Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura » Mostre in corso

Segrete. Tracce di Memoria XII edizione

eiovino — Thu, 23 Jan 2020 17:00:24 +0000

Alleanza di Artisti in memoria della Shoah XII edizione
23 gennaio – 9 febbraio 2020
Antiche celle della Torre Grimaldina di Palazzo Ducale

a cura di Virginia Monteverde, presentazione critica di Lorella Giudici
scopri qui il programma completo

Oggi più che mai, in un momento storico in cui sovranismi ed egoismi cercano di umiliare e cancellare le memorie scomode del passato, è fondamentale coltivare la lezione della Storia. La Rassegna Segrete – Tracce di Memoria, rappresenta un’esperienza unica che ogni anno si rinnova nelle Antiche carceri della Torre Grimaldina di Palazzo Ducale a Genova: la fusione tra Arte e Storia, per suscitare nei visitatori, e soprattutto nelle giovani generazioni, emozioni e sentimenti che traggono spunto dalla Tragedia della Shoah, ma si proiettano fino ai giorni nostri, con riflessioni e interpretazioni degli attuali scenari internazionali. Una forte testimonianza degli imprescindibili diritti umani di tutti i Popoli.

La rassegna organizzata da Art Commission, realizzata in occasione della Giornata della Memoria, si articola in una serie di eventi, con contributi artistici diversi: dal teatro, alla musica, alla poesia, che hanno il loro clou nella mostra allestita nelle Antiche celle della Torre.

Nel percorso espositivo delle celle, le opere di:
Gianluca Capozzi, Isabel Consigliere, Elisabetta Di Sopra, Bernhard Draz, Silvia Margaria, Nano Valdes, Theo van Keulen
Performance di Loredana Galante

All’interno della Torre saranno inoltre allestite due mostre collaterali:
I bambini di Roman installazione video di Gianluigi Colin, Art Director de “la Lettura” Corriere della Sera. A cura di Manuela Composti, ANPI di Borghetto Lodigiano – 167° Brigata Garibaldi. F.lli Biancardi
Project Action T4 installazione di Giò Gagliano a cura di Virginia Monteverde

Lo Spazio46 di Palazzo Ducale ospiterà invece il progetto Giovani Artisti, REMINISCENZE a cura di Gloria Veronica Lavagnini
Gli artisti, tutti provenienti dall’Accademia di Belle Arti di Brera, sono: Giulia Gentilcore, Gloria Veronica Lavagnini, Cristiano Rizzo, Gaia Lucrezia Zaffarano.

Giovedì 23 gennaio ore 18, Antiche prigioni della Torre Grimaldina
Inaugurazione di SEGRETE. Tracce di Memoria Alleanza di artisti in memoria della Shoah XII Edizione
ideata e curata da Virginia Monteverde
presentazione critica di Lorella Giudici
Interventi di Serena Bertolucci, Direttore di Palazzo Ducale, Giacomo Ronzitti, Presidente ILSREC, Massimo Bisca, Presidente Anpi di Genova, Umberto Croppi, Presidente della Quadriennale di Roma.

EVENTI DELLA RASSEGNA
da venerdì 24 gennaio a domenica 9 febbraio
(tutti gli eventi sono gratuiti fino ad esaurimento posti, consigliata la prenotazione)

Venerdì 24 gennaio ore 11.00 | Accademia Ligustica di Belle Arti
Arte e Memoria: un algoritmo sociale
Il presidente della Quadriennale di Roma Umberto Croppi incontra i giovani artisti dell’Accademia Ligustica di Belle Arti.

