incontri

Poemirò

gennaio – febbraio 2013
Sala del Munizioniere

rassegna a cura di Claudio Pozzani
ingresso libero

www.festivalpoesia.org

25 gennaio 2013, ore 18
Miró tra Dada e Surrealismo
Con testi di Tzara, Bréton, Peret, Eluard, Char, Iliazd, Ponge, Verdet

21 febbraio 2013, ore 18
Miró, Preévert et Desnos
Con testi tratti dai libri illustrati da Mirò: Les Pénalités de l’Enfer ou les Nouvelles Hébrides (illustrazione di testi di Robert Desnos) e Adonides (su testi di Jacques Prévert)

12 marzo 2013, ore 18
Miró au miroir
Con testi dello stesso artista tratti dal volume “Le Lézard aux plumes d’or”

A cura del Festival Internazionale di Poesia di Genova

Joan Miró ebbe una vera e propria attrazione verso la poesia. Nei suoi anni parigini entrò prima in contato con il nucleo dadaista attorno a Tristan Tzara e successivamente entrò nel gruppo surrealista con molta convinzione e genialità, tanto che lo stesso Bréton lo definì “il più surrealista di tutti”. Ma Mirò non ha stretto amicizia e collaborazioni solo con poeti delle due avanguardie, come André Bréton, Benjamin Peret, René Char, Tristan Tzara, Iliazd, André Verdet, Francis Ponge, Paul Eluard. Infatti con due poeti-chiave della poesia francese contemporanea l’artista catalano ha realizzato dei libri illustrati diventati dei veri e propri capolavori: Les Pénalités de l’Enfer ou les Nouvelles Hébrides (illustrazione di testi di Robert Desnos) e Adonides (su testi di Jacques Prévert).

Lo stesso Miró, infine, scrisse una quarantina di versi nel 1946, pubblicati con il titolo Jeux poétiques, poi rivisto ed edito nel 1971 con il titolo Le Lézard aux plumes d’or
La rassegna percorre questi tre differenti aspetti della relazione con la parola che ha avuto Mirò, con letture e proiezioni di immagini.

In occasione della mostra:

Audio Gallery 2012

27 novembre 2012, Premio Mondi Migranti a Arjun Appadurai

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Andrea De Carlo
2 dicembre 2012, Presentazione del libro di A. De Carlo Villa Metaphora

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1 dicembre 2012, Presentazione del libro di R. Ghirardelli Il medico come medicina

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27 novembre 2012, E. Franco, G. Gallione, N. Marcorè, C. Signoris

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22 novembre 2012, Gillo Dorfles

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9 novembre 2012, S. Staino, C. Burlando, C. Maltese Intorno a Berlinguer

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12 ottobre 2012, Il nuovo mondo, i mondi nuovi

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20 settembre 2012, Danilo De Luise e Mara Morelli, La mediazione comunitaria: un’esperienza possibile

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8 giugno 2012, Lucio Caracciolo (Limes), La Francia senza Europa

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6 giugno 2012, Enzo Bianchi, L’amore del prossimo

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4 giugno 2012, Caterina Gualco, Fluxus in Italia

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24 maggio 2012, L’insegnamento di attività alternativa

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18 maggio 2012, Disgusto o umanità

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20 maggio 2012, G. Spalla e G. Ansaldi, I marmi giustiziati

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20 aprile 2012, InGEnium

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15 aprile 2012, Dalle montagne al mare. La Resistenza in Liguria

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15 aprile 2012, in ricordo di Primo Levi, Voce della coscienza e voce della ragione

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28 marzo 2012, Massimo Recalcati, Mondo in pace. Ritratti del desiderio

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LA STORIA IN PIAZZA POPOLI IN MOVIMENTO

1 aprile 2012, Stefano Rodotà Cittadinanza e diritti

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1 aprile 2012, Catherine Wihtol De Wenden La globalizzazione dell’umanità

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1 aprile 2012, Fernando J. Devoto Sud-Sud. Le migrazioni del sud dell’Europa in Sudamerica

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1 aprile 2012, Marc Augé Il futuro come straniero

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1 aprile 2012, Paolo Borgna Nuove migrazioni tra solidarietà e legalità

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1 aprile 2012, Salvatore Veca Sulla cittadinanza

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1 aprile 2012, Robin Blackburn Migranti per forza. La tratta degli schiavi

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1 aprile 2012, Michel Wieviorka Dobbiamo convivere con le differenze?

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1 aprile 2012, David Bidussa La parabola dell’internazionalismo

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1 aprile 2012, Alberto Manguel La biblioteca dell’ebreo errante

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1 aprile 2012, Marco Buttino Senza diritto di ritorno. Deportazioni e migrazioni in URSS

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1 aprile 2012, Alessandro Barbero I barbari

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31 marzo 2012, Donna Gabaccia Nazione di immigrati: un mito americano?

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31 marzo 2012, C. Abate , A. Lakhous, M. Lewycka Vivere per addizione

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17 marzo 2012, Convegno, XVII Giornata della memoria e dell’impegno in ricordo delle vittime delle mafie

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15 marzo 2012, Alicia Giménez Bartlett, Dignità

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Gli artisti raccontano… incontro con Andrea Bocelli

16 febbraio 2012, incontro con Andrea Bocelli Gli artisti raccontano

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10 febbraio 2012, la presentazione del 45º rapporto Censis

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23 gennaio 2012, Presentazione del libro Se Auschwitz è nulla

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22 gennaio 2012, Volontari: cittadini europei

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15 gennaio 2012, Gustavo Pietropolli Charmet Sempre connessi e raggiungibili

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La Storia in Piazza 2012

19 gennaio 2012, la presentazione agli insegnanti

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Tutto il programma:
www.sarabanda-associazione.it

Circumnavigando 2012

Festival internazionale di teatro e circo

Genova
22 dicembre 2012 – 6 gennaio 2013

L’associazione Culturale Sarabanda presenta Circumnavigando Festival Internazionale di teatro e circo a Genova dal 22 dicembre 2012 al 6 gennaio 2013.
Il Festival anche quest’anno è caratterizzato da una forte poliedricità, e porterà in Liguria artisti acrobati con il teatro di strada.
Gli spettacoli spaziano dal teatro di figura, alla narrazione, dal circo, alle parate di teatro di strada e musica, dall’acrobatica all’escapologia.
Un mix straordinario di 15 spettacoli e 12 compagnie nazionali e internazionali.

A cura dell’Associazione Culturale Sarabanda.
Direzione artistica di Boris Vecchio.
Con il sostegno di Regione Liguria, Comune di Genova, Coop Liguria, Porto Antico, Palazzo Ducale.

Rêves d’ét&eacute
29 dicembre, ore 17.30
Sala del Maggior Consiglio

Attraverso il linguaggio dell’acrobazia lo spettacolo Rêves d’été, realizzato dal Circo Pitanga racconta con finezza e humour una storia d’amore con le sue incertezze e debolezze, ma anche complicità e sensualità. Un viaggio di emozioni che sa dosare saggiamente circo, teatro e poesia.
Direzione artistica
Milo e Olivia di e con Loïse Haenni & Oren Schreiber Modern circus-Theatre

Intero 8 €, ridotto 6 € (bambini al di sotto degli 8 anni; al di sopra dei 65 anni; disabili; soci Coop Liguria; visitatori dell’Acquario di Genova e Città dei Bambini e dei Ragazzi; visitatori delle mostre “Steve McCurry. Viaggio intorno all’uomo” e “Miró! Poesia e luce” (previa esibizione del biglietto acquistato nel mese di dicembre 2012).
Con il biglietto dello spettacolo Rêves d’été è possibile acquistare il biglietto ridotto a 9 € per le mostre Steve McCurry. Viaggio intorno all’uomo e a 10 € per Miró! Poesia e luce

L’Arca di Noè

21 dicembre, ore 21

Sala del Maggior Consiglio

Gli studenti del Conservatorio Niccolò Paganini e di altri istituti genovesi mettono in scena nel Salone del Maggior Consiglio di Palazzo Ducale L’ARCA DI NOÈ, un grandioso spettacolo di teatro musicale concepito nel 1958 dal compositore inglese Benjamin Britten ispirandosi ai Chester Miracle Plays medioevali, rappresentazioni di carattere sacro di cui era protagonista il popolo comune. È previsto un primo spettacolo riservato alle scuole alle ore 10.30 e un’esibizione alle ore 21 cui potrà assistere tutta la cittadinanza (ingresso libero fino ad esaurimento posti).

I protagonisti sono – oltre a due cantanti adulti (Noè e sua moglie), un attore (la Voce di Dio) ed altri dieci giovani cantanti (Sem, Cam, Jaffett e le loro mogli, e quattro comari) – uno stupefacente coro di animali e uccelli composto di ragazzi in un numero variabile fra 70 e 98 ed un coro degli spettatori che, preventivamente istruito dal direttore d’orchestra, interviene in alcuni passaggi dell’opera. Per quanto riguarda la parte strumentale, oltre al direttore d’orchestra intervengono nello spettacolo un gruppo di “professionisti” (quintetto d’archi, flauto dolce, pianoforte a quattro mani, organo, timpani) e un’orchestra di “ragazzi” (68 elementi tra archi, fiati e percussioni).

Il Conservatorio “Niccolò Paganini” curerà sia la parte musicale che quella scenica attingendo a numerose delle proprie classi (Canto, Arte scenica, Esercitazioni orchestrali, Esercitazioni corali, Didattica della musica, Musica da camera, Percussioni, Tromba) a coprire tutte le necessità vocali e strumentali dello spettacolo (ad eccezione dei flauti dolci, che saranno selezionati fra gli studenti delle scuole medie della città).
La realizzazione delle maschere degli animali del coro è stata oggetto di una serie di laboratori con le scuole curati da Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura: in particolare i bambini delle scuole infanzia e primarie hanno realizzato i bozzetti che sono stati utilizzati dalla costumista teatrale Eva Pollio.

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Noël – meditazione sul Natale

di Matteo Manzitti
21 dicembre, ore 21

Sala del Munizioniere

Noël è una composizione che guarda al Natale non da un punto di vista esclusivamente celebrativo, ma anzi provando a interrogare la Natalità, guardandola non solo come l’atto di nascita di un messia, di un Dio che si fa uomo, ma considerandola come l’atto di fondazione di un nuovo pensiero, sicuramente sconosciuto al mondo geografico-culturale dove nacque Gesù.

Scarica il programma

mostra

Here Today, Mars tomorrow

21 dicembre – 6 gennaio

Sala Dogana

orari:
dal martedì alla domenica ore 15 – 20. Chiuso 25 dicembre , aperto 26 dicembre, 1 e 6 gennaio 2013.
Inaugurazione vernerdì 21 dicembre ore 18

Here Today, Mars Tomorrow è un tributo a Philip K Dick, al suo ricco immaginario e ai personaggi delle sue storie: nel trentennale dalla sua morte è stato chiesto ad artisti di realizzare un ritratto fotografico dei protagonisti e personaggi, anche minori, dei suoi romanzi e racconti. Corne fossero ritratti di novelli coloni di Marte, di replicanti, di entità extraterrestri o fantasmi, la collezione di fotografie cosi raccolte è uno spaccato della fragile società contemporanea, con un occhio rivolto al passato e l’altro al futuro.

Artisti in mostra:
Arianna Carossa, Ludiko, Teresa Romano, Squp, Giulia Caira, Alessia Cocca, Eleonora Chiesa, Sara Magni, Serena Zanardi, Anna Palmer, Fernanda Veron, Christian Rainer, Zaelia Bishop, Sandra Hauser, Nuvola Ravera
a cura di Giovanni Cervi

L’arte di vivere

Sette lezioni di filosofia su questioni che ci riguardano

Salone Maggior Consiglio
5 novembre – 18 dicembre 2012

7. Speranza e rinuncia
Laura Boella
Salone Maggior Consiglio
martedì 18 dicembre 2012, ore 17.45

 20121218_boella.mp3 – durata 1h.04m

ingresso libero

in collaborazione con la Fondazione Edoardo Garrone

Docente di Filosofia morale all’Università degli Studi di Milano. Dopo essersi dedicata allo studio del marxismo critico, ha lavorato a lungo su Ernst Bloch e Georg Simmel, per poi giungere allo studio del pensiero femminile del Novecento soprattutto di Hannah Arendt, sviluppando riflessioni sulle relazioni intersoggettive e sui sentimenti di simpatia, empatia e compassione.

    

 

Da Genova per Genova

Presentazione del libro di Andrea Ranieri
17 dicembre 2012, ore 18

Sala del Munizioniere

Andrea Ranieri a Genova e su Genova ha scritto molto. Riflettendo sulle sue esperienze di assessore, e provando sempre a mettere in relazione le vicende genovesi con quelli dell’Italia, dell’Europa, del mondo.Nella convinzione che oggi la citt&agrave, una città come Genova, è un luogo privilegiato per capire i rischi e le opportunità che la crisi del modo che abbiamo conosciuto mette a disposizione del nostro pensare e del nostro agire.
Cercando nelle vicende del presente, nella concretezza dell’agire politico e amministrativo, i segni di un altro mondo possibile.

É stato a lungo sindacalista della CGIL. Dal 1989 al 1996 Segretario Generale della CGIL Liguria, e fino al 2001 della Federazione Nazionale Formazione e Ricerca. É entrato poi nella segreteria nazionale dei Democratici di Sinistra come responsabile del dipartimento Scuola, Università e Ricerca. Senatore della Repubblica dal 2006 al 2008. Assessore alla Cultura e all’innovazione del comune di Genova dal giugno 2008 al maggio 2012.
Il lavoro e il sapere, Franco Angeli 1998. Il tempo del sapere(con Vittorio Foa), Einaudi 2000. I luoghi del sapere, Donzelli 2006. A patto che sorpresa ancor ci tenti, Social mente, 2009.

    

   

PROGRAMMA

Sala del Maggior Consiglio

• 15.00
JANUENSIS
In collaborazione con la Classe di Musica Insieme Archi del Conservatorio N. Paganini di Genova
Quartetto del Mà Carlo Costalbano
Francesco Bagnasco,Valeria Saturnino, violini
Ruben Franceschi, viola
Simone Cricenti, Violoncello
Musiche di Josep Haydn
• 15.20
QUARTINO
In collaborazione con la Classe di Musica Insieme Archi del Conservatorio N. Paganini di Genova
Quartetto del Mà Carlo Costalbano
Francesca Del Grosso, violino
Pietro Genova, violino
Pietro Romagnosi, viola
Matilde Agosti, violoncello
Musiche di Josep Haydn

• 15.40
V(I)OLANDO
Duo Viole
Miryam Veggi, Claudia Pfnuer
Musiche di Stumpff, Bartòk, W. F. Bach
• 16.00
MADEMI QUARTET
Quartetto Clarinetti
Eleonora De Lapi,Giulia Magnanego,Anna Palumbo e Silvia Manfredi
Musiche di Haendel, Rossini, Weill, Grundman
• 16.20
CONCERTO A DIECI MANI
Massimiliano Damerini, Paola Biondi, Debora Brunialti, Massimo Paderni, Marco Rapetti e con la partecipazione del violoncellista Riccardo Agosti

• 17.20
L’ORCHESTRA E I CORI DELLA DARSENA
con la partecipazione di Federico Bagnasco
La Madrina Alexandra Marsano riceve dal Presidente Lions Club Genova Andrea D’Oria e dalla Famiglia Cartaregia la donazione dei primi strumenti
• 18.00
BIG BORGO BAND
Condotta da Claudio Capurro
• 18.45
OMAGGIO A PEPPINO
Giuseppe Alfano, tromba
Silvia Fiorentino, pianoforte
Renato Bajardo, voce recitante

I Maestri Liutuai Gianmaria Assandri e Salvatore Scalia saranno a disposizione di quanto vorranno donare o adottare uno strumento e mostreranno le fasi costruttive degli strumenti ad arco.

Sala del Camino

LA MUSICA E’ UN GIOCO DA BAMBINI
Dalle 15.00 alle 17.00 si alterneranno i laboratori di musica per bambini organizzati da Casa della Musica.
Un’occasione per scoprire tanti strumenti musicali diversi e sperimentare il piacere di suonare insieme.
Ciascun laboratorio avrà la durata di 30 minuti ed i gruppi saranno organizzati nel Foyer di Palazzo Ducale a partire dalle ore 15.00.

TI PORTO in Orchestra

16 dicembre, dalle ore 15

Sala Camino e Sala del Maggior Consiglio

Per informazioni al pubblico
dal lunedì al venerdì, dalle ore 9.30 alle 12.30 e dalle 15.30 alle 18.00
Tel. 010 4213090 – 010 4213089
Indirizzo email: info@casadellamusica.ge.it
sito: www.casadellamusica.ge.it

Un pomeriggio di musica con artisti di fama, ensemble e big band uniti per la raccolta strumenti da donare all’Orchestra della Darsena, il progetto genovese ispirato a “El Sistema” venezuelano di J. A. Abreu.

Dalle ore 15 alle 19 nella Sala del Maggior Consiglio si svolgeranno alcune spettacoli musicali e per la prima volta, l’Orchestra e il Coro della Darsena si esibiranno in pubblico.
Madrina dell’evento sarà Alexandra Marsano, già Presidente dell’Associazione Teatro Carlo Felice.

Contemporaneamente in Sala Camino si terranno dei laboratori di musica per bambini organizzati dalla Casa della Musica. Un’occasione per scoprire tanti strumenti musicali diversi e sperimentare il piacere di suonare insieme. Ciascun laboratorio avrà la durata di 30 minuti ed i gruppi saranno organizzati nel Foyer di Palazzo Ducale a partire dalle ore 15.
Obiettivo del progetto è di offrire ai bambini, attraverso la musica, l’opportunità di valorizzare la propria vita, sviluppando nuove competenze, allargando le relazioni interpersonali, nel rispetto e del loro contesto d’origine. Le attività del progetto si svolgono con esercitazioni orchestrali settimanali cui possono accedere tutti, basta avere più di dieci anni ed essere in possesso di competenze, anche basiche, di tecnica strumentale. Poi ci sono i più piccoli, selezionati in base alla motivazione e allo stato di necessità, in collaborazione con i servizi territoriali e le scuole. Dal mese di novembre, dopo aver svolto un percorso preparatorio e mirato alla scelta dello strumento, i bambini frequentano le attività dell’orchestra almeno due volte alla settimana con attività corali, tecnica strumentale e musica d’assieme. Tutte le attività sono gratuite e, per i più piccoli, è anche fornito in uso gratuito lo strumento.
Con il contributo di: Fondazione CARIGE, Regione Liguria, Comune di Genova, Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, Giovine Orchestra Genovese.
Si ringraziano per la collaborazione: Ass. Cult. Beppe Quirici, Cose di Musica, Echo Art, , Porto Antico S.p.A., Quartetto di Cremona, SUQ Genova, viadelcampo29rosso.

L’ORCHESTRA DELLA DARSENA
Direzione Artistica: Pietro Borgonovo
Direzione Organizzativa: Andrea Masotti
Direzione Orchestra: Guido Ghetti, Alessio Di Corrado
Direzione Cori: Francesca Rota
Musicisti Docenti: Carlotta Ottonello, Kim Schiffo, Guadalupe Gilardon, Karin Selva
Docenti attività per l’età evolutiva: Francesca Bottone, Alessandra Auditore, Antonio Capelli, Marika Pellegrini.

L’Orchestra della Darsena è un progetto realizzato grazie al contributo di: Fondazione CARIGE, Regione Liguria, Comune di Genova, Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura.
Con la collaborazione di: Giovine Orchestra Genovese, SUQ Genova, Ass. Cult. Beppe Quirici, Cose di Musica, Echo Art, Quartetto di Cremona, viadelcampo29rosso, Porto Antico S.p.A.

Promuovere e valorizzare in Italia la cultura ecuadoriana: queste le finalità del 1º Ecuador Festival che si svolge a Genova,
dal 14 al 16 dicembre 2012. Un viaggio a 360 gradi, dal cinema all’economia, dall’ambiente alla letteratura, dalle arti visive ai diritti umani.
Villa Bombrini e Palazzo Ducale le principali sedi di questa nuova manifestazione, unica nel suo genere, ideata dal Genova Film Festival in partnership con
l’Ambasciata dell’Ecuador in Italia, il Consolato Generale dell’Ecuador a Genova e il CNCine (Consejo Nacional de Cine) per approfondire, attraverso le arti e il cinema,
cultura e tradizioni del Paese andino così legato all’Italia e, in particolare al capoluogo ligure (sono infatti circa 20.000 gli Ecuadoriani che vivono a Genova).
ECUADOR FESTIVAL, diretto da Cristiano Palozzi e Antonella Sica, è realizzato con il sostegno della Società per Cornigliano e si avvale della collaborazione
del Comune di Genova, di Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, dell’Università di Genova, del Senami e di FIDRA (Festival Internazionale del Reportage Ambientale).

Sponsor: ACRA e Austro Financial Services Italia.

Alle proiezioni si alterneranno conferenze sui diversi aspetti culturali determinati dalla presenza della comunità ecuadoriana a Genova,
approfondimenti sulla microfinanza etica tra Italia ed Ecuador (tra gli ospiti Bepi Tonello, missionario laico la cui opera è stimata a livello mondiale),
letture, mostre, un focus sull’ambiente e altri eventi che coinvolgeranno anche il Centro Civico Buranello di Sampierdarena e la Biblioteca Civica Berio.

L’ambasciatore dell’Ecuador è il relatore d’eccezione domenica 16 dicembre con l’attesa conferenza: Ecuador economia: dalla presa di posizione nei confronti del
Fondo Monetario Internazionale al principio del “Buen vivir”, modello economico con prospettiva umana.

Il programma è disponibile su www.ecuadorfestival.org. Tutti gli eventi saranno ad ingresso gratuito fino ad esaurimento posti.

Scarica il depliant/programma

Nato nel 2003 come riconoscimento a personalità liguri, per nascita o per adozione, della cultura e dell’arte che nella loro attività si sono resi interpreti del principio fondante della “Dante Alighieri” – la diffusione in Italia e nel mondo della lingua e della civiltà italiana -, per il 2012 il “Premio Dante Alighieri per la cultura e per l’arte”, ideato dal Comitato di Genova del più antico sodalizio culturale italiano, è stato assegnato a Gino Paoli che dunque nell’albo d’oro succede ai precedenti prestigiosi vincitori: gli attori Eros Pagni ed Elisabetta Pozzi, i giornalisti Claudio G. Fava e Piero Ottone, il critico letterario Michel David, lo scrittore Marcello Venturi, il pittore Raimondo Sirotti, il soprano Luciana Serra e l’altro cantautore Bruno Lauzi.

Nato a Monfalcone nel 1934, ma ancora bambino stabilitosi a Pegli e da allora sempre legato a Genova, sin dalla fine degli anni Cinquanta e fino ai giorni nostri Gino Paoli ha scritto e interpretato alcune tra le più conosciute e amate canzoni italiane – da La gatta e il Cielo in una stanza a Sapore di sale e Senza fine, da Che cosa c’è a Ti lascio una canzone, a Quattro amici – facendo conoscere con le sue traduzioni alcuni brani dei maggiori cantautori francesi, da Alain Barriere a Charles Aznavour, da Jacques Brel a Leo Ferrè; inoltre canzoni da lui scritte sono state portate al successo da altri artisti come Luigi Tenco, Gianni Morandi e Patty Pravo.

Con le parole delle sue canzoni, Paoli non ha solo rinnovato la nostra musica leggera della seconda metà del Novecento, ma ha immesso nel vocabolario e nella sensibilità italiana un lessico poetico e concreto al tempo stesso, espressione essenziale e finalmente lontana da ogni retorica di sentimenti autentici e appassionati, contribuendo così in modo deciso al rinnovamento e alla modernizzazione del costume italiano, perché nulla più delle parole di una canzone divenuta popolare ha la forza di divulgare nuove idee, nuovi modi di essere e di vivere.

Premio Dante

A Gino Paoli
il Premio Dante Alighieri per la cultura e per l’arte 2012

13 dicembre 2012, ore 16.30
Sala del Munizioniere

Consegna del “Premio Dante Alighieri per la cultura e per l’arte” 2012 a Gino Paoli.
A seguire il cantante dialogherà della sua vita e della sua carriera con lo scrittore e attore Mauro Macario e con il professor Francesco De Nicola, presidente del Comitato di Genova della Società Dante Alighieri.

