23 marzo 2016, ore 18.15, Sala del Maggior Consiglio

Timothy J. Standring è il Gates Foundation Curator of Painting & Sculpture del Denver Art Museum, per il quale ha curato diverse mostre tra le quali, più recentemente, quella Van Gogh e quella sul pittore genovese Giovanni Benedetto Castiglione, del quale è considerato l’esperto di riferimento a livello internazionale.
Ha svolto attività di docenza di storia dell’arte e partecipato a convegni negli Stati Uniti e in Europa. E’ autore di molti saggi su temi di storia dell’arte con un ampio raggio di interessi, dal collezionismo nella Roma del Seicento all’Impressionismo.

www.gastaldi1860.it

Timothy J. Standring è il Gates Foundation Curator of Painting & Sculpture del Denver Art Museum, per il quale ha curato diverse mostre tra le quali, più recentemente, quella Van Gogh e quella sul pittore genovese Giovanni Benedetto Castiglione, del quale è considerato l’esperto di riferimento a livello internazionale.
Ha svolto attività di docenza di storia dell’arte e partecipato a convegni negli Stati Uniti e in Europa. E’ autore di molti saggi su temi di storia dell’arte con un ampio raggio di interessi, dal collezionismo nella Roma del Seicento all’Impressionismo.

24 febbraio 2016, ore 18.15, Sala del Maggior Consiglio
 
Philip Rylands Direttore della Peggy Guggenheim Collection di Venezia.
 

Philip Rylands (Londra, 1950), si è laureato al King’s College di Cambridge e nel 1981 ha conseguito il dottorato (PhD) presso l’Università di Cambridge con una tesi sul pittore rinascimentale veneto Palma il Vecchio. Nel 2008 gli è stato conferito il dottorato Honoris Causa dalla University of Art and Design di Cluj, in Romania. Le sue pubblicazioni comprendono Restoring Venice: The Church of the Madonna dell’Orto (1976), Palma il Vecchio (1988; edizione inglese 1992) e Flying the Flag for Art: The United States and the Venice Biennale 1895-1991 (1993). Nel 2003 ha curato, insieme a Laura Mattioli, il catalogo ragionato della Collezione Gianni Mattioli, di Flavio Fergonzi e, con Susan Davidson, Peggy Guggenheim e Frederick Kiesler. The Story of Art of This Century (2004).
È direttore della Collezione Peggy Guggenheim di Venezia, dove vive (sede italiana della Fondazione Solomon R. Guggenheim, New York), ed è responsabile delle attività della Collezione dal 1979.
Tiene regolarmente conferenze per le Università, scrive articoli accademici e saggi, cura mostre e contribuisce ai cataloghi.

26 gennaio 2016, ore 18.15 Sala del Maggior Consiglio
 
Alessandro Martini Docente universitario e giornalista, Museums Editor per “Il Giornale dell’Arte”.
 
Anche nel campo dei musei, gli Stati Uniti sono un modello a cui l’Italia e l’Europa guardano da sempre. A grandi istituzioni corrispondono spesso impegnativi progetti architettonici. Grazie ai finanziamenti privati, che storicamente sostengono la crescita anche dei musei pubblici americani, nuovi musei, via via ampliati, sono sorti nel corso del XX secolo nelle grandi capitali economiche e culturali (da New York a Chicago) così come nell’intero Paese.
 
 
Archistar da tutto il mondo hanno realizzato edifici che sono divenuti un riferimento internazionale non solo per forza iconica e spettacolare ma anche perché testimonianza della continua crescita di collezioni e attività propria dei musei americani. Nuove ali per le opere ed edifici appositamente concepiti per i servizi al pubblico, in particolare per la didattica, si sono mano mano affiancati alla sedi storiche fino a dare forma a complessi in cui le diverse epoche si affiancano e si confrontano. Da Wright a Richard Meier, da Gio Ponti a Libeskind, da Pei a Calatrava a Renzo Piano, molte soluzioni statunitensi costituiscono uno straordinario confronto cui i musei internazionali hanno guardato: da Israele agli Emirati, dalla Gran Bretagna alla Francia fino all’Italia, in cui il sistema museale soltanto raramente è riuscito, nel corso del Novecento, a realizzare nuova apposite architetture espositive. L’intervento mette a confronto le grandi architetture di oggi e di ieri, con una suggestiva panoramica su alcuni dei più significativi ampliamenti museali dell’ultimo secolo.

