Sala 1 – Sala degli schermi

In questa prima stanza sono posizionati 6 grandi schermi dedicati ad altrettanti temi: Genova, le donne, l’anarchia, gli ultimi, la guerra, la morte.
Per ogni argomento ci sono tre canzoni del repertorio di De André messe in relazione con episodi di cronaca attuale.
“Khorakhané”, ad esempio, si rapporta alle ultime vicende dei Rom, oppure il ‘68 e il maggio fiorentino sono in relazione al G8 di Genova, e quest’ultima al fenomeno dell’immigrazione. Immagini, video, interviste e testimonianze accompagnate da interventi filmati di Fabrizio spiegano, illustrano e approfondiscono gli argomenti trattati.
La parete destra della sala riporta la sua calligrafia; un racconto autografo dello sviluppo in progress di alcune canzoni che ci fa entrare nel vivo del suo meccanismo creativo. Il resto delle pareti ci mostrano manoscritti originali, libri con appunti, fogli di giornali annotati e materiali da lavoro e le schedine calcio del Genova.
 

      

Sala 2 – Sala della musica

In questa sala tre tavoli di legno, resi interattivi, e un quarto tavolo, dove sono appoggiate le riproduzioni delle copertine dei suoi dischi, accolgono il visitatore. Scegliendo una delle copertine e appoggiandola su uno dei tavoli sensibili, si può visualizzare il “mondo” di quel disco. Appariranno interviste che ci descrivono il contesto storico sociale in cui nasce e si ispira la canzone, testimonianze dei collaboratori di Fabrizio, spezzoni dei suoi concerti e frammenti di ulteriori interviste.
Alle pareti della stanza sono collocati tutti i dischi originali 45 giri e LP, matrici dei primissimi incisi, test-pressing, spartiti vari e rarità.
Completa l’esposizione una serie di portfolio con immagini dei fotografi che hanno seguito da vicino la vita di Fabrizio (Mimmo Dabbrescia, Cesare Monti, Luca Gregnoli, Reinhold Kohl, Guido Harari, Francesco Leoni).
 
 

    

Sala 3 – Sala dei tarocchi

Questa terza è dedicata al repertorio di personaggi che De André ha inventato attraverso le canzoni. Trenta brani sono abbinati a tarocchi, che rappresentano dei personaggi simbolo. Tarocchi virtuali vivi, in un trittico video, che cambiano a seconda della canzone con cui sono messi in relazione. Il visitatore può partecipare all’immaginario di questi personaggi, creando in modo virtuale il proprio tarocco, che risulterà realizzato con un breve montaggio fatto con le mani e le dita su una lavagna interattiva, dopo aver scelto una o più immagini e aforismi di Fabrizio da un apposito archivio. Infine il tarocco personalizzato apparirà su un grande schermo insieme a quelli inventati da altre persone, anche da chi, collegandosi con il proprio computer all’apposito sito, vorrà partecipare da casa all’iniziativa. Stampati alle pareti della sala si vedranno in contemporanea, nella stessa misura dei tarocchi video, quattro sequenze di appunti manoscritti, tratti dai block-notes di Fabrizio.
 
 

     

Sala 4 – Sala della vita

Sorretti da dei treppiedi, tre banchi ottici (tipo lanterne magiche) sono a disposizione del visitatore, che introducendovi una lastra fotografica trasparente, scelta tra molte altre, attiva un suo racconto video che riguarda quella foto.
Attraverso una serie di frammenti e testimonianze di amici, di famigliari e collaboratori viene elaborato e ricomposto il ritratto più intimo di Fabrizio. Accompagna anche questa sezione uno sguardo d’autore con numerose fotografie alle pareti degli stessi autori che lo hanno seguito da sempre.
 
 
 
 
 
 
 

      

Sala 5 – Sala del cinema

Chiude la mostra una quinta sala dedicata a una proiezione non-stop, della durata di 4/5 ore, di materiali video di tutta la vita di De André (interviste, apparizioni televisive, concerti) realizzata e curata da Vincenzo Mollica, che per quest’occasione ha voluto privilegiare, tra l’enorme repertorio video, i contributi inediti o poco visti, spesso inseriti per la prima volta in versione integrale per darci ancora una volta un ricordo indimenticabile dell’amico Faber.

Galleria Fotografica

      

      

      

      

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=-W6gcoJt15w&hl=it&fs=1]

www.fondazionedeandre.it
www.luigiviva.com
www.archiviodeandre.com
www.fabriziodeandre.org
www.studioazzurro.com
www.silvanaeditoriale.it

www.palazzocicala.it

www.faberdeandre.com
www.creuzadema.net
Fabrizio De André – In direzione ostinata e contraria
www.viadelcampo.com
Fabrizio De André su Open Directory Project
www.slowfood.it

Aderisci al gruppo di sostenitori della mostra su

Imago Buddha

Loggia degli Abati
29 novembre 2008 – 18 gennaio 2009

 
Orario: 10 – 19 tutti i giorni, lunedì chiuso
Chiuso il 25/26 dicembre, 1 – 6 gennaio
ingresso libero
 
Opere ed installazioni
 
Dall’arte aniconica alla rappresentazione antropomorfa del Buddha, dalla definizione del canone dei simboli all’arte contemporanea: la mostra presenta un vero e proprio viaggio attraverso le forme della scultura, della pittura e dell’architettura buddhiste dall’India alla Cina, dal Sud-Est asiatico al Giappone.
Uno dei capitoli più straordinari della storia dell’arte internazionale, testimone del fecondo incontro tra tradizioni culturali diverse e degli scambi tra Oriente e Occidente.
Un percorso realizzato attraverso oggetti, sculture, dipinti, allestimenti, fotografie, tavole didattiche e video che ricostruisce la storia delle forme e dei simboli, illustrando temi e
contenuti iconografici, in un dialogo costante tra arte, storia e filosofia.
 
Sezione 1
“Il linguaggio dei simboli”
L’arte buddhista attraverso i segni e le immagini
 
Sezione 2
"Il triplice gioiello"
Temi e contenuti filosofici
 
Sezione 3
“Il viaggio del corpo”
Dalle forme simboliche arcaiche alla raffigurazione antropomorfa
 
Sezione 4
“Figure”
Sculture e dipinti della tradizione classica dall’India alla Cina, dal Sud-Est asiatico al Giappone
 
Sezione 5
“Dall’architettura dello Stupa alla simbologia del Mandala”
Forme per la pratica del corpo e della mente
 
Sezione 6
“Visioni”, Installazioni d’arte contemporanea
 
Sezione speciale
“Statue di Buddha nella terra di Yamato”
The Japan Foundation – Istituto Giapponese di Cultura
 
La mostra è completata da un programma di iniziative collaterali, conferenze, seminari, proiezioni, programmi di ricerca, programmi per le scuole, attività didattiche, programmi di
formazione per insegnanti, realizzato a cura del CELSO Istituto di Studi Orientali – Dipartimento Studi Asiatici in collaborazione con Università, Enti ed Istituzioni culturali nazionali ed internazionali.
 
   
 
www.celso-dsa.org

Carli per l’Arte.
Museo dell’Olio Itinerante

 
Munizioniere
21 – 30 novembre 2008
 
orario dalle 11 alle 14 e dalle 16 alle 19
ingresso libero
 
Scarica la brochure del convegno
“Carli per l’arte della buona alimentazione”
 

Dal 21 al 30 Novembre 2008 si terrà a Genova, nella sala del Munizioniere di Palazzo Ducale, la mostra Carli per l’Arte pensata dalla Fratelli Carli insieme all’Agenzia Ta-Toh di Genova, in collaborazione con il Museo dell’Olivo di Imperia.
 
