“Spagna contemporanea”), Riflessi del terzo centenario nel nazionalismo popolare e sulle pagine della stampa taurina.
Jorge Torre Santos (Università di Brescia/“Spagna contemporanea”), Il Terzo Centenario e il Quarto stato: Don Chisciotte sulle pagine di “El socialista”.
Guillermo Carrascón Garrido (Università di Torino), Vero e falso nell’iconografia di Cervantes.

Ore 15.00-18.00
SECONDA SESSIONE: Echi e rifrazioni del Terzo Centenario negli studi cervantini.

Ore 15-16.30 – Dopo il 1905 in Spagna
Pier Luigi Crovetto (Università di Genova), Walter Ghia (Università del Molise/“Spagna contemporanea”), La critica della Restaurazione attraverso il Chisciotte (Unamuno e Ortega).
Renata Londero (Università di Udine), “Azorín riscrive il Chisciotte: da La ruta de don Quijote (1905) a Con Cervantes (1947)

Ore 16.45-18.15 – Riflessi del Terzo Centenario oltre la Spagna
Francisco Martín (Università di Torino), Américo Castro e Cervantes: un percorso identitario lacerante nel Novecento ispanico.
Marco Cipolloni (Università di Modena e Reggio Emilia/“Spagna contemporanea”), Perché non esiste un equivalente italiano di Américo Castro: De Lollis, Farinelli, Croce e Toffanin tra Colombo e Cervantes.

Col patrocinio della Camera dei Deputati

Clint Eastwood

admin — Tue, 26 Apr 2016 15:45:42 +0000

26 aprile 2016, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Andrea Bellavita

Clint Eastwood, prima come attore e quindi come regista, ha saputo imprimere alla propria esperienza sullo schermo un percorso di evoluzione costante e coerente, che va oltre la biografia, e che può essere considerato come la creazione di un vero è proprio real character, un “personaggio” che matura, cresce e si trasforma come un personaggio reale. Seguendo il filo indiziario della presenza (e dell’uso) della pistola, da semplice oggetto scenico a figura simbolica, nel suo cinema, si cercherà di tracciare un profilo di questa trasformazione, dal cowboy delle origini, fino alla dolente e “finale” figura di padre.

Andrea Bellavita è ricercatore di Cinema, televisione e fotografia presso l’Università di Varese, dove insegna Teorie e tecniche della comunicazione di massa e Linguaggi televisivi e crossmediali.
Per FilmTV cura la rubrica settimanale Black Mirror.
È redattore di Segnocinema, per il quale è inviato da Venezia e Cannes. Collabora con: Duellanti, Nocturno, La Valle dell’Eden, Fata Morgana, Comunicazioni Sociali, Flash Art.
Si occupa di cinema e psicoanalisi (Schermi perturbanti. Per un’applicazione del concetto di Unheimlich all’enunciazione filmica, Vita&Pensiero, Milano 2005). In particolare a proposito del lavoro di David Lynch (Fare esperienza del Reale: il cinema di David Lynch, in Fata Morgana; INLAND EMPIRE. Mondi infestati di fantasmi, in Fantasma. OT/Orbis Tertius; Inland Empire, in Bertetto P., David Lynch) e di David Cronenberg (A History of Violence. «Jesus Christ, my name!», in Ventuno per undici).

rassegna Psicologia dell’arte

Diritto di famiglia

admin — Fri, 22 Apr 2016 12:30:43 +0000

22 aprile 2016, ore 14.30
Sala Camino

Dott. Francesco Mazza Galanti Presidente Sezione Famiglia Tribunale di Genova
Avv. Gian Ettore Gassani Foro di Roma Presidente Avvocati Matrimonialisti Italiani
Avv. Cesare Rimini Foro di Milano Decano dei Matrimonialisti
Dott.ssa Anna Maria Casale Psicologa Giuridica Consulente
Prof. Avv. Gianni Baldini Docente di Biodiritto Università di Firenze – A.M.I. Toscana
Avv. Luigi Nasta Foro di Genova – Patrono Stabile Presso Il Tribunale Eclesiastico Ligure

modera:
Avv. Marzia Sperandeo – Foro della Spezia – Responsabile Ami Liguria

Renata Ferri

admin — Mon, 18 Apr 2016 17:00:29 +0000

18 maggio 2016, ore 19

Renata Ferri dialoga con Maurizio Garofalo

Giornalista, photoeditor di “Io Donna” e di “Amica”, insegna, scrive, cura progetti editoriali ed espositivi di singoli autori e collettivi. Ha diretto la produzione fotografica di Contrasto ed è membro di numerose giurie di premi fotografici italiani ed internazionali. Ha un blog dedicato a storie fotografiche su “Il Post”

rassegna La Settimanale di Fotografia. Incontri & Confronti

Come funziona e funzionerà il porto di Genova

admin — Mon, 18 Apr 2016 15:45:25 +0000

18 aprile 2016, ore 17.45 Sala del Maggior Consiglio

Luigi Merlo

rassegna Urbs maritima – Nascita, sviluppo, trasformazioni del porto di Genova

La Storia in Piazza 2016

admin — Thu, 07 Apr 2016 07:00:14 +0000

La storia dell’industria culturale è il tema dalla VII edizione de La Storia in Piazza.

Per il programma completo consulta il sito

www.lastoriainpiazza.it

I Fiori di Andy Warhol

admin — Thu, 03 Mar 2016 20:00:29 +0000

3 marzo 2016, ore 21
Sala del Maggior Consiglio

Luca Massimo Barbero

“Diventati icone dell’immaginario collettivo del mondo dell’arte, i Fiori di Andy Warhol possono essere la destabilizzante risposta degli Anni Sessanta alle ninfee di Monet, ai girasoli splendenti di Van Gogh o ai grandi prati fioriti di Klimt. Sono in genere quattro corolle disposte in uno spazio quadrato occupato da tracce di fili d’erba che portano, come in un vassoio, le immagini dei fiori, piatte, sintetiche caratterizzate da petali tondeggianti. Nei fiori dell’artista americano nulla sembra essere naturale.”

