mostra

Here Today, Mars tomorrow

21 dicembre – 6 gennaio

Sala Dogana

orari:
dal martedì alla domenica ore 15 – 20. Chiuso 25 dicembre , aperto 26 dicembre, 1 e 6 gennaio 2013.
Inaugurazione vernerdì 21 dicembre ore 18

Here Today, Mars Tomorrow è un tributo a Philip K Dick, al suo ricco immaginario e ai personaggi delle sue storie: nel trentennale dalla sua morte è stato chiesto ad artisti di realizzare un ritratto fotografico dei protagonisti e personaggi, anche minori, dei suoi romanzi e racconti. Corne fossero ritratti di novelli coloni di Marte, di replicanti, di entità extraterrestri o fantasmi, la collezione di fotografie cosi raccolte è uno spaccato della fragile società contemporanea, con un occhio rivolto al passato e l’altro al futuro.

Artisti in mostra:
Arianna Carossa, Ludiko, Teresa Romano, Squp, Giulia Caira, Alessia Cocca, Eleonora Chiesa, Sara Magni, Serena Zanardi, Anna Palmer, Fernanda Veron, Christian Rainer, Zaelia Bishop, Sandra Hauser, Nuvola Ravera
a cura di Giovanni Cervi

Tutti i giorni

ore 9.00 – 19.00. Chiuso festivi e prefestivi
Hours: 9.00 – 19.00. Closed Saturday, Sunday, Dec. 25-26, Jan.1
Ingresso gratuito. Free entrance

mostra

Il mondo di Giuseppe e Frieda Bacigalupo

Palazzo Ducale, Sala Liguria Spazio Aperto
7 dicembre 2012 – 11 gennaio 2013

Il mondo di Giuseppe e Frieda Bacigalupo
Cultura internazionale a Rapallo 1912-1999

The World of Giuseppe and Frieda Bacigalupo -International Culture in Rapallo 1912-1999
a cura di Massimo Bacigalupo e Carlo Vita

7 dicembre 2012 – 11 gennaio 2013
Genova • Palazzo Ducale • Sala Liguria Spazio Aperto

Inaugurazione giovedì 6 dicembre 2012 ore 18.00

“Nel dopoguerra una coppia straordinaria ha reso la vita di Rapallo più felice e intensa per i visitatori anglosassoni. Giuseppe (Bubi) Bacigalupo e la moglie americana, Frieda Bacigalupo Natali, sono entrambi medici. La storia di Rapallo nel dopoguerra è per larga parte la storia dei Bacigalupo.
Nessuno scrittore che ha vissuto a Rapallo ha saputo resistere alla tentazione di scriverne.”
Geoffrey Bocca, “Realités”, Gennaio-Febbraio 1981

“Since the war, a remarkable married couple has made life in Rapallo happier and more worthwhile for Anglo-American visitors. Giuseppe (Bubi) Bacigalupo and his American-born wife, Dottoressa Frieda Bacigalupo-Natali, are both physicians. The history of post-war Rapallo is largely a history of the Bacigalupos. No writer who has lived in Rapallo has been able to resist the temptation to write about them.”
Geoffrey Bocca, “Realités”, January-February 1981

Rapallo, 5 Aprile 1928
Caro Babbo:
L’ultima notizia qui è che il ragazzo di 15 anni con cui gioco a tennis è andato a Genova e ha battuto il campione d’Italia in un torneo, l’altrieri. Tutti ci sentiamo più giovani di diversi anni.
Ezra Pound

Rapallo, 5 April 1928

Dear Dad:
Nooz here is that the kid I play tennis with has at age of 15 gone up to Genova and licked the champion of Italy in tournament, day before yesterday. We are all feeling several years younger.
Ezra Pound

Giuseppe Bacigalupo
Nato a Rapallo nel 1912 da madre tedesca, Elfriede Antze, pediatra, e da padre ligure, il farmacista Massimo Ruggero, trascorse in Germania presso i nonni materni gli anni della Prima guerra mondiale. Rientrato in Italia cominciò a segnalarsi come promessa del tennis battendo nel 1928 l’allora campione italiano.
Negli anni successivi “Bubi Bacigalupo” fu uno dei primi tennisti italiani. Nel 1935 proseguì gli studi di Medicina a Siena, laureandosi nel 1938.
A Siena conobbe la futura moglie, la statunitense Frieda Natali, che sposò nel 1939. Durante la guerra fu ufficiale medico nell’Ospedale di Loano. Nel 1949 aprì a Rapallo la clinica Villa Chiara, in cui passarono molti artisti e figure del “mondo di ieri”. Lasciato il tennis, conservò fino in tarda età la passione della vela.
Nel 1980 pubblicò la prima edizione di Ieri a Rapallo, una serie di ritratti di pazienti e amici che ha avuto numerose riedizioni.
Morì nel 1999, alla fine di un secolo di cui aveva attraversato con flemma e spirito i momenti principali.

Frieda Bacigalupo Natali
Nata nel 1909 a Large (presso Clairton, Pennsylvania), primogenita di padre toscano, Daliso, e madre americana ma di genitori pistoiesi, Mary Marraccini, fu la prima in famiglia a fare studi superiori, iscrivendosi all’Università di Pittsburgh e laureandosi nel 1932 con una tesi di Letteratura francese. Dopo un periodo di insegnamento scolastico, nel 1937 ottenne una borsa di studio per l’Italia e trascorse un anno fra Firenze e Siena, dove conobbe il futuro marito. Sposatasi nel 1939, intraprese a sua volta studi di Medicina, che proseguì durante la guerra. Nel 1947 e 1949 nacquero i figli Massimo e Andrea. Esercitò la professione di pediatra a Rapallo, divenendo un punto di riferimento nella comunità locale (OMNI, Circolo Culturale del Tigullio, Biblioteca) e in quella internazionale, per la sua energia e generosità. Fu nominata Cavaliere della Repubblica nel 1972.
Morì nel 1983 senza avere rallentato l’intensa attività professionale e sociale. Una borsa “Frieda Bacigalupo Natali” è assegnata annualmente a studenti dalla FAWCO (Federazione Internazionale degli American Women’s Club).

EVENTI COLLATERALI – LECTURES AND EVENTS
Tre conferenze e proiezioni approfondiranno aspetti della storia culturale evocata dalla Mostra.
Three lectures and film-presentations will illustrate aspects of the cultural history at the center of the Exhibition.

- 11 dicembre 2012 – Palazzo Ducale – Sala del Camino – ore 17.30
I XXX Cantos di Pound: tradurre un classico della modernità
Conferenza di Massimo Bacigalupo – Letture di Riccardo David

- 19 dicembre 2012 – Palazzo Ducale – Munizioniere – ore 17.00
Montale sentimentale di Giorgio Ficara
Luigi Surdich ne discute con l’autore

    

   

- 10 gennaio 2013 – Palazzo Ducale – Sala Liguria Spazio Aperto ore 16.30
L’immagine del Tigullio nel cinema e nella pubblicità
Conferenza di Claudio Bertieri e Renato Venturelli – Documenti filmati
di Guido Lombardi, Anna Lajolo e Massimo Bacigalupo

Migrantes

Sigifredo Camacho Briceño

1 dicembre – 16 dicembre 2012
Palazzo Ducale

Mostra organizzata dal Consolato dell’Ecuador

Ingresso libero

Orario: tutti i giorni dalle 15 alle 19, escluso il lunedì

Inaugurazione venerdì 30 novembre, ore 17

Dal 1º dicembre al 16 dicembre 2012, Palazzo Ducale ospita la mostra “Migrantes” dell’artista Sigifredo Camacho Briceño. Promossa dal Consolato generale dell’Ecuador di Genova, l’esposizione presenta 14 quadri dell’artista nell’intento di affrontare con forza un tema attuale a forte impatto sociale, come quello dell’emigrazione. Il
percorso autonomamente espresso da Camacho Briceño vuol mettere giustamente a fuoco l’aspetto sociale, e universale dell’emigrazione, osservando il fenomeno non tanto come fatto di cronaca, bensì come onesta ed equilibrata testimonianza di vita interiore: dal fatto e dagli accadimenti si va nella proiezione trascendentale.
La drammaticità dei colori accesi, la potenza visionaria delle immagini, il realismo delle scene, sono gli elementi che danno sostanza espressiva e forza interpretativa alle opere di Camacho; tutte, estremamente rappresentative di una diffusa cultura del nostro tempo, ci riportano al calvario quotidiano di migliaia di migranti alla disperata ricerca di un luogo che consenta loro l’espressione dei propri, fondamentali diritti al vivere.

Dubai, Dubai.
Un inaspettato capolavoro

Palazzo Ducale, Sala Dogana
30 novembre – 16 dicembre 2012

Viene inaugurata venerdì 30 novembre alle ore 18 “Dubai, Dubai. Un inaspettato capolavoro”, la mostra curata da Luca Vigliero e Irene Raineri, che rimarrà aperta in Sala Dogana a Palazzo Ducale fino al 16 dicembre.
Questa retrospettiva vuole far conoscere a Genova il coraggio di una città che in meno di trent’anni anni ha guardato oltre la sua tradizione e ha deciso di investire e rischiare sul processo di modernizzazione.

Tradizione e progresso possono convivere e, nel caso non possano farlo, dovrebbero aprire sempre a nuove opportunità. Al visitatore vengono mostrate foto, progetti, riflessioni, interviste, libri inerenti questo
incredibile e unico processo di modernizzazione che ha portato un semplice villaggio di pescatori a diventare una delle più importanti capitali mondiali in meno di mezzo secolo. Da ciò emergerà il coraggio di una società che da tribale fondata sull’Islam si è ritrovata a confrontarsi e a convivere con una società occidentale liberale.
Dubai è diventata un modo di intendere il progresso sociale e lungo il percorso della mostra il visitatore avrà la possibilità di capire quale è stato l’”effetto Dubai” sui paesi del Golfo e in particolare sul più conservatore dei Paesi arabi e sulla città più proibita del mondo: La Mecca.
Questa sarà anche l’occasione per il visitatore di relazionarsi con i paesi del mondo arabo che nel recente presente hanno portato alla primavera araba e in generale ad un incredibile ed unico movimento di liberazione e progresso.
In occasione dell’inaugurazione del 30 novembre alle ore 18.00, Banca Generali, sponsor principale dell’evento, propone una riflessione sul percorso economico e finanziario dei Paesi Emergenti con un breve dibattito dal titolo “Da Dubai ai paesi di frontiera. Le nuove opportunità di investimento”.

