Genova Patrimonio dell’Umanità UNESCO

Per risolvere il problema dell’accoglienza ufficiale degli ospiti in visita di Stato a Genova, nel 1576 un decreto del Senato promulgò un elenco dei palazzi privati – Rollo degli alloggiamenti pubblici – selezionati per i loro caratteri architettonici di particolare pregio. Nel 2006 il sito Genova: le Strade Nuove e il Sistema dei Palazzi dei Rolli è stato iscritto nella lista del Patrimonio dell’Umanità Unesco.

Inside Stories

Cosa c’è da scoprire all’interno dei Palazzi dei Rolli? Quali storie ci raccontano? Che effetto fa entrarci, salire gli scaloni, camminare lungo le infilate delle sale, affacciarsi dalle finestre? E se a rispondere a queste domande fossero i bambini? Partito a ottobre 2017, il progetto Inside Stories ha visto lo svolgimento di corsi di formazione, visite guidate nel centro storico e una serie di incontri e workshop dedicati a centinaia di insegnanti di Genova e della Liguria.
Circa 300 bambini delle scuole infanzia e primaria hanno visitato i Palazzi, osservato e raccontato le meraviglie che contengono. Poi si sono trasformati in piccoli attori e con un regista e una troupe di professionisti hanno realizzato uno spot promozionale che racconta i Palazzi dei Rolli dal loro punto di vista. Il lungo lavoro, durato un intero anno scolastico, è ormai concluso ma, per offrire la possibilità ai docenti interessati di trasmettere ai loro alunni la storia e la cultura dei Palazzi dei Rolli, è disponibile sul sito www.insidestories.it tutta la documentazione prodotta: materiali, video e immagini.
 
Il progetto, a cura di Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura in collaborazione con Comune di Genova e Università di Genova, è stato finanziato a valere sui fondi – Legge 20 febbraio 2006, n. 77 “Misure speciali di tutela e fruizione dei siti italiani di interesse culturale paesaggistico e ambientale, inseriti nella “lista del patrimonio mondiale”, posti sotto la tutela dell’UNESCO”.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=16FJF_WMPTc&w=560&h=315]

Info e Prenotazioni
Tel: 0108171604
didattica@palazzoducale.genova.it
fb: Didattica Genova Palazzo Ducale

Come nasce il progetto

Incontri di Formazione
 
Visita il sito
Inside Stories,le Strade Nuove e i Palazzo dei Rolli

Impararte 2019-2020

Aspettando la storia in piazza 2019
Utopia e entropia
 
mercoledì 20 marzo 2019, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

La parola Entropia che designa la seconda legge della termodinamica è stata ripresa per intitolare una rivista francese di studio teorico e politico della decrescita. A caso o non a caso è stato scelto dall’australiano Samuel Alexander come titolo del suo romanzo utopico Entropia: Life Beyond Industrial Civilisation. L’Utopia di Thomas More, come la decrescita e l’Entropia di Alexander, parte dalla critica della miseria del presente per arrivare alla città (o società) ideale o, almeno, ad un futuro auspicabile e sostenibile. Vale la pena oggi riflettere sulle utopie e distopie totalitarie e antitotalitarie (1984 di Orwell o Il mondo nuovo di Huxley) in rapporto al progetto della decrescita.

Serge Latouche, economista e filosofo francese, è professore emerito in Scienze economiche all’Università di Paris-Sud (Orsay) ed è obiettore di coscienza.

La X edizione de la storia in piazza è in programma dal 4 al 7 aprile 2019, consulta il sito www.lastoriainpiazza.it per scoprire i protagonisti, gli incontri, le mostre, oppure sfoglia il programma sintetico

Paganini Rockstar al Cinema Sivori
Sala Film Club
19 – 26 febbraio
5 marzo 2019
ore 16.15-18.45-21.00

Scopri qui la rassegna completa

Il film racconta le vicende di sei personaggi, ognuno dei quali rappresenta un aspetto diverso della vita e della musica di Bob Dylan. Finora è l’unico film sulla sua biografia ad aver ottenuto l’approvazione dell’icona della cultura pop. Il film parla della vita di Bob Dylan, degli inizi della sua carriera come cantante folk, della conquista dell’apice del successo nei primi anni ’60, della controversa svolta verso il rock, dell’incidente di moto e del conseguente ritiro dalle scene fino all’ultima parte della sua carriera. Haynes è riuscito a scoprire nuove informazioni sulla vita, già analizzata a fondo, della leggenda del rock, soprattutto sulla sua infanzia e sulla sua vita privata, custodita molto gelosamente. Ogni storia esprime un aspetto della versatile personalità di Bob Dylan e ogni storia è stata girata in maniera diversa, in uno stile adatto al tema: Woody, un ragazzo di colore di undici anni sempre in fuga; Robbie un seducente attore, sempre in viaggio; Jude la giovane rockstar androgina; John/Jack un idolo del folk che si reinventa come evangelista; Billy, il famoso fuorilegge, che ormai ha una certa età, che è vivo solo per miracolo.

Di Todd Haynes, con Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger, Ben Whishaw, Julianne Moore

Info: 0105532054 – Cinema Sivori, Salita Santa Caterina 12
Biglietti: intero 5 euro, ridotto 4 euro.
La riduzione è prevista per chi possiede la tessera Many Movies Young, Campus, Cus e per chi presenta il biglietto della mostra Paganini Rockstar.
Viceversa, presentando il biglietto del cinema, si avrà diritto alla riduzione sull’ingresso in mostra

Il talento, il virtuosismo, l’essere una rockstar, sono solo alcuni degli spunti offerti dalla mostra Paganini Rockstar: la rassegna cinematografica realizzata da Circuito Cinema Genova si presenta come un approfondimento e diventa l’occasione per rivedere grandi classici o scoprire film meno noti al grande pubblico.

Paganini Rockstar al Cinema Sivori
Sala Film Club
29 gennaio
5 – 12 febbraio 2019
ore 16.15-18.45-21.00

Scopri qui la rassegna completa

Ambientato tra Parigi, Praga, Norimberga, Manchester, nella campagna polacca e il litorale romano, Nico, 1988 è un road-movie dedicato agli ultimi anni di Christa Päffgen, in arte Nico.
Musa di Warhol, cantante dei Velvet Underground e donna dalla bellezza leggendaria, Nico vive una seconda vita dopo la storia che tutti conoscono, quando inizia la sua carriera da solista. La sua musica è tra le più originali degli anni ’70 e ’80 ed ha influenzato tutta la produzione musicale successiva. La “sacerdotessa delle tenebre”, così veniva chiamata, ritrova veramente se stessa dopo i quarant’anni, quando si libera del peso della sua bellezza e riesce a ricostruire un rapporto con il suo unico figlio dimenticato. Nico, 1988 racconta degli ultimi tour di Nico e della band che l’accompagnava in giro per l’Europa degli anni ‘80. È la storia di una rinascita, di un’artista, di una madre, di una donna oltre la sua icona.

Di Susanna Nicchiarelli, con Trine Dyrholm, John Gordon Sinclair

Info: 0105532054 – Cinema Sivori, Salita Santa Caterina 12
Biglietti: intero 5 euro, ridotto 4 euro.
La riduzione è prevista per chi possiede la tessera Many Movies Young, Campus, Cus e per chi presenta il biglietto della mostra Paganini Rockstar.
Viceversa, presentando il biglietto del cinema, si avrà diritto alla riduzione sull’ingresso in mostra

Il talento, il virtuosismo, l’essere una rockstar, sono solo alcuni degli spunti offerti dalla mostra Paganini Rockstar: la rassegna cinematografica realizzata da Circuito Cinema Genova si presenta come un approfondimento e diventa l’occasione per rivedere grandi classici o scoprire film meno noti al grande pubblico.

Anteprima Nazionale
Circumnavigando 2018
sabato 29 dicembre 2018, ore 19
Sala del Maggior Consiglio

Consulta qui il calendario completo

Lui è un dandy, un bel sorriso che prova a mascherare disagio e frustrazione. Anni ed anni passati a far sentire la sua voce, ma invano tra tanti che strillavano nell’interpretare le sue parole.
Ha cercato ripetutamente di dare la sua conoscenza in mano a chi è stato poi umiliato, giudicato ed ammazzato.
Quest’anno è tornato e ci riprova. Gliene serve solo uno. Forse una.
Una comunicazione innovativa, un taglio moderno, e un talent show per trovare il prescelto o la prescelta. Nuove miracolose prove per scoprire i talenti dei puri di cuore…
Spettacolo di e con Alessandro Maida, Giorgia Russo e Lorenzo Crivellari
Discipline: Manipolazione, equilibrismo, acrobatica al suolo e aerea, gioco, paesaggi sonori e blasfemia metaforica.
Biglietto unico: 6 €

Circumnavigando Festival 2018 e la mostra Paganini Rockstar sono convenzionati: con il biglietto degli spettacoli del festival si ha diritto all’ingresso ridotto alla mostra e viceversa.

musica elettronica _ live set con visual
a cura di KONTAMINA & DUPLEX RIDE
29-30 dicembre 2018
 
Sala Dogana

Ingresso libero
Orario: dalle ore 18 alle 23

VENERDÌ 29 DICEMBRE
Kontamina showcase
Luca Fucci (Firenze)
Ettore Brancè (Pistoia)
Carlotta Wax Intesa (Prato)
 
SABATO 30 DICEMBRE
Duplex Ride showcase
Valerio Visconti
The Ritual Sphinx
Antonio Armènia
Stefano Bertoli
 
SABATO 29 DICEMBRE
Luca Fucci
www.lucafucci.com
Luca Fucci è un artista toscano da anni milita in formazioni elettroniche di avanguardia (Interferenze, Crafty Cell, BMT). Nel 2015 l’esigenza di esprimersi individualmente lo porta a pubblicare il suo primo disco strumentale solista “Hidden Scars”: un crossover elettronico di emozioni, in cui sintetizzatori, drum machines e pianoforte sono elementi imprescindibili gli uni dagli altri, attraverso i quali viene plasmato un decadente microcosmo a tinte scure in cui immergersi e perdersi senza pregiudizi. Accolto con grande successo da pubblico e critica, “Hidden Scars” è stato accompagnato da esibizioni live in cui musica e suggestivi visuals si fondono in un unico elemento. L’espressione musicale di Luca Fucci si basa su pianoforti melodici, cupi e gravi che si alternano, incontrano e fondono con l’elettronica delle drum machines, dei synth analogici e modulari, per portare alla luce “cicatrici nascoste”.
La attenta ricerca del suoni attraverso le macchine non è esercizio fine a se stesso, ma un mezzo per dare voce a sensazioni ed emozioni, senza bisogno alcuno di parole. Il 26 Gennaio 2018 viene pubblicato “Live Scars”, una testimonianza audio-video della performance live tenutasi l’8 dicembre 2017 nella live room de“La Fucina Studio”: un viaggio personale ed intenso, tra musica elettronica e visuals. Una esperienza unica nel suo genere. “Live Scars” è disponibile in versione audio sulle principali piattaforme digitali di streaming e download, ed in versione video sul canale Youtube di Luca Fucci.
(https://youtu.be/cLehWMcnCfc)
 
ETTORE BRANCE’
CARLOTTA WAX INTESA
 
VALERIO VISCONTI
www.visconti.cc
Synth analogici, noise, kick drums. Un progetto solista che guarda al futuro, e sempre alla ricerca di nuove fonti sonore, senza dimenticare un uso molto personale del pianoforte.
Compositore per pianoforte sin da bambino, Valerio Visconti da più di 10 anni crea e compone anche musica elettronica.
Video di ricerca per l’Istituto Italiano di Tecnologia, colonne sonore di app musicali, collaudatore di nuovi dispositivi, un disco a Londra, uno a Milano, e molta altra musica nel suo sito visconti.cc
THE RITUAL SPHYNX

https://theritualsphinx.bandcamp.com/

Ritual Sphinx è un progetto multidisciplinare di Alessandro Bartolena nato nel 2011 come ricerca d’interazione tra immagine e sonoro. Dopo un percorso iniziale legato alla pittura, è ora strutturato in due filoni simbionti, dove il sonoro è l’elemento portante:
-Installazioni d’arte contemporanea
-Musica elettronica sperimentale
La ricerca sonora mira alla costruzione di sonori materici concettuali, costituiti in particolare da suoni elettronici organici, spesso afferenti alla percezione legata al corpo umano.
ARMENIA

http://www.armeniamusic.it/

Armenia, musicista elettronico sperimentale, così si racconta:
“Come sopra così sotto. Ho capito di essere un infiltrato nel mondo delle macchine e dell’elettronica. Di base un sovversivo. Vado verso l’uomo e tutto viene adeguato a questo fine in vari modi e vie. Installo un virus umano e vado al risultato. Allora le macchine, sia software che hardware, cominciano a piegarsi, a scaldarsi e a diventare vive. A volte è sorprendente. Un’operazione alchemica ai miei occhi. Comanda il Saggio. Sullo sfondo il Bambino e il Catastrofista.”
Armenia porta con sé il nuovo inquieto album di studio, WE ARE STILL MACHINES, preceduto da LIKE A DERVISH e pubblicato su Bandcamp. “La nostra vera coscienza può essere, e infatti lo è quasi sempre, completamente assente da tutto ciò che facciamo, pensiamo, vogliamo e immaginiamo …”
A “FRACTAL” a cura di Duplex Ride, Armenia introduce inoltre il freschissimo progetto di collaborazione con la fotografa professionista Eliana Maffei che ha curato la parte visiva di due nuovi brani e che saranno parte di un nuovo EP in lavorazione: I Need To Go Up e Our Memories.
STEFANO BERTOLI

https://www.facebook.com/stefano.bertoli.666

Landscape elettronici.
 
KONTAMINA
Il progetto “Kontamina” nasce dalla volontà di arricchire la proposta artistica e contribuire all’aggregazione di creativi ed artisti in contesti intimi e di sperimentazione.
Liberi da qualunque canone consumistico e commerciale la Kontaminazione può realizzarsi.
direct info: kontamina.arte@gmail.com
DUPLEX RIDE
costituita nel 2010 attorno ad un nucleo di operatori artistici, attivi nei settori della musica elettronica e dell’immagine digitale per mettere in comune le proprie esperienze ed espandere l’area creativa in cui agiscono, per contribuire allo sviluppo culturale del territorio, è un’associazione culturale interessata ad ogni forma d’arte, che organizza principalmente eventi di musica elettronica e videoproiezione.
E’ un’idea in movimento, è arte collettiva, è ricerca elettronica, è sperimentazione in tutte le sue forme, dalla pittura, alla fotografia, alla scrittura.
sito web: http://duplexridegenova.wordpress.com

apertura straordinaria delle mostre
spettacoli, visite guidate
percorsi in città e attività
per bambini e famiglie: per le feste venite a Palazzo Ducale!
 
dal 24 dicembre 2018 al 6 gennaio 2019
 
 
Capodanno a Palazzo Ducale – prenota qui

Il virtuosismo nella musica
venerdì 21 dicembre 2018
ore 18.30 e ore 20.30
Sala del Minor Consiglio

Il virtuosismo è al centro dei programmi di questi concerti, il virtuosismo inteso, come nell’antica Grecia, depositario di una memoria, in possesso di qualità tecniche superiori associate a una sorta di magia che solo il virtuoso sa controllare. L’ascolto fa entrare in contatto con gli effetti del suono e con le relative emozioni da esso causate. Genova è la patria di uno dei più grande virtuosi, forse il più grande, Niccolò Paganini. I concerti propongono pagine di musica che trae dal grande fascino del virtuosismo la sua ispirazione e la sua forza.
 
Alessandro Commellato, Rossini, l’amico di Niccolò Paganini | ore 18.30
Concerto per pianoforte, musiche di Gioachino Rossini, Sigismund Thalberg, Fryderyk Chopin, Franz Liszt
 
Giulio Plotino, Il violino prima e dopo Paganini | ore 20.30
Concerto per violino, musiche di Johann Sebastian Bach, Niccolò Paganini, Sylvano Bussotti, Fabio Vacchi

In collaborazione con GOG Giovine Orchestra Genovese, ingresso libero fino a esaurimento posti
Nella giornata di venerdì 21 dicembre, in occasione della Festa della musica incontra l’Europa, biglietto ridotto speciale a 5 euro per la mostra Paganini Rockstar

venerdì 21 dicembre 2018
Atrio e porticato

Guarda qui il programma completo

Una giornata dedicata alla musica e all’Europa, che si snoda in città tra Palazzo Tursi, Palazzo Ducale e l’auditorium di Strada Nuova di Palazzo Rosso.
A partire dalle ore 16 nell’atrio del Ducale musicisti in “musica libera”.
In occasione della giornata dedicata alla musica, ingresso speciale ridotto a 5 euro alla mostra Paganini Rockstar

Soli, coro e orchestra de
JANUENSES ACADEMICI CANTORES & SELVA ARMONICA
Luca Franco Ferrari, direttore

Salone del Maggior Consiglio
mercoledì 19 dicembre 2018, ore 21
ingresso libero fino a esaurimento posti

Concerto per il ventennale degli
JANUENSES ACADEMICI CANTORES,
Coro dell’Università di Genova
 
Soli, coro e orchestra de
JANUENSES ACADEMICI CANTORES & SELVA ARMONICA
Luca Franco Ferrari, direttore
 
musiche di
Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)
Nicola Antonio Porpora (1686-1768)
Giovanni Carlo Maria Clari (1677-1754)

L’Ospedale della Pietà di Venezia venne fondato nel 1346 e, come gli altri istituti di beneficenza presenti nella Serenissima, era mantenuto dal Senato della Repubblica Veneziana. Nato, al tempo delle crociate, ostello per i pellegrini e i viandanti, già da subito e soprattutto nei secoli successivi, il suo scopo divenne quello di ospitare le trovatelle della città, impartendo loro tutti i precetti di buona educazione, tra cui l’insegnamento della musica.
Tra Seicento e Settecento la reputazione degli Ospedali veneziani era tale da indurre le famiglie patrizie della città a pagare le strutture affinché accogliessero le proprie figlie per impartire loro una solida formazione culturale.
Nei quattro Ospedali presenti in città, ma soprattutto alla Pietà, le fanciulle ospitate venivano suddivise secondo le loro inclinazioni artistiche o manuali. Si potevano quindi trovare le figlie di commun, dedite all’artigianato e le figlie di coro (o orfanelle filarmoniche), che venivano destinate allo studio di uno strumento o del canto.
Secondo la testimonianza di cronisti dell’epoca, già alla fine del Seicento il numero di ospiti si aggirava intorno a cinquecento, mentre registri del 1738 ne attestano una presenza quasi raddoppiata. Un così elevato numero di ospiti poteva permettere la formazione di numerosi complessi corali e orchestrali che garantissero l’apporto musicale alle principali funzioni religiose quotidiane nella chiesa dell’istituto ai quali, durante le solennità, si univano anche tenori e bassi provenienti dalla cappella marciana.
Delle esecuzioni musicali all’Ospedale della Pietà narrano favolisticamente nelle loro cronache di viaggio musicisti o musicofili come Quantz e Burney ma anche letterati quali Rousseau e Goethe. E’ facile quindi comprendere come, per i più noti compositori dell’epoca, poter diventare Maestro de’ concerti in uno degli ospedali della città lagunare rappresentasse una ambita conquista, sia per il prestigio di tale carica che per la possibilità di avere a disposizione un ricchissimo e talentuoso “laboratorio” ove condurre sperimentazione compositiva.
In questo panorama si inquadra la ricostruzione del VESPRO SOLENNE PER L’OSPEDALE DELLA PIETA’, che i complessi corali e orchestrali degli JANUENSES ACADEMICI CANTORES e di SELVA ARMONICA eseguiranno sotto la direzione di Luca Franco Ferrari.
A composizioni di Antonio Vivaldi, il più noto tra i Maestri di Concerto dell’Ospedale sulla Riva degli Schiavoni, si alterneranno partiture di altri autori la cui presenza nello stesso istituto con medesima carica musicale ha preceduto o seguito quella del Prete Rosso.
L’alternanza di antifone gregoriane, salmi concertati e sinfonie orchestrali dal magniloquente stile tardo barocco cercherà di rievocare le fastose sonorità di cui gli attenti e curiosi ascoltatori dell’epoca avrebbero potuto fruire dalla navata della chiesa dell’istituto.

in concerto al Politeama Genovese

Nell’ambito degli incontri Intorno a Paganini Rockstar, appuntamento con il talentuoso musicista di origini libanesi.

