I saltimbanchi di Pablo Picasso

16 dicembre 2011 – 29 gennaio 2012
Palazzo Ducale, Cortile Maggiore

a cura di Sandro Ristori

Orario: martedì – domenica: 10-12 | 15-19
chiuso 24 pomeriggio, 25, 31 pomeriggio dicembre 2011
aperto il 26 dicembre

Biglietti:
Intero: 6 € – ridotto: 4 €
Ingresso ridotto presentando il biglietto della mostra “Van Gogh e il viaggio di Gauguin”

Una mostra di grande qualità che fa parte delle iniziative di Festival Circumnavigando 2011.
Tra il 1904 ed il 1905 Picasso riserva una serie completa di incisioni alla rappresentazione di personaggi del mondo circense, che diverranno in seguito protagonisti di alcune delle opere più rappresentative dell’artista.
I ritratti dei Saltimbanchi, realizzati nel passaggio tra il periodo blu e il periodo rosa editi da Ambroise Vollard a Parigi nel 1913, riportano l’osservatore all’interno dell’universo parigino dell’epoca, in cui acquistano un particolare significato.

Picasso raffigura acrobati, clown, ballerine, figure che rimandano alla precarietà della vita, che in quel momento sente affini alla sua condizione. I personaggi del circo Medrano si mutano allora in metafore di una vita bohémienne, simile a quella che l’artista vive con i suoi amici, la bande à Picasso che in quel periodo popola le vie di Montmartre. Fanno parte di questo circolo personalità che diventeranno sempre più influenti nel campo artistico e culturale, il poeta Guillaume Apollinaire, insieme a Max Jacob, André Salmon, Georges Braque, Pierre Reverdy, Amedeo Modigliani, André Derain.
Le contaminazioni artistiche e letterarie si fanno inevitabili, nonostante le precarie condizioni di vita che lo costringono al riutilizzo di vecchie lastre, come quella che, col suo fondo
floreale appena visibile, fa da sfondo all’incisione più celebre, quella de Il Pasto frugale.

Genova senza parole: memorie d’immagini a quattro mani

19 novembre – 4 dicembre 2011
Sala Dogana

Anche le immagini detengono una memoria. Mutano nel ricordo a seconda di come vengono rivissute, si addormentano, pronte a ridestarsi al minimo sfioramento, appassiscono ma possono imprevedibilmente rifiorire e profumare nel rinnovarsi di un’emozione.
Questa è la base della poetica di Paoli e Fioresi. Il soggetto è Genova ripresa nei suoi pubblici segreti, come campo di riflessione, rivisitazione, affioramento e rimessa in distanza della memoria. Genova non cessa di raccontare la storia delle sue pietre, delle piazze e delle strade in cui, come un fiume inarrestabile, scorre la quotidianità con i suoi riti e con i suoi miti, i suoi canti e i suoi urli, le sue poesie e i suoi coltelli, la sua ligusticità e le sue etnie, per lasciarvi un segno, un gesto, una traccia.

Uomini Dentro / II edizione

18-30 novembre 2011
Palazzo Ducale – Torre Grimaldina

orario: da martedì a domenica 10-13/15-18, chiuso lunedì

Pittura, fotografia, video, progetti dalle Case Circondariali della Liguria

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C’è un rapporto tra la riduzione delle risorse alla scuola, alla cultura, al welfare e l’insicurezza sociale? Quanto costa l’ignoranza?
Su 67.961 detenuti negli istituti di pena 31.854 si collocano in una fascia tra l’analfabetismo e la licenza media inferiore. E all’opposto: c’è un rapporto tra la scuola, la cultura, il welfare con un’idea di carcere che possa riabilitare e non solo punire? La Costituzione italiana all’art. 27 dice di si: “le pene non possono consistere in trattamenti contrari al senso di umanità e devono tendere alla rieducazione del condannato”.
Ecco perché la questione del carcere riguarda tutti noi.
Non solo per un fatto umanitario, per le condizioni di sovraffollamento, per il rischio che sempre più il carcere appaia una tragica “discarica sociale”. Ma perché il carcere può essere davvero uno strumento di crescita e di nuova cittadinanza.
Obiettivo di questa rassegna, che coinvolge istituzioni, gli spazi culturali della città, chi opera dentro il carcere e tanti detenuti che hanno accettato di “metterci la faccia”, è proprio quello di costruire e rendere visibile il possibile ponte tra carcere e città.
Un ponte “culturale” che ci metta in contatto con un “altrove” abitato da uomini e donne che sentono il bisogno di essere ascoltati, di farsi riconoscere come essere umani in grado di ricevere e produrre cultura.
Un ponte contro le paure.

