Immigrazione. Un problema di difesa forense dei diritti umani

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Immigrazione.
Un problema di difesa forense dei diritti umani
24 novembre, ore 14.30
Salone del Maggior Consiglio
Palazzo Ducale

www.ianus.org.uk – info@ianus.org.uk

h. 14.00 Registrazione

h. 14.30 Saluti
Prof. Avv. Guido Alpa, Presidente CNF – Ordinario Diritto Civile Università di Roma La Sapienza
Avv. Dante Mirenghi, Presidente IANUS
Avv. Stefano Savi, Presidente Ordine Avvocati di Genova
Dott. Luca Borzani, Presidente Fondazione Cultura Comune di Genova
Prof. Vito Piergiovanni, Ordinario di Storia del diritto medievale e moderno Università di Genova

h. 15.00 Apertura dei lavori

Introduce
Prof. Avv. Sergio Carbone
Ordinario di Diritto Internazionale Università di Genova

Mons. Marino Poggi
Direttore Caritas Genova
L’uomo, viandante nella storia

Prof. Paolo Morozzo della Rocca
Comunità di Sant’Egidio
Ordinario di Diritto privato, incaricato di Diritto dell’immigrazione. Università di Urbino
Immigrazione e cittadinanza

Prof. Graziella Galliano
Ordinario di Geografia. Università di Genova
La Geografia dell’immigrazione

Prof. Giovanni Varnier
Preside Facoltà di Scienze Politiche – Ordinario- docente di Diritto e religioni nei Paesi del Mediterraneo Università di Genova
Immigrazione e fattore religioso

Prof. Ilaria Queirolo
Ordinario di Diritto Internazionale. Università di Genova
La libera circolazione delle persone all’interno dell’Unione Europea, dei cittadini europei e dei cittadini dei paesi terzi.

Prof. Andrea Fusaro
Ordinario di Sistemi Giuridici Comparati. Università di Genova
L’incontro dello straniero con il diritto italiano e il ruolo delle professioni legali

Dibattito

h. 19.00 Conclusioni

Mediterranea 2010 voci tra le sponde

Genova

settembre 2010 – maggio 2011

23 novembre ore 16.45

Le culture della salute nel Mediterraneo

Un confronto sulle sponde del Mediterraneo a partire
da un’analisi delle cure primarie

Gavino Maciocco Firenze

M.C. Martinezalt Barcellona

A. Rrugia Tirana

Antonio Guerci Genova

Pierclaudio Brasesco Rete cure primarie Liguria

 medit_20101123_maciocco.mp3

City Voice

20 -24 novembre 2010
Sala Dogana

Inaugurazione 20 novembre ore 17

Installazione ideata da Splace, in cui la voce di Genova, matassa di suoni e rumori, viene sezionata e riordinata attraverso colorate geometrie generate da cavi elettrici che trasformano l’architettura della Sala Dogana.

Il 20 novembre sono in programma eventi collaterali a partire dalle ore 16.30.

Le voci di Genova riaprono la Sala Dogana
Con City Voice riparte l’iniziativa Dogana. Giovani idee in transito, grazie al quale nella Sala Dogana a Palazzo Ducale nasce un centro interdisciplinare dedicato alla creatività giovane.
Nata da un’iniziativa dell’Assessorato Promozione della Città, Progetti Culturali e Politiche per i Giovani e Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, la Sala Dogana mette a disposizione dei giovani spazi e strumenti per la realizzazione di progetti culturali e la sperimentazione di nuove idee.
Uno spazio multidisciplinare, aperto a tutti i linguaggi artistici per sviluppare la creatività e il talento dei giovani, un punto di aggregazione per lo scambio di esperienze e informazioni e la creazione di reti, locali, nazionali e internazionali, un luogo dove l’arte e la città si incontrano per favorire la coesione sociale e la promozione della cultura giovane.
La Sala Dogana è aperta alle associazioni culturali, agli artisti, ai gruppi che hanno necessità di un posto per sviluppare i propri progetti, esporre le proprie creazioni, realizzare laboratori aperti al pubblico, backstage, conversazioni, progetti trasversali e di incontro tra le diverse culture dello spettacolo, creazioni tendenti alla mescolanza e alla contaminazione di più linguaggi espressivi.
Il progetto è realizzato grazie al contributo dell’Accordo di Programma Quadro, sottoscritto tra la Regione Liguria e il Dipartimento della Gioventù.
La gestione è affidata all’Area Cultura e Innovazione – Ufficio Cultura e Città del Comune di Genova e Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura.
È possibile inviare i propri progetti all’indirizzo saladogana@comune.genova.it
Una commissione di esperti sceglierà le migliori per inserirle nella programma della Sala Dogana, che verrà pubblicato ogni tre mesi.
Tutte le iniziative e gli eventi della Sala Dogana sono a ingresso libero.

La voce di Genova, matassa confusa di suoni e rumori, viene sezionata, smistata e riordinata. Gli ingredienti che la compongono tornano ad essere percepibili singolarmente e vengono offerti all’ascolto dei cittadini stessi, mentre il flusso delle onde sonore prende forma invadendo lo spazio. Le colorate geometrie generate dai cavi elettrici trasformano l’architettura della sala Dogana e insieme costituiscono la metafora delle relazioni tra arte, cultura, individui e città.
Ideato da Splace, gruppo di progettazione fondato nel 2009 da cinque architetti genovesi (Andrea Bosio, Giacomo Cassinelli, Antonio Lavarello, Katia Perini e Fabio Valido) per sviluppare e sperimentare i linguaggi contemporanei in campo architettonico. Specializzati in installazioni temporanee in spazi pubblici, hanno realizzato a Genova “Splacexperience#1 – Chairs for all” e “Splacexperience#2 – Light up the space”, hanno ottenuto una menzione speciale della giuria al Festival des Architectures Vives di Montpellier con il progetto “Truthehole” e sono stati finalisti al Concours de projets pour l’animation artistique du collège de Gambach a Friburgo (Svizzera) con il progetto “300”.

Per info
www.gg6.comune.genova.it/dogana
saladogana@comune.genova.it
Sala Dogana Genova su Facebook
tel. 0105573974/5

Eventi collaterali – Piazza Matteotti, 20 novembre:

ore 16.30 Flash Mob. A cura di Francesca Induni.
Sulle note delle hit del momento, come Yello di The Race, sigla di Chiambretti Night, California Gurls di Katy Perry e il tormentone Waka Waka di Shakira, una coreografia collettiva su Piazza Matteotti per “scaldarsi” prima dell’apertura della Sala Dogana.
ore 18.00 Poetry Slam. A cura di Mirko Risso
Giovani poeti leggono le proprie opere in una competizione a suon di parole. Intervengono: Laura Accerboni, Fabio Giovinazzo, Stefano Manara, Luca Villani… e chi vuole!
ore 19.00 Live Music con i Japanese Gum. A cura di Disorder Drama
I Japanese Gum (www.japanesegum.net) sono un duo genovese Tortora nato nel 2005. Tra i pioneri in Italia del genere shoegaze, fondono diversi linguaggi musicali dando vita a un’esperienza unica, grazie anche alle proiezioni che completano la musica. Il loro ultimo lavoro è “End of summer”, pubblicato nel 2010.
Ingresso libero
In caso di pioggia il Poetry Slam si svolgerà all’interno della Sala Dogana e il Live Music si terrà nell’atrio di Palazzo Ducale alle ore 20.

18 – 20 novembre 2010

Sala del Minore e del Maggior Consiglio

ingresso libero

IX Edizione del Premio dedicato al viaggiatore e scrittore inglese e diventato un appuntamento imperdibile per gli appassionati della letteratura di viaggio. Sabato 19 incontri e letture di brani inediti, domenica 20 premiazioni e proiezioni.

Sarà presente il cantautore Vinicio Capossela.

venerdì 19

mostra Infinito viaggiare

Loggia degli Abati

19 – 21 novembre

ore 10-19

Africa ieri e oggi
1905-2010 nella terra dei Dogon

Sala Minor Consiglio

ore 16 Il viaggio continua

Marco Aime e Ferdinando Fagnola

a seguire

Vivere in Africa: architettura, magia e cellulari

Piero Coppo, Massimo Corradi, Nello Correale, Camillo Magni

coordina Massimo Luconi

in collaborazione con Dip. di Scienze per l’architettura Università degli Studi di Genova

ore 18 Under the sun, Bruce si racconta

in anteprima brani della raccolta di lettere inedite dello scrittore inglese

con Elizabeth e Hugh Chatwin, Nicholas Shakespeare

coordina Ambrogio Borsani

letture di Paolo Briguglia

sabato 20

Premio Chatwin 2010 IX Edizione

incontri, premiazione, proiezioni

Sala Maggio Consiglio

ore 17.30

intervengono Elizabeth e Hugh Chatwin

Cees Nooteboom

Vinicio Capossela

Ivo Saglietti

Paolo Briguglia

Flaviano Bianchini

Ermanno Rea

Mario Dondero

Pietro Veronese

Maurizio Garofalo

David Bellatalla

Luciana Damiano

la giuria

letture e conduzione Pino Strabioli

Mediterranea 2010 voci tra le sponde

Genova

settembre 2010 – maggio 2011

Il Mediterraneo incontra Rossini

18 novembre alle ore 21.00

Palazzo Ducale, Salone del maggior consiglio

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Il Mediterraneo incontra Rossini è uno degli appuntamenti più attesi nell’ambito del XIX Incontro degli Istituti Superiori di musica del Mediterraneo organizzato dal
Conservatorio di Genova e dalle rete internazionale Ecume – Echanges culturels dans la Méditerranée.

Il viaggio all’interno delle partiture di Gioacchino Rossini è affrontato dalla
compagnia multietnica composta da musicisti provenienti da venti paesi del
bacino mediterraneo e sarà presentato al pubblico il 18 novembre alle ore 21.00
presso il Salone del maggior consiglio di Palazzo Ducale.

www.ecume.org

www.conservatoriopaganini.org

    

Premio Chatwin 2010

18 – 20 novembre 2010
Sala del Minore e del Maggior Consiglio

ingresso libero

IX Edizione del Premio dedicato al viaggiatore e scrittore inglese e diventato un appuntamento imperdibile per gli appassionati della letteratura di viaggio. Sabato 19 incontri e letture di brani inediti, domenica 20 premiazioni e proiezioni.
Sarà presente il cantautore Vinicio Capossela.

venerdì 19
mostra Infinito viaggiare
Loggia degli Abati, 19 – 21 novembre, ore 10-19

Africa ieri e oggi 1905-2010 nella terra dei Dogon
Sala Minor Consiglio

ore 16 Il viaggio continua, Marco Aime e Ferdinando Fagnola

a seguire
Vivere in Africa: architettura, magia e cellulari
Piero Coppo, Massimo Corradi, Nello Correale, Camillo Magni
coordina Massimo Luconi
in collaborazione con Dip. di Scienze per l’architettura Università degli Studi di Genova
ore 18 Under the sun, Bruce si racconta
in anteprima brani della raccolta di lettere inedite dello scrittore inglese, con Elizabeth e Hugh Chatwin, Nicholas Shakespeare
coordina Ambrogio Borsani, letture di Paolo Briguglia

sabato 20
Premio Chatwin 2010 IX Edizione incontri, premiazione, proiezioni, Sala Maggio Consiglio
ore 17.30
intervengono Elizabeth e Hugh Chatwin, Cees Nooteboom, Vinicio Capossela, Ivo Saglietti
Paolo Briguglia, Flaviano Bianchini, Ermanno Rea, Mario Dondero, Pietro Veronese, Maurizio Garofalo,
David Bellatalla, Luciana Damiano
la giuria
letture e conduzione Pino Strabioli

Mediterranea
voci tra le sponde

Genova
settembre 2010 – maggio 2011

per la mostra
Le architetture delle tre grandi religioni del Mediterraneo
14 ottobre – 15 dicembre
Sala Mercurio (Porticato)

15 novembre ore 17.45
Munizioniere
Conferenza di Alireza Naser Eslami
La Moschea

Docente presso la Facoltà di Architettura di Genova

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Mediterranea voci tra le sponde

Genova
settembre 2010 – maggio 2011

17 novembre ore 17.45
Paola Caroli
Il terremoto di Messina

Il transatlantico Nord America, in viaggio sulla rotta Genova – New York, il 31 dicembre 1908 riceve l’ordine di sbarcare i passeggeri a Napoli e di convergere su Messina per prestare i primi soccorsi ai superstiti dello spaventoso terremoto.
Il giornale nautico si trasforma nella cronaca di una tragedia

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888 impianti raccontano l’evoluzione tecnologica al servizio della siderurgia

17 – 26 novembre 2010
Sottoporticato

Orario: da lunedì a venerdì ore 10-13 > 15-19, sabato e domenica ore 10-19

Ingresso libero

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888 Impianti siderurgici per i quali Ansaldo Sistemi Industriali ha fornito il sistema elettrico e di automazione: celebriamo un traguardo ambizioso, che poche aziende al mondo possono vantare, con orgoglio per il nostro lavoro e lo sguardo rivolto al futuro.
La mostra ripercorre le tappe dello sviluppo dell’automazione di processo e della componentistica per la siderurgia attraverso un arco temporale che va dal secondo dopoguerra ai giorni nostri:
un percorso iniziato da Ansaldo, partito da Genova e approdato in ogni Paese del mondo il cui sviluppo economico aveva la siderurgia come punto di partenza.
Automazione e siderurgia rappresentano quindi il filo conduttore di un viaggio attraverso l’innovazione tecnologica, le diverse condizioni di lavoro e l’evoluzione della società: anni d’oro e anni di piombo si sono susseguiti, nel corso dei quali il nostro impegno non è mai venuto meno.
Partendo dalle più recenti realizzazioni e tecnologie la Mostra si sviluppa fino alle origini della siderurgia a Genova, soffermandosi sulla città e sul territorio, sui componenti, gli oggetti e gli strumenti appartenenti al passato, evocativi della netta contrapposizione del lavoro di ieri e di oggi. Ma i protagonisti indiscussi della nostra storia sono le persone che hanno lavorato con professionalità e passione per costruire l’azienda, per difenderla negli anni difficili, per aprire la strada alle nuove generazioni. Le nostre immagini saranno testimoni non soltanto del lavoro, ma anche della quotidianità, della sfera emotiva, dell’aggregazione, dell’appartenenza all’azienda come catalizzatore dei rapporti umani.

Il mio business coniuga i miei valori etici e personali con una grande passione: acquisire in un tutto il mondo aziende in difficoltà ma dotate di una solida tradizione industriale e di un elevato potenziale tecnologico e umano. Il mio obiettivo è salvaguardarne valori e occupazione, restituendo loro tempo, strategia e capitale perché la loro storia possa continuare. Nel caso di Ansaldo Sistemi Industriali, la fiducia che ho tributato all’azienda e al suo management italiano non ha tardato a dare i suoi frutti: grazie alla maggiore solidità patrimoniale e finanziaria ASI ha rafforzato la competitività, ha puntato sull’internazionalizzazione e sulla diversificazione di mercato, ottenendo un risultato economico positivo malgrado la difficile congiuntura economica. Un successo fortemente condizionato dalle importanti commesse e dai nuovi clienti acquisiti nel mercato siderurgico.
Lynn Tilton
Presidente, Ansaldo Sistemi Industriali

Sono lieto e orgoglioso di celebrare un’importante tappa della storia di Ansaldo Sistemi Industriali a Genova, dove l’azienda è nata e ha operato per tanti anni, allargando i suoi orizzonti fino a divenire un’importante realtà multinazionale e riconfermandosi come punto di riferimento nel tessuto industriale e sociale della città.
Gli 888 Impianti celebrati dalla nostra Mostra testimoniano l’impegno quotidiano di generazioni di lavoratori, gli sviluppi della tecnologia dagli albori dell’automazione alle sfide di oggi, la
vocazione a innovare, le scelte strategiche lungimiranti. Sono certo che questi valori, che da sempre caratterizzano Ansaldo Sistemi Industriali, rimarranno un elemento costante del nostro
futuro e un punto di partenza per il lavoro delle nuove generazioni.
Claudio Andrea Gemme
A.D., Ansaldo Sistemi Industriali

16 novembre 2010, l’iangurazione:

    

   

Unchildren. Infanzia negata

di Stefania Spanò

13 – 21 novembre 2010
Porticato

Orario: tutti i giorni, ore 9-20

ingresso libero

UNCHILDREN è un progetto di Stefania Spanò, 17 tavole illustrate che raccontano le tragedie più infami che colpiscono i bambini in ogni parte del mondo.
Terre des Hommes, che da 50 anni si batte e opera affinchè più nessuno dei diritti dei bambini venga calpestato, promuove UNCHILDREN con una mostra itinerante.

La mostra sarà a Palazzo Ducale a Genova dal 13 al 21 novembre 2010.

Partita da Palazzo Marino a Milano a novembre 2009, in occasione del ventennale della dichiarazione ONU dei diritti dell’infanzia, è stata a Roma dall’8 al 30 giugno alla Sala Santa Rita del Comune.

Stefania Spanò è illustratrice grafica, autrice ed illustratrice per l’infanzia. Collabora da anni con agenzie di comunicazione, studi grafici ed editoriali. Unchildren si inserisce in un suo percorso di denuncia sociale, molti sono i suoi lavori che nascono da questo impegno.

I testi delle tavole di UNCHILDREN sono di Francesca de Lena.

La mostra su Facebook

Mediterranea

voci tra le sponde

Genova

settembre 2010 – maggio 2011

12 novembre ore 17.45

Sala del Minor Consiglio

Gilles Kepel

Il Mediterraneo e le crisi del Medio-Oriente

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Gilles Kepel è uno dei più importanti studiosi europei dell’Islam e del mondo arabo.

È direttore dell’Institut d’études politiques de Paris.

I suoi studi sono rivolti ai fenomeni del fondamentalismo e dell’integralismo religioso.

Tra i suoi ultimi libri Jihad. Espansione e declino dell’islamismo (2009)

La mobilitazione del 12 novembre 2010 è stata senza precedenti nella cultura italiana: protesta di musei, biblioteche, aziende culturali, enti locali contro i provvedimenti del governo.

Oltre 1.000 le strutture coinvolte.

leggi il comunicato di Federculture

VENERDI’ 12 NOVEMBRE

GIORNATA DI MOBILITAZIONE NAZIONALE PER LA CULTURA

APPELLO PER SOSTENERE  LE PROPOSTE DEI COMUNI ITALIANI, DI FEDERCULTURE E DEL FAI

La Costituzione italiana assume la cultura come valore fondamentale e impegna la Repubblica a promuoverne lo sviluppo (art. 9). In realtà una delle grandi ricchezze del Paese – il suo patrimonio culturale – è oggi a rischio di dismissione. La manovra finanziaria non solo riduce sostanzialmente i finanziamenti alla cultura ma impedisce, di fatto, ai Comuni e alle Regioni ogni investimento culturale.

Per decreto si svuota la memoria, l’arte e il futuro di questo paese. La produzione culturale rappresenta il 2,6 % del PIL e oltre il 40% del mercato turistico. Non ci sarà risparmio ma solo un’ulteriore crescita delle povertà. Non a caso i governi di grandi paesi europei, anch’essi segnati dalla crisi, hanno aumentato il sostegno alla produzione culturale, consapevoli che nella società della conoscenza la cultura e l’innovazione costituiscono una risorsa strategica per una nuova fase di sviluppo sostenibile.

Non possiamo accettare di diventare un paese senza arte, senza storia, senza musica, senza teatri, senza ricerca, di veder ridurre ulteriormente la qualità della vita delle città. Le decisioni governative comprometteranno, oltre alla crescita economica, la stessa identità delle città, insieme alla loro immagine e alla capacità attrattiva.

A Genova, in particolare, dal 1992 a oggi è cresciuto un sistema culturale di grande qualità che ha innescato riflessi importanti sul turismo, sull’occupazione, sull’identità della città, e sono centinaia di migliaia le persone che ogni anno fruiscono di questa offerta.

Con le scelte del governo musei, teatri, istituzioni culturali sono, tutti indiscriminatamente, a prescindere dai risultati di gestione e dai sacrifici già operati, destinati a chiudere.

Tornare indietro sarebbe cancellare i tanti risultati raggiunti. Si metta in moto invece un processo virtuoso di razionalizzazione, di riorganizzazione, di nuovo rapporto tra pubblico e privato. La crisi impone scelte di priorità e capacità di innovazione. Per questo chiediamo al Governo di accettare le proposte avanzate dai Comuni, da Federculture e dal Fai e ai parlamentari liguri di sostenere le modifiche normative richieste dall’ANCI.

Per questo partecipiamo alla giornata nazionale di protesta del 12 novembre.

Non facciamo spegnere le luci. Siamo già più poveri, non impoveriamo anche il nostro futuro.  

Tra i primi firmatari

Andrea Ranieri, Luca Borzani, Andrea Fustinoni, Angelo Berlangieri, Giorgio Devoto Carlo Repetti, Ariel Dello Strologo, Beppe Costa, Vittorio Coletti, Teresa Sardanelli, Giacomo Deferrari, Manuela Arata, Sergio Maifredi
 Scarica il volantino

Mediterranea voci tra le sponde

Genova
settembre 2010 – maggio 2011

10 novembre ore 17.45
Archivio Storico
Maurice Aymard
Fra storia e presente: usi e abusi del Mediterraneo
Maurice Aymard è stato professore di storia moderna all’Ecole des hautes etudes en sciences sociales di Parigi e membro del gruppo de Les Annales fondato da Marc Bloch e Lucien Febvre

 medit_20101110_aymard.mp3

    

dal 26 ottobre al 22 novembre 2010

Palazzo Ducale e
auditorium Montale

Ingresso libero

MODA

Canoni estetici

Sala Minor Consiglio, Palazzo Ducale

martedì 9 novembre / ore 17.45

Coordina Maria Cristina Borgogno

Genova una donna fuori dal coro

Salone del Maggior Consiglio

lunedì 8 novembre, ore 20.30

Grande attesa per il premio internazionale “Genova: Una donna fuori dal coro”,
organizzato da Terziario Donna e Ascom Confcommercio Genova, che si terrà
lunedì 8 novembre, alle 20.30, nella Sala del Maggior Consiglio di Palazzo Ducale.

Dopo una valutazione attenta dell’ampia rosa di nomi segnalati, la Giuria ha assegnato
l’ambito riconoscimento a: Claire Hajaj, paladina della difesa dei diritti dei bambini
iracheni ora in missione umanitaria per le Nazioni Unite in Kosovo; Mira Shiva,
medico indiano, fondatrice del movimento dei “Popoli per la Salute” e guida delle
associazioni indiane che lottano per il diritto all’assistenza sanitaria; Lucia Castellano
direttore del carcere di Bollate, esempio unico nel panorama italiano per programmi innovativi
di riabilitazione ed reinserimento dei detenuti; Nicoletta Sacchi responsabile del Registro
Nazionale Donatori di midollo osseo, istituzione collegata con tutti gli archivi mondiali.

“Artista fuori dal coro” 2010 sarà Rosanna Purchia, nuova Sovrintendente del Teatro San
Carlo di Napoli, prima donna in Italia ad assurgere a questo incarico. Il riconoscimento
“Ascom Arte” sarà conferito ai Gnu Quartet, quattro brillanti musicisti in continua
ascesa nel panorama musicale nazionale.

I premi sono stati conferiti da una Giuria composta quest’anno dalla giornalista scrittrice
Bice Biagi, dall’avvocato ed ex magistrato del Consiglio Superiore della Magistratura Fernanda
Contri, dall’editore Federica Olivares e dal Presidente di Palazzo Ducale Luca Borzani. Presidente
della Giuria Luisa Cecchi Famiglietti, Responsabile di Terziario Donna Liguria.

Il prestigioso ed affermato riconoscimento, assegnato ogni due anni, ha il patrocinio della
Presidenza del Consiglio dei Ministri – Dipartimento per le Pari Opportunità, della
Regione Liguria, della Provincia, del Comune, della Camera di Commercio e dell’Università
di Genova e dell’Agenzia Regionale per lo sviluppo dell’Autonomia Scolastica.

Le medaglie premio, che rappresentano uno scudo simbolo di forza e di coraggio, prodotte su
disegno della scultrice Stefania Maisano, saranno consegnate alle vincitrici durante la serata
di Palazzo Ducale dal Presidente della Regione Claudio Burlando, dal Sindaco Marta Vincenzi,
dal Presidente della Provincia Alessandro Repetto, dal Presidente della Camera di Commercio Paolo Odone e dal professor Nando Dalla Chiesa

www.rubbettino.it

Presentazione del libro di Valdo Spini

Vent’anni dopo la Bolognina

2010 Rubbettino Editore

lunedì 15 novembre 2010, ore 17.30

Palazzo Ducale, Sala Camino

introduce Bruno Sessarego

conduce Donatella Alfonso, La Repubblica

intervengono:

Fabio Morchio

Victor Rasetto

Roberto Speciale,

Valdo Spini

Una iniziativa di Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura

con il Centro Carlo Rosselli di Genova

centrorosselligenova@hotmail.it

    

Violenza e verità.

È possibile una “resistenza” filosofica all’anomalia del presente?

28 ottobre 2010, ore 14.30

Sala Camino

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Biopolitica (governo dei corpi e delle anime), psicopolitica (governo delle emozioni).
Sono soltanto alcuni dei neologismi che alludono a una modernità in cui il
potere sembra nascondersi per produrre forme di violenza sempre più sottili.
La Tecnica e i media sono alleati potenti di questo processo che rende sempre più difficili la ricerca e la pratica della propria verità.

Di questi argomenti cruciali per ogni democrazia moderna si discuterà giovedì 28 ottobre alle ore 14.30 nella Sala del Camino di Palazzo Ducale in un incontro-tavola rotonda, a cura del Centro culturale Primo Levi, dal titolo VIOLENZA E VERITà. È POSSIBILE UNA ‘RESISTENZA’ FILOSOFICA ALL’ANOMALIA DEL PRESENTE?

I partecipanti parleranno di come approntare una linea di resistenza capace di difendere la soggettività, cioè
la ragione “vera” del nostro esistere, e di come l’esercizio filosofico possa aiutare a riconoscere le forme nascoste di violenza,
suggerire le vie per sottrarsi al loro dominio e indicarci la faticosa pratica della “ragionevolezza”.

Programma

ore 14.30 – presentazione

ore 14.45 – Giorgio Giacometti – “Perché non riaccendere la lanterna di Diogene?”

ore 15.30 – Stefano Zampieri – “Vita filosofica e violenza quotidiana”

ore 16.15 – Tiziano Possamai – “Microfisiche del potere”

ore 17.00 – Lectio magistralis di PIER ALDO ROVATTI – “Un’etica contro la violenza”

ore 18.00 – Tavola rotonda tra i relatori

Giorgio Giacometti

Segretario nazionale Phronesis – Associazione Italiana per la consulenza filosofica

Già docente di Storia del pensiero politico contemporaneo all’Università degli Studi di Udine

Stefano Zampieri

Presidente di Phronesis – Associazione Italiana per la consulenza filosofica

Tiziano Possamai

Dottore di ricerca in Filosofia all’Università degli studi di Trieste

Pier Aldo Rovatti

Docente di Filosofia teoretica e Filosofia contemporanea all’Università degli studi di Trieste.

Direttore della rivista “aut aut”

quale ruolo per i diritti fondamentali?

Programma

MERCOLEDÌ 27 OTTOBRE

Ore 9.00
Saluti delle Autorità
Ore 9.30
Inizio lavori: modera Luca Borzani
Veronica Scognamiglio

Dignità vs Discriminazione.
Amnesty International a sostegno dei diritti dei Rom
Nando Dalla Chiesa
Relazioni sociali e qualità della vita

Barbara Terenzi
Lotta alla povertà, diritti fondamentali e il ruolo della società civile

Ore 10.45 – Coffee break

Ore 11.00

Modera Maria Antonietta Falchi

Patrizio Gonnella

L’incarcerazione della povertà

Giorgio Musso

Anziani e immigrati: una insolita alleanza per il futuro dell’Europa

Dibattito

Ore 13.00 – Lunch

Ore 15.00

Modera Maria Grazia Bottaro Palumbo

Leopoldo Grosso

Le nuove povertà

Carola Carazzone – Emma Colombatti
L’approccio basato sui diritti umani nella lotta alla povertà e all’esclusione sociale:
fondamenti, linee applicative e prospettive
Marino Poggi
Dove nascono i diritti?
Ore 16.45 – Coffee break
Modera
Ore 17.00
Giacomo Guerrera – Deborah Lucchetti
La povertà delle merci, la dignità delle persone
E. Alice Scialoja – Fabio Sanfilippo
Immigrazione. Modello Lampedusa: storia di un fallimento
Dibattito

CONVEGNO INTERNAZIONALE
LOTTA ALLA POVERTÀ E ALL’ESCLUSIONE SOCIALE:
quale ruolo per i diritti fondamentali?
Sala del Minor Consiglio
27-28 ottobre 2010, ore 9.00

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RELATORI
Gabriella CANEPA SPI CGIL
Carola CARAZZONE VIS Roma
Emma COLOMBATTI VIS Roma
Nando DALLA CHIESA Progetto Genova Città dei Diritti
Elena FIORINI ASGI
Patrizio GONNELLA Antigone
Leopoldo GROSSO Gruppo Abele
Giacomo GUERRERA Comitato UNICEF Liguria
Deborah LUCCHETTI Fair Coop
Umberto MARCIASINI AUSER
Giorgio MUSSO Comunità di Sant’Egidio
Arianna PITINO Facoltà Scienze Politiche Università di Genova
Mons. Marino POGGI Caritas Diocesana di Genova
Veronica SCOGNAMIGLIO Amnesty International Europe
Barbara TERENZI Comitato per la promozione e protezione dei diritti umani
Alice SCIALOJA – Fabio SANFILIPPO
Autori del libro A Lampedusa, Roma, Infinito edizioni, 2010

GIOVEDÌ 28 OTTOBRE

Ore 9.00
Modera Barbara Terenzi
Elena Fiorini
Stranieri in Italia: la precarietà nella precarietà
Arianna Pitino
Immigrati e salute: problemi passati e prospettive
future
Giacomo Guerrera
Progressi per l’infanzia: è un obiettivo
realizzabile lo sradicamento della povertà?
Gabriella Canepa
I nuovi poveri in Liguria: identità e problemi. I risultati di una ricerca dello SPI CGIL
Umberto Marciasini
Povertà materiali e immateriali nel pianeta
anziani
Dibattito
Ore 10.45 – Coffee break
Ore 11.00
Tavola rotonda con la partecipazione dei dottorandi in Democrazia e
Diritti Umani ( scarica il programma)

    

 

dal 26 ottobre al 22 novembre 2010
Palazzo Ducale e
auditorium Montale

Ingresso libero

LETTERATURA
La famiglia e i disturbi alimentari
Laura DALLA RAGIONE e Martita FARDIN

Sala Minor Consiglio, Palazzo Ducale
martedì 26 ottobre / ore 17.45
Saluti inaugurali della rassegna
Luca BORZANI – Presidente Fondazione per la Cultura
Barbara MASINI – Responsabile Centro dei Disturbi del Comportamento Alimentare A.S.L. 3 Genovese
Enrica PERILIO – Rappresentante A.F co. D.A, Familiari, Genova

Laura DALLA RAGIONE, psichiatra e psicoterapeuta, ha fondato e dirige il “Centro Disturbi del
Compor tamento Alimentare Palazzo Francisci” della USL2 di Todi – una delle prime strutture pubbliche
italiane interamente dedicata al trattamento intensivo di anoressia, bulimia – e il Centro DAI di Città
della Pieve. é supervisore dell’analoga struttura a Chiaromonte (Potenza) e della struttura Villa Miralago
a Varese. Collabora con il Ministero Gioventù e con il Ministero della Salute ed é autrice di numerose
pubblicazioni, tra le quali: “La casa delle bambine che non mangiano” (Il Pensiero Scientifico, 2005),
“Il cuscino di Viola” (Diabasis, 2006), “L’anima ha bisogno di un luogo” ( Tecniche Nuove 2007),
“Giganti di argilla” (Pensiero Scientifico 2009).
Martita FARDIN, giornalista, si occupa di cultura, recensioni di libri e servizi sulle tendenze giovanili.
Nasce tra le pagine del suo blog ed é proprio in quelle stesse pagine che il primo romanzo, “ValeANA”,
(Edizioni Elliot, 2009) prende forma. Seguito con entusiasmo e critica costruttiva in rete, il racconto si
trasforma in un libro vero e proprio. ValeAna é una diciottenne afflitta dall’anoressia che la scrittrice
racconta in modo sintetico, incisivo, talvolta crudo. Il libro punta dritto al cuore sviscerando gravi
conflitti generati – all’interno di una famiglia borghese – per incomprensione e assenza di amore.
ValeANA é un corpo divorato dal “male del secolo” la cui mente sacrifica fino all’osso, imitando la
sofferenza del Cristo in croce, per nutrire il dolore interiore che si rivela, in tutta la sua drammaticità,
proprio attraverso l’annullamento fisico. Un disturbo alimentare che dovrebbe far riflettere sia giovani
che adulti.

    

    

ciclo di incontri

dal 26 ottobre al 22 novembre 2010

Palazzo Ducale e
auditorium Montale

Ingresso libero

 Scarica il depliant

Nella società dello spettacolo il corpo viene utilizzato come strumento di affermazione.

L’ “imposizione” di nuovi canoni di bellezza, insieme ad un utilizzo manipolatorio del corpo é però spesso causa di disagio e sfocia in vere e proprie forme di negazione.

Gli incontri vogliono approfondire le ragioni e gli effetti sociali di questa mediazione culturale, esplorando anche situazioni quali i disturbi del comportamento alimentare in continuo aumento, soprattutto fra i più giovani.

Il ciclo é organizzato da Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, A.F.co.D.A. Ass. Familiari contro i Disturbi Alimentari Genova, con il supporto del Centro dei Disturbi del Comportamento Alimentare A.S.L. 3 Genovese.
Ciascun incontro prevede la presenza di un personaggio di spicco, con legami riconoscibili con il tema proposto, che espone la propria visione sul tema, accompagnato o seguito da medici psichiatri, psicologi o rappresentanti della cultura che completano con proprie riflessioni l’esplorazione del tema.

NEW  
LETTERATURA

La famiglia e i disturbi alimentari

Laura DALLA RAGIONE e Martita FARDIN

Sala Minor Consiglio, Palazzo Ducale

Saluti inaugurali della rassegna

Luca BORZANI – Presidente Fondazione per la Cultura

Barbara MASINI – Responsabile Centro dei Disturbi del Comportamento Alimentare A.S.L. 3 Genovese

Enrica PERILIO – Rappresentante A.F co. D.A, Familiari, Genova

Laura DALLA RAGIONE, psichiatra e psicoterapeuta, ha fondato e dirige il “Centro Disturbi del
Compor tamento Alimentare Palazzo Francisci” della USL2 di Todi – una delle prime strutture pubbliche
italiane interamente dedicata al trattamento intensivo di anoressia, bulimia – e il Centro DAI di Città
della Pieve. é supervisore dell’analoga struttura a Chiaromonte (Potenza) e della struttura Villa Miralago
a Varese. Collabora con il Ministero Gioventù e con il Ministero della Salute ed é autrice di numerose
pubblicazioni, tra le quali: “La casa delle bambine che non mangiano” (Il Pensiero Scientifico, 2005),
“Il cuscino di Viola” (Diabasis, 2006), “L’anima ha bisogno di un luogo” ( Tecniche Nuove 2007),
“Giganti di argilla” (Pensiero Scientifico 2009).