È un’idea originale e innovativa, nata dal desiderio di far conoscere a un pubblico numeroso aspetti affascinanti della storia delle civiltà mediterranee legati all’antica pianta donata agli uomini dalla dea Atena.
Tra i pochi esempi in Europa di museo itinerante, questa mostra sintetizza i contenuti del Museo dell’Olivo in un allestimento agile e di facile lettura.
 
Dieci sezioni tematiche.
Le prime nove sono dedicate ognuna ad un settore specifico della culture dell’olivo.
Protagonista della decima sezione è la Fratelli Carli, con i suoi prodotti, la sua esperienza, il suo rapporto con l’antica tradizione ligure.
 
La mostra è un prodotto culturale di alto livello rivolto a tutti coloro che, spinti dalla curiosità e dal desiderio di conoscenza, vogliono avvicinarsi alle fronde argentate di una pianta immortale, più di ogni altra generosa e ricca di virtù.
 

 
www.carli.com
 

       

     

Le Sezioni

Sala 1 – Nero

- Bozzetto per scultura Spaziale, (1951-52, SC 1), 1950-52, Ferro, 90x100x80 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale, (62 O 35), 1962, Olio spesso, graffiti e squarcio su tela nero, 146×114 cm, Collezione privata
Concetto Spaziale, 1960, Ceramica dipinta, diam. 46,8 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale, (56 P 23),1956, Olio e vetri su tela, fondo grigio, 81×55 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale, (53 P 30), 1953, Olio, graffiti e vetri su tela, nero, 70×55 cm, Milano, Fondazione Lucio Fontana
- Concetto Spaziale, (60 O 8), 1960, Olio su tela, nero 81x 00 cm, Milano, Fondazione Lucio Fontana
Concetto Spaziale, (67 SC 3), 1967, Metallo laccato in nero e tagli, 91x77cm, Milano, Fondazione Lucio Fontana
- Concetto Spaziale, (67 SC 4), 1967, Metallo laccato in nero e buchi, 200×14 cm, Milano, Fondazione Lucio Fontana
Concetto Spaziale,( 59 CA 5), 1959 Graffiti, strappi e anilina su carta telata, graffiti verdi su fondo nero 51,5×65 cm, New York, Sperone Westwater Gallery
- Concetto Spaziale,Teatrino, (65 TE 59), 1965, Idropittura su tela, nero e legno laccato, 75×175 cm, Milano, Fondazione Lucio Fontana
Concetto Spaziale. Attese (62 T 1),1962, Idropittura su tela, 50×65 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale. Teatrino (65-66 TE 16) 1965 – 66, Idropittura su tela nero, laccato nero 174×174 cm, Italia, Collezione privata
- Donna che si pettina, (48 SC 7), 1948, Ceramica colorata e riflessa 78x35x49 cm, Collezione privata
- Uovo nero, Terracotta, Collezione privata
- Concetto Spaziale, Attesa, (59 T 39), 1959, Olio su tela, 73×65,5 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale, Ellisse, (67 EL 20), 1967, Malto su legno, 173×72 cm, Collezione privata

Sala 2 – Rosa

- Concetto Spaziale, (62 O 21), 1962, Olio, buco e graffiti su tela, rosa, 100×81 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale, (62 O 32), 1962, Olio, buco e graffiti su tela, rosa 146×114 cm, Milano, Fondazione Lucio Fontana
- Concetto Spaziale. La fine di Dio, (63 FD 12),1963, Olio su tela rosa con squarci,178×123 cm, Collezione privata

Sala 3 – Oro

- Concetto Spaziale, (61 O 31), 1961, Olio e taglio su tela, oro 73×60 cm, Collezione privata
- Concetto spaziale, (60-61 O 3), 1960–61, Olio e graffiti su tela, 47,5×64 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale, (60 O 53), 1960, Olio e graffiti su tela oro, 100,2×81,2×4 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale. Ritratto di Iris Clert, (61 O 36), 1961, Olio, graffiti, taglio e vetri su tela, 92×73 cm,  Collezione privata
- Concetto Spaziale. Venezia d’oro, (61 O 4),1961, Olio, Graffiti e vetri su tela, oro 64×50 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale. Venezia era tutta d’oro, (61 O 38),1961, Acrilico, olio e taglio su tela giallo oro,149 x 149 cm, Madrid, Fundación Colección Thyssen-Bornemisza

Sala 4 – Rosso

- Concetto Spaziale,(67 SC 8), 1967, Metallo laccato in rosso e taglio su supporto a tre piedi incorporato, 105×96 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale,(67-68 B 9), 1967 – 68, Idropittura e graffiti su tela, 100×81 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale,(61 O 69), 1961, Olio buchi e graffiti su tela, 65×81 cm, Milano,Fondazione Lucio Fontana
- Concetto Spaziale, (60 B 6),1960, Olio e matita su tela, 117,5×107,5 cm, 126,5×116,5 cm, Zurigo Galerie Caratsch
- Concetto spaziale. Attesa, (FLF 4030/1), 1962 Idropittura su tela 46×38 cm Genova, Collezione privata
- Concetto Spaziale. Attesa, (60 T 15),1960, Idropittura su tela, 81×65 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale. Attesa, (65 T 51),1965, Idropittura su tela, 197×147 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale. Attesa, (65 T 48),1965, Idropittura su tela, 180×140 cm, Zurigo, Kunsthaus
- Concetto Spaziale. Attese, (66 T 115),1966, Idropittura su tela, 65×54 cm, Parigi, Collezione privata
- Concetto Spaziale. Attese, (65 T 21),1965, Idropittura su tela,116×90 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale. Attese, (65 T 8),1965, Idropittura su tela, 65 x200 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale. Attese, (68 T 94),1968, Idropittura su tela, 61×50 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale. Attese, (61 T 59),1961, Idropittura su tela, 60×50 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale. Attese ,(64 T 44),1964, Idropittura, olio rosso, cementite rossa, 100×81 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale. I Quanta, (60 Q 1),1960, Idropittura buchi e tagli su tela rosso, Milano, Fondazione Lucio Fontana
- Concetto Spaziale. Teatrino, (65 TE 40),1965, Cementite su tela e legno laccato rosso, 130x130x6,5 cm,  Collezione privata
- Concetto Spaziale. Teatrino, (65 TE 61),1965, Idropittura su tela rosso e legno laccato, 81×100 cm, Collezione privata