Con concerti in oltre quaranta paesi in tutto il mondo, Ara Malikian, di origini libanesi, vive da oltre due decenni in Spagna. La sua abilità nel reinterpretare la tradizione musicale armena, contaminandola con influenze gypsi, klezmer, tango e flamenco, è tale da renderla fruibile ad un vasto pubblico, esprimendo al massimo le potenzialità della musica classica.
“The Incredible Story of Violin” è l’ultimo lavoro di studio pubblicato nel 2017, un disco variegato e variopinto, nel quale emerge tutto lo straordinario talento di Ara Malikian, sia come esecutore che come compositore. Interamente scritto da Ara, l’album è un irresistibile melting pot di generi musicali diversi, eseguiti con l’impeccabile tecnica che contraddistingue l’artista, specchio perfetto dell’affascinante e coinvolgente personalità di un violinista e musicista eccelso. Da questo ultimo lavoro nasce “The Incredible World Tour of Violin”, un lungo tour che ha portato l’artista in oltre 180 concerti, la maggior parte dei quali esauriti, per quasi 300.000 biglietti venduti in tutto il mondo. Dopo essersi esibito, con la band che lo segue da anni, nei più importanti e prestigiosi teatri ed auditorium del mondo, Ara Malikian, che si è presentato al pubblico italiano con la prima apparizione sul palco del Primo Maggio a Roma ed il successivo tour a novembre dello scorso anno, torna in Italia per cinque concerti-performance a dicembre con l’ultimo capitolo discografico, “The Incredible Story of Violin”.

Ara Malikian in concerto al Politeama Genovese il 18 dicembre 2018

Un omaggio alla mostra Paganini Rockstar ed alla città natia di uno tra i violinisti e compositori più importanti della storia della musica. Prenotazioni e biglietti: www.politeamagenovese.it
 
The Incredible World Tour of Violin in concerto in Italia:
Martedì 11 dicembre, Firenze, Teatro Obihall
Giovedì 13 dicembre, Roma, Auditorium della Conciliazione
Lunedì 17 dicembre, Torino, Teatro Colosseo
Martedì 18 dicembre, Genova, Politeama Genovese
Giovedì 20 dicembre, Padova, Gran Teatro Geox
 
Info tour: www.internationalmusic.it – 059.644688 | www.aramalikian.com – www.facebook.com/ara.malikian.violin

Il Ponte
antologia di racconti
martedì 18 dicembre 2018, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Un’antologia di racconti, quarantacinque scrittori, giornalisti, uomini e donne di cultura genovesi e liguri. Quarantatré storie, due delle quali scritte a quattro mani. Quarantatré ponti diversi, anche se almeno metà dei racconti sono legati a quel ponte, il ponte crollato il 14 agosto 2018 a Genova, ma tanti e differenti sono i punti di vista. L’altra metà dei racconti contiene ponti di altri luoghi e altri tempi, ponti immaginari e, solo in apparenza, si tratta di storie che parlano d’altro. Raccontano di altri ponti per parlare sempre del ponte che, crollando, ha cambiato la vita di tante persone e della città.
Il ricavato del libro sarà devoluto a un progetto per le persone e il territorio la cui vita, quel giorno, è cambiata.
Oltre agli autori parteciperanno:
Ilaria Cavo, Assessore alla Cultura della Regione Liguria
Barbara Grosso, Assessore alle Politiche Culturali del Comune di Genova
Vittorio Coletti, Professore Emerito Università degli Studi di Genova
letture di Carla Peirolero

Edizioni Il Canneto Editore

Caccia ai fantasmi di Genova
domenica 16 dicembre 2018
dalle ore 14.30
Sala del Maggior Consiglio

La città è in pericolo e ha bisogno di te!
Misteriosi fantasmi si stanno radunando a Palazzo Ducale, tenendone in ostaggio corridoi e saloni.
Spiriti antichi si preparano a occupare e governare Genova.
Il Sindaco è in allarme e chiama a raccolta i più coraggiosi affinché vengano in soccorso della città. Gambe svelte e ingegni vivaci saranno fondamentali per affrontare i fantasmi: il passaparola è cominciato e le squadre di giocatori si stanno già organizzando!
Sotto la guida di un esperto Acchiappa-fantasmi, enigmi e intricate prove per le vie del centro storico attendono chi voglia sfidarli. Solo i più astuti riusciranno a liberare Palazzo Ducale e la città dalla loro presenza!
Gloria eterna e succulenti premi, tra cui la partecipazione a TEDx Genova 2019, ricompenseranno i vincitori.
E tu, ce l’hai il coraggio?
Se la tua risposta è sì, ti aspettiamo il 16 Dicembre, dalle 14.30 per il gioco vivente più misterioso e più divertente che ci sia!

Ingresso a pagamento, per le modalità di iscrizione consulta il sito TedxGenova

Jazz@Chrismas
sabato 15 dicembre 2018, ore 17.30
Sala del Maggior Consiglio

Concerto di musiche natalizie in chiave jazz a cura dell’Orchestra del Conservatorio Niccolò Paganini e del Coro dell’Università di Genova, diretto da Fabio Macelloni

Musiche in programma: White Christmas, Have yourself a merry little Christmas, Hallelujah, The Gift, Let it snow!, It’s beginning to look a lot like Christmas, Gaudete,
Jingle bell rock, All I want for Christmas is you, Rudolph the Red Nosed Reindeer, Baby it’s cold outside, Winter wonderland, Grown-up Christmas list, Feliz Navidad

Tra cronaca e storia
venerdì 14 dicembre 2018, ore 21
Munizioniere

modera l’incontro Maurizio Garofalo

Tony Gentile (Palermo, 1964) è uno dei più importanti photoreporter italiani.
Dopo le prime esperienze presso “Il Giornale di Sicilia” e dopo la collaborazione con l’Agenzia Sintesi di Roma, dal 2003 fa parte dell’agenzia di stampa Internazionale Reuters, per la quale ha coperto e continua a coprire innumerevoli eventi di cronaca, politica e sport a livello internazionale.
La sua notorietà è in gran parte dovuta alla famosa fotografia – divenuta iconica – dei giudici Falcone e Borsellino, scattata nel 1992, pochi mesi prima che entrambi venissero uccisi da cosa nostra nelle stragi di Capaci e via D’amelio.
Nel 2015 ha riaperto il suo archivio degli anni ‘90 realizzando il libro La Guerra – una storia siciliana con un racconto di Davide Enia. Il libro narra con due registri diversi, fotografico e letterario, gli anni della guerra della mafia contro lo Stato mettendo in evidenza la quotidianità della vita della popolazione siciliana.
Ha realizzato diverse mostre personali e collettive in Italia e per la fotografia di Falcone e Borsellino ha ricevuto diversi riconoscimenti compresa l’onorificenza di Cavaliere al merito della Repubblica dal Presidente della Repubblica Italiana.
L’incontro fotografico sarà l’occasione per raccontare a tutto tondo l’esperienza professionale di un fotografo sul campo, tra cronaca e storia, a partire dalla famosa fotografia/icona e delle sue tante vite.

In collaborazione con Associazione 36° fotogramma

14 dicembre 2018 – 3 gennaio 2019
orario 11-19, chiusa il 25 dicembre 2018
mostra nell’atrio di Palazzo Ducale e
in Ducale Spazio Aperto

Inaugurazione venerdì 14 dicembre, ore 18

Dopo il crollo del Ponte Morandi il Presidente di Palazzo Ducale si rivolge ai cittadini di Genova chiedendo di esprimere i loro sentimenti attraverso degli scritti. Centinaia di persone, non solo genovesi, hanno risposto alla chiamata che diventa adesso una mostra. Domus, l’iconica rivista di architettura e design, partecipa alla restituzione visiva di queste testimonianze offrendo a Palazzo il concept della mostra, realizzata con il sostegno del Goethe-Institut Genua.
Nella sala Ducale Spazio Aperto saranno esposti tutti i racconti, circa 500 tra scritti e fotografie, mentre nel colonnato del Cortile Maggiore una grande immagine del ponte, al momento della sua inaugurazione, è accostata ad alcune parole significative che emergono dai racconti.
Una selezione di racconti è pubblicata nel libro Quella volta sul ponte. I proventi derivanti dalla vendita del libro saranno devoluti a sostegno della realizzazione della stanza multisensoriale presso la Scuola primaria di Teglia – sede di un Polo con risorse educative specializzate – nell’ambito del progetto “Adotta un Polo” del Comune di Genova.

Da un’idea di Luca Bizzarri
Organizzazione e produzione Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura
Enti promotori Comune di Genova, Regione Liguria
Con il sostegno di Goethe-Institut Genua
Con il supporto di Camera di Commercio
Concept della mostra Domus
Progetto grafico Gabriella Barresi – Grafica fluida

Ingresso libero

Cura di sé e felicità
dialogo con Tiziana Lazzari
 
mercoledì 12 dicembre 2018, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

modera l’incontro Cristina Querci

Uno degli obbiettivi dell’industria cosmetica è rendere la felicità accessibile, tramite emozioni, gesti, esperienze.
Se intendiamo la felicità come benessere interiore ed esteriore, come autoaffermazione ed indipendenza, empowerment e libertà di espressione, si comprende che i prodotti cosmetici non sono affatto superflui.

Roberto Serafini è Direttore generale | L’Oréal Luxe Italia e AD | Helena Rubinstein Italia Spa.
Dopo alcune esperienze nell’area marketing di importanti aziende, entra nel 1993 in L’Oréal in Active Cosmetics Italia e nel 2001 inizia la sua esperienza internazionale con il brand Vichy per la Francia. Nel 2005 ritorna in Italia e nel 2011 accetta la sfida della direzione della divisione lusso, gestendo marchi come Lancôme, Yves Saint Laurent beauty, Giorgio Armani beauty, Biotherm e Kiehl’s.

Rassegna La ricerca della felicità, a cura di Francesca Romana Recchia Luciani e Simone Regazzoni

Jimi Hendrix: dove comincia il futuro
martedì 11 dicembre 2018, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Nell’ambito degli incontri Intorno a Paganini Rockstar, appuntamento con Ivano Fossati, curatore della mostra Paganini Rockstar insieme a Roberto Grisley e Raffaele Mellace

La musica di Jimi Hendrix vanta una vera estetica personale. Pochi musicisti nell’ambito del pop/rock sono stati così saldamente fedeli al proprio stile. Hendrix abbandona presto, all’incirca dopo i primi due album, le sovrastrutture psichedeliche dettate dal momento. Di cose ne accadono tante in quegli anni che sono i più prolifici e inventivi della seconda metà del Novecento, eppure Hendrix sembra procedere più o meno come Ulisse fra il canto delle sirene: è evidente che quello che suona e incide per sé stesso è la sola cosa che gli preme, l’emanazione del suo essere e del suo pensiero. Le sue canzoni sono sin da subito puntate verso il futuro, una direzione vaga che forse Jimi non ha del tutto chiara davanti agli occhi ma che il suo istinto forse invece in qualche modo vede.
Essere più avanti del proprio tempo è il destino/dovere degli artisti: il suono, le parole e l’immagine stessa di Jimi Hendrix risultano catapultate verso il nostro presente con tanta forza da farci pensare che ci supereranno e si collocheranno agilmente nel prossimo futuro. In fondo il suono di Hendrix non ha tempo, nasce già svincolato da questa scomoda costrizione. Anche quando le composizioni ci appaiono più terrene, amabili e decifrabili (Little wing, Stone free) suonano al nostro orecchio, forse proprio a causa della non eccelsa qualità di molte registrazioni, come una dimostrazione della relatività del tempo. È quello che accade ascoltando i primi reperti del blues, i vecchi dischi a 78 giri di Blind Lemon Jefferson o di Robert Johnson: non ricaviamo alcun disagio da quelle lontane voci metalliche immerse in altrimenti insopportabili fruscii. Accettiamo consciamente, con la dovuta leggerezza, questa distorsione temporale e siamo ammirati e felici.

Ingresso libero sino a esaurimento posti

Tra realtà e immaginazione,
architettura e fotografia
martedì 11 dicembre 2018, ore 17.45
Munizioniere

Guarda la locandinae scopri qui
il programma completo di Big November

“Per me la tecnica è solo il mezzo per trasformare le mie sensazioni in fotografie. Ogni volta inizio studiando il progetto, leggendo testi e possibilmente incontrando l’architetto: così raccolgo le informazioni razionali, ma quando sono davanti all’edificio la concentrazione mi aiuta a capire ciò che non è misurabile o definito. Ogni costruzione può raccontare una storia: per sè stessa, per il contesto, per la storia, per chi ci vive o altro ancora; e talvolta riesco a oltrepassare la struttura fisica per entrare nello spazio reale dell’architettura: lo spazio metafisico.
Quando andai in Norvegia per fotografare il Museo della Miniera di Zinco, di Peter Zumthor, scelsi di andare in inverno, stando quattro giorni nei boschi, per percepire a fondo la storia e le estreme condizioni geografiche di quella remota miniera. Le successive scelte tecniche — luce, colore inquadrature — furono i mezzi per esprimere quello che avevo appreso.”

A cura di Benedetto Besio, nell’ambito di Big November 4, Architectura et Media, a cura della Fondazione Ordine degli Architetti PPC di Genova

Concerto delle scuole infanzia del Comune di Genova
martedì 11 dicembre 2018, ore 10
Sala del Maggior Consiglio

Le bambine e i bambini di cinque anni delle Scuole Infanzia Guido Rossa, Foce e Bernabò Brea in concerto: un viaggio negli stili musicali del Novecento americano, dal musical al ragtime, dallo swing allo spiritual, con la creazione di cover adatte alla vocalità e interesse dei bambini, per augurare alla cittadinanza Buon Natale in modo gioioso e spiritoso.

In collaborazione con il laboratorio Prendi Nota del Comune di Genova e con la partecipazione di alcuni studenti del Liceo Musicale Pertini di Genova

Caruso St. John Architects
l’architettura e il presente storico
lunedì 10 dicembre 2018, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Guarda qui la locandina
e scopri qui il programma completo di Big November
 
Incontro in lingua inglese con traduzione consecutiva

Due volte vincitore del premio Stirling e menzione speciale all’ultima Biennale di Architettura di Venezia, il celebre studio londinese racconta la sua idea di “presente storico” e di come anche le parti più antiche della città facciano parte della sua condizione contemporanea. Questo modo di pensare la storia mette a disposizione dell’architetto contemporaneo duemila anni di architettura, una gamma di scelte quasi intimidente, ma anche una fonte di enormi potenzialità.

A cura di Lorenzo Trompetto, nell’ambito di Big November 4, Architectura et Media, a cura della Fondazione Ordine degli Architetti PPC di Genova

progetto espositivo a cura di
Dipartimento di Comunicazione e Didattica dell’Arte
Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova
6 – 23 dicembre 2018
 
Sala Dogana

Ingresso libero
Inaugurazione 6 dicembre, ore 18
Orario: da martedì a domenica, ore 15-20

Giovedì 6 dicembre alle ore 18 a Sala Dogana a Palazzo Ducale inaugura la mostra Monitoraggi 6, il progetto espositivo del Dipartimento di Comunicazione e Didattica dell’Arte dell’Accademia Ligustica, giunto alla sua sesta edizione.
Monitoraggi è un progetto che il Dipartimento di Comunicazione e Didattica dell’Arte dell’Accademia ha avviato con la finalità di indagare quello che avviene in Accademia dal punto di vista della ricerca artistica nei diversi livelli dei corsi di laurea.
Selezionati dalla commissione del Dipartimento di Comunicazione e Didattica dell’Arte gli studenti dell’Accademia Ligustica propongono sette progetti site-specific concepiti per gli spazi di Sala Dogana.
Anna Icardi & Mauro Casalino, Elena Grasso, Luca del Torto, Davide Toscano, Valentina Viviano & Giulia Zini, Collettivo PES (Parastoo Dadvar, Elena Grasso, Sadaf Akrad), Filippo Cotella, sperimentano media diversi, articolando una ricerca che include tracce sonore, sculture in resina, supporti e tessuti, video installazioni e disegni di grandi dimensioni.
Monitoraggi è un progetto aperto a tutti gli studenti liberi di presentare e sperimentare ricerche personali senza limiti di tema o linguaggio, uno strumento di osservazione, per i docenti, una selezione dei risultati più interessanti presentata e comunicata con una mostra in uno spazio pubblico come, ormai da diverse edizioni, Sala Dogana, banco di prova per i giovani artisti.
 
Info comunicazione@accademialigustica.it Tel. 0105601324

Inimicizia e differenza
mercoledì 5 dicembre 2018, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

L’intervento sarà dedicato a decostruire un’idea di politica negativa, fondata sull’opposizione con il nemico, a favore di una concezione che valorizza la differenza tra interessi e valori diversi.

Insegna filosofia teoretica presso la Scuola Normale Superiore.
All’estero è considerato uno degli autori di riferimento dell’Italian Theory. Ha tenuto lezioni e conferenze in molte università europee e americane. I suoi libri sono tradotti in una decina di lingue.

