3 marzo – 1° maggio 2018
Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce
 
Mostra a cura di Francesca Serrati, in collaborazione con Michela Murialdo
 
La mostra nasce da una ristretta selezione di opere della collezione permanente del museo di due significativi artisti genovesi: Claudio Costa e Aurelio Caminati.
A partire dall’ottobre del 1975 i due artisti iniziarono a collaborare per il recupero di una cultura contadina ormai rimossa e abbandonata dall’avanzata della società industrializzata.
È così che, in un piccolo paese al centro della Val Fontanabuona, valle ricca di tradizioni e leggende legate anche alla stregoneria, nasce il progetto del Museo Attivo di Antropologia di Monteghirfo.
Il museo si trovava all’interno di una casa contadina abbandonata ma intatta, nella quale era possibile raccogliere e conservare gli oggetti costruiti dall’uomo e fondamentali per la sua esistenza.
Identificando, rinominando e classificando questi utensili come reperti museali, gli artisti attuano un ripensamento totale del concetto di museo e di cultura che, ribaltando gli assunti duchampiani, recuperano un senso profondo ritornando alla fisicità della materia.
Con questo progetto Claudio Costa si soffermerà sul tema antropologico, essenziale nel suo lavoro, così come il concetto di mito e trasformazione della materia.
Ai margini estremi del paese, intenzionalmente dopo e oltre la Chiesa, venne realizzato nel 1975 con la partecipazione degli abitanti di Monteghirfo “Controprocesso. Verifica per una processualità contro”. Nel Controprocesso Caminati legge, in dialetto, una parte degli atti del 1588 del processo a Franca Borello, condannata a morte come strega a Badalucco, podesteria di Triora.
Questo e la trascrizione di altri riti magici, il più noto quello della sperlengueia, costituiranno la prima trascrizione animata che porterà Aurelio Caminati a sviluppare negli anni successivi una forte ricerca legata alle trascrizioni.
In dialogo con il progetto dei due artisti, troviamo il lavoro del giovane artista genovese Christian Tripodina che, attivamente e in modo comunitario, pratica la vita rurale contadina sulle alture di Pegli.
Il suo lavoro nasce dal rapporto con la natura, la tradizione e la memoria cercando di definire un’alternativa possibile alla società contemporanea. Come per il progetto di Monteghirfo anche nel lavoro di Tripodina si avverte la necessità di ritrovare le radici di un luogo – trasformato quando necessario in un laboratorio d’osservazione – lasciando che l’artista assuma le sembianze di un esploratore e, allo stesso tempo, di un antropologo. L’artista, in numerose performance, indossa tuniche e paramenti che “risuonano” con le leggendarie azioni di Caminati, lavora con una serie di oggetti-reperti che richiamano Costa e utilizza pigmenti e olii essenziali che innescano un rimando anche con il lavoro di Renata Boero, artista presente nella mostra al piano nobile.
È così che questi tre universi artistici riescono, nonostante il tempo, a innescare un dialogo profondo all’interno delle sale, in una continua commistione tra arte e vita con in sottofondo una chiara critica nei confronti della società attuale e del suo continuo abbandono di quella memoria rurale appartenente alla storia dell’uomo.
 
 
INFO:
tel.: 010 580069-585772
 
ORARI:
giovedì e venerdì 11-18.30
sabato e domenica 10-18.30

Costo: biglietto cumulativo con la mostra “Vita, morte, miracoli. L’arte della longevità” € 12,00

23 febbraio – 1° maggio 2018
Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce
 
Inaugurazione: 22 febbraio, ore 18
 
Mostra a cura di Carlo Antonelli e Anna Daneri
 
È la mostra-manifesto del nuovo corso di Villa Croce.
Dentro il museo, le manifestazioni creative della quarta e quinta età della vita (tra cui Renata Boero, Elisa Montessori, Anna Oberto, Rodolfo Vitone, Lisetta Carmi, Franco Mazzucchelli e con un happening di Corrado Levi e la partecipazione della giovane artista Nuvola Ravera) vengono esplose e accompagnate da una serie sia di estensioni narrative sul tema che di interventi scientifici sulle ricerche in corso sulla salute continua (Valter Longo), sulla longevità (Massimiliano Valeri, direttore del Censis), sul prolungamento dell’esistenza (Stefano Gustinchich dell’Istituto Italiano di Tecnologia) e sull’immortalità (Singularity University), nonché sull’evidenza demografica dell’eccezionalità della città di Genova come impressionante laboratorio mondiale della nuova lunghezza della vita e delle sue implicazioni.
Special guest: Jean Dupuy
 
 
INFO:
tel.: 010 580069-585772
 
ORARI:
giovedì e venerdì 11-18.30
sabato e domenica 10-18.30

29 ottobre – 12 novembre 2017
Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce
 
Inaugurazione: 28 ottobre, ore 17.30
 
Project Room a cura di Mario Commone e Lara Conte
 
L’intervento ideato da Beatrice Meoni per la Project Room di Villa Croce nasce come opportunità dall’essere stata selezionata come artista all’interno del format Level 0 di ArtVerona e si traduce come la seconda parte di un progetto in due tempi che ha preso avvio in occasione della mostra L’inizio di una sedia tenutasi a Chiavari, nell’ambito del costituendo Museo della Sedia Leggera Guido e Anna Rocca, a cura di Mario Commone e Lara Conte.
 