Curatori
LV Architecture di Luca Vigliero e Irene Raineri
www.lvarchitecure.eu

Luca Vigliero, 33 anni, ha costruito il suo percorso professionale sulla ricerca, intesa come esperienza professionale e personale.
Intrapresi i suoi studi formali presso la TU di Vienna e la Facoltà di Architettura di Genova, dopo la laurea nel 2006 ha collaborato con Office For Metropolitan Architecture a Rotterdam per poi trasferirsi a Dubai dove ha lavorato per 4 anni.
Al ritorno in Italia ha collaborato con lo Studio Massimiliano Fuksas a Roma e attualmente ha intrapreso la carriera professionale personale.
Durante la sua carriera ha collaborato a diversi progetti di architettura su scala internazionale e alla realizzazione di diverse pubblicazione e articoli.
Nel 2011 è stato intervistato da Time Magazine all’interno dell’articolo “Italy’s Exodus: How the nation is failing its youth” e ha partecipato alla trasmissione radiofonica “Giovani Talenti” su Radio 24. Attualmente vive e lavora a Genova.

Orari di apertura
Inaugurazione, 30 novembre 2012, ore 18
Mar – Ven dalle ore 15 alle ore 20
Sabato – Domenica, dalle ore 10 alle ore 20
Ingresso libero

In occasione della mostra:
27 novembre 2012, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio
Incontro con
Ernesto Franco,
Neri Marcorè, Giorgio Gallione,
Carla Signoris
Sala del Maggior Consiglio
ingresso libero

Giorgio Gallione
Un’idea di teatro. Un teatro di idee

14 novembre – 9 dicembre 2012
Genova, Palazzo Ducale, Loggia degli Abati

orario
mar – ven ore 15-19
sab – dom ore 10-19
lunedì chiuso

ingresso libero

Ideazione e produzione mostra Teatro dell’Archivolto
progetto e direzione allestimento Guido Fiorato
libro-catalogo a cura di Ferruccio Giromini
un particolare ringraziamento a Bepi Caroli

Una mostra/installazione per ripercorrere i 30 anni di regia di Giorgio Gallione, direttore artistico del Teatro dell’Archivolto, ma pure attivissimo operatore in ambito nazionale, sia nel settore del teatro lirico che in campo televisivo.
Un viaggio dentro una concezione del teatro inconsueta e innovativa, in continuo dialogo con i linguaggi della contemporaneità, per una scena che intreccia letteratura e danza, fumetto e cinema, canzone d’autore e arte moderna, metafora e impegno civile. Una ragnatela di percorsi nati sotto il contagio dell’immaginazione, che non disdegna il comico come sorgente di ispirazione e si nutre di idee che arrivano anche fuori dal teatro convenzionale. Dal Teatro alla Scala alle molte esperienze televisive, da Daniel Pennac a Italo Calvino, da José Saramago a Giorgio Gaber, il lavoro di Giorgio Gallione si caratterizza per leggerezza ed ecletticità, alla ricerca di un teatro che non vuole allevare polvere e si nutre, anche beffardamente, delle contraddizioni del nostro tempo.
Attraverso installazioni che riprendono alcuni dei più caratteristici elementi scenici degli spettacoli del regista – come il sipario di bicchieri di One Hand Jack, la foresta di alberi di Spoon River o le radiografie della Lunga notte del Dottor Galvan – fotografie, manifesti, video e maquette, la mostra curata da Guido Fiorato offre al pubblico un album di suggestioni teatrali, a partire dal primo allestimento di Gli accidenti di Costantinopoli fino alle produzioni più recenti.
Dopo trent’anni di carriera, gli spettacoli realizzati dal regista genovese ammontano a 122. Gli autori, gli scenografi, gli attori e i tecnici che vi hanno collaborato sono innumerevoli. Tra i compagni di strada più
assidui ricordiamo Stefano Benni, Altan, Michele Serra, il gruppo degli ex Broncoviz (Marcello Cesena, Maurizio Crozza, Ugo Dighero, Mauro Pirovano, Carla Signoris), Claudio Bisio, Lella Costa, Neri Marcorè, Marco Tutino, Sabina Guzzanti.

Giorgio Gallione, cinquantanove anni, regista e drammaturgo, dal 1986 è il direttore artistico del Teatro dell’Archivolto di Genova. Collabora con scrittori come Stefano Benni, Daniel Pennac, Francesco Tullio Altan, Michele Serra. Ha curato elaborazioni drammaturgiche e adattamenti da opere di Jorge Luis Borges, Roddy Doyle, Luis Sepulveda, José Saramago, Charles Bukowski, Italo Calvino. Tra le sue regie degli anni 2000 ricordiamo La Buona Novella
di Fabrizio De André (2000), L’Inventore di sogni e L’uomo dell’armadio, entrambi da Ian McEwan, I bambini sono di sinistra con Claudio Bisio, Grazie di Daniel Pennac con Claudio Bisio, La lunga notte del dottor Galvan con Neri Marcoré, Il bar sotto il mare con Fabio De Luigi. Nella stagione 2007/2008 ha iniziato l’esplorazione dell’universo gaberiano firmando la regia di due spettacoli, Il dio bambino con Eugenio Allegri e Un certo signor G con Neri Marcoré; il progetto si è poi completato con la messa in scena dell’inedito Io quella volta lì avevo venticinque anni (2009/2010) con Claudio Bisio ed Eretici e corsari (2010) con Neri Marcorè e Claudio Gioè. Da segnalare anche Italiani, italieni, italioti (2010) su testi di Michele Serra e l’adattamento del romanzo di Roddy Doyle La donna che sbatteva nelle porte, interpretato da Marina Massironi. Dalla collaborazione con il coreografo Giovanni Di Cicco sono nati molti spettacoli in cui la danza si fonde con il teatro e la letteratura: Spoon river, da Edgar Lee Masters e Fabrizio De Andrè (2009), Pizzeria Kamikaze dai racconti di Etgar Keret (2010), La commedia delle ceneri – dedicato a Pier Paolo Pasolini (2011). Recentemente ha diretto Tinello italiano, spettacolo tratto dalle vignette di satira sociale di Altan e Ciò che vide il maggiordomo di Joe Orton, prodotti dal Teatro dell’Archivolto con il Teatro Stabile di Genova. Il suo prossimo più recente spettacolo è Berlinguer. I pensieri lunghi, in scena al Teatro dell’Archivolto di Genova sino al 21 novembre 2012.
Al di fuori del Teatro dell’Archivolto, Giorgio Gallione ha curato regie tra gli altri per Sabina Guzzanti, Luca e Paolo, Lella Costa. In campo lirico, particolarmente attento alla musica del Novecento, da Bernstein a Rota, da Weill a Glass, ha firmato spettacoli per il Teatro alla Scala di Milano, il Regio di Torino, l’Arena di Verona, il Teatro dell’Opera di Metz, il Regio di Parma, il Teatro dell’Opera di Roma, il Teatro Carlo Felice di Genova, il Teatro Massimo di Palermo e molti altri. Tra le opere di cui ha curato la regia ricordiamo I quattro rusteghi di Wolf – Ferrari, Candide di Leonard Bernstein, La visita meravigliosa di Nino Rota, Don Procopio di Bizet, La rondine di Puccini, Street scene di Kurt Weill, Il gatto con gli stivali, Cyrano e Vita di Marco Tutino, Nella colonia penale di Philip Glass, il Barbiere di Siviglia di Rossini, Tamerlano di Handel, Dinorah di Meyerbeer, le opere balletto Dylan Dog di Marco Tutino e Corto Maltese di Paolo Conte, Simon Boccanegra di Giuseppe Verdi, il dittico Risorgimento di Lorenzo Ferriero, Il Prigioniero di Luigi Dalla Piccola.

    

    

    

  

    

    

    

Beppe Dellepiane

Ombra e sogno sono il peso della luce

9 novembre – 8 dicembre 2012
Genova, Palazzo Ducale, Sala Mercurio

A cura di Sandro Ricaldone

in collaborazione con il MUCAS (Museo del Caos)

Orario: aperta tutti i giorni dalle ore 9-19
ingresso libero

Di Beppe Dellepiane, figura di spicco della scena dell’arte genovese con significative presenze in ambito nazionale, la mostra presenta la produzione più recente, documentandone il percorso anteriore con alcuni lavori esemplari.
Nei suoi raffinati lavori su carta, realizzati con materiali e tecniche inconsuete, si materializza un mondo di apparizioni oniriche, popolato di figure elementari dal profondo substrato simbolico: case, scale, sedie, animali, che fuoriescono graffiti dallo sfondo buio come attraversati da barbagli di luce.

www.ilmuseodelcaos.it

Living in Lift

8 – 29 novembre 2012
Palazzo Ducale, Liguria Spazio Aperto
inaugurazione, 8 novembre 2012, ore 18

Verticalità

8 – 25 novembre 2012
Palazzo Ducale, Sala Dogana
inaugurazione 8 novembre 2012, ore 18

ingresso libero

Orari di apertura di “Living in Lift”, lunedì – venerdì, 9-19, sabato e domenica, 14-19

Orari di apertura di “Verticalità”, martedì – domenica, 15-20
venerdì 16 e sabato 17, in occasione di “Babel – Festival di editoria, musica e persone indipendenti” la mostra resterà aperta fino alle ore 23

“Living in Lift” approda a Genova.
Dopo il successo riscosso in altre città, Schindler promuove a Palazzo Ducale dall’8 al 29 novembre 2012 la mostra d’arte contemporanea.

In Sala Dogana “Verticalità”: esposte le opere vincitrici del concorso under 35 indetto in occasione di “Living in Lift”.

