5 maestri dell’architettura italiana del ’900
Franco Albini
giovedì 7 giugno 2018, ore 17.45
Sala del Minor Consiglio

Franco Albini inizia la sua attività professionale nello studio di Gio Ponti ed Emilio Lancia: in quegli anni visita l’esposizione Internazionale del 1929 di Barcellona – dove Gio’ Ponti cura il padiglione italiano e Mies van der Rohe realizza quello della Germania – e Parigi, dove ha modo di visitare lo studio di Le Corbusier.
Con l’apertura del primo studio professionale con Renato Camus e Giancarlo Palanti inizia ad occuparsi di edilizia popolare; ma è soprattutto nel contesto delle mostre che sperimenta il suo compromesso tra “rigore e fantasia poetica”, coniando gli elementi che saranno tema ricorrente in tutte le declinazioni del suo lavoro:

l’arte dell’allestimento fu per i razionalisti della prima generazione ciò che la prospettiva era stata per gli architetti dell’umanesimo: il campo aperto a un’ipotesi di spazio che necessitava di profonde riflessioni prima di approdare alla concretezza del cantiere

Albini diviene un progettista completo, la cui opera spazia dall’edilizia al design, dagli allestimenti all’urbanistica. Tra i suoi capolavori si annoverano: i Musei genovesi che cambiano il modo di fruizione dell’opera d’arte da parte del pubblico, il Rifugio Pirovano a Cervinia, la Rinascente a Roma e la Metropolitana di Milano, che ispira i progetti delle linee di New York e San Paolo.
Uomo silenzioso, rigoroso, ironico, Albini lavora incessantemente, sorretto da un codice morale che lo accompagna nel corso di tutta la sua carriera.
Crede fermamente nel ruolo sociale dell’architetto come professione a servizio della gente. Lo considera la ragione stessa della sua esistenza.

Federico Bucci, ordinario di Storia dell’architettura presso il Politecnico di Milano, è stato visiting professor in numerose Università di tutto il mondo. Ha collaborato con le più importanti riviste di architettura: Casabella, Rassegna, Domus, L’Architettura. Cronache e Storia.
Tra i maggiori studiosi dell’opera di Franco Albini, nel 2006 cura la sezione “Spazi atmosferici: l’architettura degli allestimenti” all’interno della mostra “Zero Gravity. Franco Albini. Costruire le modernità”, Triennale di Milano, a cura di Fulvio Irace con l’allestimento di Renzo Piano.

Ciclo di incontri 5 Maestri dell’Architettura Italiana del ’900, a cura di Carmen Adriani e Benedetto Besio
In collaborazione con Fondazione Ordine degli Architetti di Genova e dAD, Dipartimento Architettura e Design Scuola Politecnica, Università degli Studi di Genova

dal 19 ottobre 2017
ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Tutti gli incontri sono a ingresso libero,
fino a esaurimento posti disponibili

Tre appuntamenti con Renzo Piano Building Workshop ci accompagneranno in un viaggio nell’architettura nata nello studio genovese e realizzata nel mondo. Il tema del museo e della luce nei più recenti sviluppi di un percorso iniziato 40 anni fa con il Beaubourg.
A cura di Benedetto Besio in collaborazione con Renzo Piano Building Workshop
Nell’ambito di Architettura e città, big november 3 realizzato dalla Fondazione Ordine degli Architetti PPC Provincia di Genova

19 ottobre 2017, ore 17.45
Olaf de Nooyer
architetto associato Renzo Piano Building Workshop
Il Museo di arte moderna Fearnley, Oslo
Guarda la locandina

 

17 novembre 2017, ore 17.45
Emanuela Baglietto
architetto partner Renzo Piano Building Workshop
Musei sull’acqua: Centro Botìn, Santander e Istanbul Modern Museum, Istanbul
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13 dicembre 2017, ore 17.45
Mark Carroll
architetto partner Renzo Piano Building Workshop
Musei americani: Whitney Museum of American Art, New York; ampliamento Kimbell Art Museum, Fort Worth; Harvard Art Museums, Cambridge
Guarda la locandina

 

conferenza di Francesco Dal Co
20 febbraio 2017, ore 21
Sala del Maggior Consiglio

Per gli architetti presenti all’incontro saranno riconosciuti 2 cfp,
ma è necessaria la preiscrizione a https://imateria.awn.it. Ingresso libero sino ad esaurimento posti

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photo by Gianni Berengo Gardin,2007

Il 31 gennaio scorso è stato il quarantesimo anniversario dell’apertura del Centro Pompidou a Parigi, il rivoluzionario edificio concepito da Renzo Piano e Richard Rogers.
L’edificio lanciò le carriere dei due futuri vincitori del Pritzker Price ed è oggi una delle istituzioni culturali più note al mondo.