Nunziante. Paesaggi della luce

12 novembre 2011 – 22 gennaio 2012
Palazzo Ducale, Loggia degli Abati

La mostra raccoglie quaranta opere inedite di Antonio Nunziante che hanno come soggetto l’esperienza del viaggio, declinato soprattutto nel suo aspetto di viaggio mentale, utopico.
Lo spazio dei quadri è una sorta di luogo-non luogo: non si riferisce a nessun sito preciso e riconoscibile, eppure nasce comunque dalle suggestioni della memoria. Una memoria che è reale e immaginata nello stesso tempo, le cui tracce sono testimoniate sulla tela e traducono un continuo intreccio di emozioni e apparizioni.
Sono tutti quadri (grandi oli su tela di circa un metro per un metro) animati soprattutto dalle atmosfere del sogno, da paesaggi formati da vasti orizzonti in cui si può indovinare la trasparenza del mare, o la linea accennata delle colline avvolte nella foschia. Il vuoto – un vuoto apparente – diventa un elemento fondamentale dello spazio pittorico, l’accesso possibile alla sensazione, all’emozione che Nunziante desidera trasmettere attraverso il colore, gli strappi di una pittura libera, gestuale, materica, anche se sempre nell’ambito del figurativo.
All’interno di questi lavori può capitare d’incontrare delle figure – rare per la verità – che contribuiscono a confermare, nell’insieme, una visione metafisica, come la nave e l’uomo in Io sono il signore degli spazi vuoti e dei suoi itinerari, conosco bene il mio mondo come lo conosce il Sole.
Non è dunque il viaggio “raccontato”, ancorato a un luogo preciso, ma piuttosto il viaggio “evocato”, dove l’opera testimonia i luoghi possibili, le apparizioni di paesaggi idealizzati, le grandi atmosfere che possono ricordare la Venezia sprofondata di Turner o gli orizzonti misteriosi di Friedrich. Nunziante si muove all’interno di questa sapiente e ben calibrata “vaghezza” dando vita a scenari che, rispecchiando le risonanze e le emozioni dell’osservatore, si trasformano in occasione di viaggio interiore.

www.lineadombra.it

Van Gogh e il viaggio di Gauguin

12 novembre – 1º maggio 2012
Appartamento del Doge

Info e prenotazioni
Call center, Tel. +39 0422 429999, Fax +39 0422 308272
biglietto@lineadombra.it
www.lineadombra.it

Biglietti/Tickets: compra/buy online

Orario:
lunedì – giovedì: ore 9-19
venerdì ore 9-20
sabato: ore 9-21
domenica: ore 9-20
Chiuso 24, 25 dicembre 2011
31 dicembre, ore 16 – 3 (del 1 gennaio 2012)
1º gennaio: ore 10-20

APERTURE STRAORDINARIE
da lunedì 23 a giovedì 26 aprile, ore 9-20
venerdì 27 aprile, ore 9-22
da sabato 28 a lunedì 30 aprile, ore 9-24
martedì 1 maggio, ultimo giorno di apertura, ore 9-20

La mostra – 80 capolavori della pittura europea e americana del XIX e del XX secolo e una decina di lettere originali di Van Gogh – ha come tema il viaggio, inteso anche come avventura interiore. Cuore dell’esposizione sono 40 opere di Van Gogh e il celebre quadro di Paul Gauguin Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo?, che il museo di Boston presta solo per la seconda volta in Europa. E poi Hopper, Rothko, Turner, Morandi, Kandinsky, Monet e tanti altri protagonisti della scena artistica degli ultimi due secoli.

giovedì 10 novembre 2011, ore 11, la conferenza stampa

    

    

venerdì 11 novembre 2011, ore 18, l’inaugurazione

    

    

    

27 settembre 2011, ore 17.45, Goldin presenta la mostra agli insegnanti

    

    

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Altre Informazioni
- Vendita biglietti sospesa 45 minuti prima della chiusura
- Guardaroba gratuito obbligatorio per bor­se e zaini, la cui pericolosità è valutata dal personale di sorveglianza
- Accesso e servizi per i disabili
- Servizio di auduiguide per i visitatori singoli.
- Non possono essere ammessi carrozzine, passeggini, ombrelli, animali, cibo e bevande
- Non è consentito l’uso di cellulari, macchine fotografiche o di altri apparecchi elettronici all’interno della mostra. Tali apparecchi potranno essere introdotti in mostra solamente spenti.

Biglietti per privati
incluso diritto di prenotazione con posto assegnato
Intero € 13
Ridotto € 10: studenti universitari con attestato di iscrizione, oltre i 65 anni, iscritti TCI muniti di tesserino
Ridotto € 7: minorenni
Biglietto speciale aperto € 15: dà diritto al posto prenotato in qualsiasi momento della mostra, senza necessità di bloccare data e fascia oraria precise. Acquistabile via internet o chiamando il call center.
Questo stesso biglietto potrà essere regalato a chi si desidera. All’atto dell’acquisto verrà inviata una mail al destinatario del regalo con, oltre al codice per il ritiro del biglietto, anche un messaggio personalizzato da parte dell’acquirente.