Venerdì 24 gennaio ore 16.00 | Palazzo Ducale – Spazio46
Cinema e Memoria
Conferenza a cura del critico cinematografico Carlo Montanaro

Lunedì 27 gennaio ore 18.00 | Palazzo Ducale – Torre Grimaldina
Eichmann-Diario
Performance-reading di Gianluca Bottoni dalle pagine dei diari personali e processuali di Adolf Eichmann

Giovedì 30 gennaio 18.30 | Palazzo Ducale – Munizioniere
Fuga – L’ultimo rifugio
Performance di danza a cura della Compagnia EgriBiancoDanza di Torino
coreografia di Raphael Bianco

Giovedì 6 febbraio ore 18.00 | Palazzo Ducale – Torre Grimaldina
Poesia e Memoria
Reading di poesia a cura di Claudio Pozzani e Barbara Garassino
con i poeti Stefano Bigazzi, Cristina Dotto, Tania Haberland, José Pulido, Claudio Pozzani

Venerdì 7 febbraio ore 11.00 | Liceo Artistico Klee-Barabino
Perché il male trionfi è sufficiente l’inerzia del bene
Incontro dedicato alle scuole
con Alessandra Jarach, direttivo del Memoriale della Shoah, Binario21, Milano
Ariel Dello Strologo, Presidente della Comunità Ebraica di Genova, Gilberto Salmoni, ANED Genova.

Domenica 9 febbraio ore 18.00 | Palazzo Ducale – Munizioniere
Al SSuo posto
Performance teatrale liberamente ispirata al romanzo Le Assaggiatrici di Rosella Postorino
a cura della Compagnia Filò con Marina Giardina, Nicoletta Bernardini, Gloria Manaratti, Nicoletta Vaccamorta.

La mostra e gli eventi sono organizzati e promossi dall’Associazione di Promozione Sociale della Cultura Art Commission, in collaborazione con Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e Istituto ligure per la storia della Resistenza e dell’età contemporanea “R. Ricci”.
Con il patrocinio di: Comune di Genova e Regione Liguria
Con il sostegno di: Compagnia San Paolo, maggior sostenitore, e Goethe-Institut Genua.
Con la collaborazione di: Memoriale della Shoah di Milano, Comunità Ebraica di Genova, ANPI di Genova e di Borghetto Lodigiano, ANED di Genova, Festival Internazionale di Poesia di Genova, Liceo Artistico Klee Barabino, Accademia Ligustica di Belle Arti, Compagnia EgriBiancoDanza, Compagnia Filò, Breed Art Studios

ORARI MOSTRE: da martedì a domenica 15.00 – 18.30
APERTURA STRAORDINARIA Lunedì 27 gennaio Giorno della Memoria
PER LE SCUOLE SU PRENOTAZIONE AL MATTINO
TUTTI GLI EVENTI SONO GRATUITI CON PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
per informazioni e prenotazioni: artcommission.genova@gmail.com – cell. +39 346 7336012

Il secondo principio di un artista chiamato Banksy

eiovino — Sat, 23 Nov 2019 09:00:35 +0000

Il secondo principio di un artista chiamato Banksy

Sottoporticato
23 novembre 2019 – 29 marzo 2020 prorogata fino al 13 aprile 2020

Nessuno lo ha mai visto, nessuno conosce il suo viso, non circolano foto che lo mostrino: eppure Banksy conquista il mondo attraverso opere di inaudita potenza etica, evocativa e tematica. Originario di Bristol, nato intorno al 1974, inquadrato nei confini generici della Street Art, Banksy rappresenta un esemplare caso di popolarità per un artista vivente dai tempi di Andy Warhol. Ad oggi possiamo considerarlo il più grande artista globale del nuovo millennio.

La mostra riunisce opere e oggetti originali dell’artista britannico. Ci sono i dipinti a mano libera della primissima fase della sua carriera e numerosi stencil. Ci sono le serigrafie che Banksy considera vitali per diffondere i suoi messaggi. Ci sono oggetti installativi e altre opere provenienti da Dismaland (come la scultura Mickey Snake con Topolino inghiottito da un pitone).

Banksy mette in discussione concetti come l’unicità, l’originalità e soprattutto la verità dell’opera, tratteggiando una nuova visione che propone qualcosa di nuovo sulla relazione tra opera e mercato, istituendo di fatto un nuovo statuto dell’opera arte, una nuova verità dell’arte stessa: l’opera originale non commerciabile. Banksy preferisce da sempre la diffusione orizzontale di immagini rispetto alla creazione di oggetti unici. Una lezione mutuata da Andy Warhol con il suo approccio seriale e l’uso metodico della serigrafia. Come è stato ribadito da molte firme internazionali, Banksy rappresenta la miglior evoluzione della Pop Art originaria, l’unico che ha connesso le radici del Pop, la cultura hip hop, il graffitismo anni Ottanta e i nuovi approcci del tempo digitale.