Queste alcune delle suggestioni che Luca Massimo Barbero porterà nel suo intervento a Palazzo Ducale

rassegna I capolavori raccontati

Medusa. La bella e il mostro

admin — Wed, 02 Mar 2016 16:45:44 +0000

2 marzo 2016, ore 17.45

Melania Mazzucco

Mostro spaventoso e terribile, dal volto tremendo e dallo sguardo crudele, e insieme bellezza capace di sedurre un dio, Medusa dall’atroce destino ci accompagna fin dagli albori della nostra civiltà. Ma da dove viene? Dall’Asia, dall’Africa, dall’Occidente? Abitava, dice il mito greco, nel paese delle Esperidi, al di là dell’oceano, alla frontiera della notte. Sulla soglia, dunque, del regno dei morti. E’ due volte mortale – perché può morire (e infatti muore), e perché uccide, (pietrificando). Essa ci guarda, sempre, ma non può essere guardata. Ma chi o cosa non si può guardare? La morte? Dio? Il sesso femminile? Maschera e feticcio, la sua testa mozzata guarnisce case, templi, porte, scudi – da cui tiene lontano il male. Talismano benefico, garantisce la vita. La dea della Ragione se ne fa trofeo, simbolo della vittoria della luce sulla tenebra. Il demone Medusa, fatto pietra, sembra un fossile di credenze arcaiche e magiche sparite e arrese alle divinità olimpiche. Eppure proprio la Medusa venuta dalla notte del tempo incrocia la figura di un eroe senza tempo, protagonista, più che di un mito eroico, di una favola universale: Perseo.
Arte e letteratura non hanno mai smesso di interrogarsi sul potere dello sguardo di Medusa, né di raccontare l’avventura leggendaria di Perseo. E la Gorgone, Danae, Andromeda e Keto hanno più volte mutato aspetto e ruolo, fino a rivelarsi epifanie dello stesso fantasma: la donna.

Melania Mazzucco
Scrittrice e saggista, nata a Roma. Esordisce nella narrativa con il romanzo Il bacio della Medusa (1996), cui hanno fatto seguito La camera di Baltus (1998) e Lei così amata (2000) dedicato alla scrittrice, fotografa e viaggiatrice svizzera Annemarie Schwarzenbach, della quale ha poi curato e tradotto la raccolta di racconti La gabbia dei falconi (2007). In Vita (2003, Premio Strega) ha ricostruito in chiave picaresca e fantastica la storia di emigrazione in America all’inizio del ‘900 della sua famiglia, trasformando una saga privata in epopea collettiva. Al pittore veneziano Tintoretto ha dedicato il romanzo La lunga attesa dell’angelo (2008, Premio Bagutta), e Jacomo Tintoretto & i suoi figli. Storia di una famiglia veneziana (2009, premio Giovanni Comisso), biografia del maestro, dell’amatissima figlia Marietta e degli altri familiari e discendenti dell’artista, e affresco brulicante di migliaia di vite illustri e anonime, che ricostruisce centocinquant’anni di storia di Venezia. Dal romanzo Un giorno perfetto (2005) è stato tratto l’omonimo film di Ferzan Ozpetek; da Limbo (2012), l’omonimo film tv di Lucio Pellegrini. Il suo ultimo romanzo è Sei come sei, storia di Eva, figlia di due padri (2013).
Ai lettori più giovani ha dedicato Re Lear e la favola Il bassotto e la Regina (2012). Ha scritto anche per il cinema, il teatro e la radio, vincendo fra l’altro il Prix Italia per il miglior radioplay europeo con Dhulan (2001). Collabora con “La Repubblica”.
Con il fortunato Il Museo del mondo (2014), un viaggio nella bellezza in 52 quadri, ha proseguito la sua personalissima narrazione dell’arte.
Le sue opere sono state tradotte in 26 paesi.

I ragazzi stanno bene. Genere e benessere familiare

admin — Tue, 01 Mar 2016 16:45:24 +0000

1 marzo 2016, ore 17.45

Luca Trappolin

Uno degli argomenti centrali del dibattito contro la cosiddetta teoria del gender è la difesa della «famiglia tradizionale». Si tratta di un argomento apparso recentemente in Francia e in Italia – benché già utilizzato dal Vaticano negli anni Novanta del ’900 – per contrastare il riconoscimento delle famiglie gay e lesbiche (con e senza figli), le strategie di prevenzione dell’omofobia e delle discriminazioni di genere. In tali contesti, l’attenzione si concentra spesso sulla presunta mancanza di responsabilità delle persone gay e lesbiche di fronte agli obblighi familiari e genitoriali. Ma le ricerche empiriche – anche italiane – sulla vita quotidiana dei nuclei omosessuali e omogenitoriali e sul benessere dei soggetti che li compongono (adulti e minori d’età) mostrano la strutturazione di significativi legami di solidarietà tra adulti, tra le generazioni e tra differenti contesti socio-culturali.

Porto, non waterfront

admin — Mon, 29 Feb 2016 16:15:35 +0000

29 febbraio 2016, ore 17.15
Sala del Maggior Consiglio

Giovanna Rosso Del Brenna

Al via un corso di sei lezioni per individuare le più significative fasi di formazione del porto di Genova e le peculiarità delle strutture che, nel corso dei secoli, ne hanno caratterizzato il divenire, l’economia e il lavoro. Una serie di incontri per ripercorrere lo sviluppo urbanistico della città, gli odierni caratteri di funzionalità, le ipotesi di organizzazione futura. In apertura un ricordo del co-curatore della rassegna Bruno Gabrielli

Tradotta in LIS (Lingua dei segni italiana)

rassegna Urbs maritima – Nascita, sviluppo, trasformazioni del porto di Genova

Diamogli tempo

admin — Sun, 28 Feb 2016 15:00:39 +0000

17 gennaio – 20 marzo 2016
Sala Minor Consiglio

Università dei Genitori

Informazioni, iscrizioni e richiesta consulenze: www.mondoinpace.it – Tel. 3481530056

Il progetto di LaborPace della Caritas di Genova, in collaborazione con Palazzo Ducale, torna con quattro incontri a disposizione del mondo adulto che si trova a ricoprire responsabilità educative. Una risorsa per i genitori ma anche per insegnanti, educatori, allenatori sportivi. In contemporanea laboratori per bambini e ragazzi per favorire la partecipazione di entrambi i genitori (necessaria l’iscrizione). L’Università dei Genitori propone inoltre Workshop di approfondimento, corsi di Formazione e un servizio di consulenza Pedagogica per genitori e insegnanti.

Gli incontri sono la domenica alle ore 16

La partecipazione agli incontri è gratuita.
In contemporanea laboratori per bambini e ragazzi per favorire la partecipazione di entrambi i genitori (necessaria l’iscrizione).
L’Università dei Genitori propone inoltre Workshop di approfondimento, corsi di formazione e un servizio di consulenza Pedagogica per genitori e insegnanti.
Tutte le informazioni sul sito www.mondoinpace.it.
Università dei Genitori è un progetto di LaborPace Caritas Genova.
Direzione scientifica Centro Psicopedagogico per l’educazione e la gestione dei conflitti, Piacenza.
In collaborazione con Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, AGE Ass. Genova Genitori, Ass. Batya, Associazione Pediatri Liguri (APEL), ALIPSI, COOP Liguria.