Sala 5 – Bianco

- Concetto Spaziale, (62 O 37), 1962, Olio squarci e graffiti su tela, 55×46 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale, (67 O 2), 1967, Olio su tela, bianco 65×54 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale, (50 B 8), 1950, Tela preparata, 85×70 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale, (61 O 89), 1961, Olio, taglio, buchi e graffiti su tela, 80×60 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale, (66 B 20), 1966, Idropittura e graffiti su tela 100×80 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale, (60 O 27), 1960, Olio, buchi e graffiti su tela, 100×73 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale, (50 B 4), 1950, Olio su tela, 85 x 65 cm, Milano, Fondazione Lucio Fontana
- Concetto Spaziale, (51-52 B 7), 1951 – 52, Olio e lustrini su tela 78×78 cm, Milano, Fondazione Lucio Fontana
- Concetto Spaziale, (54 P 18), 1954, Olio e vetri, 100×70, Collezione privata - Concetto Spaziale, (60 B 26), 1960, Olio e matita su tela, 63 x 81 cm, Milano, Fondazione Lucio Fontana
- Concetto Spaziale,Attese, (59 T 84), 1959, Idropittura su tela, diam 135 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale. Attesa, (59 T 115), 1959, Idropittura su tela, 115×88 cm, Collezione privata
- Concetto spaziale. Attesa, (60 T 140), Idropittura, 41×33 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale. Attesa, (68 T 118), 1968, Idropittura su tela, 73×60 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale. Attesa, (66 T 78),1966, Idropittura su tela, 35×27 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale. Attesa, (64 T 43), 1964, Idropittura su tela, 80×116 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale. Attese, (65 T 9), 1965, Idropittura su tela, 106×145 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale. Attese, (68 T 112), 1968, Idropittura su tela, 54,8×65,5×3, Collezione privata
- Concetto Spaziale. Attese, (64 T 8), Idropittura su tela, bianco 81×65 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale. Attese, 1968, Idropittura su tela, 81×65 cm, Collezione privata
- Concetto spaziale. Attese, (59 T 110), Idropittura su tela, 72×80 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale. Attese, (59 T 117), 1959, Idropittura su tela, 65,5×73,5 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale. Attese, (59 T 109), 1959, Idropittura su tela, 68×108 cm, Milano, Fondazione Lucio Fontana
- Concetto Spaziale. Attese, (64 T 164), 1964, Idropittura su tela, 81×100 cm, Milano, Fondazione Lucio Fontana
- Concetto Spaziale. Attese, (68 T 131), 1968, Idropittura su tela, 74×60 cm, Collezione privata, courtesy Project B, Milano
- Concetto Spaziale. I Quanta, (59 Q 11a), 1959, Idropittura e buchi su tela, 34x34x13x9 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale. I Quanta, (59 Q 11b), 1959, Idropittura e buchi su tela, 30x30x43 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale. La Fine di Dio, (63 FD 11), 1963, Olio, squarci buchi e graffiti su tela 178×123 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale. Teatrino, (65 TE 5), 1965, Idropittura su tela, bianco e legno laccato, Collezione privata
- Concetto Spaziale. Teatrino, (65 TE 71), 1965, Idropittura su tela, bianco e legno laccato,155×155 cm, Milano, Fondazione Lucio Fontana
- Concetto Spaziale. Teatrino, (65 TE 14), 1965, Idropittura su tela e legno laccato bianco, 174,5x175x6 cm,  Collezione privata

Sala 6 – Giallo

- Concetto Spaziale, (59-60 B 4), 1959-60, Idropittura su tela, giallo e legno laccato, violetto diam. 107, Collezione privata
- Concetto Spaziale, (50 B 7), 1959, Olio,graffiti su tela, Collezione privata
- Concetto Spaziale, (59 T 15), 1959-60, Anilina su tela, 55×85 cm, Milano, Fondazione Lucio Fontana
- Concetto Spaziale. Attese, (59 T 16), 1959-60, Anilina su tela, 100×100 cm, Milano, Fondazione Lucio Fontana

Sala 7 – Nature

- Concetto Spaziale e Natura, (59-60 N 32), 1959 – 60, Bronzo, 70×80 cm, Milano, Fondazione Lucio Fontana
- Concetto Spaziale e Natura, (59-60 N 36), 1959 – 60, Bronzo, 70×80 cm, Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea
- Concetto Spaziale, Natura, ( 59-60 N 5), 1959, Bronzo, 50,5x67x56 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale. Natura, (59-60 N 10), 1959-60, Bronzo, 57×65 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale. Natura, (59-60 N 38), 1959-60 Bronzo 80×87 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale. Natura, (59-60 N 11), 1959-60, Bronzo, 80×67 cm, Collezione privata
- Concetto Spaziale. Natura, (59-60 N 7), 1959-60, Terracotta, 80x70x60 cm, Collezione privata Artis
- Concetto Spaziale. Natura, (59-60 N 44),1959-60, Terracotta, diam. 60 x alt. 67 cm, Collezione privata Artis
- Concetto Spaziale. Natura, (59-60 N 3), 1959-60, Bronzo diam. 60 cm, Milano, Fondazione Lucio Fontana
- Concetto Spaziale. Natura, (59-60 N 17),1959-60, Terracotta con taglio, 41x49x46 cm, Milano, Fondazione Lucio Fontana

Sala 8 – Acquario

Brasile, 1949, Terracotta smaltata a riflessi in riduzione, 106×52 cm, Albisola Marina, Comune
Cavalli marini, (36 SC 7), Ceramica colorata, nero e rosa, 40x52x34 cm, Collezione privata
Coccodrillo, (36-37 SC 6), Ceramica maiolicata colorata, 18x130x42 cm, Collezione privata
Conchiglia, (46 SC 9), 1946, Ceramica policromata, 8x12x20 cm, Collezione privata
Conchiglia e polpo, (38 SC 21), Ceramica colorata semilucida, 13x45x23,5 cm, Collezione privata
Conchiglie, (38 SC 17), 1938, Ceramica colorata, 24 x 35 x 26, Zurigo, Galerie Bruno Bischofberger
Conchiglie (35-36 SC 1), Materiale refrattario a 980°C (grès), 80 x 50 x 37 cm, Albissola, Fondazione G. Mazzotti 1903
Conchiglie e farfalla (35-36 SC 5), 1938, Materiale refrattario a 980°C (grès), 100x44x15 cm, Fondazione G. Mazzotti 1903
Granchio, (36 SC 9),1936, Materiale refrattario e smalto, arancio e nero, 23x40x37 cm, Collezione privata
I cavalieri dell’Apocalisse, (49 A 8),1949, Terracotta smaltata a riflessi in riduzione, 106 x 52 cm, Albisola Marina, Comune
Ippocampo con conchiglia, Ceramica 18×33 cm, Collezione privata
Mediterraneo, 1949, Terracotta smaltata a riflessi in riduzione, 106×52 cm, Albisola Marina, Comune
Medusa, (FLF n.521/10), 1950-55, Ceramica riflessata, 17x16x10 cm, Collezione privata
Pescado, (FLF n.2866/11), 1940, Ceramica policromata, 30x34x20 cm, Collezione privata
Pesce, (46 SC 8), 1946, Ceramica policromata, 10x14x10 cm, Collezione privata
Seppia, (37 SC 23), 1937, Ceramica policroma riflessata, 20,5x30x20 cm, Collezione privata
Spagna, 1949, terracotta smaltata a riflessi in riduzione, 106×52 cm, Albisola Marina, Comune
Stella marina e conchiglia, (38 SC 22), 1938, Ceramica, 16x30x18,5 cm, Zurigo, Galerie Bruno Bischofberger
Vongola e corallo, (36 SC 6), 1936, Ceramica colorata, 17x31x23 cm, Collezione privata

