L’altra metà del libro | Irruzioni di memoria

Seconda edizione

Le mostre

Il libro errante del popolo errante.
Produzione, diaspora e persecuzione dei testi ebraici
Sala Camino, dal 17 al 20 ottobre 2013
a cura di Leandra Scappaticci
Il manoscritto ebraico costituisce una testimonianza eccezionale nella produzione scritta, sia per la scarsità dei codici giunti fino a noi, sia a causa della sistematica distruzione del patrimonio librario provocata dall’Inquisizione e da altri fattori nel corso dei secoli. Questo percorso sul libro ebraico intende valorizzare le testimonianze manoscritte conservate nell’area ligure. Saranno esposte le Bibbie conservate nelle Biblioteche Berio e Universitaria di Genova, nella Biblioteca Comunale di Imola e i fogli del Talmud Yerushalmi della Biblioteca del Seminario di Savona.

La Haggadah di Sarajevo
Sala Camino, dal 17 al 20 ottobre 2013
a cura di Alberto Rizzerio e Danièle Sulewic
La storia misteriosa di un manoscritto unico realizzato in Spagna nel XIV secolo e ricomparso a Sarajevo dopo 5 secoli, presentata attraverso alcune pagine miniate straordinariamente riprodotte dalla Comunità ebraica di Sarajevo ed esposte per la prima volta in Italia al Museo Ebraico di Genova.

I libri del gruppo 63
Spazio 42R, dal 17 ottobre al 3 novembre 2013
a cura di Giuliano Galletta e Sandro Ricaldone
Nell’ottobre del 1963, in occasione della IV Settimana internazionale Nuova Musica, a Palermo si svolgeva la prima riunione del Gruppo 63: “un movimento spontaneo suscitato da una vivace insofferenza per lo stato allora dominante delle cose letterarie” (Nanni Balestrini), nel quale si raccoglievano, sotto la bandiera della “neoavanguardia”, gli scrittori sperimentali e i critici che nel decennio precedente si erano formati attorno alla rivista “Il Verri” di Luciano Anceschi. In occasione del cinquantesimo anniversario della prima manifestazione pubblica del Gruppo, i libri degli autori che ne hanno fatto parte vengono esposti in una mostra realizzata dal Museo del Caos in collaborazione con la Fondazione Mario Novaro. Fra le molte edizioni originali, l’antologia “I novissimi”, curata da Alfredo Giuliani per Rusconi e Paolazzi nel 1961, “Laborintus” di Edoardo Sanguineti, apparso da Magenta nel 1956, “La ragazza Carla e altre poesie” (Mondadori 1962), “Come si agisce” di Nanni Balestrini (Feltrinelli 1963), “I rapporti” di Antonio Porta (Feltrinelli 1965) … Alle pareti le immagini delle cronache del Convegno apparse sulla stampa dell’epoca, tratte dal volume “Memorabilia”, libro d’artista realizzato da Luca Vitone per l’omonima personale tenuta nel 2002-2003 al Micromuseum di Palermo.
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1 Fausto Curi – 2 Antonio Bueno – 3 Gastone Novelli – 4 Angelo Guglielmi – 5 Giorgio Manganelli – 6 Giordano Falzoni – 7 Alfredo Giuliani – 8 Giuseppe D’Agata – 9 Lamberto Pignotti – 10 Adriano Spatola – 11 Nanni Balestrini – 12 Germano Lombardi – 13 Giuseppina Delle Case (Alarico Cassè) – 14 Pietro Buttitta – 15 Renato Barilli – 16 Antonio Porta – 17 Enrico Filippini – 18 Edoardo Sanguineti – 19 Jean Thibaudeau – 20 Gaetano Testa – 21 Paolo Carta – 22 Massimo Ferretti

Fulvio Magurno Librarium
Piano nobile, dal 18 al 20 ottobre 2013
a cura di Anna Orlando
Un viaggio nel mondo della lettura e del libro, una suggestiva serie di immagini in bianco e nero del fotografo Fulvio Magurno, siciliano e genovese d’adozione, realizzate tra la metà degli anni Ottanta e la metà degli anni Novanta in Europa, Africa, Asia e Stati Uniti.
In occasione della mostra sarà disponibile il piccolo volume Librarium (1999) che contiene Racconto morale d’inverno, uno scritto di Maurizio Maggiani dedicato a questo lavoro.

Arnaldo Pomodoro. Pensare la pagina
Spazio 44-46 rosso, dal 18 ottobre al 3 novembre
a cura della Fondazione Arnaldo Pomodoro
Dieci volumi preziosi mostrano il carattere fondativo del lavoro di Arnaldo Pomodoro che ha affrontato sin dalle prime esperienze di artista la ricerca sulla materia, sul segno, sulla forma. Invenzione plastica e senso della pagina si identificano perfettamente, frutti del medesimo pensiero creativo.
Calcografie, bassorilievi, incisioni, materiali diversi che si integrano con la parola di poeti quali Jorge Luis Borges, Paolo Volponi, Guido Ballo, Gillo Dorfles, Attilio Bertolucci, Sebastiano Grasso, Emilio Villa. Completa la mostra un bassorilievo in bronzo della serie delle Cronache dedicate ad amici scrittori, poeti e artisti.
“I segni si fanno scritture tattili, impronte a secco che guadagnano lo spazio, dialogando con la parola intellegibile che abita la medesima superficie. Il libro è dunque, per Pomodoro, corpo altro di scultura, e la pagina rilievo plastico a pieno titolo”.
Flaminio Gualdoni

Testinsalvo. Pagine, parole e idee libere di non perdersi
Installazione di Emanuela Musso per Remida Genova

 
Nuova vita ai piedistalli di Piazza Matteotti.
Sono passati oltre duecento anni da quando le statue di Andrea e Gio-Andrea Doria, che campeggiavano con autorevolezza sui basamenti ai lati della scalinata che porta da Piazza Matteotti all’atrio di Palazzo Ducale, vennero “dal furor popolare abbattute” quando una sollevazione portò alla proclamazione della Repubblica Ligure.
 
Con BASAMENTI, concorso riservato ai creativi under 35 indetto da Comune di Genova – Assessorato Cultura e Turismo e Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, in collaborazione con GAI – Associazione Circuito Giovani Artisti Italiani, i due piedistalli di marmo tornano al centro della vita culturale e sociale della città di Genova.
Una giuria di esperti ha selezionato tre opere, fra le 19 arrivate da tutta Italia, che dalla primavera scorsa hanno rivestito i basamenti di creatività giovane.
Da venerdì 11 ottobre sarà esposta al pubblico l’ultima, in ordine di tempo, delle tre opere selezionate SILENT/LISTEN, installazione realizzata dall’artista genovese Cri Eco, che rimarrà sui piedistalli fino al 29 dicembre 2013.
Silent/Listen è un’iniziativa del progetto ‘Sala Dogana. Giovani idee in transito’, realizzato nell’ambito dei Piani Locali Giovani – Città Metropolitane, promossi e sostenuti dal Dipartimento della Gioventù – Presidenza del Consiglio dei Ministri e dall’Anci – Associazione Nazionale Comuni Italiani
 
L’opera
Il percorso artistico/performativo di Cri Eco ha portato a ricercare, sempre più, la parola in ogni sua opera. SILENT/LISTEN vuole essere uno stimolo per ritornare a quel che è la scrittura: la rappresentazione grafica della lingua parlata, con l’aggiunta del gioco di parole che gli anagrammi creano, un momento di ritorno alla cultura della parola, alla cultura dell’ascolto.
La scrittura nasce per un desiderio di imprimere sulla carta quello che non vediamo, ma che sentiamo.
L’opera non è un ordine, bensì un invito: impariamo a far silenzio e ad ascoltar tutto quel che ci circonda, siano essi anche rumori. A chi sa ascoltar gli altri non arrivano solo parole, ma anche sensazioni. Viviamo in un mondo sempre più caotico che ci porta sempre più a correre.
Ebbene, “Silent, Listen” vuole fermare questa frenesia che da troppo tempo ormai pervade le nostre vite: fermarsi, tacere, ascoltare le persone che ci circondano.
Ascoltare. Ascoltarsi.
Si crea così un cortocircuito fra chi osserva e le parole, fra chi si sofferma e la luce riflessa sul marmo dei basamenti. La scrittura si manifesta come tecnica specializzata di altissimo prestigio, riporta ad un suono, e “Silent, Listen” ri-crea quel suono.
 
CRI ECO
1986 – Genova
 
Formazione:
2007/’08, Diploma di Laurea in Scenografia, Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova
2010, semestre di studio “Scenografia per il cinema”, Accademia Albertina di Torino
2009/’10, Laurea Specialistica in Scenografia, Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova
 
Esperienze artistiche:
FESTIVAL DELL’ECCELLENZA AL FEMMINILE 2012 – “ARTAUD ALLA RADIO” – Genova 2012
COL-MARE installazione-performativa per la mostra “Dal Mare” – Genova 2012
THE FINGER AND THE MOON #3 – Genova 2012
TRENOFF Fringe Festival _ ETERE #2 – Bologna 2012
HOLY DAY – Avellino 2012
ARTEXPO’ Fiera della Cultura – “Per farla finita col giudizio di Dio” – Frosinone 2012
CORTILISSIMA 2012 – CENTOMILA (Torino) Luglio 2012
CASSON’ART – Genova 2012
SHAKESPEARE ALLA MANIERA DEL FOOL – Roma 2012
ACQUA nell’ambito della manifestazione LIBERITUTTI – Pietra Ligure 2012
PECHAKUCHA NIGHT VOL. #01 – PER FARLA FINITA COL GIUDIZIO DI DIO – Genova 2012
DRAWING CONNECTIONS – Siena 2011

        

     

Un immaginario viaggio per l’Italia condotto attraverso il lavoro di sette giovani artisti italiani e stranieri. Come in un moderno Grand Tour, la mostra tocca le tappe di Roma, Milano, Sicilia, Sardegna, concludendosi con alcuni lavori inediti concepiti appositamente per la città di Genova e Sala Dogana.

Robert Doisneau e Parigi: un binomio inscindibile tra uno dei più grandi fotografi francesi e la città che ha amato e immortalato con il suo obiettivo. La mostra raccoglie più di 200 fotografie originali scattate da Doisneau tra il 1934 e il 1991. Gli scatti sono raggruppati tematicamente ripercorrendo i soggetti a lui più cari e componendo una grande rassegna antologica che accompagna il visitatore in una suggestiva passeggiata nei giardini di Parigi, lungo la Senna, per le strade del centro e della periferia, e poi nei bistrot, negli atelier di moda e nelle gallerie d’arte della capitale francese. Il soggetto prediletto delle sue fotografie in bianco e nero, sono infatti i parigini: le donne, gli uomini, i bambini, gli innamorati, gli animali e il loro modo di vivere questa città senza tempo.
 
Nel 1974 la Galleria Chateau d’Eau di Toulouse espone le sue opere e, a partire dagli anni Settanta, ottiene i primi importanti riconoscimenti. Da allora le sue fotografie vengono pubblicate, riprodotte e vendute in tutto il mondo. Autore di un vastissimo catalogo di opere, principalmente dedicate alla Ville Lumiére, Doisneau è diventato il più illustre rappresentante della fotografia “umanista” in Francia.
Le sue immagini sono oggi conservate nelle più grandi collezioni in Francia, negli Stati Uniti e in Gran Bretagna e sono esposte in tutto il mondo.
 
 

  
 
La mostra è un’iniziativa di Comune di Genova, Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, Atelier Doisneau, Fratelli Alinari Fondazione per la Storia della Fotografia e di Civita, con il patrocinio della Ville de Paris.
 
1912 Nasce a Gentilly (Val-de-Marne) il 14 aprile.
1926/1929 Studia presso l’École Estienne. Si diploma come litografo.
1931 Operatore fotografico di André Vigneau.
1932 Vende il primo reportage al quotidiano “L’Excelsior”.
1934/1939 Fotografo industriale presso lo stabilimento Renault a Boulogne Billancourt.
1939 Licenziato per i ripetuti ritardi. Conosce Charles Rado, fondatore dell’agenzia Rapho. Lavora come fotografo e illustratore freelance.
1942 Incontra Maximilien Vox per il quale lavora.
1945 Inizia la collaborazione con Pierre Betz, editore della rivista “Le Point”. Conosce Blaise Cendrars ad Aix en Provence.
1946 Torna all’agenzia Rapho di cui Raymond Grosset ha assunto la direzione. Realizza dei reportage per il settimanale “Action”.
1947 Conosce Jacques Prévert e Robert Giraud. Vince il Premio Kodak.
1949/1951 Lavora sotto contratto per “Vogue”.
1956 Vince il Premio Nièpce.
1960 Si reca negli Stati Uniti: realizza reportage a Hollywood e Palm Springs.
1967 Realizza un reportage in URSS.
1971 Partecipa al Tour de France dei musei regionali con Jacques Dubois.
1973 François Porcile dirige il cortometraggio Le Paris de Robert Doisneau.
1975 Viene invitato ai Rencontres d’Arles.
1983 Vince il Gran Premio Nazionale della fotografia.
1984 Partecipa alla Missione fotografica della Datar.
1992 Sabine Azéma realizza il documentario Bonjour, Monsieur Doisneau (Riff Production).
1993 Patrick Cazals gira il documentario Doisneau des Villes et Doisneau des Champs (FR3 Limousin, Poitou-Charente).
1994 Muore a Parigi il 1° aprile.
 
Robert Doisneau (1912-1994), che amava paragonarsi a Atget, percorre fotograficamente le periferie di Parigi per “impossessarsi dei tesori che i suoi contemporanei trasmettono inconsciamente”. È una Parigi umanista e generosa ma anche sublime che si rivela nella nudità del quotidiano; nessuno meglio di lui si avvicina e fissa nell’istante della fotografia gli uomini nella loro verità di tutti i giorni, qualche volta reinventata. Il suo lavoro di intimo spettatore appare oggi come un vasto album di famiglia dove ciascuno si riconosce con emozione.
Noto oggi al grande pubblico, Doisneau ha costruito il suo successo progressivamente, scoprendo la fotografia da giovane, dopo il diploma all’Ecole Estienne, impiegato in uno studio di pubblicità specializzato in prodotti farmaceutici. Nel 1931 è operatore da Vigneau e nel 1934 è fotografo per le officine Renault da dove viene licenziato cinque anni più tardi per assenteismo. Nel 1939 diviene fotografo illustratore free-lance e nel 1946 entra definitivamente all’agenzia Rapho.
 
sabato 28 settembre 2013, l’inaugurazione:

       

       

       

       

 

orario: mar-ven 15-19, sab e dom 10-13 / 15-19
lunedì chiuso
ingresso libero
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lunedì 7 ottobre 2013
il concerto di Paolo Fresu e Dado Moroni
 

    

    

 

    

la conferenza stampa:

    

venerdì 13 settembre 2013, ore 19.30
l’inaugurazione:

    

    

    

 

Orario: ore 15-19
ingresso libero

 

Giovedì 12 settembre 2013, nella sala 46r. di Palazzo Ducale, a Genova, si inaugura la mostra Il Cile in Italia. Solidarietà, lotte e politiche della sinistra (fino al 29 settembre, orario 15 -19, ingresso libero) organizzata dall’Associazione per un Archivio dei movimenti e curata da Paola De Ferrari e Virginia Niri. L’esposizione fa parte della rassegna di eventi “Cile, 40 anni dopo” che coinvolge diverse realtà genovesi (Fondazione Palazzo Ducale, Fondazione Casa America, CULMV, Circolo Autorità Portuale, Municipi II e IV, Università di Genova, Biblioteca Berio, AGIS Circuito Cinema e Amici del Cinema, Circolo Arci Sertoli) e ha il patrocinio del Comune e della Provincia di Genova.
 
Il materiale esposto – fotografie, manifesti, volantini, quotidiani, video – tratto dall’Archivio dei movimenti ( www.archiviomovimenti.org ) e dai fondi documentari del Centro ligure di storia sociale, documenta le grandi manifestazioni di solidarietà e il dibattito politico della sinistra italiana successivi al golpe dell’11 settembre 1973. Il percorso segue un doppio binario, analizzando non solo l’indignazione per il colpo di stato del generale Pinochet e la partecipazione compatta alla resistenza del popolo cileno – partecipazione non solo teorica: si ricordi l’imponente campagna di raccolta fondi promossa da Lotta Continua “Armi per il MIR” -, ma anche gli effetti che la situazione cilena provoca sulla politica italiana, a partire dai tre articoli con cui il segretario del PCI, Enrico Berlinguer, su Rinascita, mette in relazione il golpe con la scelta del compromesso storico. Attraverso la mostra, che comprende materiale filmato dell’epoca e contemporaneo, si dipinge il ritratto di un anno cruciale, tra solidarietà militante, paure e proposte.
 