Rassegna La ricerca della felicità, a cura di Francesca Romana Recchia Luciani e Simone Regazzoni

Corso di Teologia
Leggere le scritture:
come e perché
Scuola di Alta formazione Antonio Balletto
5-6 dicembre 2018, Munizioniere
 
giovedì 6 dicembre 2018, ore 17.45,
Lectio aperta alla città

Viviamo in momento di trasformazione radicale degli assetti del mondo e delle nostre vite. Fatichiamo a trovare punti fermi su cui poggiare le nostre scelte. Proprio per questo, se vogliamo dare un nuovo senso allo stare al mondo, siamo tenuti a elaborare pensieri nuovi, parole nuove, e a riattivare l’antico lavoro dell’interpretazione. Anche riguardo ai testi sacri. Anche le antiche Scritture sembrano non dare risposte adeguate alle nostre domande, sembrano mute e cieche di fronte alle nostre angosce. L’unica via è provare a capirne la storia, l’ispirazione, il linguaggio; capire che cosa ci hanno voluto dire e che cosa possono ancora dirci. Solo così, forse, potremo renderli materia viva nelle nostre mani, “luce per i nostri passi”.
 
Il corso si articolerà nell’arco di sei lezioni:
Mercoledì 5 dicembre:
ore 10-12
1. Il ruolo dell’interpretazione nel mondo contemporaneo. Vivere è interpretare il mondo.
2. Il fine dell’interpretazione: riparare il vivente come “regola d’oro” della dimensione umana.
 
Ore 16-18
3. Composizione del testo biblico. L’aiuto che ci dà la storia
4. Esempi di letture dei testi biblici. Deuteronomio: i cinque discorsi di Mosè; Cantico dei cantici: amore sacro e amor profano, 1 Giovanni 1: ”nessuno ha mai visto Dio”.
 
Giovedì 6 dicembre:
Ore 10-12
5. L’interpretazione infinita. Da Gregorio Magno a noi.
6. Come letteratura, arte, musica hanno interpretato la Bibbia. Esempi.
 
ore 17.45
Croce e resurrezione nel tempo del disincanto. Un percorso nell’arte, con Gabriella Caramore e Maurizio Ciampa
Presentazione del libro, edizioni il Mulino, collana Icone diretta da Massimo Cacciari

Saggista, per 25 anni Gabriella Caramore ha curato e condotto su Radio 3 Uomini e profeti: un programma laico, plurale, interculturale. Ha diretto una collana di testi di spiritualità per la casa editrice Morcelliana. Ha insegnato Religioni e comunicazione all’Università La Sapienza di Roma. Ha ricevuto la Laurea honoris causa in teologia presso la Facoltà Teologica valdese di Roma.

Per informazioni e costi leggi qui

Brockowitz duo in concerto
martedì 4 dicembre 2018, ore 21
Sala del Maggior Consiglio

The Brockowitz duo è la brillante coppia di musicisti statunitensi che ha dato vita a un nuovo repertorio per violino e pianoforte, che attinge dalla tradizione jazz e dalla musica classica contemporanea, senza tralasciare la world music.
 
Phil Markowitz, salito alla ribalta sul finire degli anni Settanta a fianco di Chet Baker, ha avviato proficui sodalizi con i sassofonisti Dave Liebman (anche nel gruppo Tenor Summit), Bob Mintzer, Joe Lovano e il nostro Maurizio Giammarco. Una sua composizione, “Sno’ Peas”, è stata registrata nel 1978 da Bill Evans e Toots Thielemans e inclusa nell’album Affinity.
 
Zach Brock, diventato popolare per la collaborazione con Snarky Puppy – che è valsa un Grammy Award nel 2017 per l’album Culcha Vulcha – Zach Brock è tra i massimi violinisti emersi nel nuovo millennio e contribuisce a riportare lo strumento al centro della scena jazzistica. Influenzato in gioventù dai violinisti europei degli anni settanta —Jean-Luc Ponty, Zbigniew Seifert e Didier Lockwood —ha ampliato la sua prospettiva dal rock al jazz storico, trovando una sintesi che unisce rigore tecnico, fantasia improvvisativa e invenzione ritmica.

Nell’ambito degli incontri Intorno a Paganini Rockstar, ingresso libero fino a esaurimento posti

Sponsor tecnico del concerto

presentazione del libro Andar per statue.
A Genova e in Liguria in 85 tappe
martedì 4 dicembre 2018, ore 17.45
Munizioniere

Un libro-itinerario che è una sorpresa continua, un invito a indigeni e foresti a guardarsi intorno, a tenersi lontani dai luoghi comuni e a giocare con la storia, la memoria e la fantasia nelle pubbliche vie, alla scoperta di storie curiose o struggenti, drammatiche o divertenti. Le storie che le statue raccontno a tutti coloro che hanno voglia di ascoltarle.
Con gli autori interverranno: Giuliano Galletta, giornalista e artista; Ferruccio Giromini, critico e storico dell’immagine; Pino Petruzzelli, attore e scrittore

Edizioni Il Canneto Editore

Paganini Rockstar al Cinema Sivori
Sala Film Club
4 – 11 – 18 dicembre 2018
ore 16.15-18.45-21

Scopri qui la rassegna completa

Un carismatico giovane chitarrista irlandese e una giovane e viziata violoncellista si incontrano per caso a New York e trascorrono una magica e fugace serata a Washington Square. Il risultato del fortuito incontro sarà un bambino reso orfano dalle circostanze. Anni dopo, il bambino in questione, si esibisce per le strade di New York in compagnia di un uomo misterioso che si prende cura di lui e lo chiama August Rush. Il ragazzino si serve del suo straordinario talento musicale per cercare i genitori dai quali è stato separato sin dalla nascita.

Di Kirsten Sheridan, con Freddie Highmore, Keri Russell, Jonathan Rhys Meyers

Info: 0105532054 – Cinema Sivori, Salita Santa Caterina 12
Biglietti: intero 5 euro, ridotto 4 euro.
La riduzione è prevista per chi possiede la tessera Many Movies Young, Campus, Cus e per chi presenta il biglietto della mostra Paganini Rockstar.
Viceversa, presentando il biglietto del cinema, si avrà diritto alla riduzione sull’ingresso in mostra

Il talento, il virtuosismo, l’essere una rockstar, sono solo alcuni degli spunti offerti dalla mostra Paganini Rockstar: la rassegna cinematografica realizzata da Circuito Cinema Genova si presenta come un approfondimento e diventa l’occasione per rivedere grandi classici o scoprire film meno noti al grande pubblico.

In tempo reale.
Trentaquattro anni di fotografie nel cantiere di Álvaro Siza a Évora
 
lunedì 3 dicembre 2018, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

presenta Ivo Saglietti, guarda qui la locandina e scopri qui il programma completo di Big November

Il linguaggio della fotografia e gli occhi dell’architetto narrano il quartiere della Quinta da Malagueira del Pritzker Prize portoghese;
dalla costruzione di muri, tetti e infrastrutture alla lenta appropriazione della vita, che implacabilmente ne testa le potenzialità e le fragilità, e insedia i problemi e i sogni di quasi cinquemila abitanti nell’adattarsi reciproco dell’architettura e delle persone.

Roberto Collovà è architetto e fotografo; ha lavorato a lungo con Álvaro Siza, con lui coincaricato per i progetti del centro storico di Salemi e degli Impianti sportivi della Bandita a Palermo. I suoi scatti sono stati esposti alla Biennale di Venezia, all’Accademia di Francia, alla Triennale di Milano, al MART di Rovereto. Ha insegnato alla Facoltà di Architettura di Palermo e all’Accademia di Architettura di Mendrisio.
 
Ivo Saglietti inizia ad occuparsi di fotografia nel 1975 in Francia, nelle piazze della contestazione. Reporter per le massime agenzie e magazines internazionali (Der Spiegel, The New York Times, Newsweek,…) ha documentato situazioni di crisi e di conflitto in America Latina, Africa, Balcani e Medio Oriente. Nel 1992 conquista il World Press Photo con un servizio su un’epidemia in Perù.

A cura di Clelia Tuscano, nell’ambito di Big November 4, Architectura et Media, a cura della Fondazione Ordine degli Architetti PPC di Genova

Genova e la canzone d’autore
domenica 2 dicembre 2018, ore 20.45
Sala del Minor Consiglio

Zena Singers presenta “Genova e la Canzone d’Autore”, spettacolo di canzoni e storie narrate dei cantautori della scuola genovese: Baccini, Bindi, De Andrè, Endrigo, Fossati, Lauzi, New Trolls, Paoli, Tenco.
Una grande serata di musica d’autore, realizzata inc ollaborazione con: Comune di Genova e Municipio 1 Genova Centro Est; Associazione Culturale Lanna; La Compagnia; Dopolavoro Ferroviario Genova; Fondazione Palazzo Ducale di Genova, presenta “Genova e la Canzone d’Autore”, uno spettacolo di Canzoni e Storie Narrate sulle canzoni dei cantautori appartenenti alla scuola genovese.
L’obiettivo della serata è finalizzato alla raccolta di fondi da destinare alle famiglie disagiate dal crollo del Ponte Morandi.

Conferimento del Premio Internazionale
Primo Levi
domenica 2 dicembre 2018, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Interventi di
Arianna Viscogliosi
Piero Dello Strologo
Wlodek Goldkorn

Con Adam Michnik, il Centro culturale Primo Levi intende premiare colui che a partire dagli anni ’60 e per più di venti anni si è battuto nella sua Polonia contro il Regime che governava il Paese dalla fine della Seconda Guerra Mondiale lottando in nome della libertà di pensiero e della libertà d’espressione con l’intento di favorire per il popolo polacco un processo di rinnovamento democratico.
Nel ‘68 l’opposizione al Regime, che lo vide alla testa del movimento studentesco, non ebbe il successo sperato e fu liquidata con la violenza provocando l’espulsione di Michnik dall’Università e la sua condanna a tre anni di carcere. Furono questi ultimi eventi che diedero vita ad una grande manifestazione che vide migliaia di studenti protestare in tutto il Paese e che servì anche da pretesto al Regime per lanciare una campagna antisemitica a seguito della quale circa ventimila ebrei polacchi persero il lavoro e dovettero emigrare dal loro paese. Caduta ogni illusione di poter riformare il socialismo reale nel 1976 si unisce a Kuron e Modzelewski per dare origine al Kor che si prefigurava il compito di assistere i lavoratori ma che divenne subito un gruppo di resistenza che pose gli intellettuali alla guida della classe lavoratrice. Alla fine del 1980 entra in Solidarnosc e nel 1982 accusato di preparare una rivoluzione violenta contro il Regime, viene incarcerato e scarcerato nel 1984. Nuovamente arrestato nel febbraio del 1985 è condannato a tre anni di carcere. Esce per amnistia e si trasferisce a Danzika dove diventa uno dei più diretti collaboratori di Levh Walesa, che lo nominca caporedattore della Gazeta Wyboewza di cui oggi è direttore. E’ stato uno dei fautori degli accordi di Danzika che condussero alle dimmissioni del Generale Jaruzelski e alla nomina, nel 1990, di Lec Walesa a Presidente della Polonia e nel 1991 allo scioglimento del Patto di Varsavia.

A cura del Centro Culturale Primo Levi

Città contro la pena di morte
venerdì 30 dicembre 2018
ore 20.30
Sala del Maggior Consiglio

Saluto di Arianna Viscogliosi, assessore al Personale e Pari Opportunità
Interventi di Simona Merlo, Comunità di Sant’Egidio, Luca Borzani, Art Laffin, Associazione Journey of Hope

Ascesa e caduta di un uomo contro
mostra in Sala Liguria
30 novembre 2018 – 6 gennaio 2019
PROROGATA AL 20 GENNAIO

Inaugurazione il 30 novembre, ore 17.45
 
da lunedì a venerdì, ore 9-19
sabato, domenica e festivi ore 11-19
martedì 25 dicembre chiuso
Ingresso libero

Per i novant’anni dalla nascita, a Genova il 30 novembre 1928, Tortora non è soltanto la vittima di un’inchiesta giudiziaria né il recordman di “Portobello”, ma il testimone di un profondo cambiamento della società italiana. In mostra molte dichiarazioni, aforismi e invettive, ma anche consigli di un padre alle figlie. Il suo mondo borghese e conservatore è raffigurato per contrapposti: i versi di John Lennon e Bruce Springsteen, la parole controcorrente di Pier Paolo Pasolini, gli strali fulminanti di Groucho Marx. Risuonerà il rimbombo delle sue provocazioni, dei licenziamenti dalla Rai, delle intuizioni di stile e del fortissimo senso popolare che lo avvicinano a grandi entertainer americani come Ed Sullivan, Johnny Carson, David Letterman, Jimmy Fallon, ben rappresentati in una bandiera americana ricomposta con i loro volti. Un ricordo non può escludere i mondi paralleli a Tortora: in un monitor stralci di grande cinema italiano, da Risi a Lizzani, Rosi e Fellini, la ricostruzione dell’arresto nel 1983, il ritorno in televisione nel 1987. In una cella di prigione, parte dell’allestimento, si potranno leggere, come graffiti, estratti delle lettere che Tortora scrisse alla figlia Silvia, raccolte nel libro Cara Silvia edito da Marsilio. Infine la versione punk del pappagallo di “Portobello” vuole augurargli un affettuoso buon compleanno.

Il coraggio perbene
Questa mostra è un tributo al coraggio. Non alla cronaca. O alla storia di un grande entertainer della televisione. Succede spesso che un artista venga apprezzato lontano dal suo tempo. Enzo Tortora è stato un grande innovatore. Non solo per come ha fatto televisione, ma per come è riuscito a essere moderato
e prendere anche qualche abbaglio senza perdere mai dignità o coerenza professionale. È facile, oggi, farne ancora il simbolo di una stagione di vittime della
macchina giudiziaria. Tortora voleva giustizia, cambiare le storture di un sistema drammaticamente evidenti. Ma rimaneva soprattutto un uomo perbene, conservatore, eppure vicino, nel momento più drammatico della sua esistenza, a idee radicali. Non vedo alcuna contraddizione. Oggi non sarebbe possibile.
Tortora riusciva a essere popolare nel perimetro borghese di buone letture, maniere affabili, convinzioni severe su onestà, corruzione, rispetto per gli altri. E’ un paradosso, ma ha fatto più denunce, sfide e cambiamenti professionali nei primi trent’anni di carriera che nel tragico decennio successivo, dominato dal fenomeno “Portobello” e dalle infamanti accuse di essere affiliato alla camorra. Se le lettere alle figlie – conosciamo solo quelle a Silvia, ma ne ha scritte, non meno importanti, anche a Gaia – e se l’attività di parlamentare a Strasburgo, brevissima, ci restituiscono ogni giorno la memoria di una persona perbene, la lezione televisiva, dove la sobrietà sosteneva un carattere indomito, secondo gli avversari persino irritante, è indimenticabile.
Renato Tortarolo

Mostra a cura di Renato Tortarolo, realizzazione It’s only Rock by Renato Tortarolo

Conferenza Stampa

Inaugurazione

presentazione del libro
La musica nel tempo.
Una storia dei Beatles
giovedì 29 novembre 2019, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Con l’autore interviene Ivano Fossati

La vertiginosa ascesa dei Beatles, da Liverpool, nord periferico di un paese ormai alla fine dell’Impero, agli Stati Uniti, nuova potenza egemone globale, al mondo, fra musica, cultura e società. Una storia che forgiò la grammatica emotiva con la quale una generazione di teenager lanciò la sfida di nuove forme del vivere e dello stare insieme. Una storia di rapporti culturali, di produzione e consumo di musica, di concerti, incisioni e strepiti di ragazze e ragazzi attraverso l’Atlantico, sullo sfondo della guerra fredda e del Vietnam, delle agitazioni razziali e giovanili. La storia di come quattro talentuosi fan del rock’n’roll divennero musicisti e poi star, conquistarono l’autonomia autoriale che rivoluzionò il modo di fare musica incrociando e influenzando le speranze, le inquietudini, i furori di un’età in fermento. In un difficile equilibrio fra successo e ricerca di sé, convergenze e tensioni di pubblico e privato, seduzioni dell’establishment, ribellismo giovanile, aspirazioni artistiche e alla celebrità.

Edizioni Einaudi, collana I Maverik

Niccolò e il suo “Cannone violino”:
storia di un rapporto artistico,
fisico e spirituale
 
martedì 27 novembre 2018, ore 17.45
Sala del Minor Consiglio

Secondo la tradizione, nel 1802 un giovane talentuoso primo violino di spalla ricevette in dono a Livorno un violino, opera di un liutaio allora già dimenticato. Niccolò Paganini, ventenne, entrò così in possesso del suo “Cannone violino”, uno strumento non antico, vecchio solo una sessantina d’anni, costruito dal quel Giuseppe Guarneri (non ancora appellato “del Gesù”), considerato un epigono dei grandi liutai cremonesi del passato. Nacque un rapporto unico nella storia della musica, segnato da una vera simbiosi, determinata non solo dal contatto del corpo di Paganini, ma anche da una certa sua concezione animistica che connotò questo affascinante violino di significati reconditi. In modo non dissimile il giovane Jimi Hendrix espresse il proprio talento con una chitarra allora di utilizzo comune, la Fender Stratocaster: in entrambi i musicisti il rapporto con il proprio strumento, nelle rispettive assonanze e diversità, fu unico, totalizzante e simbiotico.

Alberto Giordano, diplomato alla scuola di liuteria di Cremona nel 1984, collabora dal 1994 alla conservazione del violino “Il Cannone” appartenuto a Niccolò Paganini. Storico della liuteria italiana, laureato in Storia dell’Arte presso l’Università di Genova, è stato relatore in numerose conferenze e lezioni in Italia e all’estero; ha al suo attivo diverse pubblicazioni, saggi, articoli. Collabora con la rivista londinese ‘The Strad’e con l’italiana ‘Archi Magazine’; per il Museo del Violino di Cremona ha curato la mostra “Liutai italiani del Novecento: la scuola genovese” ed è stato recentemente membro della giuria del XV Concorso Triennale Internazionale di Liuteria Antonio Stradivari. Violini di sua costruzione sono allocati in collezioni pubbliche e private.

Nell’ambito degli incontri Intorno a Paganini Rockstar

Tropi
la retorica del linguaggio contemporaneo
martedì 27 novembre 2018, ore 17.45
Munizioniere

Evento in lingua inglese con traduzione consecutiva
Guarda la locandinae scopri qui il programma completo di Big November

Il giovane studio emergente portoghese, descrive la formazione del suo linguaggio poetico che combina linguaggi formali differenti, riferimenti e citazioni con una grande libertà creativa e un’incrollabile ossessione per la chiarezza del risultato.

A cura di Lorenzo Trompetto, nell’ambito di Big November 4, Architectura et Media, a cura della Fondazione Ordine degli Architetti PPC di Genova

Robot, nanotecnologie e nuovi materiali
a cura di Alberto Diaspro

Corso Auser, anno accademico 2018/2019
7-14-21 novembre 2018
ore 15.30, Sala Camino
Su iscrizione e a pagamento, informazioni e modalità sul sitowww.uniausergenova.it

Come diceva Yoda nella Saga di Star Wars “Sempre in movimento è il futuro”. Tratteremo dello sviluppo delle tecnologie per umani e umanoidi e della impressionante
accelerazione che viviamo, che rende il “futuro “immediato”. Faremo un viaggio nella navicella spaziale della ricerca scientifica e tecnologica tra esseri fantastici e artificiali, tra proteine in movimento e materiali intelligenti. Dimostreremo come il sogno di ieri sia la realtà del quotidiano.