Beatrice Meoni ha pensato il suo lavoro sovrapponendo due storie e due spazi: da una parte la storia del Museo di Villa Croce, e soprattutto le forme dell’astrattismo geometrico dei dipinti presenti nella Collezione Ghiringhelli; dall’altra la storia del maestro-artigiano chiavarese, ovvero le tracce che permeano ancora oggi lo spazio della sua falegnameria, dismesso da alcuni anni e aperto al pubblico in occasione della suddetta mostra, così come i materiali che compongono il suo Archivio – schizzi, disegni progettuali e fotografie di arredi per sale da pranzo
e camere da letto. Oltre alla produzione della sedia leggera, Guido Rocca nella sua lunga attività, si dedicò infatti alla realizzazione di mobili e arredi che testimoniano il gusto e lo stile di vita della piccola borghesia negli anni del boom economico.
 
 
INFO:
tel.: 010 580069-585772
 
ORARI:
giovedì e venerdì 12-19
sabato e domenica 10-18
 
 
Comunicato stampa
 
invito “Beatrice Meoni. OGGETTI SOLIDI”

15 ottobre 2017 – 28 gennaio 2018
Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce
 
Inaugurazione: 14 ottobre, ore 17.30
 
A cura di Anna Daneri e Francesca Serrati
 
Alla riapertura autunnale dell’attività espositiva, in occasione della Giornata del Contemporaneo, Villa Croce presenta quest’anno un grande progetto dell’artista Stefano Arienti, Finestre Meridiane. Intersezioni con la collezione di Villa Croce, che si svilupperà lungo le sale del piano nobile della villa, a partire dal grande scalone d’ingresso.
La mostra si costruisce come un dialogo tra un corpus di opere inedito dell’artista, le Meridiane, realizzate a partire dal 2012, e una selezione delle opere della collezione del museo, che ne campioneranno la sua storia.
Il titolo richiama la natura stessa del progetto espositivo: le circa ottanta opere di Stefano Arienti, carte e intonaci dal formato invariato, nascono in stretta relazione con il sole e i suoi movimenti. Le Meridiane sono disegnate con la luce, alla finestra di casa o dello studio, con una tecnica affinata negli anni dall’artista e che lo vede tradurre direttamente, con il proprio corpo, le variazioni di luce attraverso il colore scelto di volta in volta. La mostra è altresì un’apertura sulla collezione del museo, la cui architettura è scandita da grandi finestre rivolte verso il mezzogiorno.
A ideale prosecuzione della mostra di Villa Croce, il 1 dicembre sarà inaugurata al Man di Nuoro Una visione astratta. Opere dalla Collezione Maria Cernuschi Ghiringhelli un’esposizione che approfondirà la conoscenza di questa fondamentale raccolta artistica.
 
 
INFO:
tel.: 010 580069-585772
 
ORARI:
giovedì e venerdì 12-19
sabato e domenica 10-18
 

14 luglio – 24 settembre 2017
 
Project Room / Museo Villa Croce
 
Il lavoro di Nicola Pecoraro realizzato per la Project Room è incentrato sulla collezione permanente del Museo Villa Croce. Il progetto è un lavoro su alcuni elementi delle raccolte ed è realizzato utilizzando materiali d’archivio come elemento di partenza: immagini digitali e cataloghi in carta stampata. Nasce come prototipo di libro, nel senso che viene realizzato pagina per pagina, ma verrà presentato come una serie di immagini proiettate senza un’ordine particolare e accompagnate da un elemento sonoro.
 
 
INFO:
tel.: 010 580069
 
ORARI:
giovedì e venerdì 12-19
sabato e domenica 10-20
 

14 luglio – 24 settembre 2017
 
Prima installazione site-specific di Kees Goudzwaard in un museo pubblico italiano.
 
Il wallpainting realizzato sulla parete più grande dello scalone di Villa Croce tende a qualcosa di archetipo, come una sorta di passaggio, uno spazio intermedio tra una dimensione ed un’altra. L’impostazione di questo lavoro è di transizione, proprio come la pittura è per l’artista.
 
La porta al piano terra e lo scalone collegano spazi e livelli diversi, il dipinto invece aggiunge un’altra dimensione: l’ingresso in uno spazio pittorico.
 