Sala 9 – Luce e Ambienti

Ambiente Spaziale, (67 A 3), 1967, Colori fosforescenti su tela nera, 297x240x352 cm, Lyon, Musée d’Art Contemporain
Struttura al neon per la IX triennale di Milano, (51 A 1), Tubo di cristallo, lunghezza 100 m – con neon, Milano, Fondazione Lucio Fontana
Ambiente Spaziale:”utopie”, nella XIII Triennale di Milano, (64 A 2), 12×2 m
Lampadario, (59-60 A 1), 180×180 cm Vetro,cubo in tubi di neon, bicolore bianco e azzurro, ricostruzione
Neon, (66 A 3-4), due insiemi di segmenti 120×120 cm ognuno, ricostruzione

 
www.fondazioneluciofontana.it
 
www.bitculturali.it
www.palazzocicala.it
www.undo.net
 

American Roadside Architecture – Fotografie di John Margolies

1º – 19 ottobre 2008
Palazzo Ducale, Piazza Matteotti 8r
 
Orario: da martedì a domenica 15-19, chiuso lunedì
Ingresso libero
Info tel. 0105574064 / 065
 
Inaugurazione mercoledì 1 ottobre 2008, ore 18.00
 
American Roadside Architecture documenta la lenta scomparsa di un tipo singolare di architettura popolare americana fiorita nella prima metà del XX secolo lungo le strade d’America, basata largamente su culture e sensibilità locali, creata appositamente per catturare l’attenzione dei turisti e degli automobilisti e obbligarli ad uno STOP in una stazione di servizio, in un’area di ristoro, in un piccolo motel. In un’epoca di globalizzazione e di catene di negozi tutti uguali, il tipico Mom and Pop business, che si incontrava così di frequente lungo le autostrade americane fino agli anni ’50, è quasi completamente scomparso. Queste foto sono la testimonianza di un momento creativo, forse un po’ bizzarro ma sicuramente genuino ed invitante del modo di intendere il business e il turismo in America.
 
www.johnmargolies.com
 
www.undo.net
 

John Margolies – Fulton0s Cabins, Pembrooke, Maine (1975), 1975

Buon compleanno Andrea: ritratto di un prete diverso

Fotografie di Sonia Soldati
17 – 20 luglio 2008
Cortile di Palazzo Ducale
 
ingresso libero

 
Verrà inaugurata giovedì 17 luglio alle ore 18.00 negli spazi del Cortile di Palazzo Ducale la mostra fotografica di Sonia Soldati dedicata a Don Gallo.
Ventidue scatti inediti che lo ritraggono nella sua intima quotidianità.
Buon Compleanno Andrea. Ritratti di un prete diverso è il titolo della rassegna a cura di Franca Speranza. L’esposizione rientra nel ciclo di eventi sulla pace, integrazione solidarietà Una festa per tutti organizzata dalla Comunità di San Benedetto, in coincidenza con gli ottant’anni di don Andrea Gallo.
L’inaugurazione, a cui parteciperà don Gallo, si aprirà con alcune letture da L’Agenda di Andrea, diario che tiene a partire dai primi anni di comunità e con l’esibizione del coro Quattro Canti, diretto dal maestro Gianni Martini.

Verrà poi proiettato un DVD con interviste a Don Gallo, a cura di Edizioni Chinaski.
L’autrice delle foto, Sonia Soldati, ha voluto presentare al pubblico il lato meno conosciuto del sacerdote, quello personale e intimo di un’icona del mondo pacifista.
Le foto stampate alla gelatina d’argento colgono don Gallo nei suoi momenti di solitudine e riflessione, ponendo un’attenzione particolare al suo viso, all’espressione di forza che le linee del volto comunicano.
Questa ricerca della sua personalità nascosta ai molti si riflette negli scatti degli oggetti quotidiani che più ama: il sigaro toscano, l’immancabile borsalino o l’ostensorio.
La vestizione per la celebrazione della messa e le foto con i ragazzi della sua comunità lasciano affiorare l’intenzione della fotografa di ritrarre le vocazioni del “prete diverso”:
religione, politica e duro impegno sociale.
La mostra, a ingresso libero, potrà essere visitata tutti i giorni negli orari di apertura di Palazzo Ducale.
 
Interverranno:
Nando Dalla Chiesa, Settore Promozione della città
Luca Borzani, Presidente Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura
Milò Bertolotto, Assessore provinciale all’Organizzazione e Personale con delega alle Carceri e iniziative per la Pace
 
www.sanbenedetto.org
www.chinaski-edizioni.com
 
 
 

Al lavoro – Genova chiama
Una mostra multimediale sui diritti negati dei lavoratori

 
15 – 22 luglio 2008
Munizioniere
 
Verrà inaugurata martedì 15 luglio alle ore 17.30 negli spazi del Munizioniere di Palazzo Ducale una mostra multimediale sulle problematiche del lavoro e della sicurezza:
precarietà, immigrazione raccontati con video, fotografie, installazioni, nel settimo anniversario del G8 genovese.
Al lavoro – Genova chiama, questo il titolo della rassegna realizzata da Progetto Comunicazione e dal comitato Piazza Carlo Giuliani.
 
Dal 2001 ogni anno Progetto Comunicazione e il comitato Piazza Carlo Giuliani presentano in luglio a Genova una nuova mostra dedicata ai diritti negati.
Sono stati affrontati i temi della giustizia, dell’informazione, dei pericoli per la Costituzione, della tortura, della guerra, dell’acqua.
 
Quest’anno il tema è il lavoro. Un buon modo per fotografare la nostra società è capire come paga chi lavora, quali condizioni gli impone, quali diritti gli riconosce, quanti lavoratori uccisi è disposta a tollerare.
In Italia di lavoro si muore ogni giorno, per infortunio e per malattia.
 
 
 
In questa mostra il lavoro prende parola per raccontare la precarietà, la morte, la fatica. Il vasto percorso espositivo inizia con le immagini del rogo alla ThyssenKrupp e con l’enorme problematica della sicurezza. Si va dalle morti nei cantieri alle situazioni a rischio dei lavoratori clandestini, dalle difficoltà dei precari agli specifici problemi delle lavoratrici, senza dimenticare il problema degli infortuni delle casalinghe tra le mura domestiche. Un’interminabile striscia di carta riporta la cronaca delle centinaia di morti sul lavoro in questi mesi. Un approfondimento è dedicato all’avvelenamento da amianto, raccontato con testi, fotografie e videointerviste realizzate a Casale Monferrato.
La sezione sul lavoro precario riporta videostorie e reportage fotografici, con testimonianze raccolte nei cantieri, nel porto, nel commercio e nel terziario avanzato.
L’area dedicata ai migranti inizia con le fotografie sul lavoro minorile nel mondo, presenta le nuove rotte della migrazione e le testimonianze di lavoratori stranieri in Italia, tra la tirannia del caporalato, i rischi sul lavoro, il problema della cittadinanza.
 
Art director di Al lavoro – Genova chiama è Federico Mininni. Alla realizzazione della mostra hanno contribuito registi, fotografi, videomaker e giornalisti.
Alcuni nomi: tra i giornalisti e scrittori ci sono Alessandra Fava, Fabrizio Gatti, Carlo Riva, Marco Rovelli; tra i fotografi Lucio Cavicchioni, Elio Colavolpe, Fabio Fiorani, Dino Fracchia,
Fausto Giaccone, Eros Mauroner, Fernando Moleres, Samuele Pellecchia; tra gli artisti Raffaella La Vena, Winfried Loeschburg, Sara Poli.
 