Senza diritto di prenotazione
Intero € 12
Ridotto € 9: studenti universitari con attestato di iscrizione, oltre i 65 anni, iscritti TCI muniti di tesserino.
Ridotto € 6: minorenni

Biglietti per scuole e gruppi
Ridotto € 10: gruppi con prenotazione obbligatoria (minimo 15, massimo 25 con capogruppo gratuito).
Ridotto € 6: scolaresche so­­lo se prenotate (con due accompagnatori a titolo gratuito).
[Le scolaresche possono godere della tariffa loro riservata esclusivamente per visite dal lunedì al venerdì. Per visite effettuate il sabato e la domenica viene applicata la tariffa dei gruppi

Ingresso gratuito: per i bambini fino a cinque anni, giornalisti con tesserino, accompagnatore di portatore di handicap.

Nell’ambito della mostra, nella Loggia degli Abati:
Nunziante. Paesaggi della luce

Percezione

29 ottobre – 13 novembre 2011
Sala Dogana

di Alessandro Lupi

Inaugurazione venerdì 28 ottobre ore 18

orari di apertura: dal martedì alla domenica ore 15-20

Lo spazio ed il tempo. Come relazionarsi con il nostro modo di percepire la forma e la materia? Percezione è una mostra focalizzata su questo quesito. Partendo da questa ricerca i lavori e le installazioni che la compongono cercano di stimolare la nostra interpretazione mnemonica e nel contempo la mettono in discussione.
Sono presenti opere dal taglio sperimentale e progetti in divenire.

www.alessandrolupi.com

 Scarica il programma di Sala Dogana

Race. Alla conquista del Polo Sud

Palazzo Ducale, Sottoporticato
16 ottobre 2011 – 18 marzo 2012

Orario: lunedì – domenica, dalle ore 9 alle 19

www.racepolosud.it

Inaugurazione 15 ottobre con Reinhold Messner

Fino al 18 marzo 2012 con il biglietto della mostra Van Gogh e il viaggio di Gauguin
puoi visitare RACE. Alla conquista del Polo Sud a 5 euro.

Race. Alla conquista del Polo Sud racconta, a distanza di cento anni, una delle avventure più appassionanti nella storia delle esplorazioni antartiche. La mostra si concentra sulle sfide che i due leader, Roald Amundsen per la Norvegia e Robert Falcon Scott per la Gran Bretagna, si trovarono ad affrontare nei 2.900 chilometri che percorsero separatamente per compiere il viaggio di andata e ritorno dai margini della barriera di Ross al Polo Sud.

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Topolino in mostra a RACE. ALLA CONQUISTA DEL POLO SUD

La mostra

    

    

    

    

  

L’inaugurazione, sabato 15 ottobre 2011, ore 17
con Reinhold Messner
L’alpinista Reinhold Messner ha inaugurato con una lectio magistralis sulla sua impresa in Antartide, Race. Alla conquista del Polo Sud, anteprima europea e unica tappa italiana della mostra dell’American Museum of Natural History di New York, organizzata in occasione del 100º anniversario della conquista del Polo Sud.

    

    

 

Play. Prendi la palla al balzo

13 – 30 ottobre 2011
Piazza Matteotti

Ideato da SPLACE

Giovani artisti danno nuova vita ai piedistalli di Piazza Matteotti

PLAY, Fischio d’inizio giovedì 13 ottobre ore 17.30>

Link al sito

Sono passati oltre duecento anni da quando le statue di Andrea e Gio-Andrea Doria, che campeggiavano con autorevolezza sui basamenti ai lati della scalinata che porta da Piazza Matteotti all’atrio di Palazzo Ducale, vennero “dal furor popolare abbattute” quando la sollevazione popolare portò alla proclamazione della Repubblica Ligure.
Grazie a BASAMENTI, concorso indetto da Comune di Genova e Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, in collaborazione con GAI – Associazione Circuito Giovani Artisti Italiani, i due piedistalli di marmo tornano al centro della vita, culturale e sociale, della città di Genova.

La prima installazione a essere esposta è PLAY, PRENDI LA PALLA AL BALZO, del collettivo genovese SPLACE

Non è un paese per bambini. Gioco ed esperienza per vivere lo spazio pubblico.
Da sempre il gioco rappresenta uno strumento fondamentale per la conoscenza e la conquista dello spazio urbano: il cortile e il quartiere, il marciapiede e la piazza principale diventano luoghi conosciuti e rassicuranti attraverso partite a calcio e canestri improvvisati, guardie e ladri e nascondino e ogni altra attività che la fantasia riesce a partorire. Il carattere pubblico della città, il suo essere teatro di relazioni complesse e variegate, rapporti di forza, alleanze e scontri entra dunque in contatto per la prima volta con l’esperienza umana proprio per mezzo delle attività ludiche. Eppure la città contemporanea pare aver perso la capacità di accogliere al proprio interno le scorribande di bambini e adolescenti.