Manifestazione di solidarietà con il popolo cileno
a Genova, piazza De Ferrari, settembre 1973.
Foto Adriano Silingardi.

www.genovacreativa.it

 

 
Con SHOT Sala Dogana Hands On Transformation, concorso riservato ai creativi under 35 indetto da Comune di Genova – Assessorato Cultura e Turismo e Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, in collaborazione con GAI – Associazione Circuito Giovani Artisti Italiani e BJCEM – Biennale dei Giovani Artisti dell’Europa e del Mediterraneo, vengono reinterpretati e valorizzati i particolari spazi di Sala Dogana, creando un dialogo tra architettura e linguaggi contemporanei, tra interno ed esterno, città e spazio chiuso, arte e società, contemplazione e partecipazione.
 
LINE LIFE intende proporre una riflessione estetica sull’estensione tridimensionale dei valori lineari del disegno, strumento di conoscenza e principio dell’espressione artistica.
Un semplice disegno a inchiostro nero scorre da Piazza Matteotti sino all’interno di Sala Dogana. Con la modellazione plastica di spaghi e di un sottile strato di policarbonato, la linea, da fluida, si muove sul piano e si espande nello spazio condensandosi in un complesso corpo scultoreo che esplora il contesto urbano di Piazza Matteotti e l’architettura interna di Sala Dogana conquistando la terza dimensione.
 
Il soundscape dell’installazione è curato dal compositore di musica elettroacustica Emilio Pozzolini
 
Inaugurazione venerdì 6 settembre ore 18
 
Il Festival “Free. Q_La dimensione dell’ascolto”, dal 13 al 15 settembre al Museo di Villa Croce, racconterà l’installazione attraverso lo streeming radio web.
‘Line Life’ narrata come esperienza dello sguardo e dell’udito.
 
Line Life è un’iniziativa del progetto ‘Sala Dogana. Giovani idee in transito’, realizzato nell’ambito dei Piani Locali Giovani – Città Metropolitane, promossi e sostenuti dal Dipartimento della Gioventù – Presidenza del Consiglio dei Ministri e dall’Anci – Associazione Nazionale Comuni Italiani
 
L’opera
LINE LIFE è un disegno lineare a inchiostro nero che si estende sul piano e nello spazio e conquista la terza dimensione.
Segni, ripetizioni, pause, vuoti, incarnano una visione astratta di quello che è di più astratto nella realtà: l’ossatura geometrica del mondo naturale e le dinamiche e le variabili della vita contemporanea. Un sotterraneo fil rouge che lega i fatti dell’arte antica e moderna, dall’eleganza manierista, all’artificio barocco, alla dilatazione dello spazio contemporaneo. Un paesaggio in cui si fondono in un dialogo audace pittura e scultura, spogliato del reale per tornare al principio dell’arte e all’essenza delle cose, al fondamento stesso del pensiero e della conoscenza.
 
Tvrtko Buric
Nato in Croazia nel 1982, è un artista visivo. Dal 2007 prende parte a esposizioni personali e collettive internazionali. Il suo linguaggio figurativo è costruito sui valori lineari del disegno, principio mentale e fondamento della creazione artistica, esemplificazione grafica del complesso tessuto connettivo della multiculturalità attuale.
Vive e lavora in Italia e in Croazia.
www.tvrtkoburic.com
 
Formazione
2010 – Laura Specialistica in Product Design, Università di Genova, Facoltà di Architettura
2008 – Laura Triennale in Disegno industriale, Università di Genova, Facoltà di Architettura
 
Esposizioni
2013 – Installazione site- specific “Historical Landscape” – Genova, Palazzo Bianco, Musei di Strada Nuova
2013 – Installazione site-specific “Post Human” – Genova, Palazzo Ducale, Loggiato Minore
2013 – Esposizione collettiva “Portraits”, Genova, Galleria ABC–Arte
2012 – Esposizione collettiva “Mental Landscape” – Genova, Galleria Aboutness
2012 – Esposizione collettiva “Post Human” – Livorno, Museo Fattori – finalista al “Premio Combat”
2011/2012 – Esposizione personale “Product Human” – Genova, Palazzo Ducale, Sala Dogana
2011 – Installazione site- specific “Continuum” – Aquila, Centro commerciale Meridiana
 

Intrecci Urbani – yarn bombing a Genova

autunno 2013 – estate 2014
Sala Dogana

Il progetto prevede la creazione di alcuni eventi di yarn bombing sul territorio genovese da realizzarsi con il coinvolgimento dei Municipi cui spetterà il coordinamento del progetto a livello locale in quanto, per competenza, hanno il contatto diretto con il territorio e con i soggetti presenti: associazioni culturali, le realtà giovanili e di aggregazione per gli anziani, le scuole, le comunità straniere, i servizi culturali e socio-sanitari, i centri sociali etc.
L’Ufficio Cultura e Città, promotore del progetto, svolgerà un ruolo di tenuta complessiva delle attività attraverso la creazione di una rete di referenti, offrirà supporto progettuale e metodologico, si occuperà di reperire parte delle risorse necessarie per la realizzazione delle attività previste e della comunicazione interna ed esterna.

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Roberto Ciaccio. Lucematrice. L’ombra del Bianco

dal 20 luglio al 25 agosto 2013
Salone del Maggior Consiglio

a cura di Remo Bodei e Anna Orlando

L’ampia esposizione monografica di Roberto Ciaccio coinvolge quattro diverse realtà museali di Genova (Palazzo Ducale, Palazzo Nicolosio Lomellino, Museo di Palazzo Reale e Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce) dove il suo lavoro diviene elemento collettore tra i diversi luoghi storici, tra passato e presente, tra arte di ieri e arte di oggi.
Il tema che collega il percorso espositivo è incentrato sulla poetica della luce, della memoria e della traccia. La dimensione “tempo” è centrale nella ricerca di Ciaccio, dove il ritorno fantasmatico del tempo è inteso come traccia e memoria. Il cuore della mostra è nel Salone del Maggior Consiglio di Palazzo Ducale con l’esposizione/installazione L’Ombra del Bianco in cui Ciaccio presenta una serie di opere di grandi dimensioni su carta e imponenti lastre di ferro inchiostrate.

Orario: da martedì a domenica 10/19 (ultimo ingresso alle 18), chiuso il lunedì.
Ingresso compreso nel biglietto per la visita a Palazzo Ducale, Torre e Carceri e mostra “Il gran teatro dei Cartelami”: € 8 intero e € 7 ridotto
Info 0105574065

Conferenza

>> 20130724_bodei.mp3 – durata 0h.30m

Nell’ambito della mostra, mercoledì 24 luglio, alle ore 17.45 nella Sala del Minor Consiglio, il filosofo Remo Bodei rifletterà su luce e tempo nell’opera di Roberto Ciaccio, a seguire visita alla mostra con l’artista e, alle ore 21, nel Salone del Maggior Consiglio, concerto con Antonio Ballista al pianoforte.

Conferenza con Remo Bodei

    

   

Conferenza Stampa

    

  

Inaugurazione

    

    

    

    

    

 
Sono passati oltre duecento anni da quando le statue di Andrea e Gio-Andrea Doria, che campeggiavano con autorevolezza sui basamenti ai lati della scalinata che porta da Piazza Matteotti all’atrio di Palazzo Ducale, vennero “dal furor popolare abbattute” quando una sollevazione portò alla proclamazione della Repubblica Ligure.
Con BASAMENTI, concorso riservato ai creativi under 35 indetto da Comune di Genova – Assessorato Cultura e Turismo e Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, in collaborazione con GAI – Associazione Circuito Giovani Artisti Italiani, i due piedistalli di marmo tornano al centro della vita culturale e sociale della città di Genova.
Una giuria di esperti ha selezionato tre opere, fra le 19 arrivate da tutta Italia, che dalla primavera fino a dicembre 2013 rivestiranno i basamenti di creatività giovane.
Da venerdì 19 luglio sarà esposta al pubblico RIFLESSIONI IN PIAZZA che rimarrà sui piedistalli fino al 29 settembre.
Liberato Aliberti e Roberta Pacelli, hanno realizzato l’installazione RIFLESSIONI IN PIAZZA, settecentosessantotto compact disc in dialogo con l’ambiente circostante attraverso i molteplici colori e raggi solari che imprevedibilmente si riflettono.
Riflessioni in Piazza è un’iniziativa del progetto ‘Sala Dogana. Giovani idee in transito’, realizzato nell’ambito dei Piani Locali Giovani – Città Metropolitane, promossi e sostenuti dal Dipartimento della Gioventù – Presidenza del Consiglio dei Ministri e dall’Anci – Associazione Nazionale Comuni Italiani
La terza opera vincitrice del concorso Basamenti in ordine di ‘apparizione’ sui piedistalli è SILENT/LISTEN, di Cri Eco, artista di Genova, che sarà esposta dall’11 ottobre al 29 dicembre 2013.
 
L’opera
RIFLESSIONI IN PIAZZA sono due totem di cd riciclati; l’opera indaga le possibilità, molteplici, che la natura offre all’uomo.
Le condizioni fisico chimiche esistenti sulla superficie terrestre, nell’atmosfera e negli oceani – dice Lovelock – sono state e sono rese idonee alla vita dalla presenza stessa della vita; concetto questo che fortemente si scontra con la mente moderna addestrata a pensare a se stessa come ad un che di staccato dai processi organici del mondo naturale.
Fagocitando più risorse di quante la Terra riesca a rigenerarne, l’uomo sta distruggendo la natura come alterità e come elemento di continuità necessario a garantire la sopravvivenza dell’uomo stesso; un nuovo sistema evolutivo e di relazioni s’impone.
L’opera è un invito alla riscoperta delle potenzialità delle risorse ambientali: i due totem, attraverso un gioco cinetico di riflessioni, celebrano l’epifania della luce e dei colori, rendendo il sole compartecipe della vita della piazza. Al pari delle antiche cerimonie ecologiche della tribù Hopi, l’installazione si propone rito partecipatorio che sancisce la cittadinanza della natura come parte dell’ambiente umano.
 
Liberato Aliberti
1979 – Napoli
Formazione / Esperienze artistiche
Frequenta il corso di dottorato di ricerca in progettazione architettonica ed ambientale alla Facoltà di Architettura Federico II di Napoli. Associa l’attività di architetto a quella di artista. Come architetto matura diverse esperienze internazionali (Messico, Spagna ed India) con ricerche e progetti nell’ambito del sociale, della sostenibilità ambientale e dell’ecologia. Inoltre ha collaborato con lo studio Zè Design per allestimenti e scenografie di due edizioni di Napoli Comicon e di altre mostre di valenza nazionali ed internazionali. Come artista è noto con il nome d’arte Otarebill. Da diversi anni ha un’intensa attività nel campo dell’arte figurativa in particolare del disegno e dell’ illustrazione privilegiando la tecnica dell’acquaerello e dell’ inchiostro su carta di piccolo formato oltre a lavori su muro di grandi dimensioni. Ha all’attivo diverse mostre collettive e personali, alcune autoproduzioni con le associazioni ZART ed Ammagar, e una collaborazione continuativa per illustrazioni con la rivista di cronaca e disegni Napoli Monitor. Negli ultimi anni ha un forte interesse verso l’arte pubblica ed ambientale. Ha ideato e realizzato diversi progetti di opere site specific soprattutto per concorsi di idee. Alcune opere sono in fase di realizzazioni come l’orologio solare per la piazza civica di Montella (Av), una scultura solare per Auroville (india) ed una installazione artistica temporanea a Lugano.
 
Roberta Pacelli
1987 – Napoli
Formazione / Esperienze artistiche
Consegue la laurea triennale in Scienze dell’Architettura presso l’ Università Federico II di Napoli. Attualmente frequenta il corso di laurea specialistica in Progettazione Architettonica. Da diversi anni si interessa di arti visive, in particolare nel campo della fotografia ha prodotto un reportage sullo stato della periferia orientale napoletana che prevede di esporre in una prossima mostra personale negli spazi collettivi della facoltà di Architettura di Napoli.
 

    

    

10 anni di GEZMATAZ a Genova

dal 10 al 24 luglio 2013

La mostra è il frutto della raccolta degli scatti più significativi delle edizioni del Gezmataz dal 2004 ad oggi. Tra le centinaia di fotografie pervenute negli anni dalle fonti più disparate si è deciso di scegliere non tanto gli scatti d’autore quanto le foto di appassionati e visitatori del festival per privilegiare l’aspetto documentaristico. Le foto in mostra racchiudono la passione per la musica che accomuna staff, artisti e pubblico, ma sono anche l’emblema degli sforzi e dei momenti difficili che accompagnano l’organizzazione del Festival. Questa mostra è un omaggio al lavoro di tutti coloro che hanno collaborato e collaborano tuttora affinchè il grande jazz arrivi sul palco genovese puntuale ogni anno.
“Non mi sarei mai aspettato di arrivare a festeggiare i dieci anni del Festival. Quando ho iniziato l’avventura Gezmataz non avevo mai organizzato neanche una festa di compleanno a casa mia, immaginate un festival… E’ stata una bella sfida, ho imparato molto lungo il percorso ed ho avuto l’opportunità di incontrare persone davvero speciali” (Marco Tindiglia).

GEZMATAZ
Gezmataz, il festival jazz organizzato a Genova da Marco Tindiglia e giunto quest’anno alla decima edizione, affonda le sue radici nella volontà di un gruppo di musicisti genovesi di creare un evento trasversale, punto d’incontro tra il lato didattico del workshop e l’espressione musicale per eccellenza, il concerto.
Dopo il primo esperimento come iniziativa culturale nell’ambito di “Genova 2004 Capitale Europea della Cultura”, Gezmataz si è confermato tra gli Eventi di Genova Estate dal 2005 al 2012, ospitando oltre 200 artisti tra cui Ornette Colemann, Bill Frisell, Pat Metheny, John Scofield, con oltre 30.000 spettatori.
L’idea è stata quella di realizzare un festival dove ospitare concerti spettacolari ma al tempo stesso dove offrire momenti di incontro e di scambio tra musicisti alle prime armi e professionisti. L’associazione Gezmataz, nata per promuovere questi eventi, ha così inserito corsi di strumenti, condotti da artisti della scena italiana e internazionale, e laboratori di musica d’insieme, dove il dialogo musicale tra gli studenti è stimolato dai docenti ed è finalizzato all’esibizione sul palco del festival durante una serata dedicata.