Società Dante Alighieri
Il mondo in italiano
Comitato di Genova

    

   

L’arte di vivere

Sette lezioni di filosofia su questioni che ci riguardano

Salone Maggior Consiglio
5 novembre – 18 dicembre 2012

6. La qualità della vita fra caso, merito, bisogno
Salvatore Veca
Salone Maggior Consiglio
mercoledì 12 dicembre 2012, ore 17.45

 20121212_veca.mp3 – durata 1h.05m

ingresso libero

in collaborazione con la Fondazione Edoardo Garrone

Docente di Filosofia politica allo IUSS di Pavia, di cui è vicedirettore. Tra i più importanti filosofi italiani, si occupa dei fondamenti normativi e descrittivi di una teoria della cittadinanza e della giustizia sociale. Nel 1998 ha ricevuto, con decreto della Presidenza della Repubblica, la medaglia d’oro riservata ai “Benemeriti della Scienza e della Cultura”.

    

   

I Cantos di Pound: tradurre un classico delle avanguardie

11 dicembre 2012 ore 17.30 Sala Camino

In occasione della mostra Il mondo di Giuseppe e Frieda Bacigalupo
Massimo Bacigalupo presenta la sua nuova traduzione dei XXX Cantos di Ezra Pound, edita da Guanda.
I XXX Cantos, scritti fra 1915 e 1930 a Londra, Parigi e Rapallo, costituiscono la prima cantica del
poema The Cantos cui Ezra Pound (1885-1972) dedicò gran parte della vita. A cinquant’anni dalla
storica traduzione di Mary de Rachewiltz, stesa in collaborazione con l’autore, Massimo Bacigalupo
dell’Universita’ di Genova affronta ex novo un testo principe dell’avanguardia storica.

    

La mia ‘ndrangheta

di Rosy Canale e Emanuela Zuccalà

7 dicembre, ore 18.30
Sala Camino

Storia e cronaca della ‘ndrangheta a Reggio Calabria e nella Locride, attraverso il racconto personale di Rosy Canale. Nata a Reggio, imprenditrice, vittima della mafia calabrese e viva per miracolo, si ritrova a San Luca, il paesino dell’Aspromonte ombelico della ‘ndrangheta, ad avviare un’attività di volontariato con le donne.
Qui il suo racconto si intreccia con quello delle donne del posto, madri delle vittime di Duisburg, sorelle di altre vittime e carnefici di una faida senza fine.
Prima parte: Era tutto bianco. Dalla visione del primo morto ammazzato sotto casa, fino all’aggressione che quasi la uccide.
Rosy Canale racconta l’adolescenza a Reggio Calabria durante la cosiddetta seconda guerra di ‘ndrangheta, i suoi incontri con i boss, le vecchie conoscenze di famiglia che sono pezzi di storia della ‘ndrangheta, le minacce, la tragedia. E, in mezzo, l’amore, la figlia, il ritratto di una società malata dal quale emergono tanti perché sul-la nascita e l’affermazione della ‘ndrangheta.
Seconda parte: Donne in Aspromonte. Rosy va a San Luca, a fare volontariato nelle scuole: l’unico modo per curarsi dopo il trauma. La vita di paese, i ritratti delle donne che si riuniscono attorno a lei, le tradizioni, l’odio atavico per i carabinieri, la storia del Movimento Donne di San Luca fino all’assegnazione di un bene confiscato alla ‘ndrangheta per farlo rivivere con progetti sociali.
Terza parte: Dimenticare Duisburg. I progetti del Movimento donne di San Luca, dalla creazione di una ludoteca per i ragazzi del paese fino alla mostra fotografica allestita a New York. L’analisi della strage di Duisburg, ancora oscura nelle sue motivazioni, e dell’ascesa criminale della ‘ndrangheta a livello internazionale. Le testimonianze dirette delle madri di due vittime di Duisburg.
Il libro si conclude con il pellegrinaggio al santuario di Polsi, nel cuore dell’Aspromonte, dove c’è quella che è stata definita “la Madonna della ‘ndrangheta”, muta guardiana di tanti summit criminali.
Il lieto fine non c’è.

Tutti i giorni

ore 9.00 – 19.00. Chiuso festivi e prefestivi
Hours: 9.00 – 19.00. Closed Saturday, Sunday, Dec. 25-26, Jan.1
Ingresso gratuito. Free entrance

mostra

Il mondo di Giuseppe e Frieda Bacigalupo

Palazzo Ducale, Sala Liguria Spazio Aperto
7 dicembre 2012 – 11 gennaio 2013

Il mondo di Giuseppe e Frieda Bacigalupo
Cultura internazionale a Rapallo 1912-1999

The World of Giuseppe and Frieda Bacigalupo -International Culture in Rapallo 1912-1999
a cura di Massimo Bacigalupo e Carlo Vita

7 dicembre 2012 – 11 gennaio 2013
Genova • Palazzo Ducale • Sala Liguria Spazio Aperto

Inaugurazione giovedì 6 dicembre 2012 ore 18.00

“Nel dopoguerra una coppia straordinaria ha reso la vita di Rapallo più felice e intensa per i visitatori anglosassoni. Giuseppe (Bubi) Bacigalupo e la moglie americana, Frieda Bacigalupo Natali, sono entrambi medici. La storia di Rapallo nel dopoguerra è per larga parte la storia dei Bacigalupo.
Nessuno scrittore che ha vissuto a Rapallo ha saputo resistere alla tentazione di scriverne.”
Geoffrey Bocca, “Realités”, Gennaio-Febbraio 1981

“Since the war, a remarkable married couple has made life in Rapallo happier and more worthwhile for Anglo-American visitors. Giuseppe (Bubi) Bacigalupo and his American-born wife, Dottoressa Frieda Bacigalupo-Natali, are both physicians. The history of post-war Rapallo is largely a history of the Bacigalupos. No writer who has lived in Rapallo has been able to resist the temptation to write about them.”
Geoffrey Bocca, “Realités”, January-February 1981

Rapallo, 5 Aprile 1928
Caro Babbo:
L’ultima notizia qui è che il ragazzo di 15 anni con cui gioco a tennis è andato a Genova e ha battuto il campione d’Italia in un torneo, l’altrieri. Tutti ci sentiamo più giovani di diversi anni.
Ezra Pound

Rapallo, 5 April 1928

Dear Dad:
Nooz here is that the kid I play tennis with has at age of 15 gone up to Genova and licked the champion of Italy in tournament, day before yesterday. We are all feeling several years younger.
Ezra Pound

Giuseppe Bacigalupo
Nato a Rapallo nel 1912 da madre tedesca, Elfriede Antze, pediatra, e da padre ligure, il farmacista Massimo Ruggero, trascorse in Germania presso i nonni materni gli anni della Prima guerra mondiale. Rientrato in Italia cominciò a segnalarsi come promessa del tennis battendo nel 1928 l’allora campione italiano.
Negli anni successivi “Bubi Bacigalupo” fu uno dei primi tennisti italiani. Nel 1935 proseguì gli studi di Medicina a Siena, laureandosi nel 1938.
A Siena conobbe la futura moglie, la statunitense Frieda Natali, che sposò nel 1939. Durante la guerra fu ufficiale medico nell’Ospedale di Loano. Nel 1949 aprì a Rapallo la clinica Villa Chiara, in cui passarono molti artisti e figure del “mondo di ieri”. Lasciato il tennis, conservò fino in tarda età la passione della vela.
Nel 1980 pubblicò la prima edizione di Ieri a Rapallo, una serie di ritratti di pazienti e amici che ha avuto numerose riedizioni.
Morì nel 1999, alla fine di un secolo di cui aveva attraversato con flemma e spirito i momenti principali.

Frieda Bacigalupo Natali
Nata nel 1909 a Large (presso Clairton, Pennsylvania), primogenita di padre toscano, Daliso, e madre americana ma di genitori pistoiesi, Mary Marraccini, fu la prima in famiglia a fare studi superiori, iscrivendosi all’Università di Pittsburgh e laureandosi nel 1932 con una tesi di Letteratura francese. Dopo un periodo di insegnamento scolastico, nel 1937 ottenne una borsa di studio per l’Italia e trascorse un anno fra Firenze e Siena, dove conobbe il futuro marito. Sposatasi nel 1939, intraprese a sua volta studi di Medicina, che proseguì durante la guerra. Nel 1947 e 1949 nacquero i figli Massimo e Andrea. Esercitò la professione di pediatra a Rapallo, divenendo un punto di riferimento nella comunità locale (OMNI, Circolo Culturale del Tigullio, Biblioteca) e in quella internazionale, per la sua energia e generosità. Fu nominata Cavaliere della Repubblica nel 1972.
Morì nel 1983 senza avere rallentato l’intensa attività professionale e sociale. Una borsa “Frieda Bacigalupo Natali” è assegnata annualmente a studenti dalla FAWCO (Federazione Internazionale degli American Women’s Club).

EVENTI COLLATERALI – LECTURES AND EVENTS
Tre conferenze e proiezioni approfondiranno aspetti della storia culturale evocata dalla Mostra.
Three lectures and film-presentations will illustrate aspects of the cultural history at the center of the Exhibition.

- 11 dicembre 2012 – Palazzo Ducale – Sala del Camino – ore 17.30
I XXX Cantos di Pound: tradurre un classico della modernità
Conferenza di Massimo Bacigalupo – Letture di Riccardo David

- 19 dicembre 2012 – Palazzo Ducale – Munizioniere – ore 17.00
Montale sentimentale di Giorgio Ficara
Luigi Surdich ne discute con l’autore

    

   

- 10 gennaio 2013 – Palazzo Ducale – Sala Liguria Spazio Aperto ore 16.30
L’immagine del Tigullio nel cinema e nella pubblicità
Conferenza di Claudio Bertieri e Renato Venturelli – Documenti filmati
di Guido Lombardi, Anna Lajolo e Massimo Bacigalupo

L’arte di vivere

Sette lezioni di filosofia su questioni che ci riguardano

Salone Maggior Consiglio
5 novembre – 18 dicembre 2012

 20121206_vassallo.mp3 – durata 1h.20m

ingresso libero

in collaborazione con la Fondazione Edoardo Garrone

Docente di Filosofia teoretica all’Università di Genova. Si occupa di Filosofia analitica, con interessi primari di ricerca che riguardano la Teoria della conoscenza e le Filosofie femministe, i Gender Studies, la Logica, la Metafisica, il Naturalismo filosofico, lo Scetticismo. Scrive di cultura e filosofia su diversi quotidiani e riviste.

    

    

 

Le anime del commercio.
Pubblicità e consumi nel secolo americano

Presentazione del libro di Ferdinando Fasce

4 dicembre 2012, ore 17.45
Sala del Munizioniere

La pubblicità ha una storia affascinante di manifesti, cartelloni, annunci sui giornali, spot televisivi, messaggi su internet. Una storia che ha contrassegnato gli Stati Uniti del Novecento, dall’età dei commessi viaggiatori e degli imbonitori da fiere a quella del consumo diffuso, dei mass media, delle agenzie pubblicitarie. Il libro di Ferdinando Fasce ripercorre questa storia e il lavoro di uomini e donne impegnati a persuadere i loro simili a consumare, mostrando che il commercio ha avuto e ha più “anime”, inscritte nelle merci dai pubblicitari, in concorrenza fra loro, e che la pubblicità è stata ed è un terreno conteso, una sfida continua, materiale e simbolica, tra imprese, pubblicitari, media e consumatori.

    

    

 

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Sala Dogana > 2012> Bando Concorso ‘Basamenti’ 2ª ed.

bando

Concorso nazionale di
installazioni artistiche “BASAMENTI”
2ª edizione

  Esito bando

 Scarica il bando del concorso

 Scarica le misure dei basamenti

Dopo la prima edizione del concorso che ha prodotto la realizzazione e installazione di tre opere artistiche contemporanee collocate sui piedistalli marmorei di Palazzo Ducale, dove fino alla fine del 1700 campeggiavano con autorevolezza le celeberrime statue di Andrea e Gio-Andrea Doria, il Comune di Genova e Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, in collaborazione con GAI – Associazione Circuito Giovani Artisti Italiani, lanciano la seconda edizione del contest e chiedono ai giovani creativi la progettazione di opere di arte contemporanea site specific da collocare sui due basamenti.

I progetti dovranno pervenire

Entro e non oltre le ore 16:30 di lunedì 14 gennaio 2013. (vedi bando)

Per informazioni:
www.genovacreativa.it
saladogana@comune.genova.it
t 0039-0105573975 |74806 f 0039-0105573970

Il libro Villa Metaphora

Villa Metaphora

Andrea De Carlo presenta il suo ultimo romanzo.

2 dicembre 2012, ore 17.45
Munizioniere

 20121202_decarlo.mp3 – durata 0h.41m
Una piccola isola vulcanica ai margini estremi del Mediterraneo meridionale, Tari. Uno squisito resort di lusso arrampicato sulle rocce del versante disabitato dell’isola e raggiungibile solo via mare, Villa Metaphora. Pochi ospiti internazionali, ricchi e famosi, in cerca di qualche giorno di tregua dalle pressioni del mondo. Da queste premesse nasce una vicenda avventurosa, drammatica, ironica, sentimentale. Di capitolo in capitolo, la storia si snoda in una successione di punti di vista: l’architetto e imprenditore milanese proprietario del resort, la sua assistente e amante tarese, un giovane marinaio nato anche lui sull’isola, un potentissimo banchiere tedesco e sua moglie, una giornalista francese in incognito, due anziani coniugi italiani dediti al gioco delle deduzioni, una star del cinema americano e suo marito, inventore di un metodo brevettato per risolvere i problemi altrui, una giovane italo-irlandese alla ricerca delle sue origini, un falegname dall’animo artistico, uno star-chef spagnolo che soffre di isolofobia, un politico italiano in cerca di sostegno da parte dei “poteri forti”. Quattordici modi di pensare, quattordici stili narrativi, ognuno ben distinto dagli altri.

Con Villa Metaphora Andrea De Carlo scrive il suo romanzo più ambizioso e provocatorio, raccogliendo la sfida di raccontare il mondo di oggi con le sue virtù e i suoi difetti, i suoi vizi, le sue paure, le sue insostenibili contraddizioni.

Andrea De Carlo è nato a Milano. Ha scritto ‘Treno di panna’, ‘Uccelli da gabbia e da voliera’, ‘Macno’, ‘Yucatan’, ‘Due di due’, ‘Tecniche di seduzione’, ‘Arcodamore’, ‘Uto’, ‘Di noi tre’, ‘Nel momento’, ‘Pura vita’, ‘I veri nomi’, ‘Giro di vento’, ‘Mare delle verità’, ‘Durante’, ‘Leielui’.
I suoi romanzi sono tradotti in 26 paesi.

    

    

   

www.facebook.com la pagina di Cities of life

www.facebook.com l’appuntamento di Genova

Cities for life
Parole e Musica contro la Pena di morte

30 novembre 2012

ore 17.30
Piazza De Ferrari
Accensione del Torrione del Teatro Carlo Felice
intervengono:
Marco Doria, Sindaco di Genova
Sergio Casali, Comunità di Sant’Egidio

ore 18
Sala del Maggior Consiglio di Palazzo Ducale
Parole e Musica contro la Pena di morte
Testimonianza di Curtis McCarty, ex condannato a morte
intervengono:
Luca Borzani, Fondazione per la Cultura
Simona Merlo, Comunità di Sant’Egidio

Paola Di Pasqua leggerà lettere di condannati a morte

Musiche eseguite da:
Mara Luzzatto (flauto) – Michela Trenti (chitarra) – Alberto Pisani (violoncello) e Blue Beat

    

    

  

Migrantes

Sigifredo Camacho Briceño

1 dicembre – 16 dicembre 2012
Palazzo Ducale

Mostra organizzata dal Consolato dell’Ecuador

Ingresso libero

Orario: tutti i giorni dalle 15 alle 19, escluso il lunedì

Inaugurazione venerdì 30 novembre, ore 17

Dal 1º dicembre al 16 dicembre 2012, Palazzo Ducale ospita la mostra “Migrantes” dell’artista Sigifredo Camacho Briceño. Promossa dal Consolato generale dell’Ecuador di Genova, l’esposizione presenta 14 quadri dell’artista nell’intento di affrontare con forza un tema attuale a forte impatto sociale, come quello dell’emigrazione. Il
percorso autonomamente espresso da Camacho Briceño vuol mettere giustamente a fuoco l’aspetto sociale, e universale dell’emigrazione, osservando il fenomeno non tanto come fatto di cronaca, bensì come onesta ed equilibrata testimonianza di vita interiore: dal fatto e dagli accadimenti si va nella proiezione trascendentale.
La drammaticità dei colori accesi, la potenza visionaria delle immagini, il realismo delle scene, sono gli elementi che danno sostanza espressiva e forza interpretativa alle opere di Camacho; tutte, estremamente rappresentative di una diffusa cultura del nostro tempo, ci riportano al calvario quotidiano di migliaia di migranti alla disperata ricerca di un luogo che consenta loro l’espressione dei propri, fondamentali diritti al vivere.

Dubai, Dubai.
Un inaspettato capolavoro

Palazzo Ducale, Sala Dogana
30 novembre – 16 dicembre 2012

Viene inaugurata venerdì 30 novembre alle ore 18 “Dubai, Dubai. Un inaspettato capolavoro”, la mostra curata da Luca Vigliero e Irene Raineri, che rimarrà aperta in Sala Dogana a Palazzo Ducale fino al 16 dicembre.
Questa retrospettiva vuole far conoscere a Genova il coraggio di una città che in meno di trent’anni anni ha guardato oltre la sua tradizione e ha deciso di investire e rischiare sul processo di modernizzazione.

Tradizione e progresso possono convivere e, nel caso non possano farlo, dovrebbero aprire sempre a nuove opportunità. Al visitatore vengono mostrate foto, progetti, riflessioni, interviste, libri inerenti questo
incredibile e unico processo di modernizzazione che ha portato un semplice villaggio di pescatori a diventare una delle più importanti capitali mondiali in meno di mezzo secolo. Da ciò emergerà il coraggio di una società che da tribale fondata sull’Islam si è ritrovata a confrontarsi e a convivere con una società occidentale liberale.
Dubai è diventata un modo di intendere il progresso sociale e lungo il percorso della mostra il visitatore avrà la possibilità di capire quale è stato l’”effetto Dubai” sui paesi del Golfo e in particolare sul più conservatore dei Paesi arabi e sulla città più proibita del mondo: La Mecca.
Questa sarà anche l’occasione per il visitatore di relazionarsi con i paesi del mondo arabo che nel recente presente hanno portato alla primavera araba e in generale ad un incredibile ed unico movimento di liberazione e progresso.
In occasione dell’inaugurazione del 30 novembre alle ore 18.00, Banca Generali, sponsor principale dell’evento, propone una riflessione sul percorso economico e finanziario dei Paesi Emergenti con un breve dibattito dal titolo “Da Dubai ai paesi di frontiera. Le nuove opportunità di investimento”.

Curatori
LV Architecture di Luca Vigliero e Irene Raineri
www.lvarchitecure.eu

Luca Vigliero, 33 anni, ha costruito il suo percorso professionale sulla ricerca, intesa come esperienza professionale e personale.
Intrapresi i suoi studi formali presso la TU di Vienna e la Facoltà di Architettura di Genova, dopo la laurea nel 2006 ha collaborato con Office For Metropolitan Architecture a Rotterdam per poi trasferirsi a Dubai dove ha lavorato per 4 anni.
Al ritorno in Italia ha collaborato con lo Studio Massimiliano Fuksas a Roma e attualmente ha intrapreso la carriera professionale personale.
Durante la sua carriera ha collaborato a diversi progetti di architettura su scala internazionale e alla realizzazione di diverse pubblicazione e articoli.
Nel 2011 è stato intervistato da Time Magazine all’interno dell’articolo “Italy’s Exodus: How the nation is failing its youth” e ha partecipato alla trasmissione radiofonica “Giovani Talenti” su Radio 24. Attualmente vive e lavora a Genova.

Orari di apertura
Inaugurazione, 30 novembre 2012, ore 18
Mar – Ven dalle ore 15 alle ore 20
Sabato – Domenica, dalle ore 10 alle ore 20
Ingresso libero

L’arte di vivere

Sette lezioni di filosofia su questioni che ci riguardano

Salone Maggior Consiglio
5 novembre – 18 dicembre 2012

4. Vita biologica e vita politica
Roberto Esposito
Salone Maggior Consiglio
giovedì 29 novembre 2012, ore 17.45

 20121129_esposito.mp3 – durata 1h.07m

ingresso libero

in collaborazione con la Fondazione Edoardo Garrone

Docente di Filosofia teoretica all’Istituto Italiano di Scienze Umane, di cui è anche vicedirettore. È tra i fondatori del Centro di Ricerca sul Lessico Politico Europeo e del Centro Internazionale per il Lessico Giuridico e Politico Europeo. Il presupposto della sua ricerca filosofica è che il lessico tradizionale della politica si sia esaurito e che sia necessario trovargli nuove formulazioni.

    

 

 20121127_marcore.mp3

Nel contesto della mostra dedicata ai suoi 30 anni di regia, Giorgio Gallione dialoga con Carla Signoris, sua compagna alla Scuola del Teatro Stabile di Genova e protagonista assieme ai Broncoviz di molti degli spettacoli da lui diretti nel primo decennio della sua carriera, e con Neri Marcorè, attore presente invece in alcuni spettacoli più recenti come Un certo Signor G ed Eretici e Corsari.

Modera l’incontro Ernesto Franco, direttore editoriale Einaudi, con la cui collaborazione sono nati molti dei progetti a cavallo tra teatro e letteratura che caratterizzano il lavoro di Giorgio Gallione, non ultimo La notte degli scrittori che – giunto alla sua terza edizione – il 30 novembre porta sul palco del Teatro dell’Archivolto Massimo Carlotto, Melania Mazzucco, Marco Presta, Christian Raimo e Paola Soriga.

Nell’ambito della mostra:

Giorgio Gallione.
Un’idea di teatro. Un teatro di idee

14 novembre – 9 dicembre 2012

Loggia degli Abati

    

    

    

    

  

Consegna del Premio Mondi Migranti 5ª edizione
a Arjun Appadurai

27 novembre 2012, ore 17.45
Palazzo Ducale, Munizioniere

 20121127_appadurai.mp3 – durata 1h.35m

Ingresso libero

Introduce Marco Aime, Università di Genova

Arjun Appadurai (Bombay, 1949) è un antropologo statunitense, di origine indiana.
Appaudrai è Goddard Professor of Media, Culture, and Communication alla
New York University e Rausing Professor Social Anthropology and Fellow of King’s
College, University of Cambridge.

Nato in India, ma formato negli Stati Uniti,
è considerato uno dei massimi esponenti degli Studi postcoloniali. I
suoi lavori, incentrati prevalentemente sulle riconfigurazioni culturali tipiche
della modernità causate dai processi di globalizzazione e dall’avvento
dei nuovimedia, sono per certi versi assimilabili alla corrente detta “Cultural
studies”. Egli parla della indigenizzazione un processo per cui un oggetto o un
comportamento proveniente dall’esterno viene tradotto nella cultura indigena e
quindi viene introdotto nella situazione locale. Le sue riflessioni partono da
studi di casi particolari, ad esempio ricerche etnografiche in villaggi Tamil
del nell’India meridionale postocoloniale o studi sugli ingegneri informatici
di origine indiana della Silicon Valley, per giungere a considerazioni sui concetti
di modernità e globalizzazione.
La propria provenienza dalla moderna borghesia indiana e la migrazione come studente
e poi come professore negli Stati Uniti sono altre esperienze utilizzate come spunto
di riflessione.
Appadurai definisce modernità diffusa la condizione che si è venuta
a creare con l’irruzione delle tecnologie di comunicazione di massa nelle varie realtà socioculturali e con l’esplosione dei fenomeni migratori. Centrale è
il ruolo dell’immaginazione individuale o collettiva come strumento adottato
dagli individui agenti per adattarsi al campo di possibilità di scelta a
loro disposizione. La sua opera più importante è “Modernità in polvere”
ristampata recentemente (2012) da Raffaello Cortina Editore.

L’essenziale per crescere

Università dei genitori

2ª edizione

Munizioniere
novembre 2012 – marzo 2013

 Scarica il depliant/programma dettagliato

In una società sempre più articolata e complessa sembra definitivamente tramontata la figura del genitore “fai da te”: genitori si diventa e si diventa attraverso la disponibilità a mettersi in gioco, ad apprendere, a confrontarsi con altri impegnati sulla stessa strada.
L’Università dei Genitori, giunta alla seconda edizione, rappresenta una risorsa a disposizione dei genitori e più in generale degli adulti con responsabilità educative.