 
INFO:
tel. 010 580069
 
 
ORARI:
giovedì e venerdì: ore 12 – 19
sabato e domenica: ore 10- 20
 
 
Kess Goudzwaard_CS_ita
 
Kess Goudzwaard_einvito
 
Kess Goudzwaard_CS_eng
 
 

danza|videodanza|performance
27 – 28 – 29 giugno 2017
Villa Croce e altre sedi

Tre giorni di danza dal vivo e videodanza, fra sperimentazione e ricerca. Un percorso che parte dal corpo e dalla sua forza espressiva per declinarsi secondo linguaggi e formati differenti, in costante dialogo con lo spettatore.
Nelle atmosfere di Villa Croce, tra spazi interni ed esterni, due serate di danza contemporanea attraverso cui conoscere la trasversalità e le visioni che animano tre spettacoli nazionali e due liguri.
In parallelo, il contest Stories We Dance, che approccia la videodanza da un’eterogenea prospettiva internazionale, presentando dodici film in concorso con serata finale all’Auditorium del Teatro Carlo Felice e ventidue film fuori concorso, oltre a un importante focus sull’esperienza e i film a Campo Largo, un progetto di Coorpi vincitore nel 2016 del bando ORA! promosso da Compagnia di San Paolo.
 
Giunto alla seconda edizione, FuoriFormato è organizzato dal Comune di Genova in collaborazione con Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e il Museo d’arte contemporanea Villa Croce.
La sezione di spettacoli dal vivo è curata da Teatro Akropolis e Danzacontempoligure, il contest di videodanza Stories We Dance è curato da Augenblick.
Info: www.teatroakropolis.com – 329.1639577
Fb: FuoriFormato

1° luglio – 24 settembre 2017
 
Prima mostra personale in un museo dell’artista americana Jennifer Guidi.
 
Visible Light / Luce Visibile è un nuovo nucleo di lavori che indagano luce, colore ed energia. Le opere in mostra si sviluppano a partire dalle precedenti ricerche artistiche di Jennifer Guidi sulla materia e sulla superficie pittorica, attraverso una propria pratica d’incisione, per riflettere sul concetto di colore e sugli effetti duraturi che generano sul corpo e sulla mente. Le grandi tele di Jennifer Guidi invadono le stanze della villa con colori saturi attraverso composizioni astratte che ricordano i mandala orientali e creano nuove forme di interazione tra i toni vibranti di colore e lo spazio che li accoglie evocando molteplici esperienze sensoriali.
 
Le opere esposte in mostra sono dipinte con i toni dell’arcobaleno, una forma legata alla rifrazioni della luce, e sono realizzate con uno strato iniziale di sabbia e pittura acrilica distribuita sull’intera tela. Utilizzando degli strumenti speciali, sulla superficie ancora umida vengono incise centinaia di piccole cavità che si irradiano da un punto centrale dove ombra e luce creano il disegno di un mandala. In alcune opere, queste indentature vengono riempite di vernice, mentre in altre il procedimento si ripete attraverso l’aggiunta di nuovi strati di acrilico e sabbia, intensificando l’effetto optical e aumentando la densità materica. Tutti i colori di questi dipinti derivano dallo spettro di luce composto dai toni dell’arcobaleno che viene quindi scomposto in colori distinti per generare in ogni stanza diverse sensazioni attraverso le diverse combinazioni di toni.
 
 
In occasione della mostra verrà presentato un catalogo edito da Mousse Publishing con un intervista di Ali Subotnik a Jennifer Guidi e testo critico di Ilaria Bonacossa.
 
 
La mostra non sarebbe stata possibile senza il sostegno di Massimo De Carlo, Milano / Londra / Hong Kong.
 
 
INFO:
tel. 010 580069
 

ORARI:
giovedì e venerdì: ore 12 – 19
sabato e domenica: ore 10- 20
 
 
Jennifer Guidi_CS_ita
 
Jennifer Guidi_CS_eng
 
Jennifer Guidi_einvito

18 giugno, ore 18.30
 
Presentazione del catalogo ART TEST FEST 2016-2017 e Finissage mostre WHAT NEXT di Riccardo Previdi e NATURALLY ARTIFICIAL di Anto.Milotta / Zlatolin Donchev
 
 
Durante l’aperitivo, alle 18.30, sarà possibile visitare la mostra di Riccardo Previdi e la project room di Anto.Milotta e Zlatolin Donchev accompagnati da una visita guidata gratuita e accedendo con il biglietto ridotto (3,50€).
 