Eventi collaterali
- 15 luglio, ore 17.30 – Munizioniere
Inaugurazione della mostra
 
- 16 luglio, ore 17.30 – Munizioniere
Presentazione del libro Cosa cambia di Roberto Ferrucci. Checchino Antonini ne parla con l’autore. Video-lettura e dibattito
 
- 17 luglio, ore 17.30- Munizioniere
Presentazione del libro Lavorare uccide di Marco Rovelli. Marco Sommariva ne parla con l’autore. Canti di lavoro con Alessio Lega e Marco Rovelli
 
- 18 luglio, ore 17.30 – Munizioniere
Filmdocumentario In Fabbrica di Francesca Comencini. Ne parliamo con la regista
 
- 19 luglio, ore 12.00 – Munizioniere
Parliamo di G8 – Riflessioni su Genova ’01 e su La Maddalena ’09
 
- 20 luglio, ore 10.30 – Munizioniere
Convegno L’Italia è una Repubblica che convive con la tortura
Incontro-dibattito sullo stato dei diritti civili e politici
Partecipano:
Enrica Bartesaghi, Riccardo Noury, Mauro Palma, Gennaro Santoro, Ettore Zerbino
Interviene Marta Vincenzi, Sindaca di Genova
Coordina Massimo Calandri, giornalista de Il Lavoro-la Repubblica
 
- 22 luglio, ore 17.30 – Munizioniere
Parliamo di repressione
 
www.piazzacarlogiuliani.org

Arte e intercultura a Genova
27 giugno – 27 luglio 2008
Loggia degli Abati, Palazzo Ducale
 
La mostra Flatmates | Convivenze sviluppa il tema della Interculturalità a Genova prendendo l’icona della Casa come simbolo della Convivenza per eccellenza, dove i coinquilini che la abitano non sono più solo numeri o percentuali di una città che cambia, ma individui che affrontano gli aspetti quotidiani del vivere.
La casa è contemporaneamente micro e macrocosmo, microcosmo sociale dove si condensano le dinamiche interpersonali, dove si ritrovano le trasformazioni politiche e generazionali,
dove si palesano i cambiamenti delle condizioni e abitudini di vita, dove il generale si drammatizza e diventa personale; ma la casa è anche un macrocosmo, una lente dove emergono le emozioni ed i desideri di ogni singolo, espressione delle interiorità, della cultura e della memoria.
Un continuo bilanciamento tra aspettative e possibilità, anarchia e dovere sociale.
Questa via concettuale nell’affrontare il tema della multiculturalità muove dall’idea che esista una sorta di corrispondenza, nel senso che intendeva Baudelaire, tra lo spazio in cui viviamo e il nostro mondo interiore, una sorta di continuo interscambio tra esterno e interno.
Genova, città multiculturale per tradizione, vive, a volte con contraddizione a volte con semplice adattamento, i cambiamenti di diversi aspetti come la fruizione/condivisione dello spazio pubblico, l’arrivo di nuove culture alimentari (dalle multinazionali al commercio di prodotti etnici), le mode che si fanno sempre più trasversali, l’approccio alla famiglia, e il mescolamento delle abitudini linguistiche e comunicative che cambiano il rumore della città.
Flatmates | Convivenze affronta queste tematiche, dando loro un luogo fisico e concettuale all’interno di una Casa immaginaria che rappresenta Genova, attraverso le opere e l’allestimento che ricreeranno una ambiente domestico.
Martina Starnini

Turismo d’autore.
Artisti e promozione turistica in Liguria nel Novecento

 
27 giugno – 14 settembre 2008
Munizioniere
 
 Scarica il depliant
 
Orario: dal martedì alla domenica, ore 10.00 > 19.00, chiuso il lunedì
Biglietto unico mostra “Turismo d’Autore” + visita Torre e Carceri
intero, € 6, con visita guidata alla Torre > € 8
ridotto € 4, con visita guidata alla Torre > € 6
Gruppi e visite guidate
informazioni e prenotazioni > tel. 0105574064/065
 

 
La mostra Turismo d’autore. Artisti e promozione turistica in Liguria nel Novecento, al Palazzo Ducale di Genova dal 27 giugno al 14 settembre 2008, presenta e analizza come le arti figurative, l’illustrazione e la grafica siano state utilizzate per promuovere l’immagine turistica della Liguria e, in particolare, delle Riviere tra gli anni Venti e gli anni Settanta del Novecento.
 
Il progetto prende l’avvio dall’attività di promozione del territorio svolta dalle Aziende autonome di cura, soggiorno e turismo, il cui ricco e inedito patrimonio artistico, spesso frutto di un’attenta politica di acquisti, è stato affidato nel 2006 alla Regione Liguria che ne ha curato il riordino e la schedatura.

Renato Birolli Tavola del pescatore,1952 Istituzione Servizi Culturali, Comune della Spezia		Mario Puppo Premio naz. di pittura “Golfo della Spezia”, 1954 Regione Liguria		Enrico Prampolini Anatomie concrete a), 1951 Istituzione Servizi Culturali, Comune della Spezia
Mario Puppo Rapallo, 1947 Archivio storico della pubblicità, Genova		Pietro Dodero Spiaggia ligure, 1947 Regione Liguria		Walter Molino Santa Margherita, 1938 Archivio storico della pubblicità, Genova

Il tradizionale passaggio in riviera da parte di celebri artisti nel corso dell’Ottocento ha continuato ad attrarre anche artisti del Novecento, i quali cominciarono a protrarre sempre più a lungo la loro permanenza in questi luoghi sino a decidere, in alcuni casi, di sostarvi definitivamente.
 
Per questa ragione, all’interno della collezione degli enti di promozione turistica, si trovano, a fianco dei liguri Claudio Costa, Oscar Saccorotti, Paolo Stamaty Rodocanachi, Enrico Paulucci, Aldo Rai – mondi e Gino Frattini, nomi di importanti artisti come Aurelio Craffonara, Umberto Lilloni, Concetto Pozzati, Giangiacomo Spadari e Roberto Crippa.
 
Dopo un lento declino causato dalla soppressione dell’ imposta di soggiorno, le Aziende autonome di cura, soggiorno e turismo furono sostituite nel 1992, unitamente agli Enti provinciali per il turismo, dalle Aziende di promozione turistica (APT) che proseguirono, con spirito analogo, un’attività di turismo culturale che era stata già avviata attraverso la valorizzazione delle tradizioni popolari e la promozione di mostre e premi d’arte di rilevanza nazionale e internazionale.
 
All’interno delle varie iniziative promosse dalle Aziende autonome e dalle APT emerge la costante volontà di trovare negli artisti e nei loro diversi linguaggi espressivi importanti forme di collaborazione. A questo proposito va segnalata, anche se purtroppo rimase allo stadio progettuale, l’ambizione di costituire nel tempo diversi musei di arte contemporanea diffusi sul territorio regionale che potessero raccogliere e mostrare i frutti dell’attività di promozione turistica attraverso la creatività degli artisti. Della collezione del CAMEC della Spezia, non a caso, fanno parte le opere acquistate alle varie edizioni del Premio del Golfo, proprio nella prospettiva di creare una civica galleria d’arte moderna e contemporanea.
 
La mostra non intende solo valorizzare il patrimonio artistico delle Aziende autonome e delle APT, ma intende offrire un quadro più ampio e stimolante della loro attività di promozione turistica.
 
Tra le varie sezioni, una è dedicata al loro ruolo di committenti di opere d’arte che, in questo caso, propongono soprattutto vedute di scorci paesaggistici di significativa valenza naturalisticoculturale commissionate agli artisti per una successiva trasposizione su manifesti promozionali delle varie località, tra cui vanno ricordati alcuni indiscussi capolavori della cartellonistica di Aurelio Craffonara, Giuseppe Riccobaldi, Giovanni Patrone, Mario Puppo, Filippo Romoli.
 