Informazioni e iscrizioni:
www.mondoinpace.it – 3481530056

Programma:

sabato 24 novembre, ore 16
Educare senza il superfluo.
Cosa serve per crescere?
Daniele Novara

domenica 20 gennaio, ore 16
Le radici e le ali.
Come liberare i nostri figli?
Silvia Vegetti Finzi
 20130120_finzi.mp3 – durata 1h.46m

domenica 17 febbraio, ore 16
Il futuro come progetto.
Come sostenere la ricerca della felicità?
Stefania Consigliere
 20130217_consigliere.mp3 – durata 1h.45m

domenica 17 marzo, ore 16
Stare al mondo.
Quale resistenza insegnare ai nostri figli?
a cura di
Paolo Ragusa Pedagogista Centro Psicopedagogico per la Pace e la gestione dei conflitti Piacenza
 20130317_ragusa.mp3 – durata 1h.50m

Per favorire la partecipazione di entrambi i genitori saranno proposti in contemporanea laboratori per bambini e ragazzi. I laboratori sono a numero chiuso e le iscrizioni saranno accolte in ordine di arrivo.
Nella settimana successiva a ciascun incontro verrà proposto ai genitori interessati un Workshop di approfondimento del tema trattato per confrontare le proprie esperienze in proposito. La proposta è a numero chiuso e le iscrizioni saranno accolte in ordine di arrivo.
Università dei Genitori è un progetto di LaborPace Caritas Genova.
Direzione Scientifica Centro Psicopedagogico per la Pace e la gestione dei conflitti, Piacenza

In collaborazione con
Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, AGE Associazione Genova Genitori, Associazione Batya, Associazione Pediatri Liguri (APEL), Associazione Jonas Genova.

L’arte di vivere

Sette lezioni di filosofia su questioni che ci riguardano

Salone Maggior Consiglio

5 novembre – 18 dicembre 2012

3. Navigatio Vitae

Remo Bodei

Salone Maggior Consiglio

venerdì 23 novembre 2012, ore 17.45

 20121123_bodei.mp3 – durata 1h.18m

ingresso libero

in collaborazione con la Fondazione Edoardo Garrone

Docente di Filosofia alla University of California, Los Angeles, ha insegnato a lungo alla Scuola Normale Superiore e all’Università di Pisa. Le sue ricerche più recenti sono orientate verso il tema del desiderio, cioè sulla funzione delle passioni volte al conseguimento di migliori condizioni di vita. È redattore di prestigiose riviste scientifiche italiane e internazionali.

    

   

Incontro con Gillo Dorfles

22 novembre 2012, ore 17.45

Sala del Maggior Consiglio

 20121122_dorfles.mp3 – durata 45m

ingresso libero

Gillo Dorfles partecipa a una conferenza dedicata al grande artista catalano nell’ambito della mostra “Miró! Poesia e luce”.

Filosofo e critico, Gillo Dorfles è nato a Trieste nel 1910. Libero
docente e poi ordinario di estetica presso le università di Milano, Trieste,
Cagliari. A partire dagli anni Trenta ha svolto intensa attività di
critica d’arte e saggistica (“Rassegna d’Italia”, “Le Arti Plastiche”, “La
Fiera Letteraria”, “Il Mondo”, “Domus” – di cui è stato vicedirettore
-, “Aut Aut” – di cui è stato redattore capo -, “The Studio”,
“The Journal of Aesthetics”, ecc.).
La sua attività di studioso di estetica e di critico si evidenzia
attraverso numerose pubblicazioni a contenuto storico-filosofico e
antropo-sociologico. Tra i suoi libri: Le oscillazioni del gusto (1958), Ultime
tendenze nell’arte di oggi (1961), Il kitsch (1970), Moda e Modi
(1979), La moda della moda (1984), Elogio della disarmonia (1987),
Itinerario estetico (1988), da ultimo Horror pleni. La (in)civiltà del rumore
(Castelvecchi 2008).

Come artista alcuni suoi dipinti sono stati esposti nelle due personali alla
Libreria Salto di Milano nel 1949 e nel 1950 e in numerose collettive del
Movimento di Arte Concreta, tra le quali la mostra del 1951 alla Galleria
Bompiani di Milano, l’esposizione itinerante in Cile e Argentina nel 1952,
e nella grande mostra “Esperimenti di sintesi delle arti” che si svolse nel
1955 nella Galleria del Fiore di Milano.

Nel 1954 è stato componente di una sezione italiana del gruppo ESPACE
insieme a Munari, Monnini, Reggiani e Veronesi.

“La mia educazione vera avvenne tra gli intellettuali e gli artisti
triestini: Italo Svevo, Umberto Saba, Bobi Bazlen. Da quest’ultimo ho appreso
l’amore per la letteratura mitteleuropea. Passavamo le serate a discutere di
Kafka e Wedekind. Decidemmo anche di prendere delle lezioni di Joyce, nel
senso che un professore della Berlitz ci istruiva sulle pagine dell’Ulysses,
un testo come si sa impervio, infestato dal gergo e pieno di concetti. Il primo incontro con Saba avvenne nella sua libreria antiquaria di via San Nicolò. Ricordo che entrai e vidi questo vecchio con la visiera che mi guardò e bruscamente mi disse: “Cos’ ti vol picio?” Mi sentivo a disagio. Poi vidi una magnifica edizione del Settecento del Fedone di Platone, cominciai a sfogliarla. E Saba, meno bruscamente: “No xe roba per ti”. Comunque quella libreria rappresentò per me qualcosa di straordinario. Vi incontrai il meglio della cultura triestina: da Svevo a Stuparich, da Marin a De Benedetti. La mia formazione è stata abbastanza singolare. Sono laureato in Medicina con una specializzazione in Psichiatria. Mi sarebbe piaciuto analizzare la mentalità del prossimo, rilevarne le stranezze e le anomalie. Ma alla fine hanno prevalso gli interessi estetici ed artistici. Ho scelto di fare il critico e non lo storico dell’arte perché ho una certa difficoltà a memorizzare le date. E poi il passato è una grande immensa nebulosa, occorre un talento particolare per saperlo attraversare. Preferisco il presente. è il motivo per cui mi sono interessato fra l’altro al design, una esperienza contemporanea della quale ho vissuto gli albori“.

Gillo Dorfles

    

    

    

  

Giornata internazionale
contro la violenza sulle donne

Zapatos Rojos

Palazzo Ducale, Cortile Maggiore

22-25 novembre 2012

Progetto d’arte pubblica di Elina Chauvet, a cura di Francesca Guerisoli, per dire “basta” alla violenza di genere.

Domenica 25, a partire dalle ore 11, tutti sono invitati a portare a Palazzo Ducale un paio di scarpe da donna, rosse, tinte di rosso o da tingere.

100 Morte che non contano

Installazione di Francesca Biasetton

Cortile Minore

22-25 novembre 2012

100 Morte che non contano è anche un video per riflettere sul tema del femminicidio e della violenza sulle donne in ogni forma.

    

    

    

    

    

    

 

    

    

  

    

    

   

Mondo in pace

Più lenti più profondi e più dolci

La Fiera dell’educazione alla pace

8a edizione

Munizioniere

21 – 24 novembre 2012

 Scarica il depliant/programma dettagliato

www.mondoinpace.it

“Oggi le seguenti parole possono essere assunte bene come quinta essenza della competizione a cui invita la nostra civiltà: sforzatevi di essere più veloci, di arrivare più in alto e di essere più forti, con più muscoli, insomma più roboanti. Io vi propongo il contrario, più lenti invece che più veloci, più in profondità invece che più in alto e più dolcemente o più soavemente invece che più forte.

Con questo motto non si vince nessuna battaglia frontale, però forse
si ha il fiato più lungo”

Alex Langer

Mercoledì 21 novembre

ore 11, Inaugurazione Fiera

ore 16, Presentazione Fiera agli insegnanti

ore 17.30, Più lenti, più profondi e più dolci: è davvero possibile?

ore 20.45, Camminare ad-agio con noi stessi, con gli altri, nel mondo

Giovedì 22 novembre

ore 17.30, Ammalarsi senza sapere perché. Educare alla qualità della vita

Venerdì 23 novembre

ore 15.30, L’incontro con i tempi dell’altro

ore 17.30, Più lenti, più profondi e più dolci anche in cucina

Sabato 24 novembre

ore 10, Onde di Pace. Dal trasmettere informazioni al comunicare valori
ore 16, Inaugurazione “Università dei Genitori”

“Educare senza il superfluo: cosa serve per crescere?”

Info e iscrizioni:

tel. 3481530056

Mondo in Pace è un progetto di LaborPace – Caritas diocesana di Genova.

Ideazione e coordinamento Fabrizio Lertora

Con il patrocinio di Regione Liguria, Comune di Genova, Università di Genova – Facoltà di Scienze della Formazione e Ministero della Pubblica Istruzione, Ufficio Scolastico Regionale per la Liguria

Si ringraziano

Ass. Musicalmente, Fondazione Alex Langer, Rete PIDIDA per i diritti dei bambini, Centro delle Culture Genova, COSPE Genova, La Bottega Solidale, Ass. Melisandra, Istituto Tecnico Statale
Galileo Galilei, Liceo Artistico Statale Klee-Barabino

Il profumo delle bugie

 
20 novembre 2012, ore 18
Mercato del Carmine, Genova
 
Presentazione del libro di Bruno Morchio
 
Presentazione del romanzo di Bruno Morchio (Garzanti, 2012).
L’autore dialogherà con Laura Guglielmi, direttore di Mentelocale.it. Letture a cura di Laura Addino ed Eleonora Carpi. Brani musicali eseguiti da Bacci Del Buono.
Seguiranno alcune letture a cura di Laura Addino ed Eleonora Carpi e brani musicali eseguiti da Bacci Del Buono.
 
Il libro
La famiglia D’Aste è una delle più in vista della città: una ricchezza antica, continuamente accresciuta grazie all’attività immobiliare e a solide relazioni con i poteri forti del luogo, a cominciare dai politici. Su tutti, nell’ampia villa con vista sul mare dove risiedono i D’Aste, domina il vecchio patriarca, il nonno Edoardo. Egli ha deciso di puntare tutto sul venticinquenne nipote Francesco: sarà il volto nuovo della famiglia, e a lui viene affidato il risanamento di un’area industriale dismessa. Intanto crescono le tensioni fra Edoardo e i figli: il padre di Francesco, medico insicuro e nevrotico, e la sorella appena tornata da un lungo soggiorno in India. Sono proprio le donne, in casa D’Aste, ad avere un ruolo centrale negli equilibri e nelle faide familiari: la moglie di Edoardo, anziana e malata; sua nuora Rosita, che non essendo “nata bene” resta per sempre un corpo estraneo al clan; e soprattutto Dolores, la fidanzata di Francesco, con la sua leggerezza e la forza seduttiva della sua giovinezza e della sua sensualità. Sarà lei a scardinare l’ipocrisia che ha sempre regolato i rapporti familiari e a far divampare contrasti soffocati troppo a lungo, nell’arco di poche settimane – raccontate attraverso il punto di vista dei tre uomini della dinastia – che conducono a un Natale decisivo per la vita di tutti.
  
Bruno Morchio vive e lavora a Genova come psicologo e psicoterapeuta. Ha pubblicato articoli su riviste di letteratura, psicologia e psicoanalisi ed è autore di altri sette romanzi, che hanno per protagonista l’investigatore privato Bacci Pagano. Sono apparsi in edizione Garzanti: Con la morte non si tratta, Le cose che non ti ho detto, Rossoamaro e Colpi di coda.

Janusz Korczak e i diritti dei viventi

19-21 novembre 2012

Palazzo Ducale

ingresso libero

Un articolato programma di iniziative per ricordare Janusz Korczak, pedagogista e scrittore considerato il precursore del riconoscimento dei diritti del bambino, a 70 anni dalla sua morte. Il 20 novembre è in programma “Janusz Korczak fra Polonia e Israele”, conferenza internazionale in occasione della Giornata Universale dei Diritti dell’Infanzia e dell’adolescenza.

A cura dell’Ambasciata di Polonia, dell’Ambasciata di Israele, dell’Istituto polacco del libro, del Centro Culturale Primo Levi, della Comunità ebraica di Genova, dell’Associazione Movementi, dell’Università di Genova e della Fondazione Luzzati-Teatro della Tosse

20 novembre_ore 17

Janusz Korczak fra Polonia e israele

conferenza internazionale in occasione della Giornata Universale dei Diritti dell’infanzia e dell’adolescenza

Tutto il programma su

www.disclic.unige.it/lastradadikorczak

a cura dell’ambasciata di Polonia, dell’ambasciata di israele, dell’istituto polacco del libro, del centro
culturale Primo levi, della comunità ebraica di Genova, dell’associazione Movementi, dell’Università di Genova
e della Fondazione luzzati-Teatro della Tosse.

    

    

    

    

 

L’altra metà del libro

La lettura e il sogno

Il Festival di quelli che leggono

16-17-18 novembre 2012

 Scarica il programma

 20121118_sanchez.mp3 – durata 0h.59m
 20121118_sassoon.mp3 – durata 0h.57m
 20121118_vezzoli.mp3 – durata 0h.53m
 20121118_cercas.mp3 – durata 1h.01m
 20121117_mcewan.mp3 – durata 0h.59m
 20121117_montero.mp3 – durata 1h.06m
 20121117_albahari.mp3 – durata 1h.06m
 20121116_manguel.mp3 – durata 0h.43m
 20121116_pennac.mp3 – durata 0h.56m

www.laltrametadellibro.it

L’altra metà del libro è, naturalmente, il lettore.
Troppo spesso ci dimentichiamo, immersi in un mondo di editori e librerie, di storie
della letteratura e di supplementi editoriali, che senza il lettore, il lavoro dello
scrittore sarebbe morto sul nascere. Il libro ha bisogno del lettore per venire alla luce.
Questo è il vero significato del detto verba volant scripta manent: le parole sulla
pagina restano dove sono, quelle lette invece mettono le ali.
Il festival che proponiamo per Genova, celebrerà la letteratura attraverso il lettore,
letteratura per lettori di ogni età: da quella per l’infanzia ai racconti d’altri
tempi, dalla narrativa contemporanea ai classici riletti negli ultimi anni della nostra vita.
Ci saranno dialoghi tra gli scrittori e i loro lettori; tavole rotonde tra lettori di genere; rappresentazioni teatrali di testi che i lettori hanno tratto dalla pagina scritta; storie raccontate a lettori che preferiscono ascoltare piuttosto che seguire sulla pagina, come se fossero ancora bambini; discussioni su libri che i lettori conoscono o che impareranno a conoscere.
Ci saranno grandi scrittori che leggeranno le loro opere e ne discuteranno con il pubblico; attori che interpreteranno testi sia nella forma di spettacoli che di monologhi; musica e arte che accompagneranno la lettura; insomma tutto sarà volto a portare il testo letterario nel mondo quotidiano.
“L’altra metà del libro” sarà una presenza evidente.
Di questi tempi sembra che ogni città e ogni cittadina d’Europa abbia il suo festival letterario. Quello che proponiamo per Genova fa la differenza perché permetterà ai lettori di intervenire il più possibile, di mostrare la sua presenza e il suo potere.
I lettori vogliono esprimere la loro opinione su quello che hanno letto: gli adulti perché in questo modo prolungano la trattazione degli argomenti di un libro oltre l’ultima pagina e i bambini per poter esplorare mondi immaginari anche al di là dei limiti fisici di un libro.
“L’altra metà del libro” li aiuterà a realizzare i loro desideri.

Alberto Manguel

L’altra metà del libro è curato da Alberto Manguel.

Partecipano David Albahari, Javier Cercas, Alberto Manguel, Ian Mc Ewan, Rosa Montero, Daniel Pennac, Clara Sánchez, Donald Sassoon.

In collaborazione con Centro Culturale Primo Levi e Comune di Genova.

Il nuovo mondo, i mondi nuovi

11 e 12 ottobre 2012
Palazzo Ducale – Sala del Minor Consiglio

Tre serate di musica e di incontri per esplorare
la nuova scena cantautorale ‘al femminile’. Dopo
il successo della 1ª edizione, Lilith Festival 2012
vedrà protagoniste nuove cantautrici provenienti
da tutt’Italia e chiamerà anche questa volta a raccolta
molti esperti (e soprattutto esperte!) del settore
musicale. Lilith Festival non è solo una kermesse
musicale, ma si pone anche come un’occasione per
fare il punto sullo stato della musica d’autore e sul
ruolo e la partecipazione delle donne “sul, dietro e
oltre il palco” insieme a musicisti, autori, discografici,
esponenti del mondo accademico e giornalisti.

www.lilithassociazioneculturale.it

 Scarica il depliant

Estate 2012
La visita della Torre Grimaldina e del Palazzo Ducale

Palazzo Ducale, la sede del potere della Repubblica genovese, segna oggi con la sua dimensione monumentale il centro della città. Il primo nucleo dell’edificio viene costruito nel 1291 ma è alla fine del Cinquecento che la sua fisionomia architettonica viene sensibilmente modificata da Andrea Ceresola detto il Vannone, che ne ridisegna gli ambienti rendendoli adatti a
rappresentare la straordinaria forza politica ed economica raggiunta dalla Repubblica. Sono questi i decenni in cui Genova va tracciando le sue nuove ed eleganti arterie viarie, lungo cui il Senato, dal 1576, individua i cosiddetti palazzi dei Rolli, ovvero magnifiche residenze private selezionate per accogliere prestigiosi ospiti in visita di Stato. Nel 2006 ben 42 edifici dei Rolli sono stati riconosciuti dall’Unesco come Patrimonio dell’Umanità.
Nel 1777 buona parte di Palazzo Ducale – così chiamato da quando nel 1339 il primo Doge vi dimorò – è devastata da un rovinoso incendio, che rende necessario affidare all’architetto neoclassico Simone Cantoni il ripristino dei Saloni del Maggiore e del Minor Consiglio e del prospetto su piazza Matteotti.
Fortunatamente le fiamme risparmiano alcuni pregiati affreschi secenteschi. In particolare
si segnala la Cappella, realizzata da Giovanni Battista Carlone nei primi anni Cinquanta del Seicento, dedicata a celebrare la Vergine Maria incoronata Regina di Genova tra gloriose vicende della storia genovese dipinte lungo le pareti laterali tra illusive quadrature a trompe l’oeil e il grande ex voto affrescato da Domenico Fiasella nel braccio sinistro dello scalone d’accesso al piano nobile. L’artista venne infatti prescelto, con pubblico decreto, per dipingere una grande scena con la Vergine e i santi protettori Giovanni Battista, Giorgio e Bernardo intenti a intercedere presso la Trinità in favore di Genova, richiesto come ringraziamento per la raggiunta indipendenza della Repubblica, minacciata nel 1625 dal duca di Savoia. Dopo anni di abbandono e dopo aver ospitato uffici comunali e giudiziari, Palazzo Ducale è stato completamente restaurato nel 1992 in occasione delle Colombiadi e oggi è sede della
Fondazione per la Cultura.
I suoi spazi costituiscono un moderno ed efficiente esempio di centro polifunzionale nel quale convivono ambienti storici appositamente attrezzati per eventi espositivi e congressuali, archivi, biblioteche e attività commerciali.
Dall’ultimo piano del Palazzo si sale alla Torre Grimaldina, il segno più evidente dell’originaria costruzione medioevale.
I rintocchi della sua campana, posta nella cella più alta, avevano il compito di comunicare
i momenti più solenni e drammatici della città. Le Carceri, collocate nei sottotetti sopra l’Appartamento del Doge e nella Torre, hanno ospitato fin dal Trecento prigionieri politici,
cospiratori, nobili in attesa di riscatto e anarchici. Sui muri delle celle sono ancora conservati pensieri di speranza, proteste d’innocenza, poesie o immagini varie, come negli ampi vani della Torre dove numerose sono le pitture murali raffiguranti velieri, bande militari, dame e cavalieri, scene silvestri e allegoriche.
Fra gli “ospiti” più importanti ricordiamo addirittura un doge, Paolo Da Novi, il pirata
Dragut terrore del Mediterraneo nel Cinquecento, il nobile Stefano Raggio, Giulio Cesare Vachero, i celebri pittori secenteschi Luciano Borzone, Sinibaldo Scorza, Domenico Fiasella, Andrea Ansaldo e Pietro Mulier detto il Tempesta.
Nel 1815 nella Torre fu rinchiuso Niccolò Paganini con l’accusa di “ratto e seduzione
di minore”.
Pochi anni dopo, nel 1833, il patriota Jacopo Ruffini, dopo due mesi di durissima prigionia,
si uccise nella cella chiamata Lo Scalinetto.

Orario
ore 11/19 da martedì a domenica, chiuso lunedì

da martedì 11 settembre 2012 : 10-13 | 15-18

Prezzi

TORRE E CARCERI
Intero € 5,00 – Ridotto € 4

PALAZZO DUCALE + TORRE E CARCERI + MOSTRE
dal 13 luglio al 19 agosto 2012, € 9

VISITE GUIDATE DEL PALAZZO
dal 13 luglio al 9 settembre 2012

Visite guidate gratuite: mar-ven, ore 15 – sab e dom: ore 11

Visita guidata speciale:
tutti i sabati ore 15.30, visite guidate di Palazzo Ducale e dei teli “Blu di Genova” – gli antenati dei “jeans”- presso il Museo Diocesano e breve percorso in città. Costo della visita € 12,00 (comprensivi dell’ingresso a Palazzo Ducale e al Museo Diocesano).

Informazioni e prenotazione visite guidate
Tel. 0105574004 – biglietteria@palazzoducale.genova.it

Informazioni per visitatori con disabilità
Tel. 010.542098 – www.terredimare.it

Paolo Farinella
Teologo, biblista, parroco a Genova, collabora da anni in modo fisso con la rivista “Missioni Consolata” di Torino su cui tiene un’apprezzata rubrica di Scrittura.
Con Gabrielli editori ha pubblicato: Crocifisso tra potere e grazia (2006), Ritorno all’antica messa (2007), Bibbia. Parole, segreti, misteri (2008), Il Padre che fu Madre. Lettura moderna della parabola del figliol prodigo (2010).

Habemus Papam
La leggenda del Papa che abolì il Vaticano

Don Paolo Farinella
19 giugno 2012, ore 17
Sala Munizioniere

Il nuovo libro di Paolo Farinella è un romanzo storico-teologico su un utopico papato modellato sulla figura di Francesco di Assisi, un libro di grande fascino e di grande letteratura che scalda il cuore del lettore e lo avvince dalla prima all’ultima pagina.
Nell’ultimo conclave, ambientato idealmente nel giorno di Natale, a loro insaputa, i cardinali eleggono un semplice prete della diocesi di Genova che assume il nome di Francesco.
Nel discorso Urbi et Orbi di fronte al mondo attonito e allo sconcerto ecclesiastico, in piazza San Pietro, Francesco I si spoglia di tutti i suoi averi, abolisce di fatto il Vaticano per restare semplicemente un uomo pellegrino sulle strade del mondo che indica la via del futuro: il ritorno alle sorgenti evangeliche e alle fonti dell’umanità…. Con un colpo di scena finale.

    

    

   

Mario Dondero
Dalla parte dell’uomo

16 giugno – 19 agosto 2012
Palazzo Ducale, Loggia degli Abati

Orario: dalle 11 alle 19 – tutti i giorni – lunedì chiuso

Biglietti:
Dondero + Giacomelli: bigl. unico € 4.
Dondero + Giacomelli + visita Torre: bigl. unico € 6.

Una mostra antologica di uno dei maggiori fotoreporter italiani, famoso a livello internazionale per il suo straordinario lavoro che, nel corso di numerosi decenni, ci ha restituito immagini e racconti che hanno segnato la storia della nostra contemporaneità. Fotografie note e inedite riguardanti reportage realizzati in ogni parte del mondo, ritratti di artisti, di letterati, scatti che ripropongono momenti storici in varie città d’Europa e volti di gente comune sono l’occasione per ripercorrere il lavoro di Dondero, in cinquant’anni di viaggi, impegno civile e sociale.