Martita FARDIN, giornalista, si occupa di cultura, recensioni di libri e servizi sulle tendenze giovanili.
Nasce tra le pagine del suo blog ed é proprio in quelle stesse pagine che il primo romanzo, “ValeANA”,
(Edizioni Elliot, 2009) prende forma. Seguito con entusiasmo e critica costruttiva in rete, il racconto si
trasforma in un libro vero e proprio. ValeAna é una diciottenne afflitta dall’anoressia che la scrittrice
racconta in modo sintetico, incisivo, talvolta crudo. Il libro punta dritto al cuore sviscerando gravi
conflitti generati – all’interno di una famiglia borghese – per incomprensione e assenza di amore.
ValeANA é un corpo divorato dal “male del secolo” la cui mente sacrifica fino all’osso, imitando la
sofferenza del Cristo in croce, per nutrire il dolore interiore che si rivela, in tutta la sua drammaticità,
proprio attraverso l’annullamento fisico. Un disturbo alimentare che dovrebbe far riflettere sia giovani
che adulti.

NEW  MODa

Canoni estetici

Sala Minor Consiglio, Palazzo Ducale

Coordina Maria Cristina BORGOGNO

con

Elisa D’OSPINA

Elvira BONFANTI

Maria Cristina BORGOGNO, psicologa di Clinica e di Comunità e psicoterapeuta di indirizzo Cognitivo
Comportamentale. é iscritta all’Ordine degli Psicologi della Liguria. Lavora nel reparto per la Diagnosi e
Cura delle Patologie del Comportamento Alimentare, fra le quali l’Anoressia Nervosa e la Bulimia Nervosa
presso la Clinica “Villa Margherita”di Arcugnano (VI).

Elisa D’OSPINA, oltre ad essere una delle modelle più richieste di taglie comode, cerca di sensibilizzare
sul gravissimo problema dei disturbi alimentari sia con con le denunce dei siti pro-ana e pro-mia, che
con la campagna “Curvy-Can”. Ospite nei più importanti salotti italiani televisivi da “Pomeriggio cinque”
di Barbara D’Urso Canale cinque, a “Stella” di Costanzo-Sky, “Unomattina estate”, Raiuno, “La vita in
diretta” e molti altri . E’ il testiamonial per la lotta all’anoressia e alla bullimia del Ministero della Salute.

Elvira BONFANTI, docente di Storia della danza e del mimo al Dams, Discipline delle Arti della Musica
e dello Spettacolo della Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Genova (Polo d’Imperia).
é Responsabile dell’Ufficio Relazioni Esterne del Teatro Carlo Felice. Nell’incontro affronta i lineamenti
di storia, critica ed estetica della danza dalle origini ai giorni nostri.

TEATRO

espressione corporea

auditorium Montale, Teatro Carlo Felice

Regia di Cristina GARRONE, in collaborazione

con la Dott.ssa MORANDO del Centro per i DCA dell’ASL3 Genova

“Mondo nostro cercasi”, spettacolo della compagnia teatrale “Beato Ragno” nasce da un percorso di
sperimentazione teatrale nel 2007, presso il CDA di Genova, nell’ambito del progetto “Uno, nessuno,
centomila, teatro e disturbi alimentari.” Sulla scena personaggi di diverse comunità, nazione e genere,
accomunati dallo stesso disagio esistenziale, non visti e non capiti.

SPORT

Vigoressia o il Mito di Adone

Munizioniere, Palazzo Ducale

con

Pasquale GRECO

Umberto PANERAI

Pasquale GRECO, medico sportivo dell’ASL3 genovese, fa parte della Struttura Complessa “Medicina dello Sport”. Docente presso gli istituti scolastici delle scuole secondarie per la tematica dell’alimentazione nello sport. É coinvolto nel progetto “SportivaMENTE”, studio degli effetti di un’attività motoria programmata sullo stile di vita e sulla salute fisica e psichica di persone affette da disturbo psichiatrico. Il progetto propone la pratica di attività motoria programmata ad un gruppo di pazienti seguiti dal servizio di salute mentale territoriale della ASL3 genovese.

Umberto PANERAI, ex pallanuotista italiano, vincitore di una medaglia d’argento alle Olimpiadi di Montreal 1976, é preparatore atletico e responsabile della gestione a terra dell’equipaggio di un team di Coppa America. Nel 1990 per un incidente perde la gamba destra, ritrovandosi così a non poter più vivere la sua vita da sportivo. Decide di reagire. Non é finita una vita, ne inizia un’altra: nè meglio nè peggio, semplicemente diversa. Passare dalla certezza di essere il “padrone di tutto” alla scoperta d’essere stato,
invece, posseduto dal tutto conduce a realizzare che niente di quello che é fuori di noi ci può soddisfare se la soddisfazione non é in noi stessi, di imparare ad apprezzare quello che abbiamo prima di desiderare quello che non abbiamo.

Palazzo Ducale

Piazza Matteotti 9

16123 Genova

INGRESSO LIBERO

Info tel. 010.5574065

dal 26 ottobre al 22 novembre 2010

Palazzo Ducale e
auditorium Montale

Ingresso libero

SPORT

Vigoressia o il Mito di Adone

Sala Minor Consiglio, Palazzo Ducale

lunedì 21 novembre, ore 17.45

con Pasquale Greco e Umberto Panerai

Pasquale GRECO, medico sportivo dell’ASL3 genovese, fa parte della Struttura Complessa “Medicina dello Sport”. Docente presso gli istituti scolastici delle scuole secondarie per la tematica dell’alimentazione nello sport. È coinvolto nel progetto “SportivaMENTE”, studio degli effetti di un’attività motoria programmata sullo stile di vita e sulla salute fisica e psichica di persone affette da disturbo psichiatrico. Il progetto propone la pratica di attività motoria programmata ad un gruppo di pazienti seguiti dal servizio di salute mentale territoriale della ASL3 genovese.

Umberto PANERAI, ex pallanuotista italiano, vincitore di una medaglia d’argento alle Olimpiadi di Montreal 1976, è preparatore atletico e responsabile della gestione a terra dell’equipaggio di un team di Coppa America. Nel 1990 per un incidente perde la gamba destra, ritrovandosi così a non poter più vivere la sua vita da sportivo. Decide di reagire. Non è finita una vita, ne inizia un’altra: nè meglio nè peggio, semplicemente diversa. Passare dalla certezza di essere il “padrone di tutto” alla scoperta d’essere stato, invece, posseduto dal tutto conduce a realizzare che niente di quello che è fuori di noi ci può soddisfare se la soddisfazione non è in noi stessi, di imparare ad apprezzare quello che abbiamo prima di desiderare quello che non abbiamo.

    

  

Mediterranea voci tra le sponde

Genova
settembre 2010 – maggio 2011

per la mostra
Le architetture delle tre grandi religioni del Mediterraneo
14 ottobre – 15 dicembre
Sala Mercurio (Porticato)

25 ottobre 2010 ore 17.45
Sala Minor Consiglio
Conferenza di Andrea Longhi
La Chiesa

Architetto e docente presso la Seconda Facoltà di Architettura del Politecnico di Torino

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Quale futuro per il Carlo Felice?

martedì 19 ottobre, ore 18.00

Sala Maggior Consiglio

Quale futuro per il Carlo Felice?

Incontro pubblico

Il sindaco Marta Vincenzi, presidente del consiglio d’amministrazione del teatro Carlo Felice,
ha aperto, ieri pomeriggio, nel salone del Maggior Consiglio di Palazzo Ducale il dibattito
organizzato da Repubblica, Quale futuro per il Carlo Felice?.

Tra il pubblico Luca Borzani, Presidente di Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, il direttore del teatro Stabile Carlo Repetti,
il presidente del Centro culturale Primo Levi, Piero dello Strologo, il direttore del conservatorio Patrizia Conti, i consiglieri
d’amministrazione del teatro e il general manager Renzo Fossati.

In videoconferenza hanno partecipato Marco Tutino, sovrintendente del teatro comunale dell’opera di Bologna e Walter Vergnano,
sovrintendente del teatro Regio di Torino, che hanno sottolineato come i tagli della finanziaria al FUS mettano in seria difficoltà
tutti i teatri lirici italiani.

Accolto da applausi è arrivato anche Francesco Baldini, delegato aziendale CGIL del Carlo Felice che, con altre sigle confederali,
ha firmato il sì ai contratti di solidarietà.

A conclusione del dibattito è intervenuto l’assessore Ranieri che ha sottolineato come il “caso” Carlo Felice indichi
una strada da seguire: una battaglia nazionale per cambiare la politica economica e educare a investire in cultura.

    

    

   

Genova

settembre 2010 – maggio 2011

20 ottobre, ore 17.45
Etgar Keret

 medit_20101020_keret.mp3

Scrittore e sceneggiatore israeliano, appartiene alla nuova generazione di autori lontani da ogni dimensione ideologica e retorica.
A Genova l’anteprima nazionale del suo nuovo libro La notte in cui morirono gli autobus (2010).

Introduce Pietro Cheli, in collaborazione con Teatro dell’Archivolto e Edizioni E/O

La notte in cui morirono gli autobus
Edizioni E/O

Maggiori informazioni sul libro

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Incontro con S.A.S. Alberto II di Monaco

Martedì 19 ottobre, ore 15.30
Sala Minor Consiglio
Incontro con S.A.S. Alberto II di Monaco

Cerimonia di consegna del Diploma di Socio Onorario a S.A.S. Alberto II.

Nella stessa occasione una delegazione della Società Geografica Italiana gli conferirà il Diploma di Socio d’Onore.

Al termine delle cerimonie S.A.S. interverrà sulle tematiche delle Regioni Polari.

Seguirà la proiezione di un filmato sulle spedizioni del Principe ai Poli e sulla Stazione italiana in Antartide.

L’incontro è inserito nel progetto Geografie Possibili a cura di Teatri Possibili Liguria.

    

    

    

 

Mediterranea

voci tra le sponde

Genova

settembre 2010 – maggio 2011

Il Mediterraneo incontra Rossini

18 novembre alle ore 21.00

Palazzo Ducale, Salone del maggior consiglio

 Scarica il depliant

Il Mediterraneo incontra Rossini è uno degli appuntamenti più attesi nell’ambito del XIX Incontro degli Istituti Superiori di musica del Mediterraneo organizzato dal
Conservatorio di Genova e dalle rete internazionale Ecume – Echanges culturels dans la Méditerranée.

Il viaggio all’interno delle partiture di Gioacchino Rossini è affrontato dalla
compagnia multietnica composta da musicisti provenienti da venti paesi del
bacino mediterraneo e sarà presentato al pubblico il 18 novembre alle ore 21.00
presso il Salone del maggior consiglio di Palazzo Ducale.

www.ecume.org

www.conservatoriopaganini.org

    

Mediterranea
voci tra le sponde

Genova
settembre 2010 – maggio 2011

15 ottobre, Munizioniere, ore 17.45
Iain Chambers – Sfide Mediterranee
Iain Chambers, antropologo e sociologo, docente presso l’Università di Napoli, studioso delle migrazioni e delle identità culturali.
Tra i suoi libri Le molte voci del Mediterraneo (2007)

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Bonjour la France

10ª edizione

Esposizione-vendita di prodotti artigianali e enogastronomici di eccellenza

Promozione delle offerte turistiche

Genova, Palazzo Ducale

14 – 17 ottobre 2010

 Scarica il depliant

Il meglio della Francia al Palazzo Ducale di Genova

Gli antichi legami culturali che accomunano due città
portuali come Genova e Marsiglia saranno rinnovati dal 14 al 17 ottobre
presso il Palazzo Ducale della città ligure grazie
alla decima edizione di “Bonjour la France”.

L’iniziativa organizzata dalla Camera di Commercio italiana
per la Francia di Marsiglia (CCIFM) con il partenariato
della Camera di Commercio, Industria, Artigianato e Agricoltura
di Genova (CCIAA) si rivolge sia al grande pubblico che agli
operatori professionali e godrà di un’ampia visibilità
grazie alla sede centralissima e prestigiosa di Palazzo Ducale
(Piazza Matteotti) che la ospiterà per la prima volta.

La CCIFM accompagnerà le aziende francesi all’appuntamento
genovese (nato nel lontano 1994) selezionando con la massima
cura i 40 espositori previsti tra artigiani francesi di settori
quali: articoli da regalo, abbigliamento e accessori moda,
complementi d’arredo, senza ovviamente dimenticare il settore agroalimentare.

Per la sua decima edizione l’evento è rivolto anche agli operatori
del turismo che verranno a Genova per proporre al grande pubblico
e agli operatori del settore i loro “pachetti turistici”, tanto
apprezzati dalla clientala italiana.

L’evento si avvale inoltre della collaborazione della
Missione Economica-Ubifrance (MEU) di Milano, l’agenzia per
lo sviluppo delle aziende francesi in Italia, che
provvederà a predisporre un’agenda di incontri
B2B per gli espositori che lo desiderano con importatori/distributori
e responsabili di negozi delle Regioni Liguria, Piemonte e Valle d’Aosta.

L’operazione gode inoltre del sostegno finanziario del Segretariato
di Stato al Commercio Estero Francese e del Consilgio Generale
delle “Bouches-du-Rhône”.

Per più informazioni, contattate la CCIFM al 0033/491319156

ccif-marseille.com

www.ge.camcom.it

Genova

settembre 2010 – maggio 2011

14 ottobre 2010, Adachiara Zevi La Sinagoga

per la mostra

Le architetture delle tre grandi religioni del Mediterraneo

14 ottobre – 15 dicembre

Sala Mercurio (Porticato)

14 ottobre 2010 ore 17.45

Munizioniere

Conferenza di Adachiara Zevi

La Sinagoga

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Architetto e storica dell’arte. È Presidente della Fondazione Bruno Zevi

    

  

Mediterranea
voci tra le sponde

Genova
settembre 2010 – maggio 2011

13 ottobre ore 17.45
Sottoporticato

Saskia Sassen – Un mare globale
Introduce Alessandro Cavalli

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Saskia Sassen, sociologa ed economista statunitense, docente presso la Columbia University e la London School of Economics, è una delle più autorevoli studiose della globalizzazione e della dimensione trans-nazionale dell’economia. Tra i suoi libri più importanti Le città nell’economia globale (2004)

    

Mediterranea voci tra le sponde

Genova
settembre 2010 – maggio 2011

11 ottobre, ore 17.45
Munizioniere
Costeggiando la Corsica
Enrico Basso e Paola Caroli

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Nel 1767 due feluche genovesi pattugliano il mare di Corsica e hanno ufficialmente il compito di dare la caccia ai pirati. In realtà la situazione è più complessa, perché alla vigilia della cessione alla Francia la sovranità genovese sull’isola, scossa dall’insurrezione di Pasquale Paoli e parzialmente occupata dai francesi, è ormai quasi solo nominale.

    

In occasione della Giornata Nazionale delle persone con sindrome di Down

Integra

Piazza De Ferrari, Palazzo Ducale

9 ottobre 2010

rassegna di giochi, sport, teatro, musica e divertimento per tutti

 Scarica la locandina

Piazza De Ferrari

dalle ore 14.00 alle 17.00

attività sportive e ricreative

basket, rugby, calcio, ping pong e la partecipazione del Genoa Criket 1893
Palazzo Ducale, cortile minore

dalle ore 10.00 alle ore 20.00

Mostra multimediale sul tema Scuola e disabilità: Interviste, produzioni scolastiche ed altri contributi per andare alla ricerca di una scuola di qualità

laboratori

fabbricazione di aquiloni a cura degli educatori del Cepim;

realizzazione di “sculture di carta”a cura dell’artista Fulvio Rossello
dalle ore 17.00 alle 19.00

Scene tratte da “Romeo e Giulietta” – Compagnia di teatro integrato del Cepim in collaborazione con l’istituto Duchessa di Galliera

Il Coro Monte Bianco

“Aspettando il concerto”cabarettisti in libertà: Marco Arena, Alessandro Barbini, Alessandro Bergallo,
Mirco Bonomi, Rino Giannini

Genova

settembre 2010 – maggio 2011

7 ottobre ore 17.45
Sala del Minor Consiglio

Estranee in città
Nelle città del Mediterraneo dove la crisi della convivenza urbana produce nuove estraneità sociali
Antonietta Mazzette – Università di Sassari
Antida Gazzola – Università di Genova.
In collaborazione con la Facoltà di Architettura

 medit_20101007_mazzettegazzola.mp3

 

Un mondo in pace

La Fiera dell’educazione alla pace

6ª edizione

Genova, Palazzo Ducale Munizioniere

e anche a Busalla, Lavagna e Serra Riccò

6 – 9 Ottobre 2010

Gestire i conflitti tra ricerca estetica e impegno etico

 Scarica il depliant

6 ottobre 2010, ore 17.45

Munizioniere

Quale bellezza può salvare il mondo?

Incontro con Antonio Presti, Presidente Fondazione Fiumara d’Arte

Introduce Mil` Bertolotto, Ass. con delega alle iniziative per la pace Provincia di Genova

    

Un mondo in pace

La Fiera dell’educazione alla pace

6ª edizione

Genova, Palazzo Ducale Munizioniere

e anche a Busalla, Lavagna e Serra Riccò

6 – 9 Ottobre 2010

Gestire i conflitti tra ricerca estetica e impegno etico

 Scarica il depliant

6 ottobre 2010, ore 11.00

Munizioniere

L’inaugurazione

    

    

    

In occasione della Giornata Nazionale delle persone con sindrome di Down

Convegno

Una scuola di qualità è un diritto per tutti, anche per gli alunni
con disabilità

Genova, Palazzo Ducale Sottoporticato

6 ottobre 2010, dalle ore 14.30

   

 Scarica il depliant con il programma del convegno

Cepim organizza un incontro sull’integrazione scolastica, tema sul quale l’associazione genovese ha sempre fortemente creduto al punto da organizzare un’equipe che offra costantemente consulenza alla scuola e supporto alla famiglia in tutto il percorso scolastico.

È importante che il percorso scolastico sia un’opportunità di crescita, che offra agli alunni con disabilità la possibilità di apprendere, di crescere in cultura ed in conoscenza, per far sì che il bagaglio acquisito nella scuola possa essere successivamente utilizzato nella vita, nell’integrazione lavorativa ed in quella sociale in generale. Il convegno è l’occasione per ribadire il diritto allo studio degli alunni con disabilità, evidenziare le esperienze positive e sostenere una scuola di qualità.
Dedicato a insegnanti, operatori e genitori – tutti i genitori, non solo i genitori di alunni disabili – è un momento di verifica sull’integrazione scolastica e sul diritto allo studio. Interverranno come relatori: A. Moretti – Direttore Scientifico del Cepim, D. Resico – Università di Genova, F. Felicioli – Direttore del Servizio riabilitativo, integrazione scolastica e lavoro di Cepim, V. Cazzulo – Psicologa Cepim. Per le Istituzioni interverranno R. Pozzar, referenze regionale MIUR per l’integrazione scolastica e l’Assessore all’istruzione, formazione e università della Regione Liguria, S. Rossetti.

“È fondamentale che l’alunno con disabilità sia accompagnato nel percorso scolastico –spiega Enrico Pedemonte, Presidente del Cepim che aprirà il convegno – perché dalla scuola trarrà tutti gli insegnamenti necessari all’integrazione sociale successiva e le basi per l’eventuale inserimento lavorativo. Il Coordinamento Nazionale quest’anno ha organizzato una campagna di comunicazione molto forte per sensibilizzare il Ministero della Pubblica Istruzione e i cittadini. Il nostro lavoro su Genova e la Liguria non è iniziato oggi, ma siamo fieri nell’affermare che, pur non senza fatiche, abbiamo ottenuto risultati molto positivi. Invito quindi insegnanti, operatori ma anche genitori di famiglia a partecipare a questo momento di crescita collettiva”.

www.cepim.it

Un mondo in pace

La Fiera dell’educazione alla pace

6ª edizione

Genova, Palazzo Ducale Munizioniere

e anche a Busalla, Lavagna e Serra Riccò

6 – 9 Ottobre 2010

Gestire i conflitti tra ricerca estetica e impegno etico

 Scarica il depliant

Orario Fiera: dalle 9 alle 19

NEW  6 ottobre 2010, ore 11.00, Munizioniere

L’inaugurazione

NEW  6 ottobre 2010, ore 18.00, Munizioniere

Quale bellezza quò cambiare il mondo?

Incontro con Antonio Presti

Uno spazio di incontro e confronto fra tutte le realtà che sul territorio sono impegnate nell’educazione alla pace con spazi espositivi, mostre, seminari, convegni, laboratori, spettacoli e altro ancora.

Il tema Focus 2010 Quale bellezza può cambiare il mondo? propone
un approfondimento sul rapporto tra bellezza, cambiamento e pace.
“Se si insegnasse la bellezza alla gente, la si fornirebbe di un’arma
contro la rassegnazione, la paura e l’omertà” (P. Impastato)

Tutti i sopracitati appuntamenti per Genova, ove non diversamente specificato,
si svolgono presso gli spazi del Munizioniere di Palazzo Ducale.

La partecipazione alle diverse iniziative è ad ingresso libero fino ad esaurimento
posti. Al sito www.mondoinpace.it
sono disponibili le schede dettagliate dei laboratori didattici, dei seminari, delle mostre, delle altre iniziative previste e degli ospiti presenti.

Info e prenotazioni www.mondoinpace.it

info@mondoinpace.it / tel. 010501499

Le prenotazioni saranno accolte in ordine di arrivo fino ad esaurimento posti.

Minyag Rimpoce

e i monaci dell’università di Sera Je

UN MANDALA PER LA PACE

dal 6 al 9 ottobre

Palazzo Ducale, Munizioniere

 Scarica il depliant

 Scarica la locandina

La cerimonia di distruzione del Mandala della Pace

è in programma sabato 9 ottobre al Porto Antico, ore 16.45

Mediterranea
voci tra le sponde

Genova
settembre 2010 – maggio 2011

5 ottobre, ore 17.45
Sala del Minor Consiglio

Limes – Turchia. Il ritorno del Sultano
Con Marco Ansaldo La Repubblica, Yasemin Taskin corrispondente del quotidiano turco Sabah, Lucio Caracciolo direttore di Limes

 medit_20101005_limes.mp3

    

    

Sala Camino, ore 9-15.30

Palazzo Ducale Genova

www.sspal.it

05 ottobre 2010

Sala Camino, ore 9.00-15.30

Attività edilizia, istruttoria, titoli e provvedimenti

13 ottobre 2010 ANNULLATO

Sala Camino, ore 9.00-15.30

Gestione sostenibile dei rifiuti ed energie rinnovabili

19 ottobre 2010

Sala Camino, ore 9.00-15.30

Il protocollo nel sistema della gestione informatica dei documenti

26 ottobre 2010

Sala Camino, ore 9.00-15.30

Il regime delle consulenze e degli incarichi alla luce della recente legislazione e giurisprudenza

11 novembre 2010

Sala Camino, ore 9.00-15.30

Federalismo ed autonomie locali

12 novembre 2010

Sala Camino, ore 9.00-15.30

La leadership negli enti locali e la comunicazione

17 novembre 2010

Munizioniere, ore 9.00-15.00

La redazione e gestione del bilancio negli enti locali – legge finanziaria 2011

25 novembre 2010

Sala Camino, ore 9.00-15.30

Abusi edilizi, sanzioni e contenzioso in relazione alle recenti normative

Mediterranea
voci tra le sponde

Genova
settembre 2010 – maggio 2011

1º ottobre ore 17.45
Lidia Ravera e Mauro Francesco Minervino
Paesaggi meridionali

 medit_20101001_minervinoravera.mp3

Mauro Francesco Minervino, un antropologo prestato alla letteratura e autore di La Calabria brucia (2008), e Lidia Ravera, una scrittrice e giornalista, autrice di A Stromboli (2010), dialogano sui confini interni del nostro Sud, i suoi caratteri e le profonde contraddizioni sociali ed ambientali che lo segnano.

    

Bin Huang

29 settembre

Sala del Minor Consiglio, ore 20.30

Bin Huang, violino

Musiche di Bach, Paganini, Ferrari

ingresso libero

L’Associazione Amici di Paganini inaugura a Palazzo Ducale la rassegna Hommage à Paganini con Bin Huang, una delle più notevoli violiniste cinesi, che, oltre al premio Paganini (edizione 1994), ha già vinto numerose competizioni internazionali.

www.bin-huang.com

www.paganini.comune.genova.it

www.niccolopaganini.it

    

  

Presentazione del programma 2010-2011 della Fondazione

Sala del Maggior Consiglio

29 settembre 2010, ore 12

 Scarica
la guida 2010-11 [10 MB]

 Scarica
la guida 2010-11 [4 MB] bassa definizione

Il secondo anno di vita della Fondazione per la Cultura si è
chiuso, come già era accaduto con il primo, con centinaia di
migliaia di presenze. Un risultato importante che dimostra come
la domanda di cultura sia uno dei bisogni immateriali che segna
la vita della città e che, forse, la crisi economica ma anche la
lunga transizione politica, le accelerate trasformazioni sociali
rendono ancora più forte. Il tema su cui impegnarci più a fondo,
è come intrecciare questo bisogno con una più generale crescita
dell’attrattività di Genova.

Di certo l’esperienza di questi anni, la pesante riduzione delle
risorse pubbliche, la necessità di un diverso rapporto con il
privato, impongono modalità di gestione e programmazioni
che siano capaci di valorizzare, nelle specifiche autonomie,
un sistema città aperto, la rete tra gli operatori, la sussidiarietà
reale tra le istituzioni.

Non esiste più un ruolo del pubblico erogatore di risorse che
non sia anche di verifica, di controllo, di indirizzo. è, come
avevo scritto nel programma dell’Amministrazione, il passaggio
dalle politiche culturali a una politica per la cultura. Ed è nella
regia che il Comune può e deve esercitare il suo nuovo ruolo.

Larga parte del programma della Fondazione per il 2010
e 2011 rimanda agli indirizzi dell’Amministrazione: dalle
mostre “Meditazioni Mediterraneo” e “Mediterraneo. Da Courbet
a Monet a Matisse”, dove la Fondazione sperimenta una inedita
partnership con un produttore privato, al secondo ciclo di
incontri di “Mediterranea. Voci tra le sponde” a comporre
il quadro di quella “Biennale del Mediterraneo” che abbiamo
fortemente voluto sapendo che è in una diversa relazione tra
le città mediterranee, nella crescita di una reciproca visione
culturale differenziata che si costruiscono gli spazi del nostro
sviluppo futuro, all’accompagnamento del programma per i 150
anni dell’unità nazionale, all’attenzione all’anniversario della
Duchessa di Galliera che coinciderà con un ulteriore recupero
e ampliamento dei Musei di Strada Nuova. E poi la grande
mostra sul porto, la riflessione sulla città in occasione della
presentazione del nuovo Piano Urbanistico Comunale, cioè
il disegno urbano dei prossimi anni. Ci sembra questo il modo
per corrispondere alle riflessioni di cui sopra: una cultura
legata alla città ma non localistica né provinciale. Una cultura
capace di muoversi su quell’incrocio tra globale e locale che
è lo scenario, ma che le città vivono nel loro mutamento
e devono affrontare nella progettazione del futuro.

Marta Vincenzi, Sindaco di Genova

Fare cultura al tempo della crisi: è questo lo scenario con cui
confrontarsi oggi. Con la consapevolezza che la crisi che stiamo
vivendo non è soltanto economica, ma segna le identità,
le mentalità, il nostro approccio alla realtà. Nuove povertà
materiali si intrecciano con una crescente povertà morale,
con l’emergenza educativa, con una convivenza civile a rischio
di logoramento. Ed è in questo contesto che trova senso e legittimità
una nuova idea di cultura pubblica, svincolata dai processi
di omologazione e dalla pura dimensione di mercato. Pur sapendo
che con il mercato è necessario misurarsi, che il fare cultura
rimanda a un segmento produttivo importante come quello dell’industria
creativa e che quanto più una città è attrattiva tanto
più cresce non solo nella sua qualità della vita, ma nelle sue
opportunità di lavoro. Serve quindi una cultura che sia capace
di allargare il proprio pubblico, valoriale ma non ideologica,
aperta ai linguaggi della modernità ma che non rinuncia
a promuovere le specificità e la memoria dei luoghi della città.

Una cultura in grado di reagire a una riduzione delle risorse
innovando le modalità di gestione, superando antiche autoreferenzialità
e conservatorismi, radicando sempre di più una logica
di sistema. Bisogna cominciare a tracciare strade nuove.

Per il 2010/11 il programma della Fondazione per la Cultura
Palazzo Ducale e dei musei genovesi si muove in questa direzione
consolidando un’esperienza di due anni che hanno visto non
solo centinaia di migliaia di presenze, ma importanti coproduzioni
con operatori privati, produzioni proprie che sono state esposte
in altre città, organizzazione di eventi come “la Storia
in Piazza” che già nella sua prima edizione ha riscosso un consistente
successo di pubblico. L’offerta culturale si è allargata
a pubblici diversi tenendo ferma la ricerca della qualità e la
presenza di voci internazionali. Di fatto la Fondazione Palazzo
Ducale ha definito la propria identità in questa relazione tra
il forte dialogo con la città e lo sguardo e la presenza del
mondo a Genova.

Ancora una volta presentare il programma di un anno non è
stato facile. Implica tanto lavoro da parte di tanti. è però un
modo trasparente per esplicitare il senso delle scelte fatte,
rompere con la casualità, assumersi delle responsabilità pubbliche,
anche sugli eventuali errori. Ma soprattutto vorremmo che
fosse uno strumento di confronto, utile a costruire rete e azioni
comuni. Che poi è ciò che serve a questa città.

Andrea Ranieri, Assessore alla Promozione della Città e ai Progetti Culturali del Comune di Genova

Luca Borzani, Presidente Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura

    

    

    

Mediterranea 2010 voci tra le sponde

Genova

settembre 2010 – maggio 2011

28 settembre ore 17.45

Enzo Bianchi

L’altro siamo noi

 medit_20100928_bianchi.mp3

Enzo Bianchi, monaco, scrittore, editorialista, è il fondatore e l’attuale priore della Comunità monastica di Bose.

Nel suo ultimo libro riprende i temi del incontro tra culture.

È il dialogo che consente di passare dall’espressione di identità e differenze a una condivisione dei valori dell’altro: non per farli propri, bensì per comprenderli.

Introduce Gabriella Caramore

    

    

    

From Paganini to the Andes

domenica 26 settembre, ore 18.00

From Paganini to the Andes

Sala del Minor Consiglio

Una serata in omaggio all’Ecuador.

Le sonate del violinista genovese eseguite da una formazione d’eccezione.

Il “Duo Paganini”, che si è esibito nelle sale più prestigiose del mondo, è composto dagli ecuadoriani Jorge Saade Scaff al violino e Julio Almeida alla chitarra, e interpreta un vasto repertorio che va dai grandi maestri europei a compositori sudamericani
meno conosciuti.

Duo Paganini

    

  

Due sguardi sul Mediterraneo
Giuliana Traverso e Lanfranco Colombo fotografi

24 settembre – 17 ottobre 2010
Sottoporticato

Inaugurazione giovedì 23 settembre 2010, ore 18

Orario: da martedì a domenica ore 16-20
chiuso il lunedì

23 settembre, ore 18
l’inaugurazione

    

    

  

Presentazione del nuovo numero di MicroMega

giovedì 23 settembre, ore 17.45

Sala del Minor Consiglio

Presentazione del nuovo numero di MICROMEGA interamente dedicato al cinema italiano.

Intervengono il regista Citto Maselli, il critico cinematografico Federico Pontiggia e il professore Pierfranco Pellizzetti, dell’Università di Genova

“Essere un attore è una questione di scelta che si pone innanzitutto a livello esistenziale: o si esprimono le strutture conservatrici della società e ci si accontenta di essere un robot nelle mani del potere, oppure ci si rivolge verso le componenti progressive di questa società per tentare di stabilire un rapporto rivoluzionario fra l’arte e la vita”
Gian Maria Volonté

http://temi.repubblica.it/micromega-online

    

  

Mediterranea voci tra le sponde

Genova
settembre 2010 – maggio 2011

Tre giornali di bordo raccontano storie di uomini e navi nel Mediterraneo.
In collaborazione con l’Archivio di Stato di Genova

22 settembre ore 17.45
Alfonso Assini e Enrico Basso
Il viaggio del mercante nel Trecento

 medit_20100922_assinibasso.mp3

La galea Sant’Antonio salpa da Genova il 20 marzo 1382 alla volta di Alessandria d’Egitto. Il giornale di bordo fa conoscere la rotta, i nomi e la provenienza dei marinai e la vita su
una nave del Medioevo. Un contratto di nolo e la descrizione di un quartiere genovese in un grande emporio del Levante raccontano cosa succedeva prima e dopo il viaggio

    

 

GAIA 2

Irruzioni di natura

dal 19 settembre al 15 ottobre 2010

pic -nic > conferenze > convegno

Rassegna a cura di Silvia Neonato

Ideazione e coordinamento scientifico

di Francesca Neonato

Ingresso libero

Scarica il depliant

Gli spazi cittadini “abbandonati” hanno spesso
un aspetto degradato. Lo si vede nelle zone
produttive dismesse, ma anche negli spazi
interstiziali e nelle aree di frangia tra città
e campagna circostante. Alcuni di questi luoghi
in molte città sono ora riutilizzati da cittadini:
ne sono un esempio gli orti spontanei, ma anche
le azioni di Guerrilla Garden e di Critical Garden,
che adornano aiuole e giardini pubblici con
piante di recupero, spesso senza permessi
istituzionali. Meno estemporanei sono
i Community Garden, ritagli urbani degradati
adottati dai cittadini che acquistano così una
fisionomia e una propria identità e che possono
diventare luoghi d’incontro per gli umani e oasi
urbane per fauna e flora “clandestine”, che qui
trovano rifugio.

Gaia, in collaborazione con Genova Palazzo
Ducale Fondazione per la Cultura e il Comune
di Genova, promuove nell’anno internazionale
della Biodiversità tre incontri: nei primi due si
discute di giardini delle comunità e degli orti
che forniscono in città cibo e bellezza.
Le associazioni ormai diffuse sono molto utili:
accanto ai Comuni colpiti dalla crisi economica,
ecco spuntare le “tribù locali” impegnate
a mantenere e creare spazi verdi col supporto
delle istituzioni. Saranno due giornate di studio
ma anche di convivialità: un pic-nic, mostre
e letture a cura del Teatro dell’Archivolto.
Il terzo appuntamento invece sarà un convegno
dedicato all’ecologia urbana e alla convivenza
tra uomo e natura in città.