A cura di Auser, Università Popolare dell’età libera Uniauser Genova

Il ’68 ha ucciso l’umorismo? Il prima e il dopo
lunedì 26 novembre 2018, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Premessa di Francesco De Nicola

La discussione prende le mosse da un quadro di insieme offerto da Francesco De Nicola e da un bell’articolo di Pierluigi Battista che chiede: “Il ’68 ha ucciso l’umorismo?”, rilevando come un certo tipo di comico elegante, sapido e originale sembri essere scomparso in Italia dopo la ventata di nuova cultura portata dal ’68. Tullio Solenghi leggerà sia testi pubblicati fino alla metà degli anni ’60, sia brani di Stefano Benni e di Italo Calvino che possono contribuire al rinnovato dibattito.

Pierluigi Battista, inviato, editorialista e condirettore di alcune fra le più significative testate italiane con particolare riferimento alla cultura, ha condotto programmi televisivi di approfondimento e ha pubblicato volumi di carattere storico-politico, romanzi e saggi.
 
Tullio Solenghi, attore, comico, regista teatrale, personaggio televisivo, imitatore e doppiatore italiano, dal teatro classico al cabaret, dalla pubblicità al cinema, alcuni dei suoi personaggi rimangono vere icone nel panorama artistico italiano.

Rassegna Letteratura Comica del Novecento, a cura di Luca Bizzarri e Tullio Solenghi

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Dialoghi eretici
23 – 24 – 25 novembre 2018
Palazzo Ducale

La filosofia, la religione, la scienza, il ruolo della società civile, il femminismo e il #metoo, la lotta alle mafie, il cinema tra piacere e impegno, il “giallo” come romanzo tout court e la narrativa più recente: sono questi i temi della prima Festa di MicroMega. Dopo trentadue anni di pubblicazione, era ovvio che questa prima occasione dovesse presentare tutti i temi salienti che dalla fondazione a oggi hanno polarizzato la vita della rivista e ne hanno fatto un punto di riferimento del confronto culturale nel nostro paese. Seguendo la tradizione eretica e polemica della rivista, perciò, questa festa sarà realizzata soprattutto attraverso controversie o dialoghi. Tenendo fede al sottotitolo (“per una sinistra illuminista”), nella convinzione che una dichiarata scelta etico-politica si concili perfettamente e anzi si radichi attraverso un accentuato pluralismo di idee, senza diplomatismi e senza perifrasi, unico modo di dare il proprio contributo intellettuale a una “democrazia presa sul serio”.

A cura di Paolo Flores d’Arcais
consulta qui il sito di MicroMega online

22 dicembre 2018, ore 17.30
Sala del Maggior Consiglio

Scopri qui il programma completo

Tradizionale cerimonia del Confeugo, che rievoca l’omaggio dell’Abate del Popolo al Doge con l’accensione del gran ceppo di alloro e affascinanti coreografie in costume.
Il Presidente de A Compagna, nelle vesti dell’Abate del Popolo, alle ore 16 dall’Area del Mandraccio del Porto Antico guida il corteo e i gruppi storici per le vie del Centro Storico. Il corteo si conclude in Piazza De Ferrari, dove si celebrerà la cerimonia vera e propria con l’offerta del Confeugo, alle presenza dell’Abate e del Doge, ossia del Presidente di A Compagna e del Sindaco, nell’atrio d’ingresso di Palazzo Ducale su Piazza De Ferrari.
Il Confeugo di quest’anno è dedicato allo scultore Giulio Monteverde nel centenario della sua morte.

Felicità e sconcerto:
l’inconscio del libro
 
mercoledì 21 novembre 2018, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Cosa significa leggere? Quale esperienza un lettore fa quando si immerge in un libro? Esiste un inconscio del libro? Perché alcuni libri suscitano felicità o sconcerto? Un libro è fatto per essere letto o per leggerci?

Psicoanalista, vive e lavora a Milano.
L’attività scientifica di Massimo Recalcati si è articolata intorno ad alcune direttrici fondamentali: analisi della psicopatologia contemporanea e dei disturbi alimentari; studio dell’insegnamento di Jacques Lacan; riflessione sulla figura del padre nell’epoca ipermoderna; analisi del rapporto tra politica e disagio della civiltà contemporanea, tra psicoanalisi e creazione artistica. Attualmente, il suo interesse è orientato verso lo studio della relazione tra psicoanalisi e cristianesimo.

Attività editoriale: Dal 1996 al 2005 è consulente scientifico della sezione “Psicoanalisi e Scienze Umane” per Bruno Mondadori; presso la stessa casa editrice dirige la collana “Arcipelago, Ricerche di psicoanalisi contemporanee” di IRPA.Dal 2003 cura la collana “Jonas. Studi di psicoanalisi applicata”, presso la Franco Angeli.
Dal 2014 dirige la collana “Eredi” per la Feltrinelli e dal 2015 la collana “Studi di Psicoanalisi”, edita da Mimesis. Dal 2018 dirige la rivista di psicoanalisi LETTERa con Federico Leoni. I contributi offerti dai suoi studi e dalla sua riflessione appaiono su numerose riviste specializzate, nazionali e internazionali, sulle pagine culturali de “Il Manifesto”, dal 2001 al 2013 e su quelle di “Repubblica”, dal 2011.

Rassegna La ricerca della felicità, a cura di Francesca Romana Recchia Luciani e Simone Regazzoni

La Fiera dell’educazione alla pace
14° edizione
L’altro necessario. Contro la solitudine, fare comunità
21 – 24 novembre 2018
Munizioniere
ore 9 – 19

«Solo specchiandosi nell’altro si può procedere nella ricerca di sé. Soltanto costruendo la propria identità insieme con l’altro e non contro l’altro, possiamo sperare di vivere e far vivere i nostri figli in una società più umana». Piero Amerio

Mercoledì 21 novembre
 
Ore 10.30 / Inaugurazione e presentazione Fiera, con Marino Poggi, Direttore Caritas diocesana di Genova; Francesca Fassio, Ass. Politiche educative e Istruzione, Comune di Genova; Ernesto Pellecchia, Direttrice Ufficio Scolastico regionale per la Liguria
 
Ore 15.30 /Incontrarsi nell’altro. Laboratorio di cinema interculturale
Daniela Ricci, regista e formatrice LaborPace Caritas Genova
 
Ore 17.30 / L’altro necessario. Cosa tiene insieme una comunità
Piero Amerio, Docteur de recherche Université de Paris, Professore emerito Università di Torino
Introduce Fabrizio Lertora, formatore LaborPace Caritas Genova
 
Ore 20.45 /Incontrarsi nell’altro. Serata Cinema
Proiezione di cortometraggi sul tema dell’incontro tra culture. Conduce Daniela Ricci, regista e formatrice LaborPace Caritas Genova

Giovedì 22 novembre 2018
 
Ore 9-13 / Laboratori per la Scuola Primaria
(necessaria la prenotazione)
 
Ore 15.30 / Allargare lo sguardo
Esperienze, vissuti e riflessioni di operatori del terzo settore ed educatori
Conduce Luca Franchini, formatore LaborPace Caritas Genova
A cura di LaborPace Caritas Genova e delle diverse realtà partecipanti a “Mondo in Pace”
 
Ore 17.30 / Crisi della democrazia e costruzione dell’ostilità sociale verso l’altro
Luca Borzani ne discute con Alberto de Sanctis, ordinario di Storia Dottrine Politiche all’Università di Genova

Ore 19.30 / Apericena Solidale per la missione di Kolowarè in Togo
A cura dell’Associazione Mesì Mesì ONLUS

Venerdì 23 novembre 2018
 
Ore 9.30 / Mai più nemici, mai più la guerra
Laboratorio per le Scuole a cura di LaborPace con spettacolo a cura di Dario Apicella
E pace in terra! Natale nella terra di nessuno (necessaria la prenotazione)
 
Ore 15.30 / Meno links, più legami. Aiutare i genitori a fare squadra
WorkShop a cura di LaborPace in collaborazione con Agenzia per la Famiglia
Comune di Genova
 
Ore 17 / Dialoghi per un’agenda cittadina. Insieme per lo sviluppo sostenibile
WorkShop a cura di Tavolo Giustizia e Solidarietà
 
Ore 18 / L’altro che non ci aspettiamo
con presentazione del libro Anna che sorride alla pioggia
Guido Marangoni, ingegnere, scrittore e attore
Introduce Roberto Bottaro, Presidente Ass. FADIVI e Oltre
 
Ore 20.45 / E pace in terra! Natale nella terra di nessuno
Spettacolo di Dario Apicella, per ricordare la fine della Prima Guerra mondiale 1918-2018
(necessaria la prenotazione)

Sabato 24 novembre 2018
 
Ore 9-12 / Presentazione per le Scuole Secondarie Superiori della Mostra “Futuro Minato. L’eredità della guerra nei Balcani”
(necessaria la prenotazione)
Ore 10 / L’arte dell’incontro
Laboratorio di Sociodramma – Elena Passerini, formatrice e psicodrammatista
Un’occasione diversa ed originale per incontrare l’altro necessario
(a numero chiuso, necessaria la prenotazione)
 
Ore 15 / Futuro minato. L’eredità della guerra nei Balcani
Presentazione della Mostra a cura di Valeria Garré, Casco Bianco a Sarajevo con Caritas Italiana con video presentazione di Rocco Rorandelli, fotoreporter Terra Project
 
Ore 17 /Gli altri siamo noi? Cosa ci deve unire e cosa ci porta a dividerci
Guido Barbujani, genetista e saggista Università di Ferrara
Introduce Fabrizio Lertora, formatore LaborPace Caritas Genova

La partecipazione alle diverse iniziative è a ingresso libero fino a esaurimento posti. Al sito www.mondoinpace.it sono disponibili le schede dettagliate delle proposte a programma.
tutte le proposte a programma.
Per i Laboratori e per la visita guidata alla Mostra “Futuro minato. L’eredità della guerra nei Balcani” è necessario prenotarsi.
Info e prenotazioni: www.mondoinpace.it – info@mondoinpace.it – FB @LaborPace

Mondo in Pace è un progetto di LaborPace – Caritas diocesana di Genova, in collaborazione con Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, CPP Centro Psicopedagogico per l’educazione e la gestione dei Conflitti Piacenza, Ass. Musicalmente, Rete PIDIDA per i diritti dei bambini e con il patrocinio di Regione Liguria, Comune di Genova, Università di Genova – Dipartimento di Scienze della Formazione, Ministero della Pubblica Istruzione – Ufficio Scolastico Regionale per la Liguria

Umorista e gentiluomo. Achille Campanile
lunedì 19 novembre 2018, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Premessa di Margherita Rubino

Achille Campanile è il più fantasioso ed imprevedibile letterato-umorista del secolo scorso.
La sua produzione letteraria e teatrale, indice di un gusto e una tendenza che hanno molto inciso nel costume italiano fra le due guerre, gioca felicemente su un umorismo verbale dal sapore inedito e su un impianto narrativo argutamente paradossale.
Con la sua grazia di invenzione libera, emblema metaforico dell’inconsapevolezza e della stupidità della borghesia italiane, con la sua ambiguità di linguaggio adombra modi e usi delle società, con capacità critica da letterato acuto e originale osservatore.
Guidato solo dagli umori della sua fantasia, quest’inventore d’eccezione, sotto il velo del puro divertimento, conduce a qualcosa di autentico e diverso. E la novità sta proprio nell’eccezionalità della sua pagina, come la più paradossale delle investigazioni condotte sulla realtà.
Non aggredisce, non si propone né come antagonista né come mago dei rovesciamenti. Il suo lavoro di guastatore, la sua rovente ironia, è quasi impercettibile. Con particolari minimi consente di mettere in dubbio la credibilità del fatto. Una parola, un aggettivo, “intoppi” minuscoli, inezie, che tuttavia mettono in crisi la solida costruzione della norma. Ed è a volte l’errore casuale di pronuncia o di lettura, a spingerlo alla contrapposizione. Quella che, alla fine, gli permette di alzare il sipario su un altro mondo, ipotetico, ma, al contempo, logico e non slegato dal rispetto delle conseguenze.
In Campanile, inoltre, lo spettacolo teatrale (perché è nel teatro che esplodono le sue mirabolanti e irresistibili metafore) comincia nel momento in cui la definizione dell’argomento viene messa improvvisamente in crisi. Allo stesso modo il suo personaggio-tipo cammina senza saperlo su un terreno minato.
La macchina illustrativa si inceppa e non si può più proseguire. L’assurdo risulta come un momento astratto, poiché non si fonda su nessuna teoria. Se ha un compito è solo questo, di insinuare un modo di invalidare la rappresentazione formale della realtà. Così questa, involontariamente ricostruita dal Campanile, per un ulteriore intervento miracoloso, finisce sempre col mantenere una sorta di nuova unità e compattezza, sia pure nell’assurdo, di cui è maestro e antesignano.
Sorprende non trovare Achille Campanile nelle tante storie della letteratura. Lui, inventore di un nuovo genere letterario e, soprattutto, “a suo modo” un classico del Novecento. Uno dei pochissimi scrittori a cui è possibile attribuire questa definizione senza perplessità.

Antonio Calenda, fondatore di uno dei primi teatri di ricerca e sperimentazione, ha diretto alcuni fra i principali teatri stabili e lirici in Italia. Ha prediletto la drammaturgia contemporanea sia tramite la produzione e l’allestimento di testi di giovani autori sia dirigendo attori fra i più significativi della storia italiana del teatro.
 
Tullio Solenghi, attore, comico, regista teatrale, personaggio televisivo, imitatore e doppiatore italiano, dal teatro classico al cabaret, dalla pubblicità al cinema, alcuni dei suoi personaggi rimangono vere icone nel panorama artistico italiano.

Rassegna Letteratura comica del Novecento, a cura di Luca Bizzarri e Tullio Solenghi

spettacolo di Valerio Corzani e Carla Peirolero
domenica 18 novembre 2018, ore 20.30
Munizioniere

Mama Africa non combatte con i mezzi della militanza politica ma con la voce. E questo fa paura. Lei arriva alla gente attraverso la sua musica, attraverso successi mondiali come Pata Pata, che tutti bal-lano. Arriva con una forza dirompente e vitale che il governo dell’apartheid come i razzisti di tutto il mondo non sanno come arginare e combattere
Roberto Saviano

In occasione dei 10 anni dalla morte di Miriam Makeba, a Castel Volturno durante il concerto in cui offriva la sua testimonianza contro il potere dei clan della mafia, in appoggio a Roberto Saviano, la Compagnia del Suq riporta in scena lo spettacolo Mama Africa di Valerio Corzani e Carla Peirolero, ispirato al libro La storia di Miriam Makeba di Nomsa Mwamuka (Ed. Gorée).
L’evento, realizzato in collaborazione con Fondazione Palazzo Ducale, rientra tra le iniziative collaterali alla mostra Da Monet a Bacon, Capolavori della Johannesburg Art Gallery, in occasione del centenario della nascita di Nelson Mandela.
Miriam Makeba, artista simbolo della lotta contro il razzismo, rivive in scena grazie a una narrazione intrecciata a musiche e canzoni, tra le quali le celebri Soweto Blues, Pata Pata. Gli eventi salienti del-la sua vita, il legame con la madre, una “sangoma” (Cosa è stata la mia vita se non un continuo esercizio di magia africana? M.Makeba), ma anche aneddoti divertenti dei suoi incontri con tanti personaggi che hanno fatto la storia, sono raccontati come una “favola” moderna da Carla Peirolero a una piccola bambina africana, Pamela Lemba Mayzola.
Un ruolo fondamentale è certo affidato alla musica, in primo piano o in sottofondo, con le voci di Laura Parodi ed Esmeralda Sciascia, e con al piano Fabio Vernizzi e alle percussioni Marco Fossati. La regia è di Enrico Campanati e Carla Peirolero.
 
Lo spettacolo vuole lanciare un forte messaggio contro il razzismo, in un momento in cui si assiste ad una crescita di sentimenti e gesti di intolleranza. Oltre a Fondazione Palazzo Ducale, collabora all’evento Emac – Tecnologia Vitale.

Ingresso libero, fino a esaurimento posti.
A cura di SUQ Festival e Teatro per l’Intercultura
Informazioni e approfondimenti su www.suqgenova.it

Sonos, cantos e ballos de sa Sardigna
domenica 18 novembre 2018, ore 16
Sala del Minor Consiglio

Elena Ledda, voce; Mauro Palmas, mandola;
Coro Gavino Gabriel di Tempio Pausania
Prologo di Massimo Angelini

La cantautrice sarda Elena Ledda accompagnata da Mauro Palmas alla mandola, in un repertorio di musica tradizionale costruito in anni di contaminazioni artistiche internazionali.
A seguire l’esibizione del Coro Gavino Gabriel di Tempio Pausania, depositario dagli anni ’50 della tradizione esclusivamente orale dei cori Gallurese e Tempiese.
Prologo alla serata di Massimo Angelini, storico della cultura, editore della casa Pentàgora, ruralista e fabbricante di lunari.

La 3° edizione de Le Vie dei Canti – Festival di musica e cultura di tradizione orale ideato e diretto da Laura Parodi e Alessandro Guerrini, avrà come filo conduttore l’Amore.

Attraverso il canto, la danza, la scrittura, l’Amore diventa passione per la propria terra, per le sue musiche, i canti e le tradizioni. Da settembre a dicembre 2018 a Genova ospiteremo gruppi che recuperano e valorizzano tradizioni musicali del patrimonio italiano, proiettandole verso il futuro.

L’evento è parte della rassegna Genova Città dei Festival organizzata in collaborazione con il Comune di Genova.

Tutti gli aggiornamenti sul sito www.leviedeicantifestival.it
Ingresso libero, fino a esaurimento posti

sabato 17 novembre 2018
ore 17, Munizioniere

Presentazione dei volumi Ivrea Cinquanta. Mezzo secolo di Nuovo Teatro in Italia 1967-2017 (AkropolisLibri 2018) e Ripensare il Novecento teatrale. Paesaggi e spaesamenti (Bulzoni 2018), pubblicati in seguito al convegno Ivrea Cinquata, mezzo secolo di Nuovo Teatro in Italia svoltosi a Palazzo Ducale nel maggio 2017.

A cura di Teatro Akropolis

Fabio Sacco
15 novembre – 2 dicembre 2018
 
Sala Dogana

Orario: da martedì a domenica, ore 15-20
Ingresso libero
 
Inaugurazione 15 novembre, ore 18

In questa esperienza artistica, l’autore intende sottolineare le ormai prive prospettive future della classe operaia. Attraverso le sue immagini affronta le tematiche essenziali che
costituiscono l’attuale società tra cui il lavoro, la famiglia, la casa……dove il soggetto degli scatti rubati è proprio lui, Fabio Sacco, fotografo per passione, nato e cresciuto a Novi Ligure, dove tuttora vive e lavora.
Una delle finalità della mostra è quella di condurre il visitatore attraverso ogni singolo scatto, in un percorso di identificazione e partecipazione, atto a percepire il senso di desolazione e avvilimento che hanno indotto l’artista alla realizzazione del reportage fotografico.
 