Dopo il grande successo delle prime due tappe di Torino e Milano nel 2011, Schindler Italia – azienda leader nel settore degli ascensori e scale mobili – presenta a Genova la mostra itinerante d’arte contemporanea “Living in Lift”, parte del più ampio progetto “Schindler per l’Arte”.
“Living in Lift”, a cura di Walter Vallini e Roberto Mastroianni, sarà inaugurata giovedì 8 novembre alle ore 18.00, a Palazzo Ducale, negli spazi di Liguria Spazio Aperto.
Sempre presso Palazzo Ducale, negli spazi di Sala Dogana, sarà possibile visitare l’esposizione “Verticalità”, nella quale si presentano le 12 opere vincitrici del concorso nazionale che, rivolto a giovani artisti italiani “under 35″, è stato indetto dal CRAC – Centro Regionale per l’Arte Contemporanea, dal Comune di Genova e da Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura.
Le due mostre “Living in Lift” e “Verticalità” hanno ottenuto il patrocinio della Regione Liguria, della Fondazione Regionale per la Cultura e lo Spettacolo, del CRAC – Centro Regionale per l’Arte Contemporanea – del Comune di Genova e di Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura.

“Living in Lift”
La mostra si compone dei lavori di 15 artisti italiani e internazionali – tra cui Ito Fukushi, Giovanna Torresin, Jill Mathis e Francesco Sena – a cui è stato chiesto di proporre un’interpretazione personale dell’ascensore attraverso fotografie, video-arte e arte oggettuale, con uno sguardo inedito su questi “luoghi non-luoghi”, spesso percepiti come spazi anonimi e freddi e che, invece, nascondono sorprendenti potenzialità espressive.
Le circa 30 opere, create ad hoc per l’evento “Living in Lift”, stravolgono la consueta immagine dell’ascensore come luogo privo di significato e di vita. Attraverso lo sguardo creativo degli artisti, questo spazio diventa “specchio” dell’anima di chi ci passa qualche momento della propria vita, riflettendone pensieri, emozioni, sogni e associazioni d’idee.
“Living in Lift” è una mostra itinerante e un work in progress, che prevede una serie di tappe lungo tutto il territorio nazionale. Dopo il debutto alla galleria torinese Fusion Art Gallery e la seconda tappa a Milano nel 2011, l’esposizione arriverà – dopo Genova – al Castel Dell’Ovo di Napoli nel febbraio 2013 e al CAMeC di La Spezia nel marzo 2013.

“Verticalità”
In concomitanza con la mostra “Living in Lift”, gli spazi di Sala Dogana ospitano, nell’ambito della rassegna “Giovani idee in transito”, le 12 opere vincitrici del concorso nazionale “Verticalità”, promosso dal CRAC, rete di cooperazione tra istituzioni operanti sul territorio, finalizzata a favorire e incrementare le attività di promozione, valorizzazione e ricerca delle espressioni artistiche contemporanee. A questo progetto, promosso dall’Assessorato alla Cultura e al Turismo della Regione Liguria e coordinato dalla Fondazione regionale per la Cultura e lo Spettacolo, hanno aderito Palazzo Ducale e i Comuni di Genova, La Spezia, Savona, attraverso la costituzione di un comitato scientifico che vede coinvolti il Museo d’arte contemporanea di Villa Croce di Genova, il Centro Arte Moderna e Contemporanea della Spezia – CAMeC, La Spezia e Palazzo Gavotti (Pinacoteca Civica e Museo Fondazione di Arte Contemporanea Milena Milani in memoria di Carlo Cardazzo) di Savona.
Le opere del concorso “Verticalità” sono state selezionate da una prestigiosa giuria composta, oltreché dai curatori Vallini e Mastroianni, da Maria Flora Giubilei, direttore Musei di Nervi e presidente della commissione, Matteo Fochessati, conservatore Wolfsoniana – Fondazione regionale per la Cultura e lo Spettacolo di Genova, Marzia Ratti, direttore dell’Istituzione per i Servizi Culturali della Spezia, Eliana Mattiauda, direttore Palazzo Gavotti di Savona, Monica Biondi, vicedirettore Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, Ilaria Bonacossa, curatore Museo di Arte Contemporanea Villa Croce di Genova e Francesca Serrati, conservatore Museo di Arte Contemporanea Villa Croce di Genova.
Indirizzato ai giovani artisti di età compresa tra i 18 e i 35 anni, il concorso richiedeva la progettazione di opere d’arte ispirate alle criticità e alle opportunità legate alla mobilità metropolitana, in particolare quella di Genova. Storicamente Genova si contraddistingue per i collegamenti verticali, come ascensori e funicolari, che mettono in evidenza l’adattamento dello sviluppo urbano contemporaneo alla specifica conformazione orografica della città. Le opere di fotografia, di video arte e le installazioni degli artisti vincitori rispecchiano questo contesto particolare.

Artisti in mostra:
Chiara Morando, Alessandra Elettra Badoino | Samy Mantegazza, Christian Devincenzi | gruppo GIU.NGO-LAB. | Luigia Giovannangelo | Paolo Bini | Laura Mergoni | Emmanuele Panzarini | Andrea Bodon | Laura Baldo | Gabriele Cavoto | Danilo Torre | Salvatore Tulipano
+ Paolo Peroni
vincitore del premio “Schindler per l’Arte” 2012

Le opere selezionate saranno incluse nel catalogo della mostra “Living in Lift” e saranno esposte nei prossimi mesi presso il CAMeC di La Spezia, durante la seconda tappa ligure della mostra
nel marzo 2013. Le opere classificate al 1º, 2º e 3º posto parteciperanno, inoltre, all’edizione di “Living in Lift”, che si terrà a Napoli presso gli spazi di Castel dell’Ovo, nel febbraio 2013.

Cu a capu vasciata

Musica dal vivo

Palazzo Ducale, Sala Dogana
domenica 21 ottobre 2012, ore 19

ingresso libero

Gianfranco De Franco presenta il suo nuovo album “Cu a capu vasciata”, suggestioni musicali composte per gli spettacoli teatrali “Dissonorata” e “La Borto” di Saverio La Ruina. Il live ripercorre ed enfatizza il disagio sociale delle protagoniste di queste opere fino ad arrivare al disagio mentale che lo stesso autore “tocca” intimamente in ambienti clinici con soggetti psicotici attraverso la musicoterapia.
Il potenziale suggestivo che ne scaturisce tende ad avvolgere il pubblico conducendolo in un percorso inconscio, fatto di tensione e distensione.

“Cu a capu vasciata” di Gianfranco De Franco,
uscita nazionale il 6 marzo 2012 con l’etichetta discografica MK Records/Rewind
distruibuito da Rubbettino – Venus – Pirames
www.gianfrancodefranco.it

Steve McCurry. Viaggio intorno all’uomo

18 ottobre 2012 – 7 aprile 2013
Sottoporticato

Orari: martedì – domenica con orario 10-19, lunedì con orario 14-19

Biglietti
€ 12 intero
€ 9 ridotto giovani fino a 25 anni, universitari con tesserino, gruppi di almeno 15 visitatori, maggiori di 65 anni, titolari di convenzioni appositamente attivate
€ 4 ridotto scuole primarie e secondarie e minori di 18 anni
€ 16 cumulativo con la mostra di Miró! Poesia e luce
Il servizio di biglietteria termina un’ora prima della chiusura della mostra

Informazioni e prenotazioni
Civita, tel. 199757513, servizi@civita.it
Palazzo Ducale, tel. 0105574004

Bookshop in mostra: tel. 0105535044

Oltre 200 fotografie di grande formato compongono la mostra antologica che raccoglie i più celebri scatti degli ultimi 30 anni del fotografo di Philadelphia: intensi ritratti, paesaggi mozzafiato, strade che si perdono all’orizzonte concorrono a creare un percorso espositivo ricco e pieno di suggestione, dove le foto si accostano per assonanza di soggetti ed emozioni, mostrando i legami che accomunano luoghi e persone, seppur in latitudini diverse.
Volti di bambini, pastori, guerrieri e lavoratori che raccontano tutta la drammaticità della guerra e la precarietà dell’esistenza, ma sempre con estrema dignità: sono immagini di una bellezza rara che riescono a restituire il senso e la profondità della vicenda umana.

Accanto agli scatti che lo hanno reso celebre in tutto il mondo – come il ritratto della ragazza afgana apparso sulla copertina del “National Geographic” nel giugno del 1985 – saranno presentati, nell’allestimento di Peter Bottazzi, i lavori più recenti insieme ad alcuni inediti mai esposti e il progetto The last roll con le 32 immagini scattate utilizzando l’ultimo rullino prodotto dalla Kodak, gli ultimi viaggi a Cuba, in Thailandia e in Birmania, con una spettacolare serie di immagini dedicate al Buddismo, alcune delle fotografie dei recenti soggiorni italiani e infine una selezione assolutamente inedita della campagna fotografica appena realizzata in Tanzania nell’ambito del progetto Tierra!, una collaborazione a lungo termine con Lavazza,
che ha già toccato l’America Centrale.
Le fotografie di McCurry, sempre guidato da un’innata curiosità e senso di meraviglia per il mondo e per le cose che lo abitano, sono fortemente liriche ed evocative e catturano lo spirito, la grandezza e la bellezza dei paesaggi e della varia umanità incontrata.

17 ottobre, ore 11.30, la conferenza stampa:

    

    

    

  

17 ottobre, ore 18.30, l’inaugurazione:

    

    

    

    

    

 

Miró! Poesia e luce

5 ottobre 2012 – 7 aprile 2013
Appartamento del Doge

A cura di María Luisa Lax Cacho

Orario

da martedì a domenica 9-19; lunedì 14-19.00

Biglietti

(audioguida e microfonaggio obbligatorio inclusi)
€ 13 intero
€ 10 ridotto
€ 10 ridotto Gruppi (pren. obbligatoria min 15 max 25 persone)
€ 5 scuole
€ 13 Biglietto Speciale Aperto
€ 16 cumulativo con la mostra Steve McCurry
Dal 6 al 14 ottobre possessori del biglietto del Salone Nautico (6-14 ottobre 2012) entrano con biglietto ridotto.
I gruppi che prenoteranno entro il 4 ottobre 2012 potranno accedere alla mostra dal 5 ottobre al 4 novembre 2012 con uno sconto speciale.