PLAY prende le mosse da tali considerazioni e dalle opportunità simboliche che offrono i basamenti di piazza Matteotti, in virtù della propria forma, dell’uso consolidato, della posizione centrale: collocare uno strumento di gioco su un piedistallo significa, seppur temporaneamente, seppur con ironia, farne un monumento; vuol dire restituire all’attività ludica il ruolo che essa dovrebbe ricoprire nello spazio urbano, richiamarne l’importanza sociale ed estetica, riservarle un luogo privilegiato proprio laddove la città rischia di farsi riserva per turisti, vetrina luccicante e senza vita.
Due grandi cilindri trasparenti, riempiti di centinaia di palloni colorati, vengono collocati sulla coppia di basamenti: presenze fisiche inaspettate, fresche, variopinte che si staccano dal rigore classico della facciata di Palazzo Ducale, funzionano come veri e propri distributori; ciascuno infatti può agevolmente prendere una palla dal fondo del cilindro e utilizzarla per giocare nel grande spazio di piazza Matteotti. In seguito può provare a inserirla nuovamente nel contenitore lanciandola – ancora una forma di gioco – oppure portarla con sé senza rimorsi.

SPLACE
Andrea Bosio, Giacomo Cassinelli, Antonio Lavarello, Katia Perini, Fabio Valido

From space to place, dallo spazio al luogo. E’ attorno a questa idea che nel 2009 cinque giovani ar¬chitetti genovesi fondano SPLACE. Se lo scopo condiviso è quello di aiutare gli spazi urbani a conquistare un’identità, esso permette collateralmente di sviluppare alcuni tra i temi più attuali in campo architettonico: le relazioni con i mezzi di comunicazione, il riutilizzo temporaneo del patrimonio architettonico degradato e abbandonato, le connessioni tra architettura e altri campi artistici. L’attività di SPLACE è così caratterizzata da una proficua ambiguità disciplinare: con l’architettura condivide la materia prima dei progetti, lo spazio, mentre dalle arti visive e sonore provengono gli strumenti concettuali, formali e concreti; gli obbiettivi perseguiti sono estetici e sociali insieme.
Principali esperienze artistiche:
- Realizzazione dell’allestimento dei progetti di riqualificazione del sestiere Maddalena, in occasione della “Fiera della Maddalena”, su commissione del “Job Centre” del Comune di Genova (2011)
- Realizzazione dell’installazione sonora CityVoice, evento inaugurale di Sala Dogana, Palazzo Ducale, Genova (2010)
- Partecipazione al Festival des Architectures Vives di Montpellier con il progetto “Truthehole”, menzione speciale della giuria (2010)
- Selezione per la fase finale del “Concours de projets pour l’animation artistique du collège de Gambach” a Friburgo (CH) con il progetto “300” (2010)
- Realizzazione delle serie di installazioni temporanee “Splacexperience #2 – Chairs for all” e “Splacexperi-ence #3 – Light up the space”, collocate in diversi spazi pubblici genovesi (2009-2010)
- Partecipazione alla mostra-laboratorio “In/Comunicazione”, all’interno dei locali abbandonati di Scalinata Borghese a Genova; progetto di allestimento generale e curatela della sezione “Architettura” (2009)

Le altre opere vincitrici sono BASTONE E CAROTA, di Alessio Manfredi, artista di Aulla, che verrà esposta dal 17 novembre al 4 dicembre, e PAUSA 1797-2011, di NeAL, artista di Procida, che sarà visibile dal 17 dicembre al 9 gennaio 2012

BASAMENTI fa parte delle iniziative che di Comune di Genova e Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura per il sostegno alla creatività giovane, che ha il suo riferimento nella Sala Dogana a Palazzo Ducale. Il programma comprende una serie di bandi e concorsi d’idee per la produzione creazione di opere, imprese e progetti in collaborazione stretta con il territorio e i Municipi. Obiettivi concreti e investimenti da parte di una città che ha da anni avviato un recupero culturale – attraverso la musica, le arti, lo spettacolo e il sostegno d’impresa – in un momento storico dove la produzione del sapere e di creatività rappresentano settori cruciali per il futuro. L’industria creativa – assieme alla ricerca e all’high-tech – può dare nuovi orizzonti allo sviluppo di Genova e dare luogo a inedite strategie d’intervento su zone urbane con problemi complessi.

The weight of the human being – Il peso dell’umanità

dal 8 al 23 ottobre 2011
Sala Dogana

dal martedì alla domenica ore 15-20
al mattino su appuntamento

Inaugurazione 7 ottobre ore 18.00-24.00 in occasione di START

La mostra raccoglie la documentazione di opere di natura installativa o performativa concepite da Maria Rebecca Ballestra per alcuni spazi ed eventi istituzionali – biennali, festival e concorsi – in Italia e all’estero dal 2004 al 2010. Molti dei suoi lavori, infatti, nascono come progetti site e time specific e si servono dello spazio che li accoglie per potenziare la loro valenza comunicativa ed emozionale.
La specificità di questa mostra nasce dalla necessità di far rivivere opere dal carattere effimero che, non potendo più essere re-installate per volontà dell’artista, possono essere riproposte solo attraverso la loro documentazione.

a cura di Daniela Legotta e Alessandra Piatti

La mostra fa parte di Changing Perspectives / Cambiando prospettive, ciclo di mostre, installazioni e incontri a cura di Paola Valenti
www.cambiandoprospettive.com

 Scarica il Programma di Sala Dogana

A Palazzo

4 – 16 ottobre 2011
Loggiato Minore

ingresso libero
Orario: 9 -19 – tutti i giorni

Inaugurazione, martedì 4 ottobre alle 17

I fotografi Matteo Giussani, Mauro Baldi, Diana Lapin, Daniele Campi Martucci, Massimiliano Giberti tracciano un percorso visivo-spaziale attraverso gli ambienti dell’antica residenza dei Dogi. A cura di Art Commission.