Sulle orme di colui che considera un maestro insuperato, Robert Capa, e del grande documentarista Joris Ivens, di cui diverrà amico, la sua attenzione si rivolge da subito alla fotografia ‘engagée’: guerre, conflitti sociali e politici, avvenimenti internazionali sono catturati e immortalati dal suo obiettivo. Celebre lo scatto che coglie il crollo del Muro di Berlino.

Nel 1959, davanti alla sede delle Editions de Minuit immortala Claude Simon, Claude Mauriac, Jérôme Lindon, Robert Pinget, Nathalie Sarraute e Claude Ollier, scrittori che appartennero a quella che in seguito fu chiamata la corrente del nouveau roman.

Mario Dondero ha ritratto i più grandi protagonisti del cinema e del teatro italiani del novecento e intellettuali di rilevanza internazionale, tra gli altri Beckett, Ionesco, Sartre e Simon De Beauvoir, Foucault, Althusser e Francis Bacon.

Biografia:
Di origini genovesi, nasce a Milano il 6 maggio 1928. Appena sedicenne è staffetta partigiana della brigata “Cesare Battisti”, in Val d’Ossola. Troppo pigro per assecondare il suo talento di scrittore e nonostante Enzo Biagi lo assuma giovanissimo a “Milano sera”, nell’immediato dopoguerra inizia la sua attività di fotografo. Collabora con l’”Avanti” , “L’Unità” e, successivamente, con la rivista “Le Ore”.
Legato al cosiddetto gruppo dei “Giamaicani” (i frequentatori del Bar Jamaica a Milano), Milan Alfa Castaldi, Camilla Cederna, Luciano Bianciardi, Giulia Niccolai, Carlo Bavagnoli, Ugo Mulas, Uliano Lucas, nel 1955 si sposta a Parigi dove collabora con “L’Espresso”, “L’Illustrazione Italiana”, “Le Monde”, “Le Nouvel Observateur”. Frequenta e ritrae scrittori e intellettuali francesi (Roland Topor, Claude Mauriac, Daniel Pennac, Jeshar Kemal).

Tra le sue foto più celebri, quella del gruppo degli scrittori del Nouveau roman scattata a Parigi nell’ottobre del 1959 davanti alla sede delle Editions de Minuit (Nathalie Serraute, Samuel Beckett, Alain Robbe-Grillet, Claude Mauriac, Claude Simon, Jerome Lindon, Robert Pinget, Claude Ollier). Il suo interesse per l’Africa si è manifestato attraverso la collaborazione alle riviste Jeune Afrique, Afrique-Asie, Demain l’Afrique.

Inaugurazione:

    

    

    

   

Laicità grazie a Dio

Stefano Levi Della Torre

14 giugno 2012, ore 17.45

Sala del Minor Consiglio

Presentazione del libro (edizioni Einaudi, 2012) di Stefano Levi Della Torre. Il pittore e saggista torinese crede che la laicità non sia un metodo ma una forma di interpretazione del mondo. Il laico e il credente non sono nemici ma consanguinei che interferiscono fra loro, a volte anche nella stessa persona. Solo accettando che l’uno non esclude mai l’altro si pongono le condizioni necessarie a una convivenza civile fra uomini e popoli.

Edizioni Einaudi

Genova ch’è tutto dire

immagini per “Litania” di Giorgio Caproni

8 – 16 giugno 2012

Palazzo Ducale, Cortile Maggiore – Spazio 36r

Inaugurazione venerdì 8 giugno, ore 18

La mostra, organizzata nell’ambito delle numerose iniziative del 18º Festival della Poesia di Genova, si inaugura venerdì 8 giugno 2012 alle ore 18 in concomitanza alla presentazione del libro dal quale sono tratte le fotografie: “Genova chè tutto dire – Immagini per Litania di Giorgio caproni” di Patrizia Traverso e Luigi Surdich, il canneto editore.

Proiezioni, letture e un intervento del Prof. Surdich sulla poetica di Caproni.

La mostra è visitabile dalle 17 alle 23 fino al 16 giugno.

www.facebook.com

www.patriziatraverso.it

www.festivalpoesia.org

Quest’anno ricorre il centenario della nascita del poeta Giorgio Caproni. La Genova della sua Litania è una Genova di quasi sessanta anni fa. La Genova della Litania che viene proposta nella mostra (e nel volume, dal quale sono tratte le immagini esposte) è illustrata da fotografie scattate ai nostri giorni nell’auspicio di far sprizzare, dall’urto cronologico, le scintille di una imprevedibile lettura e interpretazione della città.

Le immagini che accompagnano le parole del Poeta hanno il compito di un commento aggiuntivo, la funzione di un suggerimento interpretativo, la responsabilità di creare in chi segue i versi della poesia una suggestione inaspettata, tentano di potenziarne il significato, di aprire nuovi orizzonti e di generare nuove emozioni.

Volutamente non sempre c’è una rispondenza diretta e immediatamente percepibile fra i versi del testo e la scelta iconografica al fine di sollecitare l’osservatore a costruire con la sua immaginativa associazioni, parallelismi, rispondenze, contrasti. Proprio sul contrasto tra la distanza cronologica del testo caproniano e l’attualità delle fotografie si gioca la scommessa di questo progetto che aiuta a guardare la Genova di Caproni con occhi che non sono gli occhi di Caproni, con uno sguardo che è lo sguardo nostro ma è anche lo sguardo filtrato da quello di un grande poeta.

Giorgio Caproni © Mario Dondero

    

    

La Francia senza Europa

venerd&igrave 8 giugno 2012, ore 17.45
Sala del Munizioniere

 20120608_limes.mp3 – durata 1h.35m

Presentazione Limes con Lucio Caracciolo

Il neo-presidente François Holland ha costruito la sua vittoria elettorale anche sul rifiuto del rigorismo ad oltranza dell’Unione europea. La rivista italiana di geopolitica LIMES dedica il numero in edicola al rapporto tra Francia e politiche di aggiustamento delle economie europee.

Intervengono Lucio Caracciolo e Fabrizio Maronta, direttore e redattore della rivista.

    

    

Creatives cities

Palazzo Ducale, Sala Dogana

8 – 24 giugno 2012

Le cinque città del progetto europeo “Creative Cities” portano in Sala Dogana gli scatti di giovani fotografi sul tema della sostenibilità urbana in occasione della conference pubblica sullo sviluppo creativo delle città.

10 artisti per 20 scatti: uno sguardo sul rapporto tra città e ambiente, un momento di scambio internazionale tra artisti e visitatori.

artisti confermati: Marianna Nazar (Danzica, Polonia), Andrea Bosio e Anna Positano (Genova, Italia), Franziska Schurig e Andrzej Steinbach (Lipsia, Germania), Ajda Schmidt e Mario Zupan (Lubiana, Slovenia), Máté Dobokay e Gábor Horv&´th (Pécs, Ungheria).

Questo progetto è realizzato con il supporto del programma CENTRAL EUROPE cofinanziato dal Fondo Europeo di Sviluppo Regionale

dall’8 al 24 giugno

martedì alla domenica dalle ore 15.00 alle 20.00

inaugurazione giovedì 7 giugno alle ore 18.00

Cos’è il progetto “Creative Cities”?

Il progetto europeo “Creative Cities” è stato finanziato nell’ambito del programma UE Central Europe. Il suo principale obiettivo è la costituzione e il rafforzamento di una rete internazionale di distretti di industria creativa presenti all’interno di importanti città europee: Lipsia (Germania), Genova (Italia), Danzica (Polonia), Lubiana (Slovenia) e Pécs (Ungheria).

“Creative Cities” sostiene le industrie creative organizzando gruppi di lavoro, corsi di formazione, azioni di marketing transnazionale, la creazione di un Contact Point e stimola l’interazione tra gli operatori attraverso la promozione di collaborazioni con altri settori.
Il progetto è rivolto alle industrie creative definite dal Dipartimento della Cultura, Media e Sport del Regno Unito nel 2001 come: “fondate sulla creatività, abilità e talento individuali. Esse sono in grado di produrre ricchezza attraverso lo sviluppo e lo sfruttamento della proprietà intellettuale”.

Creative Urban Development

Conferenza pubblica del Progetto Europeo Creative Cities

7 giugno 2012, dalle ore 8.30

Sala del Munizioniere

Scarica il depliant

Reading finale di Officina Letteraria, il laboratorio di scrittura creativa di Emilia Marasco e Claudia Priano.

Il laboratorio è rivolto a chi scrive, a chi vorrebbe scrivere, a chi pensa sempre, prima o poi mi metto a scrivere e non lo fa mai, a chi scrive per sé e a chi vorrebbe scrivere anche per qualcuno.

    

   

 Scarica il programma

Convegno

L’insegnamento di attività alternativa

giovedì 24 maggio 2012, ore 14.30 – 19

Sala del Munizioniere

 20120524_alternativa_religione_1.mp3 – durata 2h.57m

 20120524_alternativa_religione_2.mp3 – durata 27m

Le attività alternative all’Irc

In seguito al Nuovo Concordato del 1984 tra Stato Italiano e Chiesa Cattolica, l’Insegnamento della religione cattolica (Irc) nella scuola pubblica ha cessato di essere curricolare, per divenire facoltativo.

Per coloro che non intendono avvalersi di tale insegnamento è da allora prevista la possibilità di scegliere fra quattro differenti opzioni: non presenza a scuola durante le ore di Irc, studio individuale con l’assistenza di un docente, studio individuale senza l’assistenza di un docente, svolgimento di attività didattiche e formative alternative all’Irc.

Ancora oggi, però, a più di 25 anni di distanza, in molte scuole le attività alternative non vengono né progettate né svolte. Le famiglie e gli studenti sono quindi costretti a rinunciare a un loro diritto, formalmente previsto, ma di fatto violato.

Valzer

domenica 20 maggio 2012, ore 18.30

Sala del Maggior Consiglio

    

    

 

Letture nella Torre Grimaldina

domenica 20 maggio 2012

    

    

    

  

Ingresso libero. Per informazioni 010.6592.220, www.archivolto.it

La Pimpa è forse il personaggio più famoso tra quelli dedicati da Francesco Tullio Altan al mondo dell’infanzia. Sul suo successo il disegnatore ha detto: “Ho creato la Pimpa per mia figlia Chicca. Io credo che piaccia ai bambini perché ricorre a un gioco da loro molto amato, quello di animare tutto quello che li circonda. È uno svago che colpisce la fantasia dei piccoli e crea tra loro e la cagnetta un forte legame affettivo. Si identificano con lei, perché concepiscono il mondo nello stesso modo.

Il Teatro dell’Archivolto ha dedicato alla Pimpa diversi spettacoli. Oltre a Pimpa Cappuccetto Rosso ricordiamo Pimpa Sogni d’oro, con la regia di Giorgio Scaramuzzino, il Circo di Pimpa e Pimpa, Kamillo e il libro magico, spettacolo che nel 1998 ha segnato l’inizio della collaborazione tra Altan e il teatro genovese e che è stato recentemente riproposto con un nuovo allestimento.

Pimpa Cappuccetto Rosso

domenica 20 maggio 2012, ore 16

Sala del Munizioniere

Teatro dell’Archivolto

di Francesco Tullio Altan

regia e drammaturgia Giorgio Gallione

con Gabriella Picciau

musiche Paolo Silvestri

burattini e sagome Lorenza Gioberti e Annalisa Roggieri

Nell’ambito della Festa per i 20 anni del Porto Antico e di Palazzo Ducale, domenica 20 maggio alle ore 16 nella Sala del Munizioniere di Palazzo Ducale il Teatro dell’Archivolto propone uno dei suoi spettacoli per bambini di maggior successo, Pimpa Cappuccetto Rosso, tratto dalle storie illustrate di Francesco Tullio Altan e diretto da Giorgio Gallione.

Il celebre disegnatore ha dedicato a Cappuccetto Rosso un intero album di illustrazioni e spesso nella rivista Pimpa sono comparsi scherzi, frammenti, giochi, filastrocche, che vedevano proprio la cagnolina a pois rossi vestire i panni della bimba della fiaba. Su queste tracce è nato lo spettacolo, che incrocia le avventure di Pimpa con le infinite variazioni di una fiaba che magicamente viaggia attraverso il tempo e i continenti. Per cui non ci sarà solo Cappuccetto Rosso, ma anche Cappuccetto Giallo, Bianco, Verde, e chi più ne ha più ne metta!
Non mancheranno ovviamente il Lupo, la Nonna e il Cacciatore. A dargli vita ci sarà sul palco un’unica attrice, Gabriella Picciau, che vestirà i panni di Pimpa e animerà i colorati burattini creati da Lorenza Gioberti e Annalisa Roggieri, giocando con i bambini e reinventando con loro uno spettacolo sempre nuovo e diverso. A fare da colonna sonora le musiche originali di Paolo Silvestri.

    

 

20 maggio festeggiamo insieme 20 anni

Palazzo Ducale e Porto Antico
20 maggio 2012

L’intervista a Marc Augé

Se per Lucio Caracciolo Palazzo Ducale “è una fabbrica di cultura su più piazze”, Marc Augé (etnologo e antropologo francese, inventore del nonluogo) intervistato da Giuliano Galletta su Il Secolo XIX di domenica 19 maggio 2012, lo definisce “il simbolo di unità della città”.

L’INTERVISTA di Giuliano Galletta
Marc Augé, antropologo, sociologo, filosofo, ha inventato il concetto di “Non luogo” e ha studiato il rapporto tra spazi urbani e mentalità collettiva. È intervenuto in tre occasioni a iniziative culturali del Palazzo Ducale di Genova, città che conosce bene.

Professore cosa pensa del modello di vita culturale del Ducale?
«Mi sembra che il Palazzo Ducale costituisca un’istituzione molto importante. Soprattutto in questo momento di crisi in cui la cultura è più che mai essenziale per la vita sociale. Ciò che mi piace è la combinazione di cose diverse. Si tratta di infatti di un luogo pubblico, di una sede espositiva per mostre ammirevoli d’importanza mondiale e al tempo stesso di uno spazio di discussione dove intervengono gli specialisti delle scienze umane, della filosofia, delle arti. È la coesistenza di queste funzioni che rende il Ducale un’esperienza molto importante».

Un piccolo Beaubourg?
«È abbastanza diverso dal Beaubourg, perché l’istituzione francese è dedicata piuttosto all’arte contemporanea, ci sono anche degli incontri e una biblioteca che funziona bene, ma credo che Palazzo Ducale abbia un’originalità rispetto al Beaubourg; in primo luogo perché si inscrive in una continuità storica e poi perché ha un calendario di incontri stagionale. In sostanza è un luogo antropologicamente più significativo».

Nel senso che è più integrato nella vita della città?
«È proprio questo che è importante, il fatto che è un simbolo di unità della città: della sua continuità storica e al tempo stesso della sua attualità, un posto ove ci si incontra, socialmente rilevante. Gli spazi vivibili si trovano non solo all’interno del palazzo ma tutto intorno; ci sono anche attività tradizionali nella piazza, si possono fare acquisti nei mercatini».

Il contrario di un “Non luogo”?
«Il dibattito sui “Non luoghi” è tutto interno alla modernità, ma forse l’ideale della modernità è proprio quello di fare incontrare le cose più antiche e più tradizionali con quelle più avanzate e più nuove. Ho visto appunto a Palazzo Ducale delle esposizioni sull’arte africana che sono del tutto moderne, sia per i materiali sia per la concezione espositiva, in cui i due elementi convergono».

Qual è il suo rapporto con Genova?
«È una città che amo molto. C’è la parte antica fra mare e montagna e naturalmente il porto, dove si ritrovano le tracce del mondo intero, è un porto commerciale che funziona e c’è un angiporto particolarmente affascinante. Ma quello che mi piace di più è il miscuglio di tradizioni straniere e locali».

Per gentile concessione de Il Secolo XIX

La testimonianza di Lucio Caracciolo
“Palazzo Ducale è una piazza. Meglio, una fabbrica di cultura su più piazze, stratificate su piani contorti, animate e trafficate da un’umanità locale ed esotica che ne ha fatto uno dei rari spazi destinati a saziare l’insospettabile fame di sapere del tempo attuale. Sapere insieme, in piazza.
Dalle stanze strette alla Sala del Maggior Consiglio – una basilica al coperto – si attorciglia, separa e dipana ogni giorno il fiume dei visitatori.
Esigenti, puntuti – fino agli irrinunciabili “scemi del villaggio”, cui spesso tocca rivelare il sonno dei sapienti – mai sazi. Molti anziani, certo, ma anche tanti giovani: uno dei vantaggi della disoccupazione, perché Palazzo Ducale si può viverlo senza cacciare un soldo, scroccando sapere e intrecciando amori su e giù per le antiche scale. (Per qualcuno, immagino, è un problema.)
Della piazza il Palazzo riproduce la forza d’aggregazione. Luogo di scambio di pensieri e parole, fondato su radici mercantili. Ciò che una volta distingueva il Bel Paese – e lasciamo stare le “città ideali”, le utopie rinascimentali che volevano riempire di senso geometrico i
transiti umani nell’aldiquà. Miraggi dispersi nel cosiddetto postmoderno, o stravolti a Piazzale Loreto. Sicché oggi di piazze come Palazzo Ducale sentiamo irrimediabile bisogno. Non bene voluttuario: genere di prima necessità.
Quasi insensibilmente, con cadenza serendipica, qualche piazza rispunta nel caos delle superfetazioni antiurbane che in Italia pigramente classifichiamo città. Palazzo Ducale come
l’Auditorium di Roma, con un bacino demografico sei volte inferiore, ma l’enorme “vantaggio dell’arretratezza” che poggia sull’ignoranza diffusa della storia di Genova e della civiltà genovese – non solo dove non riluce la Lanterna. Palazzo Ducale è l’unum necessarium per
riscoprire il centro d’irradiazione postmedievale della “globalizzazione” protocapitalistica animata dai genovesi, di cui s’è persa traccia nella pedagogia nazionale. Epperciò destinato a stupire. Ad attrarre.
Con visibile sofferenza per gli autoctoni poco usi a smascherarsi – quasi tutti.
Alla fine delle nostre esplorazioni periurbane nei ben protetti labirinti di Genova, ogni volta la gravità ci spinge verso Palazzo Ducale. Vi troveremo sempre, dal mattino all’ora blu e oltre, qualcosa da sperimentare. Materia per l’occhio dell’anima, per la ginnastica della mente.
Sempre? Finora sì. Mi auguro che codesto finora si prolunghi nel tempo. Non ve n’è certezza, lo so. So anche che la tentazione di reinterpretare questa piazza come semplice antico palazzo (“ruina ipsa docet”), opportunamente “ristrutturato”, non è esorcizzabile. Specie
nell’era dei tagli (ragli) lineari. Resto però dissennatamente ottimista quando penso al pugno di appassionati che del palazzo hanno fatto piazza. Banda di rivoluzionari scettici, disseminatori del sapere autentico, quello che dubita di se stesso ma non dubita di dover dubitare. A loro la mia gratitudine di piazzaiolo romano, che Palazzo Ducale sente casa. E vorrebbe conservare piazza.”

La testimonianza di Alessandro Cavalli
“C’è gente a Genova che ha voglia di cultura. La Fondazione del Ducale ha intercettato
una domanda latente. È un segnale confortante. Non ce ne sono molti altri dello stesso
segno. Per la cultura oggi Genova si pone tra le città d’avanguardia. Di ragioni,
per spiegare il fenomeno, non ce ne è una sola, ma molte che convergono.
Prima di tutto, c’è una quota consistente di persone colte che ormai sono uscite dal
circuito produttivo e hanno più tempo per pensare. C’è anche una quota di
giovani che al posto, o accanto, allo stadio, alla movida, alla discoteca ha voglia di
capire in che razza di mondo viviamo. Studiano o hanno studiato, mentre i loro padri
e le loro madri avevano appena la licenza media e forse neppure quella. Magari non tanto,
ma qualche assaggio di “cultura alta” lo apprezzano pure. Ma c’è anche una quota di
professionisti, dirigenti, insegnanti, impiegati che, usciti dall’ufficio, prima di tornare
a casa, preferiscono sentire qualcosa d’altro, diverso dal loro lavoro e diverso dalle
gioie e preoccupazioni della famiglia.

E poi, diciamolo francamente, c’è anche la crisi della politica che in passato
aveva assorbito molta della voglia di partecipare alla vita pubblica. C’è gente che non ne può più della politica spettacolo, dei vari ring o salotti televisivi. Non volta però le spalle alla politica, ma rifugge dagli schematismi ideologici, cerca di capire, di approfondire, di farsi un’idea che non sia preconfezionata, non insegue certezze, o semplicemente conferme. E’ un segnale che si sta formando un’opinione pubblica matura e riflessiva ? Ce lo auguriamo.
Ma ci sono anche altre ragioni. C’è gente che ha raggiunto la saturazione della televisione tout court, è stufa di stare tutte le sere davanti allo schermo e, almeno una o due volte la settimana, si prende la libertà di andare fuori, al teatro, al cinema e, anche, agli incontri del Ducale.
Demonizzare la TV è un (cattivo) vezzo di intellettuali retro e un po’ snob. Attraverso la TV, e con l’aiuto del Web, si può trovare tutta la cultura che si vuole. Ma gli incontri del Ducale possono offrire qualcosa che né la TV né il Web e neppure i quotidiani possono fornire. Noi apparteniamo ad una specie umana di transizione che ha ancora bisogno di guardare in faccia le persone. Magari fra cent’anni sarà diverso, ma la presenza fisica fa ancora una bella differenza. Perché mai andremmo a un concerto, in un’epoca dove la riproduzione tecnica del suono ha raggiunto la (quasi) perfezione?
Di fronte a uno schermo uno è sostanzialmente sempre solo. A un concerto, o anche a una conferenza, si va spesso con qualcuno, se non in gruppo, e alla fine si possono fare i commenti, confrontare le proprie impressioni con quelle degli altri, la possibilità di condividere fa differenza rispetto alla fruizione solitaria. Ma anche se ci si va da soli, si avverte la presenza degli altri, si osservano le loro reazioni, talvolta, l’oratore è in grado di suscitare emozioni collettive, ci si sente parte, sia pure fugacemente, di una collettività.
Purché quello che viene offerto sia di qualità. Per garantire un buon livello non ci si può limitare alla cucina locale. Il tessuto culturale della città offre molto, ci sono tante eccellenze nell’università, nelle istituzioni culturali e artistiche. Ma bisogna guardare al di là dell’Appennino e soprattutto al di là delle Alpi, per respirare l’aria della cultura che è per definizione locale e cosmopolitica allo stesso tempo.
Però, solo una parte della domanda di cultura è stata intercettata. Genova è una città un po’ particolare: non ha un solo centro, ne ha tanti. Il Ducale non può arrivare dappertutto, soprattutto non tutti possono arrivare al Ducale senza dover passare mezza giornata sui mezzi pubblici. Un conto è andare a vedere ogni tanto una mostra o un museo. Il bisogno di fare e di fruire cultura non può essere soddisfatto una tantum. La sfida del futuro consiste nell’attivare un circuito virtuoso tra centro e periferia. Un bel compito per i prossimi amministratori.”