Diritti di Prenotazione e Prevendita

€ 1,50 singoli
€ 1,50 gruppi per persona
€ 1,00 scuole per persona

La prevendita è obbligatoria per gruppi e scuole

Informazioni e prenotazioni: 0109868057
Informazioni e prenotazioni scuole: 0105574 004
biglietteria@palazzoducale.genova.it

Parcheggio custodito convenzionato con la mostra:
Autorimessa Dalia – Via delle Casiccie, 3 Genova a 5 minuti da Palazzo Ducale.
Tariffe speciali per i visitatori di Miró! Poesia e luce che presentano il biglietto della mostra e ingresso a prezzo ridotto in mostra per chi presenta il voucher del parcheggio.
Tariffa pomeridiana: dalle 13 alle 20: € 15,00 anziché € 21,00
Tariffa oraria: € 2,00 anziché € 2,50 per macchine piccole ed € 2,50 anziché € 3,00 per le macchine grandi.

www.mostramiro.it/sconti-speciali

Tickets online
www.ticket.it

Clicca qui per il programma delle attività didattiche e i nostri laboratori per le scuole

Palazzo Ducale ospita dal 5 ottobre 2012 al 7 aprile 2013 una rassegna esaustiva dell’opera di Joan Miró (1893-1983), il grande artista catalano che lasciò un segno inconfondibile nell’ambito delle avanguardie europee.
La mostra, dopo il successo della prima tappa espositiva a Roma, presso il Chiostro del Bramante, giunge a Genova nell’Appartamento del Doge e presenta oltre 80 lavori, tra cui 50 olii di sorprendente bellezza e di grande formato, ma anche terrecotte, bronzi e acquerelli.
Si potranno ammirare tra i capolavori, gli olii Donna nella via (1973) e Senza titolo (1978); i bronzi come Donna (1967); gli schizzi tra cui quello per la decorazione murale per la Harkness Commons-Harvard University, tutti provenienti da Palma di Maiorca dove la Fundació Pilar i Joan Miró detiene molte opere dell’artista, concesse in via del tutto eccezionale per questa esposizione.

Promossa dal Comune di Genova e dal Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, la mostra Miró! Poesia e luce è prodotta e organizzata da Arthemisia Group e 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE, in collaborazione con Fundació Pilar i Joan Miró e Ajuntamento De Palma De Mallorca.
La curatrice è María Luisa Lax Cacho, ritenuta a livello internazionale tra i maggiori esperti dell’opera di Miró, la quale ha voluto illustrare l’ultima fase della
produzione della lunga vita dell’artista, quando finalmente concretizzò a Maiorca nel 1956
un suo grande sogno: un ampio spazio tutto suo, dove lavorare protetto dal silenzio e dalla pace
che solo la natura poteva offrirgli. In occasione della mostra, lo studio che Miró aveva tanto desiderato è stato ricostruito scenograficamente all’interno degli spazi espositivi.

4 ottobre, ore 18
l’inaugurazione:

    

    

    

    

    

4 ottobre, ore 11.30
la conferenza stampa:

    

    

Articoli:
Quel Miró &egrave quasi pop, 5.10.12, Il Secolo XIX
La poesia e il colore, 5.10.12, Le Repubblica
Miró nelle stanze del doge, 5.10.12, Corriere Mercantile
L’artista che mise alla berlina il cavalletto, 5.10.12, Il Giornale
Ci siamo emozionati, 5.10.12, Il Secolo XIX
La poesia e la luce nell’atelier di Miró, 2.10.12, La Repubblica
Quando Miró superò Picasso, 28.9.12, Il Secolo XIX
Tutto Miró in 80 capolavori, 24.9.12, Corriere Mercantile

Materiale internet:
10.10.2012, La mostra su Erasuperba-TV: www.youtube.com
6.10.2012, La mostra su Il Secolo XIX-TV: www.ilsecoloxix.it
5.10.2012, Luca Borzani su Repubblica-TV: video.repubblica.it
5.10.2012, La mostra su Repubblica-TV: video.repubblica.it
www.mostramiro.it
www.facebook.com
twitter.com/miro_genova
www.arthemisia.it

Mario Rossello.
Dal Totem all’albero

28 settembre – 28 ottobre 2012
Genova, Palazzo Ducale, Sala Liguria Spazio Aperto

A cura di Simona Poggi

Inaugurazione venerdì 28 settembre ore 18

Orario: aperta tutti i giorni dalle ore 9-19
ingresso libero

La mostra costituisce il naturale sviluppo dell’esposizione Mario Rossello. Alberi. Il percorso nella ceramica tenutasi nella Sala Mostre Temporanee della Pinacoteca Civica di Savona lo scorso anno.
Se l’evento di Savona si proponeva di ripercorrere il tema dell’albero in Mario Rossello, dal punto di vista della ceramica, la mostra Dal totem all’albero intende offrire una visione più ampia e articolata del percorso artistico e biografico di Mario Rossello.
Il tema del rapporto tra natura, arte e vita, in Mario Rossello, si esprime attraverso l’immagine dell’albero, che viene declinato in sempre nuove varianti formali, cromatiche e tecniche e che è una costante iconografica e concettuale nell’opera dell’artista.

Inaugurazione sabato 28 settembre alle ore 18 alla presenza dell’Assessore Regionale alla Cultura Angelo Berlangieri.
Ingresso libero.

La mostra, a cura di Simona Poggi, è patrocinata da Regione Liguria, Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, Comune di Savona, Comune di Albissola Marina, Comune di Albisola Superiore, è promossa dal Circolo degli Artisti, Fondazione Cento Fiori in collaborazione con Fondazione Regionale per la Cultura e lo Spettacolo, Fondazione Arte Doc Fondazione Museo di Arte Contemporanea Milena Milani in ricordo di Carlo Cardazzo, Ceramiche San Giorgio. È stata realizzata grazie al contributo di Bassoli&Marino Assicuratori in Savona. Il progetto grafico del catalogo e dell’allestimento e i testi critici dell’apparato informativo sono a cura dell’agenzia di comunicazione Punto a Capo Coo’ee.

Info tel. 010562046
www.frcs.it

Senza confini

Palazzo Ducale, Sala Dogana
28 settembre – 14 ottobre 2012

inaugurazione venerdì 28 settembre ore 18.00

orario dal martedì alla domenica ore 15-20

ingresso libero

Un viaggio nell’arte contemporanea di Cuba attraverso ventisette opere di otto giovani artisti cubani, diversi tra loro per età e linguaggio artistico, ma accomunati dal desiderio di confrontare il loro lavoro con la realtà artistica italiana.
Una mostra per sorpassare i confini, geografici ma soprattutto culturali tra l’Italia e Cuba.

a cura di Massimiliano Toso
direttore operativo Martin Anemole

Artisti in mostra
Alejandro Gomez Cangas, Josmany García Couret, Osvaldo González Aguiar, Maykel Linares, Niels Reyes Cadalso, Vladimir De Léon Llaguno, Noel Morera Cruz, Yunior Acosta Rodríguez.

Pinchon Reine Marie Lumieres des bajous

Festival Internazionale dell’Acquerello

Palazzo Ducale, Sala del Munizioniere
9 – 23 settembre 2012

Orari: dalle 10 alle 12 dalle 15 alle 18
Lunedì chiuso – Ingresso gratuito

L’Associazione Italiana Acquerellisti con il patrocinio della Regione Liguria e del Comune di Genova e l’ospitalità di Palazzo Ducale organizza la mostra annuale dell’European Confederation of Watercolour Societies. Oltre 200 acquerelli in mostra alla Sala del Munizioniere di Palazzo Ducale, Piazza Matteotti 9, Genova.

La mostra – che viene inaugurata domenica 9 settembre alle ore 11 – rimane aperta al pubblico fino al 23 settembre.

Giovedì 13 settembre vengono inoltre esposti a Palazzo Ducale gli acquerelli eseguiti in estemporanea dagli oltre 100 pittori italiani e stranieri partecipanti al Simposio.

Eventuali ricavi dalla vendita degli acquerelli saranno in parte devoluti dagli artisti a favore dell’associazione GIGI GHIROTTI Onlus.

Organizzata da

L’Associazione Italiana Acquerellisti, nata nel 1974, ha sede a Milano ed annovera 130 soci ordinari e 30 simpatizzanti in tutta Italia. Presidente dell’associazione è il Sig. Giovanni Carabelli. Nella sua oltre trentennale storia l’AIA ha organizzato mostre nazionali ed internazionali, viene regolarmente invitata ad esporre a mostre internazionali, cura la redazione di una rivista per i soci e favorisce la diffusione della tecnica anche attraverso corsi e laboratori di pittura.		L’ECWS, fondata nel 1998 dall’AIA e dall’associazione degli acquerellisti Belgi (AIB), è oggi una confederazione di associazioni europee di acquerellisti da Spagna, Francia, Belgio, Paesi Scandinavi ed Estonia e di oltre 5000 pittori che promuove a livello internazionale l’arte della pittura ad acqua. A questo scopo ciascuna associazione organizza a turno il Festival annuale dell’acquerello con mostra e relativo catalogo.

Col patrocinio di

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16100genovaillustra.tumblr.com

16100. Genova illustra

Palazzo Ducale, Sala Dogana

8 – 23 settembre 2012

inaugurazione venerdì 7 settembre ore 18.00

ingresso libero

16100. Genova illustra è un progetto espositivo nato dalla volontà di documentare, pur senza pretesa di completezza, il contesto attuale dell’illustrazione e del disegno contemporaneo nella città di Genova. La mostra testimonia il lavoro di chi opera nel settore, attraverso un insieme di progetti e nomi che raccolgono realtà disparate. Ogni autore viene identificato all’interno di questo discorso con il proprio codice di avviamento postale, per sottolineare così la presenza geografica di una scena eterogenea.

Artisti in mostra

Cristiano Baricelli, Mario Benvenuto, Cesare Bignotti (Useless Idea), Paolo Cattaneo, Daniele De Batté, Rudy Dore, Roberto Ferreccio, Gianfranco (Johnny) Grieco, Enrico Macchiavello, Jacopo Oliveri (Fatomale), Alessandro Ripane, Stefano Rusca (Detrocboi), Gianluca Sturmann, Alberto Valgimigli.

Mostra

Scatti fotografici sui

Vigili del Fuoco

7 – 23 settembre 2012

Palazzo Ducale, Cortile Maggiore

Info:

tel. 0105574064/65

Orario:

da lunedì a venerdì, ore 15-19

sabato e domenica, ore 10-13 e 15-19

Ingresso libero

Dagli spegnimenti degli incendi boschivi che hanno flagellato i nostri boschi
all’attività svolta dopo il tragico terremoto de L’Aquila, dai
soccorsi delle unità sub e del reparto volo agli interventi per l’emergenza neve.