La sua forza sta nell’aver capito che in un mondo digitale come il nostro, l’arte doveva fermarsi un attimo prima della sua digitalizzazione, nascendo solida per poi diventare liquida. Un’arte facile in apparenza ma complessa oltre l’apparire, ovvia eppure controversa, empatica per attitudine e cattiva per natura.
Quello di Banksy è un immaginario semplice ma non elementare, con messaggi che esaminano i temi del capitalismo, della guerra, del controllo sociale e della libertà in senso esteso e dentro i paradossi del nostro tempo.

Sostiene Stefano Antonelli:

Banksy ha scritto che “Se vuoi dire qualcosa e vuoi che la gente ti ascolti, allora indossa una maschera. Se vuoi dire la verità devi mentire”. In seguito disse anche “Non saprete mai chi sono e ogni verità che dirò sarà mascherata da bugia”. Traslando le due affermazioni, il primo principio di Banksy stabilisce che egli abbia qualcosa da dire, il secondo che quanto ha da dire sia una verità. Avere qualcosa da dire è il mandato artistico per definizione, che si tratti di verità non è affatto scontato. Secondo Hegel la religione ci offre la verità come rappresentazione, la filosofia come forma suprema del concetto, l’arte come forma del sensibile. Attraverso questa prospettiva possiamo sostenere come l’opera di Banksy sia una verità che egli somministra ai nostri sensi, affinché possiamo percepirla. Ora, non ci resta che comprendere di quale verità si tratti. Tuttavia, il secondo principio ci suggerisce che l’artista presenta le verità sotto forma di menzogna. E qui la contraddizione diventa irrisolvibile, finché ci accorgiamo che il cortocircuito lo rende uno degli artisti più veritieri e profondi del nostro tempo.

A cura di Stefano Antonelli, Gianluca Marziani, e Acoris Andipa, ideata e prodotta da MetaMorfosi Associazione Culturale in collaborazione con Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, promossa da Comune di Genova e Regione Liguria.

Orari
da martedì a domenica, ore 10-19
chiuso il lunedì
la biglietteria chiude un’ora prima

Biglietti
intero 10€, ridotto 8€, ridotto scuole 4€

Se sai già quando verrai a vedere la mostra clicca qui per acquistare il biglietto, in alternativa clicca qui per il biglietto open

Gruppi
ingresso ridotto a 8€
solo su prenotazione a prenotazioni@palazzoducale.genova.it
minimo 15 persone, massimo 25

Visite Guidate per Individuali
consulta qui il calendario completo

Percorsi in città
a cura della AGTL Liguria, il 12 gennaio e il 5 febbraio
Costo complessivo 16 euro, compreso biglietto di ingresso alla mostra.
Leggi qui maggiori informazioni

22 novembre 2019, la fotogallery dell’inaugurazione

I visitatori sono tenuti a depositare negli appositi armadietti in biglietteria borse e zaini.
Negli spazi espositivi e congressuali è inoltre vietato:
- introdurre animali, ad eccezione di quelli utili per accompagnare le persone disabili, e qualunque oggetto che per le sue caratteristiche possa rappresentare un rischio per la sicurezza delle persone, dell’edificio, delle strutture;
- effettuare riprese fotografiche e audiovisive non autorizzate o in deroga con le norme esposte alla biglietteria;
- fumare in tutti i locali della Fondazione;
- usare il cellulare all’interno degli spazi espositivi;
- consumare cibi e bevande.
Altri divieti possono essere imposti in biglietteria o direttamente nelle zone espositive per ragioni di sicurezza
L’intera carta dei Servizi di Palazzo Ducale è consultabile qui

Alfred Hitchcock nei film della Universal Pictures

eiovino — Thu, 14 Nov 2019 14:00:09 +0000

Alfred Hitchcock nei film della Universal Pictures
Loggia degli Abati
14 novembre 2019 – 8 marzo 2020 prorogata fino al 13 aprile 2020

Fotografie scattate sul set e contenuti speciali provenienti dagli archivi della Universal Pictures conducono il pubblico nel backstage dei principali film di Alfred Hitchcock, lasciando scoprire particolari curiosi sulla realizzazione delle scene più celebri, sull’impiego dei primi effetti speciali, sugli attori e sulla vita privata del regista inglese.
Celebrato come uno dei principali e più influenti innovatori della storia del cinema, Hitchcock è famoso per il suo ingegno, le trame avvincenti, la gestione delle camere da presa, l’originale stile di montaggio, l’abilità nel tener viva la tensione in ogni singolo fotogramma.