Le latitudini dell’arte
Finlandia Italia

28 giugno – 28 luglio 2013
Sala Munizioniere

Orario:
da martedì a domenica 15.30 – 19

Inaugurazione: venerdì 28 giugno alle 18.30
Presentazione a cura di Annamaria Orsini

Ingresso libero

Informazioni, biglietteria Palazzo Ducale, tel. 0105574065

Dal 28 giugno al 28 luglio 2013 Palazzo Ducale ospita nelle Sale del Munizioniere la mostra d’arte contemporanea “Le Latitudini dell’Arte – Finlandia e Italia”

La mostra, organizzata dall’associazione di promozione sociale della cultura ART Commission, in collaborazione con Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura nasce con l’obiettivo di favorire lo scambio artistico-culturale tra l’Italia e gli altri Paesi.
In un periodo storico come questo, segnato dalla crisi dei rapporti culturali tra i popoli, l’arte contemporanea, per la sua capacità di condividere linguaggi comuni, diventa fondamentale
veicolo di scambio e di integrazione tra culture diverse.
Genova, porto di mare al centro del Mediterraneo ha nel proprio DNA la mescolanza di idee, culture, arti e comunicazione tra le genti del mondo ed è quindi la sede “naturale” per
ospitare una mostra in cui Le Latitudini dell’Arte si incontrano e si fondono.
La mostra che rimarrà aperta fino al 28 luglio è curata da Alberto Ferretti (artisti finlandesi) e Virginia Monteverde (artisti italiani).
Presentazione a cura del critico d’arte Annamaria Orsini

Nell’ambito della mostra, incontro:
Le latitudini del Progetto. Alvar Aalto e il Made in Italy
venerdì 5 luglio alle 18
Incontro dedicato al grande architetto/designer finlandese Alvar Aalto e alla sua influenza sul Made in Italy.
A cura dell’Arch. Luca Mazzari

Artisti finlandesi
HANNU AHONEN, PEKKA AIRAKSINEN, ALBERTO FERRETTI, JOUKO HACKZELL, ANNA-LIISA HAKKARAINEN, MIA HAMARI,
TIMO HANNUNEN, JUSSI JÄPPINEN, JANNE KAITALA, PERTTI KALIN, KAPA, SANNA KARLSSON-SUTISNA, HARALD KARSTEN,
JAANA KAUTTO, TEEMU KORPELA, MAURI KUITULA, MARKKU LAAKSO, JYRKI MARKKANEN, PÄIVI MERILÄINEN, JAN NEVA
PEKKA OJAKANGAS, TIINA OSARA, AINO-KAARINA PAJARI, PEKKA PARVIAINEN, KIMMO PELTOLA, MINJA REVONKORPI,
SAMPSA SARPARANTA, KAJ STENVALL, PEKKA SUOMÄKI, TIMO SÄLEKIVI, ILKKA JUHANI TAKALO-ESKOLA, PASI TAMMI,
KIRSI TAPPER, RAIMO TÖRHÖNEN, SEPPO UURANMÄKI, JAAKKO VALO, VAULA VALPOLA

Artisti italiani
Rosario Abate (Lugano), Francesco Arena (genova), Marco Agostinelli (venezia),
Olimpia Biasi (treviso), Gabriele Buratti (milano), Luisella Carretta con Carolina Cuneo (genova),
Gianni Caruso (Imperia), Elena Chiesa (roma), Daniel Cossavella (cremona), Adriana Desana (genova)
Lino Di Vinci (genova), Adriano Engelbrecht (parma), Giuliano Galletta (genova), Lory Ginedumond (genova),
Giovanni Giulianelli (san Marino), Pina Inferrera (bergamo), Daniela Kalepyros (genova),
Margherita Levo Rosenberg (genova), Dante Maffei (bologna), Luisa Mazza (roma), Vilma Landro (genova),
Virginia Monteverde (genova), Silvio Monti (varese), Maurizio Nazzaretto (genova),
Mimmo Padovano (salerno), Mauro Panichella (genova), Max Parazzini (genova), Roberto Perotti (milano),
Davide Ragazzi (genova), Angelo Pretolani (genova), Marco Nero Rotelli (milano), Nicoletta Testi (pisa)
Giulia Vasta (genova), Marilena Vita (siracusa), Guido Ziveri (genova)

Prima luce / First Light

28 giugno – 14 luglio 2013
Sala Dogana

orario: ore 15 – 20, dal martedì alla domenica

ingresso libero

www.genovacreativa.it

inaugurazione venerdì 28 giugno, ore 18

Seconda edizione del foto/festival, con un percorso fotografico in città e il concorso che diventa mostra per mettere in luce i giovani talenti della fotografia. PRIMA LUCE è una vetrina per la creatività emergente under 35, una collettiva nella prestigiosa cornice di Palazzo Ducale a Genova, un’immersione nella fotografia creativa e contemporanea nei suoi molteplici linguaggi, dall’analogico al digitale, con stampe e video installazioni. Obiettivo del concorso è premiare la creatività degli artisti, la contemporaneità dei progetti, l’innovazione e la ricerca fotografica, per valorizzare la sperimentazione e lo sviluppo di nuove tendenze artistiche. Una Commissione di esperti ha selezionato gli artisti in mostra e una Commissione di galleristi assegnerà una menzione speciale ai fotografi particolarmente interessanti per la scena artistica contemporanea. Undici gli artisti selezionati per la mostra: Andres Babic, Nicola Baldazzi, Fluido (Olga Cirone e Matteo Musi), Davide Iemmola, Tiziano Rossano Mainieri, Emmanuele Panzarini, Elisa Saggiomo, Marika Serena Saonari, Rossana Schiavo,
Lorenzo Taccioli, Viola Varotto.

progetto a cura di Angela Ferrari – Profondità di Campo
con la collaborazione di GenovaFotografia

Cittadini all’opera… d’arte

20 – 30 giugno 2013
Cortile Maggiore ed Atrio Porticato

Mostra per la tutela e la valorizzazione dei beni culturali, a cura Tavoli della Cultura, www.tavolidellacultura.net

Inaugurazione e conferenza stampa di presentazione
20 giugno 2013, ore 11
Palazzo Ducale Cortile Maggiore

Orario: 8 – 23
Ingresso libero

Giovedì 20 giugno 2013 alle ore 11.00, conferenza stampa ed inaugurazione della mostra di progetti ed attività per la valorizzazione dei beni culturali “CITTADINI ALL’OPERA… D’ARTE” a cura dei Tavoli della Cultura.

L’evento ha lo scopo di portare a conoscenza della città – tramite immagini, progetti e locandine esposti durante il periodo della mostra – il lavoro delle associazioni culturali che operano la tutela, la valorizzazione e la promozione dei beni paesaggistici, architettonici, artistici, librari ed etnoantropologici, sul territorio genovese e ligure. Da questo evento i Tavolidellacultura.net si sono posti come mission la creazione di una rete, tra le varie associazioni culturali, per promuoverne le iniziative e i progetti, e agevolare un confronto
con le istituzioni locali attraverso la creazioni di tavoli di discussione.
Partecipano all’evento inaugurale: Luca Borzani, Presidente Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, Michela Fasce, Presidente Tavolidellacultura.net, Angelo Berlangieri, Assessore al Turismo, Cultura Spettacolo della Regione Liguria, Carla Sibilla, Assessore alla Cultura e Turismo del Comune di Genova, Paola Ravera, Assessore alla Cultura Municipio 1 Centro Est Genova. In programma una dimostrazione e degustazione di pesto al mortaio a cura dell’Associazione Culturale dei Palatifini.

L’esposizione ha il patrocinio della Regione Liguria, del Comune di Genova, del Municipio 1 Genova Centro Est, del Municipio 2 Centro Ovest e del Municipio 7 Ponente, ed è curata dai TavolidellaCultura.net in collaborazione con Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura.
Le associazioni culturali che partecipano alla mostra, evento collaterale del Festival Internazionale della Poesia, sono: Associazione Amici Villa Duchessa di Galliera, Genovapiedi, Palatifini,Terzo Millennio-Genova, Scuola Musica Conte, Amici dei Musei e delle Ville di Pegli, Cercamemoria, Guide Turistiche Liguria, Istituto di Studi Liguri sezione di Genova, TCI territorio di Genova, ASSEST, Movementi, Pegli Flora, Centro Universitario del Ponente CUP, Associazione Pro Loco Pegli, Lions Club Pegli, Tavolidellacultura.net

I Tavolidellacultura.net in Genova sono un’associazione in rete di professionisti, associazioni e operatori dei diversi settori della cultura. Costituiti in Associazione nel gennaio 2004, a partire da gennaio 2002 si ritrovano periodicamente in forma spontanea, organizzando incontri pubblici e tavole rotonde informali su diversi temi affrontando in particolare la tutela e valorizzazione dei beni culturali.

    

    

    

 

Figure del desiderio

19 giugno – 14 luglio 2013
Sala Liguria Spazio Aperto

Informazioni:
Anteprima per la stampa e presentazione del catalogo mercoledì 19 giugno, ore 11.30
Vernissage: mercoledì 19 giugno, ore 18
Orario di aperura: dal lunedì al venerdì 9 – 19, sabato e domenica 14 – 19

Soggettività mutanti nella ricerca pittorica e scultorea di Sonia Ros e Katja Kotikoski

Progetto a cura di Afrodite Oikonomidou e Roberto Mastroianni
Mostra prodotta da Benappi Arte Antica e Moderna – Umberto Benappi

Alcuni artisti fanno del desiderio e della sua capacità di “mettere in figura il mondo” il tema principale del loro lavoro: questo è il caso di Sonia Ros e Katja Kotikoski. La loro ricerca artistica si propone, infatti, in modo diverso, ma complementare di indagare il rapporto tra desiderio, realtà e umanità, mettendo in scena le “figure del desiderio” da punti di vista per certi versi opposti e per altri coincidenti. Non è solo la modalità tecnico espressiva scelta dalle due artiste ad essere differente (per una la scultura, per l’altra la pittura) e complementare in un’esposizione, quanto lo è il regime dello sguardo che indaga il fenomeno, portando a rappresentazione momenti diversi del rapporto tra soggetto, mondo e desiderio. Il desiderare è una tensione caratterizzata da un intervallo spaziale e temporale tra ciò che si desidera e l’incontro con l’oggetto/soggetto che soddisfa il desiderio. La produzione delle due artiste tenta di rendere ragione di questo intervallo e dei suoi effetti a partire da punti di osservazione differenti: Katja Kotikoski è interessata a rappresentare gli effetti narrativi prodotti dalla forza desiderante sul mondo, attraverso delle sculture dalle forme sinuose ed avvolgenti, che, nelle sue parole, si presentano come “piccole storie o poesie figurative”, che parlano il linguaggio corporeo dell’argilla e della ceramica; mentre Sonia Ros è interessata a portare a rappresentazione in modo anti-narrativo, attraverso una pittura colta e raffinata, “il momento stesso in cui il desiderio incontra la realtà”.

In ambedue i casi, si assiste ad una rappresentazione del corporeo inteso come lo spazio in cui il flusso dei desideri prende forma. In un caso, i corpi sono “macchine desideranti” metamorfiche e plurali, sede di pulsioni e di un’energia sessuata e sensuale, capace di integrare organico ed inorganico (Ros); nell’altro, sono “figure della narrazione” e dell’immaginario individuale e collettivo, che prende le mosse dal desiderio (Kotikoski). I grandi tableau dell’artista veneziana mettono in scena immagini anti-narrative ed anti-iconiche, che in maniera poco grafica portano a rappresentazione l’alleggerimento dei corpi la loro esplosione/implosione e la loro integrazione con l’oggetto del desiderio, sia esso organico o inorganico. Le sculture dell’artista finlandese mettono in scena, invece, superfici e linee che ricordano la pelle umana quasi a riprodurre figure corporee tanto astratte quanto concrete, che danno vita ad una narratività materica e dai tratti archetipali. Insieme, queste due artiste di differenti formazioni e contesti geografici, danno vita ad un dialogo sulla natura del corporeo, del desiderio e dell’immaginario e della loro potenza produttiva.

Sonia Ros
Sonia Ros nasce a Conegliano Veneto. Si è diplomata all’Accademia di Belle Arti di Venezia, studiando pittura con Maurizio Martelli, Luca Bendini e Carlo Maschietto. A partire dal 2001 il suo lavoro è stato presentato in mostre personali e collettive in Italia e all’estero (Argentina, Regno Unito, Slovenia, Germania, Russia, Finlandia, Bulgaria). Le sue opere si trovano in numerose collezioni private. Attualmente vive e lavora tra Venezia e Vittorio Veneto.

Katja Kotikoski
La scultrice ceramista Katja Kotikoski è nata nel 1973, in Espoo, Finlandia. Nel 2008 si è laureata in Design di Ceramica e Vetro presso la Facoltà di Design della Aalto University di Helsinki. Nel 2011 ha preso il Master in Arte dalla Aalto University, programma di Arti Applicate e Design. Dal 2006 ha cominciato a partecipare a mostre collettive in Finlandia e all’estero e parallelamente alla sua attività artistica insegna ceramica. Il suo lavoro è stato presentato in Finlandia, Estonia, Danimarca, Regno Unito, Irlanda e Cina. Le sue opere si trovano nella Finnish State Art Collection. Vive e lavora in Helsinki.

Contatti
Afrodite Oikonomidou – afrodite.contact@gmail.com
Roberto Mastroianni – roberto.mastroianni@gmail.com

Ritual of Unrestricted Work

8 – 23 giugno 2013
Sala Dogana

orario: ore 15 – 20, dal martedì alla domenica

ingresso libero

Inaugurazione, venerdì 7 giugno, ore 18

La mostra ‘Ritual of unrestricted work’ è un’iniziativa del progetto ‘Sala Dogana. Giovani idee in transito’, realizzato nell’ambito dei Piani Locali Giovani – Città Metropolitane, promossi e sostenuti dal Dipartimento della Gioventù – Presidenza del Consiglio dei Ministri e dall’Anci – Associazione Nazionale Comuni Italiani.

Il progetto presentato in Sala Dogana consiste nell’unione di diversi progetti realizzati nel corso di due anni. Diversi elementi costruiscono una molteplice rete di rapporti e riferimenti: video, frammenti di poesia concreta, fotografie analogiche legate a diversi progetti site-specific, calchi in resina e gesso, tracce sonore diffuse nello spazio composte dalla manipolazione elettronica di field recordings e di suoni generati.
Attraverso documentari e filmati d’archivio sugli animali predatori, rielaborati e inquadrati in uno sfondo a forma di stella a nove punte, le immagini estrapolate dagli stills video rimandano ad un preciso momento rituale nell’azione dei lupi. Il progetto si estende al calco di un cranio di lupo, realizzato in resina; il calco del teschio ridotto in frammenti aggiunge un successivo livello di astrazione. La stella a nove punte suggerisce l’’immagine del cristallo di neve, la fragile formazione naturale che nasce nelle atmosfere più fredde e sparisce con il calore terrestre.

Il progetto pone delle questioni riguardo all’idea di lavoro, gioco e condivisione, ma anche un riferimento alla legge europea che, dal medioevo, descrive i fuorilegge come ‘teste di lupo’, in uno stato di limbo tra uomo e l’animale, banditi dalla legge stessa.

Ritual of unrestricted work accenna ad argomenti quali la rappresentazione alternativa del problema entropico della vita/morte, animale/uomo, lavoro e rituale, in un aperto trans-possesso della creatività e del gioco come lavoro autonomo.

Ronny Faber Dahl è un artista norvegese residente in Norvegia e in Italia. Influenzato dal minimalismo, dalla teoria critica e dal sound art, è studente presso l’Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova.

Ritual of Unrestricted Work consist of different works connected to regain significance in their reduced relations; a wolf-head’s skull, wood’ spears, wreck-scape of toy-boats, paintings abstracted from a video footage documentation and site-specific series of analog photographs. The work presented combine different projects developed over three years. Most of the works are objects casts in clay, plaster and epoxy and photography deriving from a series of field works.
The sonic piece is made up of electronic manipulation of pre-recorded, generated sound and soundscapes spread out in the space. The video is a juxtaposition of a science-documentary about the animal-predatory social structures, subsequently manipulated; while the nine-shaped star is the image of a snow crystal, the most fragile water that creates natural crystals and then disappears on earthly heat. Generated close to the cold upper atmosphere that barely protects us from dead space, they create a structure of minimal beauty but still cold, and temporary.

The concrete-poems depict a complexity in the use of a free language as a tool for poetically engaging the origin of contents.
The figurations reveal the animal’s collaborative gestures like play and hunt. The work opens up questions around work, play and syndicalism, but also echoes medieval European law, where outlaws are described as “wolf heads”, caught in a limbo between human and animal, banished by the law itself.
Where life is fragile to the point of ambiguity and real-myth, the key to how knowledge paradigms ever sucking the blood of alternative cultures becomes unveiled. The history that made possible this giant focus on the paradigm of human sciences, evolve as the past that brings obsessions for order of thing into new existential forms. We may have to look at how culture complexity embracing observability, but also profanations from real-society diverges from documented life and traditional views on creative labor.
It could just be entropic realizations of sensibility, where the economical sustainability opens up its Pandora’s potential.
(Real-society; is the unpredictable unknown factors of a whole society with its privacy and its publicity interaction)
(Real-myth: is the myths that not only is culturally visualized (mainstream western music, movies, comics, games ect. but hold real practical traces of human survival in “nature” similar to local religious myths of so-called “primitive” societies).
Ronny Faber Dahl is a Norwegian artist based in Norway and Italy. Influenced by minimalism, critical theory, sound art and poetry, his project reflects issues connected with youth culture, alternative religions in relation to society. ‘Ritual of unrestricted work’ hints to topics such as alternative representations of the entropic problem of life/death, animal/man, work and ritual beyond the idea of order into an open trans-possession of creativity and play, as autonomous work. Ronny Faber Dahl is also a student at the Academy of Fine Arts in Genova.

info
Comune di Genova, Assessorato Cultura e Turismo – Ufficio Cultura e città
progetto Sala Dogana _ Giovani idee in transito
t +39 010 5573975 | 74806 saladogana@comune.genova.it; www.genovacreativa.it/dogana; www.palazzoducale.genova.it

Premio “Sergio Fedriani” 2013

18 maggio – 2 giugno 2013
Sala Dogana

Orario: 16-19 dal martedì alla domenica

ingresso libero

Per ricordare il pittore, illustratore, incisore, scenografo e umorista genovese Sergio Fedriani (1949-2006), esponente emerito del disegno poetico e surreale, l’Associazione Culturale a lui intitolata propone annualmente un concorso per giovani artisti, volto a segnalare personalità emergenti nei campi della produzione figurativa fantastica.
Dopo le edizioni dedicate all’illustrazione, alla grafica incisoria, alla scenografia, alla pittura, alla grafica umoristica e al tema “Il cinema, la fabbrica dei sogni”, l’edizione 2013 è intitolata ”In viaggio: fantastiche istantanee”.