Domenica 17 gennaio 2016, ore 16
“Quanta fretta, dove corri?”
I tempi e le tappe per crescere sereni
Daniele Novara
Pedagogista, direttore Centro Psicopedagogico per l’educazione e la gestione dei conflitti, Piacenza

Domenica 7 febbraio 2016, ore 16
“Tutto troppo presto?”
L’educazione affettiva e sessuale ai tempi di internet
Alberto Pellai
Medico e psicoterapeuta dell’età evolutiva, Università degli Studi di Milano

Domenica 28 febbraio 2016, ore 16
“Ad ogni età le sue risorse”
Le risorse segrete che aiutano a crescere
Con l’occasione sarà presentato l’ultimo libro dell’autrice
“Una bambina senza stella”
Silvia Vegetti Finzi
Psicologa, Università di Pavia

Domenica 20 marzo 2016, ore 16
“Il valore del tempo nella crescita”
Come recuperare una relazione educativa con il tempo
Deborah Ricci
Psicologa, Psicoterapeuta, ALIPSI, Centro Il Nodo

Il museo come brand.

admin — Wed, 24 Feb 2016 17:15:53 +0000

24 febbraio 2016, ore 18.15, Sala del Maggior Consiglio

Philip Rylands Direttore della Peggy Guggenheim Collection di Venezia.

in collaborazione con:

www.gastaldi1860.it

Alla fine degli anni Quaranta Peggy acquista a Venezia Palazzo Venier dei Leoni, dove vi si trasferisce con la sua collezione. Fin da subito Peggy decide di aprire le porte del palazzo al pubblico e di far viaggiare la sua collezione, organizzando mostre in tutto il mondo.
Decidendo, nel 1976, di donare il proprio palazzo e le sue opere d’arte alla Fondazione Solomon R. Guggenheim, anche Peggy – come aveva fatto lo zio Solomon con l’omonima fondazione creata nel 1937- pone le basi per la nascita di un museo che deve la sua origine ad una collezione privata.
Il caso della famiglia Guggenheim e senz’altro unico nel suo genere, infatti sia il Solomon R. Guggenheim Museum di New York, che la Collezione Peggy Guggenheim di Venezia, nascono dalle scelte artistiche e personali dei due Guggenheim e si distinguono ancora oggi nel panorama museale come due dei maggiori musei d’arte del XX secolo.

rassegna Una grande America di musei

Philip Rylands (Londra, 1950), si è laureato al King’s College di Cambridge e nel 1981 ha conseguito il dottorato (PhD) presso l’Università di Cambridge con una tesi sul pittore rinascimentale veneto Palma il Vecchio. Nel 2008 gli è stato conferito il dottorato Honoris Causa dalla University of Art and Design di Cluj, in Romania. Le sue pubblicazioni comprendono Restoring Venice: The Church of the Madonna dell’Orto (1976), Palma il Vecchio (1988; edizione inglese 1992) e Flying the Flag for Art: The United States and the Venice Biennale 1895-1991 (1993). Nel 2003 ha curato, insieme a Laura Mattioli, il catalogo ragionato della Collezione Gianni Mattioli, di Flavio Fergonzi e, con Susan Davidson, Peggy Guggenheim e Frederick Kiesler. The Story of Art of This Century (2004).
È direttore della Collezione Peggy Guggenheim di Venezia, dove vive (sede italiana della Fondazione Solomon R. Guggenheim, New York), ed è responsabile delle attività della Collezione dal 1979.
Tiene regolarmente conferenze per le Università, scrive articoli accademici e saggi, cura mostre e contribuisce ai cataloghi.

La Danse

admin — Thu, 18 Feb 2016 20:00:04 +0000

di Henri Matisse
18 febbraio 2016, ore 21 Sala del Maggior Consiglio

Valerio Terraroli

Un inno alla gioia, un’esplosione di libertà, un’esaltazione della forza vitale promanano da una delle opere più conosciute del Novecento, e una delle più ammirate all’Ermitage di San Pietroburgo, La Danza diHenri Matisse. Perché è così importante e conosciuta? Perché si trova a San Pietroburgo?

La storia inizia a Mosca dove Sergej Ščukin, appartenente ad un’antica famiglia di mercanti di tessuti, dopo aver preso in mano, con successo, le redini degli affari familiari, viene introdotto nella galleria parigina del mercante d’arte Paul Durand-Ruel dal fratello Pëtr, già collezionista, tra molto altro, di opere degli Impressionisti. Egli scopre così l’arte francese e inizia ad acquistare dipinti di Pissarro, di Sisley e, soprattutto, di Monet, del quale tra il 1898 e il 1905 colleziona undici tele. Tra il 1903 e il 1904, nel corso dei frequenti viaggi a Parigi, Ščukin rivolge la propria attenzione al fenomeno del postimpressionismo, acquisendo opere importanti di Van Gogh, Cézanne e Gauguin, mentre il suo palazzo moscovita, vera e propria vetrina delle novità artistiche parigine, apre le porte agli artisti russi aggiornandoli sui linguaggi contemporanei. L’incontro con Matisse risale al 1906, tramite il gallerista Ambroise Vollard. Nel 1908 arrivano a Mosca La stanza rossa, capolavoro della fase “decorativa” dell’artista,e Il gioco delle bocce, una delle più audaci espressioni del primitivismo nella pittura moderna e prima opera di un ciclo di grandi tele che Matisse dedicherà al tema dell’età dell’oro, ossia La ninfa e il fauno, La Musica e La Danza.

rassegna I capolavori raccontati

Il ribosoma: una nanomacchina prebiotica

admin — Tue, 16 Feb 2016 17:15:50 +0000

16 febbraio, ore 18.15 Sala del Maggior Consiglio

Ada Yonath
Premio Nobel per la chimica 2009

I ribosomi, macchinari cellulari universali, sono organizzati in una architettura che ha dello spettacolare. I ribosomi sono organuli cellulari, immersi nel citoplasma o ancorati al reticolo endoplasmatico ruvido o contenuti in altri organuli (mitocondri e cloroplasti), responsabili della sintesi proteica. La loro funzione è quella di leggere le informazioni contenute nella catena di RNA messaggero (m-RNA). I ribosomi sono responsabili della sintesi delle proteine.

La flessibilità di azione che permette di costruire proteine partendo dal codice genetico è di una bellezza ed eleganza da levare il fiato.
Ada Yonath, una testa piena di ribosomi, riesce a cristallizzare i ribosomi e a studiarli ad un dettaglio incredibile. Nel1987 mette a punto la crio-cristallografia e successivamente, nel suo laboratorio, completa la mappatura atomica del ribosoma. La conoscenza della nanomacchina prebiotica, la profonda conoscenza, permette oggi di comprendere meccanismi importanti in relazione alla possibilità di realizzare nuove terapie e di sconfiggere resitenze farmacologiche come quella agli antibiotici. La sua nuova sfida sta nella la risposta alla domanda: «È stato un ribosoma a dare origine alla vita?» Ada Yonath spiegherà appunto che cosa sono i ribosomi, da lei definiti ‘le fabbriche che producono le proteine decodificando continuamente le informazioni genetiche nelle cellule viventi’.
Assiteremo allo spettacolo della nascita delle proteine!