Questa vasta e ar ticolata produzione di immagini, spesso realizzate nei reparti litografici dell’industria grafica SAIGA Barabino & Graeve di Genova, era poi impiegata per illustrare i
diversi materiali utilizzati dalla promozione turistica: opuscoli, dépliant, cartoline, carta da lettere per grandi alberghi, vedute tridimensionali per gli uffici del turismo e le agenzie di viaggio, plastigrafie del territorio, fino alla stampa di souvenir e gadget.
 
Anche le donazioni che gli artisti fecero alle APT, ai quali erano dedicate esposizioni personali nelle loro sedi, sono ampiamente documentate.
 
Le sezioni più importanti sono dedicate ai premi artistici indetti dalle APT, che spesso ebbero un forte richiamo nazionale e internazionale e contribuirono a mettere in contatto il panorama artistico ligure con le più significative ricerche e le più avanzate sperimentazioni linguistiche dell’epoca.
 
Vanno citati in proposito almeno i Premi di pittura americana di Bordighera, sostenuti da Jean Cocteau e Peggy Guggenheim, o quelli del Golfo alla Spezia, ma anche quelli di San Remo, di Vado
Ligure, di Sestri Levante.
 
Tra gli ar tisti che par teciparono alle mostre di Bordighera bisogna infatti ricordare gli americani Jackson Pollock, Arshile Gorky, Clyfford Still, William Baziotes, Robert Motherwell e Mark Rothko, oltre a Man Ray e Sebastian Matta.
 
Alle edizioni del Premio del Golfo degli anni Trenta, sotto l’attenta regia di Filippo Tommaso Marinetti, presero parte gli artisti più interessanti del Secondo Futurismo, da Gerardo Dottori a Fillia a Renato Di Bosso, mentre a quelli del dopoguerra, a testimonianza dell’allora acceso dibattito tra realismo e astrazione e delle diverse forme espressive del concretismo e dell’informale, parteciparono i principali artisti della cultura figurativa italiana degli anni Cinquanta e della prima metà degli anni Sessanta, come Mattia Moreni, Mauro Reggiani,
Emilio Vedova, Piero Ruggeri, Bruno Cassinari, Renato Birolli, Alfredo Chighine, Ennio Morlotti, Ugo Attardi, Armando Pizzinato, Emilio Scanavino, Giulio Turcato e Renato Guttuso.
 
A partire dal 1927, la presenza di questi enti ha impresso infatti un’impronta significativa alla storia del turismo in Liguria, determinando il successo a livello internazionale
delle due Riviere di levante e ponente. Il percorso espositivo è arricchito e vivacizzato da un’ampia selezione di fotografie, spezzoni di film, filmati e musiche d’epoca
e altro materiale documentario per ricreare l’atmosfera in cui si è strutturato il moderno turismo di massa.
 
Catalogo in mostra a cura di Silvana Editoriale.
 

ISBN/EAN: 9788836611508

22 – 29 giugno 2008
Liguria Spazio Aperto
 
Orario: dalle 9 alle 19, apertura serale il 23/06/2008 dalle 21 alle 23
Ingresso libero
 

Parte del ciclo di manifestazioni che comprende concerti e spettacoli appartenenenti alla tradizione della città degli Urali famosa per essere stata teatro della tragica fine dei Romanov. La mostra è un’interessante raccolta di documenti che illustra il destino dell’ultimo imperatore russo Nicola Romanov e della famiglia, e in particolare l’ultimo periodo da loro trascorso a Ekaterinburg. Fotografie della vita della famiglia Romanov sia nei suoi aspetti ufficiali, sia in quelli privati.
Le foto sono integrate da documenti quali: l’albero genealogico dei Romanov dal 1613 al 1918, la carta della Russia del 1916 con l’indicazione dell’ultimo itinerario seguito dai Romanov, alcuni autografi di membri della famiglia.
 
Inaugurazione sabato 21 giugno 2008, ore 17.30
 

22 giugno – 28 settembre 2008
Sottoporticato, Palazzo Ducale
 
Orario: da martedì a domenica 15-20, chiuso lunedì
Ingresso: biglietto unico: € 3
biglietto cumulativo Carol Rama + Turismo d’autore + Torre e Carceri:
intero € 8 ridotto € 6
info tel. 0105574064-065
 
Carol Rama è un’artista autobiografica. Ogni personaggio, ogni oggetto che compare sulla scena dell’opera trova il suo riscontro nella storia e nella memoria dell’artista. Palazzo
Ducale rende omaggio alla famosa pittrice torinese, per i suoi novant’anni, presentando una mostra antologica di oltre 100 opere, dai lavori iniziali degli anni ’30 fino ai più recenti del 2005. Mostra e catalogo, a cura di Marco Vallora, sono accompagnati da interventi di Gillo Dorfles ed Edoardo Sanguineti, di cui sono in mostra anche le poesie dedicate all’amica
artista. Protagonista della scena dell’arte nazionale e internazionale del Novecento, Carol Rama ha ricevuto nel 2003 il prestigioso riconoscimento del Leone d’oro alla carriera in occasione della 50ª Biennale di Venezia.
 
Catalogo in mostra a cura di Skira.
 

ISBN (978): 8861308725
 
La Fondazione per la Cultura Palazzo Ducale di Genova promuove una mostra antologica di Carol Rama nell’anno del suo novantesimo anniversario della nascita.
Sarà presentato un centinaio di opere, dai lavori iniziali degli anni ’30 fino ai più recenti del 2005.
Mostra e catalogo saranno curati da Marco Vallora, storico e critico dell’arte, che ama esplorare i rapporti tra le arti come quello tra pittura e letteratura, musica e cinema, e che ha esordito ventenne proprio scrivendo di Carol Rama. In tal senso sono stati invitati a intervenire due degli amici più cari – e di più lunga data – di Carol Rama: Edoardo Sanguineti e Gillo Dorfles.
L’amicizia tra il poeta genovese Edoardo Sanguineti e Carol Rama nasce alla fine degli anni ’40 del secolo scorso e ha trovato espressione in versi e in prosa con saggi critici, testi letterari, acrostici e poesie, che accompagnano fin dal 1964 l’opera pittorica dell’artista-amica. Anche queste poesie saranno in mostra, accanto alle opere che le hanno ispirate.
Gillo Dorfles è uno dei fondatori del Movimento Arte Concreta (MAC), a cui Carol Rama aderì nel 1954. L’amicizia tra i due artisti proseguì anche dopo la conclusione del movimento e ha avuto modo di rinnovarsi ancora di recente, in occasione di un’antologica di opere su carta di Carol Rama, curata da Gillo Dorfles presso il Museo di Materiali Minimi d’Arte Contemporanea di Paestum (estate 2007).
La mostra ripercorre la storia della ricerca di Carol Rama, fin dall’Autroritratto con pullover del 1937, le Appassionate e le Dorine degli anni 1930 e ’40, attraverso il periodo delle opere “concrete” degli anni ’50, i “bricolage” con collages di artigli animali e occhi di bambola degli anni ’60 e le “gomme” degli anni ’70. Dagli anni ’80, fino agli ultimi lavori del 2005, assistiamo al ritorno alla figurazione, con opere che spesso integrano la pittura con il collage di materiali congeniali all’artista. Come una lucida eco, con un occhio al passato e con ironica lucidità.
 