L’artista afferma:
‘Per comprendere a fondo le motivazioni da cui è scaturito il mio progetto è necessario tornare indietro nel tempo di un paio di decadi, a quando il mondo del lavoro fu colpito su ogni fronte, privando la gente di prospettive e degli innegabili diritti sui quali si fonda la nostra Costituzione:
art.1 L’Italia è una Repubblica democratica fondata sul lavoro. La sovranità appartiene al popolo, che la esercita nelle forme e nei limiti della Costituzione.
In realtà si è allontanata sempre più l’età pensionabile e l’ambito lavorativo è stato caratterizzato da infiniti contratti a tempo determinato che non assicurano un futuro concreto a
chi intraprende la strada del mondo del lavoro.
I giovani, ultimata la fase dedicata alla formazione scolastica, si trovano perlopiù ad affrontare una situazione profondamente compromessa, quasi sempre costretti a lavori precari o lontani dal proprio paese di origine, sfidando il destino e cercando all’estero quel riconoscimento e quella possibilità di progettare il futuro lontano dal proprio Paese che oramai non ha più nulla da offrire e dal quale si sentono traditi.
In questa mostra ho voluto rappresentare la giornata lavorativa di un operaio, spogliato dei suoi diritti, con la sua inutile ambizione, la sua routine e le sue riposte speranze.’

Paesaggi del vento
da novembre 2018 a gennaio 2019
Munizioniere, ore 17.45

Guarda qui la locandina

A cura di Giardini e Paessaggi, Associazione Culturale – in collaborazione con Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, Fondazione Ordine degli Architetti PPC di Genova e Provincia e della casa editrice Neri Pozza

Eros: desiderio e felicità
mercoledì 14 novembre 2018, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Felicità è il possesso di ciò che si desidera. Ciò vale per il bene, per il vero e il bello. Nel caso del bene e del vero, tuttavia, il possesso acquieta e placa il desiderio. Invece nel caso del bello il desiderio è tenuto acceso e perseguito come se fosse un fine. Ciò accade grazie a eros. Dice Platone nel Simposio: “Eros è generazione dell’eterno nella bellezza”.

Sergio Givone, professore emerito di Estetica all’Università di Firenze, ha insegnato nelle università di Perugia (1976-1983), di Torino (1983-1991) e di Firenze (1991-2014). È stato Humboldt-Stpendiat presso l’Universirà di Heidelberg nel 1982-1983 e nel 1996-1997.
Tra le sue pubblicazioni: Storia del nulla, Roma-Bari, Laterza, 1995; Luce d’addio, Firenze, Olschki, 2016; Sull’infinito, Bologna, il Mulino, 2018 e Quant’è vero Dio, Milano, Solferino, 2018. Dal 2012 al 2014 è stato assessore alla cultura nel Comune di Firenze.

Rassegna La ricerca della felicità, a cura di Francesca Romana Recchia Luciani e Simone Regazzoni

Il progetto di interni
incontro con
Andrea Marcante Testa e Adelaide Testa
 
martedì 13 novembre 2018, ore 17.45
Munizioniere

Guarda qui la locandina
e scopri qui il programma completo di Big November

Andrea Marcante è co-fondatore dello studio di architettura UdA (1992-2014) in cui ha collaborato in forma continuativa dal 2004. Adelaide Testa per tutti i progetti di interior design. Dal 2014 Andrea Marcante e Adelaide Testa creano una nuova realtà progettuale, Marcante‐Testa, orientata alla ricerca sull’architettura e sul design nonché alla consulenza aziendale nel settore dei materiali e dell’arredamento. Le atmosfere di Marcante-Testa mirano a ricomporre elegantemente i molteplici valori dell’abitare. Essere seri e divertenti, autentici e raffinati, aver radici profonde ed amare il mondo: così linee melodiche indipendenti si combinano secondo regole rigorose nella composizione. Se certi
interni ci emozionano è perché sono esemplificazioni di una possibile scelta tra aspetti conflittuali del nostro carattere, della legittima
aspirazione a trasformare le nostre preoccupanti contraddizioni in qualcosa di bello.
I loro progetti hanno conseguito premi e riconoscimenti, stimolando la ricerca spaziale verso un’architettura del contrappunto – dell’emozione e della ragione – nello spirito di una rinnovata sensibilità dell’Uomo. Nel 2016, con il progetto Liberamensa, lo studio avvia una collaborazione con l’amministrazione pubblica per introdurre l’architettura di interni in luoghi deboli, come le carceri.

A cura di Lorenzo Trompetto, nell’ambito di Big November 4, Architectura et Media, a cura della Fondazione Ordine degli Architetti PPC di Genova

concerto a cura di
GOG Giovine Orchestra Genovese
 
martedì 13 novembre, ore 17.30
Sala del Minor Consiglio

Alda Caiello voce
Lorenzo Gentili Tedeschi violino
Roberto Fabbriciani flauto e ottavino
Luca Avanzi oboe

Programma:
 
 

Capricci di Pietro Antonio Locatelli, Federigo Fiorillo, Salvatore Sciarrino e Rachel Beja
 
Sequenza III per voce femminile di Luciano Berio
 
Sequenza VII per oboe di Luciano Berio
 
Solo per oboe di Bruno Maderna
 
Sequenza I per flauto solo di Luciano Berio
 
Nidi per ottavino di Franco Donatoni

Il concerto fa parte degli appuntamenti Intorno a Paganini Rockstar, collaterali alla mostra. Ingresso libero, fino a esaurimento posti

Paganini Rockstar al Cinema Sivori
Sala Film Club
13 – 20 – 27 novembre 2018
ore 16.15 – 18.45 – 21.00

Scopri qui la rassegna completa

1830. Niccolò Paganini (David Garrett), virtuoso del violino e amante delle donne, si trova all’apice della carriera, acclamato in tutta Europa. Il suo nome è sinonimo di amori e scandali, esattamente ciò che il suo manager Urbani (Jared Harris) sta facendo del suo meglio per alimentare. Manca ancora però un debutto britannico e per riuscire a convincere Paganini a raggiungere Londra, l’impresario inglese John Watson (Christian McKay) e la sua amante Elisabeth Wells (Veronica Ferres) sono disposti a tutto. Urbani, astuto uomo d’affari, riesce a portare Paganini nella capitale britannica, anche contro la sua volontà. E grazie alle critiche della giornalista Ethel Langham (Joely Richardson), Il concerto è un successo e gli ammiratori affollano l’hotel dove alloggia il violinista, causando un pandemonio. Musicista e manager sono costretti a rifugiarsi a casa di Watson, dove Paganini presto incontra la graziosa figlia del suo padrone di casa, Charlotte (Andrea Deck), una cantante di talento. Paganini si innamorerà perdutamente della giovane bellezza, contrariando Urbani che teme di perdere l’influenza che ha sul suo protegé. Inizia così a elaborare un piano diabolico…

Di Bernard Rose, con David Garrett, Jared Harris

Info: 0105532054 – Cinema Sivori, Salita Santa Caterina 12
Biglietti: intero 5 euro, ridotto 4 euro.
La riduzione è prevista per chi possiede la tessera Many Movies Young, Campus, Cus e per chi presenta il biglietto della mostra Paganini Rockstar.
Viceversa, presentando il biglietto del cinema, si avrà diritto alla riduzione sull’ingresso in mostra

Il talento, il virtuosismo, l’essere una rockstar, sono solo alcuni degli spunti offerti dalla mostra Paganini Rockstar: la rassegna cinematografica realizzata da Circuito Cinema Genova si presenta come un approfondimento e diventa l’occasione per rivedere grandi classici o scoprire film meno noti al grande pubblico.

presentazione del libro
Credere per scommessa.
La sfida di Pascal tra matematica e fede
con l’autore interviene Letterio Mauro
 
lunedì 12 novembre 2018, ore 17.45
Sala del Minor Consiglio

Un particolare tipo di scommessa, del tutto unico nella storia del pensiero dalle origini ai giorni nostri, è al centro di questo saggio di Roberto Giovanni Timossi, filosofo impegnato nel confronto tra filosofia, teologia, religione e scienza. Si tratta del pari di Blaise Pascal, ovvero del tentativo di un credente di estendere il sistema della scommessa al campo della fede per orientare gli indecisi o i dubbiosi verso la conversione alle verità cristiane. Emergono così il dato di ragionevolezza della fede e il punto in cui la teoria scientifica incontra il livello più profondamente esistenziale di ogni uomo.

Roberto Giovanni Timossi è filosofo e ha insegnato all’Università di Genova. Collabora con diversi quotidiani e fa parte del Comitato scientifico di SISRI (Scuola Internazionale Superiore per la Ricerca Interdisciplinare). È membro del Consiglio generale della Compagnia di San Paolo. Tra le sue opere più recenti: Prove logiche dell’esistenza di Dio da Anselmo d’Aosta a Kurt Gödel. Storia critica degli argomenti ontologici (Marietti 2005); L’illusione dell’ateismo. Perché la scienza non nega Dio (San Paolo 2009); Imparare a ragionare. Un manuale di logica (Marietti 2011); Decidere di credere. Ragionevolezza della fede (San Paolo 2012).

Presentazione del libro
La canzone di Federico e Bianchina
illustrazioni di
Sonia Maria Luce Possentini
 
lunedì 12 novembre 2018, ore 17.45
Munizioniere

Con l’autrice e l’illustratrice intervengono
Pino Boero e Walter Fochesato

Federico viene dalla Sardegna, isola ventosa e indomita. Bianchina vive a Genova, dove le strade respirano al ritmo del mare. I due bambini, ricchi e nobili, non si conoscono nemmeno quando vengono promessi in matrimonio dai loro genitori per questioni politiche e di affari. Sono ancora molto piccoli. Il patto, come risulta dai documenti d’archivio, stabilisce che le nozze vengano celebrate entro dieci anni. E la storia sarebbe potuta finire così. Dieci anni passano in fretta. I due piccoli fidanzati sarebbero potuti crescere insieme giocando, sognando viaggi, imparando a conoscersi e a volersi bene, oppure a litigare, preparandosi per il futuro. E invece, solo un anno dopo, la sorte li avrebbe separati…

Bianca Pitzorno nata a Sassari, è considerata la più importante autrice italiana per l’infanzia.
Dopo essersi laureata in lettere antiche, si è trasferita a Milano dove si è specializzata in cinema e televisione. Per alcuni anni ha lavorato alla RAI, occupandosi di programmi culturali, come Sapere e Tuttolibri, e per ragazzi come Chi lo sa? e il Dirodolando; in tempi più recenti è stata tra gli autori de L’albero azzurro. Dal 1970 a oggi ha pubblicato più di quaranta libri per bambini e ragazzi, molti dei quali di grande successo e tradotti in tutto il mondo. Nel 2012 è stata finalista al Premio internazionale Andersen.

L’incontro è organizzato da Mondadori, in collaborazione con Rivista Andersen

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5 maestri dell’Architettura Italiana del ’900
Carlo Scarpa
lunedì 5 novembre 2018, ore 17.45
12 novembre 2018, ore 21
Sala del Maggior Consiglio

La lezione su Carlo Scarpa è stata rinviata al 12 novembre, ore 21
Causa maltempo a Venezia, oggi 5 novembre, il relatore Francesco Dal Co è impossibilitato a raggiungere Genova per la conferenza prevista per questa sera.

Evento all’interno di Big November 4
Architectura et Media, guarda qui il programma completo

Il lavoro raffinato e poetico dell’architetto veneziano che ha segnato una delle stagioni più feconde dell’architettura italiana del ’900, raccontato da uno dei massimi conoscitori della sua opera, Francesco Dal Co, tra i più importanti storici dell’architettura del panorama internazionale, direttore di Casabella dal 1996.

Architetto e designer, Carlo Scarpa fu professore presso l’Istituto universitario di architettura di Venezia. La sua attività di insegnante e professionista si concentrò prevalentemente nell’allestimento di esposizioni e mostre (1956 premio Olvitetti per l’opera svolta in campo museografico), nel restauro di complessi monumentali, nella realizzazione di abitazioni private e di negozi. Nei suoi lavori seppe coniugare il sapere artigianale con scelte formali complesse, prossime alla Secessione, al neoplasticismo e al razionalismo. Dal 1932 al 1947 ha lavorato per la vetreria di Murano Venini, di cui è stato anche direttore artistico, caratterizzandone la straordinaria produzione. Tra le sue opere maggiori si ricordano, veri e propri punti di riferimento dell’architettura italiana del ’900, l’ampliamento della Gipsoteca Canoviana a Possagno (1956-57), la sistemazione della fondazione Querini Stampalia a Venezia, il restauro del Museo di Castelvecchio a Verona nel 1964, la cappella Brion a San Vito di Altivole (1970-75).

Francesco Dal Co, direttore della rivista “Casabella” dal 1996 è Ordinario di Storia dell’Architettura allo IUAV di Venezia, Accademico di San Luca e Direttore dal 1988 al 1991 della Sezione Architettura de La Biennale di Venezia. All’estero è attivo dal 1982 al 1991 come Professore of History of Architecture, School of Architecture, Yale University USA, professore di Storia dell’Architettura dal 1996 presso l’Accademia di Architettura della Svizzera Italiana, membro del Board of Directors, Society of ARchitecturtal Historians USA, dal 1999 al 2001, nonché Honorary Fellow Royal Institute of British Architects. E’ autore di innumerevoli pubblicazioni, fra le quali, con Manfredo Tafuri, “Architettura contemporanea”, Electa 1976 e, con Giuseppe Mazzariol, “Carlo Scarpa (1906-1978)”, Electa 2005.

Ciclo di incontri 5 Maestri dell’Architettura Italiana del ’900, a cura di Carmen Adriani e Benedetto Besio
In collaborazione con Fondazione Ordine degli Architetti di Genova e dAD, Dipartimento Architettura e Design Scuola Politecnica, Università degli Studi di Genova

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Trattato Rosh ha Shanà
con Clelia Piperno e David Dattilo
 
domenica 11 novembre 2018, ore 17.45
Munizioniere

Guarda l’invito

Uno dei più grandi progetti di traduzione italiana realizzato dalla casa editrice La Giuntina, ne parleranno Clelia Piperno e David Dattilo.
Il Talmud è, in un certo senso, il libro del grande mistero del popolo ebraico. E’ un libro misterioso non perché scritto in una lingua diversa e con uno stile tutto suo, ma perché è un libro unico nella letteratura mondiale. Inizia con un’opera circoscritta nei suoi scopi, un commentario alla Torah orale, ma presto arriva ad affrontare ogni possibile argomento che sia rilevante per l’umanità, ovunque si trovi. Scritto in un linguaggio semplice, con tutta la sua semplicità contiene profondità di saggezza, di conoscenza e di analisi di ogni possibile domanda. Il Talmud è un libro del mistero che è totalmente aperto perché il segreto che contiene non ha bisogno di essere nascosto, essendo così profondo e criptico che ci si può solo connettere ad esso, ma non si può mai arrivare a comprenderlo appieno. Per gli ebrei il Talmud è un libro vitale perché in una certa misura da lui dipende la loro stessa esistenza, ma, contemporaneamente, il Talmud trasmette al mondo intero un messaggio, che forse il mondo, solo adesso, può cominciare a comprendere.
Rav Adin Even Israel (Steinsaltz)

A cura del Centro culturale Primo Levi

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con il violino Cannone di Paganini
domenica 11 novembre 2018
ore 17.15
Sala del Maggior Consiglio

Concerto del violinista russo Zakhar Bron accompagnato al pianoforte da Ermindo Luciani Polidori, a cura della Fondazione FARITMO Onlus – Fondazione Ricerca Trapiano di Midollo Osseo. In programma musiche di Beethoven, Brahms, Paganini.
L’evento è a fini di beneficenza a favore della Fondazione FARITMO del Prof. Andrea Bacigalupo promotrice di attività di ricerca in ambito oncologico presso l’Ospedale Policlinico San Martino di Genova.
Il Dott. Giovanni Ucci direttore generale del San Martino ed il Prof. Bacigalupo intratterrano brevemente il Pubblico sull’importanza della ricerca, i progetti futuri e lo stato delle conoscenze e risorse terapeutiche oggi disponibili.