Ada E. Yonath
è una studiosa israeliana che si occupa di cristallografia, conosciuta per i suoi lavori pioneristici sulla struttura del ribosoma.
Ada Yonath dirige il Centro di studi biomolecolari Helen e Milton A.Kimmelman dell¹Istituto Scientifico Weizmann, Israele. Nel 2009, Ada Yonath è stata insignita del Premio Nobel per la Chimica con Venkatraman Ramakrishnan e Thomas A. Steitz fper i sui studi sulla struttura e funzione dei ribosomi. Ada Yonath è la prima donna israeliana a ricevere il riconoscimento Nobel tra dieci altri studiosi israeliani. E¹ anche la prima donna ad ottenere un tale riconoscimento in Medio Oriente e negli ultimi 45 anni la prima isnignita del Premio Nobel in Chimica. Niente di speciale nell¹essere una donna che vince il premio Nobel, sostiene Ada Yonath.

rassegna Pianeta Terra: il futuro a km 0

La guerra del Sacro

admin — Mon, 15 Feb 2016 16:45:17 +0000

15 febbraio 2016, ore 17.45 Sala del Maggior Consiglio

Paolo Flores d’Arcais

“È una guerra – sostiene d’Arcais – contro la modernità illuminista e contro ciò che dalla modernità illuminista in poi è stato promesso: una democrazia coerente, radicale, di sovranità uguale per tutti. Il fondamentalismo islamico lancia la propria sfida globale contro questa modernità illuminista. È questa la radicalità dello scontro. Purtroppo, gli establishment occidentali non sono quelli che possono davvero combattere questa guerra, perché in larga misura e da molti punti di vista sono la “quinta colonna”, non rappresentano la civiltà nata dai lumi che diventa democrazia. Gli establishment occidentali sono, invece, coloro che la calpestano in continuazione e quindi non hanno credibilità e interesse per reggere questo scontro nei termini in cui si pone. Lo vogliono reggere solo come scontro geopolitico, di interessi nazionali. Ma è molto più di questo”.

Paolo Flores d’Arcais, filosofo e direttore di Micromega, nell’ambito del ciclo Religioni e intolleranza, interverrà a proposito dello scontro in atto tra l’Occidente e Daesh, il cosiddetto stato islamico.

L’incontro con Paolo Flores d’Arcais sostituisce l’intervento di Tahar Ben Jelloun L’Islam fa paura?

- Il video di Paolo Flores d’Arcais è interrotto per problemi tecnici a 1:43: ci scusiamo per il disagio -

rassegna Religioni e intolleranza

L’ingegneria degli animali

admin — Tue, 09 Feb 2016 17:15:30 +0000

9 febbraio 2016, ore 18.15
Sala del Maggior Consiglio

Mark Denny
Science Writer, Vancouver, Canada

La macchina perfetta è nascosta negli animali. Certo sono più che macchine. Studiarli e osservarli per imparare i segreti del funzionamento dei loro sensi e dell’adattamento al Pianeta dove vivono dalla locomozione alla riproduzione è quasi fantastico. Considerarli da un punto di vista ingegneristico e comprendere gli sviluppi di una tecnologia così matura ci spingerà non solo a guardarli sotto una luce diversa ma anche ad apprezzare quel “magico realismo” serbato dalla natura, Sarà un passo in più verso la dilatazione del senso di meraviglia e il reciproco rispetto.
Un avvincente viaggio nel vivente “super” tecnologico.

(Animals are much more than machines, of course, but it is nevertheless very interesting to consider them as engineering objects, as well-adapted mature technology. I will share with you many examples. Viewing animals in this way increases our appreciation of nature.)

(Dalla presentazione del libro: Unico detentore del linguaggio e del pensiero astratto, l’uomo crede di poter estendere questa unicità anche al suo assetto biomeccanico e alle sue facoltà sensoriali. In realtà, come dimostrano Mark Denny e Alan McFadzean in modo non di rado sconcertante, una così tenace prospettiva antropocentrica ha fondamenta fragili e illusorie. Il nostro scheletro non è adatto alla locomozione quanto quello di molti quadrupedi. E ognuno dei nostri sensi, per quanto efficiente, mostra nel confronto con altre specie carenze sia strutturali che funzionali: l’occhio ha un’acutezza quattro volte inferiore a quella di un falco pellegrino; e lo stesso vale per olfatto, udito e gusto, dove veniamo surclassati, nell’ordine, da talpe, gufi e panda minori. Persino le nostre più elaborate protesi tecnologiche, come quelle concepite per il volo, sembrano solo pallide imitazioni di congegni ingegneristici e cognitivi preesistenti: basti pensare all’ossatura robusta e leggera degli pteranodonti, capolavori di aerodinamica di ottanta milioni di anni fa; al «veleggiamento dinamico» degli albatri, che permette di coprire lunghissime distanze con un minimo dispendio di energia; o all’orientamento nei colombi, «piattaforme volanti di rilevazione a distanza» dotate di strumentazione per la navigazione celeste, ricevitori acustici a banda larga, sensori di campo magnetico. Percorrendo questa impressionante varietà di soluzioni adattative, Denny e McFadzean risalgono all’incidenza delle leggi fisiche e matematiche e dei vincoli chimici sul processo evolutivo – dalla gravitazione alla luce, dalle leggi allometriche ai processi di auto-organizzazione della materia. E soprattutto chiariscono come ogni specie porti con sé una rappresentazione del mondo esterno irriducibile alle altre, formando una fantasmagoria di letture tra loro fittamente intrecciate.)

Mark Denny obtained a doctorate in theoretical physics from Edinburgh University, Scotland, in 1981, and worked for 20 years in industry as a radar systems engineer. He retired to western Canada in 2002, and spends his time writing. He has written ten popular science books.

rassegna Pianeta Terra: il futuro a km 0

Un nuovo modo di progettare: programmare i materiali per un’architettura “che si adatta”

admin — Wed, 03 Feb 2016 17:15:31 +0000

3 febbraio 2016, ore 18.15 Sala del Maggior Consiglio

Areti Markopoulou
Institute for Advanced Architecture of Catalaonia (IAAC), Barcelona, Spagna

Guardarsi intorno, osservare come la natura vive l’ambiente. Studiare i materiali che la natura ci offre e progettarne di nuovi che sappiano adattarsi al luogo dove viviamo e a noi stessi. Inventare nuovi materiali che possano essere programmati per un nuovo modo di vivere e di progettare case e oggetti. Una architettura che si adatta alle circostanze. Una pensilina che cresce a coprire le persone quando piove e si ritrae quando c’e’ il sole. Una casa che usa il vento, il sole e l’acqua per le necssità degi suoi abitanti e..perché no, una casa che cambia con la nostra età, programmata per essere sempre funzionale alle cangianti condizioni di vita.