“I nomi degli scienziati sono tra quattro e due, per undici. Fanno il ponte. Chiudono, come possono chiudere, il lato aperto della lavagna. Facciamo un’altra copertura. Chiudiamo il
lato aperto. I nomi, così, vanno a due. Si specchiano, così, i nomi. Ci specchiamo negli occhi ovali, noi, negli occhi rotondi. Ci specchiamo in otto occhi, in quattro occhi. Ci specchiamo in due.”
da Il Giuoco dell’Oca di Edoardo Sanguineti, Feltrinelli, Milano 1967, p. 201
 
 

Cerimoniale, 2003
 
 

Opera n.54, 1941
 
 

Composizione, 1951
 
 
www.carolrama.com

www.arttube.it
www.exibart.it

9 – 15 giugno 2008
Loggiato Maggiore
 
Orario: tutti i giorni dalle 9.00 alle 19.00
Ingresso libero
Informazioni tel. 0105574065
 
Mostra fotografica a cura di Teresa Viziano nel centenario della nascita di Anna Magnani.
In collaborazione con Il Civico Museo Biblioteca dell’Attore e il Circolo I Buonavoglia
 
In occasione dell’inaugurazione della mostra è, lunedì 9 giugno ore 17.00 nella Sala del Minor Consiglio di Palazzo Ducale è stato presentato il libro Nannarella. Il romanzo di Anna Magnani di Giancarlo Governi – Minimum Fax 2008.
 
Ha partecipato l’autore, presentazione e filmati di Marco Salotti, ha cantato Simona Bondanza, al piano Piero Trofa.
Introduzione di Eugenio Pallestrini

24 maggio – 2 giugno 2008
Palazzo Ducale, Sottoporticato
 
Ingresso libero
Orario: 10-19 tutti i giorni incluso i festivi
 
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L’acqua è un elemento molto importante nella struttura urbana di Oslo. La città sta cambiando notevolmente e le zone industriali e portuali si stanno trasformando in zone urbane, con attenzione alla sostenibilità ambientale, piene di vita, con funzioni diversificate e molte attività.
Oslo vuole ridiventare una città dove la popolazione ha accesso diretto al mare, alle rive e ai fiumi.
L’acqua deve essere così pulita da poter fare il bagno e pescare.
 
Attraverso il viaggio in varie città nel mondo, l’esposizione Oslo – The Fjord City Expo servirà per conoscere altre realtà e avere scambi di esperienze ed idee, attraverso la collaborazione.
 
La mostra è stata presentata inizialmente in Cina a Shanghai nella primavera del 2006.
Successivamente nell’autunno dello stesso anno a Beijing e poi nel 2007 in Germania, a Kiel e ad Amburgo. L’ultima esposizione è stata in Francia a Cannes.
 
Inaugurazione, 26 maggio ore 17.00, Sala del Minor Consiglio di Palazzo Ducale.
Ingresso su invito.

25 aprile – 4 maggio 2008
Palazzo Ducale, Piazza Matteotti 8r
 
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a cura del Comune di Genova e della Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura
 
Alberto Helios Gagliardo, LA GUERRA – Acqueforti
a cura dell’Associazione culturale “Sergio Fedriani”
in collaborazione con la Galleria d’arte “Il Vicolo”
diretta da Ambra e Piera Gaudenzi
 
Attilio Mangini, LA RESISTENZA – Disegni chine
a cura del Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce
con la collaborazione di Fulvia e Fiamma Mangini
 
Spazio espositivo in Piazza Matteotti 8r
25 aprile – 4 maggio 2008
inaugurazione 24 aprile ore 17.30, su invito
 
orario: tutti i giorni 15.00 – 19.00, chiuso il lunedì
ingresso libero, informazioni tel. 0105574064/65
 
Alberto Helios Gagliardo
 
LA GUERRA
Acqueforti
Tornano visibili a Genova le diciannove grandi acqueforti dedicate dal pittore e incisore genovese Alberto Helios Gagliardo (1893-1987) al tema quanto mai doloroso della guerra. Incise nel corso di un arco di tempo piuttosto lungo, tra il 1925 e il 1940, testimoniano il profondo impulso di coinvolgimento che l’artista provava per l’argomento. In esse, infatti, i soggetti bellici non vengono trattati con l’afflato retorico che improntava di regola gli anni della realizzazione, tendenzialmente guerrafondai, ma al contrario si fanno espressione e veicolo di una pietas umanistica che si affermava del tutto anticonvenzionale in quel clima contemporaneo, e proprio per questo più coraggiosa di tanti strombazzati e fasulli eroismi.
Così è per la comprensione – e anzi l’empatia – verso l’angoscia dei saluti nelle separazioni famigliari, per la scoperta consapevole della morte, per lo sgomento dei civili al suono delle sirene d’allarme, per la nausea del soldato di fronte al suo primo nemico ucciso, per lo spaventosa vista dei corpi in decomposizione, per lo strano sollievo vuoto alla notizia dell’armistizio…
La guerra si palesa per un’esperienza di indicibile terribilità per qualsiasi vita, un’esperienza da dimenticare ma purtroppo incancellabile dalla memoria.
La rappresentazione della guerra, pertanto, non può essere che una rappresentazione contro la guerra.
La serie completa esposta proviene dalla cartella edita esattamente trent’anni fa, nel 1978, Gagliardo vivente, dalla Galleria d’arte “Il Vicolo”. Stampata su carta Fabriano Rosaspina e tirata in 100 e XX esemplari, resta preziosa testimonianza dell’alta commozione civile di un artista sensibile, rigoroso, etico, intimamente non-violento. Ferruccio Giromini
 
Attilio Mangini
LA RESISTENZA
Disegni chine
L’altra faccia della medaglia del Mangini pittore di Genova è il Mangini dei disegni della Resistenza. In realtà, come già osservava Antonello Trombadori nell’introdurre la mostra “Cento disegni della Resistenza di Attilio Mangini”(Bologna, 1975) i personaggi che animano le piazze della città, che passeggiano nel parco o si siedono sulle panchine sono gli stessi protagonisti delle vicende della Resistenza che Mangini registra in una serie di piccoli, intensi disegni realizzati nel 1965 (poi ripresi e rielaborati dieci anni dopo) seguendo il filo di una sua personale memoria di affetti e di ideali condivisi giorno per giorno, piuttosto che perseguire l’obbiettivo di una celebrazione solenne.
I suoi partigiani che si muovono in un paesaggio collinare nell’avvicendarsi delle stagioni segnalato dal mutare di pochi dati naturalistici – le foglie sugli alberi poi spogli, i rari fiori sui pendii poi ricoperti di neve – gli uomini che avanzano in piccoli gruppi imbracciando il fucile, che si ritrovano stanchi intorno al calore di una stufa a legna e cercano nell’amicizia solidale di chi resta il conforto alla fatica, alla paura, alla scena agghiacciante dei compagni impiccati nella ragnatela degli alberi spogli del bosco, questi partigiani, che erano e sono stati i compagni di Attilio e di sua moglie Fulvia, sono in fondo eroi per caso che, per citare ancora Trombadori, le vicende della storia hanno unito, trasformando miracolosamente uomini di sarmati in “soldati senza galloni”, per opporsi alla distruzione e al massacro. L’anti-retorica di questo diario che assume i connotati di un disegno leggero, che come sempre tende alla semplificazione delle forme in stilizzate sagome senza volto, senza nessuna concessione alla violenza del segno e del gesto, introduce, a dispetto dell’argomento, una dimensione serena quasi che i partigiani fossero “numi protettori e garanti di un’armonia che deve essere ad ogni costo sognata, se ad ogni costo si vuole agire per conquistarla”.
Sandra Solimano

27 marzo – 3 aprile 2008
Porticato
 
ingresso libero
Orari: 9.00/18.00, il 3 aprile con orario 9.00/12.00
 
inaugurazione
27 marzo ore 11.00
partecipazione di Walter Muto, curatore della Mostra, con una presentazione anche musicale.
 