Palazzo Ducale ospita nel Cortile Maggiore una straordinaria mostra di fotografie realizzate dal personale dei centri documentazione del Corpo dei Vigili del fuoco.

Sono immagini spettacolari dei soccorsi in tutta Italia e testimoniano l’eccezionale lavoro svolto in questi anni.

In mostra anche i filmati degli interventi proiettati su tre monitor.

    

Prima Luce

Palazzo Ducale, Sala Dogana

12 – 22 luglio 2012

inaugurazione 12 luglio ore 18:00

La mostra PRIMA LUCE nasce dal concorso fotografico indetto dall’Associazione Culturale Profondità di Campo per premiare la creatività dei giovani italiani e stranieri under 35 con una collettiva nella prestigiosa cornice di Palazzo Ducale a Genova.

Convegno

30 giugno, ore 21.30 Sala del Munizioniere

Pièce di teatro musicale ispirata alla mostra fotografica Vertigine dedicata a Léo Ferré. Una rappresentazione che trae ispirazione dalla poetica del famoso cantautore, poeta e scrittore monegasco. A cura di ART Commission e Liberodiscrivere Edizioni.

Vertigine

Mostra
Cortile Maggiore – Spazio 36R

Ingresso libero

21 giugno – 10 luglio 2012

Orario: 15.30/19.30 – da martedì a domenica

Camminare sul filo del rasoio. La sospensione del giudizio e del respiro di chi sa raggiungere altezze vertiginose per poi guardare in basso, cadendo per poi rialzarsi, per rischiare e cadere ancora, in una continuità d’interferenze conciliatrici di volgare e sublime.
Entrare nelle parole di Léo corrisponde a scendere nei recessi delle pieghe delle emozioni.
Sfiorare l’eccellenza del quasi disgusto al punto di desiderare una fuga dalle proprie sensazioni, che per me non è stata possibile: la forza di persuasione e l’incanto ipnotico delle sue parole mi hanno indotto a continuare, ho dovuto proseguire… fino in fondo. E’ stato come varcare una porta che si richiudeva alle mie spalle ed ero costretta ad aprirne un’altra, e un’altra, in una sequenza che non conduce alla conclusione, all’”uscita”, ma ad una immedesimazione trasfigurata. Ecco cosa mi ha indotto a trasformare le sensazioni in immagini liberamente ispirate alla sua poesia.

Margherita Marchese Scelzi – Febbraio 2011

MOSTRA FOTOGRAFICA E FOTOGRAFIE:

Assistente personale – fotografie back-stage – video-installazione: Loredana “Perfidence” Caldarola; Allestimento: Stefano Corsi; Scomoderatore neuronico: Antonello Cassan; Consulenza costumi: Elena Pirino; Make-up: Loredana “Perfidence” Caldarola – Margherita Marchese Scelzi.
Interpreti delle fotografie: Elena Carrea – “La sorgente”; Giovanna Molinaro – “La porta”; Elisabetta Garetti – “L’attesa velata”; Ariantae Arbustorum , Margherita Marchese Scelzi , Claudio Pozzani – “Trinità” ( Fotografie di Margherita Marchese Scelzi e Loredana “Perfidence” Caldarola); Cristina Poletti – “Vertigine”; Johnny Grieco – “Ergastolano della notte Michela Botto – “Discesa”; Daniela Calleri , Andrea Porta – “Alma Matrix”; Stefano Alacevich, Loredana “Perfidence” Caldarola , Ksenja Laginja – “Quando sono altrove”; Antonio Sgorbissa – “La scuola della poesia”; Stefano Corsi – “I Pavimenti del sogno”; Salvatore Compagnone,; Elisabetta Garetti, Marco Sponza; I cavalli Samorim e Vibroto – “Io sono il Mai sono il Sempre e sono l’Incognita”;; Patrizia Battaglia – “Tu non dici mai nulla”; Antonello Cassan – “Il privilegio della distinzione”; Piombo “Fisico da muratore in animo da poeta”.
Si ringraziano per la cortese collaborazione: Salvatore Compagnone e Paola Danovaro – ASPORT Club maneggio alta scuola portoghese dei Piani di Praglia; Circolo Sociale “A. Gargiullo”, salita S. Francesco da Paola – Genova.

Mario Dondero
Dalla parte dell’uomo

16 giugno – 19 agosto 2012
Palazzo Ducale, Loggia degli Abati

Orario: dalle 11 alle 19 – tutti i giorni – lunedì chiuso

Biglietti:
Dondero + Giacomelli: bigl. unico € 4.
Dondero + Giacomelli + visita Torre: bigl. unico € 6.

Una mostra antologica di uno dei maggiori fotoreporter italiani, famoso a livello internazionale per il suo straordinario lavoro che, nel corso di numerosi decenni, ci ha restituito immagini e racconti che hanno segnato la storia della nostra contemporaneità. Fotografie note e inedite riguardanti reportage realizzati in ogni parte del mondo, ritratti di artisti, di letterati, scatti che ripropongono momenti storici in varie città d’Europa e volti di gente comune sono l’occasione per ripercorrere il lavoro di Dondero, in cinquant’anni di viaggi, impegno civile e sociale.

Sulle orme di colui che considera un maestro insuperato, Robert Capa, e del grande documentarista Joris Ivens, di cui diverrà amico, la sua attenzione si rivolge da subito alla fotografia ‘engagée’: guerre, conflitti sociali e politici, avvenimenti internazionali sono catturati e immortalati dal suo obiettivo. Celebre lo scatto che coglie il crollo del Muro di Berlino.

Nel 1959, davanti alla sede delle Editions de Minuit immortala Claude Simon, Claude Mauriac, Jérôme Lindon, Robert Pinget, Nathalie Sarraute e Claude Ollier, scrittori che appartennero a quella che in seguito fu chiamata la corrente del nouveau roman.

Mario Dondero ha ritratto i più grandi protagonisti del cinema e del teatro italiani del novecento e intellettuali di rilevanza internazionale, tra gli altri Beckett, Ionesco, Sartre e Simon De Beauvoir, Foucault, Althusser e Francis Bacon.

Biografia:
Di origini genovesi, nasce a Milano il 6 maggio 1928. Appena sedicenne è staffetta partigiana della brigata “Cesare Battisti”, in Val d’Ossola. Troppo pigro per assecondare il suo talento di scrittore e nonostante Enzo Biagi lo assuma giovanissimo a “Milano sera”, nell’immediato dopoguerra inizia la sua attività di fotografo. Collabora con l’”Avanti” , “L’Unità” e, successivamente, con la rivista “Le Ore”.
Legato al cosiddetto gruppo dei “Giamaicani” (i frequentatori del Bar Jamaica a Milano), Milan Alfa Castaldi, Camilla Cederna, Luciano Bianciardi, Giulia Niccolai, Carlo Bavagnoli, Ugo Mulas, Uliano Lucas, nel 1955 si sposta a Parigi dove collabora con “L’Espresso”, “L’Illustrazione Italiana”, “Le Monde”, “Le Nouvel Observateur”. Frequenta e ritrae scrittori e intellettuali francesi (Roland Topor, Claude Mauriac, Daniel Pennac, Jeshar Kemal).

Tra le sue foto più celebri, quella del gruppo degli scrittori del Nouveau roman scattata a Parigi nell’ottobre del 1959 davanti alla sede delle Editions de Minuit (Nathalie Serraute, Samuel Beckett, Alain Robbe-Grillet, Claude Mauriac, Claude Simon, Jerome Lindon, Robert Pinget, Claude Ollier). Il suo interesse per l’Africa si è manifestato attraverso la collaborazione alle riviste Jeune Afrique, Afrique-Asie, Demain l’Afrique.

Inaugurazione:

    

    

    

   

Genova ch’è tutto dire

immagini per “Litania” di Giorgio Caproni

8 – 16 giugno 2012

Palazzo Ducale, Cortile Maggiore – Spazio 36r

Inaugurazione venerdì 8 giugno, ore 18

La mostra, organizzata nell’ambito delle numerose iniziative del 18º Festival della Poesia di Genova, si inaugura venerdì 8 giugno 2012 alle ore 18 in concomitanza alla presentazione del libro dal quale sono tratte le fotografie: “Genova chè tutto dire – Immagini per Litania di Giorgio caproni” di Patrizia Traverso e Luigi Surdich, il canneto editore.

Proiezioni, letture e un intervento del Prof. Surdich sulla poetica di Caproni.

La mostra è visitabile dalle 17 alle 23 fino al 16 giugno.

www.facebook.com

www.patriziatraverso.it

www.festivalpoesia.org

Quest’anno ricorre il centenario della nascita del poeta Giorgio Caproni. La Genova della sua Litania è una Genova di quasi sessanta anni fa. La Genova della Litania che viene proposta nella mostra (e nel volume, dal quale sono tratte le immagini esposte) è illustrata da fotografie scattate ai nostri giorni nell’auspicio di far sprizzare, dall’urto cronologico, le scintille di una imprevedibile lettura e interpretazione della città.

Le immagini che accompagnano le parole del Poeta hanno il compito di un commento aggiuntivo, la funzione di un suggerimento interpretativo, la responsabilità di creare in chi segue i versi della poesia una suggestione inaspettata, tentano di potenziarne il significato, di aprire nuovi orizzonti e di generare nuove emozioni.

Volutamente non sempre c’è una rispondenza diretta e immediatamente percepibile fra i versi del testo e la scelta iconografica al fine di sollecitare l’osservatore a costruire con la sua immaginativa associazioni, parallelismi, rispondenze, contrasti. Proprio sul contrasto tra la distanza cronologica del testo caproniano e l’attualità delle fotografie si gioca la scommessa di questo progetto che aiuta a guardare la Genova di Caproni con occhi che non sono gli occhi di Caproni, con uno sguardo che è lo sguardo nostro ma è anche lo sguardo filtrato da quello di un grande poeta.

Giorgio Caproni © Mario Dondero

    

    

Creatives cities

Palazzo Ducale, Sala Dogana

8 – 24 giugno 2012

Le cinque città del progetto europeo “Creative Cities” portano in Sala Dogana gli scatti di giovani fotografi sul tema della sostenibilità urbana in occasione della conference pubblica sullo sviluppo creativo delle città.