Il Concorso di opere figurative per giovani artisti “La vita è sogno”, settima edizione del Premio “Sergio Fedriani”, organizzato dall’omonima Associazione culturale in collaborazione con il Comune di Genova, Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e lo studio professionale SFL di Genova, si è concluso dopo lo spoglio degli elaborati inviati da tutta Italia.
La Giuria, presieduta dall’illustratore Presidente dell’EIF-European Illustrators Forum Paolo Rui e composta dal docente di Storia delle esplorazioni geografiche Francesco Surdich, dalla direttrice della Libreria Finisterre in Genova Anna Tosi, dalla grafica Daria Pasolini, dal Presidente dell’associazione Chiara Fedriani e dai Soci Giorgia Ajmone Marsan e Simone Pedemonte, esaminando le opere selezionate (48 per 36 autori finalisti), ha così deliberato l’assegnazione dei riconoscimenti:

1° premio (Euro 1500) a MATTEO MORELLI di Milano con l’opera “Appunti di viaggio metropolitani”
2° premio (Euro 1000) a WILLIAM TARANTINO di Genova con l’opera “Il viaggio di Lulù”
3° premio (Euro 500) a LUCA CATTANEO di Cologno al Serio (BG) con l’opera “Viaggio in apnea”

I premi in denaro sono messi a disposizione dall’ Associazione culturale Sergio Fedriani.

La Giuria ha inoltre ritenuto di segnalare con tre menzioni d’onore le opere: “Coffee Trip” di MARTA CAVICCHIONI da Roma, “Crescita” di LAURA MANICARDI da Casinalbo di Formigine (MO), “L’esploratore” di MURIEL MESINI da Castelnuovo Calcea (AT).

In mostra e in catalogo saranno presenti opere di Sergio Fedriani, dei premiati, dei segnalati e dei finalisti Giacomo ALIPRANDI, Aura ASTE, Linda ANTONIETTI, Viviana BARONI, Giulia BOSCHETTO, Alice COPPINI, Giulia COPPOLA, Chiara D’AGOSTINO, Gianluca DE IORGI, Giulia FILIPPI, Tamara GARCEVIC, Fiammetta GILODI, Silvia GIUSEPPONE, Valeria GUARAGNO, Nataša ILINČIĆ, Christian IMBRIANI, Fulvio IOAN, Lisa LAURENTI, Clara LEONARDI, Stefano MAESTRELLI, Giorgia MARRAS, Irene MAZZA, Eleonora MILANESI, Fausto MONTANARI, Lara ORRICO, Giulia RAMBERTI, Laura RE, Federica SGAMBARO, Marika Rosa SORANGELO, Gianluca STURMANN.

Inaugurazione, venerdì 17 maggio, ore 18
Nel corso dell’inaugurazione si procederà alla presentazione del catalogo e alla premiazione dei vincitori.

Il Premio Sergio Fedriani è un’iniziativa del progetto ‘Sala Dogana. Giovani idee in transito’, realizzato nell’ambito dei Piani Locali Giovani – Città Metropolitane, promossi e sostenuti dal Dipartimento della Gioventù – Presidenza del Consiglio dei Ministri e dall’Anci – Associazione Nazionale Comuni Italiani.

Presentazione di Paolo Rui, Presidente della Giuria
Le opere partecipanti a questa edizione del Premio Fedriani che la Giuria ha avuto il piacere di visionare hanno offerto una ragguardevole varietà di proposte tra loro molto distinte per tecnica, gusto e approccio al tema; la cosa è stata di per sé positiva, contrastando con una certa tendenza all’omologazione che talvolta si riscontra in iniziative come questa.
A riprova di ciò c’è anche il fatto che la Giuria si è divisa spesso nelle valutazioni, dimostrando che l’illustrazione italiana, della quale i giovani partecipanti al concorso rappresentano parte del “nuovo che avanza”, è assai vivace e offre, com’è giusto che sia, spunti interessanti per persone diverse con gusti diversi.
Insomma complimenti ai vincitori e a tutti i partecipanti, che con le loro opere ci hanno permesso di lavorare serenamente, facendoci divertire nel godere il panorama.

Presentazione di Ferruccio Giromini, Segretario della Giuria
Il viaggio del Premio “Sergio Fedriani” è giunto così alla sua settima tappa. In tutti questi anni il concorso, sempre sotto il motto “La vita è sogno”, ha felicemente perseguito il compito che si era dato in partenza, ossia offrire a numerosi giovani artisti italiani, perlopiù non ancora affermati, la possibilità di esporre proprie opere e vederle pubblicate, e nei casi migliori intascare pure qualche interessante gruzzolo di incoraggiamento. Ma la soddisfazione, per l’Associazione riunitasi nel caloroso ricordo dell’artista Sergio Fedriani, è confermata e aumentata dal fatto che non pochi dei giovani segnalati o vincitori nelle precedenti edizioni si sono resi protagonisti nel frattempo di ulteriori affermazioni professionali. Difatti ci piace pensare di avere avuto, chissà, un qualche ruolo nello spronarli e nel rassicurarli sulle loro rispettive capacità artistiche. E non è contentezza da poco.
Inoltre, l’anno scorso sul tema del cinema e quest’anno con l’immagine di viaggio – ma sempre in un’ottica “fantastica”, per rispettare l’universo poetico fedrianeo che vogliamo continuare a omaggiare – la rassegna che ne consegue ha visibilmente guadagnato più varietà di risultati. Ne è testimone il presente catalogo, che al suo interno allinea prove svarianti su più pratiche figurative, anche lontane e quasi discordanti tra loro, come sottolinea l’introduttivo intervento del Presidente della Giuria di quest’anno: Paolo Rui, illustratore, ex-presidente dell’Associazione Illustratori Italiani e attuale presidente del Forum degli Illustratori Europei, che ci ha onorati della sua partecipazione insieme con altri illustri “esperti” di viaggi.
Sì, si nota che in questo immaginario ricorrono molti aerostati, paesaggi marini, pesci volanti, treni e metropolitane; ma sono i giusti ingredienti di viaggi reali e irreali, e ognuno per fortuna è trattato a modo suo. Appunto: la diversificazione è indice di vitalità, e sappiamo fin troppo bene quanto l’Italia in questi prolungati tempi di generale stanca, economica politica culturale, ne abbia davvero bisogno. Anche un “piccolo” concorso come questo, che invita a mettere in moto la fantasia, a viaggiare con l’intelligenza, magari pure a distribuire qualche sorriso affettuoso, può dunque per qualcuno rivelarsi importante e “grande”. Anche per questo motivo la nostra Associazione continuerà a promuoverlo finché potrà.
Infine, una sorpresa per i tanti estimatori dell’opera artistica di Sergio Fedriani: scoprendo qualche estratto dai suoi inediti taccuini di viaggio, qui potranno apprezzare la sua superba abilità nello schizzare paesaggi ad acquerello di grande immediatezza e seduzione estetica. Un lato poco noto della sua opera, una vera miniera di meraviglie su cui sarà più che opportuno tornare presto. E questa è una promessa…

Antologica. Gianfranco Johnny Grieco

16 maggio – 2 giugno 2013
Cortile Maggiore, Spazio 36

inaugurazione giovedì 16 maggio, ore 18.30

orario: martedì-domenica 10-19

ingresso libero

Dal 16 maggio al 2 giugno 2013 presso lo spazio 36 di Palazzo Ducale, ART Commission presenta: Gianfranco Johnny Grieco, ANTOLOGICA a cura di Virginia Monteverde.

Fumettista, vignettista, grafico, musicista (frontman dei Dirty Actions dal 1979), performer, Johnny Grieco racconta attraverso i suoi lavori la sua carriera artistica iniziata quando ancora
sedicenne cominciò a disegnare vignette per quotidiani come “Il lavoro” e “L’eco di Genova” e settimanali come “Il Buongiorno”, “la Bancarella” di Skiaffino e il “Satyricon”, l’inserto di “Repubblica” curato da Giorgio Forattini.
Nel 1997 nasce il marchio Grieco Collection e la linea di statue da collezione in poliresina dei personaggi dei fumetti e del cinema di animazione. Specializzato in creazioni di figure 3D promozionali, Gianfranco Grieco ha sviluppato una vasta gamma di characters per Disney, Warner Bros e altre aziende internazionali.
Nel 2011 la casa editrice GRRRzetic pubblica bAd BaBy, un volume che raccoglie il meglio della JohnnyGrieco produzione dal 1976 al 1983 commentata dagli scritti di: Ferruccio Giromini, Federico Guglielmi, Luca Boschi, Vittore Baroni, Simone Lucciola, Mario Benvenuto e Riccardo Rogazione.
Nel 2012 Liberodiscrivere edizioni pubblica “Figli del Demonio” la biografia dei Dirty Actions, di Diego Curcio e Johnny Grieco.

All’inaugurazione di giovedì 16 maggio alle ore 18.30 interverranno oltre all’artista: Ferruccio Giromini, Mario Benvenuto, Giovanni Bruzzo, Diego Curcio, Roberto Rossini, Ugo Delucchi, Barbara Schiaffino, Giovanni Villani, Antonello Cassan.

Sabato 25 maggio dalle 15.00 alle 17.30, Johnny terrà presso i locali della sua mostra, un laboratorio creativo per bambini e ragazzi delle scuole elementari e medie,”Character design” dedicato alla creazione di nuovi personaggi. I partecipanti dovranno presentarsi muniti di album da disegno e matite.
Il laboratorio è gratuito, per la prenotazione contattare il numero di ART Commission 346 7336012 o scrivere a artcommission.genova@gmail.com entro giovedì 23 maggio.

Sempre sabato 25 alle 18.30 presentazione del libro “Figli del demonio” di Diego Curcio e Johnny Grieco, Liberodiscrivere edizioni.

Il Gran Teatro dei Cartelami. Scenografie tra mistero e meraviglia

11 maggio – 25 agosto 2013
Palazzo Ducale, Appartamento del Doge

Orario: martedì-domenica 10-19, la biglietteria chiude alle 18

biglietti: € 7 intero, € 6 ridotto, scuole € 4.
Informazioni: tel. 0105574065 – biglietteria@palazzoducale.genova.it

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incontri collaterali:

Una Preghiera in canto
Canti tradizionali della Settimana Santa eseguiti dal vivo dal coro maschile della Confraternita di S. Pietro Apostolo e dal coro misto della Confraternita della Santissima Trinità di Porto Maurizio.
20 luglio 2013, ore 17.15
Palazzo Ducale, Appartamento del Doge

Da Pieter Bruegel il Vecchio al lupo mannaro,
i riti del dolore e della gioia
nella Settimana Santa
19 giugno 2013, ore 17.30
Palazzo Ducale, Munizioniere
a cura della Confraternita Santa Caterina

Dall’11 maggio al 25 agosto Palazzo Ducale presenta la mostra Il Gran Teatro dei Cartelami. Scenografie Tra mistero e meraviglia.

Allestita nell’Appartamento del Doge, l’esposizione – curata da Franco Boggero e Alfonso Sista, della Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Liguria – è un’occasione unica per scoprire i cartelami, particolari scenografie così chiamate in Liguria perché costruite con il cartone.

Dette décors o monumentos. in altre regioni dell’Europa mediterranea, sono apparati – in mostra saranno esposti oltre cento pezzi – per lo più di gusto popolare, legati a particolari momenti del rito cristiano, come la Settimana Santa e l’adorazione eucaristica delle Quarantore.
Tra il XVII e il XIX secolo, la loro produzione ha una grande varietà di soluzioni compositive e ricorre ai più diversi materiali di supporto: oltre al cartone, il legno, la tela e la latta. Il materiale conosciuto e schedato si è fatto molto più consistente negli ultimi anni, grazie anche al protrarsi delle ricerche condotte sul campo dai tecnici della Soprintendenza.

Il crescente interesse per questi apparati ha portato a recenti restauri in Catalogna e nei Pyrénées-Orientales, nel Nizzardo e nelle Alpi Marittime, nonché in Corsica, in Sardegna e in Toscana. In mostra, i materiali liguri sono posti a diretto confronto con quelli delle altre aree europee, mettendo così in evidenza differenze e tratti comuni.
Nei cosiddetti Sepolcri della Settimana Santa, l’allestimento è risolto talvolta in chiave prospettica, con una
successione di tendoni o di schermi dipinti, come nei monuments di Espira-de-Conflent e di Fontpédrouse, nel Roussillon francese (la zona di Perpignan, ai confini coi Pirenei).
In Corsica si possono trovare invece pavillons concepiti come piccoli ambienti praticabili, decorati al loro interno da finti cicli di affreschi (in realtà, dipinti a tempera su tela): una tipologia rappresentata, in mostra, dal Sepolcru settecentesco di San Damiano di Ampugnani – nella regione boscosa della Castagniccia, a sud di Bastia – realizzato quando l’isola era ancora sotto il Dominio genovese.

In Liguria sono molto frequenti le libere composizioni di sagome in cartone (i cartelami in senso stretto), ma sono stati anche riscoperti veri e propri “teatri sacri” composti di boccascena, quinte e fondale, pensati per ambientarsi senza sforzo nello spazio architettonico di una chiesa.

Emblematico il caso dell’apparato di Ligo, nelle vicinanze di Albenga, e addirittura clamoroso quello del “Sepolcro Istoriato” di Laigueglia, davvero colossale – raggiunge i 15 metri d’altezza – e completamente smontabile. Nel Savonese, in particolare a Sassello, e nel Nizzardo (ma anche nelle Alpes-Maritimes, a Sospel, e in Corsica, a Bastia), le sagome sono ricavate nel legno. A Castelnuovo Magra si conserva invece un raro complesso di figure dipinte, nell’Ottocento, a olio sulla banda stagnata: la latta.
Un “teatro” del tutto diverso è quello in funzione dell’adorazione eucaristica delle Quarantore. In genere viene concepito come un’espansione illusiva dell’altare, che conduce per livelli graduali alla ribalta celeste nella quale era collocato l’ostensorio. A differenza dei Sepolcri, tenuti in penombra o percorsi da luci tenui, questi allestimenti sono giocati “in chiaro”, con grande abbondanza di lumi.

La cosiddetta “Macchina” della cattedrale di Savona, dipinta da Paolo Gerolamo Brusco all’inizio dell’Ottocento, creava sopra l’altare un elegante carosello di angeli. Dimenticata per decenni in un deposito, dopo la mostra troverà in quella città uno spazio e un’adeguata valorizzazione.
Un discorso analogo si può fare per uno straordinario apparato settecentesco (la “Nuvola”) dipinto da Giovanni Agostino Ratti e riscoperto di recente ad Albissola Marina. Si tratta di una sorta di reliquiario gigante composto di diversi materiali (legno, tela, cartapesta) e animato da figurine angeliche, utilizzato in passato anche come “cassa” processionale.
In mostra, il valore e il significato dei numerosi apparati sono opportunamente commentati, anche attraverso una serie di suoni e rumori: in particolare, si ricreerà l’alta tensione emotiva legata ad alcuni, specifici riti pre-pasquali, come l’Ufficio delle Tenebre. Con gli strumenti originali (bàttole e raganelle, corni, trombe di corteccia) si è registrato, e viene riproposto, lo strépito col quale le comunità “chiamavano Barabba”, riproducevano il clamore della folla nel percorso al Calvario e allontanavano, in definitiva, antichissime paure ed angosce legate al buio e alla presenza del male.

L’esposizione è promossa dalla Fondazione Carige di Genova e organizzata da Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, Fondazione regionale per la Cultura e lo Spettacolo in collaborazione con la Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Liguria.