Al piano terra della Villa sarà possibile acquistare ad un prezzo speciale il catalogo del festival “Art Test Fest 2016-2017″ accompagnati dalle selezioni musicali a cura dei dj di DisorderDrama e dal live di debutto di hndclp=mndCTRL.
viene presentato il catalogo ART TEST FEST 2016-2017 e Finissage mostre WHAT NEXT di Riccardo Previdi e NATURALLY ARTIFICIAL di Anto.Milotta / Zlatolin Donchev
 
 
In collaborazione con Ass.Cult.DisorderDrama e Open Your Art
 
 
INFO: tel. 010 580069

29 aprile – 18 giugno 2017
 
 
Prima mostra personale di Anto. Milotta e Zlatolin Donchev in un museo italiano.
 
 
Il lavoro del collettivo di questi due giovani artisti irrompe nella Project Room di Villa Croce con un’opera totale, realizzata in collaborazione con il sound designer Alberto Barberis nell’ambito di Art Test Fest.
Naturally Artificial fonde insieme, in una ricerca condivisa che indaga il rapporto tra naturale e artificiale, i diversi linguaggi degli artisti: da una parte quello pratico-manuale di Anto. Milotta e dall’altra quello tecnico-tecnologico di Zlatolin Donchev. Il loro ultimo lavoro, esposto a Villa Croce, nasce dallo studio dei sette sistemi cristallini.
 
 
INFO:
tel. 010 580069
 

ORARI:
giovedì e venerdì: ore 12 – 19
sabato e domenica: ore 10- 20
 
 
CS Milotta_Donchev_NATURALLY ARTIFICIAL

29 aprile – 25 giugno 2017
 
“LETTERE” è il nome della nuova collettiva curata da WALK the LINE, il progetto che punta alla creazione di una galleria a cielo aperto lungo la Sopraelevata di Genova. La mostra si concentra proprio sullo sviluppo che ha avuto il lettering nel mondo dei graffiti, in Italia, a partire dagli anni ’90.
 
Gli artisti coinvolti – Dado (Bologna), Joys (Padova), Orion (Padova), Peeta (Venezia), Soda (Udine), Yama 11 (Padova) e V3rbo (Bergamo) – vengono da realtà diverse nonostante abbiano lavorato spesso insieme e ognuno di loro ha sviluppato il suo segno diventando riconoscibile agli occhi degli esperti del settore, nello specifico in riferimento alla tecnica 3D. Nel graffito 3D l’artista sviluppa la profondità delle lettere conferendo tridimensionalità alla sua opera, grazie al sapiente utilizzo della sfumatura a spray con cui dona alla scrittura un effetto visivo di movimento nello spazio.
 
 
INFO:
tel. 010 580069
 

ORARI:
giovedì e venerdì: ore 12 – 19
sabato e domenica: ore 10- 20
 
COSTO: € 3,50
 

23 aprile – 18 giugno 2016
Opening:  sabato 22 aprile: 18.00 – 21.00
 
Mostra a cura di Frida Carazzato, in collaborazione con Art Test Fest e Istituto Italiano di Tecnologia, Genova
 
La prima personale di Riccardo Previdi (Milano, 1974) in un museo italiano.
La mostra ospita una serie di lavori tra installazioni, pitture e video, frutto di diverse esperienze e recenti collaborazioni, come quella con l’Istituto Italiano di Tecnologia di Genova che ha dato vita ad un nucleo di nuovi lavori, uno dei quali porta lo stesso titolo alla mostra.
 
La mostra si è sviluppata a partire da Art Test Fest, festival di arte contemporanea tenutosi a Genova lo scorso novembre e realizzato con il sostegno della Compagnia di San Paolo nell’ambito del bando ORA! per creare un terreno d’incontro tra artisti e produttori di nuove tecnologie. A quest’evento l’artista ha partecipato con una residenza e un workshop durante il quale ha esposto il suo rapporto con la tecnologia e il pensiero scientifico. Da questo confronto sono nate le opere: What next? (Human Burkitt Lymphoma Cells), 2017 e Spaccare il capello in quattro, 2017 quest’ultima realizzata in collaborazione col dipartimento di Nanoscopia dell’IIT di Genova.
 

INFO:
tel. 010 580069
 
ORARI
giovedì-venerdì: 12-19
sabato-domenica: 10-20
lunedì, martedì e mercoledi chiuso
25 aprile: 10-20
 
 
einvito “Riccardo Previdi “What next?”
 
CS_Riccardo Previdi_ita
 
CS_Riccardo Previdi_ENG
 

14 aprile – 18 giugno 2017
Opening: 13 aprile, ore 18-20
 
 

Waiting in the Wings è la prima installazione site-specific di Claudia Wieser in un museo pubblico italiano.
 