Giardini in Piazza

Chiostro di Santa Maria di Castello

portoncino rosso 27

domenica 19 settembre / dalle ore 12

Coordina Michela Pasquali / paesaggista e scrittrice

saluto di Luca BORZANI presidente Genova Palazzo Ducale Fondazioone per la Cultura

conversazione nel chiostro con:

Michela PASQUALI

direttrice della collana “Oltre i giardini” di Bollati Boringhieri e scrittrice

Richard BURDETT / architetto urbanista

Gabriele RINALDI / direttore dell’Orto botanico di Bergamo

Renata BRIANO / assessore all’Ambiente della Regione Liguria

Pinuccia MONTANARI e Simone FARELLO

assessori al Verde e alla Mobilità del Comune di Genova

i presidenti dei Municipi cittadini

Gaia organizza il primo raduno di esperienze di Critical e
Community Garden cittadini e non solo. Vengono presentati al
pubblico giardini di quartiere, spazi aperti autogestiti, aiuole in
affidamento, iniziative di giardinaggio terapeutico in ospedali e
case di cura, orti nelle scuole e orti “abusivi”.
Nello stesso tempo
chi anima queste esperienze potrà conoscersi e costruire una
rete di sostegno alle linee-guida del Piano del Verde presentato
dal Comune di Genova proprio quest’anno. S’incontrano associazioni
e singoli che gestiscono frammenti di verde urbano,
spazi connettivi di importanza sociale ed ecologica. E con un
ruolo anche economico, sia diretto, dato che in molti casi si
occupano della manutenzione, sia indiretta, poiché svolgono
una funzione di presidio sociale e quindi di prevenzione a vandalismi
e degrado.

In contemporanea (10 settembre-7 novembre
2010) Studio Azzurro propone a Palazzo Ducale la mostra
“Meditazioni Mediterranee, un viaggio attraverso sei paesaggi
instabili”.

Ore 12: inaugurazione della mostra delle associazioni cittadine
che curano il Verde di comunità

Ore 13: pic-nic conviviale. Siete invitati a portare cibo e bevande

Ore 15: conversazione nel chiostro

Orti d’Oltremare

Giardini Baltimora / adiacenze via Fieschi

sabato 25 settembre / ore 17

Coordina Valter Bordo / presidente Slow Food Liguria

Conversazione in giardino con

Valter BORDO / Presidente Slow Food Liguria

Libereso GUGLIELMI / giardiniere e scrittore

Presentazione del progetto del “Giardino delle religioni e della convivenza” a cura di Pinuccia MONTANARI assessore al Piano del Verde di Genova

Il Piano del Verde del Comune di Genova promuove gli orti in
città, in spazi ora abbandonati o degradati, a disposizione di singoli
cittadini ma anche di comunità straniere, che possano
costruire piccoli giardini delle delizie, per produrre cibo e bellezza,
espressioni di una biodiversità naturale e umana, in rete con
altre esperienze locali: l’orto genovese e quello tunisino, senegalese,
ecuadoregno e tanti altri.

Per parlare di orti d’oltremare
saranno presenti l’Istituto agrario Marsano di Genova, le associazioni
cittadine attive nello stesso settore, le organizzazioni
degli agricoltori (CIA, Coldiretti, Donne in Campo, Associazione
Terra Onlus e Fattorie didattiche), dei consumatori (tra cui anche
i GAS). Merenda con prodotti locali e mercato dei contadini.
Partecipano Elisabetta CORDA, Roberta PAPI, Andrea RANIERI,
rispettivamente assessori alla Manutenzione, alle Politiche
Socio Sanitarie e alla Cultura del Comune di Genova.

Nutrire la terra.

Politiche del verde

per far vivere la città
Convegno Nazionale

Palazzo Tursi

Salone di Rappresentanza

venerdì 15 ottobre / ore 9.30-17

Alla presenza degli assessori al Verde dei Comuni d’Italia, in
rete con Agenda 21, si discute sulle politiche del verde in
città come strategia di sopravvivenza e resistenza. Tra i temi,
l’autoconsumo, il chilometro zero, la rete ecologica in città, il
verde come strumento di contrasto alle isole di calore urbano
e al carico inquinante, il senso di appartenenza delle
comunità, il valore simbolico, storico e identitario dei luoghi.
Ne parleranno oltre ai docenti dell’Università di Genova, progettisti
ed esperti di paesaggio di biodiversità urbana italiani
e stranieri. Infine il Comune di Genova presenta il progetto
per Euroflora 2011 “I giardini della biodiversità”, invitando
i diversi Comuni italiani a portare le proprie esperienze.

Palazzo Ducale

Piazza Matteotti 9

16123 Genova

INGRESSO LIBERO

Info tel. 010.5574065

Persona in meno

Loggia degli Abati
18 settembre – 17 ottobre 2010

25 artisti italiani contemporanei a Palazzo Ducale
Residenza per Giovani Curatori

Orario: dal martedì alla domenica dalle 15 alle 20

Ingresso libero

A cura di Angelique Campens, Erica Cooke e Chris Fitzpatrick

Scarica la brochure

La presentazione di “ritratti senza ritratti” è la provocazione paradossale da cui prende spunto la mostra Persona in meno. Punteggiato da suoni, immagini e oggetti in movimento, Palazzo Ducale è disseminato di opere in equilibrio tra ciò che è visibilmente assente e l’assente reso visibile.
I trentasette lavori che compongono la mostra dialogano con le percezioni differenti di ciascun visitatore e le potenziali suggestioni dei singoli lavori.
Umberto Eco definisce l’ ‘opera aperta’ come la libertà interpretativa per ‘il lato inventivo dell’uomo’ in modo da vedere l’opera d’arte come ‘un potenziale mistero da risolvere, un ruolo da realizzare, uno stimolo per velocizzare la nostra immaginazione’. Interrogando direttamente il visitatore, i lavori di Persona in meno rimandano ogni possibile conclusione sulla possibilità di eseguire un ritratto: la figura umana è frammentata e nascosta in piena vista; materiali diversi sono sottoposti a processi alchemici e trasformati in forme inaspettate; ronzii e sirene riempiono un vuoto una volta silenzioso ma con un’eccezionale disposizione sonora; uno spazio in negativo forma una fisionomia non-figurativa. La particolare disposizione degli spazi della Loggia degli Abati di Palazzo Ducale — una struttura antica sviluppata in una sinuosa serie di stanze — è stata una forza integrale sia per la formulazione della mostra sia per contemplare la fluidità e la visione scientifica del mondo contemporaneo.

La IV edizione del programma di Residenza per Giovani Curatori, organizzato dalla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino e dalla Fondazione Edoardo Garrone,
Genova vuole promuovere la formazione di tre curatori stranieri e la conoscenza del panorama artisticocontemporaneo italiano all’estero.
Ogni anno, la Residenza offre ai tre curatori la possibilità di conoscere l’Italia e la sua scena artistica creando nuovi networks con artisti, critici e curatori italiani.

Persona in meno, mostra conclusiva del progetto di residenza, è stata inaugurata presso la sede della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Guarene d’Alba (CN) dall’8 maggio al 20 giugno 2010 e viene presentata presso le sale della Loggia degli Abati di Palazzo Ducale dal 18 settembre al 17 ottobre.

    

 

QUARTO
DEI MILLE

Genova

14 settembre 2010

Scarica l’invito

Programma:

ore 17.00

Apertura dell’area del Monumento ai Mille

intervengono:

Marta Vincenzi, Sindaco di Genova

Giuliano Amato, Presidente Comitato dei Garanti

Giorgia Meloni, Ministro per le Politiche Giovanili

ore 18.30

Palazzo Ducale, inaugurazione Mostra Fotografica

Salone del Maggior Consiglio, Lectio Magistralis del Professor Giuliano Amato

ore 21.00

Porto Antico – Piazzale delle Feste,

proiezione del film “Noi credevamo”

Anteprima nazionale dal 67° Festival del Cinema di Venezia

Creative Live Music

Musica, arte, poesia, solidarietà e divertimento

Sala Dogana

17 settembre 2010 – dalle 18.30

    

Programma:

Andrà in scena venerdì 17 settembre 2010 presso Palazzo Ducale “CREATIVE LIVE MUSIC”, il primo evento musicale, artistico e culturale interamente progettato e organizzato dai volontari del Servizio Civile del Comune di Genova sostenuti dall’Ufficio Servizio Civile e dell’Ufficio Cultura e Città, in collaborazione con Municipio Centro Est e Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura.

La performance avrà inizio alle ore 18.30 in Sala Dogana, con l’inaugurazione della mostra di arti visive che proporrà opere di giovani artisti genovesi: Valeria Caserza, Carlo Frullo, Stefania Gessi, Laura Iozzi, Daniele Lasalandra.

Alle 19.00, sempre in Sala Dogana, si esibiranno due formazioni acustiche di cantautorato: Paul & Gabri (cover) e Duas Almas (cantautorato originale ispano-portoghese). Le esibizioni saranno intervallate da interventi di giovani poeti genovesi: Laura Accerboni, Alberto Comparini, Mirko Risso, Enrico Sanna, Luca Villani.

Nel frattempo, il Sottoporticato ospiterà stand promozionali con artigianato creativo, musica, editoria, grafica, illustrazione.

Alle 21.00 avrà inizio la rassegna musicale, con gruppi emergenti della scena underground genovese: Razorback, Aluatta, Mister Tonight Show, Harry Manback, Z-Town. Presenta la serata Enrico Sciaccaluga, rappresentante regionale dei volontari di servizio civile.

Questo evento nasce dall’esigenza di dare voce al desiderio di partecipazione e di protagonismo dei giovani che partecipano ai progetti di servizio civile sul territorio cittadino, valorizzando le loro competenze e la loro creatività.

Il Comune di Genova, tramite l’Ufficio Servizio Civile, ha accolto questa esigenza, offrendo ai giovani la possibilità di mettere alla prova la loro capacità propositiva e di stimolo del tessuto sociale cittadino, di dare risalto al “valore aggiunto” accumulato dal 2003 ad oggi a beneficio della città traducendolo in un’azione concreta dei giovani per i giovani”.

Tutti gli intervenuti fanno parte della rete relazionale e associativa dei volontari di servizio civile.

Foto, video e manifesti illustreranno le attività di Servizio Civile a Genova.

Saranno presenti anche: CELIVO-Centro servizi al volontariato della Provincia di Genova, CLESC-Conferenza Ligure Enti di Servizio Civile, Informagiovani e i volontari della Protezione Civile.

Inoltre, in occasione del Bando 2010 per il Servizio Civile Nazionale, che scadrà il 4 ottobre prossimo, i rappresentanti di CLESC, insieme all’Ufficio Servizio Civile del Comune di Genova e Informagiovani potranno fornire le notizie utili per la partecipazione ai progetti.

Incontro con Donald Sassoon

Come nasce un dittatore

lunedì 13 settembre, ore 17.45

Palazzo Ducale

Sala del Minor Consiglio

scarica l’invito

incontro con Donald Sassoon

in occasione della pubblicazione del suo nuovo volume “Come nasce un dittatore” edito da Rizzoli

Mussolini volle fingere di aver preso il potere con la forza, di averlo conquistato sul campo di battaglia.

Ma la sua ascesa al potere, tecnicamente parlando, avvenne all’interno della legge.

Donald Sassoon è ordinario di Storia Europea Comparata al Queen Mary dell’Università di Londra e curatore de “LA STORIA IN PIAZZA”

    

Info libro: http://rizzoli.rcslibri.corriere.it

Meditazioni Mediterraneo
In viaggio attraverso sei paesaggi instabili

Meditazioni Mediterraneo.
In viaggio attraverso sei paesaggi instabili

Appartamento del Doge
10 settembre – 7 novembre 2010

Palazzo Ducale presenta dal 10 settembre al 7 novembre 2010 Meditazioni Mediterraneo. In Viaggio attraverso 6 paesaggi instabili.

 Scarica il depliant

La mostra, racconta con una narrazione multimediale e interattiva, in dialogo con un percorso di approfondimento archelogico dedicato al Tirreno, un viaggio attraverso il Mediterraneo per assaporare sensorialmente atmosfere, suoni, arti e mestieri dei paesi e dei popoli che lo hanno nel tempo abitato e percorso.
Un itinerario nei sensi e nei luoghi del Mediterraneo, area geografica, la cui condensazione di segni trae origine dallo straordinario e tormentato fascino del suo territorio, ma anche dalla antica ricchezza delle sue culture e dalla mescolanza di razze, religioni, costumi rappresentate nei suoi popoli.
Questa peculiarità riesce in modo sorprendente a far emergere sopra un temperamento vulcanico, fatto di conflitti e tragedie, diversità e antagonismi, la bellezza e il sorriso, la familiarità e la naturalezza. Un’arte del vivere che può essere messa a disposizione del mondo intero.
Materie, suoni, colori, odori, gesti, processi e relazioni, accostati in insiemi, generano paesaggi, formano scenari che divengono attivi: sono videoinstallazioni, dispositivi interattivi che utilizzano la tecnologia come linguaggio per favorire la partecipazione dello spettatore e il suo coinvolgimento.
Mappe, antiche carte e rare rappresentazioni del Mediterraneo, accostate a pezzi originali, reperti archeologici e preziosi documenti, che dialogano con le installazioni multimediali, ci fanno ancor più comprendere l’importanza di quell’area geografica e focalizzando l’attenzione sul Mar Tirreno, ne evidenziano la centralità come teatro di scambi, di merci e di saperi.
Il tutto nell’ottica propositiva che “il Mediterraneo è un divenire, una speranza non solo una radice” (Adonis).

La mostra è curata e realizzata da Studio Azzurro, uno dei più importanti gruppi internazionali di video arte.
Il percorso della mostra si avvale della collaborazione del Museo di Archeologia Ligure e della Sezione di Conservazione della Biblioteca Berio, in particolare quello dedicato al Tirreno, si inserisce nel Progetto Transfrontaliero Marittimo Italia – Francia “Epistemetec” con il contributo della Provincia di Cagliari.

    

 

Il percorso
La mostra, che è stata inizialmente realizzata con il contributo di Hermés Parigi, si è ampliata con nuove esperienze e ora si sviluppa attraverso un percorso che comprende 6 stanze, 3 spazi e 2 ambienti. Nelle 6 stanze si propongono altrettanti paesaggi con istallazioni multimediali e interattive e la presenza costante di un cavalletto fotografico è la metafora che indica l’elaborazione narrativa e visiva di Studio Azzurro. Pezzi originali, reperti archeologici e preziosi documenti, dialogano con le installazioni multimediali per focalizzare l’attenzione su quella culla di civiltà che, nel Mediterraneo, fu il Mar Tirreno. Nei 3 spazi, fra cui la Cappella Dogale, antiche testimonianze raccontano elementi fondamentali dello spirito e dell’economia delle culture tirreniche, seguendone intrecci, corsi e ricorsi attraverso i millenni. Nei 2 ambienti finali si sviluppano delle narrazioni attraverso suoni e filmati.
Una prima area ci introduce a un’idea di Mediterraneo come luogo di interscambio e di culture diverse, che nel tempo si sono formate, incrociate, contaminate, dando luogo a un sentire comune, pur mantenendo gelosamente le proprie caratteristiche.
In questa sala, due mappe reinventate del bacino mediterraneo, proiettate su grandi schermi, invitano il visitatore a capire e a intraprendere il viaggio che è stato fatto. Ricostruiscono visivamente le correnti dei venti, fecondatori inconsapevoli di terre, comparandoli ai flussi migratori di popoli e delle genti, avvenuti nelle varie epoche.
Accanto alle mappe di oggi ecco il Mediterraneo delle mappe antiche che lo raffigurarono dapprima come la totalità del mondo conosciuto (l’Atlante Luxoro, raro atlantino medievale di scuola cartografica genovese, e la carta di Jacopo Maggiolo, dell’inizio del Cinquecento, dalle raffinate decorazioni splendenti di oro e porpora), poi come parte di un mondo sempre più vasto che abbracciava nuovi spazi via via che questi venivano scoperti: dal planisfero della Geografia di Tolomeo al Teatro del Mondo di Ortelio, dal primo atlante vero e proprio risalente a Mercatore agli atlanti settecenteschi modernamente essenziali e sempre più accurati.

Le stanze
Il vento porta i profumi. Terre, rocce e risorse
Scenari naturali, campi coltivati, messi mature, distese di lavanda, e altro ancora sono i paesaggi del sud della Francia, che ci appaiono su due grandi schermi. Venti che soffiano, efficaci impollinatori, modellano i territori, portano odori e profumi e come enormi insetti anch’essi fischiano e sibilano. Una piccola rete posta al centro di un cavalletto fotografico intrappola uno sciame d’api virtuale. Toccandole, le api svolazzano sugli schermi e con i loro piccoli spostamenti, accompagnati da sibili e ronzii, modificano continuamente i paesaggi.
Nella sala la rappresentazione cartografica della Provenza dell’Atlas universel, un atlante francese del Settecento, dal tratto asciutto, ma ricco di particolari.
Dietro gli scenari le risorse naturali – terre, rocce, minerali, coloranti e materie prime – che da millenni segnano il paesaggio umano del Tirreno. Marmo, ardesia, ocra, metalli e pietre rare furono il risultato di ricerche accanite e lavorazioni sapienti da cui nacquero, migliaia di anni fa, i primi simboli, i primi edifici, i primi tesori.
L’acqua si ferma nel sale. La flotta più antica
Il mare si trasforma e si ferma nel sale, visto come metafora di ciò che conserva e di ciò che corrode; paesaggi trasparenti e cristallini, ma anche relitti arrugginiti arenati sulla battigia. Il mare di paesaggi straordinari e inviolati e quello popolato da corpi che si agitano tra urla e risate, da rifiuti abbandonati.
In questa sala, su una piccola lastra centrale scorrono immagini video di luoghi affollati da turisti e gente di ogni tipo. Avvicinandosi l’immagine sparisce e su due schermi retrostanti, di grandi dimensioni, si mettono a fuoco vari scenari nella loro integra bellezza: i litorali della Grecia, le grandi saline, l’isola di Zante e le innumerevoli memorie archeologiche.
Nel percorso cartografico sono presentate le due rappresentazioni più antiche dell’isola di Zante, da due celebri Isolari (atlanti di tutte le isole del mondo) pubblicati nel Cinquecento da Benedetto Bordone e da Tommaso Porcacchi.
Rarissimi bronzi e un’ancora in pietra ci restituiscono la flotta più antica: navicelle dal fondo piatto o curvo che hanno percorso le rotte marine dalla Sardegna verso oriente ed occidente, con i loro carichi di ceramiche, metalli, persone, idee.
La terra genera l’aria: gesti tra uomini e divinità
Tre grandi schermi verticali formano un’istallazione ascensionale che propone l’idea del vulcano, in particolare del Vesuvio. La materia lavica incandescente salendo svapora, diffondendo immagini e suoni del territorio campano.
Il visitatore, percorrendo una passerella di legno che conduce all’istallazione, determina con la vibrazione dei propri passi il cambiamento e la sovrapposizione di queste immagini. Accanto all’energia che il vulcano propaga c’è la devastazione. E’ l’orribile accostato al bello, il bello all’orribile, moto che sta anche dentro gli uomini del Mediterraneo e le figure di Pompei di uomini, donne e bambini, rese straordinarie statue di gesso, racchiudono tutto il cerchio di questa contraddizione.
Una straordinaria incisione colorata a mano dall’Atlante di tutte le città del mondo di Georg Braun e Franz Hogenberg raffigura i Campi Flegrei come erano alla fine del Cinquecento.
I reperti archeologici mettono in luce le relazioni tra umano e divino, tra il terrore di pericoli infiniti e la serenità conquistata attraverso gesti e rituali perpetuatisi, in Sardegna, tra i templi protostorici e le chiese cristiane.
I modelli votivi di nuraghe, le figure bronzee di capi, guerrieri, sacerdotesse, offerenti e supplici e gli ex voto dai santuari, soprattutto costieri in cui per secoli i fedeli hanno chiesto guarigione e protezione a divinità indigene poi assimilate a quelle mediterranee, documentano l’intreccio dei culti ma anche le speranze dei malati e le loro attitudini di preghiera e scongiuro. Gesti ed ex voto che ci sono immediatamente familiari e comprensibili, in una continuità che, attraverso i santuari medievali, giunge sino a noi.
La luce scrive il vuoto. Paesaggi agrari e commerci scomparsi
La luce svela nel vuoto del deserto le sue infinite metamorfosi, e il deserto, come il mare, appare come una grande lavagna, su cui con un moto pacato ma inarrestabile, scrive il suo romanzo infinito e lo cancella.
Superando delle soglie di luce, in questo nuova stanza, avanzando lentamente ci vengono incontro visioni del deserto libico, delle rovine romane di Leptis Magna, di Cirene, Sabra e infine di Ghadames. Piano piano le immagini si ingrandiscono fino a evidenziare particolari nascosti.
Dalle immagini in movimento alla carta dell’Africa settentrionale, un po’ ingenua e sovraffollata di particolari com’è tipico delle carte medievali, in due edizioni della Geografia di Tolomeo della prima metà del Cinquecento.
Le anfore africane sono quasi onnipresenti nel Mediterraneo occidentale: grazie a loro conosciamo l’antica fertilità delle regioni nord africane oggi desertiche e quanto fossero trafficate le rotte tirreniche lungo le quali cereali, frutti, vino e olio d’oliva raggiungevano Roma, Genova, la pianura padana e l’Europa.
Il colore si annoda al suono: Marocco
In questa stanza un tappeto virtuale, 4mt per 6mt, se calpestato da uno o più visitatori fa emergere a poco a poco ciò che nasconde: le antiche vestigia di Volubilis, i conciatori di pelle di Fes, i Suq brulicanti di persone, le innumerevoli mercanzie esposte. Un’immensa tavolozza di forme e colori, di persone, di gesti e di suoni, che intrecciandosi tra loro, creano la trama di un tessuto fatto di relazioni, scambi e affetti che compongono famiglie, amicizie, tribù, etnie e popoli.
Tracce di antiche civiltà e popoli si possono ritrovare percorrendo la carta del Marocco contenuta nella monumentale opera dei grandi cartografi olandesi, Willem e Joan Blaeu.
Lo sguardo insegue la memoria: Siria
L’istallazione presentata in questa stanza è composta da due piccoli schermi contrapposti e tra questi ne sono collocati altri due, trasparenti e di grandi dimensioni.
Sequenze video di occhi dormienti, che appartengono a personaggi del luogo, bambini, giovani, donne e anziani scorrono sul primo piccolo schermo, all’unisono con immagini di occhi di antiche statue proiettate su quello uguale e retrostante.
Scelto uno di questi personaggi, i suoi occhi si aprono e interagendo con il visitatore in una sorta di dialogo visivo, mettono in movimento gli scenari sui grandi schermi. Appariranno molte immagini, tra cui il sito archeologico di Palmira, antica città romana, le Città morte bizantine, Serjilla e poi Ugarit, Ebla, Apamea, Aleppo e le antiche norie di Hama, fino a toccare l’Eufrate a Dura Europos al confine con l’Iraq.
In una Geografia di Tolomeo dell’inizio del Cinquecento una silografia della Siria fa scoprire al visitatore nei nomi stampati accuratamente in rosso e nero luoghi e città di antica memoria.

Gli spazi espositivi
Il vento porta i profumi. Terre, rocce e risorse
Scenari naturali, campi coltivati, messi mature, distese di lavanda, e altro ancora sono i paesaggi del sud della Francia, che ci appaiono su due grandi schermi. Venti che soffiano, efficaci impollinatori, modellano i territori, portano odori e profumi e come enormi insetti anch’essi fischiano e sibilano. Una piccola rete posta al centro di un cavalletto fotografico intrappola uno sciame d’api virtuale. Toccandole, le api svolazzano sugli schermi e con i loro piccoli spostamenti, accompagnati da sibili e ronzii, modificano continuamente i paesaggi.
Nella sala la rappresentazione cartografica della Provenza dell’Atlas universel, un atlante francese del Settecento, dal tratto asciutto, ma ricco di particolari.
Dietro gli scenari le risorse naturali – terre, rocce, minerali, coloranti e materie prime – che da millenni segnano il paesaggio umano del Tirreno. Marmo, ardesia, ocra, metalli e pietre rare furono il risultato di ricerche accanite e lavorazioni sapienti da cui nacquero, migliaia di anni fa, i primi simboli, i primi edifici, i primi tesori.
L’acqua si ferma nel sale. La flotta più antica
Il mare si trasforma e si ferma nel sale, visto come metafora di ciò che conserva e di ciò che corrode; paesaggi trasparenti e cristallini, ma anche relitti arrugginiti arenati sulla battigia. Il mare di paesaggi straordinari e inviolati e quello popolato da corpi che si agitano tra urla e risate, da rifiuti abbandonati.
In questa sala, su una piccola lastra centrale scorrono immagini video di luoghi affollati da turisti e gente di ogni tipo. Avvicinandosi l’immagine sparisce e su due schermi retrostanti, di grandi dimensioni, si mettono a fuoco vari scenari nella loro integra bellezza: i litorali della Grecia, le grandi saline, l’isola di Zante e le innumerevoli memorie archeologiche.
Nel percorso cartografico sono presentate le due rappresentazioni più antiche dell’isola di Zante, da due celebri Isolari (atlanti di tutte le isole del mondo) pubblicati nel Cinquecento da Benedetto Bordone e da Tommaso Porcacchi.
Rarissimi bronzi e un’ancora in pietra ci restituiscono la flotta più antica: navicelle dal fondo piatto o curvo che hanno percorso le rotte marine dalla Sardegna verso oriente ed occidente, con i loro carichi di ceramiche, metalli, persone, idee.
La terra genera l’aria: gesti tra uomini e divinità
Tre grandi schermi verticali formano un’istallazione ascensionale che propone l’idea del vulcano, in particolare del Vesuvio. La materia lavica incandescente salendo svapora, diffondendo immagini e suoni del territorio campano.
Il visitatore, percorrendo una passerella di legno che conduce all’istallazione, determina con la vibrazione dei propri passi il cambiamento e la sovrapposizione di queste immagini. Accanto all’energia che il vulcano propaga c’è la devastazione. E’ l’orribile accostato al bello, il bello all’orribile, moto che sta anche dentro gli uomini del Mediterraneo e le figure di Pompei di uomini, donne e bambini, rese straordinarie statue di gesso, racchiudono tutto il cerchio di questa contraddizione.
Una straordinaria incisione colorata a mano dall’Atlante di tutte le città del mondo di Georg Braun e Franz Hogenberg raffigura i Campi Flegrei come erano alla fine del Cinquecento.
I reperti archeologici mettono in luce le relazioni tra umano e divino, tra il terrore di pericoli infiniti e la serenità conquistata attraverso gesti e rituali perpetuatisi, in Sardegna, tra i templi protostorici e le chiese cristiane.
I modelli votivi di nuraghe, le figure bronzee di capi, guerrieri, sacerdotesse, offerenti e supplici e gli ex voto dai santuari, soprattutto costieri in cui per secoli i fedeli hanno chiesto guarigione e protezione a divinità indigene poi assimilate a quelle mediterranee, documentano l’intreccio dei culti ma anche le speranze dei malati e le loro attitudini di preghiera e scongiuro. Gesti ed ex voto che ci sono immediatamente familiari e comprensibili, in una continuità che, attraverso i santuari medievali, giunge sino a noi.
La luce scrive il vuoto. Paesaggi agrari e commerci scomparsi
La luce svela nel vuoto del deserto le sue infinite metamorfosi, e il deserto, come il mare, appare come una grande lavagna, su cui con un moto pacato ma inarrestabile, scrive il suo romanzo infinito e lo cancella.
Superando delle soglie di luce, in questo nuova stanza, avanzando lentamente ci vengono incontro visioni del deserto libico, delle rovine romane di Leptis Magna, di Cirene, Sabra e infine di Ghadames. Piano piano le immagini si ingrandiscono fino a evidenziare particolari nascosti.
Dalle immagini in movimento alla carta dell’Africa settentrionale, un po’ ingenua e sovraffollata di particolari com’è tipico delle carte medievali, in due edizioni della Geografia di Tolomeo della prima metà del Cinquecento.
Le anfore africane sono quasi onnipresenti nel Mediterraneo occidentale: grazie a loro conosciamo l’antica fertilità delle regioni nord africane oggi desertiche e quanto fossero trafficate le rotte tirreniche lungo le quali cereali, frutti, vino e olio d’oliva raggiungevano Roma, Genova, la pianura padana e l’Europa.
Il colore si annoda al suono: Marocco
In questa stanza un tappeto virtuale, 4mt per 6mt, se calpestato da uno o più visitatori fa emergere a poco a poco ciò che nasconde: le antiche vestigia di Volubilis, i conciatori di pelle di Fes, i Suq brulicanti di persone, le innumerevoli mercanzie esposte. Un’immensa tavolozza di forme e colori, di persone, di gesti e di suoni, che intrecciandosi tra loro, creano la trama di un tessuto fatto di relazioni, scambi e affetti che compongono famiglie, amicizie, tribù, etnie e popoli.
Tracce di antiche civiltà e popoli si possono ritrovare percorrendo la carta del Marocco contenuta nella monumentale opera dei grandi cartografi olandesi, Willem e Joan Blaeu.
Lo sguardo insegue la memoria: Siria
L’istallazione presentata in questa stanza è composta da due piccoli schermi contrapposti e tra questi ne sono collocati altri due, trasparenti e di grandi dimensioni.
Sequenze video di occhi dormienti, che appartengono a personaggi del luogo, bambini, giovani, donne e anziani scorrono sul primo piccolo schermo, all’unisono con immagini di occhi di antiche statue proiettate su quello uguale e retrostante.
Scelto uno di questi personaggi, i suoi occhi si aprono e interagendo con il visitatore in una sorta di dialogo visivo, mettono in movimento gli scenari sui grandi schermi. Appariranno molte immagini, tra cui il sito archeologico di Palmira, antica città romana, le Città morte bizantine, Serjilla e poi Ugarit, Ebla, Apamea, Aleppo e le antiche norie di Hama, fino a toccare l’Eufrate a Dura Europos al confine con l’Iraq.
In una Geografia di Tolomeo dell’inizio del Cinquecento una silografia della Siria fa scoprire al visitatore nei nomi stampati accuratamente in rosso e nero luoghi e città di antica memoria.

Gli ambienti
Questi ultimi ambienti sono dedicati al saper fare e alla grande sapienza contenuta negli antichi gesti e al racconto in immagini video dell’attualità sociale e politica del Mediterraneo.
Gli artigiani
Filmati montati su piccoli schermi fanno vedere particolari di fasi di lavorazioni manuali, accompagnate sempre dai suoni che vengono emessi. Cinquantaquattro artigiani, di tutti i paesi visitati, che con il movimento delle mani modellano la materia trasformandola in sogno e in ritmo della storia: mani che battono il metallo, che impastano il pane, cuciono una rete, mani di uomini, che con quei gesti si relazionano con il territorio, lo trasformano, lo segnano con la loro cultura e la loro sapienza.
Un concerto di rumori, abilità e gesti ripetitivi, le cui origini si perdono nel tempo.
Il Mediterraneo oggi
Per chiudere la mostra vengono proposti molteplici sguardi che riportano all’attualità politica e sociale del Mediterraneo. Immagini di conflitti, divisioni, disastri ecologici, differenze e distanze sono raccontate con filmati di repertorio, tratti da vari TG e proiettati sul pavimento.

L’inaugurazione, 9 settembre, Sala Minor Consiglio:

    

    

    

   

La conferenza stampa, 8 settembre, Sala Minor Consiglio:

   

Mediterranea

voci tra le sponde

Genova

settembre 2010 – maggio 2011

9 settembre ore 17.45

Predrag Matvejevic’

Pane nostro

 medit_20100909_matvevic.mp3

Predrag Matvejevic’ è uno dei grandi intellettuali europei. Scrittore, docente all’Università di Roma e di Parigi, nel giugno 2010 a Zagabria, dove risiede, è stato condannato a cinque anni di carcere per la sua critica radicale alla guerra etnica nei Balcani. Solo la solidarietà internazionale promossa da Claudio Magris, Umberto Eco, Bernard-Henri Lévy ha evitato che la pena diventasse esecutiva. Predrag Matvejevic’ presenta a Genova in anteprima nazionale il suo ultimo libro introduce Silvio Ferrari

ore 20.30
Banda di Piazza Caricamento

Pelagos Omaggio a Predrag Matvejevic’

Un concerto dove si intrecciano tradizioni musicali mediterranee e nuove culture: dalla world music di Babel Sound ai suoni contemporanei di Nu Town. Direzione artistica Davide Ferrari ingresso acquistando il biglietto della mostra Meditazioni Mediterraneo

Il libro edito da Garzanti

Maggiori informazioni

    

    

 

CORPI URBANI

VIII edizione

9-10-11 SETTEMBRE 10

GENOVA

12 SETTEMBRE 10

FINALE LIGURE (SV)

Palazzo Ducale – Cortile Maggiore, Genova

10 settembre 2010 ore 21.30

Scarica il depliant

Aria fresca, sentore piacevole, rigoglio. Voglia di crescita continua, messa in discussione, sguardo vigile sul territorio e attento a ciò che succede altrove: sono le costanti del Festival Corpi Urbani.

L’ottava edizione non si lascia sopraffare dalle difficoltà, non si abbandona al qualunquismo ma ricerca l’originalità e la genuinità delle proposte e si rafforza per la qualità e la professionalità messe in campo.

Quest’anno c’è però bisogno di concentrare, sia nel senso proprio del termine di ridurre e condensare, sia nel senso più figurativo di focalizzare, circoscrivere mentalmente.

Per questo i focus, piccole lenti di ingrandimento che consentono di osservare le diverse proposte artistiche: la Spagna, il Mediterraneo, la giovane danza d’autore e qualche piccola divagazione sul tema.

Corpi Urbani cerca radicamento, non nel senso della staticità ma per la forza che ne può trarre e per la linfa vitale che scorre costantemente nelle vene del festival.

L’elemento terra è la fonte. Da lì tutto inizia e lì tutto ritorna. Anche il movimento del danzatore nasce dal terreno e mai se ne allontana, se non a volte per
qualche breve istante.

venerdì 10/09 ore 22 | Genova, Palazzo Ducale

>>> MARTA BEVILACQUA / AREAREA [Italia] in NEC NEC (15′)

Sulla scena una figura femminile doppia indaga le sue diverse nature senza venirne a capo e gioca con le sue contraddizioni senza trovarne la coda.