 
10 maggio 2013, l’inaugurazione

9 maggio 2013, la conferenza stampa

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Electropark 2013

10 maggio, presso Circolo Neo262 e
11 maggio, presso Sala Dogana e Teatro della Tosse

ingresso libero

www.genovacreativa.it

L’evento ELECTROPARK 2013 è un progetto musicale/culturale di musica elettronica a cura di Forevergreen.fm * in collaborazione con il Goethe-Institut Genua, selezionato nell’ambito di “Sala Dogana _Giovani idee in transito”.
L’evento prende il via a maggio e prosegue a ottobre e novembre sviluppandosi attorno alle diverse sfumature della musica elettronica in spazi cittadini nel cuore di Genova. Si arricchisce così il programma della 2a edizione con più appuntamenti, a partire da Venerdì 10 e Sabato 11 MAGGIO:

- VENERDÌ 10 MAGGIO | dalle ore 23
al Circolo Neo262, Closing Party! di Disc Over con il ritmato Dj-Set di KADEBOSTAN, artista eclettico che unisce musica elettronica a ritmi di orchestrazione classica orientale + altri ospiti;

- SABATO 11 MAGGIO | dalle ore 14 alle ore 19
in Sala Dogana a Palazzo Ducale, esibizioni live dei progetti in gara al concorso per artisti emergenti MAKE YOUR SOUND! – 2a edizione nelle 2 categorie “Music Production” e “Projects For Music & Culture”. Le iscrizioni sono aperte fino al 25 Maggio.
Info e bando di partecipazione scaricabile al sito www.forevergreen.fm
A chiudere il pomeriggio, il workshop formativo gratuito targato SAE Institute “Electronic Music Production – Tecniche di produzione e mixing” a cura di Stefano Puddighinu.

- SABATO 11 MAGGIO | dalle ore 21.30
al Teatro della Tosse Sala Aldo Trionfo, in esclusiva mondiale, il concerto “jazz-elettronico” LIVE di BUGGE WESSELTOFT e CHRISTIAN PROMMER: da una parte l’indiscusso pianista e guru
del NuJazz, dall’altra il multi-strumentista tedesco e amante delle percussioni, in un nuovo ed inedito progetto musicale d’avanguardia. Perfomance di apertura di MARCO SELVAGGIO in The
Hang Player. A chiudere, sulla facciata esterna del teatro, il nuovo spettacolo di visual mapping Living The Theater a cura di MAIVIDEO.
La regia ed il Lighting Design sono affidate ad Emiliano Morgia, professionista di fama internazionale, con all’attivo produzioni che vanno dalle cerimonie di apertura di America’s Cup
di Napoli e delle Olimpiadi di Torino, al tour di artisti quali Jovanotti, Renato Zero, Laura Pausini, Claudio Baglioni e molti altri.

* Forevergreen.fm è un’Associazione culturale musicale impegnata nella progettazione, produzione e direzione artistica di eventi, allestimento visual, gestione artisti e produzione
digitale. INFO: admin@forevergreen.fm / 3403380190

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Napoleon vs Napoleon

3 maggio – 14 luglio 2013
Piazza Matteotti

di Luca Lomazzo

Nuova vita ai piedistalli di Piazza Matteotti

www.genovacreativa.it

In mostra NAPOLEON vs NAPOLEON di Luca Lomazzo la prima delle tre installazioni selezionate dal concorso BASAMENTI riservato alla creatività giovane.

Sono passati oltre duecento anni da quando le statue di Andrea e Gio-Andrea Doria, che campeggiavano con autorevolezza sui basamenti ai lati della scalinata che porta da Piazza Matteotti all’atrio di Palazzo Ducale, vennero “dal furor popolare abbattute” quando una sollevazione portò alla proclamazione della Repubblica Ligure.

Grazie a BASAMENTI, concorso riservato ai creativi under 35 indetto da Comune di Genova – Assessorato Cultura e Turismo e Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, in collaborazione con GAI – Associazione Circuito Giovani Artisti Italiani, i due piedistalli di marmo tornano al centro della vita culturale e sociale della città di Genova.
Una giuria di esperti ha selezionato tre opere, fra le 19 arrivate da tutta Italia, che dalla primavera fino a dicembre 2013 rivestiranno i basamenti di creatività giovane.

Da venerdì 3 maggio sarà esposta al pubblico la prima delle tre opere che rimarrà sui piedistalli fino al 14 luglio.

Luca Lomazzo, artista di Barletta, ha realizzato l’installazione NAPOLEON vs NAPOLEON, due peluches giganti di color rosa che si fronteggiano, nell’eterna sfida dell’uomo contro l’uomo.

Il progetto è realizzato nell’ambito dei Piani Locali Giovani – Città Metropolitane, promossi e sostenuti dal Dipartimento della Gioventù – Presidenza del Consiglio dei Ministri e dall’Anci – Associazione Nazionale Comuni Italiani

L’OPERA
Il “peluche” Napoleon è una citazione al protagonista principale del romanzo “La fattoria degli animali” di George Orwell.
Le due sculture rappresentano due uomini, due dittatori che si affrontano, per salvaguardare il proprio potere. È una storia che si ripete, vicina quanto la guerra fredda, in cui le due maggiori potenze del ’900 si sono contese i confini economici del mondo. È la storia narrata nella canzone “La guerra di Piero” di Fabrizio De Andrè, in cui i due soldati, pur essendo vittime della stessa tragedia, mettono fine drammaticamente al loro incontro ammazzandosi, “non ricambiandosi la cortesia”. Nella reinterpretazione del personaggio viene indagato il momento cruciale in cui Napoleon affronta se stesso, l’uomo contro l’uomo, homo homini lupus, accennando alla cieca concorrenza che ha portato “le civiltà” ad evolversi le une contro
le altre, seguendo le logiche del continuo miglioramento degli apparati armamentari e della produzione alimentare.
Il passaggio ad una società patriarcale ha scandito un cambiamento economico caratterizzato dalla corsa al riparo da carestie e dai vicini invasori, creando una tipologia sociale strutturata per classi, regolando le relazioni umane con le leggi, al fine di scongiurare il timore reciproco.

Luca Lomazzo
1983 – Barletta
Formazione
2003 – Diploma in Ebanisteria – Istituto Statale D’Arte – Corato, Bari
2012 – Diploma di laurea specialistica in Scultura – Accademia di Belle Arti di Foggia
Principali esperienze artistiche
2010 – “Vedere con mano” Unione italiana ciechi, Palazzo Geremia – Trento
2009 – “Natura e sostenibilità”, a cura di Attilia Peano, Fondazione Peano – Cuneo
2008 – “Identità e integrazione”, a cura di Attilia Peano, Fondazione Peano – Cuneo
2008 – “Terra insubrica” Premio Ernesto Redaelli, associazione Varesevive – Varese
2007 – “Concorso Barbara Bellini” a cura di Giuseppe Bellini, Galleria Bluorg – Bari
2007 – “Tutti uguali tutti diversi” a cura Alessia Colacicco di Palazzo Dogana – Foggia

Le altre opere vincitrici del concorso Basamenti in ordine di ‘apparizione’ sui piedistalli sono Riflessioni in piazza, di Liberato Aliberti e Roberta Pacelli, artisti di Napoli,
che verrà esposta dal 19 luglio al 29 settembre, e Silent/Listen, di Cri Eco, artista di Genova, che sarà visibile dall’11 ottobre al 29 dicembre 2013.

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Stanley Kubrick fotografo

1 maggio – 1 settembre 2013
Palazzo Ducale, Sottoporticato

orario:
martedì-domenica 10-19
la biglietteria chiude alle 18

ingresso:
- biglietto, compresa l’audioguida: intero € 10, ridotto € 8, gruppi € 7, scuole € 4
- biglietto congiunto con Geishe e Samurai: € 14

informazioni e prenotazioni:
biglietteria Palazzo Ducale Tel. 0105574065

catalogo: GAmm Giunti

www.mostrakubrick.it

 English version press release

Rassegna cinematografica Stanley Kubrick

dal 10 al 30 giugno 2013
presso Cinema City di Genova
nell’ambito della mostra,
rassegna cinemtografica Stanley Kubrick
proiezioni ore 17.30 e 21.15

La mostra documenta un aspetto poco conosciuto nella carriera del grande regista statunitense quando, nel 1945, a soli 17 anni venne assunto come fotoreporter dalla rivista americana Look.
Dal 1 maggio al 1 settembre 2013, Palazzo Ducale di Genova ospita la nuova grande mostra dedicata alla breve ma straordinaria carriera di fotografo di Stanley Kubrick.
L’esposizione, ideata da GAmm Giunti, curata da Michel Draguet, presentata lo scorso anno in prima mondiale nella prestigiosa sede dei Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique a Bruxelles,
è coprodotta da Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e da Giunti Arte Mostre Musei, in collaborazione con il Museum of the City of New York – che custodisce un patrimonio ancora in
parte sconosciuto di oltre 20.000 negativi di Stanley Kubrick.

La rassegna testimonierà; la capacità; di Kubrick di documentare la vita quotidiana dell’America dell’immediato dopoguerra, attraverso le inquadrature fulminanti e ironiche nella New York che si apprestava a diventare la nuova capitale mondiale, o l’epopea dei musicisti dixieland o degli artisti circensi.
La mostra propone 160 fotografie appositamente tirate con stampa al bromuro d’argento dai negativi originali conservati nella Look Magazine Collection del Museo della città; di New York, realizzate da Stanley Kubrick dal 1945 al 1950 quando, a soli 17 anni, venne assunto dalla rivista americana Look.

Stanley Kubrick, il geniale regista al quale si devono alcuni capolavori del cinema mondiale, fu anche un eccellente fotografo. Approda infatti come collaboratore alla rivista Look, fra i più diffusi mensili dell’epoca, grazie a una fotografia che ritrae un edicolante a New York il giorno della morte del presidente Roosevelt e dopo pochi mesi, appena diciottenne, ne diventa uno dei fotoreporter di punta.

Il percorso espositivo, organizzato in sezioni tematiche, si svolgerà; attraverso alcune delle storie che l’occhio dell’obiettivo di Kubrick ha immortalato.
Ad aprirlo sarà la photo-story ispirata da Mickey, un ragazzino di dodici anni che lavora come lustrascarpe nel quartiere di Brooklyn, accompagnata da altre serie dedicate alla ‘sua’ città;,
una New York talvolta notturna, come nelle figure dei viaggiatori della metropolitana, o quotidiana come nelle immagini colte per strada.
Nell’opera fotografica di Kubrick, New York rappresenta la metafora dell’intero mondo occidentale, un osservatorio privilegiato per riflettere sulle forme di vita di una società; in piena evoluzione, come nella serie in parte inedita di Life and Love on the New York Subway pubblicata nel 1947, o negli scatti effettuati nella sala di aspetto di un dentista, luogo di incontri casuali e avvincenti.
Una sezione raccoglie una scelta di ritratti che affrontano l’universo del ‘più grande spettacolo del mondo’ con una strepitosa serie di immagini dietro le quinte del circo, l’avventura delle prime star della televisione, e l’epopea del pugilato, che cronologicamente fa da ponte fra la carriera di fotografo e l’inizio di quella di regista.
Infatti, tra il 1949 e il 1950 realizzò due servizi che raccontano la vita del pugile Rocky Graziano e quella del peso medio Walter Cartier; pochi mesi dopo gira Day of the Fight (1951),
il suo primo film della durata di sedici minuti, nel quale racconta la giornata che precede l’incontro di boxe tra lo stesso Cartier e Bobby James dell’aprile 1950.
Josef von Stroheim dopo avere visto il suo primo lungometraggio Il bacio dell’assassino, di poco successivo, disse di lui che “quando un regista muore diventa fotografo. Forse Il bacio
dell’assassino sarà la prova che quando un regista nasce non è detto che muoia un fotografo”.
Accompagna la mostra un catalogo GAmm Giunti.

30 aprile, ore 18, l’inaugurazione

    

    

    

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Apokalypse Back

26 aprile – 5 maggio 2013
Sala Dogana

www.genovacreativa.it

Progetto a cura di Fabio Negrino e della Classe 2N del Liceo artistico statale Klee-Barabino di Genova

inaugurazione venerdì 26 aprile, ore 18

ingresso libero

orario: dal martedì alla domenica, ore 15-20

Da più di una decina di anni assistiamo a una progressiva erosione di quei privilegi acquisiti dalla nostra società a partire dal dopoguerra: questa è per noi una
nuova e inesorabile apocalisse! Ma come vivono giovani e adulti questo momento? “Apokalypse back” vuole visualizzare, con immagini, video e installazioni, proprio questa difficile congiuntura
storica, vista e interpretata attraverso gli occhi di un gruppo di adolescenti.
Dopo aver letteralmente attraversato tre immagini simbolo, stampate su grandi supporti in tessuto bandiera, si arriva ad uno spazio video dove è proiettato un collage di interviste fatte
dai ragazzi. Si entra quindi nella sala delle colonne dove sono esposte, in due differenti percorsi, immagini in bianco e nero di persone “tristi”, viste di spalle, e immagini a colori
di persone “felici”, fotografate di fronte. I due tragitti terminano in corrispondenza di due grandi pannelli in plexiglass decorati con scritte e disegni.
La mostra ha un ampliamento presso la Douce Pâtisserie Café, in Piazza Matteotti; qui le immagini sono riproposte in piccolo formato e disposte sui tavoli. Immagini del backstage completano l’allestimento.
Progetto a cura di Fabio Negrino e della Classe 2N del Liceo artistico statale Klee-Barabino di Genova, con il coordinamento di CHAN Contemporary Art Association, il supporto delle fotografe
Anna Positano e Nuvola Ravera, la partecipazione di Douce Pâtisserie Café.
Si ringraziano inoltre Gioielleria Arduino 1870, Alimentari Priano e Libreria Antiquaria Borgolungo per le sponsorizzazioni.

From more than ten years we are witnesses of a gradual erosion of those privileges acquired by our society during thepostwar period: this is for us a new and relentless apocalypse! How do the youth and adults live in this moment? “Apokalypse back” wants to visualize, with images, video and installations, both the perception of a feared reflux to economical poverty situations and the will to leave behind us what is happening, looking to the future with optimism.

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Tristanoil. Il film più lungo del mondo

24 aprile – 15 maggio 2013
Cortile Maggiore, Spazio 42R

di Nanni Balestrini, a cura di Caterina Gualco

Inaugurazione 24 aprile 2013, ore 18

orario: feriali, ore 15-19
sab, dom e festivi, ore 10-13, 15-19

Il catalogo della mostra è pubblicato da Il Canneto Editore

ingresso libero

Informazioni: tel. 0105574065 – biglietteria@palazzoducale.genova.it

    

 

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Geishe e samurai
Esotismo e fotografia nel Giappone dell’Ottocento

18 aprile – 25 agosto 2013
Loggia degli Abati

Orario:
martedì-domenica 10-19
la biglietteria chiude alle 18

www.giapponegenova.it

Ingresso:
- biglietto, compresa l’audioguida: intero € 10, ridotto € 8, gruppi € 7, scuole € 4
- biglietto congiunto con Stanley Kubrick fotografo: € 14
- biglietto congiunto con il Museo d’Arte Orientale “Edoardo Chiossone” di Genova: intero € 12, ridotto € 10

Informazioni e prenotazioni:
biglietteria Palazzo Ducale, tel. 0105574065

Catalogo: GAmm Giunti

L’esposizione presenterà 112 stampe fotografiche originali realizzate dai grandi interpreti giapponesi ed europei di quest’arte, agli albori della storia della fotografia, fra il 1860 e i primissimi anni del Novecento, in grado di esplorare l’idea dell’uomo e della donna, sia nell’immaginario occidentale dell’Ottocento, che nelle reali condizioni socio-culturali del tempo.

Dal 18 aprile al 25 agosto 2013, Palazzo Ducale di Genova ospita una mostra che presenta 112 stampe fotografiche originali realizzate dai grandi interpreti giapponesi ed europei di quest’arte, agli albori della storia della fotografia, fra il 1860 e i primissimi anni del Novecento. L’esposizione si inserisce tra le iniziative promosse in occasione della quarta edizione di La Storia in Piazza (dal 18 al 21 aprile), il più importante festival di storia in Italia, dedicato quest’anno al tema “Identità sessuali”.