Nel wallpaper realizzato per lo scalone di Villa Croce, Claudia Wieser fa ricorso alle immagini di antichi capolavori, tratti da vecchie fotografie per combinarli con i suoi disegni e le sue sculture. Ispirazione di questo progetto è una serie televisiva degli anni ‘70 della BBC, intitolata “I, Claudius”, che raccontava le vicende dell’Impero Romano negli anni del passaggio dall’Impero di Augusto alla morte di Claudio. Considerata tuttora come una serie-tv di grande rilievo, si resta sorpresi nel vedere che una rappresentazione così teatrale di quasi un secolo di storia antica, contraddistinta da un’estetica anni ‘70, riesca in maniera straniante ad affascinare il pubblico.
Questa suggestiva rappresentazione di una reinvenzione del mondo classico permette all’artista di sviluppare una serie di immagini che nel loro anacronismo sanno raccontare la politica contemporanea.
Il titolo della mostra Waiting in the Wings che significa “aspettare che qualcosa di più grande accada” o semplicemente “attendere dietro le quinte” evoca la volontà di un’opera di trasformare lo spazio rimanendo sullo sfondo. Questa carta da parati seduce creando una scenografia stratificata in cui sembra di aver accesso a diversi mondi, in cui si alternano scaloni nobiliari, vasi antichi che diventano colonne e profili inquietanti di eroi romani. Questi elementi lasciano intravedere sullo sfondo due occhi giganti di una misteriosa donna contemporanea – una moderna Dea ex machina – che scruta lo spettatore, o meglio, osserva il palcoscenico dove si sta svolgendo l’azione di cui ormai lo spettatore fa parte, inglobato in questo meta-spazio che trasforma lo scalone della villa in opera d’arte.
Nella poetica immaginifica dell’artista questi occhi giudicanti diventano un’intrusione nello spazio pubblico, un dettaglio ossessivo che scruta lo spettatore spingendolo a divenire un fantoccio di un canovaccio di cui non conosce la trama.
 
In occasione della mostra, mercoledì 12 aprile ore 16.00, Claudia Wieser terrà al Museo Villa Croce un talk per gli studenti dell’Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova durante l’Open Week dell’ateneo.
 
La mostra non sarebbe stata possibile senza la collaborazione con Goethe-Institut Genua e il sostegno di Studio Sales di Norberto Ruggieri, Roma.
 
INFO:
tel. 010 580069
 
ORARI
giovedì-venerdì: 12-19
sabato-domenica: 10-20
lunedì, martedì e mercoledì chiuso
 
16.04.2017 chiude alle 17
17.04.2017 chiuso
25.04.2017 aperto
 
 
invito Claudia Wieser
 
Claudia Wieser_CS_ita def
 
Claudia Wieser_CS_ENG
 

NUOVE GENERAZIONI
21 tesi a confronto dell’Anno Accademico 2015-2016

Inaugurazioni:
 
- Museo dell’Accademia Ligustica di Belle Arti
4 aprile, ore 17
 
- Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce
4 aprile, ore 18
 
 
La mostra è suddivisa in due sezioni: in entrambe le sedi saranno presenti gli studenti per offrire indicazioni sulla mostra.
 
Espongono: REDI AJAZI, STEFANO BRIGANTI, FRANCESCO CASACCIA, MARCO CIPOLLETTA, SOPHIE MARISOL FANZIO, CAMILLA GRILLI, ELISA LAURICELLA, VALERIA MAGI, CATERINA MALASPINA, FRANCESCA MIGONE, ELEONORA OTTONELLO, MARIA PASTORINO, CLAUDIO PAVIONE, PAOLA PIETRONAVE, GLENDA PINTUS, CIRO PISCITELLI, REGINA SCUTO, IRENE TAVANO, ALESSIO TESSITORE, FRANCESCA TRADII, ADELE ZUNINO
 
 
Mercoledì 12 aprile, alle ore 16
Docenti e studenti dell’Accademia Ligustica di Belle Arti incontrano l’artista CLAUDIA WIESER
In questa occasione l’artista presenterà l’installazione site specific “Waiting in the Wings”, ideata per lo scalone del Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce, in collaborazione con Goethe-Institut Genua.
 
 

ORARI

Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce
via Jacopo Ruffini, 3 / orario 10 – 18.30

Accademia Ligustica di Belle Arti
largo Sandro Pertini, 4 / orario 10 – 18.30

23 febbraio – 16 aprile 2017
 

Anteprima Stampa: 23 febbraio: 11.00 – 15.00
 

Opening: 23 febbraio: 18.00 – 21.00
 

Mostra a cura di Joseph Grima e Andrea Bagnato in collaborazione con Archivio Architetto Cesare Leonardi
 