A feminine figure in dialogue with her alter ego.

coreografia e danza Marta Bevilacqua

disegno luci Fausto Bonvini

musiche Corrado Malavesi, Massimo Fragalà, Alex Shapiro, Massimo Varchione, Vittorio Vella

costumi Dorina De Zan

venerdì 10/09 ore 22.15 | Genova, Palazzo Ducale

>>> DANIELE NINARELLO [Italia] in MAN SIZE (15′)

Il danzatore racconta con il corpo
un’esperienza emozionale sulla trasformazione che lo spazio esterno induce sullo spazio interno.

A solo pièce where dance explores the territory between the physical and the emotional body.

ideazione, coreografia e danza Daniele Ninarello

musiche Massimiliano Barachini

venerdì 10/09 ore 22.30 | Genova, Palazzo Ducale

>>> KOINÈGENOVA [Italia] in SEMPRE E COSTANTE È IL MIO AMORE (19′)

Un giorno quando non ti ricorderai le storie che ti ho raccontato dirai “mi manchi così tanto!!!” Un momento sospeso, una danza e la memoria del loro amore

riaffiora, si rinforza… sempre e costante.

One day, when you won’t remember the stories that I told you, you’ll say… “I miss you so much!!!”

coreografia Serena Loprevite con Serena Loprevite, Rocco Colonnetta

foto Ilaria Caprifoglio

costumi Pasquale Napolitano

Vitaliano. Eroi e miti.
“Memento audere semper”

8 – 24 settembre 2010
Munizioniere

A cura di Ivan Quaroni

Orario: da domenica a lunedì 10/12.30-16/20.30

Inaugurazione 8 Settembre 2010 ore 18

A Palazzo Ducale, Genova, la prima mostra personale pubblica dell’artista Vitaliano: EROI E MITI. “MEMENTO AUDERE SEMPER” raccoglie una serie di tele di grande formato dedicate aWarchetipo dell’eroe, tra miti classici e attualità.
In mostra 24 opere (cm 150×200) eseguite a tecnica mista in cui l’artista affronta l’eroismo in ogni ambito della vita, dallo sport all’arte alla spiritualità. Vitaliano fissa nelle sue tele il valore atemporale di figure emblematiche ed esemplari, cogliendo l’attimo eterno che ne immortala le virtù.
Il motto “Memento audere semper” ripreso da Vitaliano non intende rievocare i fasti dannunziani, quanto riaffermare il valore del coraggio nella vita di tutti i giorni: il fissare sulla tela volti di eroi e miti passati e moderni non è un semplice ritratto di figure mitiche ma evoca il significato profondo dell’archetipo dell’eroe nella storia, ma anche nella attualità.
Vitaliano svela nei volti ritratti nelle opere esposte, la capacità di saper" vivere gli aspetti veri della vita, il coraggio di fare scelte radicali, ma soprattutto ispirate. Così,
nella sua Pietà, dove la figura di Cristo è accostata ad una Madonna dai tratti orientali, si può scoprire l’intensità di una scelta d’amore e di una sofferenza che può riguardare ognuno di noi.
Le scelte radicali appartengono al profondo vissuto dell’artista che solo dopo anni dedicati alla ricerca della propria dimensione artistica ha deciso di esporre la propria produzione.
La ricerca pittorica di Vitaliano si muove tra passato e presente, cogliendo ispirazione tanto dalla storia dell’arte quanto dall’attualità, esprimendosi attraverso un linguaggio sospeso tra la bella maniera antica e gli stilemi più accattivanti del pop. Le sue tele sono grandi monocromi in cui rivivono i miti di Icaro, Leda e il Cigno, Amore e Psiche, Ulisse, ma anche momenti di vibrante verità spirituale, con rielaborazioni di soggetti sacri e ritratti di personaggi straordinari come l’attuale Dalài Lama. Nella pittura di Vitaliano, calciatori, maestri spirituali, artisti, attrici, modelle e personaggi della mitoiogia classica entrano a far parte di una nuova entusiasmante epica del quotidiano.
Vitaliano vive sulle alture di Chiavari (Ge) Quando non dipinge ama lavorare la terra.
Dopo aver frequentato l’Accademia Ligustica di Genova ha approfondito la sua ricerca artistica e ha viaggiato alungo, trovando la sua vera casa in una capanna a Ceylon.

Per informazioni: +39 335.14.83.736

Direttore Artistico: Michele Gotuzzo
Promozione: Doris Maggenta, Arnaldo Monteverde
Coordinamento: Cristina Nocciolini
Direzione Amministrativa: Doris Maggenta
Con la collaborazione di Dalila Lorefici

Inaugurazione 8 settembre h.18

    

  

22 luglio 2010, h.17.00
Scalone d’Onore

Dopo oltre duecento anni il 22 luglio 2010 tornano a Palazzo Ducale le celeberrime statue dei benemeriti patrizi Andrea e Giovanni Andrea Doria, realizzate rispettivamente da Giovanni Angelo Montorsoli (1507 ca. – 1563), talentuoso collaboratore di Michelangelo, e da Taddeo Carlone (1543-1613), padre di quel Giovanni Battista che a metà Seicento affrescherà la Cappella del Palazzo. Posizionate a lato della maestosa scalinata che da Piazza Matteotti dà accesso al Palazzo, le due pregevoli sculture campeggiavano con autorevolezza su due piedistalli marmorei che il Cantoni, dopo il rovinoso incendio del 1777, nobilitò plasmandoli nelle forme ancora oggi conservate. Dopo poco, nel 1797, le due statue vennero “dal furor popolare abbattute” quando una violenta sollevazione popolare portò alla proclamazione della Repubblica Ligure, distruggendo quello che veniva additato come il simbolo per eccellenza del regime aristocratico da cui per secoli era stata retta la Repubblica genovese.
In virtù delle loro colossali dimensioni e della raffinata pregevolezza esecutiva le sculture sono state, dopo svariate vicissitudini, ricoverate negli spazi del Museo di Sant’Agostino prima di divenire oggetto di un accurato restauro in via di ultimazione.
Oggi, finemente ripristinate, vengono riportate nel contesto originario ovvero sul ballatoio al termine della prima rampa di scale che conduce ai piani alti, vedibili facilmente anche dal grande atrio che ogni giorno, proprio come nei secoli passati, non tradisce la sua vocazione di piazza coperta, luogo di incontro e scambio.
Questa operazione di recupero restituisce a tutta la città un patrimonio storico, oltreché scultoreo, di grande qualità figurativa e di autentico valore morale, che si inserisce a pieno titolo in una fase di oculato e voluto recupero della facies storica dell’intero Palazzo. Oltre a questo intervento, infatti, si porrà anche mano alla facciata su piazza De Ferrari sostituendo le tre porte a vetri attualmente in uso con cancellate simili alla grande inferriata che affaccia su Matteotti e che chiude il primo livello della scalinata interna davanti al ballatoio. I tre portali vennero aperti negli anni Trenta del secolo scorso, in occasione di un intervento comprendente anche la decorazione della facciata a finte architetture dipinte che mirava a dare un assetto monumentale a un lato originariamente secondario del Palazzo in cui, almeno fino al 1818, era conservata “una eccellente pittura di Domenico Piola con la Vergine avente il Divin putto, S. Domenico e S. Caterina”. Questa ulteriore innovazione non fa che contribuire a qualificare la storia recente e l’aggiornamento funzionale, oltreché estetico, della dimora, costituendo un nuovo passo che arricchisce l’attualità storica di Palazzo Ducale.

Puoi trovare il reportage fotografico, realizzato da Gianni Ansaldi, delle fasi del restauro su www.ansaldi.it/doria

Inaugurazione giovedì 22 luglio alle ore 17.00
Marta Vincenzi Sindaco di Genova, Giorgio Guerello Presidente del Consiglio Comunale e
Luca Borzani Presidente della Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura
invitano
alla ricollocazione delle Statue di Andrea e di Gio. Andrea Doria a Palazzo Ducale
interviene
Giovanni Spalla, Progettista

    

    

    

Puoi trovare il reportage fotografico, realizzato da Gianni Ansaldi, delle
fasi del restauro su www.gianniansaldi.com

Eventi > archivio eventi > 2010 > Not happy hour

Palazzo Ducale, Cortile Maggiore

13 – 14 – 15 luglio 2010

dalle 19 alle 20.30

vino, chiacchiere e jazz

come fosse un aperitivo

  Scarica il flyer

Un viaggio con parole, note ed assaggi nell’affascinante e labirintico mondo dove svaniscono i confini di genere, tra avanguardia e vecchie canzoni, richiami al mondo musicale “popular” e folk e azzardi incrociati. Alla scoperta dei segreti delle note di una grande famiglia estesa come il mondo intero: il jazz , “la spina dorsale musicale del Novecento”,
in dialogo con Guido Festinese

13 luglio

Eklettic Planet Duo 81/71

Paolo Maffi e Rodolfo Cervetto Sassofono e batteria: due strumenti che, assieme, diventano complementari ed imprevedibili. Come successe quarant’anni fa con John Coltrane e Rashied Ali.

Brani celebri a composizioni originali, basi elettroniche ed echi usati in tempo reale.

La memoria del jazz e della “new thing” storica degli anni Sessanta incrociata con le suggestioni della contemporaneità: tra jungle, funk e oasi minimalistiche

14 luglio

Marcello Picchioni

Piano solo da uno dei più promettenti jazzisti della scena genovese, un percorso che lambisce, allo stesso tempo, la”classicità” del pianoforte jazz (Fats Waller,

Duke Ellington, Oscar Petterson, Monty Alexander) e la lezione dei contemporanei, con un punto di riferimento imprescindibile nel pianismo a tutto campo del ligure

Edgardo “Dado” Moroni. Piano jazz e, assieme, riflessioni sulla psicologia della musica

15 luglio

Cronostasi / Simona Bondanza

Cantante sempre alla ricerca di testi importanti da reinterpretare con i suoi colori caldi ed infinite sfumature, ci porterà in un viaggio attraverso la musica popolare

europea. Verranno proposti brani francesi, tedeschi, italiani e russi proposti con le sonorità e la sintassi del jazz.

Il progetto “Cronostasi” è proprio questo: musica e parole in sosta nel tempo.

Alessandro Collina, piano / Mauro Battisti, basso / Rodolfo Cervetto, batteria

PEGLI JAZZ & BLUES 2010

16 luglio – Mel Tormé

17 luglio – NP Big Band * Zenaswingers & The Wops

18 luglio – “The Blues Night” Paolo Bonfanti con La Spiritual Gangsta Blues Band

raggiungi Pegli via mare!

dal Porto Antico potrai usufruire delle corse aggiuntive del servizio battelli AMT www.amt.genova.it www.amt.genova.it

Eventi > archivio eventi > 2010 > Conferenza MNE 2010

36th International Conference on Micro&NanoEngineering

Genova, 19-22 Settembre 2010

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Giunta alla sua 36a edizione, la Conferenza MNE torna in Italia dopo
oltre dieci anni per riunire secondo la sua consuetudine, gli enti,
le aziende, i ricercatori e gli esperti di nanotecnologie di tutta
Europa e proporsi come un evento di punta nel panorama della Nanoingegneria,
gemellato con le sister conferences di Asia e Usa.

La Conferenza, organizzata in collaborazione con
CNR – Consiglio Nazionale delle Ricerche

IIT – Istituto Italiano di Tecnologia e

NNL – National Nanotechnology Laboratory,

ha inoltre ottenuto il supporto di alcune importanti realtà italiane, tra i quali si
annoverano soggetti istituzionali quali l’Università del Salento, la Scuola Superiore ISUFI
– Nanoscience & Grid Computing, FAST – Federazione Federazione delle Associazioni
Scientifiche e Tecniche, Veneto Nanotech e NanotechIT.

HIGHLIGHTS:

Key Note Speakers

Robert S. CHAU, Intel-USA | Future high-speed and low-power Nanoelectronics

Peter FROMHERZ, Max Planck Institute – Germany | Semiconductor chips for neuronal
interfacing

Bruno MURARI, STMicroelectronics – Italy | MEMS: from Jewel to Consumer Product

Susumu NODA, Kyoto University – Japan | Recent Progress in Manipulation of Photons by
Photonic Crystals

Kurt RONSE, IMEC-Belgium | Progress and challenges of ArF and EUV lithography for
sub-32nm node scaling

Urs STAUFER, University of Delft – NL | Scanning Force Microscopy on Mars

Preliminary list of Invited Speakers

Stefano Cabrini, Lawrence Berkeley National Laboratory – USA | Nano-manipulating Light
by Plasmonic Antennas

B.J. Kampherbeek, MAPPER Lithography, NL | MAPPER: High Throughput Maskless
Lithography

Thomas F Krauss, University of St Andrews – UK | How to make high performance
photonic crystal waveguides

Arto Nurmikko, Brown University – USA | Listening to Brain Microcircuits – Progress in
Wireless Implantable Microelectronic Neuroengineering Devices

Ioannis Raptis, Institute of Microelectronics, NCSR ‘Demokritos’ – Greece | Monolithically
integrated photonic lab-on-a-chip platform for chemical and biological applications

Rob van Schaijk, IMEC Holst Center – NL | Micromechanical vibration energy harvesters
Andrea C. Ferrari, University of Cambridge – UK | Nanotechnology with graphene,
nanotubes and diamond-like carbon

Diane Huffaker, University of California Los Angeles – USA | III-V Nanostructures for
High-Efficiency Solar Harvesting

Carlo Ricciardi, Politecnico di Torino – Italy | BioMEMS for Food Safety Diagnostics

Joachim Fischer, Karlsruhe Institute of Technology – Germany | Towards diffractionunlimited

3D direct-laser-writing lithography

Key Note Speakers | Preliminary list of Invited Speakers: http://www.mne2010.org/progr.php

DEADLINES

- Extended Abstract Submission: 15 June 2010

- Notification to authors: 19 July 2010

- Early registration: 9 August 2010

- On-line registration: 12 September 2010

- MNE Conference: 19-22 September 2010

Info www.mne2010.org

Organizing Secretariat

MNE2010 – CNR-PSC – secretariat@mne2010.org

Ph. +390106598773 | Fax: +390106598777

Rassegna
“30 giugno 1960 – 30 giugno 2010: Genova libera non dimentica”
maggio – giugno 2010

  Scarica il depliant della rassegna (476 KB)

Cinquantesimo anniversario dei fatti del giugno/luglio 1960

Video sui fatti del 30 giugno 1960, realizzato dalla Fondazione Ansaldo: http://tv.repubblica.it

Le Camere del Lavoro di Genova, Reggio Emilia, Palermo, Catania e Roma, congiuntamente con la Fondazione Di Vittorio, la Cgil e l’Anpi, ricordano gli avvenimenti del giugno-luglio 1960, la mobilitazione popolare di Genova contro il Congresso del Msi che si doveva tenere in città, la proclamazione dello sciopero generale indetto dalla sola Cgil, i morti di Licata, Reggio Emilia, Palermo e Catania, le cariche della polizia a Roma, la straordinaria partecipazione delle nuove generazioni alle mobilitazioni antifasciste culminate nella caduta del governo Tambroni. Questi fatti, avvenuti nell’Italia del miracolo economico, determinarono la fine della stagione del centrismo e l’apertura di una fase politica nuova che avrebbe portato all’apertura a sinistra. Inoltre, essi proposero nuovamente al paese il problema del rapporto tra il diritto di partecipare e di manifestare e la gestione dell’ordine pubblico. Quegli avvenimenti si intersecarono a fermenti sociali nuovi che, a partire dalle lotte degli elettromeccanici e dalle prime iniziative di unità d’azione dei sindacati nel nord Italia, avviavano quella che sarà definita la riscossa operaia degli anni sessanta. La difesa della democrazia e il rispetto della Costituzione, il ruolo della Cgil e le lotte del lavoro che con la loro iniziativa permisero al paese di uscire da quel vicolo cieco, furono il filo conduttore di quegli avvenimenti e sono oggi i riferimenti fondamentali dell’azione della Cgil.

Convegno:
A cinquant’anni dal 30 giugno 1960:
per una fase politica nuova, per la difesa del lavoro, dei diritti, della democrazia e della Costituzione
Salone del Maggior Consiglio
30 giugmo 2010, ore 9.30 – 13

Presentazione
Walter Fabiocchi – Segretario Generale Camera del Lavoro Metropolitana di Genova

Saluto delle Istituzioni
Marta Vincenzi – Sindaco di Genova
Alessandro Repetto – Presidente Provincia di Genova
Claudio Burlando – Presidente Regione Liguria
Saluto di Raimondo Ricci – Presidente Nazionale ANPI
Relazione di Paolo Arvati – sociologo

Giugno 1960: Cinquant’anni dopo
Interventi
Enrico Beltrametti – Professore emerito e già Rettore dell’Università di Genova
Fulvio Cerofolini – Presidente Anpi Genova
Curzio Maltese Inviato e commentatore de La Repubblica
Fernanda Contri – avvocato, Vice Presidente Emerito della Corte Costituzionale
Moni Ovadia – attore musicista e regista
Conclusioni Enrico Panini – Segretario nazionale Cgi

    

30 giugno 1960 – 30 giugno 2010: Antifascismo e Democrazia

26 – 30 giugno 2010
Foyer

Orario: 9 – 19

Mostra iconografica

A cinquant’anni dalla sollevazione popolare del giugno – luglio 1960 contro la decisione del Movimento Sociale Italiano di organizzare a Genova il proprio congresso, la mostra ripropone al pubblico gli eventi che determinarono la caduta del Governo Tambroni. La rassegna ripercorre i momenti salienti di quei giorni, a partire dalle “giornate genovesi”, per passare agli avvenimenti che coinvolsero tragicamente Licata, Reggio Emilia, Palermo, Catania e Roma. Gli scatti fotografici provengono da: Studio Publifoto di Giorgio Bergami, Archivio della Cdlt-Cgil Reggio Emilia, Fotoarchivi & Multimedia s.r.l..

La mostra, curata dalla Camera del Lavoro Metropolitana di Genova con la collaborazione di Goffredo Riccelli, è costituita anche da foto e materiale storico e di archivio proveniente dall’Istituto Ligure per la storia della Resistenza e dell’Età contemporanea di Genova, dall’Archivio Centrale dello Stato, dal Centro Ligure di Storia Sociale di Genova, dalla Biblioteca Universitaria di Genova, dalla Biblioteca “Luciano Lama” di Roma, nonché da documenti tratti dall’archivio on line de “l’Unità”.

   

www.liguria.cgil.it
www.comune.genova.it

Ciclo di incontri

“Filosofia con filosofia”

Palazzo Ducale

23, 25, 28 giugno 2010

 Scarica il programma (411 KB)

Incontri a cura di Nicla Vassallo, professore ordinario di Filosofia Teoretica, Università di Genova

Con la collaborazione di Maria Cristina Amoretti, docente di Metodologia delle scienze umane, Università di Genova

Ingresso libero

«Cos’è la filosofia? Molteplici risposte sono state offerte alla domanda nel corso dei secoli. Alcune sensate, altre insensate, o addirittura assurde, almeno a mio avviso. Mi
considero portatrice di un’idea che deriva dal termine greco, nel suo principale significato: “amore per la sapienza”. Di conseguenza, interpreto gli incontri “Filosofia con filosofia” come spunti – sarei altrimenti presuntuosa – d’amore per la sapienza con amore per la sapienza. Una sapienza che non deve essere banalizzata, né volgarizzata. Sapienza
è conoscenza. Quanto oggi coincide con la nostra necessità di conoscere non può che valicare gli stretti nonché ristretti confini delle tante negazioni: negazione dei diritti,
negazione dell’istruzione, negazione dell’informazione, negazione della riflessione argomentata. Una conoscenza autorevole, responsabile, seria ci pone di fronte a tematiche
profonde e attuali, variatamente connesse con le nostre identità, su cui purtroppo vige spesso un’irragionevolezza, situata all’opposto del mio modo di intendere la Filosofia,
e più in particolare la Filosofia con filosofia. Se ho un intento: proseguire a fare Filosofia con filosofia».

Nicla Vassallo

Lunedì 28 giugno 2010 / Munizioniere, ore 17.45

LUSSURIA

Giulio GIORELLO, autore di “Lussuria. La passione della conoscenza”, Il Mulino, 2010, professore ordinario di Filosofia della scienza, Università di Milano

Claudio BARTOCCI, professore di Fisica matematica e Storia della matematica, Università di Genova

Simona MORINI, docente di Teoria delle decisioni razionali e dei giochi, IUAV, Venezia

Nicla VASSALLO, professore ordinario di Filosofia Teoretica, Università di Genova

Si potrà concordare o meno, ma per tanti pensatori la lussuria, più che un peccato, appare una forza debordante della natura. La lussuria infatti non è solo manifestazione
di eros, creatività artistica, piacere della scoperta scientifica. È anche e soprattutto passione del conoscere, nel senso più ampio della parola. E per ciò può costituire il nucleo di una società aperta e libertaria, insofferente di qualsiasi costellazione di dogmi stabiliti. Così, nel libro di Giulio Giorello, quali complici della lussuria possono comparire i tipi più inaspettati: Dante, Shakespeare, Bruno, Mozart, Buñuel. Ma l’indiscusso protagonista resta sempre lui: Don Giovanni, che ancora una volta ripropone l’eterno viaggio attraverso la lussuria come potere, piacere, inganno e soprattutto libertà.

  

Venerdì 25 giugno 2010 / Sala del Minor Consiglio, ore 17.45

AFFETTI E DIRITTI

Chiara LALLI, autrice di “Buoni genitori. Storie di mamme e di papà gay”, Il Saggiatore, 2009, docente di Epistemologia delle scienze umane, Università di Cassino

Vittorio LINGIARDI, autore di “Citizen gay. Famiglie, diritti negati e salute mentale”, Il Saggiatore, 2007, psichiatra e psicoanalista, professore ordinario, Università la «Sapienza» di Roma

Ivan SCALFAROTTO, vice presidente del Partito Democratico

Nicla VASSALLO, professore ordinario di Filosofia Teoretica, Università di Genova

Qual è la condizione necessaria per l’esistenza di una famiglia? Nel tempo e nei luoghi i modelli familiari mutano. La costante è il vincolo relazionale, non necessariamente
biologico. Ecco perché il libro di Chiara Lalli parla di famiglie e non di Famiglia. Per la legge italiana, però, non tutte le famiglie sono davvero tali e alcune hanno meno diritti di
altre. Perché gli omosessuali, storicamente marchiati come peccatori, invertiti o malati mentali, vogliono adottare quell’ordine familiare che tanto ha contribuito alla loro sfortuna?
Perché lo Stato dovrebbe occuparsi dell’orientamento sessuale dei suoi cittadini? Vittorio Lingiardi tratta l’argomento nel suo libro, affermando che tuttora la dimensione
affettiva di milioni di persone in Italia è discriminata. La mancanza di una legge che ne salvaguardi il valore, ma soprattutto la cittadinanza, può avere ripercussioni psicologiche
come quella del “minority stress”.

    

Mercoledì 23 giugno 2010 / Sala del Minor Consiglio, ore 17.45

SCISMA

Riccardo CHIABERGE, autore di “Lo scisma. Cattolici senza papa”, Longanesi, 2009, inviato ed editorialista de “Il Sole 24 Ore”

Enrico BERTI, professore emerito, Università di Padova

Nicla VASSALLO, professore ordinario di Filosofia Teoretica, Università di Genova

Il referendum sulla fecondazione assistita, i drammi di Welby e di Eluana, il testamento biologico, i Dico e le unioni gay, la ricerca sulle staminali, la pillola abortiva RU486, i
casi di pedofilia: su questi e altri temi si sono aperte lacerazioni profonde non soltanto tra non credenti e credenti, ma nello stesso mondo cattolico. Dopo il successo della
“Variabile Dio”, Riccardo Chiaberge prosegue il suo viaggio ai confini tra religione e modernità, esplorando il continente sommerso dei cattolici «disobbedienti» che testimoniano
la loro fede nella vita quotidiana ma stentano a riconoscersi nella linea ufficiale della Chiesa: eremiti cistercensi, suore, missionari, preti di periferia, teologi eterodossi,
parroci sposati. Ma anche imprenditori in tonaca, medici pellegrini a Lourdes, ricercatrici sulle frontiere della bioetica, storici, filosofi, intellettuali. E semplici fedeli, uomini e
donne, delusi da un clero che si mostra inflessibile con i peccatori senza potere ma non con i peccati dei potenti.

    

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Comicità in mostra

Quattro stanze espositive

Orari di aperura tutti i giorni dalle 10.30 alle 21

Ingresso gratuito

Il Festival “Forme del Pensiero che ride” presenta quattro “stanze espositive” per vivere comicità e ironia in quattro modi diversi:

La cultura del paradosso. Omaggio a Gualtiero Schiaffino
a cura di Barbara Schiaffino e Ferruccio Giromini
20 maggio – 20 giugno 2010
Corridoio del Piano Nobile
Inaugurazione venerdì 21 maggio ore 17.45 con Sergio Staino (Bobo)

    

Una mostra retrospettiva per rendere omaggio alla poliedrica figura di Gualtiero Schiaffino (in arte Skiaffino), autore e disegnatore umoristico e satirico, capace di valorizzare l’esercizio del cosiddetto “pensiero laterale” anche nelle vesti di editore, animatore culturale e amministratore pubblico.
In mostra una raccolta di testi e disegni umoristici e satirici realizzati da Skiaffino nel corso di trent’anni come proposte provocatorie per singolari campagne di comunicazione e di sensibilizzazione e sorprendenti “pubblicità progresso”. A fianco di queste, anche una minuziosa antologia delle invenzioni umoristiche che declinano il suo personalissimo rapporto con la politica attraverso vignette satiriche, campagne elettorali reali e immaginarie e partiti politici di fantasia, corredati da manifesti programmatici e tessere: da Eleganza Democratica, partito dandy che porta sulla scena politica il concetto del bello sostenibile, al P.O.I. (Partito Opportunista Italiano) movimento ecumenico che raccoglie tutti quelli che sono un po’ di destra e un po’ di sinistra volendo sottrarsi alla sofferenza della scelta e avere la sicurezza del risultato, al P.P.P. (Partito Politico Provvisorio), a Forse Italia, a I.I.P. (Italian Individual Party) per arrivare al P.D. (Partito Di fatto).
La mostra scaturisce dall’iniziativa Premio Skiaffino, promossa nel 2008 e nel 2009 dalla Città di Camogli e dalla Provincia di Genova, con la collaborazione e il patrocinio di Regione Liguria, STL “Terre di Portofino”, Centro per il Libro e la lettura e Direzione Generale per le Biblioteche, gli Istituti culturali e il Diritto d’autore del Ministero per i Beni e le Attività Culturali.

Lo studio di Gilberto Govi
a cura di Marco Salotti e Fondo Govi del Museo e Biblioteca dell’Attore. Video realizzato in collaborazione con RAI Sede regionale per la Liguria e Fondazione Ansaldo
20 – 25 giugno 2010
Cortile Maggiore, sala Mercurio
Inaugurazione giovedì 20 maggio ore 17.45

    

Il Museo Biblioteca dell’Attore di Genova propone due allestimenti realizzati con alcuni dei materiali più significativi fra quelli conservati nelle sue collezioni. L’allestimento dello Studio di Gilberto Govi (1885-1966) rende omaggio al grande attore genovese conosciuto non solo in Italia, ma che aveva conquistato anche i palcoscenici del Sud America e di Parigi. Suo merito fu quello di far conoscere ed apprezzare un dialetto – il genovese – duro, stretto e ostico. In un certo senso, reinventando il dialetto come lingua teatrale, Govi inventò anche il “tipo” del genovese, così come si è radicato oggi nell’immaginario collettivo, duro, micragno, ma anche spiritoso e con un fondo di bonarietà. Lo Studio di Govi che la moglie Rina, compagna nella vita e sulla scena, ha donato insieme all’archivio al Museo e Biblioteca dell’Attore, ha un fascino particolare. L’esposizione ed alcuni filmati accostano poi al Govi “privato” i suoi memorabili personaggi. Si può in qualche modo affermare che Govi fu uno degli ultimi “Grandi Attori” della tradizione italiana, interprete magistrale di testi che ruotavano intorno al protagonista e dove il resto della Compagnia non poteva che fare da contorno e da “spalla” al “capocomico”.
Lezione di Marco Salotti e Vito Molinari, sabato 22 maggio ore 15.00. Palazzo Ducale, Sala del Minor Consiglio.

Il Signor Bonaventura di Sergio Tofano
a cura di Gian Domenico Ricaldone, dal Fondo Tofano del Museo e Biblioteca dell’Attore
20 – 25 giugno 2010
Palazzo Ducale, Cortile Maggiore, sala Mercurio
Inaugurazione giovedì 20 maggio ore 17.45

    

È il 28 ottobre 1917 quando il Signor Bonaventura – con la sua palandrana rossa, il bassotto e l’immancabile milione – fa la sua prima apparizione sul “Corriere dei Piccoli”. Da allora grandi e piccini hanno seguito con gioia le rocambolesche avventure del fortunato personaggio nato dalla fantasia e dalla matita di Sergio Tofano (1886-1973), in arte STO. I versi in rima baciata che fanno da didascalia ai disegni sono più che semplici filastrocche. Intere generazioni ne hanno imparato a memoria i testi che iniziavano immancabilmente con “Qui comincia l’avventura del Signor Bonaventura…”. Potremo scoprire, o riscoprire quell’elegante, elettrizzante personaggio, attraverso una scelta di materiali originali: dalle pagine d’epoca del “Corriere dei Piccoli” alle tavole dei disegni, dalle fotografie degli spettacoli ai volumi scritti e illustrati da Sto, dal costume originale indossato in scena a tante curiosità legate al Signor Bonaventura. Una piccola sezione sarà dedicata ai disegni umoristici sul teatro.
Gilberto Govi e Sergio Tofano possono essere visti come due opposte interpretazioni del teatro del ‘900. Nascono e si affermano a cavallo del secolo. Govi, che rappresenta caratteri, e figure tipiche del repertorio dialettale, seppure con una recitazione modernissima, surreale; Tofano, che, anche attraverso Bonaventura, mette in scena la modernità , l’eleganza, il tratto “futurista”. Tutti e due capocomici, tutti e due autori ed interpreti, due facce della medaglia del teatro “vissuto” al più alto livello di popolarità e di qualità.
Lezione di Alessandro Tinterri, sabato 22 maggio, ore 16.00. Palazzo Ducale, Sala del Minor Consiglio

Cosa c’è da ridere?
Ironia e comicità nei collage di TONINO CONTE
a cura di Danièle Sulewic
20 – 25 giugno 2010
Munizioniere
Inaugurazione giovedì 20 maggio ore 18.30 con Gino Paoli

    

La mostra propone al visitatore – in un percorso tra quadri, citazioni, oggetti curiosi e pagine scritte – un viaggio nell’anima di Tonino Conte, declinata secondo la sua particolare attitudine alla risata e alla sua universale ironia sul mondo, sui suoi abitanti e soprattutto su se stesso. Il tessuto connettivo tra i tre aspetti della sua opera è la tecnica del découpage: tra il modo di fare collage, recuperare oggetti, fare teatro e scrivere testi c’è un filo conduttore: la creazione – in un bric à brac senza distinzioni d’epoca – di qualcosa di originale. Nella mostra è allestito un angolo di biografia visionaria, alla radice del suo “ridere del mondo”, nell’interpretazione della curatrice Danièle Sulewic.
Tonino Conte ha mescolato tra loro immagini di altri autori aggiungendovi suoi scritti e commenti, a volte telegrafici, per comporre opere che parlano allo spettatore una singolare lingua “pittografica”, onirica e fantastica dove parole e immagini si mescolano per comunicare emozioni e ricordi e giocano a fare sorridere lo spettatore.
“Ciò che vedi è un’esplosione di humour, di dileggio, di trompe l’oeil mentale, come se Max Ernst strizzasse l’occhio a Duchamp. Nomi che arrivano non per caso. Uno sguardo d’amore e Cosa c’è da ridere? sembrano provenire da lì.” ( Osvaldo Guerrieri )

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www.mondadori.it

Presentazione libro

“La Traversata.

La Chiesa dal Concilio Vaticano II a oggi”

di Bartolomeo Sorge

Mondadori, 2010

Munizioniere

17 giugno 2010, ore 17.45

Ascolta gli interventi:  bartolomeo_sorge.mp3

 Scarica il depliant

La testimonianza di una stagione che ha cambiato per sempre il modo di intendere il messaggio del vangelo e il cammino storico e spirituale della Chiesa.

Padre Bartolomeo Sorge, classe 1929, è entrato nella Compagnia di Gesù nel 1946 ed è stato ordinato sacerdote nel 1958. Ha diretto le riviste La Civiltà Cattolica e Popoli, oltre ad Aggiornamenti Sociali, di cui oggi è direttore emerito.

Dal 1985 al 1996 è stato superiore e direttore a Palermo del Centro studi
sociali dei gesuiti e dell’Istituto di formazione politica Pedro Arrupe, da lui
fondato nel 1986. Dal giugno 1998 al settembre 2004 è stato superiore
della Resistenza di San Fedele dei gesuiti a Milano.

Ne parlano con l’autore:

Luca BORZANI, Presidente Fondazione Palazzo Ducale

Salvatore VENTO, sociologo

Lorenzo CASELLI, Università di Genova

Andrea CHIAPPORI, Comunità di Sant’Egidio

in collaborazione con:

“Gruppo genovese di riflessione sul Concilio”

   

Being Visible. Alla ricerca di espressione

Sala Dogana
17 giugno – 8 luglio 2010

a cura di Aria Spinelli
un progetto di Aria Spinelli in collaborazione con CHAN Contemporary Art Association

  Scarica la cartolina (162 KB)

Orari: da mar a sab, h 15 -19.30 – altri orari su appuntamento

Inaugurazione Giovedì 17 giugno 2010, dalle h 18

La mostra indaga la reale possibilità di comprendere la produzione visiva di una cultura diversa, esemplificata qui nell’esposizione di giovani artisti iraniani. Per l’occasione i visitatori sono invitati a confrontarsi con il tema della visibilità: il progetto espositivo riflette infatti su una produzione artistica in cerca di libertà espressiva. Lo scontro o incontro tra due culture, la sparizione, la storia alternativa, la mediaticità degli eventi politici, l’iconografia contemporanea, sono alcune delle possibili chiavi di lettura di una cultura complessa e distante dal mondo occidentale. Gli artisti s’inseriscono in un discorso globale, rendendosi visibili e mettendo in crisi il nostro immaginario dell’Oriente. Nel creare un percorso visivo tra opere diverse si vuole offrire un esempio della produzione artistica contemporanea iraniana ricollocandola in un contesto critico, per comprenderne la complessità e per portare così due culture, apparentemente lontane ma realmente più vicine di quanto il pregiudizio stabilisca, a riconoscersi.
Nel corso della storia recente si è passati dall’essere invisibili, al non avere più possibilità di nascondersi. Anche se scritta negli anni Sessanta, la teoria di Guy Debord sulla spettacolarizzazione della società, continua a essere attuale. Viviamo in una società in cui la visibilità oltre ad essere totale, è anche spettacolare. Le nuove tecnologie fanno sì che ogni aspetto della nostra vita diventi informazione, traccia recuperabile e la televisione, sempre più appassionata di reality, rende persone comuni delle star. Essere visibili in un mondo sorvegliato e spettacolarizzato come il nostro, è qualcosa che si pone a metà tra desiderio e paura. Il rapporto che si instaura con la visibilità ha una natura ambigua, un misto tra terrore e piacere. La mostra intende approfondire anche le conseguenze del rendersi visibili: mentre in Occidente l’apparire è qualcosa di desiderato, in Oriente la visibilità comporta dei rischi. La visibilità nel contesto Iraniano assume sfaccettature che hanno implicazioni che vanno ancora più a fondo nelle radici del paese. Essere visibile vuole dire essere pubblico, e in pubblico ogni persona ha il dovere di comportarsi secondo precise regole sociali. Essere visibili per alcuni significa anche scendere in piazza e lottare, rischiare, raccontare una storia alternativa. Le numerose norme di comportamento che regolano oggi la società iraniana sono vissute come un’imposizione soprattutto dalle giovani generazioni che costituiscono la maggioranza della popolazione del paese. La ricerca di una libertà espressiva spesso nasce da esigenze individuali, ma anche dal senso di responsabilità nei confronti del collettivo. È infatti attraverso un rapporto sublime con le forme visibili, tra desiderio e terrore, che gli artisti con acutezza cercano vie e strategie espressive accettabili per la comunità sociale.