Hitchcock, come hanno detto i critici della nouvelle vague – afferma Gianni Canova, curatore della mostra – è stato uno dei più grandi creatori di forme di tutto il Novecento. I suoi film, per quante volte li si riveda, sono ogni volta una sorpresa. Ogni volta aprono nuove prospettive attraverso cui osservare il mondo e guardare la vita

Curata da Gianni Canova e prodotta e organizzata da ViDi, l’esposizione presenta 70 fotografie e contenuti speciali provenienti dagli archivi della Major americana che conducono il pubblico nel backstage dei principali film di Hitchcock, facendo scoprire particolari curiosi sulla realizzazione delle scene più celebri, sull’impiego dei primi effetti speciali, sugli attori e sulla vita privata del regista inglese.
Celebrato come uno dei principali e più influenti innovatori della storia del cinema, Hitchcock è famoso per il suo ingegno, le trame avvincenti, la gestione delle camere da presa, l’originale stile di montaggio, l’abilità nel tener viva la tensione in ogni singolo fotogramma.

Il percorso espositivo si apre proprio con la sezione dedicata al rapporto che ha legato Hitchcock a Genova, con fotografie e filmati del film Il labirinto delle passioni, accompagnati da alcuni ricordi delle rocambolesche disavventure che accompagnarono quel suo primo ciak ufficiale e prosegue analizzando i suoi principali capolavori, prodotti dalla Universal Pictures.
Primo fra tutti Psyco (1960), una delle sue opere più controverse che riuscì a battere tutti i record di incassi e fece fuggire il pubblico dalle sale in preda al panico. Un’occasione per vedere il dietro le quinte del metafisico Motel Bates, conoscere il personaggio inquietante di Norman, la doppia personalità di Marion e la celebre scena della doccia.
Una sala è dedicata a Gli Uccelli (1963), pellicola in cui introdusse numerose novità nel campo del suono e degli effetti speciali; con ben 370 trucchi di ripresa, il film richiese quasi tre anni di preparativi a causa della sua complessità tecnica.
L’itinerario nell’universo hitchcockiano prosegue con La Finestra sul cortile (1954), con James Stewart che interpreta il fotoreporter ‘Jeff’ Jeffries, costretto su una sedia a rotelle per una frattura alla gamba e che, per vincere la noia, spia le vite dei vicini dal proprio appartamento, fino a convincersi che in un appartamento si sia consumato un delitto. Il film fu un grande successo; uscito nell’agosto 1954, nel maggio 1956 aveva già incassato 10 milioni di dollari.
E ancora, La donna che visse due volte (1958), capolavoro divenuto oggetto di venerazione, che racconta una delle storie d’amore più angoscianti del cinema, narrata attraverso un numero infinito di angolazioni e riprese straordinarie nei luoghi più famosi di San Francisco.
Il materiale fotografico getta inoltre uno sguardo su altri celebri film come Sabotatori (1942), L’ombra del dubbio (1943), Nodo alla gola (1948), La congiura degli innocenti (1955), L’uomo che sapeva troppo (1956), Marnie (1964), Il sipario strappato (1966), Topaz (1969), Frenzy (1972) e Complotto di famiglia (1976).

La mostra è a cura di Gianni Canova, ed è ideata e prodotta da Vidi – Visit different, con la collaborazione speciale di Universal Pictures Italia divisione di Home Entertainment e dello IULM, Milano.