10 artisti per 20 scatti: uno sguardo sul rapporto tra città e ambiente, un momento di scambio internazionale tra artisti e visitatori.

artisti confermati: Marianna Nazar (Danzica, Polonia), Andrea Bosio e Anna Positano (Genova, Italia), Franziska Schurig e Andrzej Steinbach (Lipsia, Germania), Ajda Schmidt e Mario Zupan (Lubiana, Slovenia), Máté Dobokay e Gábor Horv&´th (Pécs, Ungheria).

Questo progetto è realizzato con il supporto del programma CENTRAL EUROPE cofinanziato dal Fondo Europeo di Sviluppo Regionale

dall’8 al 24 giugno

martedì alla domenica dalle ore 15.00 alle 20.00

inaugurazione giovedì 7 giugno alle ore 18.00

La Terre en lévitation

by Harry Shunk, John Kender
© Roy Lichtenstein Foundation

Yves Klein.

Judo e Teatro – Corpo e Visioni

Palazzo Ducale, Appartamento del Doge
6 giugno – 26 agosto 2012

Ingresso:

intero € 6
ridotto € 5

biglietti cumulativi:

Giacomelli + Klein + visita Torre: bigl. unico € 9
Klein + visita Torre: bigl. unico € 7

Orario: 11/19 da martedì a domenica, chiuso lunedì

 Scarica il depliant

  Acquista il biglietto on line

A cinquant’anni dalla morte di Yves Klein, una mostra organizzata da Teatri Possibili Liguria e incentrata sulla tematica del Judo, momento focale della spiazzante poetica dadaista del grande artista francese. Da un’idea di Sergio Maifredi, uomo di teatro e cintura nera di judo e Bruno Corà, critico d’arte, l’esposizione prevede documenti, oggetti, immagini e video testimonianze inedite provenienti dagli Archivi Klein di Parigi e da collezioni private.

Yves Klein – Judo e Teatro – Corpo e Visioni è un’indagine per indizi. Se è vero che, secondo la stessa definizione di Yves Klein, “la mia opera non è una ricerca, è la mia scia”, dalle impronte lasciate dal suo passaggio si può risalire al corpo che ha impresso la traccia, e poi ancora al movimento che ha guidato il corpo, fino al pensiero che ha generato il movimento nel principio. E nel principio, per Yves, c’è il Judo.

Ma il Judo vero, quello tradizionale dei maestri che l’artista incontra in Giappone, non è combattimento. È prima di tutto rappresentazione di principi etici e cosmici: è teatro. Quindi Yves Klein si ritrova immerso tra fisicità e spiritualità, tra Judo e Teatro.

un progetto di Sergio Maifredi

a cura di Sergio Maifredi e Bruno Corà

in collaborazione con archives Klein, Paris

Eventi e appuntamenti:

da venerdì 8 a domenica 10 giugno 2012

Palazzo Ducale

Gioco dramma rito nelle arti marziali e sport da combattimento

Prima Conferenza Scientifica Internazionale IMACSSS

A cura di UISP, IMACSSS e Laboratorio di ricerca sociale Università di Cassino

venerdì 8 giugno 2012, ore 17.45

Palazzo Ducale – Sala del Maggior Consiglio

Il corpo educato – Judo e handicap

Dimostrazione sul tatami a cura del Maestro Pino Tesini.

www.uisp.it/discorientali

adoliguria@uisp.it

sabato 9 giugno 2012, ore 21

Palazzo Ducale – Sala del Maggior Consiglio

I sei kata del Judo antico – Omaggio a YVES KLEIN

Evento-spettacolo a cura di Pino Tesini e Sergio Maifredi.

I kata del judo antico interpretati dai più grandi campioni internazionali.

venerdì 13 luglio 2012, ore 21

Villa Bombrini Genova Cornigliano

BLU BLU BLU Il corpo educato – Omaggio a YVES KLEIN

Giornata-evento sul tatami in collaborazione con le associazioni e le palestre del territorio, nella splendida cornice di Villa Bombrini a Genova Cornigliano.

Dal judo antico alle arti marziali come esperienza educativa universale.

Eventi ad ingresso libero fino ad esaurimento posti

BLU BLU BLU

Teatro Fisico a Villa Bombrini

Omaggio a Yves Klein

Un progetto di Teatri Possibili Liguria

13 e 14 luglio e dal 18 al 21 luglio

Inizio spettacoli ore 21.

Ingresso libero fino ad esaurimento posti

In caso di pioggia gli spettacoli si svolgono
all’interno della Villa

www.teatripossibililiguria.it

venerdì 13 luglio 2012

BLU BLU BLU Il corpo educato – Omaggio a YVES KLEIN

a cura del mestro Pino Tesini, 7º Dan di judo

Una giornata-evento sul tatami, in compagnia dei grandi maestri di judo. Dal judo di Klein alle arti marziali come esperienza educativa universale. In collaborazione con UISP e con le scuole di Judo attive sul territorio.

sabato 14 luglio 2012

Compagnia Teatro Scalzo “Circo Malandrino”

Una travolgente parata di musicisti-clown. Tra brani popolari, ritmi latini, capolavori classici e remake di colonne sonore, una serie ininterrotta di gags clownesche, numeri di equilibrismo, giocoleria, magia comica.

mercoledì 18 luglio 2012

Andrea Farnetani “Scrambled Eggs”

“Scrambled eggs” è una ricetta facile e gustosa: giocoleria, equilibrismo, comicità,
magia e un pizzico di improvvisazione da mescolare senza preoccupazione in una valigia.

giovedì 19 luglio 2012

Laura Kibel “A piede libero”

Laura Kibel ha inventato una forma di spettacolo unica: il teatro dei piedi. Da trent’anni
con i suoi spettacoli calca i palcoscenici più importanti di tutto il mondo.

venerdì 20 luglio 2012

Benjamin Delmas “Mr Bang”

Mr Bang è un terrorista della risata: ama le esplosioni e ogni cosa che faccia “bang”. Uno spettacolo dal ritmo frenetico per un personaggio un po’ folle, un po’ magico, un po’ pirotecnico.

sabato 21 luglio 2012

Tino Fimiani “One man Show”

Una valigia, un microfono, un mago. Gag dissennate e sigarette fuori controllo invadono il palcoscenico in uno spettacolo sorprendente che non conosce cedimenti.

Pigmento puro © Alberto Rizzerio, Genova 2012

    

    

    

 

Electropark

Make Your Sound!

Rassegna musicale/concorso

Palazzo Ducale, Sala Dogana

venerdì 1 – sabato 2 giugno 2012

Due giorni di happening dedicati alla musica elettronica, con esibizioni dal vivo, workshop, dj set, accompagnati da visual mapping, degustazioni di vini, spettacoli di giocoleria. Ad esibirsi i 5 partecipanti più votati online nel concorso “Make your sound!” con 5 visual artist.

Sabato 2 giugno gran finale con concerto live elettronico in piazza Matteotti e visual mapping sulla facciata di Palazzo Ducale.

A chiusura dj e live set di artisti della scena underground italiana ed europea.

Pensieri perduti di cose distratte

Inaugurazione Venerdì 1° giugno, ore 18.00

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Pensieri perduti di cose distratte

Palazzo Ducale, Loggiato Minore

1 – 10 giugno 2012

La mostra che sarà inaugurata venrdi 1° giugno alle 18.00 vedrà esposte le opere di:
Santino Mongiardino, Ginko Guarnieri, Guido De Marchi, Adriana Desana, Maria Luisa Gravina,
Virginia Monteverde, Domenica Laurenzana, Barbara Rizzo, Patrizia Ferrando, emme effe, Maria
Capellini.

Nello stesso spazio avrà luogo anche la mostra dedicata alle scuole “ C’era una volta…”
l’iniziativa che il gruppo-movimento Discaricarts in collaborazione con Palazzo Ducale Fondazione
per la Cultura e il Comitato Unicef Genova, Amiu e Coop Liguria, hanno presentato alle scuole
genovesi (elementari e medie inferiori) con l’intento di sensibilizzare i giovanissimi sul valore del recupero e del riuso dei materiali attraverso la creatività.

L’utilizzo del rifiuto come risorsa è uno degli elementi fondamentali della ricerca degli artisti di Discaricarts. Per raccontare il degrado, l’uomo, la città, il territorio e quindi il mondo in cui viviamo, essi utilizzano nelle loro opere materiali di riciclo, trasformando così la materia di scarto in materia produttiva e funzionale all’ espressione artistica. Con un nuovo carico di informazioni e una nuova valenza culturale.

In questa chiave di lettura, bambini e ragazzi sono stati invitati a fornire il proprio contributo di creatività e fantasia.

Le scuole che hanno partecipato all’iniziativa sono:

Scuola primaria N. Tommaseo, 5°B

Scuola media Barrili-Paganini, 1°I

Scuola primaria N. Gallino, 5°C

Scuola media Don Angelo Orengo, 1°C

Scuola primaria G.Govi 3° A e 3°B

Scuola primaria Fondazione Padre Assarotti, 4°

Scuola media I.C. Valli di Carasco sezione di Borzonasca, 1°D

Laboratorio artistico di Roberto Abbona

Laboratorio artistico di Casa Russa Erzia

Sintassi di pittura

Palazzo Ducale, Sala Dogana

11 – 27 maggio 2012

La pittura è morta? Il ritornello è sempre quello, da un cinquantina d’anni. Eppure nei musei, nelle gallerie, nelle fiere e negli studi degli artisti, si vede molta, moltissima pittura. Greta Grillo e Lorenzo Taini hanno scelto questo linguaggio per esprimersi. Ma attenzione: non aspettatevi una mostra di paesaggi o nature morte, di scarabocchi o di monocromi. “Sintassi di pittura” è un’interpretazione che i due artisti (lei di Ovada, lui di Milano) hanno dato di Sala Dogana, scomponendo la pittura nei suoi elementi grammaticali per ricomporre un discorso che scorra, tra corde tese e fili strappati, sabbie e smalti industriali.