Areti Markopoulou
is a Greek architect and professor at IaaC, Barcelona. Her research and practice design explores new architectural models investigating applications of ICT, Energy and Fabrication allowing built and public space to dynamically adapt to behavioral and environmental changes over time. She is currently the Academic Director and the R+D department at IaaC in Barcelona as well as the initiator and partner of Fab Lab Athens in Greece. She holds a Bachelor in Architecture & Engineering from DUTH, Greece, an MArch from IaaC and a Fab Academy diploma on Digital Fabrication offered by the MIT CBA and the Fab Lab Network. She is a Phd candidate in the UPC, Barcelona and has published several articles internationally. Co-founder of the Mycity-me non profit organization,her practice includes collaborations with multidisciplinary offices and has collaborated in R+D projects ranging from Intelligent Cities (such as “Smart BCN” at Barcelona City Council, 2013), Self Sufficient Buildings (such as ¨Fab Lab House¨ at Solar Decathlon Europe, 2010), Digital Fabrication (such as ¨Fabrication Laboratory¨ at DHUB, 2010) and the Internet of Things (such as ¨Hyperhabitat¨ at the XI Venice Biennale, 2008).

rassegna Pianeta Terra: il futuro a km 0

Lavorare senza fine nell’età della fine del lavoro: Sisifo nel Ventunesimo secolo

admin — Tue, 02 Feb 2016 16:45:34 +0000

2 febbraio 2016, ore 17.45, Sala del Maggior Consiglio

Nadia Urbinati
Sisifo rappresenta miticamente la condizione umana di necessita’ del lavoro: fatica senza scopo e ripetitiva proprio perche’, quale che sia il tipo di occupazione, anche la piu’ soddisfacente e ricca e retribuita, la condizione lavorativa contiene un elemento di sacrificio, di subordinazione e di infelicita’. Gli esseri umani non possono vivere senza lavorare. Opposto al mito di Sisifo e’ il mito di Prometeo. Sisifo e Prometeo rappresentano il lavoro-fatica e il lavoro-creativita’ — lavoro che ci lega alla terra e arte creativa che ci eguaglia a Dio. Questi due miti corrispondono alla storia del lavoro e delle relazioni sociali da esso sprigionatesi: come schiavitu’ e servizio servo nel mondo antico e poi come lavoro salariato e forza produttiva che crea il mondo simbolico e materiale nel quale viviamo. Lavoro come condizione necessaria che conferma la natura mortale e finita dell’essere umano; lavoro come condizione creatrice che conferma l’insoddisfazione per tale condizione e l’aspirazione all’eternita’. A questa doppia rappresentazione e’ legata la storia politica dell’Occidente, che e’ anche storia di lotte di liberazione dalla fatica del lavoro, oltre che dal dominio sul lavoro. Lo sviluppo tecnologico e’ parte della storia del lavoro come tentativo permanente di emancipazione dalla fatica. La lezione si conclude con alcune riflessioni sulla condizione contemporanea del lavoro (spesso dissociato dai diritti e ridotto, nuovamente, a fatica per il sostentamento), e sulla contraddittoria relazione della fatica con l’innovazione tecnologica. Lavoro intenso e senza fine, proprio grazie alla tecnologia telematica che mentre riduce la fatica fisica dilata il tempo di lavoro. Internet, la massima creazioni di cui Prometeo e’ stato capace, puo’ riportarci alla condizione di Sisifo, poiche’ da un lato ci libera dalla fatica ma dall’altro ci tiene permanentemente incatenati al lavoro.

L’Ansaldo: strategie ed evoluzione

admin — Fri, 29 Jan 2016 16:45:31 +0000

29 gennaio 2016, ore 17.45 Sala del Maggior Consiglio

Marco Doria

Nell’ambito del ciclo di conferenze, organizzate da Fondazione Ansaldo e Palazzo Ducale, sulla figura di Ferdinando Maria Perrone, uno dei protagonisti della storia industriale postunitaria del nostro Paese, Marco Doria ripercorrerà l’evoluzione e le trasformazioni dell’Ansaldo dalle origini ai giorni nostri.

rassegna Ferdinando Maria Perrone e i destini dell’Ansaldo

L’altra metà del libro 2015 – Il calendario

admin — Fri, 13 Nov 2015 13:25:14 +0000

Scarica il programma completo

IL CALENDARIO

24 ottobre – 27 novembre 2015

IL CALENDARIO

LE MOSTRE

DIDATTICA

IN BIBLIOTECA

OFFICINA LETTERARIA

LA NOTTE DEGLI SCRITTORI

COLLATERALI

SCARICA IL PROGRAMMA

Sabato 24 ottobre, ore 18 Palazzo Ducale
Abraham B. Yehoshua

Noga è una musicista di quarantadue anni nata e cresciuta a Gerusalemme. Alle spalle ha un matrimonio di otto anni con Uriah, finito per il rifiuto della donna di avere un figlio. Dopo qualche anno all’estero, Noga torna nella sua città per occuparsi della grande casa dei genitori in uno dei quartieri in cui è piú forte lo scontro tra israeliani laici e ortodossi… leggi di più

Venerdì 13 novembre, ore 17 Palazzo Ducale
Andrea Ferraris

Anno 1847. Gli Stati Uniti invadono il Messico. Ma tra le fila dell’esercito yankee un battaglione, il San Patrizio, ha deciso di disertare per passare dalla parte dei più deboli in una guerra ingiusta e senza pietà. Nella brigata di immigrati irlandesi, spagnoli, polacchi c’è anche Rizzo, un giovane siciliano. … leggi di più

Venerdì 13 novembre, ore 17.30 Palazzo Ducale
Rocco Ronchi

Quali sono le ragioni del consenso unanime e trasversale che ha ricevuto l’analisi pasoliniana della realtà italiana? Con i suoi scritti dell’ultimo periodo, Pasolini ha dettato le coordinate dell’interpretazione delle grandi trasformazioni che hanno caratterizzato l’Italia…. leggi di più

Venerdì 13 novembre, ore 18.30 Palazzo Ducale
Nicola Lagioia
e Giorgio Falco

bambini degli anni ‘70 sono i dirigenti, i politici, gli intellettuali, gli uomini di oggi. La loro fu la prima generazione a cui venne insegnato che una vita migliore non doveva passare per forza dalla lotta politica, dal conflitto generazionale, dall’affermazione dell’uguaglianza…. leggi di più