L’iniziativa, dal titolo Geishe e Samurai. Esotismo e fotografia nel Giappone dell’Ottocento, è curata da Francesco Paolo Campione, direttore del Museo delle Culture di Lugano, e da Marco Fagioli, realizzata da Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e da Giunti Arte Mostre Musei, in collaborazione con il Museo delle Culture di Lugano che conserva un archivio composto da di oltre 5.200 fotografie all’albumina colorate a mano, per metà circa contenute all’interno di oltre 90 coevi album-souvenir racchiusi da coperte splendidamente decorate da maestri dell’arte
giapponese della lacca. Si tratta di una delle maggiori collezioni del genere esistenti al mondo. Raccolta con erudita passione da Marco Fagioli a partire dal 1973, la collezione è stata interamente acquisita nel 2012 dalla Fondazione ‘Ada Ceschin Pilone’ di Zurigo che l’ha destinata in comodato permanente al Museo delle Culture di Lugano.

La rassegna ruota attorno all’idea dell’uomo e della donna giapponesi, così come si sono formate nell’immaginario europeo dell’Ottocento, ritratto nelle fotografie della Scuola di Yokohama, sia nelle reali condizioni socio-culturali del tempo, attraverso i capolavori di uno dei più importanti capitoli della storia della fotografia – nata in Europa ma subito sperimentata in Giappone – proprio nel periodo in cui, abbandonando un isolamento che durava da trecento anni, il Paese del Sol levante si apriva all’America e all’Europa, influenzando, con le immagini e le espressioni della sua creatività, il gusto dell’intero Occidente.

Il percorso espositivo seguirà un itinerario tematico, diviso in sette sezioni, intervallato da tre piccole aree che presenteranno otto preziosi album-souvenir, e indagherà il contesto
paesaggistico e culturale in cui è costruita l’idea di ineffabile perfezione, in cui si muovono i protagonisti, uomini e donne, della fotografia giapponese dell’Ottocento, quindi l’universo
maschile, fatto di uomini e bambini ritratti nelle loro attività di tutti i giorni.
Si procederà analizzando l’armonia del quotidiano che contraddistingue il ritratto delle donne impegnate nelle attività domestiche e di tutti i giorni, il tempo del rito e della festa,
con i ritratti dei diversi operatori del sacro e le immagini delle occasioni liturgiche e cerimoniali, la bellezza sublime, che permette di cogliere le coordinate ideologiche di un modello idealizzato di bellezza femminile asiatica che s’imporrà attraverso una sorta di cliché, destinato a durare a lungo nel tempo. Chiuderanno idealmente la mostra le due sezioni dedicate agli eroi
dell’ultraesotico, con i ritratti di alcuni dei personaggi tipici della cultura giapponese del tempo (sàmurai, kendoka, lottatori di sumo, tatuati), affiancati da venti rare carte da visita che ritraggono attori del teatro kabuki, e alle città senza notte, sul tema e sulla realtà storica delle donne di piacere.

L’iniziativa genovese offrirà l’occasione di approfondire un momento della fotografia nipponica passato sotto il nome di Scuola di Yokohama, la cui caratteristica risiedeva nell’unire
la fotografia, la forma artistica più d’avanguardia di quel tempo, con la tradizione delle grafiche giapponesi, realizzando stampe fotografiche su carta all’albumina delicatamente colorate singolarmente a mano da raffinati artigiani.
Queste immagini, destinate prevalentemente ai viaggiatori stranieri, offrivano rappresentazioni del paesaggio e della cultura giapponese, con una funzione che è sostanzialmente quella di produrre souvenir di viaggio e della memoria esotica. Tale genere esprime uno stile fortemente riconoscibile che non trova, allora, eguali nel mondo per la qualità dell’interazione fra la stampa all’albumina, la raffinatezza della ricerca fotografica e la finissima colorazione che, in alcuni casi, produce un risultato finale vicino a quello delle moderne fotografie a colori.
A realizzare tali capolavori furono artisti europei e giapponesi che risposero, innanzi tutto, al bisogno dei viaggiatori occidentali di portare con sé il ricordo di un paese che appariva loro per molti versi straordinario, nel momento irripetibile in cui la modernizzazione forzata dell’epoca Meiji (1868-1912) trasformava, a vista d’occhio, un mondo sostanzialmente medievale in una moderna nazione industriale. Grazie all’affermazione delle moderne tecniche di stampa, le stesse fotografie che assortivano gli album-souvenir di tali viaggiatori, furono utilizzate per alcuni decenni anche per illustrare una ricca pubblicistica fatta di guide, di resoconti di viaggio e, soprattutto, di descrizioni della vita quotidiana e dei costumi di un mondo che appariva all’Occidente come la quintessenza di un Oriente medievale, educato ed elegante, arrivato miracolosamente intatto alla soglie della civiltà industriale.

Fanno parte del percorso espositivo anche sette vasi di altissima fattura appartenenti alle collezioni del Museo di Arte orientale Edoardo Chiossone e databili nel periodo Meji. Il Museo – uno dei più importanti musei di arte orientale del mondo – è raggiungibile in pochi minuti a piedi da Palazzo Ducale per una visita che può rappresentare un ideale prolungamento della mostra. È conservato infatti in Villetta Di Negro un ricchissimo patrimonio di arte giapponese raccolto dall’incisore genovese Edoardo Chiossone: oltre 20.000 pezzi tra dipinti, stampe policrome, smalti, maschere teatrali, tessuti e costumi.

Museo di Arte orientale Edoardo Chiossone
Villetta Di Negro – Piazzale Mazzini 4N
Info: 010542285
Orario: martedì – venerdì 9-19; sabato e domenica 10-19; lunedì chiuso

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In between

18 – 21 aprile 2013
Sala Dogana

di Vera Comploj

www.genovacreativa.it

ingresso libero

orario: ore 9.30-20
la mostra continuerà a Villa Croce

a cura di Ilaria Bonacossa
nell’ambito di La Storia in Piazza. Identità sessuali

Trovarsi immersi all’improvviso in un mondo parallelo, in un ambiente in cui le distinzioni di genere e la rigida separazione tra realtà e immaginazione sembrano non esistere,
questo è l’effetto che produce la mostra di Vera Comploj, giovane fotografa che ha imparato dal mondo della moda a cogliere i momenti sospesi e al contempo a fotografare scomparendo,
diventando non voyeuse, ma confidente specchio umano delle emozioni dei personaggi che sceglie di ritrarre.
In Between, con la serie di fotografie in bianco e nero scattate in pellicola, evoca un momento di sospensione, un rito di trasformazione di passaggio, catturando una serie di drag queen della
scena underground americana nei momenti che preludono la loro entrata in scena, ritratte attraverso vertiginosi inquadramenti prospettici e inaspettati tagli compositivi, sospesi tra
l’identità maschile e quella femminile, tra la persona e il personaggio.

Finding oneself unexpectedly into a parallel dimension where the distinctions between genders are blurred and the strict separation between reality and imagination fades into the background.
This series of black and white photographs shot on film shows various drag queens from the American underground scene, captured from dizzying perspectives and unexpected angles: suspended between their male and female identities, between the person and the persona.

inoltre, nell’ambito della mostra, incontro:
“IN BETWEEN” in the Ghetto
sabato 20 aprile ore 17.30
‘Piazza Princesa’ (adiacenze via Lomellini)
Incontro con Vera Comploj e Rossella Bianchi, presidente Ass. Princesa per la difesa dei diritti dei Transgender Sex Worker; Ilaria Bonacossa; Tamar Pitch, Università di Perugia; Regina Satariano, Movimento d’identità Transessuale Toscana.
In collaborazione con Comunità San Benedetto al Porto

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Grafica+Design=Comunicazione!

5 – 14 aprile 2013
Sala Dogana

progetto a cura di Mario Benvenuto

orario: dal martedì alla domenica ore 15-20

in collaborazione con Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova

Inaugurazione venerdì 5 aprile, ore 21

www.genovacreativa.it

Come dal risveglio al sonno la nostra giornata è scandita da molteplici segni che ci accompagnano e cercano di convincerci all’uso di un prodotto o ci aiutano a muoverci nel mondo contemporaneo, la storia umana è stata segnata da immagini create per evocare, convincere e aiutare.

Our daily experience is punctuated by manifold signs that make us aware of our surroundings or may tempt us into using products: so human history has always been marked by images designed to evoke, persuade and support. The purpose of this exhibition is to show how a communication design project can be made effective and pleasing in a wide range of professional and cultural settings.

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Le fontane di Genova

1 – 7 aprile 2013
Cortile Maggiore di Palazzo Ducale

orario: ore 10-13; 15-18

ingresso libero

Le fotografie esposte in questa mostra sono state selezionate tra gli oltre duecento scatti pervenuti alla segreteria organizzativa del concorso “Le Fontane di Genova”, una delle iniziative programmate dalla Fondazione nel 2012, al fine di valorizzare il patrimonio artistico cittadino. Un’occasione quindi per guardare Genova da una prospettiva insolita, quella delle fontane, che, simbolo della nostra passata civiltà, rappresentano un patrimonio storico e artistico da conoscere e valorizzare.

Inoltre, nell’ambito della mostra, presentazione del libro Le fontane di Genova di Luciano Rosselli e Giorgio Temporelli

3 aprile 2013, ore 18
Sala del Minor Consiglio

ingresso libero

Il volume “Le Fontane di Genova”, di Luciano Rosselli e Giorgio Temporelli (edizioni Liberodiscrivere, 2013) presenta un quadro esaustivo delle fontane pubbliche genovesi, con un capitolo interamente dedicato alle storiche fontanelle.
La descrizione delle 124 fontane pubbliche di Genova è realizzata attraverso un ricco apparato iconografico composto da 218 immagini a colori.
Con foto panoramiche e dettagli il lettore viene accompagnato in un viaggio attraverso vie e piazze cittadine, dove le fontane hanno rappresentato, in passato, oltre che un servizio essenziale ai bisogni primari della popolazione, uno dei più importanti segni di aggregazione sociale. Con l’avvento dell’acqua corrente nelle case le fontane hanno perso il ruolo che le caratterizzava un tempo, mantenendo oggi esclusivamente la funzione decorativa di abbellimento e la memoria storica della città.

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21 marzo – 1º aprile 2013
Sala Dogana

Orari: ore 10-19, chiuso il 25 marzo

Lo Yarn Bombing, letteralmente “bombardamento di filati”, è una nuovaforma d’arte di strada che arriva dagli Stati Uniti che colora le città “vestendole” con manufatti in lana e cotone che danno ai luoghi in cui sono installati un aspetto vivace e gioioso. Una street art contemporanea che si esprime attraverso le antiche tecniche del lavoro a maglia e che usa la città come una tela da decorare con coloratissimi lavori artigianali.

Intrecci Urbani – yarn bombing a Genova,nasce nell’ambito di un progetto di Servizio Civile Nazionale con l’obiettivodi sviluppare relazioni tra le generazioni, in particolare tra giovani e anziani.Dal mese di novembre 2012 in tutte le zonedella città sono stati attivati laboratori per la predisposizione di manufatti ai ferri e all’uncinetto. A questi gruppi di lavoro hanno partecipato persone di tutte le età. Oltre ai giovani volontari di servizio civile hanno aderito all’evento:associazioni della terza età, circoli culturali, case di riposo per anziani, il carcerefemminile di Ge – Pontedecimo,centri sociali territoriali, civiche scuole vespertine,biblioteche e centri civici comunali, scuole elementari e medie, istituti superiori,l’Accademia Ligustica di Belle Arti, gruppidi giovani artisti.

La direzione artistica è stata data alla scenografa Emanuela Pischedda dell’ Associazione Colorinscena.Visto l’alto coinvolgimento dei soggetti del territorio, va sottolineato che il progetto, oltre gli aspetti scenogra?ci e artistici, presenta una forte valenza sociale e promuove aspetti importanti quali la socialità,l’intergenerazionalità, l’intercultura.Al termine dell’esposizione i manufatti verranno smontati e recuperati per la realizzazione di installazioni sul territorioo trasformati in coperte da distribuire a senzatetto e a strutture di ricovero per animali.
Saluti e ringraziamenti di Carla Sibilla Assessore Cultura e Turismo Comune di Genova Ariel Dello Strologo Presidente Porto Antico di Genova S.p.A.

 Scarica il depliant

 

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Orografia, idrografia e clima a Genova in età moderna nei documenti dell’Archivio Storico del Comune

Mostra documentaria
Archivio Storico del Comune di Genova
Palazzo Ducale, Sala Giorgio Doria
5 febbraio – 14 giugno 2013

ingresso libero

Orario: martedì, mercoledì e giovedì 9/12,30; ven 14/17.

Le questioni legate all’ambiente e ai cambiamenti climatici sono diventate in questi ultimi anni di drammatica
attualità, anche in considerazione dei tragici avvenimenti che sempre più frequentemente hanno investito il nostro continente. Ma le variazioni climatiche e il loro impatto sulla vita degli abitanti non sono fenomeni nuovi e imputabili esclusivamente al rapido sviluppo industriale del secondo dopoguerra, o al conseguente e dissennato sfruttamento del territorio praticato negli ultimi cinquant’anni, ma hanno sempre condizionato la vita e lo sviluppo delle comunità, seppure con intensità e frequenza diverse rispetto al presente. Ciò si evince anche dallo studio delle fonti documentarie, in particolare da quelle conservate negli archivi della Pubblica
Amministrazione, in particolare gli Enti Locali (Comuni, Province, Regioni).

Un esempio delle fonti sopra citate è rappresentato dall’Archivio storico del Comune di Genova, che conserva la ricca e preziosa documentazione dei Padri del Comune (sec. XV-XVIII), la Magistratura alla quale il governo delegava particolari settori d’intervento: gestione del porto e dei moli, delle fognature, dell’acquedotto, vigilanza su rivi e torrenti, pulizia e gestione dei rifiuti, tutelando l’ambiente e la salute pubblica.

A cura di Enrico Isola e Raffaella Ponte, con la collaborazione di Cristina Pellegatti e Roberto Giromini

Per informazioni
www.archiviostorico.museidigenova.it,
archiviostorico@comune.genova.it

Possibilità di attività didattiche collegate al lunedì mattina previo appuntamento

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dal 19 al 24 marzo 2013

Cortile Maggiore di Palazzo Ducale

DAL 19 AL 24 MARZO TORNA LA MOSTRA DI DIPINGIAMO IL LORO FUTURO PER SOSTENERE “LA BAND DEGLI ORSI”
Oltre 1.900 bambini delle scuole dell’infanzia genovesi, 21 scrittori liguri, l’arte di Mirò, una mostra di dipinti e un libro di racconti: questi gli ingredienti della 5° edizione del progetto Dipingiamo il loro futuro!

Come ogni anno, torna la mostra Dipingiamo il loro futuro, organizzata dall’omonima Associazione, che per la quinta edizione ha chiesto a bambini e scrittori di ispirarsi all’arte e alla creatività di Joan Mirò.
Al progetto Dipingiamo il loro futuro hanno preso parte oltre 1.900 bambini di 22 scuole dell’infanzia di Genova: a ciascuna scuola è stata abbinata un’opera dell’artista catalano esposta alla mostra “Poesia e luce!” a Palazzo Ducale e tale opera è stata il punto di partenza per dare spazio alla creatività dei bambini che, guidati dalle insegnanti, hanno realizzato dei dipinti grazie alle idropitture donate dal Colorificio Tassani. Le “opere d’arte” dei bambini saranno le vere protagoniste della mostra Dipingiamo il loro futuro, che si terrà dal 19 al 24 marzo nel Cortile Maggiore di Palazzo Ducale.
Alla quinta edizione del progetto hanno aderito le scuole Villa Banfi, Nemo, L’Albero Azzurro e Viale Modugno del quartiere di Pegli, Le Pratoline della Val Varenna, Acquasanta e Fabbriche di Voltri; la Jean Piajet di Cornigliano, la Spinola di Oregina, San Teodoro in Via Bologna, Giovine Italia di via Burlando e le scuole di Marassi Papa Giovanni XXIII, Piazza Romagnosi e Mary Poppins. Nel levante la scuola Cavallotti del quartiere di Albaro, la scuola Bottini di Sturla, la Perasso/Scribanti di San Martino, il Pratone e D’eramo di Quarto, la Fabrizi di Quinto, il Girotondo di Bogliasco e la San Rocco di Camogli.

Le stesse opere di Mirò sono state anche lo spunto per i 21 scrittori liguri che hanno scelto di donare all’Associazione Dipingiamo il loro futuro racconti inediti che parlano di bambini, colori, pianeti e animali.
Gli amici scrittori che hanno aderito al progetto sono: Sergio Badino, Sara Boero, Giorgio Boratto, Annamaria Fassio, Francesca Gallo, Francesca Sophie Giona, Emilia Marasco, Maria Masella, Silvia Mastrangelo, Vanessa Niri, Andrea Obinu, Cristina Origone, Federica Pastorino, Francesca Podestà, Claudia Priano, Giacomo Revelli, Anselmo Roveda, Guido Rovetta, Giorgio Scaramuzzino, Stefano Trucco e Maria Teresa Valle.