La testimonianza di Antonio Gibelli
“Ho un ricordo piuttosto sbiadito del Ducale prima del restauro, quando era Palazzo di Giustizia:
grigio e austero, teatro dell’andirivieni frettoloso di persone indaffarate, preoccupate, senza alcun rapporto col sito, senza gioia e senza comunicazione, come sono di solito quelle che attraversano i luoghi dove si consumano i riti della giustizia, tra le carte ammonticchiate, l’affacciarsi di uscieri e lo sbatter di porte. Un palazzo grigio dentro una zona grigia della città, non però di quel grigio vivo e trasparente che è una delle bellezze di Genova, più semplicemente il grigio sporco dello smog dovuto al transito delle auto che salivano da via San Lorenzo.
L’immagine attuale del Palazzo ha ormai quasi cancellato tutto questo. E non solo per la sua trasformazione fisica, ma principalmente per la sua nuova destinazione d’uso. Il Ducale ha preso vita. Da luogo senza comunicazione è diventato strumento di comunicazione, come un grande megafono o un amplificatore di messaggi elaborati nelle sue sale o provenienti da lontano. Da luogo in cui ci si perdeva a luogo in cui ci si ritrova. Attraverso il Ducale la città comunica innanzitutto con se stessa: transito fisico tra la città della modernità e la città medioevale. Entri da un secolo, esci in altri secoli. Il palazzo è diventato anche luogo e strumento di comunicazione politica nel senso alto del termine. Non solo perché vi si incontrano anche – a tratti – grandi teorici e grandi personaggi della politica
europea. Le sue facciate accolgono messaggi, le sue scalinate ospitano gruppi di persone che esprimono dichiarazioni d’intenti, memento, opzioni, manifesti: la pace, i diritti umani, il rifiuto della violenza. Per sostenere un’idea non è sempre necessario fare dimostrazioni grandiose e rumorose, bastano piccoli capannelli che si presentano periodicamente, che esibiscono simboli in silenzio. Come una gigantesca bacheca, il Ducale consente di affiggere e fa circolare questi messaggi. Infine, il Ducale è luogo di comunicazione culturale in senso proprio, con una dimensione cittadina, mediterranea, planetaria. Un luogo dove si svolgono grandi eventi in cui la cultura si carica di sentimento civico. Personalmente ho avuto un ruolo soprattutto negli eventi della storia, quello che abbiamo chiamato la Storia in Piazza. E mi sono domandato: perché tante migliaia di persone affollano le sue sale per iniziative come questa? Si è molto parlato negli ultimi decenni di usi pubblici della storia, dell’influenza della storia sulla vita pubblica, e lo studio di questo intreccio è addirittura diventato un genere storiografico. Ma possiamo parlare più precisamente di dimensioni civili della storia. La gente che partecipa agli incontri non è mossa da semplice curiosità, neppure solo da un generico desiderio di informazione. Possiamo supporre che alla base ci sia anche il bisogno di trovare risposte a qualche grande interrogativo che ci assilla. Riunirsi per sentire parlare
di storia non è la stessa cosa che leggere libri ognuno per conto suo. Un po’ come andare all’Opera nel corso del Risorgimento: il gesto ha una portata collettiva e largamente politica, il che coi tempi che corrono è una vera ricchezza. Funzione civile significa che indossando insieme le lenti della storia – ma lo stesso vale per l’antropologia, il dialogo interreligioso, la letteratura, il diritto… – si può sperare di affrontare i problemi del presente in maniera più consapevole e più aperta, più pronta ad accettare il cambiamento e la diversità.
Il Ducale è diventato anche questo. Perciò oggi lo sentiamo come una cosa viva.”

La testimonianza di Donald Sassoon
“In questi ultimi tre anni sono stato il curatore della Storia in Piazza al Palazzo Ducale, ma i veri organizzatori, i pilastri di questo straordinario evento, sono stati Luca Borzani, Carla Turinetto e tutto il personale della Fondazione. I miei illustri ospiti stranieri, storici, filosofi e sociologi provenienti da Parigi, Londra, Cambridge, Yale, Columbia, New York, Berkeley, Tel Aviv, e molti altri luoghi sono rimasti esterrefatti quanto me. Uno per uno tutti i vecchi stereotipi sull’Italia sono andati in frantumi. Tutto funziona. Tutto è efficiente. Gli aerei prenotati, i rimborsi eseguiti prontamente, gli alberghi accoglienti. Le crisi inevitabili vengono gestite con calma e sangue freddo (compreso quella causata dalla nuvola vulcanica del famoso vulcano islandese, l’ormai noto Eyjafjallajökull (nome indimenticabile) che nell’aprile del 2010 bloccò tutto il traffico aereo Europeo.
Ma ciò che stupisce più di ogni altra cosa è il pubblico. Migliaia di persone,
molti giovani, accorono, fanno la coda, o vengono presto per ascoltare ore di seminari, lectio,
dibattiti, tavole rotonde e visitano mostre su argomenti non leggeri quali quello della Nascita
delle nazioni (2010), l’Invenzione della guerra (2011), di Popoli in movimento (2012).
Le folle che si ottengono da Genova (popolazione: 600.000) e dal resto della Liguria (popolazione: 1.617.000) non sarebbero possibili a Parigi (popolazione: 10.300.000), a Londra (popolazione: 13.709.000) o a New York (popolazione: 19.400.000). Il perchè non lo sappiamo. Forse i genovesi sono molto più intellettuali dei parigini, dei londinesi, o dei nuovayorkesi? Sono più colti? Forse hanno più sete di cultura che altrove, forse a loro piace consumare cultura collettivamente e non sul divano del salotto. Ma forse non riescono ad ottenere il livello di cultura che desiderano dai “fornitori culturali” esistenti, penso soprattutto alla televisione e alla radio, con tutte le dovute eccezioni in un Paese che ha dato i natali a Leonardo e Dante! Se è così allora si deve riconoscere che il successo del Palazzo Ducale non consiste solo nella produzione di cultura, ma nel produrre una cultura che si consuma, che si vuole, che incontra un bisogno che gli altri non sono in grado di soddisfare. Al Palazzo non si fanno concessioni al populismo, il livello è alto ma anche accessibile; non si tratta di dibattiti e incontri per un ristretto gruppetto di intellettuali che si conoscono.
Questo grande servizio culturale non viene solo svolto dalla Storia in Piazza, un evento che dura solo quattro giorni, ma viene attuato attraverso un offerta costante e diversificata di cultura, che dura tutto l’anno, con la pioggia (o inondazioni!) e con il bel tempo. I genovesi dovrebbero essere orgogliosi del loro Palazzo Ducale e il Palazzo Ducale dovrebbe essere orgoglioso dei genovesi.”

Un compleanno per due per fare festa con tutta la città
musica, spettacolo, animazioni, cultura e molto altro ancora

Programma di Palazzo Ducale:

18 MAGGIO 2012

dalle ore 9.00 alle 13.00: Laboratori per le scuole. Realizzazione di una grande installazione collettiva.

dalle ore 16.30 alle 19.00: Interventi musicali di gruppi giovanili del Conservatorio Statale di Musica Niccolò Paganini.

ore 21.00: Presentazione del video Lip Dub Buon Compleanno Palazzo Ducale risultato di un progetto che ha coinvolto oltre 250 teenagers, in collaborazione con l’Associazione Cinematografica Ciak in Testa. A seguire DJ Set con installazione audio/video, a cura della Classe di Musica Elettronica del Conservatorio Paganini.

19 MAGGIO 2012

dalle ore 10.00 alle 18.00: ReMida Day
Progetti e laboratori creativi con materiali di riuso sul tema “Intrecci”, con riferimento al Palazzo come luogo di incontri e scambio.

20 MAGGIO 2012

dalle ore 10.00 alle ore 20.00: Installazioni video su 20 anni di Palazzo Ducale e Porto Antico
In collaborazione con RAI Liguria.
Palazzo Ducale e Porto Antico-Modulo 1, Magazzini del Cotone

dalle ore 11.00 alle ore 13.00: Visite guidate gratuite al Palazzo
A cura dell’Associazione degli Amici dei Musei Liguri e di Palazzo Ducale Gli Amici dei Musei. Alcune visite saranno condotte in lingua straniera dagli studenti del Civico Liceo Linguistico Internazionale Grazia Deledda nell’ambito del progetto FAI Fondo Ambiente Italiano Apprendisti Ciceroni ®.
Palazzo Ducale

ore 11.00: Banda di Piazza Caricamento
Palazzo Ducale

ore 12.00: I marmi giustiziati. Il ritorno a Palazzo delle statue monumentali dei Doria
Incontro con G. Spalla e G. Ansaldi
Sala del Minor Consiglio – Palazzo Ducale
 20120520_spalla.mp3 – durata 42m

ore 12.30: Triuggio marching band
da Porto Antico, Testata di Molo Magazzini del Cotone a Palazzo Ducale

dalle ore 15.00 alle ore 18.00: Visite guidate gratuite al Palazzo
a cura dell’Associazione degli Amici dei Musei Liguri e di Palazzo Ducale Gli Amici dei Musei. Alcune visite saranno condotte in lingua straniera dagli studenti del Civico Liceo Linguistico Internazionale Grazia Deledda nell’ambito del progetto FAI Fondo Ambiente Italiano Apprendisti Ciceroni ®.
Palazzo Ducale

dalle ore 15.00 alle ore 18.00: Streetmat
Laboratori a cura di MateFitness, Palestra della Matematica.

Ore 16.00: Pimpa Cappuccetto Rosso
Di Francesco Tullio Altan. Regia di Giorgio Gallione.
Con Gabriella Picciau. A cura del Teatro dell’ Archivolto.
Sala del Munizioniere – Palazzo Ducale

ore 16.30: Letture nella Torre
a cura del Teatro Stabile di Genova.
Palazzo Ducale

ore 17.00: Triuggio marching band
da Palazzo Ducale a Porto Antico, Piazzale Mandraccio

ore 17.30: Inaugurazione mostra
Mario Giacomelli. Un maestro della fotografia del Novecento
Palazzo Ducale

ore 18.30: Valzer
Attori su altissimi trampoli danzano negli spazi di Palazzo Ducale sulle note romantiche dei valzer di Puccini e Strauss.
A cura del Teatro tascabile di Bergamo.
Palazzo Ducale

ore 19.00: Brindisi di Compleanno
A cura di mcafè.
Palazzo Ducale

[photo_list path_ima=”/img/1eventi/2012/20120509_i-kitchen”,”9 maggio 2012, presentazione del libro ‘I-Kitchen’”)%> ]]> http://www1.palazzoducale.genova.it/eventi-2012-presentazione-libro-i-kitchen/feed/ 0 http://www1.palazzoducale.genova.it/eventi2012-gog-6-maggio-2012/ http://www1.palazzoducale.genova.it/eventi2012-gog-6-maggio-2012/#comments Fri, 27 Apr 2012 15:24:00 +0000 ogni giorno: ore 11,00 concerto incontro per gli studenti* ore 15,30 conferenza ore 17,00 prima parte del concerto ore 19,00 seconda parte del concerto *domenica non verrà eseguito il concerto delle ore 11.00 Solisti: Alessandro Commellato Massimiliano Genot Gregorio Nardi Costanza Principe Edoardo Torbianelli Riccardo Zadra Relatore: Danilo Faravelli fortepiano utilizzati: Karl Stein Jean-Louis Dulcken …]]>

ogni giorno: ore 11,00 concerto incontro per gli studenti*
ore 15,30 conferenza
ore 17,00 prima parte del concerto
ore 19,00 seconda parte del concerto
*domenica non verrà eseguito il concerto delle ore 11.00

Solisti:
Alessandro Commellato
Massimiliano Genot
Gregorio Nardi
Costanza Principe
Edoardo Torbianelli
Riccardo Zadra

Relatore:
Danilo Faravelli

fortepiano utilizzati:
Karl Stein
Jean-Louis Dulcken
Joseph Böhm
John Broadwood

Abbonamento a quattro concerti € 40 • Ridotto abbonati GOG € 35
Posto unico singolo concerto € 12 • Ridotto abbonati GOG € 10
Abbonamento giovani (under 30) a quattro concerti € 15
Ridotto giovani (under 30) € 5 • Giovani (under 11) ingresso gratuito
Info: Giovine Orchestra Genovese | tel. 010 8698216

LE SONATE PER PIANOFORTE DI BEETHOVEN
(Bonn, 1770 – Vienna, 1827)

ascolti, riflessioni, dialoghi sui capolavori di Beethoven nel periodo dello sviluppo
dai primi fortepiano al pianoforte

Domenica 6 maggio

Ore 17,00

Edoardo Torbianelli

Sonata in fa minore op. 2 n. 1 (ed. 1796)
Allegro
Adagio
Menuetto: Allegretto
Prestissimo

Riccardo Zadra

Sonata in la maggiore op. 2 n. 2 (ed. 1796)
Allegro vivace
Largo appassionato
Scherzo: Allegretto
Rondo: Grazioso

Massimiliano Genot

Sonata in do maggiore op. 2 n. 3 (ed. 1796)
Allegro con brio
Adagio
Scherzo
Allegro assai

Edoardo Torbianelli

Sonata in la maggiore op. 101 (ed. 1817)
Allegretto ma non troppo
Vivace alla marcia
Adagio ma non troppo con affetto
Allegro ma non troppo

Ore 19,00

Costanza Principe

Sonata in mi maggiore op. 14 n. 1 (ed. 1799)
Allegro
Allegretto
Rondo: Allegro commodo

Riccardo Zadra

Sonata in sol maggiore op. 14 n. 2 (ed. 1799)
Allegro
Andante
Scherzo: Allegro assai

Massimiliano Genot

Sonata in si bemolle maggiore “Hammerklavier” op. 106 (ed. 1819)
Allegro
Scherzo
Adagio sostenuto
Largo – Allegro risoluto

  

-Massimiliano Génot si diploma in pianoforte a sedici anni col massimo dei voti con Gianni Sartorio presso il Conservatorio di Torino dove si diploma anche in composizione con Gilberto Bosco e Riccardo Piacentini. Al termine del primo periodo di perfezionamento con Aldo Ciccolini presso l’Accademia Perosi di Biella, viene ammesso al Conservatorio Superiore di Ginevra dove, sotto la guida di Maria Tipo, ottiene il “Premier Prix de Virtuosité avec distinction” .
Premiato al Concorso Internazionale “Ferruccio Busoni“ di Bolzano 1994, al “Rina Sala Gallo” di Monza, l’“Alfred Cortot” di Milano, ha svolto attività concertistica per il Maggio Musicale Fiorentino, per Settembre Musica e Teatro Regio di Torino, la Sagra Musicale Malatestiana, il Politecnico di Torino, in Brasile per l’“Oficina de Musica de Curitiba” , l’Università di Coimbra, per la Mushashino Foundation di Tokyo, il Teatro La Fenice di Venezia, alla Musikhalle di Amburgo, al Konzertsaal di Friburgo, il Gasteig di Monaco, per il Museo Chopin di Varsavia, in Vietnam, Argentina ed altri paesi. Ha inoltre suonato con l’Orchestra Sinfonica “Arturo Toscanini” di Parma, l’Orchestra del Festival Internazionale di Brescia e Bergamo “A. B. Michelangeli”, l’Orchestra Sinfonica Siciliana.
E’ attivo anche come compositore. Borsista dell’Associazione Wagner di Venezia, le sue trascrizioni da opere wagneriane e verdiane sono state presentate a Bayreuth, e registrate sullo stesso pianoforte di Richard Wagner di Villa Wahnfried. Sempre a Bayreuth, ha registrato un CD con i melologhi di Franz Liszt con il baritono Franz Mazura.
Attualmente insegna al Conservatorio Verdi di Torino. Ha tenuto lezioni-concerto presso il Dams di Torino, il Conservatorio Reale di Bruxelles, l’Accademia Jan Paderevsky di Poznan e di Danzica e l’Università Yldiz di Istanbul.-Costanza Principe si è diplomata nel 2010 con il massimo dei voti, la lode e la menzione presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano sotto la guida del M° Vincenzo Balzani.
Vincitrice di concorsi pianistici nazionali e internazionali, tra cui quelli di Cesenatico, Lamporecchio, Acqui Terme, Grosseto, Gussago, Monza, Racconigi, Sestri Levante, Lastra a Signa, Bologna, Riccione, Sarezzo, Varallo, Piove di Sacco, ha debuttato nel 2008 con l’orchestra eseguendo tre concerti di Mozart sotto la direzione di Aldo Ceccato.
Nel 2009 e nel 2010 ha vinto le borse di studio “Giulio Forziati” e “Lina Bodini Mazza” riservate ai migliori allievi del Conservatorio di Milano.
Sempre nel 2010 ha ricevuto dall’associazione ASSAMI il prestigioso premio “Giuseppe Verdi – La Musica per la Vita”.
Nel novembre 2010 ha vinto il secondo premio ex-aequo (primo non assegnato) al concorso internazionale “Premio Pecar” di Gorizia.
È stata ospite della trasmissione “Il Pianista” di Radio Classica e ha partecipato a corsi di perfezionamento con Franco Scala, Piero Rattalino, Leonel Morales, Jeffrey Swann, Vsevolod Dvorkin, Natalia Trull e Robert Levin presso il Mozarteum di Salisburgo.
Ha recentemente partecipato al Festival Chopin-Schumann organizzato dal Conservatorio di Milano e si è esibita per importanti stagioni presso Sala Verdi e Sala Puccini del Conservatorio di Milano, Auditorium di Milano, Piccolo Teatro Studio, Università Statale di Milano, Teatro Fraschini di Pavia, Circolo Filologico, Spazio Teatro 89 e Casa di Riposo Giuseppe Verdi di Milano, Lyceum di Firenze. Si è esibita per le Serate Musicali in Sala Verdi e in febbraio eseguirà il Concerto per due pianoforti di Mozart al Teatro Dal Verme di Milano con l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali.
A settembre ha debuttato in Argentina eseguendo il Concerto di Liszt n. 1 diretta dal Maestro Aldo Ceccato al Teatro 1ro de Mayo di Santa Fe.
Ha ricevuto una borsa di studio per la Royal Academy of Music di Londra, che frequenta da settembre.-

Edoardo Torbianelli, docente dal 1993 al 1998 alla Hochschule di Antwerpen e titolare dal 1998 del corso di pianoforti storici alla Schola Cantorum Basiliensis di Basilea , svolge da più di un decennio una approfondita ricerca sulla prassi esecutiva del repertorio romantico, indagando le fonti trattatistiche dell’epoca come pure le documentazioni sonore risalenti all’inizio del ’900.
Dal 2008 è titolare anche del corso di pianoforti storici, musica da camera e prassi esecutiva romantica alla Hochschule di Berna, in seno alla quale attualmente coordina un progetto di ricerca in argomento di didattica pianistica del XIX secolo.
Una solida formazione pianistica, alla quale hanno contribuito personalità musicali di fama internazionale, è alla base della sua apprezzata attività concertistica sui pianoforti d’epoca come pure sul pianoforte moderno e costituisce il fondamento della sua appassionata attività d’insegnamento.
Un’esperienza di clavicembalista, studi universitari in ambito linguistico-filologico, buone doti di improvvisatore, attività sperimentale nell’ambito della composizione in stili storici, attenzione alla rivalutazione di repertori meno noti e frequentati completano il quadro di questo musicista versatile.
Edoardo Torbianelli ha inciso per Harmonia Mundi France, Pan Classics, Phaedra, Amadeus ed ha registrato per molte delle più importanti emittenti radiofoniche europe.

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Riccardo Zadra ha suonato come solista per importanti istituzioni e sedi concertistiche internazionali quali la Musikhalle d’Amburgo, il Festival Chopin in Polonia, la RTSI di Lugano, Torino Settembre Musica, il Festival pianistico internazionale di Brescia e Bergamo, le Serate musicali di Milano, il Bologna Festival e si è esibito con le maggiori orchestre italiane. Il suo vasto repertorio solistico spazia da Bach a Ligeti; ha eseguito l’integrale dell’opera pianistica di Debussy per la Società del Quartetto di Vicenza, comprendente due brani da poco scoperti, “Les soirs illuminées par l’ardeur du charbon”, e “Intermède”, entrambi in prima esecuzione italiana.
Ha una vasta esperienza in varie formazioni cameristiche, dall’ambito liederistico alla musica da camera con strumenti ad arco, dal duo al quintetto. Collabora stabilmente in duo con il violinista Fulvio Lucani (con il quale si è esibito, tra l’altro, per i Concerti di RadioTre al Quirinale; con Luciani e il violoncellista Stefano Guarino ha recentemente formato un trio, esibitosi per la prima volta nella stagione “Settembre Musica” del 2007 a Torino. Riccardo Zadra ha inoltre collaborato frequentemente con l’ensemble “Novecento e oltre” diretto da Antonio Ballista, con il quale ha inoltre suonato in duo pianistico, e sotto la cui direzione si è esibito più volte come solista. Ha inciso per RCA, Ermitage, VDE-Gallo e Phoenix; un cd interamente dedicato all’opera pianistica di Bizet, con alcuni brani in prima registrazione mondiale, è stato entusiasticamente recensito dalla stampa americana ed europea.
Diplomato con lode e menzione presso il conservatorio “C. Monteverdi” di Bolzano sotto la guida di Lydia Conter, ha conseguito il diploma superiore presso l’”École internationale de piano” di Lausanne con Fausto Zadra. Allievo, in seguito, di Aldo Ciccolini, ha frequentato corsi di perfezionamento con Nikita Magaloff, Carlo Zecchi, Yvonne Lefebure. Vincitore di dieci primi premi in altrettanti concorsi nazionali ed europei, ha vinto nel 1988 il secondo premio assoluto al “Sydney International Piano Competition”, ottenendo il primo premio del pubblico e il premio speciale dell’orchestra.

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Danilo Faravelli
consulenza, ricerca, divulgazione in ambito musicale

Nato a Monza nel 1953, insegnante nella scuola media inferiore, Danilo Faravelli è da anni attivo sui fronti dell’educazione, della divulgazione e della critica musicale.
In qualità di divulgatore e musicologo, organizza e tiene regolarmente cicli di conferenze e incontri di ascolto guidato presso svariati centri culturali pubblici e privati soprattutto di Milano e provincia; per menzionare solo i principali destinatari delle sue prestazioni d’opera, a Milano collabora stabilmente con l’Associazione “Amici della Basilica di Santa Maria della Passione” (Incontri “Sala del Bergognone”) e con l’Associazione Musicale “Kreisleriana”, a Cinisello Balsamo con il Circolo “Auprema Cultura” (Progetto “iotuINsieme”), a Forlì con il Liceo Musicale “Angelo Masini” per i Concerti in “Sala Sangiorgi”.
Sul fronte musicografico, oltre a diversi articoli e saggi pubblicati su riviste di settore, ha curato nel 1986 una biografia belliniana e una guida all’ascolto dell’opera Norma per il periodico Il Melodramma edito a Milano da Ricordi (riedizione in volume unico: Milano 1995). Nel 1989 ha pubblicato presso gli Editori Riuniti di Roma il volume Wolfgang A. Mozart: un musicista fra Antico Regime e Mondo Nuovo; nel 1992 un suo Invito all’ascolto dell’opera Così fan tutte di W. A. Mozart è stato dato alle stampe dall’editore Mursia di Milano; nel 1993 la Theorema Libri di Milano ha incluso nel proprio catalogo di opere per la scuola un suo manuale di educazione musicale (Lezione di musica, scritto in collaborazione con Elvio Nozza); nel 1994 ha curato la stesura delle schede biografiche e delle introduzioni all’ascolto contenute nei primi ventuno numeri della collana La grande Classica: leggendarie interpretazioni a confronto edita a Milano da Bramante. Tra il 1995 e il 1998, per conto dell’Associazione “Cafe Mozart” di Milano, ha condotto una ricerca critico-biografica sui rapporti tra le vicende umane e artistiche di W. A. Mozart e di Giovanni Paisiello. I risultati del triennio di lavoro sono confluiti in un volume dal titolo Mozart e Paisiello, pubblicato a Milano per i tipi della Stonehenge Progetti Editoriali.
È ideatore de I giovedì musicali, già ospitati dalla libreria “Il Caffè” di Milano (dal l982 al l994) e ora operativi come “Centro per la promozione di iniziative a favore di una cultura musicale attiva”; per la loro gestione, dal 2005, si vale della collaborazione del musicologo Francesco Gala. Nel 1997, in un momento di significativa consonanza ideale tra le finalità de “I giovedì musicali” e gli intenti della già menzionata Associazione “Cafe Mozart”, concepì, diresse e coordinò una stagione sperimentale di esibizioni pianistiche, piccoli concerti da camera, conferenze, incontri di studio e inusuali appuntamenti di cultura musicale (L’orecchio di Mozart. Pretesti di una diaspora musicante) itinerante nel perimetro urbano nel capoluogo lombardo e in alcuni luoghi di cultura del suo hinterland; l’attuazione del progetto, avendo ottenuto un’incoraggiante risposta di pubblico, è tuttora in corso.

ore 15,30 conferenza

ore 17,00 prima parte del concerto

ore 19,00 seconda parte del concerto

*domenica non verrà eseguito il concerto delle ore 11.00

solisti:

Alessandro Commellato

Massimiliano Genot

Costanza Principe

Danilo Faravelli relatore

fortepiano utilizzati:

Karl Stein

Jean-Louis Dulcken

Joseph Böhm

John Broadwood

Abbonamento a quattro concerti € 40 • Ridotto abbonati GOG € 35
Posto unico singolo concerto € 12 • Ridotto abbonati GOG € 10
Abbonamento giovani (under 30) a quattro concerti € 15
Ridotto giovani (under 30) € 5 • Giovani (under 11) ingresso gratuito
Info: Giovine Orchestra Genovese | tel. 010 8698216

LE SONATE PER PIANOFORTE DI BEETHOVEN

(Bonn, 1770 – Vienna, 1827)

ascolti, riflessioni, dialoghi sui capolavori di Beethoven nel periodo dello sviluppo
dai primi fortepiano al pianoforte

Sabato 5 maggio

Ore 17,00

Edoardo Torbianelli

Sonata in sol maggiore op. 31 n. 1 (ed. 1803/4)

Allegro vivace

Adagio grazioso

Rondo: Allegretto

Sonata in re minore op. 31 n. 2 (ed. 1803/4)

Largo. Allegro

Adagio

Allegretto

Sonata in mi bemolle maggiore op. 31 n. 3 (ed. 1803/4)

Allegro

Scherzo: Allegretto vivace

Menuetto: moderato e grazioso

Presto con fuoco

Massimiliano Genot

Sonata in fa minore “Appassionata” op. 57 (ed. 1807)

Allegro assai

Andante con moto

Allegro ma non troppo

Ore 19,00

Alessandro Commellato

Sonata in do maggiore “Pathétique” op. 13 (ed. 1799)

Grave – Allegro di molto e con brio

Andante cantabile

Rondo: Allegro

Sonata in re maggiore “Pastorale” op. 28 (ed. 1802)

Allegro

Andante

Scherzo: Allegro vivace

Rondo: Allegro ma non troppo

Costanza Principe

Sonata in la bemolle maggiore “Marche funèbre” op. 26 (ed. 1802)

Andante con variazioni

Scherzo: Allegro molto

Marcia funebre “sulla morte d’un eroe”

Allegro

Sonata in do minore op. 111 (ed. 1822)

Maestoso – Allegro con brio ed appassionato

Arietta

  

-Alessandro Commellato studia a Milano con Carlo Vidusso e prosegue con Franco Gei, Pier Narciso Masi, Evgeny Malinin, Sergio Fiorentino.