Orari: da martedì a venerdì, ore 15-19
sabato e domenica 11-19
lunedì chiuso, la biglietteria chiude un’ora prima

Biglietti: intero 8€, ridotto 6€
ridotto scuole 3€

Se sai già quando verrai a vedere la mostra clicca qui per acquistare il biglietto, in alternativa clicca qui per il biglietto open

Percorsi in città
Genova: ciack si gira!
A cura della AGTL Liguria, il 16 febbraio e 8 marzo
Costo complessivo 14 euro, compreso biglietto di ingresso alla mostra.
Leggi qui maggiori informazioni

Press Area: il comunicato e il link con le immagini per la stampa

13 novembre 2019, la fotogallery dell’inaugurazione

Mostra con delitto, apericena con Alfred
Durante la visita della mostra qualcuno morirà per ragioni ignote, starà proprio a te capire chi è il colpevole e difenderti dalle accuse mosse dalla polizia, sempre che il criminale non sia proprio tu. Avrai una nuova identità, avrai un alibi ed un movente. Hai ragione di credere che potrai diventare il protagonista di uno dei suoi celebri film e scoprire un tuo alter ego da paura.
A cura di Mentelocale srl e Compagnia Teatrale La perla del Tigullio
Per info, biglietti e calendario completo clicca qui

I visitatori sono tenuti a depositare negli appositi armadietti in biglietteria borse e zaini.
Negli spazi espositivi e congressuali è inoltre vietato:
- introdurre animali, ad eccezione di quelli utili per accompagnare le persone disabili, e qualunque oggetto che per le sue caratteristiche possa rappresentare un rischio per la sicurezza delle persone, dell’edificio, delle strutture;
- effettuare riprese fotografiche e audiovisive non autorizzate o in deroga con le norme esposte alla biglietteria;
- fumare in tutti i locali della Fondazione;
- usare il cellulare all’interno degli spazi espositivi;
- consumare cibi e bevande.
Altri divieti possono essere imposti in biglietteria o direttamente nelle zone espositive per ragioni di sicurezza
L’intera carta dei Servizi di Palazzo Ducale è consultabile qui

Anni Venti in Italia

eiovino — Sat, 05 Oct 2019 08:00:58 +0000

Appartamento del Doge e Cappella Dogale, dal 5 ottobre 2019 al 1 marzo 2020 prorogata fino al 22 marzo 2020
Orari: da martedì a domenica, ore 10 – 19, lunedì chiuso. La biglietteria chiude un’ora prima
Biglietti: intero 12€, ridotto 10€
Se sai già quando verrai a vedere la mostra clicca qui per acquistare il biglietto, in alternativa clicca qui per il biglietto open

La mostra
Gli anni venti in Italia furono anni complessi, tanto ruggenti e sfavillanti quanto inquieti. Anni cruciali di passaggio tra la Grande Guerra, con la fine dell’ottimismo e delle certezze che avevano caratterizzato la Belle Époque, e la crisi mondiale del decennio successivo. Una crisi che, annunciata nel 1929 dal crollo di Wall Street e seguita dalla progressiva affermazione di regimi dittatoriali sullo scacchiere internazionale, si concluse poi con la tragedia della seconda guerra mondiale.
Il clima generale di incertezza, determinato dagli effetti del conflitto, dalla difficile transizione economica e dalle rilevanti trasformazioni sociali e culturali, si riflette in pieno nelle ricerche artistiche di quegli anni. Caratterizzate da una straordinaria varietà linguistica, esse rappresentano il termometro di un’epoca convulsa, complessa e indeterminata, nella quale possiamo ritrovare dirette corrispondenze con la nostra.

La mostra intende offrire uno sguardo originale sul decennio, mettendone in luce non tanto gli aspetti esteriori del glamour, nei quali si incarnarono il desiderio di evasione e di appagamento sensoriale, quanto piuttosto i lati più oscuri, inquieti e irrazionali.
Undici capitoli scandiscono il racconto espositivo: a partire dalla sezione Volti del tempo, un vero e proprio spaccato della società dell’epoca, da cui emerge quella “moderna classicità” che connotò le esperienze stilistiche del Novecento e del Realismo Magico.
La modernità di Severini, Casorati, Oppi e Arturo Martini appare differente da quella promossa dall’avanguardia futurista: una modernità in cui passato e presente convergono, creando una stretta connessione tra tradizione e rinnovamento, ma che diventa anche espressione di uno spaesato distacco dalla realtà quotidiana, come nelle opere di Carrà, Guidi, Donghi e Ferrazzi, o di nostalgia per un passato mitico e ideale, come nel caso di Funi e Sironi.