Evento organizzato e curato da ART Commission in collaborazione con Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura

Gli abiti indossati dalle modelle sono stati cortesemente forniti da Ghiglino 1893 – via XX Settembre 26-28r Genova

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Industria – Jill Mathis

1 – 30 ottobre 2011
Liguria Spazio Aperto

Mostra fotografica

Orario: tutti i giorni, ore 10-19

Ingresso libero

Industria. Found(ry) Art in the Period of Modern Patronage / di Jill Mathis
La mostra mette in scena la relazione tra lavoro, industria e moderno mecenatismo, trasformando il processo produttivo, l’impresa e “l’umano messo a lavoro” in elementi di una narrazione artistica capace di restituire la dignità e l’orgoglio del lavoro e dell’impresa.

Eugenio Montale. Libri e Immagini

10 – 18 settembre 2011
Spazio 42R

Orario: aperta tutti i giorni, ore 15-19

Ingresso libero

Mostra a cura di Franco Contorbia

Bipartita tra libri e immagini, la presente mostra, aperta a Genova a Palazzo Ducale dal 10 al 18 settembre 2011 in coincidenza con il trentesimo anniversario della morte di Eugenio Montale, aspira ad offrire, del maggiore tra i poeti italiani del Novecento, una serie di specimina bibliografici e fotografici ai quali è affidata la non lieve responsabilità di restituire, in modo fatalmente ellittico, nientemeno che le linee di un destino.
Indicati con i numeri arabi da 1 a 65, i libri di Montale esposti (e compendiosamente descritti sulla base delle informazioni desumibili dai paratesti) sono tratti in larga misura dalla meravigliosa collezione di quello straordinario ‘conoscitore’ genovese che è Beppe Manzitti, integrata nella circostanza da un più ridotto ventaglio di esemplari messi a disposizione dalla Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze (nn. 25, 37, 48), dal Centro di ricerca interdipartimentale sulla tradizione manoscritta di Autori moderni e contemporanei-Fondo
Manoscritti dell’Università di Pavia (nn. 18, 20-21, 39, 56), da Franca Lavezzi (n. 40), da Luigi Surdich (nn. 26 e 44) e da chi scrive (nn. 10, 16, 30, 32-33, 35, 38, 46, 50, 52, 54, 57, 59-60, 62, 64). Alle prime edizioni delle opere di Montale si aggiungono le edizioni anteriori, o più spesso successive, alla prima che presentino eminenti tratti di innovazione dal punto di vista ‘strutturale’, o anche solo tipografico o merceologico (e, in qualche caso, le edizioni di lusso che affiancano l’edizione ‘normale’), suddivise in poesie, prose, traduzioni, antologie, carteggi e cataloghi di autografi e di pastelli e disegni: opere, va precisato, pubblicate avanti il 12 settembre 1981. Fanno eccezione Prime alla Scala (n. 53) e Lettere a Salvatore Quasimodo (n. 62), entrambe dell’ottobre 1981, che hanno preso forma quando Montale era ancora vivo, dunque con la sua collaborazione l’una, con il suo consenso verosimilmente tacito l’altra; allo stesso orizzonte si è ritenuto di ricondurre il libro designato con il n. 58, W.B. Yeats-Eugenio Montale, stampato a cinque anni dalla scomparsa di Montale, nel 1986, ma composto da Franco Riva nell’agosto 1981: postremo esercizio del grande tipografo veronese morto il 6 settembre, sei giorni prima di Montale. Restano fuori del perimetro della mostra i numerosi documenti dell’attività di traduttore dispiegata da Montale nel corso degli anni; vi rientrano invece il Quaderno di traduzioni (nn. 54-56), libro di Montale pleno iure, e, in conformità con una opzione editoriale che sul filo dell’arbitrio antepone il nome di Montale a quello di Shakespeare, la ristampa Longanesi 1971 della versione dell’Amleto (n. 57) apparsa nel 1949 a
Milano presso Enrico Cederna con il titolo Amleto principe di Danimarca. Val la pena di richiamare l’attenzione sullo specialissimo rilievo dell’esemplare della princeps delle Occasioni (n. 8): la dedica all’amica Lucia Morpurgo, compagna del pittore Paolo S. Rodocanachi, segue di soli undici giorni la data del finito di stampare.
Alcuni libri e, tranne l’ultima, tutte le immagini, contrassegnate dalle lettere dell’alfabeto comprese tra la A e la N, appartengono al ‘fondo’ che la signora Gina Tiossi ha generosamente donato al Centro Manoscritti di Pavia. è forse superfluo notare che l’esiguità del palmarès addotto colloca le fotografie di Montale maturo o vecchio al di qua della soglia della otobiografia, o biografia per immagini (da Montale, peraltro, anticipatamente sottoposta a una sferzante damnatio in una delle più importanti composizioni del Diario del ’71 e del ’72, I nuovi iconografi): non si svela, comunque, un segreto se si ricorda che le fotografie K, L e M si riferiscono alla cerimonia svoltasi a Basilea il 29 novembre 1974 durante la quale Montale riceve la sua quarta laurea honoris causa, la N a una festa organizzata a Milano il 29 ottobre 1975, a pochi giorni dalla divulgazione della notizia dell’assegnazione del premio Nobel per la letteratura.
“La fotografia ce la può dir lunga sulla persona ritratta, ma una cosa è certa: che non meno d’una pittura ce la dice lunga sul fotografo”, ha avvertito Mario Praz nel saggio Pittura di ritratto e fotografia, uscito nel fasc. LXI, novembre 1967 di “Ulisse” dedicato a Cento anni di fotografia e poi in Perseo e la Medusa. Dal Romanticismo all’Avanguardia (Milano, Mondadori, 1979).
Il discorso è, naturalmente, reversibile: e nella fattispecie, a tener conto delle ‘figure’ assumibili a mo’ di campioni estremi della tipologia di genere (l’istantanea ‘rubata’, il ritratto studiosamente costruito), è fuori di dubbio che gli exempla selezionati si ricolleghino, nella loro totalità, al secondo dei due poli, e rinviino, dunque, a un sottile gioco di relazioni tra il fotografo e il suo oggetto (o soggetto) che a Montale non assegna certo il ‘ruolo’ del personaggio secondario. Al contrario, pare legittimo cogliere nel modo di porsi del poeta di fronte all’obbiettivo del fotografo la non preterintenzionale (e talora callida) collaborazione a una rappresentazione capace di convertirsi, senza mediazioni o residui, in autorappresentazione (ferma restando, com’è ovvio, la ‘parte’ che va riconosciuta alle competenze, e al rango professionale, degli interlocutori di Montale, che sono Giancolombo per l’immagine A, Federico Patellani per la B e la F, Farabola per la C, Giuseppe Benzi per la D, la E e la G, Mimmo Dabbrescia per la H e la I, Uliano Lucas per la N). Con qualche ragione credo di poter individuare l’incunabulo del processo accennato nel servizio fotografico, eseguito da Eugenio Haas nella casa fiorentina di Viale Duca di Genova, 38, che vedrà la luce sulle pagine di “Tempo” illustrato del 25 febbraio-4 marzo 1943 a corredo di un celebre saggio di Carlo Emilio Gadda, Montale, o l’uomo mùsico, e della prima stampa dell’Arca: una sorta di multipla scena (e messa in scena) ‘primaria’ passibile, nei tempi lunghi, di infinite reduplicazioni e rimodulazioni.
“Firenze diede a Montale la sicurezza, il senso plenario del proprio valore”, ha scritto una volta Gianfranco Contini. Della stabile acquisizione di una simile consapevolezza le immagini ‘milanesi’ di Montale qui proposte recano più di una traccia flagrante.
Franco Contorbia