Ha vinto i concorsi Schubert di Dortmund, Cidad de Oporto, Rendano, Stresa.

Ha suonato come solista con l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, Teatro la Fenice di Venezia, Filarmonica di Praga, Orchestra della Radio di Zagabria, Filarmonica di Bacau, Orchestra Verdi di Milano, I Pomeriggi Musicali, Orchestra Sinfonica Toscanini, etc. Ha suonato in USA, Giappone, Australia, Turchia, Libano, Marocco, Pakistan. Con Divertimento Ensemble esegue musiche contemporanee a Salisburgo (Mozarteum), Madrid (Auditorium Nacional), Milano (Musica del nostro tempo), Autunno Musicale di Como, Biennale di Venezia, Amici della Musica di Palermo, etc. E’ stato invitato dal Teatro alla Scala per la creazione di “Cherì” (F.Poulenc- R.Petit) e di “Autour de Chopin” (replicato a Varsavia al Teatro Nazionale Wielky). E’ solista nel 2003 in Medea di Adriano Guarnieri al Teatro La Fenice di Venezia. Ha registrato per Rai3: “Kenst du das Land”, “Alma Brasileira” (musiche di H. Villa Lobos), “Rossini e Mozart”, etc. Si dedica da alcuni anni all’esecuzione del repertorio classico e romantico su strumenti d’epoca, ed è impegnato nella ricerca e riproposizione di autori e repertori inediti (nel 2006 a Milano: Musica Rara, Musica nelle Abbazie, Genova: GOG, Palermo: Amici della Musica, Vercelli: Società del Quartetto, etc) Con Atalanta Fugiens Ensemble è invitato in festivals prestigiosi a Lausanne, Lugano, Innsbruck, Bremen, Aix en Provence, Moulhouse, etc. Dal 1988 è docente ai Corsi Internazionali di Bobbio, affiancando H.Deinzer, S.Palm, T.Wye, S. Azzolini, in masterclass e concerti. A Cremona ha collaborato con S. Accardo, B. Giuranna e R. Filippini alla Accademia Stauffer. Ha inciso per ARK, Ricordi e per Amadeus (Quintetti di Hummel con Atalanta Fugiens, Rossini: “Péchés de Veillesse”, nel 2007). Insegna pianoforte principale al Conservatorio “Cantelli” di Novara.

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Massimiliano Génot si diploma in pianoforte a sedici anni col massimo dei voti con Gianni Sartorio presso il Conservatorio di Torino dove si diploma anche in composizione con Gilberto Bosco e Riccardo Piacentini. Al termine del primo periodo di perfezionamento con Aldo Ciccolini presso l’Accademia Perosi di Biella, viene ammesso al Conservatorio Superiore di Ginevra dove, sotto la guida di Maria Tipo, ottiene il “Premier Prix de Virtuosité avec distinction” .

Premiato al Concorso Internazionale “Ferruccio Busoni“ di Bolzano 1994, al “Rina Sala Gallo” di Monza, l’“Alfred Cortot” di Milano, ha svolto attività concertistica per il Maggio Musicale Fiorentino, per Settembre Musica e Teatro Regio di Torino, la Sagra Musicale Malatestiana, il Politecnico di Torino, in Brasile per l’“Oficina de Musica de Curitiba” , l’Università di Coimbra, per la Mushashino Foundation di Tokyo, il Teatro La Fenice di Venezia, alla Musikhalle di Amburgo, al Konzertsaal di Friburgo, il Gasteig di Monaco, per il Museo Chopin di Varsavia, in Vietnam, Argentina ed altri paesi. Ha inoltre suonato con l’Orchestra Sinfonica “Arturo Toscanini” di Parma, l’Orchestra del Festival Internazionale di Brescia e Bergamo “A. B. Michelangeli”, l’Orchestra Sinfonica Siciliana.

E’ attivo anche come compositore. Borsista dell’Associazione Wagner di Venezia, le sue trascrizioni da opere wagneriane e verdiane sono state presentate a Bayreuth, e registrate sullo stesso pianoforte di Richard Wagner di Villa Wahnfried. Sempre a Bayreuth, ha registrato un CD con i melologhi di Franz Liszt con il baritono Franz Mazura.

Attualmente insegna al Conservatorio Verdi di Torino. Ha tenuto lezioni-concerto presso il Dams di Torino, il Conservatorio Reale di Bruxelles, l’Accademia Jan Paderevsky di Poznan e di Danzica e l’Università Yldiz di Istanbul.

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Costanza Principe si è diplomata nel 2010 con il massimo dei voti, la lode e la menzione presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano sotto la guida del M° Vincenzo Balzani.
Vincitrice di concorsi pianistici nazionali e internazionali, tra cui quelli di Cesenatico, Lamporecchio, Acqui Terme, Grosseto, Gussago, Monza, Racconigi, Sestri Levante, Lastra a Signa, Bologna, Riccione, Sarezzo, Varallo, Piove di Sacco, ha debuttato nel 2008 con l’orchestra eseguendo tre concerti di Mozart sotto la direzione di Aldo Ceccato.

Nel 2009 e nel 2010 ha vinto le borse di studio “Giulio Forziati” e “Lina Bodini Mazza” riservate ai migliori allievi del Conservatorio di Milano.

Sempre nel 2010 ha ricevuto dall’associazione ASSAMI il prestigioso premio “Giuseppe Verdi – La Musica per la Vita”.

Nel novembre 2010 ha vinto il secondo premio ex-aequo (primo non assegnato) al concorso internazionale “Premio Pecar” di Gorizia.

È stata ospite della trasmissione “Il Pianista” di Radio Classica e ha partecipato a corsi di perfezionamento con Franco Scala, Piero Rattalino, Leonel Morales, Jeffrey Swann, Vsevolod Dvorkin, Natalia Trull e Robert Levin presso il Mozarteum di Salisburgo.

Ha recentemente partecipato al Festival Chopin-Schumann organizzato dal Conservatorio di Milano e si è esibita per importanti stagioni presso Sala Verdi e Sala Puccini del Conservatorio di Milano, Auditorium di Milano, Piccolo Teatro Studio, Università Statale di Milano, Teatro Fraschini di Pavia, Circolo Filologico, Spazio Teatro 89 e Casa di Riposo Giuseppe Verdi di Milano, Lyceum di Firenze. Si è esibita per le Serate Musicali in Sala Verdi e in febbraio eseguirà il Concerto per due pianoforti di Mozart al Teatro Dal Verme di Milano con l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali.
A settembre ha debuttato in Argentina eseguendo il Concerto di Liszt n. 1 diretta dal Maestro Aldo Ceccato al Teatro 1ro de Mayo di Santa Fe.

Ha ricevuto una borsa di studio per la Royal Academy of Music di Londra, che frequenta da settembre.

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Riccardo Zadra ha suonato come solista per importanti istituzioni e sedi concertistiche internazionali quali la Musikhalle d’Amburgo, il Festival Chopin in Polonia, la RTSI di Lugano, Torino Settembre Musica, il Festival pianistico internazionale di Brescia e Bergamo, le Serate musicali di Milano, il Bologna Festival e si è esibito con le maggiori orchestre italiane. Il suo vasto repertorio solistico spazia da Bach a Ligeti; ha eseguito l’integrale dell’opera pianistica di Debussy per la Società del Quartetto di Vicenza, comprendente due brani da poco scoperti, “Les soirs illuminées par l’ardeur du charbon”, e “Intermède”, entrambi in prima esecuzione italiana.
Ha una vasta esperienza in varie formazioni cameristiche, dall’ambito liederistico alla musica da camera con strumenti ad arco, dal duo al quintetto. Collabora stabilmente in duo con il violinista Fulvio Lucani (con il quale si è esibito, tra l’altro, per i Concerti di RadioTre al Quirinale; con Luciani e il violoncellista Stefano Guarino ha recentemente formato un trio, esibitosi per la prima volta nella stagione “Settembre Musica” del 2007 a Torino. Riccardo Zadra ha inoltre collaborato frequentemente con l’ensemble “Novecento e oltre” diretto da Antonio Ballista, con il quale ha inoltre suonato in duo pianistico, e sotto la cui direzione si è esibito più volte come solista. Ha inciso per RCA, Ermitage, VDE-Gallo e Phoenix; un cd interamente dedicato all’opera pianistica di Bizet, con alcuni brani in prima registrazione mondiale, è stato entusiasticamente recensito dalla stampa americana ed europea.

Diplomato con lode e menzione presso il conservatorio “C. Monteverdi” di Bolzano sotto la guida di Lydia Conter, ha conseguito il diploma superiore presso l’”École internationale de piano” di Lausanne con Fausto Zadra. Allievo, in seguito, di Aldo Ciccolini, ha frequentato corsi di perfezionamento con Nikita Magaloff, Carlo Zecchi, Yvonne Lefebure. Vincitore di dieci primi premi in altrettanti concorsi nazionali ed europei, ha vinto nel 1988 il secondo premio assoluto al “Sydney International Piano Competition”, ottenendo il primo premio del pubblico e il premio speciale dell’orchestra.

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Danilo Faravelli

consulenza, ricerca, divulgazione in ambito musicale

Nato a Monza nel 1953, insegnante nella scuola media inferiore, Danilo Faravelli è da anni attivo sui fronti dell’educazione, della divulgazione e della critica musicale.

In qualità di divulgatore e musicologo, organizza e tiene regolarmente cicli di conferenze e incontri di ascolto guidato presso svariati centri culturali pubblici e privati soprattutto di Milano e provincia; per menzionare solo i principali destinatari delle sue prestazioni d’opera, a Milano collabora stabilmente con l’Associazione “Amici della Basilica di Santa Maria della Passione” (Incontri “Sala del Bergognone”) e con l’Associazione Musicale “Kreisleriana”, a Cinisello Balsamo con il Circolo “Auprema Cultura” (Progetto “iotuINsieme”), a Forlì con il Liceo Musicale “Angelo Masini” per i Concerti in “Sala Sangiorgi”.

Sul fronte musicografico, oltre a diversi articoli e saggi pubblicati su riviste di settore, ha curato nel 1986 una biografia belliniana e una guida all’ascolto dell’opera Norma per il periodico Il Melodramma edito a Milano da Ricordi (riedizione in volume unico: Milano 1995). Nel 1989 ha pubblicato presso gli Editori Riuniti di Roma il volume Wolfgang A. Mozart: un musicista fra Antico Regime e Mondo Nuovo; nel 1992 un suo Invito all’ascolto dell’opera Così fan tutte di W. A. Mozart è stato dato alle stampe dall’editore Mursia di Milano; nel 1993 la Theorema Libri di Milano ha incluso nel proprio catalogo di opere per la scuola un suo manuale di educazione musicale (Lezione di musica, scritto in collaborazione con Elvio Nozza); nel 1994 ha curato la stesura delle schede biografiche e delle introduzioni all’ascolto contenute nei primi ventuno numeri della collana La grande Classica: leggendarie interpretazioni a confronto edita a Milano da Bramante. Tra il 1995 e il 1998, per conto dell’Associazione “Cafe Mozart” di Milano, ha condotto una ricerca critico-biografica sui rapporti tra le vicende umane e artistiche di W. A. Mozart e di Giovanni Paisiello. I risultati del triennio di lavoro sono confluiti in un volume dal titolo Mozart e Paisiello, pubblicato a Milano per i tipi della Stonehenge Progetti Editoriali.
È ideatore de I giovedì musicali, già ospitati dalla libreria “Il Caffè” di Milano (dal l982 al l994) e ora operativi come “Centro per la promozione di iniziative a favore di una cultura musicale attiva”; per la loro gestione, dal 2005, si vale della collaborazione del musicologo Francesco Gala. Nel 1997, in un momento di significativa consonanza ideale tra le finalità de “I giovedì musicali” e gli intenti della già menzionata Associazione “Cafe Mozart”, concepì, diresse e coordinò una stagione sperimentale di esibizioni pianistiche, piccoli concerti da camera, conferenze, incontri di studio e inusuali appuntamenti di cultura musicale (L’orecchio di Mozart. Pretesti di una diaspora musicante) itinerante nel perimetro urbano nel capoluogo lombardo e in alcuni luoghi di cultura del suo hinterland; l’attuazione del progetto, avendo ottenuto un’incoraggiante risposta di pubblico, è tuttora in corso.

ogni giorno: ore 11,00 concerto incontro per gli studenti*
ore 15,30 conferenza
ore 17,00 prima parte del concerto
ore 19,00 seconda parte del concerto
*domenica non verrà eseguito il concerto delle ore 11.00

solisti:
Alessandro Commellato
Gregorio Nardi
Costanza Principe
Riccardo Zadra
Danilo Faravelli relatore

fortepiano utilizzati:
Karl Stein
Jean-Louis Dulcken
Joseph Böhm
John Broadwood

Abbonamento a quattro concerti € 40 • Ridotto abbonati GOG € 35
Posto unico singolo concerto € 12 • Ridotto abbonati GOG € 10
Abbonamento giovani (under 30) a quattro concerti € 15
Ridotto giovani (under 30) € 5 • Giovani (under 11) ingresso gratuito
Info: Giovine Orchestra Genovese | tel. 010 8698216

LE SONATE PER PIANOFORTE DI BEETHOVEN
(Bonn, 1770 – Vienna, 1827)

ascolti, riflessioni, dialoghi sui capolavori di Beethoven nel periodo dello sviluppo
dai primi fortepiano al pianoforte

Venerdì 4 maggio
Sala del Maggior Consiglio

Ore 17,00

Alessandro Commellato

Sonata in sol maggiore op. 49 n. 1 (ed. 1805)
Andante
Rondo: Allegro

Sonata in sol maggiore op. 49 n. 2 (ed. 1805)
Allegro ma non troppo
Tempo di menuetto

Sonata in do maggiore op. 10 n. 1 (ed. 1798)
Allegro molto e con brio
Adagio molto
Finale: Prestissimo

Costanza Principe

Sonata in fa maggiore op. 10 n. 2 (ed. 1798)
Allegro
Allegretto
Finale: Presto

Riccardo Zadra

Sonata in re maggiore op. 10 n. 3 (ed. 1798)
Presto
Largo e mesto
Menuetto

Costanza Principe

Sonata in do maggiore “Waldstein” op. 53 (ed. 1805)
Allegro con brio
Introduzione: Rondo

Ore 19,00

Gregorio Nardi

Sonata in si bemolle maggiore op. 22 (ed. 1802)
Allegro con brio
Adagio
Tempo di menuetto
Rondo: Allegretto

Sonata in fa diesis maggiore “A Thérèse” op. 78 (ed. 1810)
Allegro ma non troppo
Allegro vivace

Sonata in sol maggiore “Alla tedesca” op. 79 (ed. 1810)
Presto alla tedesca
Andante
Vivace

Sonata in la bemolle maggiore op. 110 (ed. 1822)
Moderato cantabile molto espressivo
Allegro
Adagio ma non troppo – Allegro ma non troppo

  

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Costanza Principe si è diplomata nel 2010 con il massimo dei voti, la lode e la menzione presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano sotto la guida del M° Vincenzo Balzani.
Vincitrice di concorsi pianistici nazionali e internazionali, tra cui quelli di Cesenatico, Lamporecchio, Acqui Terme, Grosseto, Gussago, Monza, Racconigi, Sestri Levante, Lastra a Signa, Bologna, Riccione, Sarezzo, Varallo, Piove di Sacco, ha debuttato nel 2008 con l’orchestra eseguendo tre concerti di Mozart sotto la direzione di Aldo Ceccato.
Nel 2009 e nel 2010 ha vinto le borse di studio “Giulio Forziati” e “Lina Bodini Mazza” riservate ai migliori allievi del Conservatorio di Milano.
Sempre nel 2010 ha ricevuto dall’associazione ASSAMI il prestigioso premio “Giuseppe Verdi – La Musica per la Vita”.
Nel novembre 2010 ha vinto il secondo premio ex-aequo (primo non assegnato) al concorso internazionale “Premio Pecar” di Gorizia.
È stata ospite della trasmissione “Il Pianista” di Radio Classica e ha partecipato a corsi di perfezionamento con Franco Scala, Piero Rattalino, Leonel Morales, Jeffrey Swann, Vsevolod Dvorkin, Natalia Trull e Robert Levin presso il Mozarteum di Salisburgo.
Ha recentemente partecipato al Festival Chopin-Schumann organizzato dal Conservatorio di Milano e si è esibita per importanti stagioni presso Sala Verdi e Sala Puccini del Conservatorio di Milano, Auditorium di Milano, Piccolo Teatro Studio, Università Statale di Milano, Teatro Fraschini di Pavia, Circolo Filologico, Spazio Teatro 89 e Casa di Riposo Giuseppe Verdi di Milano, Lyceum di Firenze. Si è esibita per le Serate Musicali in Sala Verdi e in febbraio eseguirà il Concerto per due pianoforti di Mozart al Teatro Dal Verme di Milano con l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali.
A settembre ha debuttato in Argentina eseguendo il Concerto di Liszt n. 1 diretta dal Maestro Aldo Ceccato al Teatro 1ro de Mayo di Santa Fe.
Ha ricevuto una borsa di studio per la Royal Academy of Music di Londra, che frequenta da settembre.

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Riccardo Zadra ha suonato come solista per importanti istituzioni e sedi concertistiche internazionali quali la Musikhalle d’Amburgo, il Festival Chopin in Polonia, la RTSI di Lugano, Torino Settembre Musica, il Festival pianistico internazionale di Brescia e Bergamo, le Serate musicali di Milano, il Bologna Festival e si è esibito con le maggiori orchestre italiane. Il suo vasto repertorio solistico spazia da Bach a Ligeti; ha eseguito l’integrale dell’opera pianistica di Debussy per la Società del Quartetto di Vicenza, comprendente due brani da poco scoperti, “Les soirs illuminées par l’ardeur du charbon”, e “Intermède”, entrambi in prima esecuzione italiana.
Ha una vasta esperienza in varie formazioni cameristiche, dall’ambito liederistico alla musica da camera con strumenti ad arco, dal duo al quintetto. Collabora stabilmente in duo con il violinista Fulvio Lucani (con il quale si è esibito, tra l’altro, per i Concerti di RadioTre al Quirinale; con Luciani e il violoncellista Stefano Guarino ha recentemente formato un trio, esibitosi per la prima volta nella stagione “Settembre Musica” del 2007 a Torino. Riccardo Zadra ha inoltre collaborato frequentemente con l’ensemble “Novecento e oltre” diretto da Antonio Ballista, con il quale ha inoltre suonato in duo pianistico, e sotto la cui direzione si è esibito più volte come solista. Ha inciso per RCA, Ermitage, VDE-Gallo e Phoenix; un cd interamente dedicato all’opera pianistica di Bizet, con alcuni brani in prima registrazione mondiale, è stato entusiasticamente recensito dalla stampa americana ed europea.
Diplomato con lode e menzione presso il conservatorio “C. Monteverdi” di Bolzano sotto la guida di Lydia Conter, ha conseguito il diploma superiore presso l’”École internationale de piano” di Lausanne con Fausto Zadra. Allievo, in seguito, di Aldo Ciccolini, ha frequentato corsi di perfezionamento con Nikita Magaloff, Carlo Zecchi, Yvonne Lefebure. Vincitore di dieci primi premi in altrettanti concorsi nazionali ed europei, ha vinto nel 1988 il secondo premio assoluto al “Sydney International Piano Competition”, ottenendo il primo premio del pubblico e il premio speciale dell’orchestra.

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Danilo Faravelli
consulenza, ricerca, divulgazione in ambito musicale

Nato a Monza nel 1953, insegnante nella scuola media inferiore, Danilo Faravelli è da anni attivo sui fronti dell’educazione, della divulgazione e della critica musicale.
In qualità di divulgatore e musicologo, organizza e tiene regolarmente cicli di conferenze e incontri di ascolto guidato presso svariati centri culturali pubblici e privati soprattutto di Milano e provincia; per menzionare solo i principali destinatari delle sue prestazioni d’opera, a Milano collabora stabilmente con l’Associazione “Amici della Basilica di Santa Maria della Passione” (Incontri “Sala del Bergognone”) e con l’Associazione Musicale “Kreisleriana”, a Cinisello Balsamo con il Circolo “Auprema Cultura” (Progetto “iotuINsieme”), a Forlì con il Liceo Musicale “Angelo Masini” per i Concerti in “Sala Sangiorgi”.
Sul fronte musicografico, oltre a diversi articoli e saggi pubblicati su riviste di settore, ha curato nel 1986 una biografia belliniana e una guida all’ascolto dell’opera Norma per il periodico Il Melodramma edito a Milano da Ricordi (riedizione in volume unico: Milano 1995). Nel 1989 ha pubblicato presso gli Editori Riuniti di Roma il volume Wolfgang A. Mozart: un musicista fra Antico Regime e Mondo Nuovo; nel 1992 un suo Invito all’ascolto dell’opera Così fan tutte di W. A. Mozart è stato dato alle stampe dall’editore Mursia di Milano; nel 1993 la Theorema Libri di Milano ha incluso nel proprio catalogo di opere per la scuola un suo manuale di educazione musicale (Lezione di musica, scritto in collaborazione con Elvio Nozza); nel 1994 ha curato la stesura delle schede biografiche e delle introduzioni all’ascolto contenute nei primi ventuno numeri della collana La grande Classica: leggendarie interpretazioni a confronto edita a Milano da Bramante. Tra il 1995 e il 1998, per conto dell’Associazione “Cafe Mozart” di Milano, ha condotto una ricerca critico-biografica sui rapporti tra le vicende umane e artistiche di W. A. Mozart e di Giovanni Paisiello. I risultati del triennio di lavoro sono confluiti in un volume dal titolo Mozart e Paisiello, pubblicato a Milano per i tipi della Stonehenge Progetti Editoriali.
È ideatore de I giovedì musicali, già ospitati dalla libreria “Il Caffè” di Milano (dal l982 al l994) e ora operativi come “Centro per la promozione di iniziative a favore di una cultura musicale attiva”; per la loro gestione, dal 2005, si vale della collaborazione del musicologo Francesco Gala. Nel 1997, in un momento di significativa consonanza ideale tra le finalità de “I giovedì musicali” e gli intenti della già menzionata Associazione “Cafe Mozart”, concepì, diresse e coordinò una stagione sperimentale di esibizioni pianistiche, piccoli concerti da camera, conferenze, incontri di studio e inusuali appuntamenti di cultura musicale (L’orecchio di Mozart. Pretesti di una diaspora musicante) itinerante nel perimetro urbano nel capoluogo lombardo e in alcuni luoghi di cultura del suo hinterland; l’attuazione del progetto, avendo ottenuto un’incoraggiante risposta di pubblico, è tuttora in corso.