Il racconto di quegli anni non tralascia di documentare il senso di alienazione e le visioni distopiche prodotti dalle angosciose distorsioni della modernità, come reso evidente dalle opere di Sexto Canegallo, e di mettere pure in risalto l’affermazione dell’autonomia e dell’indipendenza della figura femminile, scaturita nata dal suo inedito ruolo sociale durante la Grande Guerra.
L’ultimo capitolo è dedicato infine all’altro, meraviglioso, volto degli anni venti: quello più noto del gusto déco, come fondamentale espressione di un prepotente desiderio di eleganza, lusso ed edonismo.

In mostra tra le altre opere di Carlo Carrà, Felice Casorati, Galileo Chini, Giorgio de Chirico, Fortunato Depero, Achille Funi, Virgilio Guidi, Alberto Martini, Arturo Martini, Fausto Pirandello, Enrico Prampolini, Alberto Savinio, Scipione, Gino Severini, Mario Sironi, Adolfo Wildt.

Le oltre 100 opere esposte, tra pittura e scultura, provengono da importanti collezioni pubbliche, tra le quali ricordiamo La Galleria Nazionale di Roma, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino, Palazzo Pitti a Firenze, il MART di Rovereto, l’Istituto Matteucci di Viareggio, La Fondazione Il Vittoriale degli Italiani a Gardone Riviera, la Collezione Giuseppe Iannaccone di Milano – e altrettanto importanti collezioni private.

La mostra è a cura di Matteo Fochessati e Gianni Franzone

bambini fino ai 6 anni gratuito
bambini e ragazzi fino a 14 anni 4€
giovani fino a 27 anni (il venerdì dalle 14 in poi) 5€

Se sai già quando verrai a vedere la mostra clicca qui per acquistare il biglietto, in alternativa clicca qui per il biglietto open

Biglietto super-ridotto 3€ il terzo martedì del mese, dalle ore 14 alle 19
(la biglietteria chiude un’ora prima)

Audioguida 2€

Gruppi
ingresso ridotto a 10€
solo su prenotazione a prenotazioni@palazzoducale.genova.it
minimo 15 persone, massimo 25

Visite Guidate per Individuali
consulta qui il calendario completo

Visite Guidate per Gruppi
microfonaggio obbligatorio

con l’Associazione Genova in Mostra
in italiano 120€ – microfonaggio compreso
in lingua 140€ – microfonaggio compreso

E’ possibile organizzare la visita anche con altre guide/accompagnatori, sempre solo su prenotazione a prenotazioni@palazzoducale.genova.it, se il gruppo non è provvisto di microfonaggio, è possibile utilizzare quello di Palazzo Ducale al costo di 30€

Attività collaterali alla mostra:
Incontri
Musica
Rassegna Cinematografica
Percorsi in città
Attività educative per le scuole
Avanguardie e ritorno al mestiere

Press Area

I visitatori sono tenuti a depositare negli appositi armadietti in biglietteria borse e zaini.
Negli spazi espositivi e congressuali è inoltre vietato:
- introdurre animali, ad eccezione di quelli utili per accompagnare le persone disabili, e qualunque oggetto che per le sue caratteristiche possa rappresentare un rischio per la sicurezza delle persone, dell’edificio, delle strutture;
- effettuare riprese fotografiche e audiovisive non autorizzate o in deroga con le norme esposte alla biglietteria;
- fumare in tutti i locali della Fondazione;
- usare il cellulare all’interno degli spazi espositivi;
- consumare cibi e bevande.
Altri divieti possono essere imposti in biglietteria o direttamente nelle zone espositive per ragioni di sicurezza
L’intera carta dei Servizi di Palazzo Ducale è consultabile qui

4 ottobre 2019, la fotogallery dell’inaugurazione

L’opera scelta per per il manifesto della mostra è Studio per il ritratto di Renato Gualino, di Felice Casorati del 1922-23, Collezione privata Torino. Foto Giuseppe Dell’Aquila, © SIAE