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dai maestri alle nuove generazioni di performer
Sabato 10 novembre 2018

Scopri qui il programma completo di Testimonianze ricerca azioni IX
8-18 novembre 2018
 
info@teatroakropolis.com – www.teatroakropolis.com

 
 

Masaki-Iwana-photo-Hiroyasu-Daido

La giornata dedicata alla danza Butoh si configura come un evento unico nel panorama nazionale, un’occasione di spettacolo e riflessione che mette a confronto i maestri che hanno lavorato a questa disciplina fin dalle sue origini con le ultime generazioni di performer.
La danza Butoh rappresenta oggi uno dei confini più estremi del lavoro sul corpo e sul l’azione fisica e una della espressioni più radicali di rappresentazione. La genesi di questa forma d’arte, che dal Giappone degli anni Cinquanta ha ispirato artisti di tutto il mondo, ha contaminato le più diverse forme di creazione per la scena, dalla danza al teatro, dalla performance al circo contemporaneo.
L’evento prevede tre interventi performativi, una mostra fotografica e un incontro di riflessione, a cui parteciperanno artisti e studiosi che negli ultimi anni hanno dedicato al Butoh le loro ricerche.
Per la composizione della giornata e la scelta degli artisti la direzione artistica di Teatro Akropolis si avvale della collaborazione di Samantha Marenzi e Alessandra Cristiani, entrambe fondatrici della storica rassegna romana sulla danza Butoh Trasform’azioni.

ore 15 (replica ore 22), Sala del Minor Consiglio
Enduring Freedom, performance di e con Imre Thormann

Enduring Freedom è un ritorno alle radici della spinta creativa, un esperimento estremo che riflette sull’esplosione del tempo fuori dal suo angusto e convenzionale spazio di esistenza. Il corpo, nella sua nuda esistenza, è sezionato nelle sue singole parti e reinventato. Le identità si frantumano e svaniscono come sabbia tra le dita.
“Come se quel suo corpo, nelle sue parti, la testa con il collo, le spalle e le braccia, bacino e gambe fossero elementi di cui lui può disporre per comporre una partitura, mi chiedo quali parole possano descrivere la tensione di ogni suo arto e allo stesso tempo la leggerezza dei suoi movimenti.” Laura Santini – Mentelocale
Durata: 50 minuti
Nello spettacolo è presente il nudo integrale

ore 16>18, Sala Liguria
La danza butō dai maestri alle nuove generazioni di performer

Incontro con Samantha Marenzi, Matteo Casari, Elena Cervellati.
Samantha Marenzi (Università di Roma), Matteo Casari ed Elena Cervellati (Università di Bologna, curatori dell’Archivio Kazuo Ohno) incontrano il pubblico per approfondire la conoscenza della danza butō e i rapporti tra le diverse generazioni di performer.
Ingresso libero, sino a esaurimento posti

ore 18, Sala del Maggior Consiglio
Clorifilla, performance di Alessandra Cristiani

Il corpo come una reliquia è abbandonato nella nudità di uno spazio. Gli unici atti possibili sono verso se stessi, nell’attesa e nel bisogno di ritrovare la sacralità di una profonda natura. L’inquietudine del lavoro si misura nel desiderio e nel mistero di poter avvertire un indicibile corporeo e un invisibile poetico.
“Alessandra Cristiani si muove come un animale ferito, mordendosi i polsi, leccandosi la pelle, portatore – nel suo trovarsi al limite tra morte e vita – di una sacralità muta, inesprimibile ma comprensibile.” Graziano Graziani – minima&moralia
Durata: 40 min. | Concept e performance: Alessandra Cristiani | Voce e materiali sonori: Marcello Sambati | Luci: Gianni Staropoli | Fotografia: Daniele Vita
Nello spettacolo è presente il nudo integrale

ore 19>20, Ducale Spazio Aperto, Mostra fotografica
I corpi del Butoh. Fotografie di danza tra Oriente e Occidente

Inaugurazione della mostra fotografica a cura di Samantha Marenzi. Immagini di Alberto Canu, Emilio D’Itri, Samantha Marenzi
Tre fotografi, tre sguardi sulla danza, dentro e fuori dalla scena. Il Butoh, i suoi protagonisti, i suoi spettacoli e le sue contaminazioni sono al centro di questa rete di sguardi che ha interrogato il corpo danzante. Lo spettacolo è solo uno strato della danza, che si nutre dei tempi lunghi del lavoro, delle prove, delle danze solitarie che sostanziano la ricerca oltre che fornire materiali alle performance. E il teatro è solo uno dei suoi possibili luoghi. La mostra accoglie i diversi tempi della danza visti da tre fotografi che utilizzano stili e tecniche differenti, dall’analogico al digitale, e che hanno stabilito un dialogo coi danzatori. Foto di scena, ritratti degli artisti, foto di danza. Fotografie, non semplici tracce, immagini autonome nelle quali la danza trova un nuovo palcoscenico, e il Butoh osserva se stesso spogliato dall’esotismo delle forme. A guardare verso l’obiettivo è il mistero che il Butoh mette in gioco: il corpo e la sua presenza enigmatica, che precede e sottende ogni espressione.
La mostra è aperta dall’8 al 18 novembre, ingresso libero

ore 21, Sala del Maggior Consiglio
Vie de Ladyboy Ivan Ilitch, performance di e con Masaki Iwana

«Coloro che sono discriminati come minoranza sessuale / D’altra parte quelli che hanno arroganza e onore a causa della bellezza / Invecchiando è gradualmente marcio declino, bruttezza, infine ruggine / La sua contraddittoria dualità, la divergenza in lui incoraggerà le cose nuove».
“Non vedi […] più un corpo d’uomo, bensì un moto incessante, un’energia senza fine, l’estasi della creazione e la dissolvenza delle forme.” Simona Polvani – Paneacquaculture
Durata: 45 minuti

A cura di Teatro Akropolis
per informazioni, prenotazioni e biglietti clicca qui

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Sala Liguria]]>

A colloquio con Silvio Ferrari
mercoledì 7 novembre 2018, ore 21
Sala del Maggior Consiglio

Scopri qui il programma completo di Big November 4 e
qui la locandina della mostra

Attraverso il dialogo con Silvio Ferrari, il maestro ligure racconta la propria visione della fotografia come documento narrativo e non come semplice immagine.
 

L’incontro è realizzato in occasione della mostra Gianni Berengo Gardin fotografa Renzo Piano, allestita in Sala Liguria fino al 25 novembre 2018, a cura di Guido Risicato e Lorenzo Trompetto.
Nell’ambito della rassegna Big November la mostra di Genova presenta una serie di scatti selezionati da Gianni Berengo Gardin tra i lavori realizzati dallo studio Piano nel periodo che va dal 1979 al 1994. La collaborazione con Renzo Piano inizia nel 1978 e termina nel 2000; il lavoro prodotto documenta tutte le fasi che comportano la realizzazione di un progetto di architettura, dal luogo in cui sorgerà l’opera alla fine del cantiere. Un lavoro particolare quello di Berengo Gardin, diverso dalle rappresentazioni dell’architettura che oggi vediamo sulle riviste o sui siti specializzati, una lettura che coglie tutto ciò che l’opera architettonica conclusa nasconde. La narrazione del cantiere e le sue fasi operative, gli spazi che via via si modificano e il rapporto con gli operai, attori protagonisti di questa scena.

Gianni Berengo Gardin è uno dei più noti ed importanti fotografi italiani. Nato a Santa Margherita Ligure nel 1930, si occupa di fotografia dal 1954. Dopo aver vissuto a Roma, Venezia, Lugano e Parigi. Nel 1965 si stabilisce a Milano e inizia la sua
carriera professionale dedicandosi al reportage, all’indagine sociale, alla documentazione di architettura e alla descrizione ambientale.
Ha lavorato con le principali testate della stampa italiana ed estera, con il Touring Club Italiano e con l’Istituto Geografico De Agostini, ma
si è principalmente dedicato alla realizzazione di libri fotografici, pubblicandone oltre 200. Nel 1963 è stato premiato dal World Press Photo.
Nel 1990 è stato invitato d’onore al “Mois de la Photo” di Parigi dove ha vinto il Premio Brassai. Ha tenuto circa 200 mostre personali in Italia
e all’estero, e sue immagini fanno parte delle collezioni di diversi musei e fondazioni culturali, tra cui la Calcografia Nazionale di Roma,
il Museum of Modern Art di New York, la Bibliotheque Nationale, la Maison Européenne de la Photographie e la Collection photo FNAC di Parigi. Nel 2015 il consiglio nazionale degli Architetti gli assegna il titolo di architetto Onorario.

All’interno di Big November 4, Architectura et Media, a cura di Fondazione Ordine Architetti PPC di Genova

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La felicità non può essere rinviata
mercoledì 7 novembre 2018, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Benché si viva sotto il cielo vuoto del capitalismo globalizzato, dove il ripiegamento depressivo è divenuta condizione diffusa, occorre rivendicare la felicità esistenziale e politica. Il che vuol dire anzitutto scoprire al proprio interno quella possibilità attiva che si ignorava, che era stata rimossa, emergere dalla finitezza, dall’angustia del sempreuguale, per aprirsi al nuovo. Che sia piacere intellettuale, gioia amorosa, entusiasmo politico, la felicità porta oltre il limite di sé e del mondo.

Donatella Di Cesare insegna Filosofia teoretica alla Sapienza di Roma. È una delle filosofe più presenti nel dibattito pubblico e internazionale sia accademico sia mediatico. Collabora con il «Corriere della Sera».
Tra i suoi ultimi libri ricordiamo Heidegger e gli ebrei. I «Quaderni neri» (Bollati Boringhieri 2014 e 2016); Heidegger & Sons. Eredità e futuro di un filosofo (Bollati Boringhieri 2015); Tortura (Bollati Boringhieri 2016); Terrore e modernità (Einaudi 2017); Stranieri residenti. Una filosofia della migrazione (Bollati Boringhieri 2017); Marrani. L’altro dell’altro (Einaudi 2018).

Rassegna La ricerca della felicità, a cura di Francesca Romana Recchia Luciani e Simone Regazzoni

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Dal 6 novembre 2018 al 9 aprile 2019
Sala del Maggior Consiglio ore 17.45

Per il programma completo consultare il sito www.paganinirockstar.it

 

Concerti, incontri con artisti, musicisti, storici, architetti, liutai, scienziati e personaggi del mondo dello spettacolo e dello sport per proporre momenti di musica dal vivo e approfondire i contenuti della mostra in ottica multidisciplinare.
La personalità di Paganini, il suo talento straordinario, le doti improvvisative e le capacità imprenditoriali, la sua musica a confronto con quella degli eredi (del suo tempo e dell’oggi), il suo rapporto viscerale con lo strumento saranno raccontati e messi a confronto con le esperienze di altre personalità di spicco della cultura contemporanea.

9 aprile 2019, ore 17.45
Beppe Gambetta, Paolo Bonfanti,
Michele Cusato, Martino Coppo in concerto

 
 
 

29 marzo 2019, ore 21
José Scanu e Camerata Musicale Ligure
in concerto

 
 
 

5 marzo 2019, ore 21
Architettura e musica
Daniel Libeskind in dialogo con Agostino Ghirardelli

 
 
 

27 febbraio 2019, ore 20.30
Jimi Hendrix Marathon
L’universo giovanile delle rock band genovesi

 
 
 

15 febbraio 2019, ore 18
Da Benny Goodman a Charlie Parker. Omaggio a Henghel Gualdi
Concerto con Giuseppe Laruccia, clarinetto; Julyo Fortunato, fisarmonica; Luca Ambrosi, chitarra; Susanna Traverso, pianoforte; Lorenzo Manassero, basso elettrico; Matteo Gherardi Vignolo, batteria.
A seguire Charlie Parker Marathon

 

6 febbraio 2019
Il talento improvvisativo di Paganini
incontro – concerto
Fabio Biondi

 
 

1 febbraio 2019
Gnu Quartet
in concerto

 
 
 

24 gennaio 2019
Paganini e Hendrix: il linguaggio nelle mani
Maria Teresa Morasso

 
 
 

22 gennaio 2019
Mario Igor Rossello e Claudio Proietti
La mano di Paganini negli studi di Renzo Mantero

 
 

14 gennaio 2019
Paganini e l’ascolto del virtuoso
Diego Taccuso e Daniela Lojarro

 
 

11 dicembre 2018
Ivano Fossati
Jimi Hendrix: dove comincia il futuro

 
 

4 dicembre 2018
Zach Brock e Phil Markowitz
in concerto

 
 
 

27 novembre 2018
Niccolò e il suo ‘cannone violino’: storia di
un rapporto artistico, fisico e spirituale
Alberto Giordano

 
 

20 novembre 2018
Ara Malikian
Incontro con l’artista

 
 
 

13 novembre 17.30
I Capricci prima e dopo Paganini
A cura di GOG Giovine Orchestra Genovese

 

6 novembre 2018, ore 17.45
Straordinario, incredibile,
imprevisto: il mito di Paganini
Raffaele Mellace dialoga con Salvatore Accardo

 
 

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“Straordinario, incredibile, imprevisto”:
il mito di Paganini
in dialogo con Raffaele Mellace
 
martedì 6 novembre 2018, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Il mito di Paganini è poliedrico, e gran parte della storia ha a che fare con il suo amato violino, detto il Cannone. Salvatore Accardo, il grande violinista che suonò il Cannone in tutto il mondo, da New York a Parigi, da Edimburgo a Tokyo, lo ricorda come uno strumento incredibile, che “alla fine della tournée suonava da solo”. Con Accardo dialoga Raffaele Mellace, docente di Muiscologia e Storia della Musica all’Università di Genova e curatore della mostra.
 
Nel 1958 a soli 17 anni, Salvatore Accardo vinse a Genova il Premio Paganini, che segnò l’inizio della sua straordinaria carriera internazionale.
Da allora ha suonato in tutte le più importanti sale del mondo, collaborando con le maggiori orchestre internazionali e con i più importanti direttori d’orchestra quali Carlo Maria Giulini, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Yuri Temirkanov, Colin Davis, Kurt Masur, Charles Dutoit, Lorin Maazel, Sir John Barbirolli, Kirill Kondrashin, Antal Dorati e molti altri.
Nell’arco della sua carriera ha collaborato con i più grandi musicisti di questo secolo quali Maurizio Pollini, Martha Argerich, Radu Lupu, Pierre Fournier, Rostropovich, Rampal, Isaac Stern.

Intorno a Paganini Rockstar, incontri e concerti collaterali alla mostra Paganini Rockstar

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Un imperdonabile. Giovannino Guareschi
lunedì 5 novembre 2018, ore 21
Sala del Maggior Consiglio

Premessa di Dino Cofrancesco
Università degli Studi di Genova

Nel suo libro Gli imperdonabili Marcello Veneziani traccia, tra molti altri, un ritratto di Giovannino Guareschi, l’autore che dispiacque a fascisti e antifascisti, inventò gli immortali don Camillo e Peppone, e “del ’68 se ne fece un baffo”.
Ricordare e rileggere, come farà Flavio Oreglio, qualche pagina di Guareschi è un obbligo nell’anno cinquantenario dalla morte. Sullo scrittore e sul personaggio, troppo a lungo vittima di un oblio fuorviante, dialogano Dino Cofrancesco e Marcello Veneziani.

Marcello Veneziani, giornalista, scrittore, filosofo, ha fondato e diretto riviste, ha scritto su vari quotidiani e settimanali. Intellettuale a tutto tondo, è stato commentatore alla televisione nazionale e ha pubblicato saggi letterari, filosofici e politici.
 
Flavio Oreglio, cabarettista, musicista, scrittore e poeta, è attivo da più di trent’anni sulle scene iniziando la sua carriera con alcune personalità di spicco della scuola milanese. Ha partecipato a numerosi programmi televisivi nazionali e ha collaborato con i grandi comici italiani.

Rassegna Letteratura comica del Novecento, a cura di Luca Bizzarri e Tullio Solenghi

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Architectura et Media
dal 5 novembre all’11 dicembre 2018

Scopri qui il programma completo

Da sempre l’architettura costruisce gli spazi entro i quali le persone vivono e si incontrano, regolando e facilitando le relazioni tra gli individui e gettando le basi per l’autodeterminazione delle comunità. “Contesto” è questo spazio condiviso, risultato della somma delle opere costruite con il paesaggio naturale e con l’insieme delle attività produttive e culturali della comunità che le abita: una trama che intreccia luoghi e paesaggi fisici con relazioni immateriali che si articolano in racconti, miti, mode, riferimenti culturali e convenzioni sociali, tutti elementi con cui ogni nuovo intervento deve misurarsi e che ogni nuova azione contribuirà inevitabilmente a modificare.
Lo sviluppo dei sistemi di comunicazione di massa ha “avvicinato” frammenti di contesti fisicamente distanti, andando a generare quello che si definisce il “contesto mediatico”, un insieme di relazioni e percezioni indirette (mediate) che da sempre si sovrappone al contesto fisico, proponendosi come alternativo e complementare ad esso, ma che mai come oggi ha avuto la forza di generare estesi mutamenti nella percezione e nella costruzione della realtà, ampliando il contesto tradizionale dell’architettura.
L’edizione di quest’anno di Big November, attraverso il contributo di critici, registi, scrittori, architetti, fotografi, blogger, galleristi, mira ad analizzare il complesso rapporto tra architettura e contesto mediatico, soffermandosi su come l’iperbolico espandersi di quest’ultimo nella società di massa globalizzata abbia profondamente cambiato l’architettura stessa, la sua concezione, la sua comunicazione, la sua condivisione.

5 novembre 2018, ore 17.45
Francesco Dal Co
5 maestri dell’Architettura italiana del ’900 – Carlo Scarpa – lectio magistralis

 
 
 

7 novembre 2018, ore 19
Inaugurazione della mostra
Gianni Berengo Gardin fotografa Renzo Piano, a cura di Guido Risicato e Lorenzo Trompetto, in Sala Liguria fino al 25 novembre
ore 21
Gianni Berengo Gardin a colloquio con Silvio Ferrari

13 novembre 2018, ore 17.45
Andrea Marcante e Adelaide Testa
Il progetto di interni per Marcante Testa – lecture

27 novembre 2018, ore 17.45
Fala Atelier
Tropi – La retorica del linguaggio contemporaneo – lecture
 
 

3 dicembre 2018, ore 17.45
Roberto Collovà
In tempo reale – 1982/1997 – 2013/2016 Trentaquattro anni di fotografie nel cantiere di Álvaro Siza a Évora – lecture

 

10 dicembre 2018, ore 17.45
Adam Caruso
Architettura e contesto caruso St. John – lectio magistralis
 

11 dicembre 2018, ore 17.45
Aldo Amoretti
Fotografare l’architettura – lecture
 
 

 

Un’iniziativa di Fondazione dell’Ordine degli Architetti PPC e Ordine degli Architetti PPC di Genova. cura, coordinamento, organizzazione: Lorenzo Trompetto

Da Ferrara alla Libia
28 ottobre 2018 – 24 marzo 2019

Wolfsoniana – Musei di Nervi
via Serra Gropallo 4, Genova
 
Da martedì a domenica 11.00 – 17.00; lunedì chiuso
www.wolfsoniana.it
tel. 010 3231329; info@wolfsoniana.it, biglietteriawolfsoniana@comune.genova.it

Curata da Matteo Fochessati e Gianni Franzone e realizzata in collaborazione con l’Archivio Mimì Quilici Buzzacchi di Roma, la mostra presenta le opere di due artisti che, uniti da un profondo rapporto umano e professionale, consolidato alla fine degli anni trenta dalla comune partecipazione al programma di opere pubbliche in Libia, condivisero anche il legame con Ferrara.

Achille Funi (Ferrara 1890 – Appiano Gentile, Como, 1972) mantenne intensi rapporti con la città natale anche dopo il trasferimento a Milano nel 1906 e vi fu impegnato, tra il 1933 e il 1938, nella decorazione della Sala della Consulta del Palazzo Comunale.
Mimì Buzzacchi (Medole, Mantova, 1903 – Roma 1990) visse a lungo nel capoluogo estense a seguito del matrimonio, celebrato nel 1929, con il giornalista Nello Quilici, direttore del “Corriere Padano”.
Entrambi furono poi attivi in Libia, chiamati da Italo Balbo, allora governatore della colonia, che costituì in terra africana un “cenacolo” di artisti ferraresi cui fu affidata la decorazione di edifici pubblici e chiese a Tripoli e nei nuovi villaggi agricoli costruiti in prossimità della costa.

Di Funi la mostra presenta un corpus di disegni realizzati negli anni del primo conflitto mondiale, quando l’artista – partito per il fronte nel 1915 con il Battaglione Lombardo Volontari Ciclisti insieme a Marinetti, Boccioni, Sant’Elia, Sironi e Bucci, e nominato l’anno seguente ufficiale nel corpo dei bersaglieri – fu distaccato, in un periodo di frequenti spostamenti, a Caposile, Grave di Papadopopoli e Pesaro. I disegni, esposti un’unica volta a Milano nel marzo del 1997, sono rimasti a lungo nella residenza pesarese della famiglia degli attuali proprietari, cui l’artista stesso li aveva donati. Le opere, nel complesso, rivelano quel cambiamento espressivo che portò Funi a passare da un linguaggio di matrice futurista a forme nitide e precise che di lì a poco connoteranno l’estetica del gruppo di “Novecento”. Sono caratterizzati da un segno grafico duro e da una nuova impostazione espressiva, influenzata dalla coeva svolta primitivista di Carla Carrà, ma ancor più dalle solide volumetrie di Paul Cézanne.