Solisti:
Alessandro Commellato
Massimiliano Genot
Gregorio Nardi
Riccardo Zadra

Relatore:
Danilo Faravelli

fortepiano utilizzati:
Karl Stein
Jean-Louis Dulcken
Joseph Böhm
John Broadwood

Abbonamento a quattro concerti € 40 • Ridotto abbonati GOG € 35
Posto unico singolo concerto € 12 • Ridotto abbonati GOG € 10
Abbonamento giovani (under 30) a quattro concerti € 15
Ridotto giovani (under 30) € 5 • Giovani (under 11) ingresso gratuito
Info: Giovine Orchestra Genovese | tel. 010 8698216

LE SONATE PER PIANOFORTE DI BEETHOVEN
(Bonn, 1770 – Vienna, 1827)

ascolti, riflessioni, dialoghi sui capolavori di Beethoven nel periodo dello sviluppo
dai primi fortepiano al pianoforte

Giovedì 3 maggio
Sala del Maggior Consiglio

Ore 17,00

Gregorio Nardi

Sonata in mi bemolle maggiore, “Quasi una Fantasia” op. 27 n. 1 (ed. 1802)
Andante
Allegro molto e vivace
Adagio con espressione
Finale: Allegro vivace

Sonata in do diesis minore, “Clair de lune” op. 27 n. 2 (ed. 1802)
Adagio sostenuto
Allegretto
Presto agitato

Sonata in fa maggiore op. 54 (Ed. 1806)
In tempo di menuetto
Allegretto

Alessandro Commellato

Sonata in mi bemolle maggiore, “Les Adieux” op. 81a (ed. 1811)
Adagio – Allegro
Andante espressivo
Vivacissimamente

Sonata in mi minore op. 90 (ed. 1815)
Allegro
Rondo

Ore 19,00

Massimiliano Genot

Sonata in mi bemolle maggiore op. 7 (ed. 1797)
Allegro molto e con brio
Largo
Allegro
Rondo

Riccardo Zadra

Sonata in fa diesis maggiore “A Thérèse” op. 78 (ed. 1810)
Allegro ma non troppo
Allegro vivace

Sonata in mi maggiore n. 109 (ed. 1821)
Vivace ma non troppo
Prestissimo
Andante

  

Massimiliano Génot si diploma in pianoforte a sedici anni col massimo dei voti con Gianni Sartorio presso il Conservatorio di Torino dove si diploma anche in composizione con Gilberto Bosco e Riccardo Piacentini. Al termine del primo periodo di perfezionamento con Aldo Ciccolini presso l’Accademia Perosi di Biella, viene ammesso al Conservatorio Superiore di Ginevra dove, sotto la guida di Maria Tipo, ottiene il “Premier Prix de Virtuosité avec distinction” .
Premiato al Concorso Internazionale “Ferruccio Busoni“ di Bolzano 1994, al “Rina Sala Gallo” di Monza, l’“Alfred Cortot” di Milano, ha svolto attività concertistica per il Maggio Musicale Fiorentino, per Settembre Musica e Teatro Regio di Torino, la Sagra Musicale Malatestiana, il Politecnico di Torino, in Brasile per l’“Oficina de Musica de Curitiba” , l’Università di Coimbra, per la Mushashino Foundation di Tokyo, il Teatro La Fenice di Venezia, alla Musikhalle di Amburgo, al Konzertsaal di Friburgo, il Gasteig di Monaco, per il Museo Chopin di Varsavia, in Vietnam, Argentina ed altri paesi. Ha inoltre suonato con l’Orchestra Sinfonica “Arturo Toscanini” di Parma, l’Orchestra del Festival Internazionale di Brescia e Bergamo “A. B. Michelangeli”, l’Orchestra Sinfonica Siciliana.
E’ attivo anche come compositore. Borsista dell’Associazione Wagner di Venezia, le sue trascrizioni da opere wagneriane e verdiane sono state presentate a Bayreuth, e registrate sullo stesso pianoforte di Richard Wagner di Villa Wahnfried. Sempre a Bayreuth, ha registrato un CD con i melologhi di Franz Liszt con il baritono Franz Mazura.
Attualmente insegna al Conservatorio Verdi di Torino. Ha tenuto lezioni-concerto presso il Dams di Torino, il Conservatorio Reale di Bruxelles, l’Accademia Jan Paderevsky di Poznan e di Danzica e l’Università Yldiz di Istanbul.

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Gregorio Nardi è nato da una famiglia di artisti e di scrittori. Vive e lavora nello studio fiorentino che fu del nonno materno Piero Bargellini, che ora è divenuto Casa della Memoria ed è stabilmente aperto al pubblico. Fino al 1987 i suoi insegnanti sono stati i nonni paterni Rio Nardi e Gregoria Gobbi, un duo pianistico formatosi alle scuole di Giuseppe Buonamici, Ernesto Consolo, Ferruccio Busoni. Dal 1980 è stato l’ultimo allievo di Wilhelm Kempff.
La sua carriera ha preso avvio dai premi ottenuti ai concorsi internazionali Artur Rubinstein e Franz Liszt, portandolo a suonare in quattro continenti.
Ha suonato con orchestre quali la Jerusalem Symphony Orchestra, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Nederlands Philarmonisch Orkest, Noordelijk Filarmonisch Orkest, Het Gelders Orkest, Frysk Orkest, Limburgs Symphonie Orkest, OSS, Orchestre de la RTL, Deutsche Kammerakademie Neuss, Brandenburger Symphoniker, Leeds Youth Symphony Orchestra, Orchestre de Saintes, Orchestra Academia Szczecin, Tuscan International Youth Orchestra, National Academic Orchestra of Bucarest, Camerata Strumentale di Prato. Ha inoltre approfondito la pratica degli strumenti originali ed è stato più volte invitato in Francia e in Italia da Philippe Herreweghe.
Dal 1992 è stato attivo come critico dapprima sulla rivista discografica CD Classica; poi scrivendo recensioni e saggi sulla storia dell’interpretazione pianistica, in particolare sul mensile Musica, e sulla storia degli autori ebrei.
Dal 1994, per più di dieci anni, è stato Direttore Artistico dell’Associazione Musicale di Santa Cecilia a Crevole . Collabora, fin dalla fondazione, con ICAMus (The International Center for American Music) in una serie di progetti per la diffusione della musica classica americana. E’ co-fondatore e direttore artistico di FLAMEnsemble – gruppo di 22 solisti per la musica contemporanea – e del Florence Chamber Music Festival.

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Riccardo Zadra ha suonato come solista per importanti istituzioni e sedi concertistiche internazionali quali la Musikhalle d’Amburgo, il Festival Chopin in Polonia, la RTSI di Lugano, Torino Settembre Musica, il Festival pianistico internazionale di Brescia e Bergamo, le Serate musicali di Milano, il Bologna Festival e si è esibito con le maggiori orchestre italiane. Il suo vasto repertorio solistico spazia da Bach a Ligeti; ha eseguito l’integrale dell’opera pianistica di Debussy per la Società del Quartetto di Vicenza, comprendente due brani da poco scoperti, “Les soirs illuminées par l’ardeur du charbon”, e “Intermède”, entrambi in prima esecuzione italiana.
Ha una vasta esperienza in varie formazioni cameristiche, dall’ambito liederistico alla musica da camera con strumenti ad arco, dal duo al quintetto. Collabora stabilmente in duo con il violinista Fulvio Lucani (con il quale si è esibito, tra l’altro, per i Concerti di RadioTre al Quirinale; con Luciani e il violoncellista Stefano Guarino ha recentemente formato un trio, esibitosi per la prima volta nella stagione “Settembre Musica” del 2007 a Torino. Riccardo Zadra ha inoltre collaborato frequentemente con l’ensemble “Novecento e oltre” diretto da Antonio Ballista, con il quale ha inoltre suonato in duo pianistico, e sotto la cui direzione si è esibito più volte come solista. Ha inciso per RCA, Ermitage, VDE-Gallo e Phoenix; un cd interamente dedicato all’opera pianistica di Bizet, con alcuni brani in prima registrazione mondiale, è stato entusiasticamente recensito dalla stampa americana ed europea.
Diplomato con lode e menzione presso il conservatorio “C. Monteverdi” di Bolzano sotto la guida di Lydia Conter, ha conseguito il diploma superiore presso l’”École internationale de piano” di Lausanne con Fausto Zadra. Allievo, in seguito, di Aldo Ciccolini, ha frequentato corsi di perfezionamento con Nikita Magaloff, Carlo Zecchi, Yvonne Lefebure. Vincitore di dieci primi premi in altrettanti concorsi nazionali ed europei, ha vinto nel 1988 il secondo premio assoluto al “Sydney International Piano Competition”, ottenendo il primo premio del pubblico e il premio speciale dell’orchestra.

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Danilo Faravelli
consulenza, ricerca, divulgazione in ambito musicale

Nato a Monza nel 1953, insegnante nella scuola media inferiore, Danilo Faravelli è da anni attivo sui fronti dell’educazione, della divulgazione e della critica musicale.
In qualità di divulgatore e musicologo, organizza e tiene regolarmente cicli di conferenze e incontri di ascolto guidato presso svariati centri culturali pubblici e privati soprattutto di Milano e provincia; per menzionare solo i principali destinatari delle sue prestazioni d’opera, a Milano collabora stabilmente con l’Associazione “Amici della Basilica di Santa Maria della Passione” (Incontri “Sala del Bergognone”) e con l’Associazione Musicale “Kreisleriana”, a Cinisello Balsamo con il Circolo “Auprema Cultura” (Progetto “iotuINsieme”), a Forlì con il Liceo Musicale “Angelo Masini” per i Concerti in “Sala Sangiorgi”.
Sul fronte musicografico, oltre a diversi articoli e saggi pubblicati su riviste di settore, ha curato nel 1986 una biografia belliniana e una guida all’ascolto dell’opera Norma per il periodico Il Melodramma edito a Milano da Ricordi (riedizione in volume unico: Milano 1995). Nel 1989 ha pubblicato presso gli Editori Riuniti di Roma il volume Wolfgang A. Mozart: un musicista fra Antico Regime e Mondo Nuovo; nel 1992 un suo Invito all’ascolto dell’opera Così fan tutte di W. A. Mozart è stato dato alle stampe dall’editore Mursia di Milano; nel 1993 la Theorema Libri di Milano ha incluso nel proprio catalogo di opere per la scuola un suo manuale di educazione musicale (Lezione di musica, scritto in collaborazione con Elvio Nozza); nel 1994 ha curato la stesura delle schede biografiche e delle introduzioni all’ascolto contenute nei primi ventuno numeri della collana La grande Classica: leggendarie interpretazioni a confronto edita a Milano da Bramante. Tra il 1995 e il 1998, per conto dell’Associazione “Cafe Mozart” di Milano, ha condotto una ricerca critico-biografica sui rapporti tra le vicende umane e artistiche di W. A. Mozart e di Giovanni Paisiello. I risultati del triennio di lavoro sono confluiti in un volume dal titolo Mozart e Paisiello, pubblicato a Milano per i tipi della Stonehenge Progetti Editoriali.
È ideatore de I giovedì musicali, già ospitati dalla libreria “Il Caffè” di Milano (dal l982 al l994) e ora operativi come “Centro per la promozione di iniziative a favore di una cultura musicale attiva”; per la loro gestione, dal 2005, si vale della collaborazione del musicologo Francesco Gala. Nel 1997, in un momento di significativa consonanza ideale tra le finalità de “I giovedì musicali” e gli intenti della già menzionata Associazione “Cafe Mozart”, concepì, diresse e coordinò una stagione sperimentale di esibizioni pianistiche, piccoli concerti da camera, conferenze, incontri di studio e inusuali appuntamenti di cultura musicale (L’orecchio di Mozart. Pretesti di una diaspora musicante) itinerante nel perimetro urbano nel capoluogo lombardo e in alcuni luoghi di cultura del suo hinterland; l’attuazione del progetto, avendo ottenuto un’incoraggiante risposta di pubblico, è tuttora in corso.

ogni giorno: ore 11,00 concerto incontro per gli studenti*
ore 15,30 conferenza
ore 17,00 prima parte del concerto
ore 19,00 seconda parte del concerto
*domenica non verrà eseguito il concerto delle ore 11.00

Solisti:
Alessandro Commellato
Massimiliano Genot
Gregorio Nardi
Costanza Principe
Edoardo Torbianelli
Riccardo Zadra

Relatore:
Danilo Faravelli

fortepiano utilizzati:
Karl Stein
Jean-Louis Dulcken
Joseph Böhm
John Broadwood

Abbonamento a quattro concerti € 40 • Ridotto abbonati GOG € 35
Posto unico singolo concerto € 12 • Ridotto abbonati GOG € 10
Abbonamento giovani (under 30) a quattro concerti € 15
Ridotto giovani (under 30) € 5 • Giovani (under 11) ingresso gratuito
Info: Giovine Orchestra Genovese | tel. 010 8698216

LE SONATE PER PIANOFORTE DI BEETHOVEN

ascolti, riflessioni, dialoghi sui capolavori di Beethoven nel periodo dello sviluppo
dai primi fortepiano al pianoforte

Giovedì 3 maggio
Venerdì 4 maggio
Sabato 5 maggio
Domenica 6 maggio

Sala del Maggior Consiglio

Perché Beethoven al fortepiano? L’evoluzione della scrittura musicale del grande genio
di Bonn è parallela a quella dello strumento a tastiera. Beethoven cercava uno strumento
che non gli impedisse di creare e ricreare ogni volta la sonorità voluta dall’esecutore, la
sonorità ideale per quella musica. Era possibile? È possibile oggi sui moderni strumenti?

Per la prima volta in Italia, viene proposto l’ascolto di tutte le Sonate di Beethoven sugli strumenti originali del’epoca, che va dalla fine del ‘700 al 1827, anno della morte dell’artista.

Beethoven, costantemente alla ricerca di un suono sempre più perfetto, suonava e componeva sul fortepiano, strumento a corde percosse mediante martelletti posti in azione da tasti. In suo nome è rimasto in uso fino agli ultimi anni della vita del grande genio di Bonn, dopodiché è avvenuta l’inversione dei due termini. Era nato il pianoforte.

L’evoluzione della scrittura musicale di Beethoven è parallela a quella dello strumento, di cui ne fu uno straordinario propulsore.

L’ascolto di tutte le Sonate su strumenti originali di diversi costruttori permette di cogliere anche minime differenze nelle sonorità cercate dall’autore.

I fortepiano utilizzati a Palazzo Ducale provengono dal’Austria, dalla Germania e dall’Inghilterra.

Con questo evento, Genova si appresta ad ospitare un grande appuntamento di cultura musicale.

  

-Alessandro Commellato studia a Milano con Carlo Vidusso e prosegue con Franco Gei, Pier Narciso Masi, Evgeny Malinin, Sergio Fiorentino.
Ha vinto i concorsi Schubert di Dortmund, Cidad de Oporto, Rendano, Stresa.
Ha suonato come solista con l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, Teatro la Fenice di Venezia, Filarmonica di Praga, Orchestra della Radio di Zagabria, Filarmonica di Bacau, Orchestra Verdi di Milano, I Pomeriggi Musicali, Orchestra Sinfonica Toscanini, etc. Ha suonato in USA, Giappone, Australia, Turchia, Libano, Marocco, Pakistan. Con Divertimento Ensemble esegue musiche contemporanee a Salisburgo (Mozarteum), Madrid (Auditorium Nacional), Milano (Musica del nostro tempo), Autunno Musicale di Como, Biennale di Venezia, Amici della Musica di Palermo, etc. E’ stato invitato dal Teatro alla Scala per la creazione di “Cherì” (F.Poulenc- R.Petit) e di “Autour de Chopin” (replicato a Varsavia al Teatro Nazionale Wielky). E’ solista nel 2003 in Medea di Adriano Guarnieri al Teatro La Fenice di Venezia. Ha registrato per Rai3: “Kenst du das Land”, “Alma Brasileira” (musiche di H. Villa Lobos), “Rossini e Mozart”, etc. Si dedica da alcuni anni all’esecuzione del repertorio classico e romantico su strumenti d’epoca, ed è impegnato nella ricerca e riproposizione di autori e repertori inediti (nel 2006 a Milano: Musica Rara, Musica nelle Abbazie, Genova: GOG, Palermo: Amici della Musica, Vercelli: Società del Quartetto, etc) Con Atalanta Fugiens Ensemble è invitato in festivals prestigiosi a Lausanne, Lugano, Innsbruck, Bremen, Aix en Provence, Moulhouse, etc. Dal 1988 è docente ai Corsi Internazionali di Bobbio, affiancando H.Deinzer, S.Palm, T.Wye, S. Azzolini, in masterclass e concerti. A Cremona ha collaborato con S. Accardo, B. Giuranna e R. Filippini alla Accademia Stauffer. Ha inciso per ARK, Ricordi e per Amadeus (Quintetti di Hummel con Atalanta Fugiens, Rossini: “Péchés de Veillesse”, nel 2007). Insegna pianoforte principale al Conservatorio “Cantelli” di Novara.-Massimiliano Génot si diploma in pianoforte a sedici anni col massimo dei voti con Gianni Sartorio presso il Conservatorio di Torino dove si diploma anche in composizione con Gilberto Bosco e Riccardo Piacentini. Al termine del primo periodo di perfezionamento con Aldo Ciccolini presso l’Accademia Perosi di Biella, viene ammesso al Conservatorio Superiore di Ginevra dove, sotto la guida di Maria Tipo, ottiene il “Premier Prix de Virtuosité avec distinction” .
Premiato al Concorso Internazionale “Ferruccio Busoni“ di Bolzano 1994, al “Rina Sala Gallo” di Monza, l’“Alfred Cortot” di Milano, ha svolto attività concertistica per il Maggio Musicale Fiorentino, per Settembre Musica e Teatro Regio di Torino, la Sagra Musicale Malatestiana, il Politecnico di Torino, in Brasile per l’“Oficina de Musica de Curitiba” , l’Università di Coimbra, per la Mushashino Foundation di Tokyo, il Teatro La Fenice di Venezia, alla Musikhalle di Amburgo, al Konzertsaal di Friburgo, il Gasteig di Monaco, per il Museo Chopin di Varsavia, in Vietnam, Argentina ed altri paesi. Ha inoltre suonato con l’Orchestra Sinfonica “Arturo Toscanini” di Parma, l’Orchestra del Festival Internazionale di Brescia e Bergamo “A. B. Michelangeli”, l’Orchestra Sinfonica Siciliana.
E’ attivo anche come compositore. Borsista dell’Associazione Wagner di Venezia, le sue trascrizioni da opere wagneriane e verdiane sono state presentate a Bayreuth, e registrate sullo stesso pianoforte di Richard Wagner di Villa Wahnfried. Sempre a Bayreuth, ha registrato un CD con i melologhi di Franz Liszt con il baritono Franz Mazura.
Attualmente insegna al Conservatorio Verdi di Torino. Ha tenuto lezioni-concerto presso il Dams di Torino, il Conservatorio Reale di Bruxelles, l’Accademia Jan Paderevsky di Poznan e di Danzica e l’Università Yldiz di Istanbul.

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Gregorio Nardi è nato da una famiglia di artisti e di scrittori. Vive e lavora nello studio fiorentino che fu del nonno materno Piero Bargellini, che ora è divenuto Casa della Memoria ed è stabilmente aperto al pubblico. Fino al 1987 i suoi insegnanti sono stati i nonni paterni Rio Nardi e Gregoria Gobbi, un duo pianistico formatosi alle scuole di Giuseppe Buonamici, Ernesto Consolo, Ferruccio Busoni. Dal 1980 è stato l’ultimo allievo di Wilhelm Kempff.
La sua carriera ha preso avvio dai premi ottenuti ai concorsi internazionali Artur Rubinstein e Franz Liszt, portandolo a suonare in quattro continenti.
Ha suonato con orchestre quali la Jerusalem Symphony Orchestra, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Nederlands Philarmonisch Orkest, Noordelijk Filarmonisch Orkest, Het Gelders Orkest, Frysk Orkest, Limburgs Symphonie Orkest, OSS, Orchestre de la RTL, Deutsche Kammerakademie Neuss, Brandenburger Symphoniker, Leeds Youth Symphony Orchestra, Orchestre de Saintes, Orchestra Academia Szczecin, Tuscan International Youth Orchestra, National Academic Orchestra of Bucarest, Camerata Strumentale di Prato. Ha inoltre approfondito la pratica degli strumenti originali ed è stato più volte invitato in Francia e in Italia da Philippe Herreweghe.
Dal 1992 è stato attivo come critico dapprima sulla rivista discografica CD Classica; poi scrivendo recensioni e saggi sulla storia dell’interpretazione pianistica, in particolare sul mensile Musica, e sulla storia degli autori ebrei.
Dal 1994, per più di dieci anni, è stato Direttore Artistico dell’Associazione Musicale di Santa Cecilia a Crevole . Collabora, fin dalla fondazione, con ICAMus (The International Center for American Music) in una serie di progetti per la diffusione della musica classica americana. E’ co-fondatore e direttore artistico di FLAMEnsemble – gruppo di 22 solisti per la musica contemporanea – e del Florence Chamber Music Festival.

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Costanza Principe si è diplomata nel 2010 con il massimo dei voti, la lode e la menzione presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano sotto la guida del M° Vincenzo Balzani.
Vincitrice di concorsi pianistici nazionali e internazionali, tra cui quelli di Cesenatico, Lamporecchio, Acqui Terme, Grosseto, Gussago, Monza, Racconigi, Sestri Levante, Lastra a Signa, Bologna, Riccione, Sarezzo, Varallo, Piove di Sacco, ha debuttato nel 2008 con l’orchestra eseguendo tre concerti di Mozart sotto la direzione di Aldo Ceccato.
Nel 2009 e nel 2010 ha vinto le borse di studio “Giulio Forziati” e “Lina Bodini Mazza” riservate ai migliori allievi del Conservatorio di Milano.
Sempre nel 2010 ha ricevuto dall’associazione ASSAMI il prestigioso premio “Giuseppe Verdi – La Musica per la Vita”.
Nel novembre 2010 ha vinto il secondo premio ex-aequo (primo non assegnato) al concorso internazionale “Premio Pecar” di Gorizia.
È stata ospite della trasmissione “Il Pianista” di Radio Classica e ha partecipato a corsi di perfezionamento con Franco Scala, Piero Rattalino, Leonel Morales, Jeffrey Swann, Vsevolod Dvorkin, Natalia Trull e Robert Levin presso il Mozarteum di Salisburgo.
Ha recentemente partecipato al Festival Chopin-Schumann organizzato dal Conservatorio di Milano e si è esibita per importanti stagioni presso Sala Verdi e Sala Puccini del Conservatorio di Milano, Auditorium di Milano, Piccolo Teatro Studio, Università Statale di Milano, Teatro Fraschini di Pavia, Circolo Filologico, Spazio Teatro 89 e Casa di Riposo Giuseppe Verdi di Milano, Lyceum di Firenze. Si è esibita per le Serate Musicali in Sala Verdi e in febbraio eseguirà il Concerto per due pianoforti di Mozart al Teatro Dal Verme di Milano con l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali.
A settembre ha debuttato in Argentina eseguendo il Concerto di Liszt n. 1 diretta dal Maestro Aldo Ceccato al Teatro 1ro de Mayo di Santa Fe.
Ha ricevuto una borsa di studio per la Royal Academy of Music di Londra, che frequenta da settembre.

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Edoardo Torbianelli, docente dal 1993 al 1998 alla Hochschule di Antwerpen e titolare dal 1998 del corso di pianoforti storici alla Schola Cantorum Basiliensis di Basilea , svolge da più di un decennio una approfondita ricerca sulla prassi esecutiva del repertorio romantico, indagando le fonti trattatistiche dell’epoca come pure le documentazioni sonore risalenti all’inizio del ’900.
Dal 2008 è titolare anche del corso di pianoforti storici, musica da camera e prassi esecutiva romantica alla Hochschule di Berna, in seno alla quale attualmente coordina un progetto di ricerca in argomento di didattica pianistica del XIX secolo.
Una solida formazione pianistica, alla quale hanno contribuito personalità musicali di fama internazionale, è alla base della sua apprezzata attività concertistica sui pianoforti d’epoca come pure sul pianoforte moderno e costituisce il fondamento della sua appassionata attività d’insegnamento.
Un’esperienza di clavicembalista, studi universitari in ambito linguistico-filologico, buone doti di improvvisatore, attività sperimentale nell’ambito della composizione in stili storici, attenzione alla rivalutazione di repertori meno noti e frequentati completano il quadro di questo musicista versatile.
Edoardo Torbianelli ha inciso per Harmonia Mundi France, Pan Classics, Phaedra, Amadeus ed ha registrato per molte delle più importanti emittenti radiofoniche europe.