 
Villa Croce presenta la prima mostra comprensiva sul lavoro di Cesare Leonardi (Modena, 1935).
Architetto e fotografo, nel corso di una carriera professionale durata più di quarant’anni Leonardi ha continuamente messo in discussione il confine tra progettazione e pratica artistica. Nonostante il successo dei primi oggetti di design (come la poltrona Dondolo disegnata con Franca Stagi nel 1967, selezionata per la celebre esposizione Italy: The New Domestic Landscape al MoMA) la maggior parte dell’opera di Leonardi è ancora poco conosciuta.
La mostra Cesare Leonardi: Strutture, organizzata in stretto contatto con l’Archivio Leonardi, mette in luce la dimensione personale e allo stesso tempo poliedrica della sua produzione. Il percorso espositivo sfrutta la cornice storica di Villa Croce per mettere a fuoco tre macro campi d’indagine – sedie, ombre, alberi – che Leonardi ha affrontato in scale molto diverse a distanza di anni. In parallelo ai noti lavori di design in vetroresina, negli anni sessanta Leonardi e Stagi iniziano un progetto ventennale dedicato al disegno degli alberi, pubblicato nel volume L’Architettura degli Alberi (1982).
Il risultato, poetico e ossessivo, comprende oltre 360 tavole a china e va molto oltre l’intenzione iniziale.
Punto focale della mostra è una serie di oltre cinquanta di questi disegni originali.
 
 
INFO:
 

- Orari:
giovedì e venerdì 12-19
sabato e domenica 10-20
lunedì, martedì e mercoledì chiuso
 

- Prezzi:
Intero mostra € 5,00
ridotto mostra € 3,50
 

- Tel. 010 580069
 
 
www.villacroce.org
www.facebook.com/Museo.VillaCroce.Genova

24 settembre 2016 – 8 gennaio 2017 
 
Mostre
MUSEO D’ARTE CONTEMPORANEA VILLA CROCE
Opere 1960 – 1990
 
PALAZZO DELLA MERIDIANA
Opere 1980 – 2004
 
 
 
Installazioni Site-Specific
Palazzo Ducale / Musei di Strada Nuova / Palazzo Reale / Casa di Colombo / Acquario di Genova
 
- Anteprima Stampa: 23 settembre: 11.00 – 15.00

- Opening: 23 settembre: 18.00 – 21.00
 
Mostra a cura di Ilaria Bonacosa in collaborazione con Archivio Aldo Mondino
 
Artista tra i più eclettici della sua generazione, Aldo Mondino è il più significativo rappresentante della poetica Post-Moderna italiana. Attraverso il suo lavoro si è riappropriato delle ricerche stilistiche e formali delle avanguardie artistiche, citando e scherzando allo stesso tempo con le opere dei suoi contemporanei.
I riferimenti presenti nei suoi lavori spaziano dal Surrealismo alle ricerche Dada, dal Pop al Concettuale fino a citare e stravolgere le opere di grandi maestri come Casorati, Degas, Picasso, Giacometti o Capogrossi.
Mondino pratica tutto il contrario di tutto, mescola tecniche, materiali e generi, cambiando il modo di vedere le cose e la loro funzione (esemplari i tappeti dipinti su eraclite). A partire dai primi anni ‘80, realizza sculture di cioccolato, dipinti su linoleum, mosaici di marshmallow, tappeti di caffè e di granaglie, lampadari di penne Bic oltre a sculture in bronzo, vetro, ceramica e legno. Tutto per Mondino è fonte d’ispirazione, dagli abbecedari ai classici dell’arte, dal Palio di Siena alle tradizioni religiose e mistiche. Si resta esterrefatti da come il suo lavoro possa essere giocoso e infantile, appassionato ed emotivo, introspettivo e drammatico ma sempre irriverente e ironico. Amico di Armando Testa, che lo vorrebbe spingere a fare il pubblicitario, elabora un inedito rapporto tra parole e immagini, trasformando i suoi titoli in catalizzatori di significato, che attraverso irriverenti giochi di parole stravolgono la lettura dei lavori. La seconda parte della sua vita è segnata da un inarrestabile bisogno di perdere coscienza di sé. Questa forma d’escapismo da un’Italia travolta dal Boom economico e stravolta dalle lotte di classe, si manifesta, come nell’amico e compagno di ricerche Alighiero Boetti, nella ricerca mistica, nell’alcool e nelle donne, ma soprattutto in lunghi soggiorni in luoghi esotici, (Turchia, Marocco o India), in cui trova i soggetti per la sua pittura.
Il Museo di Villa Croce presenta la prima produzione di Aldo Mondino concentrandosi sulle straordinarie installazioni ambientali dell’artista, sulle opere di matrice Pop (presentati alla Biennale di Venezia del 1964) e sui lavori creati con il cioccolato e le caramelle in risposta alle ricerche dell’Arte Povera.
Palazzo della Meridiana, invece, presenta importanti cicli pittorici legati alla sua fase più matura, opere nate dai suoi viaggi nel bacino del Mediterraneo, opere come i ‘dervisci’ che, catturati nel loro roteare mistico, gli valsero numerosi riconoscimenti e un padiglione monografico a La Biennale di Venezia del 1993.
 