Francesco Dal Co è autore, per Electa, dell’importante testo Renzo Piano, dove con il rigore dello storico si racconta la grande avventura della costruzione del Centro Pompidou: si eslora la genesi dell’edificio come calolata risposta politica alle turbolenti proteste del maggio 1968 degli studenti parigini, sono individuate le influenze storiche e le soluzioni di ingegneria che definizono il progetto e si offre ai lettori una illuminante raccolta di disegni e fotografie tratte dagli archivi degli stessi architetti

Una lezione appassionata, piena di progetti e di ricordi, quella che Eduardo Souto de Moura ha portato a Palazzo Ducale per chiudere il ciclo “Lezioni di Architettura”. L’architetto portoghese, uno dei più importanti professionisti del panorama internazionale, arriva a Genova per raccontare progetti e realizzazioni, ma anche i materiali. «Durante un lavoro nel Nord-Est del Portogallo», racconta «mi ricordo che gli operai cantavano nel cantiere. Mi dissero che lo facevano perché le pietre erano “vive”, e questo è un aspetto che ho imparato io stesso. La pietra cambia colore, forma, disposizione, a seconda della stagione e delle condizioni meteorologiche».

Souto de Moura, Pritzker Prize 2011, chiude un fortunato ciclo di incontri organizzato in collaborazione con la Fondazione Ordine degli Architetti di Genova, a cura di Benedetto Besio, con Clelia Tuscano e Nicola Canessa.

La cosiddetta “Scuola di Porto”, comparsa sulla scena dell’architettura internazionale a metà degli anni ’80, riunisce tre generazioni: Fernando Tavora, Alvaro Siza ed Eduardo Souto de Moura. Quest’ultimo, oggi anche Visiting Professor dell’Università di Belleville a Parigi, e degli atenei di Harvard, Dublino, Zurigo e Losanna, ha lavorato a lungo in Portogallo, ma anche in Francia, Italia e Stati Uniti.

Oltre al prestigioso Pritzker Prize, ha ricevuto nel 2001 la Medaglia d’Oro Heinrich Tessenow. I precedenti ospiti del ciclo di incontri sono stati Albert de Pineda e Kengo Kuma.  

Ultimo incontro del ciclo:
Lezioni di Architettura Tre Maestri a Palazzo Ducale

Si chiude con il portoghese Souto de Moura, uno dei più importanti architetti del panorama internazionale, Pritzker Price nel 2011, il ciclo d’incontri Lezioni di architettura. Tre maestri a Palazzo Ducale, in collaborazione con la Fondazione Ordine degli Architetti di Genova, a cura di Benedetto Besio con Clelia Tuscano e Nicola Canessa.

A metà degli anni ‘80 compare sulla scena internazionale l’architettura portoghese: la “scuola di Porto” unisce tre generazioni, Fernando Tavora, Alvaro Siza ed Eduardo Souto de Moura.
I loro progetti sono caratterizzati da segni spesso minimi, con disegni però dettagliatissimi, alla costante ricerca di un dialogo tra tradizione e innovazione.
“Nella loro apparente semplicità gli edifici di Souto de Moura hanno forti legami con il paesaggio, il sito, e la più ampia conoscenza della storia dell’’architettura.
Souto de Moura è un architetto affascinato dalla bellezza ed autenticità dei materiali; la sua conoscenza della costruzione è sempre visibile nei suoi progetti: ha una capacità vecchia di millenni nell’usare la pietra ed è allo stesso tempo in grado di trarre ispirazione dai raffinati ed essenziali dettagli di Mies van der Rohe.
L’architettura di Souto de Moura non è ovvia, frivola o pittoresca; è invece seria e intelligente; il suo lavoro richiede un rapporto intenso, non uno sguardo fugace: come la poesia comunica emozioni a chi ha il tempo di ascoltare.
Caratteri apparentemente configgenti – forza e delicatezza, energia e sottigliezza, pubblica autorità e senso di intimità – trovano nei suoi edifici una composizione rara.”
(Dalla motivazione della giuria per l’assegnazione del Pritzker Price 2011).

Nato nel 1952 a Porto, dove si laurea in architettura nel 1980. Dal 1974 al 1979 lavora presso lo studio di Álvaro Siza, e nel 1980 apre un proprio studio che opera inizialmente in Portogallo e poi con crescente successo internazionale.
È visiting professor all’università di Belleville Parigi, Harvard, Dublino, Zurigo e Losanna. Tiene seminari nelle più importanti facoltà del mondo, i suoi lavori sono stati esposti in Portogallo, Francia, Italia e Stati Uniti.

rassegna: Lezioni di Architettura

Kengo Kuma “non ho l’esigenza di fare l’opera unica; lavoro, piuttosto, pensando che possa sparire; anche se non arrivo a cancellare completamente l’architettura, ritengo che un atteggiamento che rispetti la morbidezza, l’uomo, l’ambiente e la natura, abbia comunque esiti differenti.” 