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Riccardo Zadra ha suonato come solista per importanti istituzioni e sedi concertistiche internazionali quali la Musikhalle d’Amburgo, il Festival Chopin in Polonia, la RTSI di Lugano, Torino Settembre Musica, il Festival pianistico internazionale di Brescia e Bergamo, le Serate musicali di Milano, il Bologna Festival e si è esibito con le maggiori orchestre italiane. Il suo vasto repertorio solistico spazia da Bach a Ligeti; ha eseguito l’integrale dell’opera pianistica di Debussy per la Società del Quartetto di Vicenza, comprendente due brani da poco scoperti, “Les soirs illuminées par l’ardeur du charbon”, e “Intermède”, entrambi in prima esecuzione italiana.
Ha una vasta esperienza in varie formazioni cameristiche, dall’ambito liederistico alla musica da camera con strumenti ad arco, dal duo al quintetto. Collabora stabilmente in duo con il violinista Fulvio Lucani (con il quale si è esibito, tra l’altro, per i Concerti di RadioTre al Quirinale; con Luciani e il violoncellista Stefano Guarino ha recentemente formato un trio, esibitosi per la prima volta nella stagione “Settembre Musica” del 2007 a Torino. Riccardo Zadra ha inoltre collaborato frequentemente con l’ensemble “Novecento e oltre” diretto da Antonio Ballista, con il quale ha inoltre suonato in duo pianistico, e sotto la cui direzione si è esibito più volte come solista. Ha inciso per RCA, Ermitage, VDE-Gallo e Phoenix; un cd interamente dedicato all’opera pianistica di Bizet, con alcuni brani in prima registrazione mondiale, è stato entusiasticamente recensito dalla stampa americana ed europea.
Diplomato con lode e menzione presso il conservatorio “C. Monteverdi” di Bolzano sotto la guida di Lydia Conter, ha conseguito il diploma superiore presso l’”École internationale de piano” di Lausanne con Fausto Zadra. Allievo, in seguito, di Aldo Ciccolini, ha frequentato corsi di perfezionamento con Nikita Magaloff, Carlo Zecchi, Yvonne Lefebure. Vincitore di dieci primi premi in altrettanti concorsi nazionali ed europei, ha vinto nel 1988 il secondo premio assoluto al “Sydney International Piano Competition”, ottenendo il primo premio del pubblico e il premio speciale dell’orchestra.

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Danilo Faravelli
consulenza, ricerca, divulgazione in ambito musicale

Nato a Monza nel 1953, insegnante nella scuola media inferiore, Danilo Faravelli è da anni attivo sui fronti dell’educazione, della divulgazione e della critica musicale.
In qualità di divulgatore e musicologo, organizza e tiene regolarmente cicli di conferenze e incontri di ascolto guidato presso svariati centri culturali pubblici e privati soprattutto di Milano e provincia; per menzionare solo i principali destinatari delle sue prestazioni d’opera, a Milano collabora stabilmente con l’Associazione “Amici della Basilica di Santa Maria della Passione” (Incontri “Sala del Bergognone”) e con l’Associazione Musicale “Kreisleriana”, a Cinisello Balsamo con il Circolo “Auprema Cultura” (Progetto “iotuINsieme”), a Forlì con il Liceo Musicale “Angelo Masini” per i Concerti in “Sala Sangiorgi”.
Sul fronte musicografico, oltre a diversi articoli e saggi pubblicati su riviste di settore, ha curato nel 1986 una biografia belliniana e una guida all’ascolto dell’opera Norma per il periodico Il Melodramma edito a Milano da Ricordi (riedizione in volume unico: Milano 1995). Nel 1989 ha pubblicato presso gli Editori Riuniti di Roma il volume Wolfgang A. Mozart: un musicista fra Antico Regime e Mondo Nuovo; nel 1992 un suo Invito all’ascolto dell’opera Così fan tutte di W. A. Mozart è stato dato alle stampe dall’editore Mursia di Milano; nel 1993 la Theorema Libri di Milano ha incluso nel proprio catalogo di opere per la scuola un suo manuale di educazione musicale (Lezione di musica, scritto in collaborazione con Elvio Nozza); nel 1994 ha curato la stesura delle schede biografiche e delle introduzioni all’ascolto contenute nei primi ventuno numeri della collana La grande Classica: leggendarie interpretazioni a confronto edita a Milano da Bramante. Tra il 1995 e il 1998, per conto dell’Associazione “Cafe Mozart” di Milano, ha condotto una ricerca critico-biografica sui rapporti tra le vicende umane e artistiche di W. A. Mozart e di Giovanni Paisiello. I risultati del triennio di lavoro sono confluiti in un volume dal titolo Mozart e Paisiello, pubblicato a Milano per i tipi della Stonehenge Progetti Editoriali.
È ideatore de I giovedì musicali, già ospitati dalla libreria “Il Caffè” di Milano (dal l982 al l994) e ora operativi come “Centro per la promozione di iniziative a favore di una cultura musicale attiva”; per la loro gestione, dal 2005, si vale della collaborazione del musicologo Francesco Gala. Nel 1997, in un momento di significativa consonanza ideale tra le finalità de “I giovedì musicali” e gli intenti della già menzionata Associazione “Cafe Mozart”, concepì, diresse e coordinò una stagione sperimentale di esibizioni pianistiche, piccoli concerti da camera, conferenze, incontri di studio e inusuali appuntamenti di cultura musicale (L’orecchio di Mozart. Pretesti di una diaspora musicante) itinerante nel perimetro urbano nel capoluogo lombardo e in alcuni luoghi di cultura del suo hinterland; l’attuazione del progetto, avendo ottenuto un’incoraggiante risposta di pubblico, è tuttora in corso.

Ci chiamavano libertà

Presentazione Libro di Donatella Alfonso

lunedì 23 aprile, ore 17.30
Sala del Munizioniere

Partecipano insieme all’autrice:

Massimo Bisca, Presidente Provinciale ANPI

Luca Borzani, Presidente Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura

Paolo Corradi, Segretario Generale Fondazione Edoardo Garrone

Elisabetta Tonizzi, Università di Genova

Letture a cura di Laura Sicignano, Teatro Cargo

IL LIBRO
La Resistenza attraversa le vite di migliaia e migliaia di donne, ragazze e bambine, nell’Italia occupata tra l’8 settembre del ’43 e la Liberazione. La attraversa, la segna e la trasforma, anche più di quanto loro stesse non abbiano voluto ammettere e ricordare, sul filo dei decenni. La storia si è facilmente dimenticata di loro e loro stesse, in gran parte, hanno scelto il silenzio; magari cominciando a raccontarsi solo 50 anni dopo. In Liguria dove peraltro il ruolo delle donne nella lotta partigiana è stato fondamentale , è accaduto forse più che altrove. Ed è tempo di ridare loro voce tra memoria e futuro.

L’AUTRICE
Donatella Alfonso, genovese, è giornalista a La Repubblica. Tra i libri pubblicati, “Romanza Popolare. Cornigliano, una storia corale” con Patrizia Avagnina, De Ferrari 2006, e “Genova il ‘68” con Luca Borzani, Fratelli Frilli 2008.

    

    

La vita è un sogno 2012
In mostra i vincitori e le opere selezionate del VI Premio Sergio Fedriani

Palazzo Ducale, Sala Dogana
22 aprile – 6 maggio 2012

Ritorna l’ormai tradizionale appuntamento con il concorso per giovani artisti intitolato all’illustratore, incisore, scenografo, pittore, umorista Sergio Fedriani (1949-2006), che negli anni ha influenzato sempre nuovi allievi con la sua arte delicata e poetica, e seguita a farlo anche dopo la scomparsa grazie al successo ricorrente del Premio annuale d’arte figurativa a lui intitolato.
Il tema del concorso 2012, sempre ispirato al suo motto “La vita è sogno”, è dedicato a “Il cinema – la fabbrica dei sogni”, nell’interpretazione di numerosi giovani artisti italiani.

A cura di Associazione Culturale Sergio Fedriani www.sergiofedriani.com

dal martedì alla domenica dalle ore 16.00 alle 19.00
inaugurazione sabato 21 aprile alle ore 18.00

150 anni di sussidiarietà
Le forze che cambiano la storia son le stesse che cambiano il cuore dell’uomo

Palazzo Ducale, Porticato
20 – 29 aprile 2012

Approda a Palazzo Ducale (Porticato) dal 20 al 29 aprile la mostra promossa, in occasione dei 150 anni dell’Unità d’Italia, da Fondazione per la Sussidiarietà per documentare – attraverso immagini fotografiche e testi – la ricchezza di una storia fatta di opere, iniziative e realtà sociali ed economiche, frutto di energia costruttiva, inventiva, sussidiarietà e solidarietà.
La prima parte affronta quattro periodi cruciali dal 1861 a oggi: dall’Unità alla Grande Guerra; il Fascismo e la Seconda Guerra mondiale; l’Assemblea Costituente; il boom economico e il post Sessantotto. Attraverso questo excursus viene messa in luce l’operatività sociale “sussidiaria” promossa dalle grandi tradizioni popolari (sia religiose che laiche) mediante un percorso dinamico fatto di iconografia, letteratura, stampa e cinema.
La seconda parte della mostra offre spunti di riflessione sull’attuale momento di difficoltà – ideale prima che economico e istituzionale – che sta vivendo il nostro Paese, di fronte al quale non basta richiamare l’importanza del rispetto delle regole, ma occorre scommettere sul desiderio
e la capacità di ogni singola persona di costruire il bene comune.
Con questo percorso, la Fondazione per la Sussidiarietà vuole offrire una riflessione
sull’originalità dell’identità italiana, un giudizio e un suggerimento per un nuovo inizio.

La mostra è organizzata dall’Associazione studentesca “Il Pensiero Dominante” in collaborazione con il Comune di Genova – Assessorato alla Cultura e Politiche per i Giovani – e Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, con il Centro Culturale “Charles Péguy” e l’Associazione informale “Noi Studenti”, che opera da diversi anni in attività culturali e di volontariato.

Orario continuato dalle 10 alle 18
La visita alla mostra e le visite guidate sono gratuite poiché realizzate da studenti universitari e della Scuola secondaria.
Prenotazione visite guidate: 3465733761
mostra150anni.altervista.org

Palazzo Ducale, Cortile Maggiore

16 – 21 aprile 2012

 Scarica il depliant del Rotary

Orario:

martedì – domenica: 10-12 | 15-19

chiuso 24 pomeriggio, 25, 31 pomeriggio dicembre 2011

aperto il 26 dicembre

Ingresso libero

Giovedì 12 aprile è stato firmato il Protocollo d’Intesa tra Ministero dei Beni Culturali, Università di Genova e Rotary per il censimento, la salvaguardia e la conservazione dei Beni Artistici posti all’aperto. L’obiettivo è quello di consolidare e restituire a una piena conoscenza e visibilità le testimonianze storiche e artistiche del territorio. I risultati di questa ricerca condotta da diversi Istituti Scolastici saranno esposti nel Cortile Maggiore di Palazzo Ducale.

A cura del Rotary Club di Genova, Ministero dei Beni Culturali, Università di Genova.

Info tel. 3928513311 – 3348585122

luigi.deconcilio@rotary-2030.it

www.centroprimolevi.it

Voce della coscienza e voce della ragione

Giornata in ricordo di Primo Levi nel 25º anniversario della scomparsa

15 aprile 2012, ore 10.45

Sala del Maggior Consiglio

 20120415_primolevi.mp3 – durata 1h.20m

 20120415_primolevi2.mp3 – durata 1h.41m

Programma della giornata:

10.45 Saluti

11.00 David Bidussa

Primo Levi, l’etica del lavoro

11.30 Salvatore Natoli

Primo Levi, scrittore sapienzale. Un commento a “Sommersi e salvati”

17.00 Wlodek Goldkorn

Primo Levi, vergogna a riscatto

17.30 Alberto Manguel

Primo Levi, la fiamma antica

18.00 Salvatore Giannella

Primo Levi, chimico e narratore di favole

e

Letture teatrali da “Le storie naturali” di Primo Levi:
“Il Gabbiano di Chivasso” “L’ultima storia naturale di Primo Levi”

So long ago

5 – 15 aprile 2012
Sala Dogana

Aperta tutti i giorni, compreso lunedì 9, ore 15 – 20

Inaugurazione giovedì 5 aprile ore 18

Associando la forza drammatica della voce a immagini di intenso impatto emotivo, Irene Pacini indaga sull’espressività del corpo umano, mettendone in luce di volta in volta la tensione o il silenzio che si cela al suo interno. Come un’eco della memoria, affiorano elementi di un mondo infantile, che non rinuncia ad esprimere la sua magia, la sua intensità, la sua forza propulsiva nell’atto stesso del venire al mondo.
L’elaborazione sonora è elemento imprescindibile e nello stesso tempo fondante dell’immagine video.
di Irene Pacini

Migrazioni. Il lungo viaggio
Uliano Lucas

29 marzo – 20 maggio 2012
Palazzo Ducale, Loggia degli Abati

Dalle grandi migrazioni al Nord degli anni ’50/60, agli italiani nelle fabbriche di Germania, Svizzera e nelle miniere belghe alle nuove migrazioni del Sud del mondo: un racconto per immagini di uno dei più grandi fotoreporter italiani.

Nel corso della sua attività di reporter, Uliano Lucas ha sempre rivolto particolare attenzione al fenomeno migratorio, quello dell’emigrazione italiana entro i confini nazionali
e all’estero negli anni ’60 e ’70 e quello dell’immigrazione straniera in Italia e in Europa dagli anni ’70 ad oggi. Ha documentato l’arrivo dei primi nordafricani in Sicilia agli
inizi degli anni ’70, ingaggiati nell’attività della pesca o nella raccolta delle olive, raccontato la vita degli emigranti meridionali nel Nord, nei centri industriali di Milano e Torino, seguendone l’inserimento nel mondo del lavoro, il cambiamento delle abitudini, la quotidianità, la partecipazione alle lotte sindacali, e indagando le trasformazioni che questo processo migratorio ha determinato nel tessuto stesso delle città, con l’espansione delle periferie, la formazione delle “coree” prima e poi dei “quartieri dormitorio” degli anni ’70 e ’80. Per il libro Emigranti in Europa ha poi viaggiato per diversi mesi in Europa cercando di capire e far capire la situazione degli italiani che prestavano la loro manodopera
nelle fabbriche della Germania e della Svizzera, ma anche di lavoratori provenienti da diverse aree geografiche – dal cosiddetto Sud del Mondo – in Francia, Olanda, nelle miniere
del Belgio, fino a documentare la realtà di un paese di vecchia immigrazione come l’Inghilterra.
Alla fine degli anni ’80 ha iniziato a fotografare i primi immigrati in Italia dall’Africa subsahariana impiegati nell’edilizia e a documentare il sempre più imponente flusso migratorio
dall’estero verso l’Italia, in particolare fermando il proprio sguardo sui nuovi nuclei familiari, faticosamente avviati ad un pieno inserimento nel paese d’adozione.
Questa mostra restituisce quindi diversi viaggi in molteplici realtà dell’emigrazione, richiamando le condizioni storiche specifiche di ognuna di esse e allo stesso tempo evidenziandone
i tratti comuni, e facendo emergere le scelte narrative del fotografo.
Cercando di andare oltre alla foto di denuncia e alla retorica che spesso l’accompagna, Uliano Lucas ha mostrato condizioni di emarginazione, di spaesamento, ma anche la speranza
e a volte la conquista di una vita migliore per sé e per i propri figli, l’efficacia dei servizi di sostegno ai cittadini di origine straniera quando vengono approntati.
Uno sguardo composito, che ha indagato la complessità del fenomeno: le diversità culturali, i luoghi e i modi dell’aggregazione fra cittadini provenienti dallo stesso paese,
il mondo del lavoro e le battaglie per i diritti, il rapporto con il luogo d’origine, il quadro sociale ed economico e le storie individuali, in un racconto che libera il migrante
dai luoghi comuni in cui è molto spesso imprigionato.

Biglietti
cumulativo per le due mostre (Lucas+Ninfa):
   intero € 6, ridotto € 5
cumulativo con Torre e Carceri Storiche:
   intero € 9, ridotto € 8

Orario
dalle 10 alle 18 – tutti i giorni – lunedì chiuso

Ingresso gratuito dal 14 al 22 aprile 2012
per la Settimana della Cultura

Presentando il biglietto di Van Gogh e il viaggio di Gauguin è possibile visitare le mostre con ingresso a € 4

Info tel. 0105574064-065 – biglietteria@palazzoducale.genova.it

Curiamo Persone
Emergency

Palazzo Ducale, – Sottoporticato
Dal 29 marzo al 9 aprile 2012

Orario:
martedì – domenica ore 10-18 – Ingresso libero

Un racconto multimediale sulle attività del Programma Italia e sulle condizioni di vita dei migranti nel nostro paese.
Una mostra multimediale sul Programma Italia che, attraverso video, testi e fotografie di pazienti e staff
operante presso le strutture sanitarie di Emergency intende raccontare le attività realizzate nelle
città italiane e al tempo stesso le condizioni di vita dei migranti nel nostro paese. E pone a tutti
la domanda su quale sia il mondo che vorremmo.

A cura di Emergency

Credits:
Matteo de Mayda (Fotografie e video),
Pablo Pastor (Montaggio video),
Lea di Cursi (Produzione e video),
Guglielmo Alati (Color correction),
Francesco Fraioli (Musica originale),
Paolo Bernagozzi (Post produzione audio),
Silvia Boschiero (Fotografie Poliambulatorio di Marghera),
Marco Libretti (Frames video),
Salvador J. Perez (Curatore artistico),
Gianfranco Marino (Direzione creativa).

Il Programma Italia è realizzato con il contributo di Smemoranda.

La mostra è realizzata con il contributo di Banca Popolare dell’Emilia Romagna.

Ingresso:
biglietto cumulativo per le due mostre – intero 6€ – ridotto 5€

Biglietto cumulativo con Torre e Carceri Storiche:
intero 9€ – ridotto 8€

Orario:
dalle 10 alle 18 – tutti i giorni – lunedì escluso

Aperte eccezionalmente lunedì 9 aprile

Presentando il biglietto di VAN GOGH E IL VIAGGIO DI GAUGUIN è possibile visitare le mostre con ingresso ridotto 5€
Info tel. 0105574064-065 – biglietteria@palazzoducale.genova.it

Storie africane
Pino NINFA

Palazzo Ducale, Cortile Maggiore 36r
Dal 29 marzo al 15 aprile 2012

Due mondi africani, l’isola di Goré, luogo di partenza dei primi schiavi alla volta del continente americano, e il deserto del Sudan in prossimità della città di Merowe, dove transitano le carovane dei nuovi schiavi verso il nord.
In mostra delle fotografie che Pino Ninfa ha scattato in Sudan nel 2007 qualche giorno dopo la fine dell’esodo forzato in massa di circa 50.000 persone costrette a lasciare le loro terre fertili sulle sponde del Nilo per emigrare nelle zone del deserto nubiano. E questo a causa della costruzione della diga di Merowe, sulle rive del Nilo nel nord del Sudan, a circa 350 Km a nord della capitale Khartum. Costretti di punto in bianco a cambiar vita, ricominciare da capo, con le buone o con le cattive,gran parte dei Manasir,Hamadeb e Amri che abitavano la zona sono già stati dislocati in nuovi insediamenti, nel bel mezzo del deserto, dove ora vivono in condizioni di povertà assoluta e le malattie, il disagio sociale crescono di giorno in giorno. Le immagini di Ninfa ci restituiscono parte di quella migrazione e documentano anche il ritrovamento e il tentativo della spedizione archeologica diretta da Alfredo e Angelo Castiglioni, incaricati dal British Museum, di recuperare e salvaguardare le antichissime testimonianze di arte rupestre della zona, che l’acqua della diga avrebbe fatto scomparire per sempre.

Inconnu

16 – 25 marzo 2012
Sala Dogana

Ingresso libero

orari: dal martedì alla domenica, ore 15-20

inaugurazione giovedì 15 marzo 2012, ore 18

Unendo la semplicità delle immagini nella continua ricerca di sperimentazione senza confini, r0. crea, elabora e sviluppa l’impatto digitale della comunicazione visiva insieme alla sincronia audio, esplorando territori inquieti, intimi, riflessivi e osservando l’emotività dei corpi, dei suoni e delle atmosfere che circondano la realtà dei sensi. r0. lavora con la fotografia, video e live media in Europa e NYC.
di Roberta Orlando

Tre giorni con Medici Senza Frontiere
14-16 marzo 2012
Genova

Dignità

14 marzo 2012, ore 18.30
Munizioniere

 20120315_bartlett.mp3 – durata 57m

Alicia Giménez Bartlett incontra i lettori di Dignità (Edizioni Feltrinelli 2011) un libro realizzato in occasione del 40º anno di Medici Senza Frontiere.

Volti di uomini, donne e bambini che vengono descritti in tutta la loro forza e determinazione dalla penna di nove scrittori internazionali.

Arte Povera:

la prima mostra

Genova, La Bertesca-Masnata, 1967 e dintorni

Cortile Maggiore

Inaugurazione: sabato 3 marzo 2012, ore 18
Apertura fino a domenica 18 marzo 2012, ore 11-19
Ingresso libero
Info +393472684946
e-mail: info@kaiserart.net – www.kaiserart.net
Curatori Linda Kaiser e Francesco Masnata.

Inaugura sabato 3 marzo 2012, a Palazzo Ducale di Genova, la mostra che vuole essere rivisitazione storica di quella che nel lontano 1967, proprio a Genova, diede ufficialmente vita all’Arte Povera, il movimento che più di ogni altro segna l’arte italiana della seconda metà del secolo scorso. Nata nel capoluogo ligure nel settembre-ottobre 1967 presso la Galleria La Bertesca, l’Arte Povera fu il risultato del felice connubio dell’attività propositiva di un gallerista, Francesco Masnata, e della ricerca di un critico, Germano Celant, entrambi genovesi. L’idea della mostra attuale nasce dal desiderio di ricostruire fotograficamente e documentalmente – per la prima volta e il più fedelmente possibile – le opere che furono realmente esposte nel 1967, il rapporto di queste con lo spazio e le fasi di allestimento. Nella stanza principale vengono documentati anche i 12 artisti protagonisti (Arte Povera: Boetti, Fabro, Kounellis, Paolini, Pascali, Prini; Im-spazio: Bignardi, Ceroli, Icaro, Mambor, Mattiacci, Tacchi), con ritratti e immagini che li vedono interagire nell’ambiente e con i personaggi dell’epoca. Nella seconda stanza il percorso prosegue con le tappe principali del programma espositivo della Galleria La Bertesca, dalla sua apertura, avvenuta con la famosa mostra sulla Pop Art americana nel 1966, fino al 1968. Qui viene rievocato il clima delle avanguardie artistiche del periodo. In una terza stanza è presentata la sintesi dei fatti artistici e socio-politico-culturali che ricostruiscono il contesto storico del “1967 e dintorni”, cioè dall’anno precedente all’anno successivo alla mostra in oggetto.
Sono leggibili i testi del catalogo originale e delle prime recensioni.

Forme specifiche

2 – 11 marzo 2012
Sala Dogana

Olga Cirone e Matteo Musi girano per le città e “vedono” forme e colori che non sono state copncepite per essere percepite in quel modo. Ma eccole lì. Contro cieli tersi e azzurri. Se le guardate da lontano sono opere astratte, se vi avvicinate riconoscete i muri e l’uso per cui quelle forme sono state progettate. La riproposta plastica di quelle forme esce dalla funzione originaria, ed elabora ulteriormente il messaggio subliminale, visibile solo da certi punti di vista, in certe condizioni di luce. E allora, passeggiando per la città, alzate gli occhi, ritagliate spicchi di quel che vedete e, se saprete guardare, vedrete anche voi quello che Cirone e Musi ci stanno mostrando con fotografie e composizioni. (Ferdinando Boero)

di Olga Cirone e Matteo Musi

orari: dal martedì alla domenica, ore 15-19

inaugurazione giovedì 1º marzo 2012, ore 17