La mostra, inoltre si arricchisce di sei interventi monumentali installati in alcune delle più importanti istituzioni museali genovesi, articolandosi come un percorso sorprendente, in cui niente è come appare e in cui la grandiosa e storia della città viene reinterpretata dall’ironia dissacrante di questo artista. Aldo Mondino. Moderno, Post-moderno, Contemporaneo, diventa una caccia al tesoro che dalle sale neoclassiche di Villa Croce, ci spinge a scoprire la medievale Casa di Colombo, stupendoci con la superba monumentalità di Palazzo Ducale, per entrare nei saloni da ballo dei famosi Palazzi di Strada Nuova; dopo averci fatto affacciare sul mare delle terrazze di Palazzo Reale, ci immerge sott’acqua nelle sale dell’Acquario, guidandoci fino al meraviglioso atrio liberty di Palazzo della Meridiana.
 
Aldo Mondino è nato a Torino nel 1938, dove è morto nel 2005.
Nel 1959 si trasferisce a Parigi, dove frequenta l’atelier di William Heyter e l’Ecole du Louvre. Si iscrive al corso di mosaico dell’Accademia di Belle Arti con Gino Severini. Nel 1960, rientrato in Italia, inizia la sua attività espositiva alla Galleria L’Immagine di Torino (1961) e alla Galleria Alfa di Venezia (1962). L’incontro con Gian Enzo Sperone, direttore della Galleria Il Punto, diventa fondamentale per la sua carriera artistica, con un sodalizio lungo una vita. Importanti personali vengono presentate anche presso la Galleria Stein di Torino, lo Studio Marconi di Milano, la Galleria La Salita di Roma, la Galleria Paludetto di Torino. Tra le principali mostre si ricordano le tre partecipazioni alle Biennali di Venezia del 1964, 1976 e del 1993, le personali al Museum für Moderne Kunst – Palais Lichtenstein di Vienna (1991), al Suthanamet Museo Topkapi di Istanbul (1992, 1996), al Museo Ebraico di Bologna (1995), alla Galleria Civica d’Arte Moderna di Trento (2000), Aldologica alla Loggetta Lombardesca di Ravenna (2003); alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di San Marino (2007); a Palazzo del Monferrato e Palazzo Cuttica di Alessandria (2008); Aldo Mondino Scultore a Pietrasanta (2010); alla Fondazione Mudima di Milano (2013) e alla recente mostra collettiva ONE TORINO, Shit and Die, Torino, 2014.

Le sue opere appartengono alle collezioni permanenti di molti musei italiani e internazionali, oltre ad arricchire numerose collezioni private.

In occasione della mostra l’Archivio Mondino pubblica il 1° volume del catalogo generale dell’opera di Aldo Mondino, edito da Allemandi, Torino
www.aldomondino.it

ORARI
MUSEO D’ARTE CONTEMPORANEA VILLA CROCE
Opere/ Works 1960 – 1990
mer-ven 12-19; sab, dom e festivi 10-20. Lunedì e martedì chiuso.
 
 PALAZZO DELLA MERIDIANA
Opere/ Works 1980 – 2004
mart-ven 14-19; sab, dom e festivi 11-19. Lunedì chiuso.
 
CASA DI COLOMBO
dal 24.09 al 10.10, mart-dom 11-17. Dal 11.10 al 27.11, mart-giov 11-15; ven-dom 10-16.
 
PALAZZO DUCALE
Il Cortile Maggiore è sempre aperto al pubblico, chiude la notte.
 
MUSEI DI STRADA NUOVA – PALAZZO ROSSO E PALAZZO BIANCO
dal 24.09 al 10.10, mart-ven 9-19; sab-dom 10-19.30.
Dall’ 11.10 al 27.11, mart-ven 9-18.30; sab-dom 9.30-18.30 (venerdi 7.10 fino alle 21).
 
PALAZZO REALE
mart-sab 9-19, dom e festivi 13.30-19 (ultimo ingresso 18.30).
 
ACQUARIO DI GENOVA
Set-Ott: lun-ven 9-20; sab-dom 8.30-21.
Nov: lun-ven 9.30-20; sab-dom 9-18 (ultimo ingresso 2 ore prima).