Di Mimì Quilici Buzzacchi si propongono le incisioni raccolte nella cartella Italia Antica e Nuova, pubblicata nel 1939 con prefazione di Ugo Ojetti, in cui l’asciuttezza e il rigore compositivo si fondono con squarci prospettici dinamici in una generale atmosfera misteriosa, rivelando come l’artista avesse correttamente recepito le suggestioni metafisiche di Giorgio de Chirico e le tensioni dell’aeropittura futurista. In mostra sono testimoniati, grazie anche al materiale documentario proveniente dall’archivio dell’artista, i suoi interventi decorativi in Libia, mentre alcuni dipinti di soggetto coloniale, esposti nel 1939 alla Galleria Genova nel capoluogo ligure, restituiscono le impressioni del suo primo soggiorno in Libia nel 1936.

Si ringraziano Antonella Ciullini, Simone e Vieri Quilici, Roberta Miacola.

La mostra si svolge in contemporanea con l’esposizione Una donna tra le due guerre. Mimì Quilici Buzzacchi e l’Italia del ‘900: “Vedute del cuore” tra xilografie, litografie ed ex-libris 1923/1969, Pinacoteca Comunale Carlo Servolini, Collesalvetti, 15 novembre 2018 – 7 marzo 2019, a cura di Francesca Cagianelli.

dal 26 ottobre al 26 novembre 2018
Sala del Maggior Consiglio

A cura di Luca Bizzarri e Tullio Solenghi

Il ciclo di incontri e letture individua alcuni momenti del Novecento in cui dagli anni ’30 in poi, insieme al teatro, che dalla Liguria impone all’Italia Glberto Govi , anche la letteratura comica ha occupato spazi importanti. In questo primo ciclo si comincia dalla fioritura tra le due guerre, Vittorio Metz e Achille Campanile, Marcello Marchesi e Giovannino Guareschi, della cui morte ricorre quest’anno il cinquantenario, riportando all’attenzione di tutti alcuni momenti, spesso trascurati, di grande raffinatezza culturale.
In conclusione verrà ripreso il dibattito sul ’68 inteso come eventuale spartiacque, in Italia, tra due tipi di comicità, quella lieve, elegante e giocosa degli autori sopra nominati, comicità particolarissima, che non ricorre più da una cinquantina d’anni, e quella che si forma in seguito, con altre modalità. Il format prevede una premessa breve e una introduzione agli autori di specialisti o cultori della materia, insieme ad una serie di letture scelte.

26 ottobre 2018, ore 21
Gli anni Trenta e la amabile satira
Premessa di Alessandro Tinterri
con Stefano Bartezzaghi e Luca Bizzarri

 
 
 

5 novembre 2018, ore 21
Un imperdonabile. Giovannino Guareschi
Premessa di Dino Cofrancesco
con Marcello Veneziani e Flavio Oreglio

 
 
 

19 novembre 2018, ore 17.45
Umorista e gentiluomo. Achille Campanile
Premessa di Margherita Rubino
con Antonio Calenda e Tullio Solenghi

 
 
 
 

26 novembre 2018, ore 17.45
Il ’68 ha ucciso l’umorismo ? il prima e il dopo
Premessa di Francesco De Nicola
con Pierluigi Battista e Tullio Solenghi
 

 
 
 

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Gli anni Trenta e la amabile satira
venerdì 26 ottobre 2018, ore 21
Sala del Maggior Consiglio

Premessa di Alessandro Tinterri

Tra le due guerre fiorisce una letteratura comica di sorprendente inventiva, gusto ed eleganza. Non che gli autori, come Vittorio Metz o Marcello Marchesi o Alberto Savinio non ‘pungano’, arrivando ad aforismi feroci e a tratti di satira vera e propria. Il mondo espresso da questi autori degli anni trenta e
quaranta però è nel suo complesso amabile. Ne traccia un quadro introduttivo Alessandro Tinterri, interviene sui testi Stefano Bartezzaghi e legge e
commenta Luca Bizzarri.

Stefano Bartezzaghi, scrittore, intellettuale e enigmista, collabora con le principali riviste, quotidiani e televisioni italiane, approfondendo tematiche connesse alla lingua, ai giochi letterari, all’umorismo, l’ironia, la satira e il comico.

Rassegna Letteratura comica del Novecento, a cura di Luca Bizzarri e Tullio Solenghi

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Sala Dogana]]>

progetto di Niccolò Masini,
Giulia Crispiani, Luca Carboni
25 ottobre – 11 novembre 2018
 
Sala Dogana

Inaugurazione giovedì 25 ottobre, ore 18
Orario: dal martedì alla domenica, ore 15-20
Ingresso libero

La mostra [Ri]Tornare è una riflessione sul tema del ritorno. Tornare significa avviarsi, essere diretti al luogo da cui si era partiti o da cui ci si era allontanati, rientrare o rimettersi nel luogo da dove si era venuti. Si torna a casa da un viaggio, dopo un’assenza più o meno lunga, si riprende la propria attività. [Ri]tornare è sinonimo di tornare ma meno comune nell’uso familiare, enfatizza l’intervallo di assenza e può implicare una ripetizione. Si ritorna su una questione, o si ritorna in sé. Si ritorna dove si è già stati, spesso con l’idea di periodicità. Ritornare significa anche restituire, intercalare e riprendere.
Se Giulia Crispiani presenta un trittico-tributo a delle figure fondanti del femminismo italiano, Luca Carboni delinea un campo di ricerca storico/geografica allo scopo di sviluppare una lettura critica della relazione fra la Sardegna, le sue coste e il contesto mediterraneo contemporaneo; i lavori di Niccolò Masini invece investigano la natura stessa del concetto di temporalità, presentati attraverso una dimensione specifica, essi tentano di incorporare esperienze passate e future.
Il tentativo è quello di analizzare il concetto di luogo fisico inteso come estensione dello spazio nell’asse temporale, secondo un’immaginaria cadenza cronologica entro la cui cornice ognuno dei lavori presentati appresta una griglia interpretativa per lo sguardo specifico di ogni singolo artista.
Lo spazio, condizionato sempre più da una dimensione temporale accelerata, è ad oggi dimensione emblematica della capacità stessa di auto-comprensione: «viviamo in un momento in cui il mondo si sperimenta, credo, più che come un grande percorso che si sviluppa nel tempo, come un reticolo che incrocia dei punti e che intreccia la sua matassa» (Foucault, 1994).
Consapevoli che la mobilità sia un privilegio confinato a determinati soggetti e geografie, è necessario porsi delle domande per far sì che l’idea di ritorno risulti scevra di romanticismi: che
cosa spinge ad andarsene e cosa stimola il desiderio di ritorno? In che modi si possono attivare esperienze e competenze, sviluppate in anni di studio e vita in contesti e condizioni differenti
rispetto alle realtà da cui si è partiti e in cui si torna? Benché l’asse del ritorno si sviluppi, idealmente, lungo una direttrice passato-futuro, cosa significa rifiutare questa dualità, e la
conseguente idea di progresso, in favore di una lettura che superi la tentazione di trovare facili
soluzioni in un passato perduto da recuperare, o in un futuro inedito da conquistare?
I lavori degli artisti in mostra, sviluppati lungo tematiche indipendenti e parallele, secondo le diverse pratiche artistiche, si pongono come passo intermedio verso la costruzione di un percorso che possa trovare momenti comuni di inserimento e impegno nelle varie realtà di appartenenza,con uno sguardo al tempo stesso locale e forestiero.
Niccolò Masini, Giulia Crispiani e Luca Carboni sono nati e cresciuti in Italia. Dopo un primo percorso di formazione universitaria, decidono di continuare gli studi all’estero. Si incontrano alla Gerrit Rietveld Academie di Amsterdam, dove parallelamente completano percorsi separati, ottenendo un diploma di laurea nel 2015. Dopo varie altre esperienze e percorsi di formazione internazionali, più o meno contemporaneamente maturano la decisione di tornare a vivere e lavorare in Italia.
 

The exhibition [Ri]tornare is a reflection on the topic of return. To return means to go or come back,as to a former place, position, or state; to revert or recur, as in thought, discourse and so on. We return from a trip, after a more or less long absence, we start again with an activity. We return where we have already been, often with the idea of recurrence. To return means also to give back, to intercalate and start again.
Giulia Crispiani presents a tryptic-tribute to fundamental figures of Italian feminism; Luca Carboni binds together some historic-geographical research topics on Sardinia, in order to materialize some problematic aspects of the Mediterranean contemporaneity—removed yet highly influential; Niccolò Masini’s works investigate the nature of temporality, as an attempt to materiality itself, they try to physically re-create a dimension where past and future experience are embodied.
The main focus is to analyze the concept of the physical space intended as a continuation of the temporal axe, according to imaginary intervals. Each of the presented works is an interpretation of this interval.
More and more affected by an accelerated temporal dimension, space is today the emblematic dimension for self-understanding.
Keeping in mind that mobility is a privilege confined to specific subjects and geographies, it is necessary to pose some questions, to liberate the act of return from any kind of romanticism: why do we go away in the first place? Where does the desire to return stem from? In which ways can we reactivate experiences and competences, developed during several years of studies and living in different contests and conditions from the reality we have left behind or we go back to?
Despite the axe of return is ideally placed on the vector past–future, what does it mean to reject this duality and the consequential idea of progress, in favor of a reading that would go beyond finding easy solutions in a past to restore or a future to conquer?
The exhibited artworks are developed along independent and parallel thematics, according to the diverse approaches. They want to be an intermediate step towards the construction of a path, where to find communal moments of engagement in the respective places of belonging, through a local-yet-foreign gaze.
Niccolò Masini, Giulia Crispiani and Luca Carboni were born and raised in Italy. After a first academic experience, they decide to continue their studies abroad. They met at the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam, where they followed separate courses but graduated together in 2015.
After various international experiences, they all decided more or less simultaneously to return to live and work in Italy.

Niccolò Masini nasce a Genova nel 1989. Il suo percorso artistico prende forma nelle aule dello IED di Milano, laureandosi nel 2011 nei corsi di Illustrazione e Animazione. Incomincia così la propria carriera nel mondo dell’arte visuale. La svolta definitiva la compie però trasferendosi in Olanda, dove frequenta la prestigiosa Gerrit Rietveld Academie di Amsterdam, dalla quale si laureerà nel 2015 con una specializzazione in Audio Visual Arts. Durante il periodo alla Rietveld, ha la possibilità di seguire un programma di scambio internazionale alla RMIT University di Melbourne. Vincitore di numerosi premi, concorsi e residenze internazionali, dal 2015 ha iniziato a dedicarsi alla propria ricerca personale, alla quale affianca lavori su commissione. Praticando in tre continenti, il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale in paesi come Australia, Canada, Argentina, Olanda, Giappone ed Italia. Ad oggi, vive e lavora tra Genova e Montreal.
IL PENSIERO: Le opere di Niccolò Masini si collocano nel reame della narrazione per immagini e dell’artigianato, ma anche in quello dell’antropologia e poesia. Seguendo una poetica lontana da
un classico susseguirsi del tempo, esse guidano il suo creatore e pubblico attraverso una narrativa estemporanea di metodi, voci, opinioni e prospettive. Mettendo in discussione i ruoli fondamentali e le regole nascoste dentro una definizione odierna del concetto di «cultura», essa trae ispirazione da letteratura, storia, teatro, psicanalisi, e religione. È essenziale conoscere per poter appartenere.
La ricerca visuale di Masini attinge a un flusso creativo che ha radici profonde, un tipo di conoscenza che non può essere trovata unicamente dentro ad un libro. Certe tipologie di apprendimento necessitano di essere vissute, come per afferrare una conoscenza del mondo che si può guadagnare unicamente attraverso l’esperienza, identificandone la forma ed avvicinandosi ad una diversa percezione di noi stessi. Come per diventare parte di un processo che sta all’essenza stessa di quello che siamo in quanto esseri umani, estraniandoci dai preconcetti di tempo e cultura.
 

Giulia Crispiani è artista e scrittrice, e vive e lavora a Roma dove collabora con la redazione di NERO Editions. Si è diplomata in Disegno Industriale alla Facoltà di Architettura Ludovico Quaroni (Sapienza, Roma) nel 2009, per poi trasferirsi in Olanda, dove ha completato un BA alla Gerrit Rietveld Academie di Amsterdam con specializzazione in Ceramica (2015) e un programma extra curricolare in Art & Research con l’Università di Amsterdam (2014). Nel 2017 ha ottenuto la laurea MA al Dutch Art Institute (Artez, Arnhem). Ha partecipato a progetti indipendenti tra Amsterdam, Beirut, Tehran e partecipato alla mostra Coming Soon alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino (2018).
 

Luca Carboni è un graphic designer, vive e lavora tra Cagliari e Berlino. Nel suo lavoro sviluppa metodi di ricerca storico-geografica e artistica applicati a temi inerenti commistioni fra estetica e politica, intesi come contributo ad una militanza politica. Si è diplomato in Disegno Industriale alla Facoltà di Architettura Ludovico Quaroni (Sapienza, Roma) nel 2010 per poi trasferirsi nei Paesi Bassi, dove ha completato un BA alla Gerrit Rietveld Academie di Amsterdam con specializzazione in Graphic Design (2015) e un MA in Art Praxis presso il Dutch Art Institute (ArtEz, Arnhem) nel 2018. Ha lavorato come stampatore serigrafo in contesti educativi, collaborato e sviluppato progetti di ricerca con diversi artisti sia in Europa (Paesi Bassi, Grecia, Italia) che in Iran e Messico, su temi quali l’autorganizzazione nella modernità capitalista, rendita fondiaria e speculazione, e pratiche di (auto)pubblicazione.

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Cambiamenti
dal 25 ottobre al 4 novembre 2018

Consulta qui il programma completo

Undici giorni di conferenze, laboratori, mostre, spettacoli ed eventi speciali dedicati a visitatori di ogni fascia d’età e livello di conoscenza, con un nuovo tema portante: Cambiamenti.
 
La scienza ci insegna che il cambiamento è inevitabile e inarrestabile, ma che può anche essere determinato dalle nostre scelte. E, in quest’ottica, il binomio scienza-tecnologia s’impone sempre più come veicolo essenziale di cambiamento e innovazione.
Al Festival si parlerà di big science, ma anche di come la scienza può e deve contribuire a cambiare e favorire i rapporti tra le diverse culture. Tra gli argomenti centrali dell’edizione 2018 anche le nuove frontiere della medicina, i cambiamenti climatici e la sostenibilità globale. Uno spazio speciale sarà dedicato alla tecnologia, intesa come driver fondamentale per il cambiamento e il miglioramento della qualità di vita delle persone con disabilità.
 
La sedicesima edizione del Festival della Scienza rinnova, ancora una volta, la tradizione del Paese ospite. Quest’anno, ad accettare l’invito è Israele, con il quale l’Italia ha una proficua collaborazione nel campo della ricerca scientifica e dello sviluppo tecnologico e che, per motivi storici e geografici, ha fatto del cambiamento la sua ragione di esistere, emergendo nel panorama della scienza e dell’innovazione tecnologica mondiale.

Conferenze, laboratori, spettacoli e mostre su www.festivalscienza.it

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Il luogo della felicità
mercoledì 24 ottobre 2018, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Risalendo alle origini della tradizione culturale dell’occidente si incontrano due diverse accezioni della felicità, a cui corrispondono termini differenti. Rilevante è il rapporto fra la felicità e il tempo. Ma non meno significativo è lo sforzo ricorrente di individuare un luogo privilegiato nel quale sia possibile essere compiutamente felici. Tempo e luogo definiscono le coordinate della felicità attingibile dall’uomo. Ma accanto alla felicità individuale, nella modernità si è anche affermata l’idea di una felicità “pubblica” che costituisce l’obbiettivo della politica. Si indagherà quindi il nesso problematico e controverso tra felicità pubblica e felicità individuale.

Umberto Curi è professore emerito di Storia della filosofia presso l’Università di Padova. Visiting Professor presso le Università di California (LA) e di Boston, ha tenuto conferenze e cicli di lezioni presso una ventina di università europee e americane. Ha pubblicato una quarantina di volumi, alcuni dei quali insigniti di premi e riconoscimenti internazionali. Fra i suoi testi più recenti, Le parole della cura. Medicina e filosofia, Raffaello Cortina 2017; La porta stretta, Bollati Boringhieri 2015; Filosofia del Don Giovanni, Bollati Boringhieri 2018.

Rassegna La ricerca della felicità, a cura di Francesca Romana Recchia Luciani e Simone Regazzoni

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Appartamento del Doge]]>

Paganini Rockstar
19 ottobre 2018 – 10 marzo 2019, Appartamento del Doge di Palazzo Ducale

Paganini e rockstar sono due parole ardite da accostare, sembrano appartenere a due universi molto distanti tra loro, due storie lontane – nel tempo e nello spazio – che difficilmente possono intrecciarsi.
Eppure Niccolò Paganini, avvolto tutt’oggi nelle nubi fumose di leggende, luoghi comuni e misteri, è un musicista rock, laddove rock vuol dire rivoluzione.
Ciò che Paganini realizzò, nella prima metà dell’Ottocento, fu rivoluzionario: non soltanto sfidò, superandoli, i limiti di ciò che fino ad allora si poteva fare con il violino, ma ridefinì il significato stesso dell’essere musicista.
La scoperta del talento, il virtuosismo, le performance, il look, i tour, la fama, lo scatenamento di fantasie ed entusiasmi del pubblico sono tutti elementi rintracciabili nella vicenda artistica e biografica di Paganini. E, allo stesso tempo, sono tutte storie ricorrenti anche nelle vite delle rockstar di oggi.
Paganini e Hendrix non sono due universi poi così distanti: entrambi furono dei virtuosi, entrambi osannati dalle folle, entrambi legati al proprio strumento – il celebre Cannone e la Fender Stratocaster, considerati in mostra come dei veri e propri oggetti magici – che era di fatto prolungamento della loro anima oltreché del loro corpo.
Le loro storie dunque si intrecciano, ma non solo: la mostra, unendo ai manoscritti originali di Paganini e ai costumi di scena di Hendrix un impianto multimediale di forte impatto, si apre anche alla nostra contemporaneità, chiamando a partecipare le star di oggi.
La performance inedita di Roberto Bolle, realizzata in esclusiva sul Capriccio 24, è la chiave di volta della mostra, la resa visiva del concetto stesso di virtuosismo in una sala immersiva molto suggestiva. Morgan, Salvatore Accardo, Gianna Nannini e Ivano Fossati sono gli altri testimonial d’eccezione che arricchiscono il racconto della mostra con i loro contributi video.
Un racconto che stupisce, conduce dietro le quinte di un teatro e da lì mostra la messa in scena dell’artista, la costruzione del mito.
 