Sabato 14 novembre, ore 11 Palazzo Ducale
Paolo Maurensig

La mattina del 24 marzo 1946 Alexander Alekhine, campione del mondo di scacchi, celebre anche per la singolare crudeltà del suo gioco e l’eccentrica personalità, venne trovato privo di vita nella sua stanza d’albergo, a Estoril….leggi di più

Sabato 14 novembre, ore 12 Palazzo Ducale
Videointervista a Andrea Camilleri

Camilleri si racconta a partire dal suo rapporto con Genova, un colpo di fulmine che scattò nel 1950 quando lo scrittore – che era venuto a ritirare un premio di poesia – se ne innamorò profondamente…. leggi di più

Sabato 14 novembre, ore 16 Palazzo Ducale
Marino Magliani

Nato in Val Prino, nell’entroterra di Imperia, ha viaggiato per anni tra Spagna, America Latina e Olanda, dove attualmente vive, sulla costa del Mare del Nord. Ma di un passato, di un mondo, rimane sempre una traccia, un segno a disposizione con cui sostituire il vuoto…. leggi di più

Sabato 14 novembre, ore 17 Palazzo Ducale
Adriano Sofri

Adriano Sofri racconta Elvira Giorgianni Sellerio (1936-2010) cui la casa editrice – nella collana “La memoria” nata nel 1979 grazie a Leonardo Sciascia, al prodigio grafico di Enzo Sellerio, alla lungimiranza di certi librai avveduti ma, soprattutto, a Elvira – dedica il numero mille: La memoria di Elvira, appunto, che raccoglie ventitré ritratti della Signora, come quasi tutti la chiamavano, di autori e collaboratori della casa editrice…. leggi di più

Sabato 14 novembre, ore 18 Palazzo Ducale
Alberto Manguel

La ricerca degli altri – con cui giocare, scambiare messaggi, mail, telefonate semplici o con Skype – determina le nostre vere indentità. Siamo o diventiamo chi siamo perché qualcuno riconosce la nostra presenza…. leggi di più

Sabato 14 novembre, ore 19 Palazzo Ducale
Marco Peano
e Marco Missiroli

Femminilità ferita e femminilità conquistata. Lo sguardo di questa intimità rivelata è quello di un ragazzo che non riesce a essere uomo. Ne L’invenzione della madredi Marco Peano (Premio Volponi 2015 opera prima), viviamo la storia di un lungo addio, quello tra Mattia e la madre, una cruda immersione nella normalità della malattia che la ucciderà, confinando Mattia in un limbo mentale in cui lui e la madre esistono ancora…. leggi di più

Domenica 15 novembre, ore 11 Palazzo Ducale
Miguel Syjuco

Tutti gli scrittori seri arrivano a interrogarsi sul valore di ciò che fanno. Eppure di rado consideriamo quanto davvero costi la nostra scrittura. Recriminazioni economiche a parte, c’è il prezzo nascosto di rendersi testimoni, di essere onesti, di confutare, di trovare una visione della vita mettendo a rischio la propria…. leggi di più

Domenica 15 novembre, ore 12 Palazzo Ducale
Ben Pastor

Roma, 1944. Mentre le truppe alleate stanno risalendo la Penisola, la capitale d’Italia vive i giorni più drammatici dell’occupazione nazi-fascista: il coprifuoco, la fame, le retate, le Fosse Ardeatine…. leggi di più

Domenica 15 novembre, ore 15.30 Palazzo Ducale
Maurizio Maggiani

C’era una volta il popolo. C’era una volta il sogno di costruire – attraverso il popolo – una nazione. C’erano le storie che facevano degli uomini, delle donne, delle famiglie, la premessa dell’essere popolo e poi nazione. Si racconta di una madre e di un padre che si spengono portando, prima nella smemoratezza e poi nella morte, un mondo di certezze molto concrete: la cura
dell’orto, delle cose, della casa, dei rapporti parentali… leggi di più

Domenica 15 novembre, ore 16 Palazzo Ducale
Patrizia Rinaldi
e Annamaria Fassio

Da Napoli a Genova in dialogo con due scrittrici e le loro eroine originali e indimenticabili: Blanca Occhiuzzi, poliziotta ipovedente napoletana, bella e con “competenza del mistero”, nasce dalla penna di Patrizia Rinaldi e conduce le sue indagini con il plebeo commissario Martusciello e l’aristocratico ispettore Liguori…. leggi di più

Domenica 15 novembre, ore 17 Palazzo Ducale
Yasmina Khadra

La vita e la morte di un moderno Nerone, di un tiranno e di un eroe, che ha sognato la libertà di un’intera nazione. Yasmina Khadra, grande scritttore algerino, dà vita ai fatti avvenuti tra il 19 e il 20 ottobre 2011 a Sirte, poco prima che i libici scoprissero e uccidessero il loro dittatore Mu’ammar Gheddafi… leggi di più

Domenica 15 novembre, ore 18 Palazzo Ducale
Stefano Bartezzaghi

Le date, che sono tempo ridotto a numero, hanno uno strano potere suggestivo su di noi. Nei decenni che l’hanno preceduto, l’anno Duemila era un feticcio, rappresentava l’appuntamento con il futuro… leggi di più

Domenica 15 novembre, ore 19 Palazzo Ducale
Carmen Pellegrino

Due voci liriche a confronto. Aldo Nove, poeta e romanziere tra i più noti della sua generazione, e Carmen Pellegrino, Premio Campiello 2015 con il recente successo di pubblico e di critica Cade la Terra…. leggi di più

Martedì 24 novembre, ore 11 Palazzo Ducale
Neri Marcorè e Giorgio Gallione

Strumento di svago e di conoscenza, ogni libro è una porta aperta su mondi possibili. La lettura sviluppa la mente, amplia le capacità linguistiche, ma soprattutto – proprio perché le parole non sono immagini fissate ma si prestano a varie interpretazioni – stimola la nostra fantasia, rivelandosi un’attività creativa come poche altre… leggi di più

Martedì 24 novembre, ore 21 Palazzo Ducale
Carlo Lucarelli

“Ancora una volta non sarà un giallo classico, finisco sempre a raccontare i meccanismi dell’Italia di oggi.” Il terzo libro della trilogia “coloniale” sull’Eritrea, iniziata con Ottava vibrazione e proseguita con Albergo Italia dove per la prima volta compare la strana coppia di investigatori formata dal capitano Colaprico e dallo zaptiè Ogbà, lo Sherlock Holmes abissino….leggi di più