Kengo Kuma fa parte di un gruppo di architetti giapponesi che cercano una via alternativa alla retorica tecnologica nella rilettura dei temi della tradizione costruttiva giapponese, senza però indulgere ad una sterile nostalgia del tempo passato. L’attività progettuale di Kengo Kuma è un esempio di attenzione al contesto fisico e culturale in cui opera. I suoi progetti hanno spaziato in molti campi e hanno affrontato le diverse scale: architettura e pianificazione, ma anche oggetti e installazioni temporanee. La sua forte e intima appartenenza alla cultura e alla tradizione giapponese, lo ha condotto ad una ricerca che lo ha portato ad essere un punto di riferimento nel dibattito architettonico internazionale. Il suo approccio al progetto è quello tipico dell’architettura tradizionale giapponese, apprezzato e introdotto nella cultura occidentale da Frank Lloyd e Rudolf Schindler; la costruzione esprime pienamente la tradizione costruttiva senza scivolare nelle volgarizzazioni vernacolari, mentre tecnica e linguaggio – in rapporto molto stretto – portano con naturalezza la storia nella modernità.

Nato a Yokohama nel 1954, studia all’Università di Tokyo. Kengo Kuma & Associates ha sede a Tokyo dal 1990 e nel 2008 apre anche un ufficio a Parigi. Attualmente Kuma è professore alla Graduate School of Architecture dell’Università di Tokyo, mentre in passato ha insegnato alla Keio University ed è stato visiting professor alla University of Illinois e alla Columbia University. Il suo lavoro è stato riconosciuto a livello internazionale ed ha ricevuto prestigiosi premi, come lo Spirit of Nature Wood Architecture Award (Finlandia), il Grand Prize for JCD Design Award 1995 Cultural / Public Institutions per l’ Osservatorio Kiro-san di Ehime, e il Minister of Education, Culture, Sports, Science and Technology’s Art Encouragement Prize per il Yusuhara Wooden Bridge Museum.

Tre maestri a Palazzo Ducale
a cura di Benedetto Besio con Clelia Tuscano e Nicola Canessa.

dall’8 maggio 2015

Nel mondo globale dove per l’architettura prevale la spasmodica ricerca di identità mediatica, dove il gigantismo sovrasta l’individuo e le piccole comunità, dove la tecnologia diviene spesso uno spettacolo insostenibile, tre architetti di diversa provenienza – Spagna, Giappone, Portogallo – riconosciuti a livello internazionale, indicano differenti approcci al progetto, ritrovando la dimensione poetica dell’architettura, lo studio dello spazio come luogo delle relazioni umane, l’attenzione al contesto e alla storia, l’interesse alle piccole dimensioni e l’uso dei materiali per le loro qualità tecniche ed espressive.

Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e la Fondazione Ordine degli Architetti di Genova propongono un ciclo di tre lezioni alla ricerca dei fondamenti dell’architettura contemporanea.

8 maggio, ore 17.45

Barcellona

Albert de Pineda

15 maggio, ore 17.45

Tokyo

Kengo Kuma

data da definirsi

Porto

Eduardo Souto de Moura

Albert de Pineda è considerato uno dei massimi esperti di progettazione ospedaliera. I primi progetti sono in Spagna, come l’Hospital del Mar a Barcellona, seguiti da altri in Germania, Portogallo, Italia.
Lo studio Pinearq è nato con l’obiettivo di coordinare le diverse specializzazioni che intervengono nel processo progettuale e nello sviluppo costruttivo, consolidando una organizzazione che consente di affrontare temi di grande complessità.
In un epoca in cui la medicina va trasformandosi da curativa a preventiva, grazie alle nuove conoscenze della genetica e della diagnostica, Pinearq concepisce edifici che devono consentire un’evoluzione senza traumi: edifici flessibili, con strutture aperte per consentire cambi di funzione e sviluppo di nuove tecnologie.
L’organizzazione dello spazio e delle funzioni e il controllo dei materiali si traducono in una forma che è un passo avanti al mero funzionalismo; gli edifici si integrano con il contesto e gli spazi interni hanno, per chi li usa, un carattere confortevole e domestico.
Questo l’ obiettivo complessivo: umanizzare le infrastrutture sanitarie, di ricerca e di insegnamento, per moltiplicare le possibilità di recupero e guarigione, di risultati scientifici e di apprendimento.

Albert de Pineda i Álvarez è nato a Barcellona nel 1953. Laureato alla  Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona nel 1980, nel 1988 fonda l’Estudio de arquitectura PINEARQ, che nel tempo ha progettato ospedali, residenze, centri di ricerca,  scuole, mercati in  Europa, America Latina, Africa e Asia. Il suo metodo progettuale ha conseguito una qualità di disegno e di costruzione riconosciuta a livello internazionale.

Nato nel 1952 a Porto, dove si laurea in architettura nel 1980. Dal 1974 al 1979 lavora presso lo studio di Álvaro Siza, e nel 1980 apre un proprio studio che opera inizialmente in Portogallo e poi con crescente successo internazionale. È visiting professor all’università di Belleville Parigi, Harvard, Dublino, Zurigo e Losanna. Tiene seminari nelle più importanti facoltà del mondo, i suoi lavori sono stati esposti in Portogallo, Francia, Italia e Stati Uniti. Premio Pritzker nel 2011.