Artisti:
AZIN FEIZABADI – Nato a Teheran nel 1981, vive e lavora a New York.
FARIBA FERDOSI – Nata a Teheran nel 1973, vive e lavora a Firenze.
BADRBAD GOLSHIRI – Nato a Teheran nel 1981, vive e lavora Tehran.
TARA KABOLI – Nata a Teheran nel 1981, vive e lavora a Milano.
RAHIM MILANI – Nata a Teheran nel 1973, vive e lavora a Milano.
NEDA RAZAVIPOUR – Nata Teheran nel 1969, vive e lavora a Teheran.
AMIR HOSSEINI SHAHNANZI – Nato a Teheran nel 1981, vive e lavora a Milano.
SHIRIN SAHABADI – Nata a Teheran nel 1980, vive e lavora tra Teheran e Stoccolma.

Link correlati:
www.comune.genova.it
www.chanarte.com

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www.teatrostabilegenova.it

www.museoattore.it

Ciclo

“Teatro e Società: tre spettacoli dello Stabile che hanno fatto discutere”

Sala del Minor Consiglio

aprile – giugno 2010

“Teatro e Società: tre spettacoli dello Stabile che hanno fatto discutere” nasce dalla collaborazione di Museo Biblioteca dell’Attore, Teatro Stabile e Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura ed è proposto da Marco Salotti.

Sulla traccia di quanto già avvenuto per la precedente manifestazione “Teatro Documento”, le relazioni e gli interventi tenderanno a richiamare l’eccezionalità di queste programmazioni anche attraverso un dibattito allargato al pubblico.

PROGRAMMA

10 giugno 2010

Sala del Minor Consiglio, ore 21.00

L’orologio americano

di Arthur Miller.

L’evento è dedicato a L’orologio americano di Arthur Miller con la regia di Elio Petri, rappresentato per la prima volta in Italia il 23 gennaio 1981 al Teatro Duse.

Saranno presenti Marco Salotti e Ferdinando Fasce, Loretta Napoleoni, Sen. Carlo Rognoni e i professori Umberto Morello e Giovan Battista Pittaluga; introduce e modera il professor Eugenio Pallestrini.

13 maggio 2010

Sala del Minor Consiglio, ore 21.00

Emmetì

di Luigi Squarzina

Emmetì, scritto e diretto da Squarzina, proponeva un’analisi critica dei rapporti umani e amorosi in una società mercificata; in particolare un contestato “Padre Nostro del Consumatore” determinava un intervento della magistratura aprendo così un dibattito nazionale sulla libertà della rappresentazione artistica.

Saranno presenti Eugenio Buonaccorsi, Luca Borzani e Claudio Bertieri, Alfredo Biondi, Andrea Ranieri, Mario Sossi e Eugenio Pallestrini.

29 aprile 2010

Sala del Minor Consiglio, ore 21.00

Il Diavolo e il buon Dio

di Jean-Paul Sartre

Giovedì 29 aprile alle ore 21 verrà messo in scena, nella Sala del Minor Consiglio di Palazzo Ducale, uno dei testi più significativi dell’Esistenzialismo: il dramma IL DIAVOLO E IL BUON DIO di Jean-Paul Sartre.

Primo appuntamento del ciclo “Teatro e Società: tre spettacoli dello Stabile che hanno fatto discutere”, lo spettacolo ripropone un momento “storico” del Teatro Stabile, che lo programmò – in prima nazionale – il 6 dicembre 1962 al Duse suscitando violentissimi attacchi del mondo cattolico. Solo l’intervento del Cardinale Siri rese possibile la rappresentazione del dramma.

Le relazioni di Marco Salotti e Carlo Angelino, gli interventi di Bruno Orsini, Giuseppe Marcenaro e Nicla Buonasorte, apriranno il dibattito sul testo e sul rapporto tra cultura e religione nel confronto politico di quegli anni.

A cura di Circolo Viaggiatori nel Tempo

Info tel. 010 2510549

Link correlati:

www.festivalpoesia.org

www.casapoesia.org

www.pozzani.org

La Stanza della Poesia

16º Festival Internazionale di Poesia di Genova

“Parole Spalancate 2010

La ricostruzione poetica dell’universo”

Genova

10 – 21 giugno 2010

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 Scarica la cartolina (1.84 MB)

La più grande e prestigiosa manifestazione italiana dedicata ai versi giunge quest’anno alla sedicesima edizione.

Letture, concerti, performance, conferenze, visite guidate: oltre 90 eventi
gratuiti con poeti, studiosi e artisti provenienti da tutto il mondo.

Tra i partecipanti i premi Nobel Wole Soyinka e John Coetzee, Evgenij Evtushenko, famoso per le sue letture pubbliche e Adonis, considerato uno dei più grandi autori viventi.

E poi il cantautore Simone Cristicchi, il comico Maurizio Lastrico e Manuel Agnelli degli Afterhours, Alejandro Jodorowsky, John Deane, Mark Strand e molti altri. In calendario i classici
appuntamenti con la Notte della poesia e Bloomsday, maratona letteraria con la lettura integrale dell’Ulysses di Joyce, oltre ad European Voices con Toth Krisztina (Ungheria), Leons Briedis
(Lettonia), Dato Magradze e Bernard Noel (Francia).

Palazzo Ducale ospita le mostre Graffiti dell’anima e Parole spalancate, una antologica con fotografie e poesie sulle quindici edizioni precedenti del
Festival.

In programma anche Poevisioni, anteprime nazionali di film legati alla poesia.

PERFORMING TRANSLATION / VOCI DALL’OMBRA

11 giugno, ore 20.00, Sala Dogana

Notte della Poesia

Installazione performativa

L’installazione resterà aperta sabato 12 e domenica 13 giugno dalle ore 17.00 alle ore 20.00

Progetto a cura di: Daniela Allocca ed Elisa Ricci

Produzione: Wandering Translators/Il Traduttore Errante; Ass Cult. Corpi in Danza

LE MOSTRE A PALAZZO DUCALE

Palazzo Ducale

10 – 21 giugno

A RITMO DI JAZZ

GRAFFITI NELL’ANIMA

PAROLE ISTANTANEE

IL CIELO INTERIORE

TRIBUTO A PATRIZIA CAVALLI

S-VOLTA CELESTE

GLI EVENTI A PALAZZO DUCALE

10 giugno

ore 21.00

Cortile maggiore

Lettura poetica di MARK STRAND (USA)

EROS Y CIVILIZACIÓN : concerto di Javier Krahe (Spagna)

11 giugno – NOTTE DELLA POESIA

Sala Dogana

ore 20.00

PERFORMINF TRANSLATION / VOCI DALL’OMBRA

ore 21.00

“NEL PAESE DEI CIECHI…”

12 giugno

ore 18.30

Cortile Maggiore

MARTÍN FIERRO e la Letteratura Gauchesca

ore 21.00

Cortile Maggiore

SALVADOR PRESTA: UN VIAGGIO POETICO TRA BUENOS AIRES E GENOVA

IL FOLKLORE ARGENTINO ATTRAVERSO LA DANZA ED IL CANTO

13 giugno

ore 18.00

Sottoporticato

APERITIVO POETICO – Presentazione del libro Jim Caroll

ore 18.00

Cortile Maggiore

PREMIAZIONE DEL CONCORSO DI POESIA DELLA DIASPORA ECUADORIANA “Jorgenrique Adoum”

ore 21.00

Cortile Maggiore

READING INTERNAZIONALE con Mario Campaña (Ecuador), Cassio Junquiera e Carmen Queiroz (Brasile), Besnik Mustafaj (Albania), Fabio Scotto (Italia)

IL CONGEDO CERIMONIOSO – spettacolo teatrale di Fabrizio Lopresti.

14 giugno

ore 21.00

Cortile Maggiore

EUROPEAN VOICES – Tóth Krisztina (Ungheria), Dato Magradze (Georgia) e Bernard Noël (Francia).

15 giugno

ore 16.30

Cortile Maggiore

POETI DENTRO – Premiazione del concorso di poesia e racconti riservato ai detenuti degli istituti liguri.

ore 18:00

Sottoporticato

POEVISIONI

ore 21.00

Cortile Maggiore

WOLE SOYINKA (Nigeria), Premio Nobel per la Letteratura 1986, BEJAN MATUR (Turchia), CRISTINA ALI FARAH

ore 22.30

Sala del Minor Consiglio

SIMONE CRISTICCHI

16 giugno

ore 21.00

Cortile Maggiore

FRANCESCO PAOLUCCI – “Ricostruirsi”

JOHN COETZEE (Sud Africa), Premio Nobel per la Letteratura 2003

EUROPEAN VOICES – 2a parte: John Deane (Irlanda) e Benny Andersen(Danimarca)

17 giugno

ore 17.00

Sottoporticato

POEVISIONI: “Boris Ryzhy”

ore 18.30

Cortile Maggiore

PREMIO POESIA IN BOTTIGLIA – 3a edizione: Manuel Agnelli

ore 21.00

Cortile Maggiore

ADONIS (Siria)

EUROPEAN VOICES – 3a parte: Svetlava Carstean (Romania), Semier Insayif (Austria) E Tugrul Tanyol (Turchia)

SIGNORNÒ e Phil Rushton

18 giugno

ore 18.30

Cortile Maggiore

BENTORNATO BRUNO LAUZI

ore 21.00

Cortile Maggiore

EUROPEAN VOICES – 4a Parte: Sibila Petlevski (Croazia), Athina Papadaki (Grecia) e Ilja Pfeiffer (Paesi Bassi)

I TALK TO THE WIND: Reading Di Pete Sinfield

19 giugno

ore 18.00

Munizioniere

NEL LABIRINTO DELLA VOCE

ore 19.00

Sala del Camino

CE HAIKU QUI M’ECHAPPE

ore 21.00

Cortile Maggiore

Premiazione Concorso “SUONA LA POESIA”

EUROPEAN VOICES – 5a parte: Ida Travi e Flavio Ermini

CONCERTO GRUPPO MILLION (India)

MAURIZIO LASTRICO

a seguire

Sala del Camino

CE HAIKU QUI M’ECHAPPE

20 giugno

ore 21.00

Cortile Maggiore

EVGENIJ EVTUSHENKO (Russia)

WOLF BIERMANN (Germania)

21 giugno

ore 21.00

Cortile Maggiore

Presentazione “PAROLE NOTE”

ALEJANDRO JODOROWSKY (Cile)

Le mostre del “16° Festival internazionale di poesia”

10 – 21 giugno 2010
Atrio e Sottoporticato

Ingresso libero

Atrio
A ritmo di Jazz
Una mostra dove l’omaggio fotografico ai grandi musicisti che hanno suonato durante le manifestazioni organizzate dall’Associazione Culturale Jazz Lighthouse si intreccia con poesie
dedicate alla musica jazz.

   

Sottoporticato, orario: dalle 16 alle 21:

Graffiti nell’anima
Mostra di fotografie molto particolare che suscita domande ed emozioni profonde. I due autori, Angela Gio Ferrari e Alberto Re hanno immortalato centinaia di dediche scritte sui muri fuori dai Centri di Rianimazione degli Spedali Civili di Brescia. Parole nate dal cuore di chi aspetta impotente di fronte alla vulnerabilità della vita, frasi terribili e allo stesso tempo meravigliose.

Parole istantanee
Ripercorre la storia del Festival attraverso le immagini delle centinaia di autori di tutto il mondo che hanno partecipato. Performance, momenti di relax, passeggiate, catturati da differenti fotografi e quindi differenti sensibilità.
Con foto di: Marco Dragonetti, Massimiliano Valle, Rosanna Ponsano, Carola Giordano, Benedetta Flocchini, Roberta Fassio, Alessandra Vinotto, Giovanna De Franchi.

Il cielo interiore
La mostra presenta l’attività del Teatro delle Nuvole di Franca Fioravanti e Marco Romei, ovvero uno spettacolo di immagini artistiche realizzate con poliedriche e multiformi espressioni visive,
poetiche e musicali.
Con foto di: Alessandra Vinotto, Adriano Rimassa, Mirko Credito, Manuela Genta, Yvelise Manganaro, Davide Pedriali, Franca Fioravanti, Marco Romei, Claudio Seccia, Nanni Ghio.
Si ringrazia per la collaborazione Nuova Laborfoto.

Tributo a Patrizia Cavalli
Con le tre installazioni IO QUI. TU LÁ. TU LÍ; LE ALI; CUORE3. L’artista Bruna Charlie dà forma alle poesie di Patrizia Cavalli usando materiali come plexiglass, neon,
piombo, fibre ottiche.

S-Volta celeste
Il progetto S-Volta Celeste, è presente al Festival con opere di Valter Boj, Claudio Pozzani, Gian Piero Reverberi e John Giorno, in collaborazione con AICC, Galleria San Carlo, TecnoSistemi e Albiscavi.

    

    

A cura di Circolo Viaggiatori nel Tempo, info tel. 0102510549

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La Stanza della Poesia

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Centro Culturale Primo Levi

Cerimonia di consegna del

“Premio Internazionale Primo Levi 2010 a SIMONE VEIL”

Sala del Maggior Consiglio

6 giugno 2010, ore 18.00

 Scarica il programma (71 KB)

Interventi di:

Marta Vincenzi, Piero dello Strogolo, Fernanda Contri, David Meghnagi e SIMONE VEIL

Nelle precedenti edizioni il Premio Internazionale Primo Levi è stato assegnato a:

Elie Wiesel

Willy Brandt

Johan Jorgen Holst

Jacques Delors

Lea Rabin

Medecins Sans Fontieres

Shimon Peres

Carlo Azeglio Ciampi

Carla Del Ponte

Steven Spielberg

Nadine Gordimer

Andrea Riccardi

Amos Oz

BIOGRAFIA

Simone Jacob, nasce a Nizza, in una famiglia di origine ebraica.

Arrestata il 30 novembre 1943, a sedici anni, viene deportata nel campo di Auschwitz-Birkenau con la mamma e la sorella Milou.

Il 17 gennaio 1945, all’avvicinarsi delle truppe sovietiche, le tre donne vengono condotte, in quella che è stata chiamata la marcia della morte, fino al campo di Bergen-Belsen dove muore mamma Yvonne.

Il 15 aprile 1945, Simone è liberata con la sorella dalle truppe inglesi.

Ritrova al suo arrivo in Francia la sorella Denise che era entrata nella Resistenza. Scoprirà più tardi che il padre e il fratello sono stati deportati in Lituania da dove non faranno ritorno.

Si sposa nel 1946 con Antoine Veil da cui avrà tre figli.

Entra in magistratura e si occupa per sette anni di Amministrazione penitenziaria.

Nel 1974, Presidente Giscard d’Estaing, viene chiamata a fare parte nel Governo Chirac come Ministro della Sanità e in questo ruolo contribuisce a fare approvare la legge che legalizza l’interruzione della gravidanza in Francia.

Nel 1979 viene eletta nel Parlamento Europeo e ne diventa Presidente per la durata del suo mandato.

Nel 1984, a seguito di nuove elezioni torna a fare parte del Parlamento Europeo dove sarà attiva per tredici anni.

Nel 1993, Presidente Francois Mitterand, viene chiamata a fare parte del governo Balladur come Ministro della Sanità e degli Affari sociali.

Al termine della sua carriera politica, è nominata membro del Consiglio Costituzionale e allo scadere del mandato novennale, diventa Presidente della Fondazione per la Memoria della Shoà.

Il 28 novembre 2010, entra a fare parte della Accademie Francaise.

L’8 marzo di quest’anno, a seguito di un sondaggio, viene designata come la Donna Preferita dai Francesi per l’anno 2010.

Wild Wonders of Europe

5 – 20 giugno 2010
Sottoporticato

Orario: da martedì a domenica 11-20, lunedì chiuso

Ingresso libero

Inaugurazione della mostra venerdì 4 giugno alle ore 17
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La grande fotografia celebra le bellezze naturali d’Europa e svela al grande pubblico per la prima volta la sorprendente ricchezza e varietà di un patrimonio naturale da proteggere e preservare.
Dal 5 al 20 giugno Palazzo Ducale di Genova ospita Wild Wonders of Europe, prima mostra “indoor” di un progetto che comprende anche un concorso, un libro e un sito web (www.wild-wonders.com) con video, foto, blog e informazioni.
Grazie a ottanta suggestive immagini, realizzate da sessantanove tra i migliori fotografi naturalisti d’Europa in 125 missioni attraverso 48 paesi europei, l’esposizione documenta le meraviglie naturali del nostro continente, i suoi paesaggi incontaminati, la sua fauna straordinaria, la sua incredibile biodiversità: dagli orsi polari delle Svalbard, nel Mare Glaciale Artico, alle tartarughe marine del Mediterraneo, dal bisonte selvaggio della Polonia ai ghiacciai coperti di neve del Caucaso.
Le immagini selezionate tra circa 200 mila scatti, realizzati lungo un periodo di quindici mesi, costituiscono un progetto unico, proposto per le celebrazioni – a Genova, il 5 giugno – del World Environment Day, nel contesto dell’anno internazionale della Biodiversità.
Venerdì 4 giugno alle ore 17, la Sindaco di Genova, Marta Vincenzi, e l’Assessore ai Parchi della Città di Genova, Pinuccia Montanari, membro dell’International Court of the Environment Foundation, inaugurano la mostra.
Dopo Genova l’esposizione – fino al 2012 – verrà ospitata nei 48 paesi europei dove hanno lavorato i vari fotografi e nel Nord America.
Wild Wonders of Europe è un progetto paneuropeo che vuole mettere in contatto i cittadini con il comune patrimonio naturale, evidenziando la biodiversità perduta in seguito ai seri cambiamenti in corso e mostrando loro perché la natura è importante e perché abbiamo bisogno di proteggerla.
Le mostre Wild Wonders of Europe Indoor sono organizzate dall’agenzia PAS EVENTS – events for art and science (www.pasevents.com).
Tra gli oltre 50 partner internazionali del progetto i principali sono WWF International, National Geographic, Epson, Nikon e Nokia. Una selezione di più di 10.000 fotografie è inoltre disponibile su Nature Picture Library, che è agente esclusivo per la gestione delle immagini.

Per informazioni:
Florian Moellers (Communications Director), tel.: +491709375789
E-mail: florian@wild-wonders.com

Bridget Wijnberg (Media & Exhibitions Director), tel.: +447972106839
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Incontro con Boris Pahor

Incontro con

“Boris Pahor”

Sala del Minor Consiglio

9 giugno 2010, ore 17.30

Dopo quello con Simone Veil, dei giorni scorsi, mercoledì 9 giugno, a Palazzo Ducale di Genova, si terrà un incontro d’eccezione con Boris Pahor.

Come una sorta di rilettura del Novecento attraverso lo sguardo di grandi protagonisti, queste iniziative aperte al pubblico ci permettono di ascoltare le testimonianze di grandi protagonisti del nostro tempo. In particolare quella con Pahor, uno dei massimi scrittori europei contemporanei, che con le sue opere trasmette senza retorica una straordinaria saggezza nell’analizzare le vicende storiche, ci potrà avvicinare alla storia e cultura di un mondo europeo spesso lontano e invisibile ai molti.

    

Nato a Trieste nel 1913, di minoranza slovena, durante la seconda guerra mondiale è stato deportato come prigioniero politico nei campi di concentramento nazisti, esperienza che lo ha segnato fortemente e di cui si trova traccia nella sua produzione letteraria. I suoi libri, scritti in sloveno, sono stati tradotti in francese, inglese, tedesco, spagnolo e perfino in esperanto. Segnalato più volte all’Accademia di Svezia che assegna il Nobel per la letteratura, nel 2007 ha ricevuto la Legion d’Onore dal presidente della Repubblica francese. In italiano, oltre a Necropoli e Qui è proibito parlare (Fazi Editore 2008), sono stati pubblicati La villa sul lago (Nicolodi Editori), Tre volte no. Memorie di un uomo libero (Rizzoli), Il petalo giallo, Il rogo nel porto e Una primavera difficile (Zandonai Editore).

Nel 2008 ha vinto il Premio Internazionale Viareggio Versilia e Necropoli è stato nominato “Libro dell’anno” dalla trasmissione Fahreneit – Radio 3. Ha ricevuto di recente, a Vienna, la Gran Croce d’Austria, massima onorificenza austriaca per la scienza e l’arte; inoltre il prossimo 12 giugno ritirerà a Lignano il premio Hemingway-Sparkasse 2010.

All’incontro parteciperà Silvio Ferrari, saggista e traduttore e Andrea Plebe, giornalista de il Secolo XIX.

Link correlati:

www.anircef.it

IV Congresso Nazionale ANIRCEF

“Cefalee: conoscenze attuali e prospettive future”

Sala del Minor Consiglio, Sala del Minor Consiglio

2 – 5 giugno 2010

 Scarica il programma (1.4 MB)

Informazioni

Comitato organizzatore

Dr.ssa Cinzia Finocchi

Clinica Neurologica Università di Genova

Tel. 010-3537040/7069 – Fax: 010-3538631

E-mail: cfinocchi@neurologia.unige.it

    

I Vizi Capitali e l’Astinenza

28 maggio – 28 giugno 2010
Cortile Maggiore – Sala Mercurio

Orari: dal martedì alla domenica dalle ore 17 alle ore 20

Ingresso libero

  Scarica la locandina della mostra in pdf (298 KB)

Da venerdì 28 maggio a lunedì 28 giugno nella Sala Mercurio del Cortile Maggiore di Palazzo Ducale a Genova, saranno esposte 40 splendide immagini per i dieci anni di liberodiscrivere® dal libro “I Vizi Capitali e l’Astinenza” dell’artista fotografa Margherita Marchese Scelzi Liberodiscrivere® Edizioni, direttore artistico Antonello Cassan, testi di Annamaria D’ursi, Horacio Ferrer, Claudio pozzani.

Lo spettacolo: venerdì 25 giugno alle ore 21 nel Salone del Minor Consiglio di Palazzo Ducale a Genova Liberodiscrivere® mette in scena lo spettacolo dal libro e dalla mostra “I Vizi Capitali e l’Astinenza” della fotografa artista Margherita Marchese Scelzi, Direttore Artistico Antonello Cassan editore di Liberodiscrivere®.
Lussuria, gola, invidia, avarizia, ira accidia, superbia e astinenza usciranno dalla bidimensionalità della fotografia per restituire tangibili emozioni a tutto il pubblico presente. Più di 20 tra musicisti, cantanti, artisti interpreti e collaboratori, tutti professionisti di grandissimo talento, si susseguiranno sul palco a voi piacendo.

“Senza il confronto con il vizio non puoi accedere alla Virtù e senza la Virtù non puoi ritenerti un autentico vizioso”. Parola di Margherita Marchese Scelzi.
Le sue fotografie, in successione, riprendono “peccatori” nel loro farsi personaggi del vizio, in un percorso dove allo “spettatore” è chiesto, a patto che lo spettacolo abbia luogo, di prendere parte a una storia in cui gli attori, interpreti delle scene “viziose”, si esprimono fino in fondo, solo se sottoposti a giudizio, con l’indice puntato, o con immedesimazione colpevole o simpatetica o solo indulgente e divertita. È lo “spettatore”, peregrinante nelle fotografie, a ridare vita alle scene, progettate meticolosamente da Margherita, a riconoscere le strade del vizio o solo le scorciatoie di piccoli illeciti grotteschi, o brevi momenti di libero arbitrio contro la pubblica morale, messe in scena per quel che sono o solo di quello che tale appare.Annamaria D’Ursi

Interpreti e modelli delle fotografie: Selene Alesi, Stefano Ammannati, Alessandro Battiato, Maria Rosa Bellia, Ambra Bellotti, Claudio Binetti, Elsa Bossi, Michela Botto, Loredana “Perfidence” Caldarola, Antonello Cassan, Marzia Calosso, Maria Maddalena Canale, Daniela Calleri, Nadia Calvisi, Cettina Catania, Rinaldo Cirillo, Monica Ciuffo, Roberto Conti, Stefano Corsi, Umberto Della Gaggia, Manuela Dello Strologo, Annamaria D’Ursi, Giuseppe Francese, Debora Freno, Federica Granata, Marco Isola, Raul Ivaldi, Margherita Marchese Scelzi, Dario Manera, Giorgio Marino, Fabrizio Matteini, Giovanna Molinaro, Ketty Morelli, Anna Olivieri, Cristina Paganin, Claudio Pedemonte, Beatrice Poggio, Cristiano Puccini, Loris Purpura, Paolo Rivaroli, Adele Rossi, Riccardo Strano, Luca Tamani, Rita Testa, Paolo Vernazza, Leonardo Zuppardo.

Assistenti personali – sequenze fotografiche back-stage: Loredana “Perfidence” Caldarola, Marzia Calosso. Fotografie back-stage “Ira” e “Risentimento”: Debora Freno. Trucco: Loredana “Perfidence” Caldarola, Cettina Catania, Marzia Calosso, Margherita Marchese Scelzi, Anna Olivieri, Nadia Calvisi. Parrucchiere: Maria Rosa Bellia, Daniela Calleri, Giovanna Molinaro. Consulenza e realizzazione impianto scenografico – attrezzeria: Stefano Corsi. Consulenza Costumi: Elena Pirino. Consulenza Calzature: Leonardo Zuppardo. Light Designer: Riccardo Strano

Vi sono soggetti, non importa se luoghi, oggetti o esseri umani, e situazioni, con i quali non è possibile stabilire aprioristicamente, come crearne il racconto per immagini; è impossibile e pretenzioso prevedere l’impatto emozionale. Tutto, ma proprio tutto quello che credi di sapere, te lo devi ficcare su per il viadotto dell’oblio. è necessario e obbligatorio, in quei momenti, fare tabula rasa. Quel che accade è assolutamente destabilizzante, vorresti andartene aff… È straordinariamente terribile e travolgente sentirsi destabilizzati, i tuoi patetici schemini ideologici se ne vanno dritti-dritti giù per la tromba delle scale dell’ignoto, insieme alle tue false certezze… è solamente in questi istanti che hai l’inconsueta possibilità di dissolverti in quello che stai realizzando, di sferrare un attacco profondo alla struttura fondante della maniera e un calcio nel culo al fottuto ritornello del IO mi ESPRIMO (come se il mondo avesse l’obbligo di interessarsi alla tua supponente e infantile urgenza comunicativa, se non hai l’umiltà di denominarla punto di partenza, non sei in grado di farle attuare una metamorfosi e sopratutto se non parla un linguaggio che travalica i confini della soggettività… appunto) e ridurlo al silenzio… Ecco un altro attacco, stavolta con un calcio sui denti, all’ammuffito conformismo della trasgressione, così perdi la tua vischiosa, prepotente identità, per un istante, dimentichi l’orpello della tua preziosa originalità del c… , nello scatto dell’otturatore, o nel finto sparo della digitale, o in quant’altro. Si manifesta quella trance ipnotica che ti proietta al di là dell’Io. Avviene un transfert col soggetto, e tu sei l’oggetto, non resta la benché minima traccia di autocompiacimento né di autoreferenzialità, o di senso di inadeguatezza. Quando e se, finalmente, riesci a porre sulla stessa linea gli occhi, la mente, il cuore, come diceva il poeta Cartier Bresson, e a proiettarti oltre il consentito, hai centrato il bersaglio e HAI SENSO. In quei momenti ti senti capovolto e assolutamente svuotato. Tutto quel che ti eri prefissato va a puttane, grazie a Dio… e dedichi un ampio gesto d’ombrello ai teorici! Quando guardo, e mi smarrisco, nelle immagini di alcuni colleghi, in cui percepisco questo incanto, mi sento felice e indulgo nel privilegio di questo struggimento, e ho voglia di scaraventare la macchina fotografica nel cesso… poi la prendo, faccio pace e ricomincio a dialogare, dal basso, in devoti e umili tentativi di stare insieme senza sovrapporci, io e lei.
Margherita Marchese Scelzi

Per info:
Antonello Cassan editore di Liberodiscrivere&copy
tel: 3356900225
E-mail: acassan@liberodiscrivere.it

Inaugurazione della mostra venerdì 28 maggio alle ore 21:

    

Convegno di studi

“Chè rider soprattutto è cosa umana”

Sala del Minor Consiglio

Venerdì 21 maggio

09.30 – Giorgio Ieranò “Aristofane e la città che non c’è”

10.00 – Guido Paduano “Il maniaco nel ‘pensar comico’ europeo”

10.30 – Luigi Allegri “Il mistero dell’attore buffo. Elogio del contropiede”

11.00 – Felice Cappa “Il pensiero che ride”

15.30 – Marco De Marinis “Le alterne fortune del comico nella società della risata”

16.00 – Pier Luigi Amietta / Flavio Oreglio “L’epigramma. Dall’aprosdòketon al catarchico”

16.30 – Ranieri Polese “Satira e politica oggi”

Ingresso libero fino ad esaurimento posti

    

Convegno di studi

Giovedì 20 maggio

15.30 – Edoardo Sanguineti – “Un animale che ride”

16.00 – Marcello Veneziani “La natura del riso. Conservatore o rivoluzionario?”

16.30 – Moni Ovadia “L’irruzione del riso e l’apertura all’utopia”

17.00 – Gioele Dix “Identità e doppio, esempi tra comico e drammatico”

    

UN ANIMALE CHE RIDE

L’uomo è l’animale che ride. So benissimo che molti etologi alla Lorenz, e una quantità di “-ologi” senza fine, sono pronti a smentirmi con infiniti argomenti. Ma devo confessare che, personalmente, inclino a schierarmi con quel saggio autore della vita del grande Gargantua, padre di Pantagruel (libro pieno di pantagruelismo, diceva), il quale, rivolgendosi ai propri lettori, ricordava che è meglio scrivere di riso che di lacrime, perché ridere è ciò che è proprio dell’uomo. Nel testo, Rabelais proclama, meglio e più precisamente, che appunto “mieux est de ris que des larmes escrire, pour ce que rire est le propre de l’homme”. Mi piace dire, e lo dico ad ogni occasione propizia, e anche quando propizia non è, che l’uomo nasce animale, e con molta pena e travaglio, suo e di chi lo umanizza, o si sforza di farlo, si fa umano, trasferendosi dalla sua naturale animalità alle sfere della società e della storia. Quest’operazione, per un groddeckiano come sono, dà risultati modestissimi. Ma l’orizzonte della cultura, che si giuoca per intiero tra Eros e Thanatos, non ha contenuti diversi. Chiunque abbia la pazienza di osservare un neonato, un bambino, un infante qualunque, sa perfettamente che un riflesso banale quale è il sorriso viene addomesticato, o vogliamo dire umanizzato, battezzandolo come sorriso. Che sia un effetto di mera soddisfazione digestiva, un segnale radicato più o meno in comportamenti gastrici, mi appare ipotesi ragionevole, e statisticamente diffusa. Chi ha voglia e pazienza, può impegnarsi anche nell’interpretazione di quel “risu cognoscere matrem”, cui si esorta il “parvus puer” di Virgilio. Ora, dicano tutti i filologi quello che vogliono, per me, ostinato, l’espressione è intenzionalmente ambivalente. Il “puer” si fa la sua smorfia, e la madre (o chi non vuole fabbricarsi un “enfant sauvage” con poca spesa) ride a quel riso, innalzando a un livello superiore tutto quello che è apprestato, da infiniti preamboli importantissimi, nella lunga preistoria uterina. Un mio recente nipotino trienne, anagrafato come Luca, mi ha concesso di ripassare quanto avevo appreso da quattro paternità, e anche da svariate osservazioni meno coinvolgenti e per così dire, disinteressate.

Allora, quell’equivoco civile che si produce tra un ridere infantiloide e un ridere maternoide, è poi la base per cui il plasmabilmente umanoide in divenire è spronato a mimare, da buon mimoide qual è, il dilettoso ridere nostrano (o, per essere più scrupolosi, quello della tribù alla quale appartiene).

Chi ha sfogliato anche soltanto un po’ certe pagine del grandissimo Mauss, intorno alle tecniche del corpo, che invito a mandare a mente e a divulgare con ardore, sa che ogni gruppo umano ha un suo modo specifico, nel ridere, e oggetti di riso che sono assolutamente caratterizzanti. Nell’età della globalizzazione compiuta, rimescolandosi i codici comunicativi internazionalmente, si può speculare, a fini economici (connessi ai valori pubblicitari, come è noto): il riso si omogeneizza nel mercato planetario e diventa contagiosamente poco meno che terrestre, con quegli effetti di risate indotte, talora dal pubblico a ciò ostentatamente ormai invitato sul piccolo schermo, e altre volte, che è cosa più forte, incorporato nel sonoro televisivo, impudicissimamente. L’utente solitario, così, è trascinato sopra una piazza spettacolare, e trova sodali immaginari mirabilmente predisposti.

Detto in altra maniera, i dialetti del ridere muoiono di morte artificiale, come quelli verbali, salvo che per alcuni reazionari nostalgici, che intendono serbarsi idioti, nell’accezione grecizzante del vocabolo, e di qui pronti a transitare in comunità in cui il vocabolo diventa indizio di patologia mentale, come avviene nell’uso e nelle locuzioni correnti. Ma si può giungere, volendo, alle più sottili sfumature localistiche, da cui, infine, si deduca un motto del tipo: dimmi, tu che mi ascolti, se mi ascolti, come ridi, e di che, e ti dirò chi sei.
E ho fiducia nel consenso unanime degli analisti, se non di altre e più vaste complicità.
La umanizzazione della bestia che abita in noi, a farla breve, è che, un po’ alla volta, l’infante che ride perché infetto degli adulti a siffatto costume, apprende dagli adulti, con tutti gli altri codici comunicativi, quello del ridere con garbo e proprietà, per quel che l’ambiente socio-politico-ideologico gli prospetta e gli censura. Chi riesce a farti ridere, quello già ti possiede, in certa misura, perché, infine, ti seduce.
Ogni seduttore sa bene che, per conquistare l’oggetto vivente del desiderio, si tratta, dosando bene le scelte, le situazioni, le dosi, di muoverlo al riso o al pianto. Chi si guarda dal politico che, come iena temibile, va barzellettando, si avvia, per questo stesso fatto, sulla lunga strada della libertà. Dai leoni non è difficilissimo guardarsi, per noi, poveri uomini, ma dalle volpi amene occorre prendere prontamente le distanze, con quell’onestà decorosa che giova al buon cittadino.