Alessandro Martini (Torino, 1972), professore incaricato di Storia dell’architettura e della città del Novecento al Politecnico di Torino, dal 2002 è curatore per «Il Giornale dell’Arte» delle sezioni «Musei», e «Notizie». Collaboratore con riviste e periodici italiani («Il Giornale dell’Architettura», «TuttoLibri» di «La Stampa») e internazionali («Le Journal des Arts» e «El Periodico del Arte»), è corrispondente dall’Italia di «The Art Newspaper». È membro del comitato di redazione di «Atti & Rassegna Tecnica», storica rivista della Società Ingegneri e Architetti in Torino, fondata nel 1866.
È stato membro del gruppo di ideazione e poi curatore di MuseoTorino, il museo online di storia della città inaugurato dal Comune di Torino nel 2011.
Ha pubblicato saggi e articoli e ha partecipato a convegni nazionali e internazionali sui temi dell’architettura e della città dell’Ottocento e del Novecento, in particolare sul fronte degli edifici museali e teatrali, degli archivi pubblici e privati e sui temi dell’architettura termale e cimiteriale, della committenza di Riccardo Gualino.

dal 9 dicembre 2015 al 23 marzo 2016

A cura di Anna Orlando
Quattro incontri per osservare da vicino una realtà così diversa dalla nostra: l’affascinante, variegato, caleidoscopico, effervescente universo dei grandi e piccoli musei del Nord America.
Con un secondo obiettivo oltre al piacere di saperne di più: ha davvero senso continuare ad averli come modello per i musei italiani?.

9 dicembre 2015, ore 18.15

La grande mela di musei. New York

Robert Simon

Storico dell’arte e gallerista, New York.

Anna Orlando

Storico dell’arte e giornalista
 
 

26 gennaio 2016, ore 18.15

Extensions. Nuove architetture per i musei

Alessandro Martini

Docente universitario e giornalista, Museums Editor per “Il Giornale dell’Arte”.
 
 

24 febbraio 2016, ore 18.15

Il museo come brand. Il caso Guggenheim in Italia

Philip Rylands

Direttore della Peggy Guggenheim Collection di Venezia.
 
 

23 marzo 2016, ore 18.15

L’idea di performance per un museo d’America

Timothy J. Standring

Gates Foundation Curator of Painting and Sculpture, Denver Art Museum.
 
 

9 dicembre, ore 18.15 Sala del Maggior Consiglio
 
Robert Simon Storico dell’arte e gallerista, New York
 
Anna Orlando Storico dell’arte e giornalista
 
I musei della “Grande Mela” sono lo specchio della varietà che caratterizza la storia della città, i suoi abitanti e le sue aspirazioni. Si distinguono dai musei europei per genesi, struttura organizzativa, base finanziaria e ancor più per dimensioni, tematiche e missione.
La conversazione pubblica tra Robert Simon e Anna Orlando scorrerà esaminando i musei di New York, da quelli arcinoti, must del turismo di oggi, alle piccole realtà più sconosciute con i loro tesori nascosti; da quelli sorti dal volere di un singolo collezionista o mecenate a quelli che riflettono le ambizioni nazionali o di un singolo gruppo etnico; dai musei d’arte tradizionale, a quelli che concernono i nuovi media o più ampi ambiti culturali. I due relatori si chiederanno chi sono i visitatori di oggi, quanto si va al museo, quale è il ruolo delle mostre, dei programmi didattici, ma anche quali sono le nuove strategie per un pubblico nuovo, per raccogliere risorse finanziarie e per una efficace ricaduta culturale ed economica sulla città.
 
in collaborazione con:

www.gastaldi1860.it
 

Robert Simon è storico dell’arte e gallerista a New York, specializzato sulla pittura italiana. Ha conseguito il dottorato (PhD) presso la Columbia University con una tesi sui ritratti di Bronzino. Tiene conferenze e pubblica frequentemente sulle materie di storia dell’arte e sui temi dell’autenticità, valutazione, conservazione e mercato delle opere d’arte. Come antiquario ha al suo attivo alcune importanti scoperte tra le quail opoere di Guido Reni, Parmigianino e, più recentemente, il Salvator Mundi of Leonardo da Vinci.