Grazie alla fantasia dei bimbi e degli scrittori è nato “Storie di quadri e di colori”, un coloratissimo libro scritto a più mani che sosterrà la “La Band degli Orsi”, un’associazione di volontariato ONLUS, che ha come missione il miglioramento dell’accoglienza dei piccoli ospiti (e dei famigliari) dell’Ospedale Pediatrico Giannina Gaslini di Genova. In particolare, la Band ha creato il progetto “Il Rifugio degli Orsi”, un appartamento che ospita gratuitamente 365 giorni l’anno i famigliari dei bimbi ricoverati all’Ospedale Gaslini e Dipingiamo il loro futuro contribuirà a finanziare il mutuo per l’appartamento.

Per il quinto anno consecutivo l’Associazione Dipingiamo il loro futuro, fondata dal Colorificio Tassani e dall’Agenzia di Comunicazione Adv Consulting, è riuscita a portare avanti il progetto patrocinato dal Comune di Genova e supportato dalla sezione didattica di Palazzo Ducale.
Un particolare ringraziamento va agli scrittori, che con grande entusiasmo hanno scelto di supportare il progetto, al mensile Andersen dedicato all’informazione sui libri per ragazzi, alla Fondazione Palazzo Ducale, a Traverso Brokers assicurazioni e a Cartiere Fedrigoni, che anche quest’anno ha donato interamente la carta utilizzata per il libro “Storie di quadri e colori”.

Dal 19 al 24 marzo nel Cortile Maggiore di Palazzo Ducale sarà dunque allestita la mostra di dipinti e sarà possibile sostenere il progetto della Band degli Orsi grazie al libro di racconti “Storie di quadri e colori”. La mostra a ingresso gratuito sarà visitabile tutti i giorni, dalle 10 alle 18.30.
Il cortile di Palazzo Ducale si trasformerà in un mondo fantastico pieno di colori e figure immaginarie, un mondo nel quale sembrerà di rivivere il genio di Mirò, visto però attraverso gli occhi e la fantasia dei bambini.

 

 

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15 marzo – 21 aprile 2013

Spazio 42 Rosso, Cortile Maggiore

inaugurazione 15 marzo 2013, ore 17.45

 Scarica il depliant

ingresso libero

Orari: da martedì a venerdì ore 15-19, sabato e domenica ore 10-13/15-19, lunedì chiuso

info tel. 0105574065
www.casamerica.it

 

Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura ospita – dal 16 marzo al 21 aprile – gli scatti di Tina Modotti,
attrice, fotografa e musa di grandi poeti sudamericani.
Una selezione di 26 immagini, scattate tra il 1923 e il 1927 soprattutto in Messico, paese di cui la fotografa e rivoluzionaria friulana del XX secolo coglie – tra documento e simbolo – particolari legati alla quotidianità osservata con uno sguardo innovativo. A poco a poco inizia ad elaborare un certo tipo di reportage fotografico,
dal grande contenuto estetico nella forma e dal gran simbolismo ideologico nel suo referente. Ma la fotografia per Modotti non costituisce soltanto un modo di vita, ma anche l’impegno politico che la rende utile e legittima la sua emergente proiezione artistica.
In mostra accanto alle immagini di poveri, donne e bambini sono esposte fotografie note, come quelle di particolari di mani che lavorano, o i suoi ritratti. Tra gli altri, quelli di Edward Weston, il maggior fotografo americano dell’epoca, che l’amò e ne fece la sua musa, Vittorio Vidali e Julio Antonio Mella, dirigente studentesco cubano col quale convisse e che fu assassinato mentre passeggiavano mano nella mano. Tina Modotti fu una donna fuori dagli
schemi tanto che la qualità formale del suo lavoro si intreccia con il “personaggio”.
Nata a Udine nel 1896 da una famiglia operaia aderente al socialismo di fine ottocento, sedicenne lascia l’Italia per raggiungere a Los Angeles il padre e la sorella. Lì comincia a frequentare i circoli culturali, il teatro e diviene modella e assistente di Edward Weston; con lui decide di trasferirsi in Messico, entrambi attratti dal fervore
culturale del Paese. Viaggiano e fotografano moltissimo.
La sua casa diventa il ritrovo dei più famosi artisti, Diego Rivera, Frida Kahlo, David Alvaro Siquieros sono solo tre dei nomi delle sue più assidue frequentazioni.
Nel 1927 la bellissima Tina aderisce al Partito Comunista, continuando a frequentare in Messico l’estrema sinistra fino a che, dopo l’attentato al presidente Pascual Ortiz Rubio, è espulsa perché ritenuta sospetta e pericolosa.
Da quel momento erra per l’Europa – Polonia, Francia, Russia – fino ad arrivare in Spagna, dove si iscrive al Soccorso Rosso Internazionale come infermiera nella Guerra Civile spagnola e, poco dopo, inizia a far uso dello pseudonimo Maria abbandonando la fotografia. Scrive in una lettera a Weston “non fotografo più, ho troppo lavoro da fare”.
Mai più, però, ritroverà la “luce messicana” che aveva ispirato le sue migliori fotografie.
Pubblicate da Creative Art negli Stati Uniti, dall’Agfa Paper di Praga, da Varietés a Bruxelles, dal British Journal of Photography a Londra, apriranno il cammino al reportage sociale che più avanti Robert Capa, David Seymour, Gerta Taro codificheranno come genere. Seymour inutilmente tenterà di convincere Tina a riprendere l’attività fotografica, per lei documentare le atrocità non è più sufficiente, la sua camera Graflex non bastava più ad aiutare i poveri della terra, servono nuovi strumenti, serve l’azione sul campo.
Fino a quando il nuovo presidente messicano, Lázaro Cárdenas del Río, non annulla la sua espulsione e la riammette di nuovo in Messico. Lì lavora per i rifugiati politici e incontra il piemontese Mario Montagnana, dell’associazione antifascista Garibaldi, a cui confesserà di volere rivedere Udine un’ultima volta, quasi presagendo vicina la morte.
Nella notte del 5 gennaio 1942, dopo una cena con amici a casa dell’architetto Hannes Mayer, Tina Modotti muore, dentro a un taxi che la sta riportando a casa.

La mostra è organizzata da Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura con l’Ambasciata del Messico in Italia e la Fondazione Casa America di Genova.

Rassegna cinematografica su Tina Modotti

Perché il fuoco non muore
La vita agra di Tina Modotti

di Giuseppe Arena (Italia 2012)
venerdì 12 aprile 2013, ore 16.30
presso la Società Ligure di Storia Patria
Palazzo Ducale

presentazione:
Roberto Speciale, presidente Fondazione Casa America

alla presenza del regista e dell’attrice Grazia Piccinelli
intervento del prof. Marco Cipolloni (Unige-Unimore)

L’ingresso alle proiezioni è libero e l’iniziativa è gratuita, senza alcuno scopo di lucro

Per Info: Fondazione Casa America
tel. 0102518368 – info@casamerica.it

http://www.youtube.com/watch?v=wUnTC0Wwjxs

15 marzo, ore 18, l’inaugurazione:

15 marzo, ore 12, la conferenza stampa:

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www.genovacreativa.it

mostra personale di Gianluca Capozzi e Chiara Coccorese
a cura di Raul Zamudio
15 – 31 marzo 2013

Sala Dogana

orario: dal 16 marzo, dal martedì alla domenica ore 15-20

in collaborazione con Allegretti Contemporanea, Turin

Inaugurazione venerdì 15 marzo, ore 18

“E Caino si partì dal cospetto del Signore, e abitò come un fuggiasco sulla terra, sulla parte orientale di Eden.” – Genesi 4:16

East of Eden è la doppia mostra personale di Gianluca Capozzi e Chiara Coccorese. Il titolo deriva da un passo della Genesi in cui Caino, il primo essere umano nato sulla terra da Adamo ed Eva, vaga per il mondo nuovo, descritto come situato ad oriente di Eden. Il motivo del suo peregrinare deriva dal suo esilio da Dio per aver commesso il primo delitto, l’assassinio di suo fratello Abele. Durante il suo nomadismo ad est di Eden, egli è testimone di un ambiente archetipico vergine e allo stesso tempo macchiato nella sua essenza imperfetta.

In questo paesaggio primordiale, dove avviene la scoperta di una flora e fauna senza nome e in cui tutte le cose sono nuove e rivelatrici, vengono tessuti i molti fili metaforici della mostra East of Eden.
Le opere esposte, costituite da pittura su tela e pittura digitale, dialogano visualizzando le dicotomie tra il sacro e il profano, il divino e l’umano, la vita e la morte, nonché la duplice visione tra due media storicamente
diversi: da un lato abbiamo la pittura di Gianluca Capozzi, con la sua sensibilità contemporanea ancorata ad una tecnica tradizionale, contrariamente all’approccio di Chiara Coccorese che, invece, con la sua arte plana attraverso mezzi digitali tagliando con il passato.

Insieme, questi distinti approcci artistici sono le vie attraverso cui “East of Eden” prende forma.
La prima coppia che introduce la mostra parte dal dipinto “Senza titolo” di Capozzi, una donna in posa da modella in bikini e tacchi alti, che guarda in modo un po’ sfacciato lo spettatore. Poiché questo lavoro come gli altri in mostra sono senza titolo, Capozzi offre allo spettatore una maggiore libertà tematica di decifrare la loro narrazione; ma le opere fungono, tuttavia, più come archetipi o assoluti, rendendo tangibile ciò che di singolare c’è nel significato. Così la pudica donna in piedi in atteggiamento ambiguo raffigura
simbolicamente Lillith, la donna mitica creata dalla stessa polvere di Adamo ma cacciata dall’Eden. Lei è la figura meta-materna del mondo del troppo umano.
In contrapposizione a questa visione è il “Battesimo” di Chiara Coccorese, che a prima vista sembra essere Gesù o anche Caino stesso. In entrambi i casi, la figura protagonista sembra essere in cerca di redenzione attraverso le mani giunte, in atteggiamento di preghiera o addirittura di perdono. Ciò che evoca questo senso di religiosità, sottolineando ancora il tema comune della mondanità, è che la figura cerca la purificazione non attraverso il battesimo tradizionale, ma per mezzo di una doccia a soffione, su cui una colomba bianca sta per poggiarsi. Così come la donna di Capozzi è in abbigliamento da spiaggia, la figura di Coccorese indossa quello che sembra essere un costume da bagno, ulteriore collegamento tra i due personaggi come dicotomie di maschile e femminile, spirituale e profano, divino e terreno.
La questione, tuttavia, evocata con tale disinvoltura da questi due lavori e che percorre tutta la mostra di East of Eden è: cosa è sacro, e cosa è profano? Viviamo in un mondo dove la religione ha a volte tentato di rispondere insufficientemente ai problemi che il coscienzioso cerca, mentre l’umanità cerca di migliorare socialmente per il bene più grande, come spinta da una propria logica interna, che non può essere solo di natura terrena, ma che è generata anche da una scintilla divina.

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Il Miramondo. Fosco Maraini. Sessanta anni di fotografia

23 febbraio – 7 aprile 2013
Loggia degli Abati

inaugurazione venerdì 22 febbraio 2013, ore 17.30

 Scarica il depliant

orario: da martedì a venerdì 15/19, sabato e domenica 10/13 e 15/19, chiuso lunedì

ingresso libero

info tel. 0105574065

“Il viaggiatore, se ha cuore e pensiero, è sempre un pellegrino. Un pellegrino di bellezza!
Dalla Sicilia al Karakorum, dalla Cina alla Toscana, da New York a Gerusalemme ed al Giappone, si delizia d’essenze.”

Celebre orientalista e antropologo, grande viaggiatore, scrittore, alpinista, fotografo, Fosco Maraini, nato a Firenze nel 1912, scoprì il fascino della fotografia giovanissimo esponendo a soli 18 anni alla Mostra Nazionale di Fotografia Futurista di Roma.
Il viaggio fu la sua condizione di vita e la fotografia una “scrittura con la luce” sui luoghi lontani che visitò; in particolare il Giappone dove visse a lungo, ma anche Tibet, Pakistan, Nepal, India, Israele,Turchia, Thailandia, Cambogia, Cina e Corea.

La mostra – nata a Firenze per iniziativa del Gabinetto Vieusseux, curata da Fosco Maraini stesso con la collaborazione di Cosimo Chiarelli e il coordinamento di Maurizio bossi, prodotta e organizzata da eventi Polistampa, e promossa a Genova dalla Fondazione Lanfranco Colombo – offre una visione inedita sul mondo, sulla natura e sull’universo umano al quale Maraini guarda con profonda curiosità e partecipazione; le immagini, di eccezionale potenza evocativa, sono sovente accompagnate da un titolo e da commenti che ne amplificano il significato. Le centosettanta immagini in bianco e nero e a colori provenienti dal Gabinetto Vieusseux di Firenze – che conserva la biblioteca Orientale di Maraini, il suo Archivio Fotografico e il suo archivio personale – propongono un gioco di accostamenti, ideati dallo stesso Maraini, di situazioni umane e ambientali in latitudini e longitudini assai diverse. Ne deriva un’originalissima visione dell’uomo e della natura, tale da indurre scoperte e sorprendenti riflessioni sulla “famiglia umana”, sulla sua fondamentale unità, sul nostro pianeta, sull’universo.

La selezione percorre alcuni “universi tematici”:

Paradossi, Sorprese, Allegrie
“Ogni giorno, voltando l’angolo, quella insuperabile regista ch’è la vita, ti prepara delle sorprese: talvolta dei paradossi che fanno riflettere, altre volte allegrie che invitano alla danza”.(F.M.)

Luoghi, Climi, Orizzonti
“Il viaggiatore, se ha cuore e pensiero, è sempre un pellegrino. Un pellegrino di bellezza! Dalla Sicilia al Karakorum, dalla Cina alla Toscana, da New York a Gerusalemme ed al Giappone, si delizia d’essenze”. (F.M.)

Volti, Gesti, Profili
“Uno dei grandi misteri della natura e dell’evoluzione è questo: che l’essere umano costituisca una sola specie. Senza limiti è la varietà dei volti, dei gesti, dei costumi, degli usi sociali, eppure tra nessuna delle tante apparenze v’è abisso. L’umanità è un fiume gigantesco le cui sponde sconfinano nell’infinito”. (F.M.)

Strade, Incontri, Occasioni
“Sì, vai, parti, tu che sei giovane – mettiti in cammino! Le strade, i sentieri, le piazze, le ferrovie del mondo, i suoi invisibili tratturi del cielo, sono lì dinanzi a te. Avrai incontri inaspettati, occasioni impreviste. Il lavoro umano, momenti di fatica o di dolore, oppure il riposo e piacere, saranno per te uno sconfinato teatro”. (F.M.)

Fedi, Riti, Speranze
“Caratteristica di tutti gli esseri umani, ad ogni latitudine e longitudine della Terra, è qualche forma di vita religiosa. Delle fedi si può appena tentare un censimento, ed esse si manifestano nei modi più diversi, spesso all’aperto, al cospetto della natura, altre volte nello spazio sacro di chiese, templi, moschee o sinagoghe… Costante è la venerazione del grande mistero che tutti ci avvolge e sovrasta”. (F.M.)

L’ultima parte della mostra comprende una sezione specifica, Firenze-Kyoto, città Parallele, stimolante percorso iconografico tra due città-simbolo, della cultura occidentale e di quella orientale, di grande efficacia nell’introdurre alle differenze e similitudini fra le due civiltà.

22 febbraio, ore 18, l’inaugurazione:

    

    

    

    

  

22 febbraio, ore 11.30, la conferenza stampa:

    

    

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21 febbraio – 10 marzo 2013

Sala Dogana

orario: dal martedì alla domenica ore 15-20

Inaugurazione giovedì 21 febbraio, ore 18

Opere di
Sofia Desideri, Ronny Faber Dahl, Federica Montrucchio, My Lothe, Francesca Migone, Byornar Johnsen, Francesco Manias, Alice Prodotto

Progetto a cura di Simona Barbera in collaborazione con L’Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova

giovedì 21 febbraio ore 21
performance musicale di Bjornar Johnsen
VORD “He Who Whispers Mountains”
Esplorazione di tessiture sonore e mantras di diversi paesaggi sonori
Presentazione del booklet

“Our possession, unseen” è un progetto collettivo realizzato da otto studenti dell’Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova.
L’installazione, pensata con attenzione nei riguardi della relazione con il luogo espositivo della Sala Dogana, descrive un complesso discorso in riferimento a diversi paradigmi del potere, svelando segmenti di natura o luoghi sospesi non soggetti all’ordine e al controllo.
Il percorso culmina in una serie di fotografie, video, suoni e disegni raffiguranti una società d’esproprio rispetto al territorio e all’individuo.