Edoardo Sanguineti

PS. A proposito di un Machiavello della vita civile, o sociale, conviene ricorrere a Giacomo Leopardi, ovviamente. Partiamo, con ordine, dallo Zibaldone (23 settembre 1828): “Ridete franco e forte, sopra qualunque cosa, anche innocentissima, con una o due persone, in un caffè, in una conversazione, in via: tutti quelli che vi sentiranno o vedranno rider così, vi rivolgeranno gli occhi, vi guarderanno con rispetto, se parlavano, taceranno, resteranno come mortificati, non ardiranno mai rider di voi, se prima vi guardavano baldanzosi o superbi, perderanno tutta la loro baldanza e superbia verso di voi. Infine il semplice rider alto vi dà una decisa superiorità sopra tutti gli astanti o circostanti, senza eccezione. Terribile ed awful è la potenza del riso: chi ha il coraggio di ridere, è padrone degli altri, come chi ha il coraggio di morire”. La versione definitiva sta nei Pensieri, LXXVIII, che qui selezioniamo per brevità: “Due o più persone in un luogo pubblico o in un’adunanza qualsivoglia, che stiano ridendo tra loro in modo osservabile, né sappiano gli altri di che, generano in tutti i presenti tale apprensione, che ogni discorso tra questi divien serio, molti ammutoliscono, alcuni si partono, i più intrepidi si accostano a quelli che ridono, procurando di essere accettati a ridere in compagnia loro (…). Il ridere concilia stima e rispetto anche dagl’ignoti, tira a sé l’attenzione di tutti i circostanti e dà fra questi una sorte di superiorità (…). Tu devi essere assai sfortunato se, avvedutisi, del tuo ridere i più orgogliosi e i più petulanti della compagnia, e quelli che più torcevano da te il viso, fatta brevissima resistenza, o non si danno alla fuga, o non vengono spontanei a chiedere pace, ricercando la tua favella, e forse profferendosi per amici. Grande tra gli uomini e di gran terrore è la potenza del riso: contro il quale nessuno nella sua coscienza trova se munito da ogni parte. Chi ha coraggio di ridere, è padrone del mondo, poco altrimenti di chi è preparato a morire”. Il tutto verificabilissimo, da chiunque, ogni giorno.

Link correlati:

www.comune.genova.it

Seconda rassegna delle Scuole Genovesi a Indirizzo Musicale

“Piccoli Musicisti per una Grande Orchestra”

Sala del Maggior Consiglio

18 – 19 maggio 2010

Per l’intero programma della manifestazioni
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La Rassegna musicale Piccoli Musicisti per una Grande Orchestra, nata con l’intento di creare un’occasione di crescita attraverso l’esperienza comune e il confronto di studenti e insegnanti delle scuole a indirizzo musicale, giunge quest’anno alla seconda edizione. Parte integrante e momento culminante della Rassegna è il concerto finale dell’orchestra composta da alunni di tutte le scuole partecipanti.

    

Martedì 18 maggio

Ore 14.30

“I.C.S.C. Battista”

K. Badelt – Il pirata dei Caraibi

Ore 15.30

“S.M.S. Bertani”

Borodirì – Danza del Principe Igor

E. Norton – Norton Suite

Ore 16.30

“Ist. Mag. Gobetti”

Tarantella Tradizionale

J. Pachelbel – Canone

C. Gardel – Por Una Cabeza

P.I. Tchaikovsky – Once Upon 11 Dream

A. Piazzolla – Libertango

Ore 17.30

“I. C. Montaldo”
E. Bacalov – Concerto grosso /n. 1

Mercoledì 19 maggio

Ore 10.00

“S.M.S. D’Oria Pascoli”

Henry Mancini – The Pink panter; Moon Rive

Harnold Arlen – Over the rainbow

Ore 11 .00

“S.M.S. Rizzo Alessi”

S. Joplin – Pine apple rag; The entertainer

Ore 12.00

“I.C. San Fruttuoso”

D. Brubeck – Take five

Quelua Tradizionale popolare latinoamericana

Ore 14.00

“S. M.S. Strozzi”

New Trolls – Quella carezza della sera

A. Borodin – Il principe Igor

Beach boys – Fun, fun, fun

G.P. H.everberi – Odissea veneziana

H. Zimmer – Il gladiatore

A. Piazzolla – Libertango

H. Zimmer – Pirati dei Caraibi

Ore 15.00

“S.M.S. Parini Merello”

L. Bernstein – da West side story I feel pretty; Somewhere: Tonight

J. Strauss – Radetsky march

Ore 16.00

S. Joplin – The Strenuous Life

J. Strauss jr. – Sul bel Danubio Blu

Y. Tiersen – Amélie Poulain suite

Ore 18.00

CONCERTO FINALE DELLE SCUOLE A INDTRIZZO MUSICALE
dirige il maestro Antonio Gambula

M. BOllelli Epico 2010

Charpenlier Preludio dal Te Deum

Beethoven Inno alla gioia

1º Festival del Comico

Forme del pensiero che ride

Sei giornate di riflessione sul comico e sui suoi artisti

20 – 25 maggio 2010

Studiosi, critici, artisti discutono a Palazzo Ducale
delle forme del riso.

Ripartiamo da Aristofane… per risalire al teatro
di satira dei nostri giorni.

A motore delle storie che narra il comico
affiora una tragedia e con la tragedia spesso
l’indignazione civile

Dario Fo

 Scarica il programma completo

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INTRODUZIONE

Dai Greci e dai Latini fino a Dario Fo, venticinque secoli
di tradizione occidentale hanno, tra le loro linee di
continuità, la declinazione delle tante forme del comico.

Satira che affonda nel tragico in Aristofane, scatenato
divertimento in Plauto, accezioni e teatralità diverse
tra cristianità e medioevo, i mille volti del riso, infine,
in età moderna e contemporanea, sono tutti volti
del vivere intelligente, che impediscono di diventare
idoli di sé, e non ignorano la cognizione del dolore.

Questi volti sono spesso dissonanti, collocabili
a distanze anche siderali tra di loro. Le sei giornate di
Palazzo Ducale intendono gettare luce su qualcuno di questi
volti, rilevandone genesi, sostanza, unicità.

Tra i grandi temi proposti in queste giornate, quello da cui
parte il Convegno di Studi è il dilemma ricorrente sulla natura
del comico. Quale esito, quale portata sociale può avere
il riso? è conservatore o rivoluzionario? Di destra o di sinistra?
Critici geniali e spietati dell’esistente, a cominciare da Aristofane,
vennero spesso definiti dei conservatori.

Dietro la violenza dell’attacco e la rivoluzionarietà delle proposte
sta secondo molti una reazionaria nostalgia del buon
tempo passato. Secondo altri, invece, il comico demistifica, assume
su di sé compiti di critica sociale, sa farsi giustiziere.
M.R.

Probabilmente il comico provoca i risultati più diversi a seconda
delle condizioni del corpo sociale che lo consuma… non
è come il fumo o l’LSD. è come il sonno: ritempra o rincretinisce
a seconda della dose, dell’ora, della stagione

Umberto Eco

Ideazione e cura: Margherita Rubino e Luca Borzani
Coordinamento: Maria De Barbieri, Giorgio Gallione,
Oliviero Ponte di Pino, Carlo Repetti, Savina Scerni.

Conferenza stampa

18 maggio 2010, ore 12.00

    

Link correlati:

www.comune.genova.it

NOTTE DEI MUSEI

Genova

15 maggio 2010

Per l’intero programma della manifestazioni
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Per il programma della serata a Palazzo Ducale
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Sabato 15 maggio Palazzo Ducale e i Musei di Genova si animano, a partire dalle ore 18 e fino a notte fonda, con le iniziative legate alla Nuit des Musées, il programma – promosso dal Ministero per la Cultura francese – che prosegue l’evento di Printemps des Musées.

In particolare a Palazzo Ducale è prevista l’apertura straordinaria fino alle 23 della mostra “ISOLE MAI TROVATE/ISLADS NEVER FOUND” al prezzo speciale di 3 euro e una visita guidata gratuita alle ore 21.30.

Sempre a Palazzo Ducale, alle ore 18 viene inaugurata, nella Sala Dogana, la mostra Artista, Artigiano, Ceramista. I “giovani” ceramisti genovesi si raccontano. Una sezione presenta i lavori dei giovani artisti del Liceo artistico Paul Klee.

Negli anni passati hanno partecipato alla Nuit oltre mille musei in tutta Europa, tra cui – da sempre – quelli genovesi che offrono ai visitatori l’opportunità di scoprire, in un orario insolito e all’interno di un programma di eventi davvero interessante, la ricchezza delle collezioni civiche e la varietà delle mostre temporanee.

In vista dell’importante appuntamento con la Biennale del Mediterraneo che vedrà protagonista Genova, NotteTempo nei Musei – questo il titolo del cartellone genovese – offre oltre 25 iniziative sul tema del Mediterraneo: performance, spettacoli teatrali, canzoni e poesia d’autore, concerti, letture, laboratori, visite guidate, mostre e giochi storici per un ricco calendario che consente di approfondire, divertendosi, la storia e la cultura della città.

Si precisa che l’ingresso gratuito alla mostra Daniel Spoerri dai Tableaux-pièges agli idoli di Prillwitz sarà dalle ore 18.00 alle 23.00 (ultimo ingresso ore 22.30)

Centro Studi Medì – Sociologia delle Migrazioni

Link correlati:

www.csmedi.com”

Centro Studi Medì, via del Molo 13a 16128 Genova;

tel.010. 2514371 – fax 0102512840

e-mail: medi@fastwebnet.it

Centro Studi Medì

6º Scuola Estiva

“Sociologia delle Migrazioni”

Sala del Camino

14 – 18 giugno 2010

 Scarica il programma (196 KB)

Presentazione

La Scuola Estiva, giunta alla sesta edizione, si rivolge principalmente a giovani
ricercatori, dottori e dottorandi di ricerca, laureati con interessi specifici nel settore.
Presuppone, quindi, una formazione di base nelle discipline sociologiche e si propone di
formare ricercatori e operatori qualificati nell’analisi dei fenomeni migratori. Verrà, inoltre, dato spazio all’illustrazione dei lavori di ricerca a cui prendono parte i partecipanti, in apposite sedute di discussione.

La Scuola è organizzata dal Centro studi Medì, Migrazioni nel Mediterraneo in
collaborazione tra D.i.s.a.–Dipartimento di Scienze antropologiche dell’Università di
Genova e Dipartimento di Studi sociali e politici, dell’università di Milano, che curano
gli aspetti scientifici.

I docenti hanno tutti ruoli o incarichi universitari e un’esperienza pluriennale di studio delle migrazioni internazionali. Provengono in parte dall’università di Genova, in parte dall’università di Milano, in parte da altre sedi universitarie che hanno sviluppato nel tempo ricerche e studi sull’argomento.

Ai partecipanti verrà rilasciato un attestato di partecipazione

Il Direttore scientifico della Scuola è Maurizio Ambrosini, docente di sociologia dei processi migratori nell’università di Milano, Facoltà di Scienze politiche.

Responsabile organizzativo: Andrea Torre, direttore del Centro studi Med&igrave:, Migrazioni nel
Mediterraneo Coordinatore della didattica: Luca Queirolo Palmas, Università di Genova

PROGRAMMA

Lunedì 14 giugno 2010

dalle ore 9.30 – Accoglienza e registrazione dei partecipanti

ore 10.45

Andrea T. Torre (Centro Studi Medì)

Presentazione del Corso

ore 11.00

Maurizio Ambrosini (Università di Milano)

L’immigrazione irregolare e oltre. Cause, processi, retoriche

ore 13.00 – pausa pranzo

ore 14.30 – Lectio Magistralis

Loretta Baldassar (Monash University – Prato Centre)

“Famiglie oltre i confini: una prospettiva transnazionale”

Martedì 15 giugno 2010

ore 9.00 – Migrazione e sicurezza

Dario Melossi (Università di Bologna)

“Condizione di irregolarità e processi di criminalizzazione dei migranti”

Luca Queirolo Palmas (Università di Genova)

“Atlantico latino. La questione delle “bande” giovanili”

Federico Rahola (Università di Genova)

“Confini e migrazioni. L’approccio dei Borders Studies”

Ore 13.00 – pausa pranzo

Ore 14.30 – Papers

Marco Carniani (Università di Perugia)

“Migranti e ceti popolari. Pratiche sociali e vita quotidiana nel contesto produttivo
dell’acciaieria TK-AST di Terni”

Rebecca Sansoé (Università di Torino)

“Giovani immigrati e formazione professionale regionale: un approccio antropologico ai
processi di trasformazione.”

Annalisa Lendaro (LEST, Aix-en-Provence)

“L’uso dell’etnicità nei processi di inserimento professionale: uno studio sull’aiuto domestico in Francia e Italia”

Marta Cordini (Università Cattolica, Milano)

“Le carriere abitative degli immigrati regolari e irregolari a confronto”

Mercoledì 16 giugno 2010

ore 9.00 – L’Islam in Italia e in Europa

Stefano Allievi (Università di Padova)

“Il conflitto sulle moschee in Europa”

Annalisa Frisina (Università di Padova)

“L’islam nella vita quotidiana e la visibilit` pubblica di una nuova generazione di musulmani”

ore 13.00 – pausa pranzo

Ore 14.30 – Lezioni operative

“Progettare interventi sociali per gli immigrati”

Gruppo condotto da Alessandra De Bernardis (Casa della Carità – Milano)

“Costruire e presentare un progetto di ricerca sull’immigrazione”

Gruppo condotto da Paola Bonizzoni ed Elena Caneva (Università di Milano)

Giovedì 17 giugno 2010

Ore 9.00 – Lezioni operative

“Dalla ricerca alla progettazione sociale”

Gruppo condotto da Roberto Lillini e Georgia Casanova (Università Vita e Salute – San
Raffaele – Milano)

“Leggere le migrazioni: analisi delle fonti statistiche”

Gruppo condotto da Deborah Erminio (Synesis)

Ore 13.00 – pausa pranzo

Ore 14.30 – Prostituzione e sfruttamento sessuale

Emanuela Abbatecola (Universit` di Genova)

“Prostituzioni straniere”

Lorenza Maluccelli (Universit` di Ferrara)

“Tratta di donne: la costruzione sociale (e legale) della vittima”

Venerdì 18 giugno 2010

ore 9.00 – Lectio Magistralis

Natalia Ribas-Mateos (Universidade da Coruña)

“Il modello mediterraneo di immigrazione”

ore 13.00 – pausa pranzo

ore 14.30 – Valutazioni e discussione conclusiva

a cura di Maurizio Ambrosini e Andrea T. Torre

Isole mai trovate

13 maggio – 13 giugno 2010
Appartamento del Doge

www.palazzoducale.genova.it/isole

Grandi artisti contemporanei di fama internazionale interpretano la propria isola mai trovata attraverso opere straordinarie, alcune delle quali inedite. Installazioni, video, fotografie, sculture, disegni e dipinti conducono il visitatore in un viaggio, dove ogni isola – una metafora di vita e di ricerca continua – rimanda ai motivi, alle domande, ai dubbi sul significato stesso dell’esistenza.
Gli artisti che partecipano al progetto intraprendono un viaggio senza rotta, una navigazione eterna, con il dubbio che l’approdo possa essere in realtà un non luogo, un’utopia, un semplice territorio del desiderio, e dunque irraggiungibile.
Curata da Lóránd Hegyi, Direttore Generale del Musée d’Art Moderne di St-Etienne – museo che ospita la seconda collezione più importante di arte moderna di Francia – e da Katarina Koskina, Presidente del Museo di Stato di Arte Contemporanea di Salonicco, l’esposizione toccherà anche altri prestigiosi porti in Francia, Grecia e Spagna.
La mostra è promossa e organizzata da Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, insieme al Musée d’Art Moderne di St-Etienne e il Museo di Stato di Arte Contemporanea di Salonicco, in collaborazione con Solares Fondazione delle Arti.

Leading, internationally renowned contemporary artists interpret their very own islands never found through a series of extraordinary works – some never before exhibited.
Installations, videos, photographs, sculptures, drawings and paintings take the visitor on a journey, where each island – a metaphor for life and constant exploration – raises questions and doubts about the very meaning of life.
The artists taking part in this project have embarked on a journey through uncharted waters, on a never-ending voyage, continually haunted by the possibility that the
destination might in fact be a non-place, a utopia, a simple territory of desire – and therefore beyond reach.
Curated by Lóránd Hegyi, General Director of the Musée d’Art Moderne in St-Etienne – a museum which houses the second largest collection of modern art in France – and by Katarina Koskina, President of the Thessaloniki State Museum of Contemporary Art, the exhibition will be calling at other celebrated ports in France and Greece.
The exhibition has been promoted and organized by the Palazzo Ducale Foundation for Culture together with the St-Etienne Musée d’Art Moderne and the Thessaloniki State Museum of Contemporary Art, and in collaboration with the Solares Foundation.

Artisti in mostra
Marina Abramovic Alice Aycock Marina Bolla Louise Bourgeois Yves Bresson Tony Cragg Danica Dakic Latifa Echakhch Jan Fabre Hans Peter Feldmann Gloria Friedmann Carlos GaraicoaGilbert and George Siobhan Hapaska Rebecca Horn Ilya Kabakov Anselm Kiefer Kimsooja Jannis Kounellis Maria Loizidou Richard Long Maurizio Nannucci Natsuyuki Nakanishi Luigi Ontani Dennis Oppenheim Orlan Michelangelo Pistoletto Lucas Samaras Barthelemy Toguo Stefanos Tsivopoulos Costas Tsoclis Mamoru Tsukada Gunther Uecker Lois Weinberger

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Incontro

“Obama, tra fede e politica”
Sala del Camino
15 maggio 2010, ore 17.00

Sabato 15 maggio, nella Sala del Camino di Palazzo Ducale, alle ore 17, si parlerà – nell’ambito dell’iniziativa “Obama, tra fede e politica” – dell’influenza dell’elemento religioso non soltanto sull’attuale presidente degli Stati Uniti, ma anche sulle politiche degli ultimi maggiori leader del partito democratico.

L’occasione è offerta dalla presentazione di due interessanti volumi – La fede di Obama e Il sogno e la politica – alla presenza del Presidente di Genova Fondazione per la Cultura, Luca Borzani, e degli autori.

In La fede di Obama (Ed. Claudiana, 2009), l’autorevole studioso valdese Giorgio Bouchard introduce nella realtà del protestantesimo americano analizzando la vicenda umana di Obama e andando alle radici della sua emblematica figura: figlio di un padre africano, di tradizione musulmana, ma dichiaratamente ateo, e di una madre, espressione della cultura liberal che rispetta le tradizioni religiose, rimanendone comunque indifferente. Per l’autore la scissione tra fede e modernità secolarizzata si ricompone nel riconoscimento di una natura umana segnata dal peccato che non conduce al pessimismo e all’alienazione, ma a quel realismo cristiano di cui è impregnata tutta l’opera e la vita di Reinhold Niebuhr. Per comprendere il primo presidente di colore degli Usa, infatti, non si può ignorare l’orizzonte culturale aperto da questo teologo che, prima di insegnare ad Harvard, svolse la missione di pastore nella Detroit degli anni venti opponendosi al potere della Ford. Un impegno sociale definito dalla scelta cristiana, propria di altri testimoni credibili come Martin Luther King o Dorothy Days, fondatrice dei Catholic Workers.
Questo è ciò che ha incontrato Obama e lo ha portato alla conversione senza abiurare le proprie origini, che sono come il Dna della cultura contemporanea.

Il secondo volume – Il sogno e la politica, a cura di Debora Spini e Margherita Fontanella (ed. University Press, 2008) – raccoglie una selezione di discorsi pubblici dei maggiori leader democratici da John Fitzgerald Kennedy fino a Hillary Clinton e Barack Obama. Presidenti, candidati presidenziali, figure di spicco della storia americana che attraverso la parola declamata in pubblico, nel vivo, quindi, della competizione e del dibattito, hanno saputo catturare e proporre nuove aspirazioni e visioni del futuro della nazione e del mondo.

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Convegno
V centenario dalla morte di Santa Caterina da Genova
1510 – 2010
“Una donna, una santa”
Sala del Minor Consiglio
12 maggio, dalle ore 15.45

 Scarica il programma del convegno (389 KB)

ore 15.45
Apertura del convegno
Presiede: S.E. Card. Angelo Bagnasco, Arcivescovo di Genova
Coordina i lavori: Padre Mauro De Gioia, d.O. Direttore dell’Ufficio per la Cultura Arcidiocesi di
Genova

ore 16.00
I Relazione: “Senza mì non farai alcun lavoro”
(Biografia cap. 40)
Relatore: S.E. Mons. Francesco Moraglia, Vescovo di La Spezia

ore 16.45
II Relazione:
“L’oratorio del Divino Amore di fronte all’Inquisizione”
Relatore: Don Paolo Fontana, Direttore Archivio Storico Diocesano

ore 17.15
II Relazione:
“Musica e poesia per Santa Caterina da Genova”
Relatore: Prof.ssa Maria Rosa Moretti, musicologa

ore 17.45
III Relazione:
“S. Caterina da Genova nella Liturgia”. Agiografia e storia del culto
Relatore: Dottore Roberto Fusco, Officiale della Congregazione per il Culto Divino e la Disciplina dei Sacramenti

ore 18.15
IV Relazione:

“Santa Caterina da Genova: 1510 – 2010 …Cinquecento anni di devozione”
La Mostra presso il Museo dei Beni Culturali Cappuccini.
Relatore: Padre Vittorio Casalino, O.F.M. Capp. Direttore del Centro Studi Cateriniani

ore 19.00
Conclusione dei lavori
Promotori del Convegno: Arcidiocesi di Genova – Ufficio per la Cultura Provincia di Genova dei Frati Minori Cappuccini

Durante lo svolgimento del Convegno sono in vendita pubblicazioni riguardanti S. Caterina.

Indirizzo Segreteria del Convegno:
Presso Museo dei Beni Culturali Cappuccini: 010 8592759
Fra’ Vittorio Casalino 333 9318655

    

Incontro

“Matteo Ricci. Un gesuita scienziato alla corte dei Ming”

Munizioniere

11 maggio, dalle ore 17.45

Ricorre quest’anno il quarto secolo esatto dalla morte del grande missionario gesuita Matteo Ricci e Fondazione per la Cultura di Genova dedica a questa straordinaria figura un incontro di approfondimento dal titolo “MATTEO RICCI. UN GESUITA SCIENZIATO ALLA CORTE DEI MING”. L’appuntamento e per martedì 11 maggio alle ore 17.45 nella Sala del Munizioniere di Palazzo Ducale.

C’è molto da imparare dall’opera del missionario che diffuse la fede cristiana in Cina e, insieme, la conoscenza della Cina in Europa. L’incontro è un’occasione per riflettere sul contatto, la comprensione, l’interazione fra culture e religioni. Un problema quanto mai attuale.

Matteo Ricci arrivò in Cina a 25 anni, imparò il cinese, scrisse libri in cinese (spaziando su religione, catechesi, ma anche matematica, astronomia, cartografia), cercò di “farsi Cina”, cioè di capire, di mediare, di trovare punti in comune. Fu imprigionato e onorato. Il suo nome fu tradotto in li Madou, ma lo chiamarono anche “Quiguai”, “lo strano”, perchè, come diceva Confucio, “L’uomo strano è strano per gli uomini, ma è vicino a Dio”.

Saluti

Luca Borzani, Presidente Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura

Padre Francesco Guerello, Compagnia di Gesù

Intervengono

- Michela Fontana, autrice del libro Un gesuita alla corte dei Ming

- Francesco Surdich – Preside della Facoltà di Lettere e Filosofie, Università di Genova “La Cina dei gesuiti nella coscienza europea del ‘600 e ‘700”

- Maria Grazia Bottaro Palumbo – Facoltà di Scienze Politiche, Università di Genova

“Sguardi da Occidente: la Cina tra immagine e realtà nell’età moderna”

    

Rolli Days

TEATRO

Voci del Mediterraneo

Reading teatrali a cura della Scuola di Recitazione del Teatro Stabile di Genova.
Testi tratti dalla rassegna “Le Grandi Parole dell’Umanit&abrave; – Voci del Mediterraneo”
a cura di Aldo Viganò e Anna Laura Messeri.

Il Mar Mediterraneo ha sempre ricercato nel corso del tempo una propria immagine
unificante, una specifica identità culturale pur nelle grandi differenze etniche e religiose
che hanno dato origine a forti e laceranti contrasti interni, apparsi sovente insanabili.
Le letture scelte, tratte dai maggiori poeti e autori a cavallo dei secoli, intendono evocare
la presenza di un patrimonio comune, portando in primo piano la forza squisitamente
teatrale dell’intrecciarsi di voci narranti che tendono a trovare un’originale sintesi
unificante sullo sfondo sempre ricco di fascino dell’affabulazione orale.

SABATO 8 MAGGIO

Palazzo Luca Grimaldi (Palazzo Bianco) – Via Garibaldi, 11

ore 11 (durata 20 min.)

Palazzo Luca Grimaldi (Palazzo Bianco) – Via Garibaldi, 11

ore 12 (durata 20 min.)

Palazzo Bartolomeo Lomellino – Largo Zecca, 4

ore 16 (durata 20 min.)

Palazzo Bartolomeo Lomellino – Largo Zecca, 4

ore 17 (durata 20 min.)

Le schede delle opere

Rolli Days 2009

DOMENICA 9 MAGGIO

Palazzo Bartolomeo Lomellino – Largo Zecca, 4

ore 11 (durata 20 min.)

Palazzo Bartolomeo Lomellino – Largo Zecca, 4

ore 12 (durata 20 min.)

Palazzo Luca Grimaldi (Palazzo Bianco) – Via Garibaldi, 11

ore 15 (durata 20 min.)

Palazzo Bartolomeo Lomellino – Largo Zecca, 4

ore 16 (durata 20 min.)

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Rolli Days

“Rolli Days.

Strade e palazzi da vivere.”

Genova

8 e 9 maggio 2010

 Scarica il programma completo

Genova, sabato 8 e domenica 9 maggio 2010

dalle 10.00 alle 19.00

Arte contemporanea, musica, teatro, animazioni e visite a tema negli antichi palazzi nobiliari genovesi, denominati “Palazzi dei Rolli” oggi Patrimonio dell’Umanità UNESCO.

“Rolli Days”: un itinerario nel centro storico di Genova in cui la contemporaneità incontra l’arte antica nei Palazzi dei Rolli, dimore eccellenti dei nobili genovesi del XVI secolo, un tempo estratti a sorte per accogliere gli ospiti illustri della città e oggi monumenti storici riconosciuti dal 2006 Patrimonio dell’Unesco.

20 Palazzi dei Rolli, tra i quali alcuni palazzi privati eccezionalmente visitabili per l’evento, ospitano installazioni artistiche e performance musicali e teatrali lungo un itinerario nel centro storico di Genova da Via Garibaldi a Via Balbi. Lungo il percorso attività di animazione per bambini e visite guidate gratuite.

Le schede delle opere

Rolli Days 2009

Le installazioni di arte contemporanea interagiscono con i luoghi storici e in alcuni casi con le collezioni permanenti dei Musei genovesi, Palazzo Bianco, Palazzo Rosso, Palazzo Tursi e con quelle della Galleria Nazionale di Palazzo Spinola e di Palazzo Reale. Partner dell’iniziativa 16 gallerie dell’associazione START Genova.

Le performances musicali sono a cura di “mu|mù musica nei musei”: Alessio Bertallot live. Bertallot è una delle menti più innovative del panorama musicale italiano. Dj, rapper, critico musicale, autore e attore di teatro, dal ’96 conduce B-Side, un programma di musica elettronica d’avanguardia, in onda su Radio Deejay. Parenthetical Girl e Former Ghosts, band emergenti della scena indipendente americana si alternano dal vivo alla band genovese Still Leven.

“Voci del Mediterraneo”, reading teatrali a cura della Scuola di Recitazione del Teatro Stabile di Genova.

Le letture scelte, tratte dai maggiori poeti e autori, da Calvino a Pessoa, da Montale a Baudelaire, intendono evocare la presenza di un patrimonio comune ai paesi del Mediterraneo.

Le visite guidate gratuite permettono di scoprire la storia della città attraverso le vicende pubbliche e private delle sue grandi famiglie e offrono la possibilità di vedere gli ambienti interni di Palazzi normalmente non aperti al pubblico.

“Il giardinetto dei Rolli Days”: cultura del cibo e marineria per grandi e piccini. Il “giardinetto” nei galeoni era il posto sulla ruota di poppa dedicato al piccolo orto pensile dove venivano coltivate verdure e sapori di cui godeva il comandante.

Pesto al Mortaio nelle Storiche Cucine della Galleria Nazionale di Palazzo Spinola:

22 mortai risalenti al XIII e XIX secolo arredano le antiche cucine di Palazzo Spinola. Nella cucina dimostrazioni di pesto al mortaio per grandi e piccini.

“Rolli Days” è promosso e organizzato da Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, Regione Liguria, Sistema Turistico Locale del Genovesato, Comune di Genova, Università degli Studi di Genova, Camera di Commercio di Genova, Associazione “Rolli della Repubblica Genovese”.

Le installazioni d’arte contemporanea sono a cura delle gallerie di Genova aderenti all’Associazione START (wwwwww.genovastart.com): Andrea Ciani Arte Contemporanea, Artre’ Gallery, Cerruti Arte, Dac – De Simoni Arte Contemporanea, Ellequadro Documenti Arte Contemporanea, Galleria Ermione, Galleria Studio 44, Guidi & Schoen Arte Contemporanea, Il Vicolo Galleria d’arte, Immaginecolore.com Gallery, Lomellino Artecontemporanea, Openlab Art Gallery, Rebecca Container Gallery, Satura, Unimediamodern Contemporary Art, Violabox Art Gallery.

INFORMAZIONI UTILI

Tutti i palazzi saranno visitabili sabato 8 e domenica 9 maggio dalle ore 10 alle 19 – Ingresso libero

Galleria Nazionale di Palazzo Spinola, Museo di Palazzo Reale e Musei di Strada Nuova (i Palazzi Tursi, Rosso, Bianco): ingresso gratuito

Visite guidate gratuite: partenza dal Bookshop di Palazzo Tursi ogni mezz’ora dalle 10.00 alle 17.00.

Noleggio videoguide presso la biglietteria di Palazzo Ducale e Bookshop dei Musei di Strada Nuova € 4,00

Info: Bookshop di Palazzo Tursi Tel. 010.2759185

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Rolli Days

VISITE GUIDATE

UN GIORNO A PALAZZO.

Storie e curiosità sulla vita nei Palazzi Itinera, per I Rolli Days, propone una passeggiata guidata sulle “Strade Nuove” per raccontarvi di quando Genova era la Superba signora del mare, città dei più potenti banchieri d’Europa, e le dame, passeggiando per Strada Nuova, si trascinavano dietro strascichi ricamati d’oro zecchino; quando i banchetti trabordavano d’ogni delizia…

Grazie alle parole della guida sarà possibile rivivere l’atmosfera che regnava nei saloni affrescati. Ogni aspetto della vita quotidiana nei Palazzi dei Rolli verrà svelato tappa dopo tappa.

Fino a raggiungere il XVII secolo, periodo di ombre e di luci, dove il Secolo d’Oro sembra tramontare, ma per alcune famiglie è una radiosa aurora.

Che si riverbera in palazzi che nulla hanno da invidiare a quelli del secolo precedente, con stucchi dorati e soffitti dipinti raramente visti da turisti e genovesi.

Anche qui storie piccole e grandi: ma sarà vero che i Durazzo discendono da uno schiavo?
E i Balbi da un conciatore di pelli? Come hanno fatto dunque a dar vita a simili magioni?

Sabato 8 e domenica 9 maggio 2010

Partenze ogni mezz’ora dalle 10.00 alle 17.00

Ritrovo presso il Bookshop
dei Musei di Strada Nuova, Via Garibaldi 9r

Tel 010.2759185

Partiranno gruppi di massimo 35 persone
Durata della visita circa 2 ore.

La partecipazione è gratuita. Non è richiesta la prenotazione

Per informazioni:

Organizzazione: Itinera tel. 010.6091603

Sito internet: www.itineraliguria.it

Le schede delle opere

Rolli Days 2009

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Rolli Days

MUSICA
SABATO 8 MAGGIO

ore 10.00
Banda di Piazza Caricamento
Banda itinerante nel centro storico con partenza da Piazza De Ferrari e arrivo in Via Garibaldi..

MU | MÙ MUSICA NEI MUSEI
Mu | Mù è un progetto culturale ideato e sviluppato dal Circolo Arci Franco Panatta in collaborazione
con Arci Genova e con la Direzione Musei del Comune di Genova.
Mu | Mù entra “rumorosamente” nelle strutture storicamente più rappresentative della cultura,
promuovendo, contemporaneamente alle mostre ospitate nei musei, una serie di iniziative artistiche
riconducibili al mondo dell’intrattenimento pop.

dalle ore 17.00 alle 19.00
Palazzo Ridolfo Maria e Gio Francesco I Brignole Sale (Palazzo Rosso) – Via Garibaldi, 18
Alessio Bertallot
con Simone Daclon, piano
Alessio Bertallot e’ una delle menti piu’ innovative del panorama musicale italiano.
Dj, rapper, critico musicale, autore e attore di teatro, dal ‘96 conduce B-Side, un programma di musica elettronica
d’avanguardia, in onda su Radio Deejay.
Fra le sue produzioni, il progetto discografico live, dal titolo Poesie Fuoribordo, nel quale Bertallot ha
tentato un cross-over tra la poesia di Eugenio Montale, la canzone e l’improvvisazione jazz.

Le schede delle opere

Rolli Days 2009

DOMENICA 9 MAGGIO

dalle ore 16 alle 19
Palazzo Giacomo e Pantaleo Balbi – Via Balbi, 4
Parenthetical Girl (USA), Former Ghosts (USA), Still Leven (ITALIA)
Parenthetical Girl è una delle più originali realtà della scena indipendente americana. Quello dei Parenthetical Girls è un pop conturbante e disturbato, tanto leggiadro quanto capace
di graffiare e lasciare il segno, condotto con algida superbia dalla voce androgina di Zac Pennington, deus ex machina del gruppo.
Ad aprire il live dei Parenthetical Girls il set solista di Freddy Ruppert, fondatore dei Former Ghosts. Still Leven, il più giovane e promettente gruppo dell’indie rock genovese,
tra echi di new wave, bauhaus, Manchester e Joy Division.