A cura di Alberto Rigoni.

dal 12 al 27 maggio

martedì alla domenica dalle ore 15.00 alle 20.00

inaugurazione venerdì 11 maggio alle ore 18.00

La vita è un sogno 2012
In mostra i vincitori e le opere selezionate del VI Premio Sergio Fedriani

Palazzo Ducale, Sala Dogana
22 aprile – 6 maggio 2012

Ritorna l’ormai tradizionale appuntamento con il concorso per giovani artisti intitolato all’illustratore, incisore, scenografo, pittore, umorista Sergio Fedriani (1949-2006), che negli anni ha influenzato sempre nuovi allievi con la sua arte delicata e poetica, e seguita a farlo anche dopo la scomparsa grazie al successo ricorrente del Premio annuale d’arte figurativa a lui intitolato.
Il tema del concorso 2012, sempre ispirato al suo motto “La vita è sogno”, è dedicato a “Il cinema – la fabbrica dei sogni”, nell’interpretazione di numerosi giovani artisti italiani.

A cura di Associazione Culturale Sergio Fedriani www.sergiofedriani.com

dal martedì alla domenica dalle ore 16.00 alle 19.00
inaugurazione sabato 21 aprile alle ore 18.00

150 anni di sussidiarietà
Le forze che cambiano la storia son le stesse che cambiano il cuore dell’uomo

Palazzo Ducale, Porticato
20 – 29 aprile 2012

Approda a Palazzo Ducale (Porticato) dal 20 al 29 aprile la mostra promossa, in occasione dei 150 anni dell’Unità d’Italia, da Fondazione per la Sussidiarietà per documentare – attraverso immagini fotografiche e testi – la ricchezza di una storia fatta di opere, iniziative e realtà sociali ed economiche, frutto di energia costruttiva, inventiva, sussidiarietà e solidarietà.
La prima parte affronta quattro periodi cruciali dal 1861 a oggi: dall’Unità alla Grande Guerra; il Fascismo e la Seconda Guerra mondiale; l’Assemblea Costituente; il boom economico e il post Sessantotto. Attraverso questo excursus viene messa in luce l’operatività sociale “sussidiaria” promossa dalle grandi tradizioni popolari (sia religiose che laiche) mediante un percorso dinamico fatto di iconografia, letteratura, stampa e cinema.
La seconda parte della mostra offre spunti di riflessione sull’attuale momento di difficoltà – ideale prima che economico e istituzionale – che sta vivendo il nostro Paese, di fronte al quale non basta richiamare l’importanza del rispetto delle regole, ma occorre scommettere sul desiderio
e la capacità di ogni singola persona di costruire il bene comune.
Con questo percorso, la Fondazione per la Sussidiarietà vuole offrire una riflessione
sull’originalità dell’identità italiana, un giudizio e un suggerimento per un nuovo inizio.

La mostra è organizzata dall’Associazione studentesca “Il Pensiero Dominante” in collaborazione con il Comune di Genova – Assessorato alla Cultura e Politiche per i Giovani – e Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, con il Centro Culturale “Charles Péguy” e l’Associazione informale “Noi Studenti”, che opera da diversi anni in attività culturali e di volontariato.

Orario continuato dalle 10 alle 18
La visita alla mostra e le visite guidate sono gratuite poiché realizzate da studenti universitari e della Scuola secondaria.
Prenotazione visite guidate: 3465733761
mostra150anni.altervista.org

Palazzo Ducale, Cortile Maggiore

16 – 21 aprile 2012

 Scarica il depliant del Rotary

Orario:

martedì – domenica: 10-12 | 15-19

chiuso 24 pomeriggio, 25, 31 pomeriggio dicembre 2011

aperto il 26 dicembre

Ingresso libero

Giovedì 12 aprile è stato firmato il Protocollo d’Intesa tra Ministero dei Beni Culturali, Università di Genova e Rotary per il censimento, la salvaguardia e la conservazione dei Beni Artistici posti all’aperto. L’obiettivo è quello di consolidare e restituire a una piena conoscenza e visibilità le testimonianze storiche e artistiche del territorio. I risultati di questa ricerca condotta da diversi Istituti Scolastici saranno esposti nel Cortile Maggiore di Palazzo Ducale.

A cura del Rotary Club di Genova, Ministero dei Beni Culturali, Università di Genova.

Info tel. 3928513311 – 3348585122

luigi.deconcilio@rotary-2030.it

So long ago

5 – 15 aprile 2012
Sala Dogana

Aperta tutti i giorni, compreso lunedì 9, ore 15 – 20

Inaugurazione giovedì 5 aprile ore 18

Associando la forza drammatica della voce a immagini di intenso impatto emotivo, Irene Pacini indaga sull’espressività del corpo umano, mettendone in luce di volta in volta la tensione o il silenzio che si cela al suo interno. Come un’eco della memoria, affiorano elementi di un mondo infantile, che non rinuncia ad esprimere la sua magia, la sua intensità, la sua forza propulsiva nell’atto stesso del venire al mondo.
L’elaborazione sonora è elemento imprescindibile e nello stesso tempo fondante dell’immagine video.
di Irene Pacini

Ingresso:
biglietto cumulativo per le due mostre – intero 6€ – ridotto 5€

Biglietto cumulativo con Torre e Carceri Storiche:
intero 9€ – ridotto 8€

Orario:
dalle 10 alle 18 – tutti i giorni – lunedì escluso

Aperte eccezionalmente lunedì 9 aprile

Presentando il biglietto di VAN GOGH E IL VIAGGIO DI GAUGUIN è possibile visitare le mostre con ingresso ridotto 5€
Info tel. 0105574064-065 – biglietteria@palazzoducale.genova.it

Storie africane
Pino NINFA

Palazzo Ducale, Cortile Maggiore 36r
Dal 29 marzo al 15 aprile 2012

Due mondi africani, l’isola di Goré, luogo di partenza dei primi schiavi alla volta del continente americano, e il deserto del Sudan in prossimità della città di Merowe, dove transitano le carovane dei nuovi schiavi verso il nord.
In mostra delle fotografie che Pino Ninfa ha scattato in Sudan nel 2007 qualche giorno dopo la fine dell’esodo forzato in massa di circa 50.000 persone costrette a lasciare le loro terre fertili sulle sponde del Nilo per emigrare nelle zone del deserto nubiano. E questo a causa della costruzione della diga di Merowe, sulle rive del Nilo nel nord del Sudan, a circa 350 Km a nord della capitale Khartum. Costretti di punto in bianco a cambiar vita, ricominciare da capo, con le buone o con le cattive,gran parte dei Manasir,Hamadeb e Amri che abitavano la zona sono già stati dislocati in nuovi insediamenti, nel bel mezzo del deserto, dove ora vivono in condizioni di povertà assoluta e le malattie, il disagio sociale crescono di giorno in giorno. Le immagini di Ninfa ci restituiscono parte di quella migrazione e documentano anche il ritrovamento e il tentativo della spedizione archeologica diretta da Alfredo e Angelo Castiglioni, incaricati dal British Museum, di recuperare e salvaguardare le antichissime testimonianze di arte rupestre della zona, che l’acqua della diga avrebbe fatto scomparire per sempre.

Migrazioni. Il lungo viaggio
Uliano Lucas

29 marzo – 20 maggio 2012
Palazzo Ducale, Loggia degli Abati

Dalle grandi migrazioni al Nord degli anni ’50/60, agli italiani nelle fabbriche di Germania, Svizzera e nelle miniere belghe alle nuove migrazioni del Sud del mondo: un racconto per immagini di uno dei più grandi fotoreporter italiani.

Nel corso della sua attività di reporter, Uliano Lucas ha sempre rivolto particolare attenzione al fenomeno migratorio, quello dell’emigrazione italiana entro i confini nazionali
e all’estero negli anni ’60 e ’70 e quello dell’immigrazione straniera in Italia e in Europa dagli anni ’70 ad oggi. Ha documentato l’arrivo dei primi nordafricani in Sicilia agli
inizi degli anni ’70, ingaggiati nell’attività della pesca o nella raccolta delle olive, raccontato la vita degli emigranti meridionali nel Nord, nei centri industriali di Milano e Torino, seguendone l’inserimento nel mondo del lavoro, il cambiamento delle abitudini, la quotidianità, la partecipazione alle lotte sindacali, e indagando le trasformazioni che questo processo migratorio ha determinato nel tessuto stesso delle città, con l’espansione delle periferie, la formazione delle “coree” prima e poi dei “quartieri dormitorio” degli anni ’70 e ’80. Per il libro Emigranti in Europa ha poi viaggiato per diversi mesi in Europa cercando di capire e far capire la situazione degli italiani che prestavano la loro manodopera
nelle fabbriche della Germania e della Svizzera, ma anche di lavoratori provenienti da diverse aree geografiche – dal cosiddetto Sud del Mondo – in Francia, Olanda, nelle miniere
del Belgio, fino a documentare la realtà di un paese di vecchia immigrazione come l’Inghilterra.
Alla fine degli anni ’80 ha iniziato a fotografare i primi immigrati in Italia dall’Africa subsahariana impiegati nell’edilizia e a documentare il sempre più imponente flusso migratorio
dall’estero verso l’Italia, in particolare fermando il proprio sguardo sui nuovi nuclei familiari, faticosamente avviati ad un pieno inserimento nel paese d’adozione.
Questa mostra restituisce quindi diversi viaggi in molteplici realtà dell’emigrazione, richiamando le condizioni storiche specifiche di ognuna di esse e allo stesso tempo evidenziandone
i tratti comuni, e facendo emergere le scelte narrative del fotografo.
Cercando di andare oltre alla foto di denuncia e alla retorica che spesso l’accompagna, Uliano Lucas ha mostrato condizioni di emarginazione, di spaesamento, ma anche la speranza
e a volte la conquista di una vita migliore per sé e per i propri figli, l’efficacia dei servizi di sostegno ai cittadini di origine straniera quando vengono approntati.
Uno sguardo composito, che ha indagato la complessità del fenomeno: le diversità culturali, i luoghi e i modi dell’aggregazione fra cittadini provenienti dallo stesso paese,
il mondo del lavoro e le battaglie per i diritti, il rapporto con il luogo d’origine, il quadro sociale ed economico e le storie individuali, in un racconto che libera il migrante
dai luoghi comuni in cui è molto spesso imprigionato.