Montale, la poesia e l’amore
Come ricordare Eugenio Montale a trent’anni dalla morte? Ci sono, ovviamente, tanti modi. Ho scelto quello della nostalgia. La nostalgia non per un uomo che non ho conosciuto, ma per
un’idea e una pratica della poesia che sono andate perdute, che lo stesso Montale, a un certo punto della sua opera poetica, ha dichiarato finite e improponibili nel mondo moderno. La poesia come possibilità di sogno e speranza, a dispetto dell’amara, disincantata realtà che la ragione rappresenta. E con questa poesia, un linguaggio alto, semplice ma solenne, deputato a evocare, alludere, ancorché senza illusioni di riuscita, il miracolo di un senso. Questo miracolo, contraddetto dalla ragione, poteva essere reso plausibile dall’emozione.
Da quella del paesaggio e da quella dell’amore. Ora che sono ormai passati tanti anni dalla sua morte e ancor più ne sono passati dagli anni cinquanta, quando mise fine alla poesia intensa e possente delle prime tre raccolte per passare a una più ragionata e ironica, compassata e dimessa, ora ci si può rendere conto meglio come il primo grandissimo Montale, quello di Ossi di seppia, di Occasioni e Bufera, appartenga a un’epoca perduta, a un secolo davvero breve e concluso.
Il secondo Montale, da Satura in giù, è certamente più moderno, attuale, del primo. E spesso non meno bravo. Ma quanta nostalgia per il poeta che cercava nel paesaggio di Monterosso un sentiero per vivere e questo finiva inesorabilmente al mare su cui lui non aveva il coraggio di proseguire e allora sognava che a procedere oltre, a raggiungere il cielo e la felicità, fosse la donna amata, una e tutte le grandi innamorate della prima, straordinaria sua stagione lirica! Il poeta che adorava le sue donne e le santificava, e faceva ad esse l’offerta della propria sofferenza perché loro potessero godere la vita o, come la più intensa di loro, Clizia, potessero persino redimerla dagli orrori del male e della guerra! Quanta nostalgia letteraria ed esistenziale per una poesia che, senza alcuna presunzione retorica di vecchio tipo, ma con ritegno di linguaggio e netta coscienza intellettuale del limite, sperava ancora nel sortilegio delle parole e dei cuori e lo evocava a difesa dalla nuda verità delle cose, per cercare la maglia rotta nella rete, volare sulle alte nebulose!
Montale non c’è davvero più; specie quello dei primi tre libri, per me più tenero e profondo, più commovente e tragico. Canzonieri d’amore e sogno, dopo di lui,
non ne ha più scritto nessuno. Non perché, dopo, non ci siano stati bravi poeti; anzi, ce ne sono stati di grandissimi; ma perché l’amore e il sogno sono stati definitivamente dismessi ed è diventato impossibile, anacronistico maneggiarli ancora come grimaldelli capaci di forzare (almeno di provarci) la catena della vita insensata, di trovare e aprire l’anello che non tiene. Dopo sono venute le ideologie e un eros senza fantasia, e quella grande poesia non è più stata possibile. Ne resta la nostalgia.
Vittorio Coletti