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Rolli Days

ANIMAZIONI

SABATO 8 MAGGIO

dalle ore 10.00 alle 12.00

Il “Giardinetto” dei Rolli Days

Cultura del cibo e marineria per grandi e piccini, a cura dell’Associazione Palatifini

L’attività di animazione è dedicata a bambini dai 5 ai 10 anni accompagnati dai genitori.
Un percorso in tre tappe da Piazza Campetto a Piazza Pellicceria alla ricerca del “giardinetto”
dei Rolli Days. Il “”iardinetto” nei galeoni era il posto sulla ruota di poppa dedicato al piccolo
orto pensile dove veniva coltivata qualche erbetta e verdura di cui godeva il comandante e, per
sua concessione, gli ufficiali. Ancora oggi l’area delle navi compresa tra il traverso e la poppa
porta questo nome.

Attraverso il centro storico, il percorso si snoda tra storia, tradizioni e saper fare.

“Qui comincia l’avventura…” – appuntamento alle ore 10 in Piazza Campetto 8-A
all’ingresso di Palazzo Imperiale

“Cosa ci serve per salpare” – all’interno di Palazzo Imperiale sede di LiguriaStyle.it, il centro
dell’artigianato ligure, scopriamo gli oggetti di ieri e di oggi realizzati dalle sapienti mani artigiane

“Alla ricerca del Giardinetto” – attraverso Piazza delle Vigne ci indirizziamo verso la Galleria
Nazionale di Palazzo Spinola, in Piazza Pellicceria 1

“Il Gioco del Giardinetto” – nello spazio didattico della Galleria Nazionale di Palazzo Spinola
scopriamo cosa veniva coltivato sugli antichi galeoni e proviamo a farlo

“Il pesto nelle antiche cucine” – portiamo il basilico al “cuoco di bordo” che ci prepara il
pesto nelle cucine storiche del Palazzo.

La durata del percorso è di circa 2 ore, con partenza alle ore 10 di sabato 8 maggio.

Il ritrovo è all’ingresso di Palazzo Imperiale

LiguriaStyle.it, piazza Campetto, 8-A.

Attività ad ingresso libero fino ad esaurimento posti.

Le schede delle opere

Rolli Days 2009

DOMENICA 9 MAGGIO

ore 15.00

Pesto al Mortaio

nelle Storiche Cucine della Galleria Nazionale di Palazzo Spinola

Dimostrazione di pesto al mortaio a cura dell’Associazione Palatifini.

La storia, i segreti e i profumi della salsa più amata al mondo li scopriamo insieme
ad un esperto di gastronomia e storia della tradizione gastronomica ligure.

22 mortai risalenti al XIII e XIX secolo arredano le antiche cucine di Palazzo Spinola a Pellicceria.

Utilizzati dalle famiglie genovesi e liguri, tramandati di generazione in generazione, gli antichi
mortai sono in mostra insieme a pestelli, vasellame, servizi da cucina e tutti gli ingredienti
per fare il pesto genovese per testimoniare una tradizione culinaria che continua nel tempo.

Galleria Nazionale di Palazzo Spinola – Piazza Pellicceria, 1

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Assalto al cinema. Storia dei Cineclub in Liguria

7 maggio – 6 giugno 2010
Loggia degli Abati

Orario: 15.00 – 18.00, tutti i giorni tranne il lunedì

Ingresso libero

A cura del Gruppo Ligure Critici Cinematografici

 Scarica il pieghevole

La Mediateca Regionale Ligure e il Gruppo Ligure Critici Cinematografici (SNCCI), in collaborazione con la Fondazione Palazzo Ducale e con l’Istituzione per i Servizi Culturali di La Spezia, organizzano nella Loggia degli Abati di Palazzo Ducale una mostra intitolata “ASSALTO AL CINEMA: STORIA DEI CINECLUB IN LIGURIA”.
La mostra, ideata e curata dal Gruppo Ligure Critici Cinematografici, è allestita da Guido Fiorato (scenografo e docente di scenografia al Dams e all’Accademia Ligustica di Belle Arti) e da Brunetto De Batté (professore presso la facoltà di Architettura dell’Università di Genova), e si avvale della collaborazione del Museo d’arte contemporanea di Villa Croce.
L’inaugurazione è prevista per venerdì 7 maggio, con apertura sino a domenica 6 giugno 2010: tutti i giorni, escluso il lunedì, apertura ore 15 – ore 19.30.

Premessa
La Liguria è stata sin dall’immediato dopoguerra una Regione nella quale i Cineclub hanno avuto un ruolo culturale e propositivo di primo piano, che, soprattutto negli anni intorno al Sessantotto, ha assunto sovente risonanza nazionale e diventando punto di riferimento di simili esperienze in altre città italiane.
Tre sono state soprattutto le città liguri in cui i cineclub hanno avuto questo significativo ruolo culturale:
GENOVA – dal Film Club e il Circolo del Cinema subito dopo la guerra, e dalle esperienze del Centro Universitario Cinematografico e del Cineforum di Padre Arpa nati nei primi anni Cinquanta, per giungere al decennio di maggiore vitalità dell’attività cineclubistica e dei cinema d’essai, che si colloca tra il 1967 e il 1977, quando a Genova agirono il Ritz d’essai, i Cinema Centrale e Italia e, soprattutto il Filmstory diretto da Sandro Ambrogio, diventando tempio di quella “cinefilia” che si prolungò poi nei decenni seguenti – a volte sino ad oggi – nell’esperienza di numerosi cineclub con in prima fila il Lumière e gli Amici del Cinema di Sampierdarena.
LA SPEZIA – vivace sin dall’immediato dopoguerra, l’esperienza dei cineclub spezzini ha avuto negli anni Sessanta e Settanta il suo momento più originale e dinamico soprattutto sotto lo stimolo propulsivo di personalità (poi quasi tutti passati a fare del cinema) quali Enzo Ungari, Franco Ferrini, Fabio Carlini.
SAVONA – al centro dell’esperienza savonese sta il Filmstudio, fondato da Mirko Bottero quale prolungamento del Circolo Calamandrei. E’ in questo cineclub che si sono formati, e per un certo periodo hanno avuto un ruolo culturale determinante, anche Carlo Freccero, Tatti Sanguineti, Mimmo Lombezzi e Aldo Grasso, ecc.
Soprattutto negli anni che hanno il loro centro intorno al Sessantotto, ciascuna di queste realtà non si è limitata alla presentazione di un programma di film scelti, ma ha assunto anche un ruolo culturale propositivo attraverso la pubblicazione di libri, di depliant e di schede ragionate, ecc.; oltre che ovviamente i dibattiti pubblici.

La mostra
L’idea di organizzare la mostra “Assalto al cinema” nasce appunto da queste premesse e senza essere pura rievocazione di questa dinamica stagione dei cineclub liguri, offre anche l’occasione per tornare a riflettere sui rapporti tra il cinema e la società, sulle trasformazioni storiche dei modi di vedere il cinema e di rapportarsi con la storia e/o con l’estetica dell’arte delle immagini in movimento.

Programma della mostra
L’idea portante è quella di esporre, il più possibile nella forma originale, i materiali cartacei prodotti dai singoli cineclub liguri nel corso degli anni (programmi, depliant, fotografie, pubblicazioni), contestualizzando il tutto in un preciso quadro storico-culturale.
La mostra è organizzata secondo questo schema espositivo:
– 1967 – 1977: Il cineclub come luogo del cinema-cinema
centro dell’esposizione sono gli anni in cui i cineclub liguri (e più in generale quelli italiani) vissero il loro momento più dinamico e propulsivo, anche se a volte in coerenza, ma altre in concorrenza tra di loro. In Liguria, sono questi infatti gli anni caratterizzati soprattutto dalle esperienze del nuovo C.U.C. al cinema Star, del Cinema Centrale e del Cinema Italia, di Filmstory a Genova; del Filmstudio a Savona; del Charlie Chaplin a La Spezia. Muovendo da qui la mostra offre poi ampia documentazione di ciò che c’è stato prima e dopo.

– 1946 – 1967: Il cineclub come luogo culturale e/o specchio del mondo
Sono questi gli anni del Film Club e del Circolo del cinema, della nascita del Cineforum e del Centro Universitario Cinematografico, ma anche di numerose altre realtà di più o meno lunga sopravvivenza, tra le quali si colloca l’esperienza del Ritz Cinema d’Essai, risultato della collaborazione tra un esercente privato e il Gruppo Ligure Critici Cinematografici.
– 1978 – 2010: La “cinefilia” della seconda generazione
Mentre il cinema commerciale dava sempre più espliciti segnali di crisi, con la chiusura anche in tutta la Liguria di numerose sale (il fenomeno è documentato in mostra dal progetto 11.12.1972 del Gruppo A12, esposto grazie al prestito del Museo di Villa Croce), a Genova e più in generale su tutto il territorio regionale fiorirono a partire dalla fine degli anni Settanta numerosissimi cineclub, mentre molti di quelli del periodo d’oro del cineclubismo esaurivano la propria spinta propulsiva o scelsero di trasformarsi in sale d’essai, radicandosi sul territorio (è soprattutto il caso delle esperienze di Savona e di La Spezia).
Tra i molti cineclub di questo periodo, di cui verrà data testimonianza, un ruolo di primo piano avranno ovviamente il Club Amici del Cinema di Sampierdarena (nato nel 1976 e ancora attivo) e il Cineclub Lumière (nato nel 1978 e attivo sino ai primi anni del Duemila). Ma ampio spazio sarà dato anche a molte altre esperienze quali quelle del Cineclub Fritz Lang, dell’Abc Dopolavoro Ferroviario di Sampierdarena e, tra i molti altri, al Cineforum Imperia, al Cineclub Chaplin, al Cineclub sestrese, al Cineteatroincontro (Cinema Diana), al Circolo Cinematografico Pegli (attivo dal 1979 al 1985), al Cineclub Nickelodeon, a Effetto notte; sino a tante altre realtà di cui si è cercato di ricostruire la storia, sia nella riviera di Ponente che in quella di Levante.

Altre attività
Nell’ambito della Mostra sono previsti inoltre:
- Una Tavola Rotonda (Sala del Minor Consiglio, martedì 11 maggio, ore 16.30) con a partecipazione di molti dei protagonisti di quella stagione.
- La pubblicazione di un ricco Catalogo illustrato.
- La realizzazione di un Video, contenente tra l’altro le testimonianze dei protagonisti del cineclubismo ligure (e non solo), da proiettare a flusso continuo negli orari d’aperture della mostra, previsti tutti i giorni della settimana (escluso il lunedì) dalle 15 alle 19.30.

Dal 18 giugno al 5 settembre la mostra “Assalto al cinema” si trasferisce alla Palazzina delle Arti di La Spezia.

Tavola rotonda
“I cineclub all’assalto del cinema”
martedì 11 maggio, ore 16.30
Sala del Minor Consiglio
Saluto di Luca Borzani – Presidente di Palazzo Ducale – Fondazione per la Cultura
Introducono
Marco Ferrari – Presidente della Mediateca Ligure
Aldo Viganò – Presidente del Gruppo Ligure Critici Cinematografici
Intervengono
Claudio Bisoni, Fabio Carlini, Franco Ferrini, Carlo Freccero,Enrico Ghezzi, Massimo Marchelli, Tatti Sanguineti

    

Inaugurazione venerdì 7 maggio 2010, ore 17.30
Loggia degli Abati

 Scarica l’invito all’inaugurazione

Intervengono
Luca Borzani – Presidente della Fondazione Palazzo Ducale
Marco Ferrari – Presidente della Mediateca Liguria
Aldo Viganò – Presidente del Gruppo Ligure Critici Cinematografici (SNCCI)

    

Link correlati:

www.comune.genova.it

Lectio magistralis di Lucy Riall

“A proposito dei Mille”

Sala del Minor Consiglio

4 maggio 2010, dalle ore 17.30

Martedì 4 maggio, alle ore 17.30, la storica LUCY RIALL, oggi la massima studiosa inglese del Risorgimento italiano, terrà nella Sala del Maggior Consiglio di Palazzo Ducale di Genova una lectio magistralis dal titolo “A PROPOSITO DEI MILLE”. L’appuntamento si inserisce nell’ambito della cerimonie per l’anniversario del 5 maggio 1860.

    

La partenza dei Mille dallo scoglio di Quarto è un evento centrale per l’Unità d’Italia. L’intervento di Lucy Riall descrive il contesto della spedizione, soffermandosi su coloro che la concepirono e la pianificarono e coloro che la appoggiarono. La lectio ricostruisce anche l’ondata di sostegno popolare ai Mille che si diffuse a livello internazionale attraverso la reazione di giornalisti e scrittori e le lettere che uomini e donne comuni scrissero a Garibaldi.

Lucy Riall è docente di Storia presso il Birbeck College, Università di Londra, e direttore del Master in Historical Research. Tra le sue pubblicazioni figurano Il Risorgimento. Storia e interpretazioni (Donzelli, 1997), La Sicilia e l’unificazione italiana. Politica liberale e potere locale (Einaudi, 2004) e Garibaldi. L’invenzione di un eroe (Laterza, 2007), Risorgimento: The History of Italy from Napolean to Nation-State (Palgrave MacMillan, 2008)

Nel lavoro del 2007 la Riall sostiene che Giuseppe Garibaldi – il cui fascino travalicava differenze sociali e frontiere nazionali – fu un rivoluzionario ai margini della politica, pressoché privo di sostegno ufficiale, tanto odiato dalla Chiesa e dai tradizionalisti quanto amato dalle giovani generazioni e dagli esclusi. I giovani si arruolavano volontari per combattere al suo fianco, le donne della borghesia accorrevano per stargli vicino. Prendendo in esame la fase storica in cui l’impegno e la popolarità del generale furono più intensi, fra la metà degli anni Quaranta e gli anni Settanta dell’Ottocento, Lucy Riall analizza le motivazioni politiche che portarono alla creazione del mito di Garibaldi, il messaggio che incarnava e le forme della sua rappresentazione pubblica.

In Risorgimento: The History of Italy from Napolean to Nation-State (Palgrave MacMillan, 2008) Lucy Riall conduce un’originale e provocatoria rassegna sul dibattito storico intorno al complesso e controverso periodo storico in cui l’Italia diventa Stato unitario ed entra – come sostiene la storica inglese – nel mondo moderno.

Rolli Days

LE SCHEDE DELLE OPERE

Rolli Days 2009

    

    

    

    

    

 

Le schede delle opere

Rolli Days 2009

Arte

 

PALAZZO PANTALEO SPINOLA – Via Garibaldi, 2
Eretto dall’architetto Bernardo Spazio per Pantaleo Spinola e proseguito poi da Pietro Orsolino fino alla fine dei lavori, nel 1558, oggi è sede di una banca.
Sulla facciata, dalle linee assai semplici, movimentata dal ritmo delle finestre, dall’aggetto dei balconi e soprattutto dal portale sormontato da due statue marmoree, allegoria della Prudenza e della Vigilanza. Il piano terreno è riccamente affrescato con episodi biblici realizzati nei primi decenni del ’600 da Giovanni Carlone e dal fratello Giovanni Battista. Di notevole pregio la bussola a vetri, realizzata nel 1923, in forme Déco. Nel salone del piano nobile, al quale si accede salendo un elegante scalone, la volta fu affrescata a fine Seicento, con un soggetto mitologico raffigurante l’offerta a Giove delle chiavi del tempio di Giano, dal genovese Domenico Piola e dall’emiliano Paolo Brozzi, specialista in quadrature prospettiche. Dal salone si accede alla terrazza, nel cui ninfeo si trovava un tempo il celebre gruppo marmoreo raffigurante il “Rapimento di Elena” uno dei capolavori della scultura barocca eseguito dal marsigliese Pierre Puget e oggi conservato nel Museo di Sant’Agostino.

STEFANO RICCI
“SETTE ANIMALI CHE CAMBIANO” – installazione video, 2010
Ho iniziato a fare filmini con la mia macchinetta fotografica, come appunti per il movimento di animali e persone. Sono cose da usare per i filmini in animazione che ho disegnato negli ultimi due anni.
Questa pratica del filmare mi é piaciuta sempre di piú e mi serve: lo faccio la mattina presto e la sera tardi, cioè quando non disegno, nella foresta , nel posto in cui vivo, nella vita organica oppure, quando sono in viaggio, nelle città. Ultimamente registro anche molti suoni.
Qualche settimana fa la mia fidanzata Anke Feuchtenberger, mi ha detto, perché non li fai vedere questi filmini? Ho pensato che aveva ragione e ho lavorato alcuni giorni con il mio amico Cristiano Pinna, montando suoni e immagini.  
Non sono mai stato capace di fare bozzetti quando sono in giro, perché quando disegno chiudo tutto, e quando mi trovo fuori dallo studio voglio invece prendere il piú possibile, cosí questa pratica di accendere la macchinetta e concentrarmi su una cosa sola, per un tempo, guardarla e cercare di fermarla nell’atto che ha ogni cosa viva, o ogni cosa che crediamo e desideriamo vedere viva per un certo tempo, questa pratica del filmare é diventata rapidamente una forma naturale, una possibilitá per vedere meglio le cose che guardo, animali, persone, architetture, come un diario vivo che si muove. (Stefano Ricci)

Stefano Ricci è nato nel 1966 a Bologna dove vive e lavora. Disegnatore, dal 1985 collabora con la stampa periodica e l’editoria in Italia e all’estero.

Courtesy IL VICOLO GALLERIA D’ARTE

 

PALAZZO TOBIA PALLAVICINO – Via Garibaldi, 4
Il palazzo nasce, tra il 1558 e il 1561, dal genio di Gianbattista Castello e dalla personalità di Tobia Pallavicino, nobiluomo tra i più facoltosi del «secolo dei genovesi», monopolista dell’allume con affari e agenti in tutta Europa, mecenate ispirato dalla più aggiornata cultura romana ed europea. La dimora di Strada Nuova rappresenta un momento unico nel panorama genovese: percorsi concomitanti del pianterreno e del piano nobile esaltati con una ricca decorazione a stucco e affresco che sembra nata assieme all’architettura. La parte di facciata originale rimasta, ripartita orizzontalmente da un doppio ordine sovrapposto, richiama bene l’interesse mostrato da Rubens per la «cubicità» dell’edificio originario che apre la sua celebre raccolta. Con i lavori della famiglia Carrega, nasce anche la «Galleria dorata» di Lorenzo De Ferrari (1744) tra le espressioni più compiute e raffinate del rococò europeo. Nel 1820 la dimora perviene ai Cataldi e dal 1922 è di proprietà della Camera di Commercio.

ANGELO GUALCO
“LA LIBERTÀ CHE GUIDA IL POPOLO” – fotografia, colore acrilico e legno, 2010
Questa opera, certamente libero remake della ben nota Libertà di Delacroix, cerca le sue  ascendenze classiche, la postura di una Nike greca piuttosto che nel dinamismo romantico di primo ottocento. Le passioni sono consegnate, rassegnate alla classicità affinché le conservi e tramandi. L’intrusione, l’interferenza ostile – quasi – di Miki Mouse, ovvero della sua maschera è lì per dire, per contraddire, e rafforzare, insieme, il senso di un gesto antico; per dubitare, e ribadire la necessità di frapporsi, di ergersi a difesa di una civiltà oggi, quanto mai minacciata.
(Angelo Gualco)

Angelo Gualco, nato a Genova all’inizio degli anni Cinquanta, vive l’umana vicenda del ‘68 e le sue delusioni. Laureato in filosofia prima, poi in psicologia, cerca nell’impegno sociale uno sbocco possibile alle sue istanze di cambiamento: di lì muove, per molti anni e forse – tuttora – errabondo tra psicoanalisi, fotografia, arte. In questo campo è attivo tra la fine degli anni Ottanta e i primi anni Novanta con esposizioni nella sua città, a Milano, Bologna, Alessandria, Gaeta.
Dopo un periodo di studio e ricerca, dagli anni 2000 torna all’attività artistica, con esposizioni personali e collettive.

Courtesy UNIMEDIAMODERN CONTEMPORARY ART

 

PALAZZO ANGELO GIOVANNI SPINOLA – Via Garibaldi, 5
E’ un progetto di Giovanni Ponzello (1558) per il lotto maggiore della strada acquistato da Angelo Giovanni Spinola di Luccoli, marchese di Arquata. Il palazzo costituisce la prima soluzione organica di una fabbrica in costa, dove il cortile riesce a raccordare con ampi terrazzi il piano nobile a un grande giardino poi sacrificato, nel nostro secolo dall’apertura dei tunnel veicolari. Giunto inalterato fino al 1919, è venduto dagli Spinola al Credit Commercial de France e da questi alla Banca d’America e d’Italia (1926). La facciata completamente liscia è decorata da una quadratura ad affresco con elementi architettonici ed effigi di imperatori romani, opera dei Calvi (in alto) e di Lazzaro Tavarone (in basso). All’interno, salotti e sala sono affrescati con cicli ad opera di Bernardo Castello, Andrea Semino, Lazzaro Tavarone.

ANNA SANTINELLO
“MMATERNITA’” – scultura in filo di ferro intrecciato, 2005
“SENO”- scultura in filo d’acciaio inox intrecciato, 2007
Anna Santinello realizza le sue sculture con intreccio manuale di fili di metalli diversi, preferibilmente di recupero, in modo viscerale, primordiale, libera da condizionamenti o disegni preparatori ma semplicemente lasciandosi condurre dall’ispirazione e dall’emozione che l’opera le suggerisce.

“Maternità”
Questa scultura che rappresenta la maternità vuole evidenziarne e trasmetterne il concetto originario e universale.
“Seno”
Seno prominente, spaccato e sfilacciato. Invettiva contro il decadimento della moderna società, tesa più all’apparire che all’essere.

Nata a Padova, Anna Santinello si è diplomata presso l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, città dove attualmente vive e lavora. Pittrice e scultrice, ha partecipato a importanti manifestazioni a livello nazionale e internazionale. E’ stata invitata alla Biennale di Milano nel 1993 (Palazzo della Permanente), alla Biennale de l’Art de la Fibre del 2002 (Museo dipartimentale di Beauveais – Oise), alla BIAB – Biennale Internazionale d’Arte di Pechino del 2005, a Open 2005 nell’ambito del Festival del Cinema di Venezia Lido, al Museo Liu Hai Su Shangai nel 2008, al Museo Ca’ Pesaro, Venezia, nel 2007 e nel 2009. Finalista al Premio Internazionale di Scultura “Terre Moretti” a Brescia. Membro di alcune commissioni artistiche tra cui quella del Museo della Permanente di Milano del 1998/1999 e 2000/2001. Tra i molti critici che si sono occupati del suo lavoro, Giovanni Testori ha per primo creduto in lei stimolando il suo percorso artistico.

Courtesy IMMAGINECOLORE.COM GALLERY

 

PALAZZO GIO’ BATTISTA SPINOLA (PALAZZO DORIA) – Via Garibaldi, 6
Iniziato nel 1563 dall’architetto Bernardino Cantone per Giovanni Battista ed Andrea Spinola, si presentava con un massiccio cubo, inizialmente senza decorazione esterna; subì notevoli trasformazioni tra Sei e Settecento, quando fu rialzato di un piano. Nel 1723 il palazzo fu acquistato dai Doria, signori e poi marchesi di Montaldeo. Dopo i gravi danni subiti nel bombardamento della flotta francese del 1864, la facciata ricevette l’attuale decorazione a stucco, con coppie di lesene intervallate dagli assi di finestre.
Nell’atrio si trova una grande lanterna pensile coronata dall’aquila araldica, emblema della famiglia Doria. Da qui si giunge al cortile colonnato e quindi nel piccolo ma grazioso giardino pensile. L’interno presenta una ricca decorazione realizzata in gran parte dalla bottega dei Semino. Gli affreschi della volta del salone a piano nobile, riflettono la volontà di celebrazione dinastica degli Spinola rappresentando “L’ambasceria di Oberto Spinola e Federico Barbarossa”, e altre vicende legate alla famiglia. In una sala Andrea e Ottavio Semino, rappresentano le consuete tematiche mitologiche, quali gli amori degli dei, predilette dalla committenza genovese: “Giove e Dafne”, “Nettuno e Proserpina”, “Venere e Adone”, “Giovane ed Europa”, “Giove e Antiope”. Di notevole interesse una sala al piano nobile, che oltre alla volta affrescata da Luca Cambiaso con la “Caduta di Fetonte” e altri episodi di audacia punita come la “Caduta di Icaro”, presenta stucchi settecenteschi di raffinato gusto rococò e preziosi arredi. Sempre nel salone troneggia il monumentale camino cinquecentesco in marmo di gusto manierista, mentre alle pareti sono appesi cinque arazzi fiamminghi della fine del Cinquecento con “Storie di Abramo”.

FRANCESCO LAURETTA
“SOUVENIR #1” – pan di spagna, crema e guarnizione, 2010
Ingredienti per una cassata ø 30 cm:
1 pan di Spagna, 1 bicchiere di Vermouth bianco, 500 g ricotta di pecora, 350 g zucchero, 70 g cioccolato fondente a dadini, 50 g zuccata, 1 bustina di vaniglia, 200 g farina di mandorle, 200 g zucchero, colorante verde per dolci, 300 g frutta candita, 100 ml acqua, 250 g zucchero a velo, qualche goccia di acqua di fiori d’arancio.
“SOUVENIR #1” – pan di spagna, crema e guarnizione, 2010
Ingredienti per 4 persone: 150 g farina, 15 g cacao in polvere, 20 g burro, 1 uovo, 270 g zucchero, 1 cucchiaio di Marsala, 1 cucchiaio di amido, 1 bicchiere di latte, 500 g ricotta fresca, zuccata, pezzettini di cioccolato, pistacchi, scorzette di arancia, zucchero a velo, olio d’oliva extravergine
Francesco Lauretta
Nato nel 1964 ad Ispica (RG), vive e lavora a Firenze.

opera d’arte non commestibile

Mostre personali recenti:
2009 – Lacrimogeni, Allegretti Contemporanea, Torino. 2008 – Wherever, centro ricreativo di quartiere, Galleria La Veronica, Modica. 2007, Privato – Antonio Colombo Arte Contemporanea, Milano. 2005 – Non saremo noi, C/O Care Of, Milano; Finisterre, Palazzo Bricherasio, Torino; Bubble Gum, Galleria Carbone.to, Torino

Courtesy DAC DE SIMONI ARTE CONTEMPORANEA

 

PALAZZO NICOLOSIO LOMELLINO – Via Garibaldi, 7
Costruito nel 1563 per volontà di Nicolosio Lomellino, rimane di proprietà di questa famiglia per poi passare alla Famiglia Centurione. E’ infatti Luigi Centurione che nel 1623 commissiona a Bernardo Strozzi gli affreschi del 1° piano nobile, ritrovati nel 2002 e successivamente restaurati, oggi oggetto di visita da turisti di tutto il mondo. Nella prima metà del XVIII secolo la proprietà passa alla famiglia Pallavicini. Dopo l’acquisto dei Raggio, perviene al barone Andrea Podestà (1865), più volte sindaco di Genova. Attribuito a Giovanni Battista Castello, detto il Bergamasco e affiancato da Bernardino Cantone, un successivo intervento del primo quarto del XVIII secolo introduce un movimentato rapporto tra l’edificio e il giardino retrostante che – assieme alla torre originaria – rimane uno dei documenti più interessanti per cogliere proprio nel divenire una cultura peculiare della città e di quel tempo. Particolari la composizione della facciata decorata a stucco e l’atrio ellittico. Nelle sale del secondo piano nobile si trovano affreschi di Giacomo Antonio Boni, Domenico Parodi e tele di Marcantonio Franceschini. Nella corte, sotto il giardino, il ninfeo dedicato al «Mito di Fetonte» è di Domenico Parodi.

MARY POLA
“MEMORIES” – barili di petrolio e audio, 2010
Memoires è l’intervento di Mary Pola per Palazzo Nicolosio Lomellino e nasce da un viaggio a ritroso dell’artista: dall’attuale attività nel suo atelier-officina a Foligno, in provincia di Perugia, al suo passato più remoto della natia Sardegna.
Il tema dell’isola, nelle corde di Mary Pola proprio per ragioni biografiche, è trattato giocando sul contrasto della crudezza e del realismo del presente – di cui il barile diviene simbolo di forte eloquenza – e il passato fatto di ricordi: il mare nel suo eterno movimento, la terra nella sua essenza ferrosa, il sole che la riscalda.
L’installazione si compone così di due poli di rappresentazione.
La prima, nello spazio suggestivo e raccolto dell’ingresso, sotto la volta stuccata e nei pressi delle nicchie, vede tre elementi i cui colori originali dei bidoni dismessi richiamano appunto la terra, il mare e il sole.
Un supporto audio con l’ininterrotto infrangersi delle onde del mare in sottofondo, fa di questo spazio un passaggio estraniante, in un momento di sospensione prima di passare nel cortile aperto e luminoso.
Là, di fronte al ninfeo barocco, il secondo polo dell’installazione vede una pila di barili accatastati, una sorta di piramide nata dal casuale sovrapporsi degli elementi metallici, il cui calore cromatico – il giallo, il verde, il rosso, il blu – è luce nella luce.
Un sorta di tripudio di forme e colori, senza rigore né simmetria, quanto mai adatto ad occupare con prepotenza uno spazio barocco, dialogando con esso nell’estro scultoreo di un’artista che dal passato ci riporta vertiginosamente nell’oggi. (Anna Orlando)<br<

Courtesy LOMELLINO ARTECONTEMPORANEA

 

PALAZZO NICOLO’ GRIMALDI (PALAZZO TURSI) – Via Garibaldi, 9
Iniziato nel marzo 1565 per Nicolò Grimaldi, viene terminato tra il 1572 e il 1579; nel 1593 è venduto a Giovanni Battista e Gio. Stefano Doria e, dopo tre anni, a Gio. Andrea Doria e al figlio Carlo duca di Tursi ai quali si devono le logge laterali e la sistemazione del giardino superiore. Acquistato dai Savoia nel 1820 come residenza di Vittorio Emanuele I, viene ampliato a monte, con demolizione della chiesa di San Francesco e dotato della torretta dell’orologio. Tra il 1838 e il 1848 ospita il Collegio dei Gesuiti; dal 1848-1850 è sede del Municipio di Genova, che nel 1960 inserirà nel giardino posteriore nuovi uffici, ad opera dell’architetto Franco Albini. Gli affreschi ottocenteschi sono di Nicolò Barabino.

ALBERTO TRUCCO
“PEGASO A DONDOLO” – scultura, 2010
Dopo aver trasportato milioni di saette per conto di Zeus, e dopo aver sconfitto Chimera insieme al suo cavaliere Bellerofonte, Pegaso venne giustamente premiato dagli Dei che lo trasformarono in una bellissima costellazione.
Qui Pegaso pare intento ad una nuova impresa: sconfiggere le convenzioni.
Sarà durissima.
Le sue armi sono il gioco, l’ironia e la capacità di catturare sorrisi.
Ci spiazza vederlo cresciuto e così riflettiamo sul tempo che passa e su cosa è rimasto della nostra capacità di stupirci. Pensiero rasserenante, che predispone alla comprensione degli altri.
Anche un giocattolo può diventare grande.
(Alberto Trucco)

Alberto Trucco è nato a Roma nel 1952, vive e lavora a Genova. Tra le sue principali mostre personali e collettive:  2010 Phase zero, Serge Aboukrat Galerie, Paris 2002. Le Maschere di Ubaga Museo di Pieve di Teco,  F.I.A.C.  Paris, Fétiches et Fétichismes – Paris F.I.A.C. – Paris, 2001 Rebecca Container Gallery – Genova, 1996 Poller Gallery – Frankfurt, Galerie Patricia Dorfmann – Paris, 1996 Kolnmesse – Koln (D), Seoul International Art Fair – Seoul (S.Corea), 1995 Autour de Roger Vivier – Galerie Enrico Navarra, Paris 1994 60 rooms with a view – Amsterdam F.I.A.C. – Paris 1993 Découvertes -  Art Basel – Basel (CH) F.I.A.C. – Paris 1992 Salon de Mars – Paris, 1991 Miau Haus Special Salades Conseil General du Var, Saint Tropez.

Courtesy REBECCA CONTAINER GALLERY

 

PALAZZO LUCA GRIMALDI (PALAZZO BIANCO) – Via Garibaldi, 11
Eretto a metà Cinquecento per un ramo della nobile famiglia Grimaldi, passò poi ad altri proprietari e infine ai Brignole-Sale che ne affidarono la ricostruzione, fra 1711 e 1714, a Giacomo Viano. Nel 1889, per effetto del testamento di Maria Brignole-Sale De Ferrari, pervenne al Comune di Genova quale sede “di una pubblica galleria” e fu aperto al pubblico nel 1892. Gravemente danneggiato dai bombardamenti della seconda guerra mondiale, fu riaperto nel 1950 con l’allestimento di Franco Albini e l’ordinamento di Caterina Marcenaro, diventando un modello di moderna museologia.

PAOLO BINI
“ASSENZA DI COLORE, IN SOSPENSIONE” – acrilico, terra, sabbia e pigmento su tela, 2010
Lo spostamento dalla pittura, dall’idea di superficie che essa evoca a tangibile affermazione della materia pronta a rinnovare la gamma dei valori plastici, si è fatto pressante nell’esperienza di Paolo Bini. Uno scatto in avanti per andare oltre l’effetto tattile della pittura che, fino a qualche tempo fa, il giovane artista ha esibito negli spessori concessi da carte, da grumi di pigmento, da materie incastrate nei piani di colore. Il tentativo non è dare spessore di concreta materia all’immagine, quanto di tessere una relazione tra lo spazio e la percezione fisica che si ha di esso, così come si evince dall’opera qui proposta, immaginata come un’installazione di più tele che, autonome tra loro, concorrono allo sviluppo di un luogo seguendo l’articolazione dei piani – verticali ed orizzontali – dell’architettura di Palazzo Bianco. La sua è una scelta che lo porta a staccarsi dal cosmo d’immagini nel quale vive l’uomo della società contemporanea, fatto essenzialmente di materia trasparente, di figure che appaiono e scivolano sui monitor, sui piccoli schermi domestici, rettangoli pronti ad isolare o celebrare un tempo infinitesimo che muore davanti ai nostri occhi. (Massimo Bignardi)

Paolo Bini nasce a Battipaglia, (SA) nel 1984; nel 2007 si diploma all’Accademia di Belle Arti di Napoli in Scenografia. Lavora con la Cerruti Arte di Genova, con la galleria Il Catalogo di Salerno e con Memoli Artecontemporanea di Milano

Courtesy CERRUTI ARTE

 

PALAZZO RIDOLFO MARIA E GIO’ FRANCESCO I BRIGNOLE SALE (PALAZZO ROSSO) – Via Garibaldi, 18
Il palazzo fu fatto costruire tra il 1671 e il 1677 dai fratelli Gio. Francesco I e Ridolfo Maria Brignole-Sale ed è caratterizzato dalla presenza di due piani nobili. La decorazione delle “Sale delle Stagioni”, eseguita a partire dal 1687 da Domenico Piola e Gregorio De Ferrari, è considerata uno dei cicli pittorici più completi e raffinati della pittura genovese. Nel 1874 la duchessa Maria Brignole-Sale De Ferrari donò alla città di Genova il palazzo con la sua quadreria e gli arredi. Nel 1942 l’edificio fu gravemente danneggiato da un bombardamento aereo e fu riaperto al pubblico solo nel 1961 a seguito dell’intervento dell’architetto Franco Albini.