23 giugno – 5 settembre 2016
Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce
 
Inaugurazione mercoledì 22 giugno 18.30
 
A cura di Ilaria Bonacossa
 
Villa Croce è lieta di presentare Smoke, di Mark Handforth, una mostra che riunisce opere già esistenti e nuovi lavori concepiti appositamente per le sale e gli spazi del museo. L’artista americano si è distinto a livello internazionale per la creazione di sculture pubbliche di grandi dimensioni nate dal confronto con le proporzioni stranianti delle metropoli americane e con gli elementi minori del paesaggio urbano come segnali stradali, panchine e impianti di illuminazione pubblica. Il titolo della mostra nasce dalla fascinazione dell’artista per la resa grafica della parola “Smoke” nella segnaletica stradale. Per la mostra a Villa Croce Mark Handforth reinterpreta l’architettura e gli spazi dell’edifico neoclassico creando una surreale successione di lampioni contorti, mandala fluorescenti fatti di neon, enormi grucce deformate e grandi stelle ammaccate che scandiscono un percorso narrativo caratterizzato dalla tensione dinamica tra forme organiche e geometriche, fra concetti d’immanenza e cambiamento, di naturale e artificiale, di astrazione e rappresentazione simbolica.
 
www.villacroce.org
www.facebook.com/Museo.VillaCroce.Genova

Palazzo Ducale e Villa Croce presentano

FOLLOW ME
SUSAN PHILIPSZ
 
a cura di Ilaria Bonacossa e Paola Nicolin
 
10 settembre -11 ottobre 2015
 
Inaugurazione 10 settembre 17.30-20.00 presso Palazzo Ducale, con l’installazione The Internationale, 1999;
 
Contemporaneamente in altre sedi:
Ex-Convento di San Francesco a Castelletto, Stay With Me, 2005;
Palazzo Reale Lachrimae, 2010;
Palazzo Bianco, Follow Me, 2006;
Palazzo Lomellino, The Lost Reflection, 2007;
Altrove-Teatreo della Maddalena, Palazzo Fattinanti Cambiaso, The Dead, 2000;
Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce, Elettra, 2015
 
Follow Me. Susan Phlipsz è il titolo della prima retrospettiva dell’artista scozzese che raccoglie nel centro storico di Genova una selezione di sei lavori (realizzati tra il 1999 e il 2011) e una nuova produzione, dedicata all’Elettra, la nave laboratorio di Guglielmo Marconi. Artista tra le più significative della sua generazione, negli ultimi due decenni Philipsz (Glasgow,1965) ha esplorato con le sue installazioni sonore (registrazioni della sua voce che riproduce “a cappella” componimenti altrui) le valenze psicologiche e le potenzialità scultoree del suono. Per Genova, l’artista realizza un percorso coinvolgente all’interno della cornice architettonica dei palazzi dei Rolli – già Patrimonio dell’Umanità ell’UNESCO – e di sedi istituzionali genovesi, dove si trova a esplorare la relazione tra arte e architettura, concentrandosi sulle continue trasformazioni della percezione pubblica dell’opera d’arte, sulla relazione tra atto performativo e oggetto scultoreo e sulla componente emotiva del suono. Le sue installazioni si trovano così a fare da accompagnamento ai visitatori in una passeggiata che muove dal cortile centrale di Palazzo Ducale lungo i vicoli del centro storico, fino ai Palazzi di via Garibaldi per finire per raggiungere il nel parco di Villa Croce.
 
La pubblicazione a guida del visitatore verrà realizzata a cura di Humboldt Books
 
Vincitrice nel 2010 del prestigioso Turner Prize, Philipsz è stata invitata nel 2007 allo Skulptur Projekte Muenster, nel 2012 a Documenta 13, Kassel e nel 2015 alla Biennale di Istanbul. L’artista si è distinta nel panorama internazionale per la precisione con la quale ha concepito ogni singola opera, unica nel suo genere e preceduta da un’accurata analisi della storia del luogo, della sua memoria e delle sue tradizioni tradotte in architetture immateriali, che avvolgono lo spettatore” in un ambiente introspettivo. Una narrativa universale, elaborata attraverso la riproduzione di melodie che alludono al tema della perdita, del ritorno e della speranza si salda così al genius loci, costruendo uno story-telling individuale.
L’esposizione è accompagnata da una pubblicazione, edita da Humboldtbooks, interamente dedicata al progetto, che raccoglie la documentazione della mostra, disegni dei palazzi e mappe della città, accanto ai testi delle curatrici Ilaria Bonacossa e Paola Nicolin, riunisce saggi critici di Luca Cerizza e Chus Martinez, corredati da un ricco apparato iconografico e dalle schede delle opere in mostra.
 
Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce
via Jacopo Ruffini 3, 16128 Genova
telefono 010 580069/585772
staffmostre@comune.genova.it
press: luisa.mazier@gmail.com
facebook.com/Museo.VillaCroce.Genova
www.villacroce.org
 
ingresso gratuito
 
Visite guidate per tutto il percorso della durata di due ore.
Quota di adesione 80 euro per gruppo
 
Orario: giovedì — domenica, dalle 15.30 alle 18.30
Altrove Teatro della Maddalena giovedì 15.30-18.30
e su appuntamento

Scarica il programma
2017-2018 di Villa Croce