    

  

lunedì 12 settembre 2011
Sala del Minor Consiglio
 20110912_montale.mp3 – durata 1h.18m

- ore 17.30
presentazione della mostra Eugenio Montale Libri e immagini
In coincidenza del trentesimo anniversario della scomparsa, la città di Genova rende omaggio a uno dei maggiori tra i poeti italiani del Novecento.
Sono intervenuti Franco Contorbia, Università di Genova e Beppe Manzitti.
- ore 18
la lectio magistralis Montale, la poesia e l’amore di Vittorio Coletti, Università di Genova.

    

    

    

Il mondo misterioso del Dybbuk

Palazzo Ducale, Loggia degli Abati

9 settembre – 16 ottobre 2011

La cultura ebraico-polacca attraverso l’opera di Andrzej Wajda

Ingresso libero

Orario: da martedì a venerdì 15-19, sabato e domenica 10-13/15-19
chiuso lunedì

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in occasione della mostra, conferenza

Anime erranti: le culture e i popoli del Dybbuk
domenica 16 ottobre 2011, ore 17
Incontro con il giornalista e scrittore Gad Lerner
Il vagabondaggio delle anime rappresenta la condizione più diffusa del mondo ebraico, che a differenza di quello cristiano non può permettersi di demonizzarlo (Gad Lerner).

In occasione della prima Presidenza polacca del Consiglio dell’Unione Europa il racconto della presenza ebraica in Polonia visto attraverso lo sguardo artistico di Andrzej Wajda, le sue opere cinematografiche, i suoi disegni, le fotografie del suo archivio.
Un viaggio per immagini presentato da Danièle Sulewic e Alberto Rizzerio con una mostra fra storia e memoria, un ciclo di incontri,una rassegna cinematografica e spettacoli.

Una riflessione sull’identità multiculturale dell’Europa

Inaugurazione, giovedì 8 settembre 2011
Sala del Munizioniere, ore 18.30

    

La mostra

    

    

    

Cassandra. Genova 2001 – Genova 2011

1 – 24 luglio 2011
Palazzo Ducale, Sottoporticato

Le idee del 2001 e i fatti del decennio

Ingresso libero

Orario: ore 10 – 20

Sempre la stessa musica: non il misfatto, ma il suo annuncio fa impallidire, anche infuriare gli uomini, lo so dalla mia esperienza.
E so anche che preferiamo punire colui che nomina il fatto, piuttosto che colui che lo compie
Cassandra, Christa Wolf

Cronologia – fotografia – video – satira – film – installazioni

Una mostra sulle idee del 2001 e i fatti del decennio, a Palazzo Ducale dal primo al 24 luglio