La mostra è legata alla ricorrenza del cinquantennale della nascita del Rock.
Il percorso della Mostra sottolinea che la musica rock ha certamente manifestato ribellione sociale e di costume, ma ha anche espresso, in modo talvolta fortissimo, il desiderio di felicità ed il grido disperato dell’uomo dei nostri tempi. La mostra mette in risalto gli interrogativi e le speranze di più di una generazione di giovani e ripercorre le tappe fondamentali di 50 anni di musica attraverso i suoi principali protagonisti, integrando i fatti con testimonianze tratte dai testi delle canzoni, con dichiarazioni dei musicisti stessi e con citazioni da libri o riviste musicali.
Si tratta perciò di un’occasione preziosa di approfondimento che si propone alla città, in particolare ai ragazzi proprio nel campo della cultura con cui normalmente hanno contatto e per cui nutrono interesse. Può essere inoltre anche un’occasione per riflettere sui fenomeni culturali di massa in cui i ragazzi si trovano immersi.
È, ancora, un momento per ripercorrere la storia degli ultimi cinquant’anni dal punto di vista della cultura e del costume, ma soprattutto attraverso i sentimenti, le ansie e le speranze di questo periodo.
La Mostra si rivolge in particolare ai ragazzi della Scuola Superiore, ma è fruibile anche dagli studenti della Scuola Media dal momento che propone tematiche strettamente legate a quelle svolte in più discipline della secondaria di I grado.
La Mostra sarà presentata direttamente dagli studenti della Consulta ed altri studenti volontari.
Gli insegnanti e le classi interessate ad una visita guidata possono prenotare al n. 331 4548394 o all’indirizzo e-mail: prenotazione.mostrarock@gmail.com
 
Organizzata da:
la Consulta Provinciale degli Studenti di Genova
con la collaborazione:
del Comune di Genova e della Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura

4 – 9 marzo 2008
Munizioniere
 
Orario: 10.00 – 19.00
Ingresso libero
 
Inaugurazione e Tavola Rotonda
Incontro sul tema “Il luminescente e il diafano”
Munizioniere
4 marzo 2008, ore 17
ingresso libero
 
Interventi di:
Maria Rosa Zerega, Assessore alla Città Partecipata Comune di Genova
Franco Rositi, Docente di Teoria sociologica alla Facoltà di Economia dell’Università di Pavia e Presidente dell’Istituto
A. Gemelli, C. Musatti per la ricerca sulla comunicazione
Valeria Maione, Consigliera di Parità Regione Liguria
Sandra Solimano, Direttrice del Museo di Arte Contemporanea di Villa Croce – Genova
Stefano Bigazzi, Giornalista
Cristina Artese, Presidente associazione Arsprima
 
Nell’ambito di Notterosa08, 1 marzo – 11 aprile 2008
 
“…Penso al carattere luminescente della grande parte delle immagini che oggi ci assediano, non solo in televisione (…), ma nelle riviste patinate, al cinema, nella confezione degli oggetti di consumo (e nella pop art che ne discute), nei quadri pubblicitari, nelle sfilate di moda (…). Deve esserci qualche significato perverso in tanta luminescenza: una nitidezza eccessiva delle immagini non è il correlato realistico delle nostre “naturali” esperienze visive (…). Dunque si può pensare che la pittura di Giorgis, di Giunta e di Bramati nasca da una intenzione oppositiva a tanta immotivata luminescenza (…). E segue la domanda: sarebbe possibile estendere questa operazione alla figura maschile?…” (Prof. Franco Rositi docente di Teoria sociologica alla Facoltà di Economia dell’Università di Pavia e Presidente dell’Istituto A. Gemelli – C. Musatti per la ricerca sulla comunicazione)

15 febbraio – 15 giugno 2008
Museo di Palazzo Reale, Teatro del Falcone
 
L’arte di Valerio Castello apre le porte alla grande stagione barocca genovese. Genio assoluto della pittura di metà Seicento, ebbe il merito di spingere il naturalismo figurativo dei predecessori d’inizio secolo, da Strozzi a Grechetto, verso gli orizzonti di una decorazione libera, dinamica e totale.
La mostra presenta per la prima volta cento capolavori di Valerio Castello, provenienti dall’Italia e dall’estero. Saranno visibili anche importanti opere di confronto realizzate da Rubens, Van Dyck, Parmigianino e Procaccini. Una sezione sarà riservata agli artisti della cerchia di Valerio. Parte integrante del percorso saranno l’affresco con La Fama, nel Palazzo Reale, e lo spettacolare Carro del Tempo, il capolavoro dell’attività di frescante, in Palazzo Balbi Senarega, a pochi metri di distanza dalla sede della mostra.

15 febbraio – 9 marzo 2008
Sottoporticato
 
Il lavoro, la salure e la sicurezza dei lavoratori in Italia nelle fotografie delle collezioni ALINARI
 
Orario: tutti i giorni 09.30 – 19.30
chiuso il lunedì
 
ingresso libero
 
La mostra offre ai visitatori, un percorso per immagini, delineato grazie ad una ricerca iconografica svolta per l’occasione, che testimonia l’evoluzione e il cambiamento delle condizioni di lavoro in relazione al tema della sicurezza e della salute dei lavoratori nell’arco di quasi due secoli.
Le fotografie degli Archivi Alinari permettono di inquadrare il tema della sicurezza del lavoro all’interno del contesto in cui storicamente si colloca, nel quadro del processo che porta l’Italia a divenire, da paese sostanzialmente agricolo e industrialmente arretrato, una delle maggiori nazioni industrializzate, con la necessità quindi di recuperare tutta una serie di ritardi che trovano espressione anche sul piano della sicurezza del lavoro.
I richiami della cronaca al ripetersi ancor oggi troppo frequente di gravi infortuni e di morti sul lavoro richiedono una seria riflessione sul fenomeno, sulle sue dimensioni, caratteri, e quindi sui mezzi per controllarlo meglio e sempre di più. È recente l’approvazione in Parlamento del Testo Unico sulla sicurezza nei luoghi di lavoro, il disegno di legge elaborato dal Ministero del Lavoro insieme al dicastero della Salute, che prevede, tra l’altro, pene più severe per chi non rispetta le norme di sicurezza, premi alle aziende virtuose, trecento nuovi ispettori per combattere la piaga dello sfruttamento del lavoro nero.
In questo contesto, la mostra si propone di offrire un materiale visivo che permetta di sensibilizzare e attrarre l’attenzione del grande pubblico, sviluppando una lettura critica e consapevole del fenomeno, inquadrato nella sua dimensione storica.

5 – 16 febbraio 2008
Munizioniere
 
In occasione del “Giorno della Memoria”
 
Orario: tutti i giorni, escluso il lunedì dalle 09.00 alle 19.00
 
Ingresso libero
 
Inaugurazione martedì 5 febbraio – Ore 11.00