Ivos Pacetti, imprenditore futurista

eiovino — Fri, 05 Jul 2019 09:00:16 +0000

mostra alla Wolfsoniana – Musei di Nervi
dal 5 luglio 2019 al 3 maggio 2020

Considerato uno dei principali protagonisti della rinascita della ceramica albisolese del Novecento, Ivos Pacetti collaborò con alcune tra le più importanti manifatture locali (M.A.S.; Casa dell’Arte; Alba Docilia, ILSA e SPICA) e fondò la Fiamma, aprendo infine, nel 1956, il nuovo modernissimo stabilimento Ceramiche Minime Fratelli Pacetti.
Folgorato, al pari di Tullio D’Albisola, dalla dinamica e rivoluzionaria estetica futurista, Pacetti, che a fianco dell’attività di ceramista fu attivo anche come fotografo, pittore, scrittore e pubblicista, aderì nella seconda metà degli anni venti al movimento di Marinetti, abbracciandone le innovative soluzioni linguistiche e partecipando alle principali esposizioni del gruppo, in Italia e all’estero.
La mostra, realizzata grazie al sostegno dell’Archivio Pacetti – Studio Ernan Design di Albisola Superiore e ai prestiti provenienti da alcune tra le principali collezioni italiane di ceramica, intende dunque offrire uno sguardo a 360° gradi sulla poliedrica attività artistica di Pacetti, privilegiando la sua produzione di ceramista (anche oltre il futurismo), ma documentando pure le sue sperimentali ricerche in campo fotografico e i più significativi aspetti della sua intensa attività pittorica.
Nato nel 1901 a Figline di Prato, ma trasferitosi durante la Grande Guerra a Genova, dove si impiegò come disegnatore di lucidi alle Medie Artiglierie, Pacetti si avvicinò giovanissimo – nonostante la perdita di una mano – al mondo dell’arte.
La fondamentale svolta nella sua carriera avvenne nel 1920 quando, trasferitosi ad Albisola, iniziò a collaborare con la M.A.S. (Maioliche Artistiche Savonesi) di Dario Ravano. Tuttavia se la ceramica rappresentò il suo principale campo d’azione, come artista e imprenditore, altrettanto significativo fu il suo impegno in altri ambiti espressivi. Pacetti traspose infatti dalla poetica futurista una peculiare inclinazione al progetto globale e alla multidisciplinarietà linguistica, come testimoniato dalla varietà delle sue innovative proposte tecniche e formali e dalla sua intensa e poliedrica attività imprenditoriale, che lo portò a relazionarsi con alcuni tra i più rinomati artisti italiani e stranieri operanti ad Albisola: una rete di conoscenze e di amicizie tangibilmente documentata dal museo di ceramica all’aperto, annesso al suo stabilimento e in cui, ancora oggi, si possono ammirare gli straordinari frutti di quella straordinaria stagione artistica albisolese.
A cura di Matteo Fochessati e Gianni Franzone

Orario estivo: da martedì a venerdì, ore 11-18
Sabato e domenica ore 12-19
Lunedì chiuso.
Informazioni: 0103231329 – info@wolfsoniana.it
www.wolfosniana.it
Ingresso: intero 5€, ridotto 4€, scuole 3€

Oscar Saccorotti – Esposizione permanente

admin — Wed, 15 Jul 2015 13:05:02 +0000

Sala permanente
Spazio Didattico

Attenzione!
Attualmente le opere della sala permanente
sono esposte nella mostra L’universo artistico di Oscar Saccorotti presso il museo La Wolfsoniana di Nervi, via Serra Gropallo, 4

Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura » Mostre in corso

Segrete. Tracce di Memoria XII edizione

Alleanza di Artisti in memoria della Shoah XII edizione 23 gennaio – 9 febbraio 2020 Antiche celle della Torre Grimaldina di Palazzo Ducale

a cura di Virginia Monteverde, presentazione critica di Lorella Giudici scopri qui il programma completo

Il secondo principio di un artista chiamato Banksy

Il secondo principio di un artista chiamato Banksy

Sottoporticato 23 novembre 2019 – 29 marzo 2020 prorogata fino al 13 aprile 2020

A cura di Stefano Antonelli, Gianluca Marziani, e Acoris Andipa, ideata e prodotta da MetaMorfosi Associazione Culturale in collaborazione con Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, promossa da Comune di Genova e Regione Liguria.