“Our possession, unseen” is a collective project by eight students from the Academy of Fine Arts of Genoa.
the installation is conceived as a single body, in which the different proposals of the students take shape, developing into a unique autonomous direction.
“Our possession, unseen” describes a complex discourse related to different paradigms of power, disclosing a segment of nature or a suspended place non-subjected to roder and control. The process culminates in a series of photographs, video, staged photography, sound works and drawings depicting a society of dispossession relative to land and individual.

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sculture di Valeria Dapino
2 – 17 febbraio 2013

Sala Dogana

orario: dal martedì alla domenica ore 15-20

Inaugurazione venerdì 1º febbraio, ore 18

Un percorso al confine tra scultura e disegno seguendo il filo di un discorso che parla di un sentire interiore, propriocettivo, del corpo umano; del suo carattere, la sua forza, le sue tensioni e fragilità; raccontato con la voce presa in prestito da una materia altrettanto fragile e vitale, attraverso forme né immobili né immutabili ma capaci di fermare all’improvviso nello spazio un’idea fugace. Indagando il corpo nel suo modo di funzionare e “parlare” e l’artista nel modo di capirlo e “leggerlo”.

A route to the boundary between sculpure and design following the thread of a speech which talk about an inner feeling, proprioceptive, of the human body, of his character, of his strength, of his tensions and frailty; told with a borrowed voice from a matter which is likewise fragile and vital, through shapes which are neither immobile nor immutable but capable of stopping suddenly a fleeting idea in the space. Investigating the body in his way of acting and “talking” and the artist in his way of understanding and “reading” it.

 

Inaugura venerdì 1º febbraio alle ore 18 la mostra di sculture di Valeria Dapino “L’intangibile filo” che rimarrà aperta in Sala Dogana a Palazzo Ducale fino a domenica 17 febbraio.

L’esposizione è un percorso al confine tra scultura e disegno seguendo il filo di un discorso che parla di un sentire interiore, propriocettivo, del corpo umano; del suo carattere, la sua forza, le sue tensioni e fragilità; raccontato con la voce presa in prestito da una materia altrettanto fragile e vitale, attraverso forme
né immobili né immutabili, ma capaci di fermare all’improvviso nello spazio un’idea fugace. La mostra indaga il corpo nel suo modo di funzionare e “parlare” e l’artista nel modo di capirlo e “leggerlo”.
“Si potranno ammirare circa 25 opere – ha sottolineato l’artista – fatte con materiali come reti metalliche, gesso e cera. Il tema verte sulla raffigurazione umana, delle sue forme che esprimono emotività attraverso il linguaggio del corpo. Sono molto legata ad un’opera, che sarà proprio al centro della sala: “Il Bacio”, una statua a grandezza naturale che raffigura due innamorati”.

Valeria Dapino
Laureata all’Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova,
vive e lavora tra Genova e la Valle d’Aosta. Nel 2000 con altri cinque pittori ha costituito l’Associazione Culturale “Le Grand Tour”, con la quale ha organizzato mostre d’arte, estemporanee di pittura e corsi d’arte per appassionati
e per le scuole. Dal 1998 ad oggi ha esposto in varie mostre collettive e personali. Dal 2006 ha aperto un proprio atelier a Genova, dove espone lavori di pittura, scultura, illustrazione. Nel 2007 ha seguito il corso di perfezionamento sull’acquerello alla Scuola di Illustrazione di Sarmede (TV). Dal ’97 collabora anche con l’attività di famiglia, la pasticceria Robbiano di Genova, per la quale ha realizzato numerose sculture in puro cioccolato per esposizioni, concorsi ed eventi.

Mostre personali
2011 My Urban Space – L’attesa, a cura di Art Commission per il Comune di Genova, Corso Italia, Genova. 2007: Tra cielo terra e mare, nell’ambito della rassegna Borgo d’arte 2007, Torre dei Doganieri, Sestri Levante.
Mostre collettive: 2012 Passato prossimo – la memoria liberata, Art Commission, Casa dello studente, Genova. Art Gala di primavera, Art Commission, Villa Serradi Comago, Genova. 2011: Art Gala d’estate, Art Commission, Villa Piantelli, Genova; Art Gala d’Autunno, Art Commission, Villa Brignole-Sale, Genova. 2008: Le immagini della Fantasia: favolosi intrecci di seta, XXV Mostra internazionale d’illustrazione per l’infanzia, sezione allievi, Sarmede, Treviso. 2001: Mostra del gruppo artistico Le Grand tour alla Galleria. 2000: En plein air, Scuole comunali di Valgrisenche, Aosta; Salendo al Bezzi, Rifugio Bezzi, Valgrisenche, Aosta. Luci di riviera, Chiostri di San Giorgio, Moneglia (SP). 1999: Tra salsedine e sole, giovani artisti a Moneglia, Chiostri di San Giorgio, Moneglia (SP). Inverno in Valgrisenche, scuole comunali di Valgrisenche, Aosta. 1998: Il Paesaggio, forme diverse di interpretazione, Scuole di valgrisenche, Aosta. Mostra di espressioni artistiche IVº edizione, organizzata dal Comune di Aosta. Mostra di espressioni artistiche IVº edizione, organizzata dal Comune di Genova. Altre Mostre: Dal 2010 espone permanentemente presso la Galleria Il Basilisco di Genova. 2004: Espone permanentemente presso la Galleria Imago, Monterosso, Cinqueterre, La Spezia. 2000-03: espone permanentemente presso la Bottega d’Arte En Plein Air, Monterosso, Cinque Terre, La Spezia.

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Georgia Fambris Pittura

20 gennaio – 3 febbraio 2013
Palazzo Ducale, Spazio 36R

www.facebook.com

Inaugurazione mostra sabato 19 gennaio, ore 18

Presentazione a cura di Roberto Merani e Bruno Meneghelli

Ingresso libero

Orario: dal martedì alla domenica, ore 15.30-19

Sabato 19 Gennaio 2013 alle 18 presso lo spazio 36 del Cortile Maggiore di Palazzo Ducale a Genova, si inaugura la mostra personale di Georgia Fambris.
L’artista, nata a Genova, vive dal 1993 in Grecia. Diplomata presso l’Accademia di Pittura e Iconografia Bizantina di Atene, la Fambris lavora come pittrice agiografa in in Grecia, a Cipro e negli Stati Uniti. Contemporaneamente si dedica alla pittura, senza rimanere indifferente ad altre forme di arti visive come la fotografia e la videoart.
La mostra “Georgia Fambris Pittura”, organizzata dall’Associazione di promozione sociale della cultura ART Commission, rimarrà aperta fino al 3 febbraio e sarà visitabile tutti i giorni tranne il lunedì dalle 15.30 alle 18.30.
Testo critico e presentazione a cura di Roberto Merani e Bruno Meneghelli.

“In questi ultimi anni, vivendo e lavorando ad Atene come iconografa bizantina, è maturata, inevitabilmente, in me, la necessità di un distacco personale dal processo creativo che determina la forma della pittura sacra nella tradizione ortodossa. Questi dipinti nascono da un’esplosione da un getto istintivo-liberatorio, ovvero da un grido di sorpresa di entusiasmo ma anche di piacere drammatico dall’avvolgimento improvviso della luce che acceca seguita da rivelazioni edoniche e dolorose man mano che ci si addentra nel labirinto casuale. Derivano da un allontanamento dal “territorio” conosciuto ma, altresì, dall’agonia di lasciare, comunque, le tracce di un passare incerto, avendo come complice in questo errare il desiderio persistente di dipingere, camminando su un filo di Arianna, non per volontà, ma per l’illusione di una libertà.” – Georgia Fambris

“Lascia fermi Georgia Fambris, ci trattiene immobili a pensarla li, “prigioniera” delle due dimensioni dell’immagine, intenta ad apparecchiare e sparecchiare spazi, a dirigere personaggi ed interpreti nel teatro dei dolori e dei sentimenti, delle nostalgie ammalate, delle malinconie morbose servite in sezioni chirurgiche, come campioni di un dolore narciso che sembra non volersi togliere di mezzo.
Le immagini di Georgia originano da una materia comune al sogno, alla memoria; evocano l’esperienza, la elaborano in un percorso lucido, guidato nel tracciato del vissuto autobiografico, luogo in cui una probabile icona di se può mediare tra mondi apparentemente lontani quasi inconciliabili, dove l’immagine resta immobile come il ricordo di una fotografia mai scattata, a presidiare il confine.” – Bruno Meneghelli, Roberto Merani

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mostra

Segrete.
Tracce di Memoria

Alleanza di artisti in memoria della Shoah
V edizione

Palazzo Ducale, Torre e Carceri
27 gennaio – 10 febbraio 2013

inaugurazione sabato 26 gennaio, ore 18

a cura di Virginia Monteverde

orario: 10-13 /15-18, tutti i giorni, lunedì chiuso

prezzi: intero € 5, ridotto € 4

Evento a cura di Virginia Monteverde in collaborazione con Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e ILSREC
Introduce la mostra Luca Borzani, presidente di Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura

artisti: Gianni Caruso, Roberto De Pol, Mauro Ghiglione, Giovanni Giulianelli, Hans Hermann, Margherita Levo Rosenberg e Osnat Belkind Scheps, Marco Nereo Rotelli, Marilena Vita.

videotestimonianze: Moni Ovadia, Don Andrea Gallo, Raimondo Ricci

giovani e memoria
Parole nei solchi del tempo: storie di ebrei internati a Tizzano Val Parma tra il 1941 e il 1943
Nel piano superiore della Torre sarà presentato il video della performance teatrale realizzata dagli studenti della scuola media inferiore “R. Pezzani” di Tizzano Val Parma con la regia dell’artista Adriano Engelbrecht

venerdì 1º febbraio ore 17.30
Mirlitonnades
Performance musicale, 37 duetti per flauto e voce ritmica sulle omonime poesie di Samuel Beckett, un progetto di Massimo Pastorelli, eseguito da Fabio De Rosa, flauto traverso e Massimo Pastorelli, voce ritmica.

Il 26 gennaio 2013 alle 18.00 nelle antiche Carceri della Torre Grimaldina si inaugura la quinta edizione di Segrete. Tracce di Memoria, artisti alleati in memoria della Shoah.

Anche quest’anno saranno le celle delle antiche prigioni della Torre ad ospitare le installazioni degli artisti impegnati in un’operazione che coniuga arte e impegno civile per restituire alla memoria della nuove generazioni il profondo significato di un sacrificio e di una tragedia non trasmissibile compiutamente attraverso la sola parola.
Nelle celle, leinstallazioni di 9 artisti d’arte contemporanea che operano in campo internazionale: Gianni Caruso, Roberto De Pol, Mauro Ghiglione, Giovanni Giulianelli, Hans Hermann, Margherita Levo Rosenberg e Osnat Belkind Sheps, Marco Nereo Rotelli, Marilena Vita.
Anche quest’anno la mostra avrà una parte storico-documentale, che prevede le videotestimonianze di Moni Ovadia, Don Andrea Gallo e Raimondo Ricci.
Al piano superiore della torre sarà presentato il video della performance teatrale realizzata dagli studenti della scuola media inferiore “R. Pezzani” di Tizzano Val Parma (PR) con la regia dell’artista Adriano Engelbrecht, “Parole nei solchi del tempo: storie di ebrei internati a Tizzano Val Parma tra il 1941 e il 1943″.
L’inaugurazione di sabato 26 gennaio sarà aperta dall’intervento del presidente di Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura Luca Borzani.
Venerdì 1 febbraio ore 17.30, la mostra ospiterà un momento performativo/musicale con la rappresentazione di “mirlitonnades”, 37 duetti per flauto e voce ritmica sulle omonime poesie di Samuel Beckett, un progetto di Massimo Pastorelli, eseguito da Fabio De Rosa, flauto traverso e Massimo Pastorelli, voce ritmica.
La mostra, curata da Virginia Monteverde, organizzata in collaborazione con Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e ILSREC (Istituto Ligure per la storia della Resistenza e dell’Eta Contemporanea) rimarrà aperta fino al 10 febbraio 2013.

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La geopolitica a Palazzo Ducale

Palazzo Ducale, Ligura Spazio Aperto
29 gennaio – 15 febbraio 2013

Inaugurazione mostra
martedì 29 gennaio ore 17

Ingresso libero

Orario: dal lunedì al venerdì, 9-19, chiuso sabato e domenica

Limes presenta “CARTA CANTA. La geopolitica a Palazzo Ducale”, progetto di cui Eni è partner e che prevede
un’esposizione antologica della cartografia della rivista italiana di geopolitica realizzate da Laura Canali. Le carte
sono il tratto distintivo della pubblicazione, riconosciuto in Italia e all’estero. “Le carte geografiche – ha scritto
il direttore di Limes Lucio Caracciolo – sono il marchio artistico di Limes. Non servono solo all’analisi ma anche
a rivelare e suscitare sensazioni ed emozioni profonde”. La forza evocativa della rappresentazione dinamica dei
conflitti e delle dispute geopolitiche che accendono il mondo, infatti, trova nell’opera cartografica di Limes
un’espressione originale: all’incrocio fra grafica, arte e strategia, diventa uno strumento di conoscenza dotato,
allo stesso tempo, di un’incredibile carica suggestiva.
Quindici le opere in mostra, allestite in tre sezioni tematiche intorno alle quali verrà strutturato un ciclo di convegni aperti al pubblico.

Dov’è il potere?

Incontri tra geografia e geopolitica
Oggi che la stessa definizione di potere è quanto mai sfuggente e sulla scena globale non esiste più un egemone, si cercherà di costruire una mappa dei nuovi poteri e delle nuove anarchie.
In collaborazione con la rivista Limes. A cura di Lucio Caracciolo

29 gennaio 2013, ore 17.45
Dov’è il potere?
Lucio Caracciolo, direttore di Limes, dialoga con
il ministro
per la Coesione
territoriale Fabrizio Barca
 20130129_barca.mp3 – durata 1h.27m

5 febbraio 2013, ore 17.45
L’Egitto e i suoi Fratelli
La geopolitica dei Fratelli musulmani nel mondo.
I territori e le periferie del nuovo Egitto
Lucio Caracciolo presenta il nuovo numero di Limes con
Marco Hamam, Arabista Università di Roma 3, collaboratore di Limes
Giorgio Musso, Dipartimento di Scienze Politiche, Università di Genova
 20130205_hamam.mp3 – durata 1h.20m

5 marzo, ore 17.45
Salone del Maggior Consiglio
Guerra mondiale in Siria
Oggi che sulla scena globale non esiste più un egemone, il ciclo Dov’è il potere cercherà di costruire una mappa dei nuovi poteri e delle nuove anarchie.
Incontro con Lucio Caracciolo direttore di Limes e con Fabio Mini, Generale dell’esercito italiano, esperto di questioni militari.

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Light, Flow, Threshold

12 – 27 gennaio 2013
Sala Dogana

di Mauro Panichella

www.genovacreativa.it

orario: dal martedì alla domenica ore 15-20

Inaugurazione venerdì 11 gennaio ore 18

a cura di Caterina Gualco e Alessandra Gagliano Candela

“Light-Flow-Threshold” è un progetto nel quale Mauro Panichella riflette sul suo processo creativo, attraverso i media che costituiscono la sua ricerca. Lo scanner, la fotografia, il video si propongono così nei loro elementi primari, la luce e la trasparenza, attraverso le quali l’artista da vita a lavori che attingono ad una meta realtà. La mostra propone un’esperienza extra-ordinaria nella quale il medium è sostanza stessa della ricerca e della tecnica.

“Light-Flow-Threshold” is a project in which Mauro Panichella reflects on his creative process, through the media which constitute his research. The scanner, the photography, the video are presented in their primary elements, the light, the transparency, through which the artist give birth to works which draw on metareality. The exhibition offers an extra-ordinary experience in which the medium is the substance of the research and the technique.

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