Kids in the City

admin — Sat, 01 Aug 2015 09:00:40 +0000

Kids in the City

Nell’atrio di Palazzo Ducale c’è uno spazio dedicato ai bambini e alle loro famiglie, un luogo di sosta dove orientarsi nella visita della città e allo stesso tempo un ambiente dinamico dove trovare diversi eventi dedicati alle famiglie

Cantastorie genovesi

novembre 2019 – maggio 2020
Tradizioni, leggende, luoghi e personaggi prendono vita attraverso le storie raccontate in genovese da nonno Gianni.
Ultimo venerdì del mese, ore 16.30
Da 4 anni in su
In collaborazione con A Compagna

Nati per Leggere

novembre 2019 – aprile 2020
Sensibilizzare e diffondere la lettura tra i bambini a partire dai primi mesi di vita è lo scopo di Nati per Leggere. Incontri di letture animate e approfondimenti sul progetto per bambini e genitori.
Ultimo mercoledì del mese, ore 17
Da 2 a 5 anni
In collaborazione con NpL – Nati per Leggere Liguria

Ri-creazione

gennaio – maggio 2020
Incontri creativi con i materiali di scarto, a cura del Centro ReMida Genova
Secondo mercoledì del mese, ore 16.30
Dai 5 anni

Mani che esplorano

25 novembre 2019, 20 gennaio e 17 febbraio 2020
Tre incontri dedicati a sperimentare e comprendere il ciclo vitale della pianta, la foglia, il fiore, il frutto secondo il metodo Montessori.
In collaborazione con Centro Studi Montessori Genova
Da 3 a 6 anni

La favola cosmica

16 dicembre 2019, 16 marzo 2020
I bambini attraverso la lettura della favola cosmica, ideata da Maria Montessori durante i suoi anni trascorsi in India, saranno guidati nell’esplorazione del mondo e del cosmo attraverso l’immaginazione e impareranno a comprendere le leggi della natura e degli elementi.
Da 6 a 9 anni
In collaborazione con Centro Studi Montessori Genova

Pianti e capricci senza troppi pasticci

febbraio 2020
I capricci, la rabbia, la separazione… Una fiaba come filo conduttore di percorsi vocali e strumentali per affrontare e superare i momenti di crisi giocando con la musica.
da 0 a 3 anni
A cura di Associazione Zerocento

Genius composer

marzo 2020
Giocare al compositore utilizzando una serie di battute tratte da celebri brani dei più grandi protagonisti della storia musicale – Bach, Mozart, Beethoven, Paganini, Chopin – variamente combinate tra loro. I risultati complessivi sono oltre 33.000 miliardi, ma, grazie ad una casualità controllata, ognuno ha un senso musicale. Il gioco è realizzabile da soli o a squadre e non presuppone competenze musicali.
Da 6 anni e famiglie

Info e Prenotazioni
Tel: 0108171644
email: didattica@
palazzoducale.genova.it
fb: Didattica Genova Palazzo Ducale

Scopri qui tutti gli appuntamenti dedicati ai bambini e alle loro famiglie

Impararte 2019-2020

Qui ci vorrebbe un regista

admin — Fri, 26 Jun 2015 16:30:38 +0000

Presentazione del libro
26 giugno, ore 18.30 – Loggia degli Abati
Interviene Laura Curino

Con la consumata abilità del grande regista, Tonino Conte sfrutta, se non tutti, almeno molti registri del narrare – dal monologo alla cronaca, dal memoir al “sogno” – per mettere in scena brevi e meno brevi “atti unici” che, oscillando tra tenerezza e malinconia, commedia e tragedia, ironia e rabbia, realtà e fantasia, raccontano quello che spesso resta dietro le quinte di un uomo di teatro: la propria vita.

LA PERCEZIONE DEI GENOVESI

admin — Fri, 15 May 2015 08:03:53 +0000

Ci sembra importante, a sei anni dalla nascita della Fondazione per la Cultura, condividere con chi segue la nostra newsletter e le nostre attività i dati di un sondaggio che abbiamo commissionato su un campione di mille genovesi. Dati da cui emerge un’immagine positiva del nostro lavoro – si pensi che, nel 2014, un genovese su quattro (oltre centomila persone) è entrato al Ducale almeno una volta – ma di cui non ci accontentiamo, perché vogliamo fare di più e meglio. Il Ducale è una risorsa di tutti che fa cultura per tutti e la cultura è un fondamentale volano economico per una città, anche perché la maggior parte delle nostre attività è finanziata da sponsorizzazioni o realizzata in partnership, un dato che in pochi conoscono (solo il 15% degli intervistati) ma di cui siamo fieri perché anche nel 2014, nonostante la riduzione delle risorse pubbliche, siamo riusciti a chiudere il bilancio in pareggio.
Per proseguire in questa direzione e per far crescere i vostri interessi abbiamo bisogno della collaborazione di tutti: anche per questo vi chiediamo di investire il vostro 5×1000 per Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura (CF 03288320157).

Luca Borzani

Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura » Homepage

Hitchcock-Banksy

Alfred Hitchcock nei film della Universal Pictures

Il secondo principio di un artista chiamato Banksy

Anni Venti in Italia

Attività collaterali alla mostra: Incontri Musica Rassegna Cinematografica Percorsi in città Attività educative per le scuole Avanguardie e ritorno al mestiere

L’opera scelta per per il manifesto della mostra è Studio per il ritratto di Renato Gualino, di Felice Casorati del 1922-23, Collezione privata Torino. Foto Giuseppe Dell’Aquila, © SIAE

Incontro con Nancy McWilliams

Quarto pianeta

Lessico Famigliare

Litania del Bisagno

Errore e responsabilità nell’economia

L’uso dell’acqua nel paesaggio

La condizione di senza dimora in Italia oggi

Errore e responsabilità nella funzione politico-amministrativa

La Settimanale di Fotografia. Incontri & Confronti

dal 27 aprile al 25 maggio 2016

27 aprile 2016, ore 19

4 maggio 2016, ore 19

11 maggio 2016, ore 19

18 maggio 2016, ore 19

25 maggio 2016, ore 19

Guido Harari

Giornata di studi su cervantes

Clint Eastwood

Diritto di famiglia

Renata Ferri

Come funziona e funzionerà il porto di Genova

La Storia in Piazza 2016

La storia dell’industria culturale è il tema dalla VII edizione de La Storia in Piazza.

Per il programma completo consulta il sito

I Fiori di Andy Warhol

Medusa. La bella e il mostro

I ragazzi stanno bene. Genere e benessere familiare

Porto, non waterfront

Diamogli tempo

Il museo come brand.