Orari da martedì a domenica, ore 10-19 chiuso il lunedì la biglietteria chiude un’ora prima

Biglietti intero 10€, ridotto 8€, ridotto scuole 4€ Se sai già quando verrai a vedere la mostra clicca qui per acquistare il biglietto, in alternativa clicca qui per il biglietto open

22 novembre 2019, la fotogallery dell’inaugurazione

Alfred Hitchcock nei film della Universal Pictures

Alfred Hitchcock nei film della Universal Pictures Loggia degli Abati 14 novembre 2019 – 8 marzo 2020 prorogata fino al 13 aprile 2020

La mostra è a cura di Gianni Canova, ed è ideata e prodotta da Vidi – Visit different, con la collaborazione speciale di Universal Pictures Italia divisione di Home Entertainment e dello IULM, Milano.

Press Area: il comunicato e il link con le immagini per la stampa

13 novembre 2019, la fotogallery dell’inaugurazione

Anni Venti in Italia

Attività collaterali alla mostra: Incontri Musica Rassegna Cinematografica Percorsi in città Attività educative per le scuole Avanguardie e ritorno al mestiere

Press Area

4 ottobre 2019, la fotogallery dell’inaugurazione

L’opera scelta per per il manifesto della mostra è Studio per il ritratto di Renato Gualino, di Felice Casorati del 1922-23, Collezione privata Torino. Foto Giuseppe Dell’Aquila, © SIAE

Ivos Pacetti, imprenditore futurista

mostra alla Wolfsoniana – Musei di Nervi dal 5 luglio 2019 al 3 maggio 2020

Orario estivo: da martedì a venerdì, ore 11-18 Sabato e domenica ore 12-19 Lunedì chiuso. Informazioni: 0103231329 – info@wolfsoniana.it www.wolfosniana.it Ingresso: intero 5€, ridotto 4€, scuole 3€

Oscar Saccorotti – Esposizione permanente

Sala permanente Spazio Didattico

Attenzione! Attualmente le opere della sala permanente sono esposte nella mostra L’universo artistico di Oscar Saccorotti presso il museo La Wolfsoniana di Nervi, via Serra Gropallo, 4

Alleanza di Artisti in memoria della Shoah XII edizione
23 gennaio – 9 febbraio 2020
Antiche celle della Torre Grimaldina di Palazzo Ducale

a cura di Virginia Monteverde, presentazione critica di Lorella Giudici
scopri qui il programma completo

Sottoporticato
23 novembre 2019 – 29 marzo 2020 prorogata fino al 13 aprile 2020

Orari
da martedì a domenica, ore 10-19
chiuso il lunedì
la biglietteria chiude un’ora prima

Biglietti
intero 10€, ridotto 8€, ridotto scuole 4€

Se sai già quando verrai a vedere la mostra clicca qui per acquistare il biglietto, in alternativa clicca qui per il biglietto open

Alfred Hitchcock nei film della Universal Pictures
Loggia degli Abati
14 novembre 2019 – 8 marzo 2020 prorogata fino al 13 aprile 2020

Attività collaterali alla mostra:
Incontri
Musica
Rassegna Cinematografica
Percorsi in città
Attività educative per le scuole
Avanguardie e ritorno al mestiere

mostra alla Wolfsoniana – Musei di Nervi
dal 5 luglio 2019 al 3 maggio 2020

Orario estivo: da martedì a venerdì, ore 11-18
Sabato e domenica ore 12-19
Lunedì chiuso.
Informazioni: 0103231329 – info@wolfsoniana.it
www.wolfosniana.it
Ingresso: intero 5€, ridotto 4€, scuole 3€

Sala permanente
Spazio Didattico

Attenzione!
Attualmente le opere della sala permanente
sono esposte nella mostra L’universo artistico di Oscar Saccorotti presso il museo La Wolfsoniana di Nervi, via Serra Gropallo, 4