Biglietti
cumulativo per le due mostre (Lucas+Ninfa):
   intero € 6, ridotto € 5
cumulativo con Torre e Carceri Storiche:
   intero € 9, ridotto € 8

Orario
dalle 10 alle 18 – tutti i giorni – lunedì chiuso

Ingresso gratuito dal 14 al 22 aprile 2012
per la Settimana della Cultura

Presentando il biglietto di Van Gogh e il viaggio di Gauguin è possibile visitare le mostre con ingresso a € 4

Info tel. 0105574064-065 – biglietteria@palazzoducale.genova.it

Curiamo Persone
Emergency

Palazzo Ducale, – Sottoporticato
Dal 29 marzo al 9 aprile 2012

Orario:
martedì – domenica ore 10-18 – Ingresso libero

Un racconto multimediale sulle attività del Programma Italia e sulle condizioni di vita dei migranti nel nostro paese.
Una mostra multimediale sul Programma Italia che, attraverso video, testi e fotografie di pazienti e staff
operante presso le strutture sanitarie di Emergency intende raccontare le attività realizzate nelle
città italiane e al tempo stesso le condizioni di vita dei migranti nel nostro paese. E pone a tutti
la domanda su quale sia il mondo che vorremmo.

A cura di Emergency

Credits:
Matteo de Mayda (Fotografie e video),
Pablo Pastor (Montaggio video),
Lea di Cursi (Produzione e video),
Guglielmo Alati (Color correction),
Francesco Fraioli (Musica originale),
Paolo Bernagozzi (Post produzione audio),
Silvia Boschiero (Fotografie Poliambulatorio di Marghera),
Marco Libretti (Frames video),
Salvador J. Perez (Curatore artistico),
Gianfranco Marino (Direzione creativa).

Il Programma Italia è realizzato con il contributo di Smemoranda.

La mostra è realizzata con il contributo di Banca Popolare dell’Emilia Romagna.

Inconnu

16 – 25 marzo 2012
Sala Dogana

Ingresso libero

orari: dal martedì alla domenica, ore 15-20

inaugurazione giovedì 15 marzo 2012, ore 18

Unendo la semplicità delle immagini nella continua ricerca di sperimentazione senza confini, r0. crea, elabora e sviluppa l’impatto digitale della comunicazione visiva insieme alla sincronia audio, esplorando territori inquieti, intimi, riflessivi e osservando l’emotività dei corpi, dei suoni e delle atmosfere che circondano la realtà dei sensi. r0. lavora con la fotografia, video e live media in Europa e NYC.
di Roberta Orlando

Arte Povera:

la prima mostra

Genova, La Bertesca-Masnata, 1967 e dintorni

Cortile Maggiore

Inaugurazione: sabato 3 marzo 2012, ore 18
Apertura fino a domenica 18 marzo 2012, ore 11-19
Ingresso libero
Info +393472684946
e-mail: info@kaiserart.net – www.kaiserart.net
Curatori Linda Kaiser e Francesco Masnata.

Inaugura sabato 3 marzo 2012, a Palazzo Ducale di Genova, la mostra che vuole essere rivisitazione storica di quella che nel lontano 1967, proprio a Genova, diede ufficialmente vita all’Arte Povera, il movimento che più di ogni altro segna l’arte italiana della seconda metà del secolo scorso. Nata nel capoluogo ligure nel settembre-ottobre 1967 presso la Galleria La Bertesca, l’Arte Povera fu il risultato del felice connubio dell’attività propositiva di un gallerista, Francesco Masnata, e della ricerca di un critico, Germano Celant, entrambi genovesi. L’idea della mostra attuale nasce dal desiderio di ricostruire fotograficamente e documentalmente – per la prima volta e il più fedelmente possibile – le opere che furono realmente esposte nel 1967, il rapporto di queste con lo spazio e le fasi di allestimento. Nella stanza principale vengono documentati anche i 12 artisti protagonisti (Arte Povera: Boetti, Fabro, Kounellis, Paolini, Pascali, Prini; Im-spazio: Bignardi, Ceroli, Icaro, Mambor, Mattiacci, Tacchi), con ritratti e immagini che li vedono interagire nell’ambiente e con i personaggi dell’epoca. Nella seconda stanza il percorso prosegue con le tappe principali del programma espositivo della Galleria La Bertesca, dalla sua apertura, avvenuta con la famosa mostra sulla Pop Art americana nel 1966, fino al 1968. Qui viene rievocato il clima delle avanguardie artistiche del periodo. In una terza stanza è presentata la sintesi dei fatti artistici e socio-politico-culturali che ricostruiscono il contesto storico del “1967 e dintorni”, cioè dall’anno precedente all’anno successivo alla mostra in oggetto.
Sono leggibili i testi del catalogo originale e delle prime recensioni.

Forme specifiche

2 – 11 marzo 2012
Sala Dogana

Olga Cirone e Matteo Musi girano per le città e “vedono” forme e colori che non sono state copncepite per essere percepite in quel modo. Ma eccole lì. Contro cieli tersi e azzurri. Se le guardate da lontano sono opere astratte, se vi avvicinate riconoscete i muri e l’uso per cui quelle forme sono state progettate. La riproposta plastica di quelle forme esce dalla funzione originaria, ed elabora ulteriormente il messaggio subliminale, visibile solo da certi punti di vista, in certe condizioni di luce. E allora, passeggiando per la città, alzate gli occhi, ritagliate spicchi di quel che vedete e, se saprete guardare, vedrete anche voi quello che Cirone e Musi ci stanno mostrando con fotografie e composizioni. (Ferdinando Boero)

di Olga Cirone e Matteo Musi

orari: dal martedì alla domenica, ore 15-19

inaugurazione giovedì 1º marzo 2012, ore 17

Iride

17 – 26 febbraio 2012
Sala Dogana

Attraverso l’iride sono spesso visibili, all’interno delle generazioni di una stessa famiglia, il perpetuarsi dei legami genetici; essa identifica così “il luogo di appartenenza delle persone”. Comoretti ritrae l’iride dei familiari, poi quella di amici e persone che hanno un legame con lei e tra loro, ne risulta una rete di conoscenze nella quale si intrecciano legami genetici ed affettivi. L’installazione “Iride” è composta da più elementi – Person, Eye, Iris – in cui del soggetto si analizzano il volto, l’occhio e infine l’iride; in questo modo viene descritto anche l’intorno, ossia il rapporto dell’iride con le linee della pelle che la contengono, come se la possibilità di contenimento e di apertura delle palpebre restituissero il passaggio tra l’individuo e l’esterno.
di Vania Comoretti
www.vaniacomoretti.com

orari: dal martedì alla domenica, ore 15-20
inaugurazione giovedì 16 febbraio 2012, ore 17

Courtesy immagini e galleria di riferimento: Guidi&Schoen Arte Contemporanea, Genova

Mediterranea 011
Laboratoire Dèberlinisation

a cura di Mansour Ciss

7 – 12 febbraio 2012
Atrio Palazzo Ducale

apertura della mostra dedicata alla discriminazione razziale, al difficile processo d’integrazione dei migranti, alle guerre della primavera araba e all’utopia della libera circolazione dei cittadini nel mondo.

    

 

Geode

5 – 12 febbraio 2012
Sala Dogana

“Geode” termine inteso per spazio cavo e sotterraneo come Sala Dogana, ma anche superficie su cui si solidificano cristalli, originati da soluzioni acquose infiltrate nella roccia, processo di metamorfosi, che rende visibile le forme potenziali della materia.
Così è interpretabile la raccolta delle opere presentate (installazioni, video, disegni, fotografie), la “ricerca in Natura”, secondo un percorso dal 1999 ad oggi. Occasione per osservare la pratica di un processo sperimentale nel registro di gesti e scelte dei materiali, elementi d’azione del microcosmo poetico e singolare.
di Laura Santamaria

orari: dal martedì alla domenica ore 15-20
inaugurazione sabato 4 febbraio ore 16.30 con l’Happening – Tavola Rotonda “Dà fuoco al fuoco / acqua all’acqua e ciò ti basti”.
Partecipano illustri personalità del mondo dell’arte e non.

Giovedì 9 febbraio ore 16.00 laboratorio didattico “Dal buio emergono dei mostri, di bellezza sconvolgente
Per prenotare il Laboratorio evisite guidate con l’artista tel. 3473055053 – laurasantamaria76@gmai.com
Si ringrazia: “Al. Piccolo Principe” Bed and Breakfast

Segrete. Tracce di memoria

27 gennaio – 12 febbraio 2012
Palazzo Ducale, Antiche Carceri della Torre Grimaldina

a cura di Virginia Monteverde

Orario: 10-13/15-18 tutti i giorni, chiuso il lunedì

Giovedì 26 gennaio 2012 alle 18.00 nelle antiche carceri della Torre Grimaldina a Palazzo Ducale si inaugura la IV edizione della mostra Segrete – Tracce di Memoria.

La mostra è ideata e curata da Virginia Monteverde in collaborazione con la Fondazione della Cultura di Genova Palazzo Ducale, per la ricorrenza del 27 gennaio Giorno della
Memoria.
Anche quest’anno le celle della torre saranno il suggestivo scenario di un percorso tra arte e storia, che attraverso le immagini e le installazioni di sette artisti evoca la memoria della
Shoah.
Gli artisti di questa quarta edizione sono:
Stefano Bigazzi, Adriana Desana, Giuliano Galletta, Lory Ginedumont, Fabrizio Duillio, Merkel, Max Parazzini, Marco Nereo Rotelli.

Introduce la mostra Luca Borzani, presidente di Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura.
Solo per il giorno dell’inaugurazione, performance dell’artista Max Parazzini Il silenzio della violenza con la partecipazione di Chiara Marzetta, attrice, ed Emanuele Scataglini,musicista.

Una parte della mostra quest’anno viene dedicata alla proiezione dei video girati nella Casa dello Studente di c.so Gastaldi a Genova, Lunariàna e Sabato, progetto ideato da
Virginia Monteverde sui due monologhi di Matteo Rossi, con regia di Michele Vindimian e gli attori Daniele Pitari e Daniela Camera.

Il secondo progetto è l’installazione Diversi tra i diversi, impuri tra gli impuri di Antonino Provenzano presidente dell’Associazione culturale Il Volto di Giano per ricordare e denunciare la persecuzione nei confronti degli omosessuali, fra i primi deportati nei campi di concentramento, fin dal 1933.