Genova, giugno 2011 – Cassandra è una mostra sui fatti del decennio. Il suo nome rende omaggio alla capacità di visione del movimento che nel 2001 si radunò a Genova contrapponendo al vertice dei potenti un’agenda alternativa, con al centro i diritti, la giustizia sociale, la pace. Il forum fu brutalmente represso, in una delle pagine peggiori della nostra democrazia, ma la sua lettura dei fenomeni economici, etici e geopolitici risultò straordinariamente lucida, e le sue previsioni si sono storicamente avverate.
Le conseguenze delle politiche neoliberiste – crac finanziari, guerre, dissesti climatici, fame, ingiustizia sociale – sono apparse nella loro evidenza negli anni recenti. “Cassandra, Genova 2001 – Genova 2011” racconta questi dieci anni di storia, dal g8 alla p4, dall’Afghanistan al Maghreb, con una serie di reportage fotografici, brevi testi, video. Realizzata da Progetto Comunicazione, Cassandra è allestita a Palazzo Ducale dal primo al 24 luglio nell’ambito del percorso “Verso Genova 2011. Loro la crisi. Noi la speranza”, con il patrocinio del Comune di Genova, della Provincia di Genova e della Regione Liguria.
Apre la mostra, nel suggestivo spazio del Sottoporticato di Palazzo Ducale, la cronologia del decennio: su grandi pannelli illustrati, le notizie da non dimenticare; ogni anno, le vignette di Altan, Ellekappa e Vauro, tre per autore; sui monitor, tutta la cronaca, giorno per giorno, con video, prime pagine, memorie web.
Inoltre, un album di foto e video racconta i dieci anni di World Social Forum, da Porto Alegre a Dakar, con un commento di Anna Pizzo e Gigi Sullo.
La sezione dedicata a economia e lavoro, con testi di Alberto Burgio, Roberto Romano e Jean Ziegler, ospita i reportage fotografici di Francesco Cito, sui lavoratori della pastorizia e della pesca in Sardegna, e di Justin Jin, che ritrae le dure condizioni degli operai in Cina, dove l’Europa delocalizza per fare profitti.
Un racconto fotografico collettivo, nella sezione società e diritti, mostra i bambini nelle scuole del mondo; Massimo Di Nonno ferma in immagini l’arrivo dei migranti a Lampedusa, Eros Mauroner ritrae i migranti in lotta a Brescia. I testi sono di: Fulvio Aurora, sulla salute; Checchino Antonini, sulla scuola; Erri De Luca, sulle vie del mare; Laura Eduati, sul corpo dei migranti; Rosanna Frati, sui femminicidi e sull’informazione; Marco Pitzen, sul diritto alla casa.
Una sala della mostra è dedicata a guerra e repressione, con reportage di Fernando Moleres dal carcere minorile in Sierra Leone, di Samuele Pellecchia sulla rivolta in Egitto e di Ivo Saglietti sull’identificazione delle vittime di Srebrenica; sono esposti anche i disegni di Fernando Botero sugli orrori di Abu Ghraib.
Hanno scritto: Chawki Senouci, sulle rivolte in Nordafrica; Piero Maestri, sui conflitti recenti; Gino Strada, sul rifiuto di ogni guerra.
Per la sezione dedicata ai beni comuni, Claudio Jampaglia racconta la vittoriosa battaglia per l’acqua pubblica e Alex Zanotelli saluta il movimento che si rimette in cammino. Due grandi affreschi collettivi dei fotografi dell’agenzia Prospekt: il primo sull’acqua, il secondo sui disastri climatici e ambientali. Ezio Bertok elenca le battaglie locali-globali per la difesa del bene comune, dalla Valsusa allo stretto di Messina.
Cassandra dedica una stanza ai fatti di Genova 2001, con fotografie, fumetti, video e con il punto su verità e giustizia di Vittorio Agnoletto, Carlo Bachschmidt, Lorenzo Guadagnucci e Mario Portanova.

Cassandra, Genova 2001 – Genova 2011 è realizzata da Progetto Comunicazione

Curatrici: Francesca Marzotto, Eliana Scaravaggi, Alessandra Fava

Direzione artistica: Federico Mininni

Per informazioni:
www.progettocomunicazione.org
tel. 3495123637, 3405749635

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Passions

28 giugno – 5 luglio 2011
Loggiato Minore

mostra fotografica di Lorenzo Vitali

www.lorenzovitalifoto.it

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Ingresso libero

Gioia e dolore, tracce di vita, ricordi e riflessioni si uniscono per dare un quadro della sempre diversa complessità della realtà in cui siamo immersi, dei molteplici aspetti e del diverso “colore” con cui il reale di volta in volta ci appare.
La nostra sostanziale incapacità di filtrarne l’essenza, in ultima analisi la nostra vera grande ricchezza: la soggettività.

Joys and pains, traces of life, memories and reflections: they are all combining in these shots. The result is an overview of the ever changing complexity of reality we are living in, of the colours, which make i always appear different.
Our substantial inability to find out its essence, the real nature of things; basically our great power and richness: subjectivity.

Sulle Strade dell’Avventura. Omaggio a Hugo Pratt.
Fotografie di Pino Ninfa

16 giugno – 3 luglio 2011

Ingresso libero
Orario: 16/21, aperto tutti i giorni

Mostra sul mondo di Corto Maltese e dei personaggi prattiani.

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Sulle tracce dell’avventura è un progetto fotografico che incrocia le piste tracciate da Hugo Pratt, avventuroso avventuriero del pennello e del narrare. Un gioco di specchi che incorniciano sensazioni che si incastrano e aderiscono perfettamente al mondo irripetibile di Corto Maltese e dei personaggi prattiani.
Il ritrovamento della Porsche di Hemingway a Cuba e di una lettera di Arthur Rimbaud nella cornice di Villa Arconati in Lombardia, la Dancalia,il tango,il blues, Venezia e una serie di ritratti a Pratt nel suo studio in Svizzera. Nove trasferimenti, nove luoghi, nove situazioni si srotolano in questa forma narrativa che è l’immagine fotografica di Pino Ninfa.