La Danse

Il ribosoma: una nanomacchina prebiotica

La guerra del Sacro

L’ingegneria degli animali

Un nuovo modo di progettare: programmare i materiali per un’architettura “che si adatta”

Lavorare senza fine nell’età della fine del lavoro: Sisifo nel Ventunesimo secolo

L’Ansaldo: strategie ed evoluzione

L’altra metà del libro 2015 – Il calendario

IL CALENDARIO

24 ottobre – 27 novembre 2015

Sabato 24 ottobre, ore 18 Palazzo Ducale Abraham B. Yehoshua

Venerdì 13 novembre, ore 17 Palazzo Ducale Andrea Ferraris

Venerdì 13 novembre, ore 17.30 Palazzo Ducale Rocco Ronchi

Venerdì 13 novembre, ore 18.30 Palazzo Ducale Nicola Lagioia e Giorgio Falco

Sabato 14 novembre, ore 11 Palazzo Ducale Paolo Maurensig

Sabato 14 novembre, ore 12 Palazzo Ducale Videointervista a Andrea Camilleri

Sabato 14 novembre, ore 16 Palazzo Ducale Marino Magliani

Sabato 14 novembre, ore 17 Palazzo Ducale Adriano Sofri

Sabato 14 novembre, ore 18 Palazzo Ducale Alberto Manguel

Sabato 14 novembre, ore 19 Palazzo Ducale Marco Peano e Marco Missiroli

Domenica 15 novembre, ore 11 Palazzo Ducale Miguel Syjuco

Domenica 15 novembre, ore 12 Palazzo Ducale Ben Pastor

Domenica 15 novembre, ore 15.30 Palazzo Ducale Maurizio Maggiani

Domenica 15 novembre, ore 16 Palazzo Ducale Patrizia Rinaldi e Annamaria Fassio

Domenica 15 novembre, ore 17 Palazzo Ducale Yasmina Khadra

Domenica 15 novembre, ore 18 Palazzo Ducale Stefano Bartezzaghi

Domenica 15 novembre, ore 19 Palazzo Ducale Carmen Pellegrino

Martedì 24 novembre, ore 11 Palazzo Ducale Neri Marcorè e Giorgio Gallione

Martedì 24 novembre, ore 21 Palazzo Ducale Carlo Lucarelli

Kids in the City

Kids in the City

Nell’atrio di Palazzo Ducale c’è uno spazio dedicato ai bambini e alle loro famiglie, un luogo di sosta dove orientarsi nella visita della città e allo stesso tempo un ambiente dinamico dove trovare diversi eventi dedicati alle famiglie

Cantastorie genovesi

novembre 2019 – maggio 2020 Tradizioni, leggende, luoghi e personaggi prendono vita attraverso le storie raccontate in genovese da nonno Gianni. Ultimo venerdì del mese, ore 16.30 Da 4 anni in su In collaborazione con A Compagna

Nati per Leggere

Ri-creazione

gennaio – maggio 2020 Incontri creativi con i materiali di scarto, a cura del Centro ReMida Genova Secondo mercoledì del mese, ore 16.30 Dai 5 anni

Mani che esplorano

25 novembre 2019, 20 gennaio e 17 febbraio 2020 Tre incontri dedicati a sperimentare e comprendere il ciclo vitale della pianta, la foglia, il fiore, il frutto secondo il metodo Montessori. In collaborazione con Centro Studi Montessori Genova Da 3 a 6 anni

La favola cosmica

Pianti e capricci senza troppi pasticci

febbraio 2020 I capricci, la rabbia, la separazione… Una fiaba come filo conduttore di percorsi vocali e strumentali per affrontare e superare i momenti di crisi giocando con la musica. da 0 a 3 anni A cura di Associazione Zerocento

Genius composer

Alfred Hitchcock
nei film della Universal Pictures

Il secondo principio di un artista
chiamato Banksy

Attività collaterali alla mostra:
Incontri
Musica
Rassegna Cinematografica
Percorsi in città
Attività educative per le scuole
Avanguardie e ritorno al mestiere

Sabato 24 ottobre, ore 18 Palazzo Ducale
Abraham B. Yehoshua

Venerdì 13 novembre, ore 17 Palazzo Ducale
Andrea Ferraris

Venerdì 13 novembre, ore 17.30 Palazzo Ducale
Rocco Ronchi

Venerdì 13 novembre, ore 18.30 Palazzo Ducale
Nicola Lagioia
e Giorgio Falco

Sabato 14 novembre, ore 11 Palazzo Ducale
Paolo Maurensig

Sabato 14 novembre, ore 12 Palazzo Ducale
Videointervista a Andrea Camilleri

Sabato 14 novembre, ore 16 Palazzo Ducale
Marino Magliani

Sabato 14 novembre, ore 17 Palazzo Ducale
Adriano Sofri

Sabato 14 novembre, ore 18 Palazzo Ducale
Alberto Manguel

Sabato 14 novembre, ore 19 Palazzo Ducale
Marco Peano
e Marco Missiroli

Domenica 15 novembre, ore 11 Palazzo Ducale
Miguel Syjuco

Domenica 15 novembre, ore 12 Palazzo Ducale
Ben Pastor

Domenica 15 novembre, ore 15.30 Palazzo Ducale
Maurizio Maggiani

Domenica 15 novembre, ore 16 Palazzo Ducale
Patrizia Rinaldi
e Annamaria Fassio

Domenica 15 novembre, ore 17 Palazzo Ducale
Yasmina Khadra

Domenica 15 novembre, ore 18 Palazzo Ducale
Stefano Bartezzaghi

Domenica 15 novembre, ore 19 Palazzo Ducale
Carmen Pellegrino

Martedì 24 novembre, ore 11 Palazzo Ducale
Neri Marcorè e Giorgio Gallione

Martedì 24 novembre, ore 21 Palazzo Ducale
Carlo Lucarelli

novembre 2019 – maggio 2020
Tradizioni, leggende, luoghi e personaggi prendono vita attraverso le storie raccontate in genovese da nonno Gianni.
Ultimo venerdì del mese, ore 16.30
Da 4 anni in su
In collaborazione con A Compagna

gennaio – maggio 2020
Incontri creativi con i materiali di scarto, a cura del Centro ReMida Genova
Secondo mercoledì del mese, ore 16.30
Dai 5 anni

25 novembre 2019, 20 gennaio e 17 febbraio 2020
Tre incontri dedicati a sperimentare e comprendere il ciclo vitale della pianta, la foglia, il fiore, il frutto secondo il metodo Montessori.
In collaborazione con Centro Studi Montessori Genova
Da 3 a 6 anni

febbraio 2020
I capricci, la rabbia, la separazione… Una fiaba come filo conduttore di percorsi vocali e strumentali per affrontare e superare i momenti di crisi giocando con la musica.
da 0 a 3 anni
A cura di Associazione Zerocento

Info e Prenotazioni
Tel: 0108171644
email: didattica@
palazzoducale.genova.it
fb: Didattica Genova Palazzo Ducale