SILVANO GALIFI
“DOVE ABBONDA IL PECCATO SOVRABBONDA LA GRAZIA” – installazione, 13 elementi, 2010
“Dove abbonda il peccato, sovrabbonda la grazia” questa frase mi è risuonata in testa per molti giorni, credo che sintetizzi nel miglior modo la base della mia ricerca. Questa installazione attraverso la ricostruzione di un avvenimento tragico, vuole creare empatia tra lo spettatore e l’opera. Ci troveremo ad affrontare un paradosso, quello che per tradizione è un essere inanimato e destinato al gioco dei bambini, diventa umano, rappresenta il diverso, ha muscoli ed ossa e soffre. Il pupazzo non rappresenta il bianco o il nero, il cattolico o il musulmano, ma è un umanoide che racchiude tutte le differenze reali o presupposte. E’ differente da tutti e per questo potrebbe essere chiunque. Credo che anche la sofferenza di un pupazzo possa essere una risposta, che per quanto violenta e paradossale, ci ricorda che siamo tutti della stessa specie, quella che è capace di uccidere o di dare la vita, quella che nell’arco di un’esistenza può odiare o amare, ma che in fondo è sottilissima la linea che divide il bene e il male, se è vero che, dove abbonda il peccato sovrabbonda la grazia.” (Silvano Galifi)

Silvano Galifi è nato a Genova nel 1974. Diplomato al Liceo Artistico Paul Klee di Genova si è successivamente diplomato con indirizzo Pittura all’Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova. Dal 1995 al 1996 approfondisce l’arte della ceramica e della scultura nello studio di Furio Giovannacci. Nel 2000 partecipa al programma “Erasmus” presso L’Universidad Complutense de Madrid. Tra le mostre personali:”Consumatum Est” Galleria ViolaBox, Genova 2009, “3 Gests”,Temple de Arpaillargues (Francia) 2000, “Nudi”, Mairie de Blauzac (Francia) 2001, “La Verticalità tagliente”, Mongolarium , Genova 1996.

Courtesy VIOLABOX ART GALLERY

 

PALAZZO GEROLAMO GRIMALDI (PALAZZO DELLA MERIDIANA) – Sal. S. Francesco, 4
Palazzo Grimaldi venne costruito tra il 1541 e il 1545 dando idealmente inizio alla stagione di trasformazione urbanistica della città, che da lì a poco porterà all’edificazione di Strada Nuova. Si è soliti indicare in Gerolamo Grimaldi il committente e nel figlio Giovanni Battista il destinatario, anche se non è da escludere che sia stato proprio quest’ultimo a sollecitarne la messa in opera. L’architetto chiamato a stendere il progetto si presume potesse essere stato Giovanni Battista Castello il Bergamasco, certamente presente in cantiere tra il 1565 e il 1566 quando predispose e parzialmente realizzò alcuni decori. Tra il 1540 e il 1570 si alternarono diversi artisti tra cui Lazzaro Calvi, Battista Perolli, Luca Cambiaso e il cremonese Aurelio Busso, chiamati per abbellire interni ed esterni della nuova dimora in via di ultimazione.
Quando nel 1778 venne tracciata Strada Nuovissima – l’attuale via Cairoli – la dimora subì inevitabili modifiche strutturali, che favorirono un generale rimodernamento. Venne così distrutto il giardino inferiore, fu sopraelevato di un piano l’immobile, aumentato il numero delle finestre, aggiunto il piccolo avancorpo centrale sormontato da una terrazza e dipinta in facciata la meridiana che, di fatto, ribattezzò il palazzo, detto da allora “della meridiana”. Dopo svariati passaggi la proprietà arrivò, nel primo Novecento, a una società della famiglia Mckenzie che incaricò Gino Coppedé di adeguare la struttura cinquecentesca a una moderna sede per uffici. Fu allora che l’aspetto originario venne stravolto con la distruzione di due cortili colonnati, ben tre giardini e una serie di affascinanti grotte retrostanti.

PATRIZIA BULDRINI
“VIAGGIO SEGRETO” – installazione pittorica, oli su tavola, 2010
“Viaggio segreto” o “Viaggio nascosto” sono le denominazioni che gli immigrati usano per indicare quello che noi occidentali chiamiamo “Viaggio della speranza”.
L’installazione si compone di venti oli su tavola. Il retro di ogni tavola riporta un nome riferito all’immagine dipinta sul fronte della stessa. Tutti i nomi una volta scritti, sono stati resi meno leggibili, nell’intenzione di evocare quel pensiero comune che spesso abbiamo nel considerare quelle persone come “massa” e non come insieme di individualità. Ogni tavola riporta una cornice dipinta che insieme alla tecnica “semplice”, di sintesi, vuole rimandare alla pittura popolare degli ex voto o al fine di suggerire il pensiero della sacralità della vita, di ogni vita.

Patrizia Buldrini da oltre vent’anni porta avanti una ricerca artistica con riferimenti alla pittura contemporanea di area nordica. Nasce nel 1964 a Genova dove lavora.

Courtesy GALLERIA ERMIONE

 

PALAZZO FRANCESCO GRIMALDI (GALLERIA DI PALAZZO SPINOLA) – Piazza Pellicceria, 1
Il palazzo nobiliare fu costruito dalla famiglia Grimaldi alla fine del XVI secolo e ristrutturato da Maddalena Doria nel ’700, con l’aggiunta di nuove decorazioni e affreschi, tanto all’esterno, quanto nei preziosi ambienti interni. Donato allo Stato nel 1958 dai marchesi Spinola, con l’obbligo di destinarlo a Galleria Nazionale, rappresenta uno stupendo esempio di casa-museo. Le ricche sale, affrescate da L. Tavarone, L. De Ferrari e G. Galeotti, conservano l’antico aspetto di dimora patrizia con parte dell’arredo originario e una ricca quadreria, che annovera opere di scuola italiana (Grechetto, A. da Messina, G. Reni, G.C. Procaccini, Tintoretto, B. Strozzi, L. Cambiaso, D. Fiasella, D. Piola) e fiamminga (A. Van Dick, PP. Rubens, J. Van Cleve). Suggestiva è l’intera struttura architettonica del palazzo, con la famosa Galleria degli Specchi.

GIACOMO COSTA
“GARDEN SERIES” – 8 lightbox, 2009
Costa presenta un’installazione inedita composta da 8 light box. L’artista prosegue la propria ricerca recente sul rapporto  tra la natura e l’elemento architettonico. “Le immagini di Giacomo Costa” come dice Sir Norman Foster “…sono come le rovine di una civiltà perduta, che potrebbe essere la nostra. Grazie a questa potente visione, ci ricordano soprattutto la fragilità del nostro mondo artefatto e i presupposti civici che lo hanno sostenuto fino ad oggi.”
Nella serie Garden le opere sembrano tendere ad un primo sguardo verso una scelta positivista nella quale la natura è protagonista e complice. Ma quella rappresentata da Costa non è una natura amica. Essa è, come dice Luca Beatrice, “una vegetazione lasciata troppo a lungo a digiuno, ingorda. Le piante si riprendono il loro spazio, e il ciclo temporale si chiude”.

Giacomo Costa è nato nel 1970 a Firenze dove vive e lavora.
Nel 2006 ha preso parte alla X Biennale di Venezia di Architettura. Nell’ottobre dello stesso anno una sua opera è stata esposta al Centre Pompidou di Parigi in occasione della mostra Le Peintres de la vie moderne entrando a far parte della collezione permanente del museo. Nel Settembre del 2007 il suo lavoro è stato esposto presso Phillips De Pury a New York in occasione della mostra C-Photo Exhibition. Tra il 2007 ed i primi mesi del 2008 la rinnovata visibilità internazionale del suo lavoro ha portato alla pubblicazione di una serie di servizi monografici dedicatigli su alcune delle più importanti riviste di fotografia internazionali, tra le quali C-Photo Magazine (Gb), Photò (F), Foto Magazin (D),  Frame (O), DIgital Photo (Ru), POL Oxygen (Aus), Silver Shotz (Gb). Nell’aprile del 2009 l’editore Damiani ha pubblicato una monografía che ripercorre il suo lavoro dal 1996 ad oggi, con una prefazione di Sir Norman Foster ed un testo critico di Luca Beatrice.
Nel Giugno del 2009 ha rappresentato l’Italia alla 53° edizione della Biennale d’Arte di Venezia.  Nel novembre dello stesso anno gli sono state dedicate due personali dal FotoArtFestival di Bielska in Polonia e dal Lucca Digital Photo Fest, mentre nel mese di Dicembre ha esposto con una personale al Seoul International Photo Festival.

Courtesy GUIDI&SCHOEN ARTE CONTEMPORANEA

 

PALAZZO GIORGIO CENTURIONE (PALAZZO DURAZZO PALLAVICINI ) – Via Lomellini, 8
Fin dall’inizio del secolo XVI i Lomellini, saliti ad eccezionale ricchezza per i commerci oltre confine, a loro spese eressero la magnifica chiesa dell’Annunziata e diedero inizio alla costruzione di alcuni palazzi, per destinarli a proprie abitazioni, nella via che prese poi il loro nome; dalla grande pianta della città  tracciata nel 1656 per commissione dei Padri del Comune si può desumere infatti che la strada, anticamente Fossatello, poi contrada  “Sanctae Agnesis”, aveva già la denominazione di via Lomellini. Quest’asse viario ricopriva un ruolo di persistente importanza cittadina, dato dal fatto che connetteva direttamente il mare con un nuovo nucleo cittadino a monte, giungendo davanti alla chiesa di Sant’Agnese, press’a poco all’inizio dell’attuale via di Sant’ Agnese; quest’ importanza venne rafforzata dalla costruzione della Chiesa e dell’oratorio di San Filippo Neri (1674 e 1755 ). Dell’influenza positiva conseguente all’attigua collocazione dell’oratorio e Chiesa succitati godette ampiamente il palazzo di antica proprietà della famiglia di Giorgio Centurione, sorto nella via Lomellini nel XVII sec. dove già si trovava un altro edificio appartenente alla famiglia Adorno. Giunto alla famiglia Pallavicini, che ne fece la propria residenza stabile, il palazzo subì, tra il 1718 ed il 1724, il primo grande completamento ad opera dell’architetto Giacomo Viano. Questi intervenne sull’originario impianto cinquecentesco, traducendo in un linguaggio spaziale sostanzialmente diverso l’atrio e lo scalone monumentale, nonostante vennero adottate in prevalenza le colonne e i marmi appartenenti alla scala precedente. A Viano si attribuiscono i prospetti principali verso S. Filippo e Via Lomellini, scanditi da cornici marcapiano, lesene, timpani e motivi floreali, e la creazione di una galleria, affrescata da D. Parodi, e decorata da Mutoni: testimonianze  architettonica e decorativa di gusto arcadico.

ROSSOSCURO DESIGN
 “NEW YORK SYMPHONY” – installazione, 2010

La manifestazione Rolli Days crea un ponte fra epoche diverse, un dialogo fra gli storici palazzi genovesi e le opere di artisti contemporanei.
Rossoscuro Design, duo di designers trentini presentato da Ko.Ji.Ku. e formato da Ilaria Bassoli (1981) e Marco Merulla (1983), propone un’installazione che vede come protagonista uno dei loro progetti, la lampada New York Simphony, riproposta in nove esemplari di diverse altezze.
L’atrio di Palazzo Giorgio Centurione, privato della normale illuminazione, è trasformato dalla presenza di questi volumi e dai loro effetti luminosi sulle pareti e sul soffitto.
Le lampade, realizzate con un materiale semplice quale il cartone, sono riproposte in una scala monumentale, “fuori misura”, superando di fatto la loro tradizionale utilità per divenire opera scultorea. Nasce così un’installazione in cui la luce gioca un ruolo fondamentale, quello di “materia scultorea”. Le geometrie proiettate nell’ambiente si confrontano con la verticalità delle colonne. Una sorta di città dell’immaginario, un’urbanizzazione contemporanea all’interno di un palazzo che fece parte del sistema dei Rolli. Una strategia edilizia che potenzialmente potrebbe diffondersi e proliferare all’infinito. Come affermano i Rossoscuro, il nome della lampada nasce da una riflessione “sull’intimità delle case e sul modo in cui molte persone abitano la città”.
Le aperture sulle superfici dei diversi esemplari della New York Simphony rimandano, infatti, a finestre di palazzi e ci restituiscono l’immagine di una città abitata, facendoci entrare per “un attimo in un’intimità che non ci appartiene”.

A cura di Consorzio Giovani Curatori (Ko.Ji.Ku.)

Courtesy GALLERIA STUDIO 44

Con il contributo di Ansaldo Energia

 

PALAZZO STEFANO LOMELLINI (PALAZZO DORIA LAMBA) -Via Cairoli, 18
L’immobile, nella conformazione in cui attualmente si presenta ed in cui è stato oggetto di restauro in occasione di Genova 2004, nasce con l’apertura della Via Nuovissima, oggi via Cairoli, fortemente voluta dai Padri del Comune tanto che, già dal 1661, fu dato incarico a Pietro Antonio Corradi di presentare il “Modello di Strada Nova da Farsi che passa dal Guastato a Strada Nuova”. Solo nel 1777, però, venne bandito un concorso per la realizzazione di Strada Nuovissima, congiunzione naturale tra la Strada Nuova e la piazza del Guastato, nonostante l’opposizione della famiglia Balbi, dei Brignole e della chiesa di San Siro dei Padri Teatini.
Tra i quattro concorrenti prescelti, Claudio Storace, Andrea Tagliafichi, Gianbattista Pellegrini e Gregorio Petondi, risultò vincitore quest’ultimo, forse anche per il peso politico di Giuseppe Lomellini, allora Doge di Genova, la cui famiglia era proprietaria dell’immobile.
II Petondi fu quindi incaricato dalla famiglia Balbi, che nel frattempo era subentrata nella proprietà alla famiglia Lomellini, di procedere alla ristrutturazione, in funzione dell’apertura della nuova strada, del lotto in allora costituito da due corpi di fabbrica che si affacciavano sulla Strada Lomellina (oggi Via Lomellini) separati da un vicolo detto vico dei Molini, e contornati da vico dell’Argento, ancora oggi esistente, e da salita de’ Forni, diventata poi piazza della Zecca.

GIORGIO FALETTI
“NEW YORK SYMPHONY” – tecnica mista su carta, 2009
Nella città che ha dato i natali a Colombo, Giorgio Faletti porta New York, la sua atmosfera, a Genova.  Nello scenario dei Rolli e in un allestimento studiato per il luogo, le sue opere si uniscono idealmente alle installazioni luminose di Daniele Statera che rappresentano simbolicamente le luci della città, i lumi della civiltà.

Molto conosciuto per il suo passato di uomo di spettacolo, autore attore regista, meno forse come musicista, compositore e interprete straordinario, per approdare alla letteratura dove ha superato i successi conseguiti nelle sue vite precedenti ma sempre parallele. Ora questo nuovo campo d’azione: la pittura, seducente musa per antonomasia, terra di raffronto plurisecolare, fascinazione dovuta a nomi troppo grandi per citarli ma accomunati comunque da questa sfida…
Dotato di una versatilità che non conosce limiti, come artista ha partecipato con Ellequadro Documenti ad ARTOUR-O il MUST a Firenze 2O1O.

 

PALAZZO STEFANO LOMELLINI – Via Cairoli, 18
DANIELE STATERA
“STELLA” – installazione, 2009
Laureato in Disegno Industriale all’Università di Roma La Sapienza, la sua attività oscilla tra il disegno industriale, la comunicazione visiva e la fotografia.
Artista versatile, usa nella sua ricerca la luce, l’informatica, il design e l’elettronica. Pratica sperimentazioni di varia natura.
Tra le sue mostre: CROSSOVER con ARTOUR-O il MUST a Roma 2OO9, STAteR Comet Ellequadro Documenti Genova 2OO9, ARTOUR-O il MUST a Firenze 2O1O, MISA a Genova 2O1O.

Courtesy ELLEQUADRO DOCUMENTI ARTE CONTEMPORANEA

 

PALAZZO GIO’ FRANCESCO BALBI – Via Balbi, 2
Dimora avita della famiglia Balbi, viene ampliata da Gio. Francesco, governatore della Repubblica, che trasforma il vecchio nucleo con l’annessione di alcuni immobili contigui. Situato a sud del nuovo asse stradale, in una posizione d’angolo privilegiata, il palazzo si amplia nella prima metà del XVII secolo. L’iniziativa, presa dal figlio Stefano, consente di rettificare il fronte stradale dell’edificio, aprendo con un “acrobatico” riaccorpamento (che anticipa il perimetro attuale) un imponente prospetto loggiato. Presente ancora nel rollo del 1664 a nome Balbi, giunge per via ereditaria alla famiglia Cattaneo che, nel corso del XVIII secolo, commissiona all’architetto Gregorio Petondi le decorazioni a stucco della facciata e degli interni. Proprietà di una
società assicurativa, nel corso del secondo conflitto mondiale subisce il crollo delle coperture. La ricostruzione é dell’architetto Luigi Carlo Daneri che si attiene ai caratteri della composizione originaria, restituendo per analogia elementi strutturali e decorativi. Acquisito dall’Università nel 2001, è stato restaurato funzionalmente all’uso. Recentemente sono stati restaurati e ricollocati nella loro ubicazione originaria i grandi ritratti che ornavano il salone principale, attuale Aula Magna della Facoltà di Lettere e Filosofia: tre immagini di dogi della famiglia Cattaneo – Giovanni Battista, Cesare e Nicolò – e lo splendido doppio ritratto di una dama Cattaneo con la giovane figlia, opera di Gio. Enrico Vaymer

VIRGINIA CAFIERO e LUCIA PASINI
“SENSAZIONI DI VIAGGIO” – installazione, tecnica mista, 2010
Lucia Pasini e Virginia Cafiero sono due artiste di differente formazione che si confrontano nell’elaborazione della sostanza, fornita dalla natura, da impiegare nelle loro opere.
I loro lavori hanno origine da stati della materia opposti e si compensano nel risultato visivo del tutto differente: terre rese liquide nei lavori di Pasini, polpa di carta plasmata a creare gli abiti di Cafiero. Le artiste immaginano un viaggio che partendo dai paesaggi informali di Lucia arriva a quell’Oriente, reso tangibile nei Kimono di Virginia, idealizzato come luogo della mente dove tutto si fonde per poi rinascere a nuove forme.
Il percorso artistico di Lucia Pasini si è evoluto negli anni verso un astrattismo puro ed essenziale. Pur lavorando con un elemento materico come le terre riesce a togliere volume, a sottrarre spessore diluendole talmente da sembrare acquarelli.
Virginia Cafiero crea le sue carte facendo macerare la cellulosa con gli elementi più consoni all’idea a cui vuol dare vita: prevalentemente fiori, spezie e fili. La sua arte nasce già lì, nelle vasche e nei telai che utilizza per sciogliere e ricreare nuova materia da usare nelle composizioni che diventano poesia lieve nelle sue mani.
Per il lavoro sui Kimono ha utilizzato fiori di buganvillea, ortensie, rose, orchidee, iris, accostati a filtri del tè.

Courtesy SATURA GALLERY

 

PALAZZO GIACOMO E PANTALEO BALBI – Via Balbi, 4
La paternità del progetto originario é attribuita dal Soprani a Bartolomeo Bianco, sulla scorta di una serie di elementi quali la dislocazione del palazzo, l’appartenenza ai Balbi, lo stile e l’epoca. Recentemente, il riferimento é stato suffragato dal ritrovamento di alcuni documenti, in cui i proprietari, Giacomo e Pantaleo Balbi, si rimettono al giudizio dell’architetto per le scelte riguardanti il palazzo, iniziato nel marzo del 1618. II Bianco ricorre al tipo architettonico piú radicato nella tradizione genovese, il semplice cubo pre-alessiano, per modifícarlo, tuttavia, nella sostanza. Una maggiore flessibilità nella partizione dello spazio é contemperata dalla prevalenza di una assialitá molto forte: quella perpendicolare alla strada, che permette una visuale diretta dall’ingresso fino al limite del cortile. Caratteristica significativa dell’edificio, peraltro ricorrente nel panorama architettonico genovese, é quella di avere due piani nobili sovrapposti, qui di pari rilevanza tipologica, per ospitare i due fratelli con le rispettive famiglie. Preziose sono le incisioni del Rubens del 1622, che mostrano la pianta prima delle modifiche volute da Francesco Maria Balbi, figlio di Giacomo. Fu questi ad ampliare l’edificio alla metà del secolo XVII articolando la sequenza atrio – cortile nell’esito scenografico del giardino, concluso da un ninfeo ornato da grandi statue realizzate da Barberini, stuccatore lombardo. A partire dagli anni cinquanta del Seicento lo stesso Francesco Maria fece decorare il palazzo con uno straordinario ciclo ad affresco, impegnando dapprima Valerio Castello e, in sequenza, Domenico Piola, Gregorio De Ferrari e Andrea Carlone. Una ricca collezione, con opere di grandi artisti – tra i quali Tiziano, Caravaggio e Rubens – ornava le sale

TAMARA FERIOLI
“POISONOUS POISE” – spine e corda su legno, site specific, 2009
La produzione artistica di Tamara Ferioli si articola attraverso diversi linguaggi espressivi come la scultura, l’installazione, il disegno, le applicazioni su tela. Maturando un’identità forte, pregna di evocazioni, dal tratto e dalla poetica inconfondibili. Anche la scelta dei materiali non è mai convenzionale, dai capelli della stessa artista che compongono disegni come sottili tratti di matita, alle bustine di the, cucite una ad una fino a comporre imponenti sculture. L’artista trasforma gli ambienti che la ospitano in surreali dimensioni parallele popolate da creature mostruose ed angeliche, luminose ed oscure in un continuo gioco di complementarità e coincidenza dei contrari, accompagnando lo spettatore all’interno di un viaggio onirico in cui i simboli sono archetipi di un mondo infantile  seducente e minaccioso.

Tamara Ferioli nasce nel 1982 a Legnano (MI). Vive e lavora a Milano.
Tra le principali mostre personali e collettive: Mekánema, Studio d’arte Cannaviello, Milano, 10 giugno 2010, Ketos 2.1, Les Jardin des échoués, installazione site specific, giardino Acquario Civico di Milano, 2010, Salon du Dessin Contemporain, Carouselle du Louvre, Paris, 2010, BAC 10.0, Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Barcelona, CCCB Centre de Cultura Contemporánia de Barcelona, 2009, !0° Premio Cairo, a cura di Marco Pierini, Palazzo della Permanente, Milano, 2009,  Ketos 2.2, a cura di Giovanni Cervi, Museo di Storia Naturale, Reggio Emilia, 2009, Italian Calling, a cura di Beatrice Buscaroli, Bonelli Lab, Canneto Sull’Oglio (Mantova), Mutazioni, Monte dei Paschi di Siena, Francoforte, 2009, Premio Celeste 2008, a cura di Gianluca Marziani, Fabbrica Borroni, Bollate (Mi), 2008, Enkefalina_abreazioni aCute, a cura di Stefano Castelli e Mimmo di Marzio, Galleria Obraz, Milano, 2008, Housebound-Spasmi affezionati, a cura di Alessandro Trabucco, galleria Andrea Ciani Arte Contemporanea, Genova 2007.

Courtesy ANDREA CIANI ARTE CONTEMPORANEA e STUDIO D’ARTE CANNAVIELLO, Milano

 

PALAZZO FRANCESCO MARIA BALBI – Via Balbi, 6
Il Palazzo fu di proprietà originaria di Francesco Maria Balbi, successivamente di Marcello Luigi Durazzo e dal 1890 di Edilio Raggio, del quale conserva l’attuale toponimo. L’edificio è di origine seicentesca e si inserisce nell’ambizioso progetto per la realizzazione di una strada di grande importanza cittadina voluta dalle Autorità di Governo della Repubblica di Genova nel 1601. La richiesta di realizzazione dell’edificio è presentata da Francesco Maria Balbi nel 1657, l’incarico per la costruzione viene affidato ai “Maestri Michele Moncino e Michele Rusca” individuandone le caratteristiche costruttive principali e la scelta dei materiali. I lavori di costruzione subiscono quasi subito un’interruzione a causa dell’epidemia di peste che sin dall’anno precedente si era abbattuta sulla città. Tra le vittime dell’epidemia vi sono anche i due Maestri – il Monchino e il Rusca -, pertanto Francesco Maria Balbi passa l’incarico a Pietro Antonio Corradi nell’ottobre 1658. L’anno presumibile dell’ultimazione della costruzione dovrebbe essere il 1665. Si ipotizza che l’assetto distributivo originario fosse molto simile a quello di Palazzo Balbi Senarega, ma non è per nulla riscontrabile nell’attuale situazione. Il palazzo passò a Costantino Balbi ed a lui si devono i primi interventi di modifica nel primo ventennio del Settecento, di tali interventi si conosce l’esistenza e l’entità dal Libro Mastro iniziato nel 1740 dal primogenito Giacomo Antonio. Nel 1824 il Palazzo venne acquistato da Marcello Luigi Durazzo e i quadri ivi esistenti furono portati a Palazzo Spinola di Pellicceria. Negli ultimi anni del secolo, su commissione di Edilio Raggio, l’architetto Luigi Rovelli trasformò radicalmente l’edificio. L’operazione portò alla creazione del vasto atrio e dell’imponente scalone sostenuto da archi rampanti; sulla volta dello scalone Cesare Viazzi, intorno al 1893, dipinse un ciclo di tempere murali che hanno per soggetto allegorie risorgimentali, a celebrazione della monarchia sabauda e dello stato unitario.

RICCARDO ARENA
“THE GAZE” – video 15′, musica di Stefano Tedesco, 2009
“Il lavoro nasce da una ricerca sullo sguardo, sulla reciprocità che intercorre tra il soggetto che guarda e l’oggetto che riceve attenzione, una relazione attiva e passiva che nella politica del video viene dissolta in favore di una dimensione onirica, dove ogni sguardo resta muto.
Attraverso un unico corpo di immagini in continua evoluzione e metamorfosi, pilotate da composizioni di feedback e vibrafono, lo spettatore viene lentamente accompagnato nell’esperienza del contemplare gli elementi che lo circondano, elementi che per natura racchiudono in sé infinite possibilità interpretative. La molteplicità di queste forme a cui la vista si riferisce, innesca un processo sensibile diverso e simultaneo, in cui la contemplazione della vista e della visione, genera uno sguardo superiore, meditativo, creato per antitesi dal frastuono delle percezioni.
“The Gaze” è lo sguardo nudo delle persone, uno sguardo che diventa cieco alla superficie; uno sguardo che ha come fine la comprensione di un mondo sensibile che osserva i nostri occhi; un tentativo di rappresentare in musica e video lo sguardo o meglio l’assenza di esso.
Analizzando il comportamento umano e certi suoi atteggiamenti inconsci abbiamo trovato interessante concentrare la nostra attenzione su quei cosiddetti “punti morti” dello sguardo.
Quei particolari momenti durante i quali lo sguardo è assente nonostante gli occhi siano aperti.

Domenica 9 maggio ore 15.00
Stefano Tedesco, vibrafonista
performance live audio-video “The Gaze” 30’

Courtesy OPENLAB ART GALLERY

 

PALAZZO STEFANO BALBI (PALAZZO REALE) – Via Balbi, 10
Quello che chiamiamo oggi Palazzo Reale è in realtà una grande dimora patrizia edificata, accresciuta nel tempo e decorata con splendore, oltre che dai Savoia nell’Ottocento, da due grandi dinastie genovesi: i Balbi (che lo costruirono tra il 1643 ed il 1650) e i Durazzo (che lo ampliarono tra la fine del Seicento e l’inizio del secolo successivo). Il palazzo è forse il più vasto complesso architettonico sei-settecentesco a Genova che abbia conservato intatti i suoi interni di rappresentanza, completi sia delle decorazioni fisse (affreschi e stucchi) sia di quelle mobili (dipinti, sculture, arredi e suppellettili). Le volte dei salotti e delle gallerie sono affrescate da alcuni dei nomi più importanti della decorazione barocca e rococò. Tra gli oltre cento dipinti esposti nelle sale si trovano opere dei migliori artisti genovesi del Seicento insieme a capolavori dei Bassano, Tintoretto, Luca Giordano, Anton Van Dyck, Ferdinand Voet e Guercino.
La visita comprende l’atrio monumentale con stucchi settecenteschi, il cortile d’onore, il giardino pensile e l’appartamento nobile al secondo piano con scenografici ambienti di rappresentanza quali la Sala del Trono, il Salone da Ballo e la Galleria degli Specchi.

FEDERICA MARANGONI
“SIMBOLI E FETICCI”
“ITALY- ITALY” – bobina in vetro massiccio trattato in superficie, neon a 3 colori, rottame di vetro di Murano, 2008
“LIBERTA’ DELLA LUCE”- gabbia in ferro, specchio e farfalla di punti LED bianco e azzurro temporizzati, 2009

L’installazione “SIMBOLI E FETICCI” si compone di due operebasate sulla luce come nuova dimensione della scultura contemporanea: due sculture che dialogano sul tema della Libertà, irraggiungibile mito umano. La Bandiera, feticcio dei popoli, trae forza dalla materia prima per poi restituirla in nuova energia: la Luce. La luce e’ tutto ciò che è sempre libero da gabbie, prigioni e limitazioni umane, qui rappresentata dalla metaforica forma di una farfalla. Una visione ironica e amara, ma profonda, su ciò che l’uomo si può aspettare da simboli e fedi, nei quali punta spesso le sue illusioni.

Federica Marangoni, nata a Padova nel 1940, veneziana, sensibile maestra di metafore in video vetro-neon e rappresentante storica, nel contesto internazionale, dell’arte elettronica, affronta nelle sue opere le contraddizioni, i conflitti e il malessere della cosiddetta società del benessere.

Courtesy ARTRÈ GALLERY

 

MAURIZIO NAZZARETTO
“RADICI GIUDAICO-CRISTIANE 2010” – installazione, tecnica mista, 2010
L’opera affronta con ironia amara il tema delle nostre radici culturali, mediante la mise en scène di un residuale e spiazzante luogo di culto.
Maurizio Nazzaretto è conosciuto per le installazioni ambientali delle sue sculture: durante le Celebrazioni Colombiane del 1992 furono allestite decine di bronzi ai Parchi di Nervi e al Porto Antico. Successivamente il Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce di Genova ospitò una sua personale intitolata “Nuovi Generi di Conforto” che dopo un anno, ampliata, si trasferì a Venezia nei grandi spazi dell’Arsenale. Negli anni successivi si reca in Costa d’Avorio dove coordina un gruppo di lavoro di studenti della Scuola d’Arte.

Courtesy ARTRÈ GALLERY

Teatro

PALAZZO BARTOLOMEO LOMELLINO – Largo Zecca 4
E’ costruito negli anni 1556 – 1570 da Bartolomeo, fratello del Nicolosio Lomellino di Strada Nuova e nipote di acquisto di Adamo Centurione; é iscritto nei rolli dal 1588 al 1664; rimarrà ai Lomellini sino al 1757, poi passa per linea femminile ai Rostan Reggio, sinché nel 1892 non é venduto ai Raggio. La volumetria originaria sembra adeguarsi alla conca di Vallechiara, così come del resto appare dal prospetto rubensiano, allungato e armonicamente composto negli assi verticali della quadratura pittorica. Oggi il mascheramento dovuto alla scala iniziale di raccordo con lo scalone originario, agli adattamenti di una sede scolastica affittata dal Comune nel 1875 come Istituto Tecnico Commerciale, ai prolungamenti (1908) e al rinnovo neorinascimentale della facciata (ingegner Lodigiani), renderebbero tutto irriconoscibile se non avessimo le otto tavole dedicategli da Rubens. A iniziare dai due grandi sbancamenti introdotti dal taglio di Strada Nuovissima (1778 – 1786, oggi Via Cairoli) sino a quello della lottizzazione Raggio subito prima dei tunnel veicolari.
Gravi furono anche i danni dell’ultimo conflitto ai piani superiori, come la scomparsa di un camino monumentale, ma anche della grande decorazione che doveva arricchire una dimora in cui si svolsero le adunanza degli Arcadi, di cui per altro rimane parte di affreschi al piano rialzato (segreteria) con “Enea e Didone” di mano vicina a Bernardo Castello.

Voci del Mediterraneo
Reading teatrali a cura della Scuola di Recitazione del Teatro Stabile di Genova.
Testi tratti dalla rassegna “Le Grandi Parole dell’Umanità – Voci del Mediterraneo”a cura di Aldo Viganò e Anna Laura Messeri.
Il Mar Mediterraneo ha sempre ricercato nel corso del tempo una propria immagine unificante, una specifica identità culturale pur nelle grandi differenze etniche e religiose che hanno dato origine a forti e laceranti contrasti interni, apparsi sovente insanabili.
Le letture scelte, tratte dai maggiori poeti e autori a cavallo dei secoli, intendono evocare la presenza di un patrimonio comune, portando in primo piano la forza squisitamente teatrale dell’intrecciarsi di voci narranti che tendono a trovare un’originale sintesi unificante sullo sfondo sempre ricco di fascino dell’affabulazione orale

SABATO 8 MAGGIO
Palazzo Luca Grimaldi (Palazzo Bianco) – Via Garibaldi, 11
ore 11 (durata 20 min.)
Palazzo Luca Grimaldi (Palazzo Bianco) – Via Garibaldi, 11
ore 12 (durata 20 min.)
Palazzo Bartolomeo Lomellino – Largo Zecca, 4
ore 16 (durata 20 min.)
Palazzo Bartolomeo Lomellino – Largo Zecca, 4
ore 17 (durata 20 min.)

 

DOMENICA 9 MAGGIO
Palazzo Bartolomeo Lomellino – Largo Zecca, 4
ore 11 (durata 20 min.)
Palazzo Bartolomeo Lomellino – Largo Zecca, 4
ore 12 (durata 20 min.)
Palazzo Luca Grimaldi (Palazzo Bianco) – Via Garibaldi, 11
ore 15 (durata 20 min.)
Palazzo Bartolomeo Lomellino – Largo Zecca, 4
ore 16 (durata 20 min.)

 

Link correlati:
www.rolliestradenuove.it
whc.unesco.org
www.unesco.it
www.sitiunesco.it
whc.unesco.org/en/list/1211
www.beniculturali.it
www.regione.liguria.it
www.provincia.genova.it
www.comune.genova.it
www.stradanuova.it