La mostra è curata da Roberto Grisley, Raffaele Mellace e Ivano Fossati con l’allestimento di NEO Narrative Environments Opera di Milano

Informazioni e approfondimenti su www.paganinirockstar.it

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=ekiINtOGUh0&w=560&h=315]
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Realizzazione video Paolo Micai Videomaker
Si ringrazia lo speaker Maurizio Modica

Inaugurazione

Morgan

Adriano Panatta

Martin Chalfie

Orari
lunedì, ore 14.30 – 19.30
da martedì a domenica, ore 9.30 – 19.30
venerdì, ore 9.30 – 22
La biglietteria chiude un’ora prima

 

Biglietti
intero €12, ridotto € 10
Acquista on line
Acquista on line biglietto open

Prenotazioni
tel: 0292897734
email: gruppi@vivaticket.com

Pacchetto Genova + mostra
Prenotazioni con C-Way

Hotel Amici delle mostre di Palazzo Ducale

I visitatori sono tenuti a lasciare all’ingresso delle zone espositive bagagli e a depositare negli appositi armadietti borse voluminose e zaini.
Negli spazi espositivi e congressuali è inoltre vietato:
- introdurre animali, ad eccezione di quelli utili per accompagnare le persone disabili, e qualunque oggetto che per le sue caratteristiche possa rappresentare un rischio per la sicurezza delle persone, dell’edificio, delle strutture;
- effettuare riprese fotografiche e audiovisive non autorizzate o in deroga con le norme esposte alla biglietteria;
- fumare in tutti i locali della Fondazione;
- usare il cellulare all’interno degli spazi espositivi;
- consumare cibi e bevande.
Altri divieti possono essere imposti in biglietteria o direttamente nelle zone espositive per ragioni di sicurezza
L’intera carta dei Servizi di Palazzo Ducale è consultabile qui

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Il sesso come esperienza di felicità:
filosofia dell’esistenza sessuata
 
mercoledì 17 ottobre 2018, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Il sesso non è più un tabù filosofico, la parola impronunciabile, l’argomento indicibile secondo i parametri e dentro gli schemi del pensiero occidentale e ciò lo si deve da una parte alla rilevante e influente produzione teorica femminista e dall’altra all’interrogazione teoretica intorno al corpo che occupa le filosofie continentali almeno dagli anni Ottanta. Così oggi ci si ritrova sempre più spesso ad interrogare i corpi, con le loro ragioni e i loro bisogni, e a percorrere lo spazio in cui il pensiero e la scrittura attraversano spavaldamente quel crocevia assai trafficato in cui il corpo (si) fa sesso e il sesso prende corpo. Il godimento è allora una variante possibile o un’illusione ingannevole di felicità?

Francesca Romana Recchia Luciani, ideatrice e direttrice del Festival delle Donne e dei Saperi di Genere, insegna Filosofie contemporanee e saperi di genere all’Università “Aldo Moro” di Bari, ha scritto saggi e monografie su Max Weber, Ludwig Wittgenstein, Peter Winch, Simone Weil, Hannah Arendt, Primo Levi, Günther Anders e i suoi interessi di ricerca spaziano tra storia delle teorie dei diritti umani e filosofie femministe. Dirige la collana del Melangolo Xenos. Filosofia, fenomenologia e storia dell’alterità e co-dirige, con Francesco Fistetti, “Postfilosofie. Rivista di pratiche filosofiche e di scienze umane”.

Rassegna La ricerca della felicità, a cura di Francesca Romana Recchia Luciani e Simone Regazzoni

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dal 17 ottobre al 12 dicembre 2018
ore 17.45, Sala del Maggior Consiglio

 
 
 

A cura di Francesca Romana Recchia Luciani e Simone Regazzoni

 
 
 
 
 
 

Charles M. Schulz, striscia di fumetti giornaliera pubblicata dal 2 ottobre 1950 al 13 febbraio 2000

E’ in momenti storici di crisi e passaggio come quello in cui viviamo che la richiesta di felicità, da parte delle persone, si fa più pressante, insistente, e la ricerca di vie e metodi che possano condurre alla conquista di un’esistenza felice diventa una pratica quasi quotidiana. Non stupisce dunque che la questione della felicità occupi sempre più lo spazio pubblico e privato del nostro tempo. Si tratta non solo di una richiesta legittima, ma di vitale importanza per la società tutta.
Gruppi di ricerca composti da psicologi e genetisti danno la caccia al segreto della felicità; l’editoria è letteralmente invasa da libri che pretendono di insegnare come vivere felici; i corsi universitari dedicati alla felicità registrano il tutto esaurito: nel 2018 il corso dedicato alla felicità a Yale ha avuto il maggior numero di studenti nei 316 anni di storia dell’Università; e l’Onu, con una risoluzione del 28 giugno del 2012, ha stabilito che “la ricerca della felicità è uno scopo fondamentale dell’umanità” e ha scelto il 20 marzo come giornata mondiale della felicità.
Ad oggi, una scienza della felicità non è stata ancora inventata. Ma fin dall’antichità la filosofia ha provato ad indagarlo ponendosi la questione della ricerca della felicità, della vita felice intesa come vita buona, vita in cui possiamo sentire fino in fondo la dolcezza dell’esistenza. E’ Aristotele a dire:

“Sentire che viviamo è di per sé dolce, poiché la vita è per natura un bene ed è dolce sentire che un tale bene ci appartiene”.

C’è comunque un legame con la possibilità per le persone di fare esperienza piena del bene della vita.
In questo senso la felicità dipende dal nostro modo di vivere, di pensare e di affrontare l’esistenza.
Siamo preparati a questo? I filosofi antichi, che concepivano la filosofia come un sapere legato alla vita, sapevano che occorreva esercitarsi. Forse anche noi uomini contemporanei dovremmo trovare il tempo e lo spazio per esercitarci a quei pensieri che possono aiutarci a vivere felici. La serie di incontri la ricerca della felicità vuole essere un contributo ai nostri esercizi di felicità.
Per questi esercizi abbiamo deciso di convocare filosofi, imprenditori, psicoanalisti, scrittori. Per due ragioni. E’ ormai sempre più chiaro che quando parliamo di filosofia, e soprattutto di una filosofia attenta alla dimensione della vita, non dobbiamo intendere una disciplina accademica, ma una “intensità di pensiero” che va ricercata in ambiti differenti. Siamo inoltre convinti che oggi più che mai sia necessario esplorare dimensioni differenti dell’esistenza se vogliamo davvero interrogarci su cosa sia la felicità e su come si possa intervenire, nella società, perché tutti possano godere del diritto alla felicità.

17 ottobre 2018
il sesso come esperienza di felicità: filosofia dell’esistenza sessuata
Francesca Romana Recchia Luciani

 
 
 

24 ottobre 2018
Il luogo della felicità
Umberto Curi

 
 
 

7 novembre 2018
La felicità non può essere rinviata
Donatella Di Cesare

 
 
 

14 novembre 2018
Eros: desiderio e felicità
Sergio Givone

 
 
 

21 novembre 2018
Felicità e sconcerto: l’inconscio del libro
Massimo Recalcati

 
 
 

5 dicembre 2018
Inimicizia e differenza
Roberto Esposito

 
 
 

12 dicembre 2018
Dialogo sulla cura di sé e felicità
Roberto Serafini

 
 
 

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della nuova collana editoriale ideata e diretta da Anna Orlando]]>

Presentazione-spettacolo di
Renato Tortarolo
della nuova collana editoriale di libri d’arte ideata e diretta da Anna Orlando
 
Martedì 16 ottobre 2018, ore 21
Sala del Maggior Consiglio

Carte d’arte è una collana editoriale che prevede l’uscita di uno o più volumi monografici ogni anno, ciascuno dei quali racconta la storia di un capolavoro, una collezione, un palazzo, un personaggio, una famiglia, un tema attraverso lo studio comparato condotto da esperti di diverse discipline. Storici, archivisti, storici dell’arte, studiosi di letteratura e architettura mettono a disposizione reciproca le loro competenze e il loro patrimonio di sapere e conoscenze, nelle conoscenze che 1+1=4. Le diverse ricerche convergono sullo stesso tema assumendo ciascuna più forza. La storia narrata si offre al lettore carica di un significato più ampio e profondo. La città di Genova, i suoi protagonisti, i palazzi, gli artisti, i committenti, i mecenati e i collezionisti riprendono vita e si animano del vigore della riscoperta.

La collana Carte d’Arte è ideata e diretta da Anna Orlando, storica dell’arte genovese a lungo impegnata in un’intensa attività scientifica e divulgativa di argomenti che hanno al centro preminentemente la città e la sua secolare storia artistica.
Con Carte d’Arte ha voluto costituire un team di lavoro che partecipa con entusiasmo alla totale condivisione del frutto dei rispettivi studi. Il progetto grafico è affidato a David Terzano professionista dell’associazione italiana design della comunicazione visiva.
La redazione è diretta da Agnese Marengo storica dell’arte milanese, da molti anni la più stretta collaboratrice di Anna Orlando.
La stampa e la distribuzione sono di Sagep, editore partner della collana che si inserisce a pieno titolo nelle scelte tematiche della casa editrice da oltre trent’anni impegnata nella divulgazione di studi di argomento genovese. Curatori e autori dei singoli volumi variano di volta in volta e a tutti loro si richiede di sintonizzarsi con la filosofia del team

Sponsor dell’evento Azmiut Waealth Management

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13 ottobre, dalle ore 16.30

Gustavo Zagrebelsky
Vittorio Lingiardi
Francesco Piccolo

14 ottobre, dalle ore 16.30

Melania Mazzucco
Marco Revelli

In un tempo incerto, nel caos delle voci, nei momenti di passaggio, nel vuoto dei volti spesso capita agli orfani di aver bisogno di certezze, se non altro per scacciare la paura. Capita ai singoli come capita alle città. E allora si reclamano parole e idee chiare e forti e semplici, dimenticando che spesso la vita si annida in quelle complesse, sfumate, ricche ,dove più di tutto si ritrova ciò che ci accomuna, e cioè l’umano, così fragile, così gettato nel mondo, così intrinsecamente fatto di puro e impuro, come recita il titolo di uno dei più bei libri di Vladimir Jankélévitch da cui prendiamo spunto.
Su questo tema e sulle sue mille sfumature abbiamo deciso di concentrare lo sguardo di un costituzionalista, uno psicanalista, due narratori e un filosofo della politica, tutte figure di primo piano della cultura italiana, ma soprattutto scrittori in grado di adottare punti di vista che superano e ampliano i confini dei singoli mestieri e delle singole competenze. Sì, perché quella che viviamo non è un’immagine ideale, ma, appunto, una vita mista.

Sabato 13 ottobre
 
ore 16.30 | Gustavo Zagrebelsky, “Nolite esse causidici multum”. Giuristi nella caverna

Professore emerito di diritto costituzionale all’Università di Torino, Gustavo Zagrebelsky collabora con il quotidiano «la Repubblica», ha pubblicato presso Einaudi Il diritto mite (1992), Il “crucifige!” e la democrazia (1995 e 2007), La domanda di giustizia insieme con Carlo Maria Martini, (2003), Principî e voti (2005), Imparare democrazia (ultima edizione Super ET 2016), Intorno alla legge (2009), Sulla lingua del tempo presente (2010), Giuda (2011), Simboli al potere (2012), Fondata sul lavoro (2013), Fondata sulla cultura (2014), Liberi servi (2015), Senza adulti (2016) e Diritti per forza (2017)

ore 17.30 | Vittorio Lingiardi, Il puro oro dell’analisi

La psicoanalisi non conosce purezza. La sua ricchezza teorica nasce dalla contaminazione, la sua forza clinica nasce dal dialogo tra verità storica (ciò che è successo) e verità clinica (ciò che ricordiamo, ciò che raccontiamo). Per un istante, forse, possiamo intravedere «la città candida dove il sole di mezzogiorno non proietta più l’ombra delle cose» (Jankélévitch).
Ma il resto è traversata, trasformazione nell’impurità. Così è l’attività mentale, disomogenea, insatura. Perfetta come una poesia, la purezza analitica a un certo punto si mostra e, quando si accorge che la guardiamo, si scioglie come un fiocco di neve. «Il puro oro dell’analisi» diceva Freud, ben sapendo che inevitabile è il suo legarsi «con il bronzo» di altre soluzioni terapeutiche.
I restauratori giapponesi, quando un oggetto di ceramica si rompe, adottano l’antica pratica del kintsugi: «riparano con l’oro». È la purezza di una cicatrice aurea a saldare i frammenti del trauma. L’effrazione viene trasformata e il pezzo, ora unico e irriproducibile, acquista più valore. Succede anche alle persone, non solo alle tazzine.
 
Vittorio Lingiardi, psichiatra e psicoanalista, è Professore ordinario di Psicologia dinamica alla Facoltà di Medicina e Psicologia della Sapienza Università di Roma, dove dal 2006 al 2013 ha diretto la Scuola di specializzazione in Psicologia clinica. Con Nancy McWilliams ha coordinato il progetto internazionale Psychodynamic Diagnostic Manual (PDM-2, Guilford Press, 2017; Raffaello Cortina, 2018). I suoi ultimi libri sono: Diagnosi e destino (Einaudi, settembre 2018), Mindscapes. Psiche e paesaggio (Raffaello Cortina, 2017), Citizen gay. Affetti e diritti (il Saggiatore, 2016, 3a ed. aggiornata). Ha pubblicato due raccolte di poesie: La confusione è precisa in amore (Nottetempo, 2012) e Alterazioni del ritmo (Nottetempo, 2015). Per Raffaello Cortina dirige la collana «Psichiatria Psicoterapia Neuroscienze». Collabora all’inserto culturale Domenica del «Sole 24 Ore», al quotidiano «la Repubblica» e al Venerdi di «la Repubblica», dove tiene la rubrica settimanale “Psycho” su cinema e psiche.

ore 18.30 | Francesco Piccolo, Contro la purezza

Ma la purezza è davvero una virtù? Qualche esempio di politica, letteratura e vita quotidiana per rispondere no.
“Ci ho messo una vita intera a concepire l’impuro come un modo di stare al mondo; ho accettato così questa mia incompletezza, questa mia dedizione alla superficialità, questa mia capacità di star fuori dalle cose e guardarle, e questa mia incapacità di essere una persona pura, coerente.” Da Il desiderio di essere come tutti
 
I suoi ultimi libri sono: La separazione del maschio (2008), Momenti di trascurabile felicità (2010), Il desiderio di essere come tutti (Premio Strega 2014), e Momenti di trascurabile infelicità (2015). Ha firmato, tra le altre, sceneggiature per Nanni Moretti (Il Caimano 2006, Habemus Papam 2011, Mia madre 2015), Paolo Virzì (My name is Tanino 2002, La prima cosa bella 2010, Il capitale umano 2014, Ella & John – The Leisure Seeker 2017), Francesca Archibugi (Il nome del figlio 2015, Gli Sdraiati 2017), Silvio Soldini (Agata e la tempesta 2004, Giorni e nuvole 2007).
È stato autore di molti programmi televisivi come: Vieni via con me, Quello che (non) ho, Viva il 25 aprile e FalconeeBorsellino.
Collabora con il «Corriere della sera».

Domenica 14 ottobre
 
ore 16.30, Melania Mazzucco, Residuo fisso. Note per una microbiologia della letteratura

Il residuo fisso è l’essenza dell’acqua: la parte solida che resta dopo l’evaporazione. Una maggiore quantità di sali minerali rende l’acqua “pesante”, una quantità minore “leggera”.
Quale è il sale della letteratura? Il residuo fisso sono le particelle irriducibili della vita, che restano quando tutto evapora? I fautori della letteratura pura, che ha come meta la bellezza, e quelli della letteratura contaminata dall’imperfezione della realtà si sono combattuti in versi, romanzi, saggi. E’ la letteratura “pesante” o “leggera” quella di cui oggi abbiamo bisogno per vivere?
 
Melania Mazzucco ha scritto per il cinema, il teatro e la radio, ottenendo riconoscimenti internazionali, ed è tradotta in 27 paesi. Ha pubblicato articoli, reportage e racconti su numerose testate (Il Sole 24 Ore, Corriere della Sera, il manifesto, Il Messaggero. Autrice di numerosi romanzi di successo, è vincitrice del Premio letterario Viareggio-Tobino 2011, del premio Vittorio De Sica per la letteratura 2011, del Premio Ignazio Silone 2013 e del Premio Dante d’oro 2016 dell’Università Bocconi e, sempre nel 2016 è diventata membro d’onore della Scuola Grande di San Rocco a Venezia, ricevendo la pergamena di Consorella d’Onore. Il suo libro Io sono con te. Storia di Brigitte è stato votato libro dell’anno di Fahrenheit (Rai Tre) e le è valso il Premio Letterario Basilicata per la narrativa 2017.

ore 17.30 | Marco Revelli, Umano, inumano e post-umano

Marco Revelli insegna Scienza della politica all’Università del Piemonte orientale. Fra i suoi ultimi libri: Le due destre: le derive politiche del postfordismo (Bollati Boringhieri, 1996), La sinistra sociale (Bollati Boringhieri, 1999). Per Einaudi ha curato il testo di T. Ohno, Lo spirito Toyota («Einaudi Contemporanea»). Nel 2001 ha pubblicato il saggio Oltre il Novecento, nel 2003 La politica perduta («Vele»), nel 2010 Poveri, noi («Vele»), nel 2013 Finale di partito («Vele»), nel 2016 Non ti riconosco («Frontiere») e nel 2017 Populismo 2.0 («Vele»).

A cura di Ernesto Franco, in collaborazione con Giulio Einaudi Editore

]]> http://www1.palazzoducale.genova.it/il-puro-e-limpuro-la-vita-mista/feed/ 0 http://www1.palazzoducale.genova.it/rolli-days-strade-e-palazzi-da-vivere-3/ http://www1.palazzoducale.genova.it/rolli-days-strade-e-palazzi-da-vivere-3/#comments Sat, 13 Oct 2018 08:00:35 +0000 http://www.palazzoducale.genova.it/?p=47470 13 - 14 ottobre 2018
Palazzi dei Rolli - Genova]]>

ROLLI DAYS
Strade e palazzi da vivere
Genova, 13 – 14 ottobre 2018

 

Scarica il depliant Rolli Days

 
Sabato 13 e domenica 14 ottobre dalle ore 10 alle ore 19 accesso gratuito ai palazzi,
salvo eccezioni segnalate nel programma.
On Saturday 13 and Sunday 14 October from 10 am to 7 pm free admission to the palaces (with some exceptions indicated in the programme).
 
Il programma completo della manifestazione sarà disponibile presso gli IAT di Genova e scaricabile dai siti web:
The full programme listing all the events will be available at the various Tourist Information Centres (IAT) in Genoa and for free download on the following websites:

www.visitgenoa.it – www.rolliestradenuove.it
www.palazzoducale.genova.it – www.museidigenova.it – www.unige.it
IAT: Via Garibaldi 12r e Porto Antico, Palazzina Santa Maria
+39 010.5572903 – info@visitgenoa.it – www.visitgenoa.it
 

Sono previste visite guidate dedicate a persone con disabilità
Per informazioni sull’accessibilità alle persone disabili / For information on disabled access see www.rolliestradenuove.it – www.museidigenova.it
Il programma potrebbe subire variazioni per cause indipendenti dall’organizzazione o in caso di allerta meteo / The programme may be subject to changes for reasons beyond the organizers’
control or in the event of a weather alert.

IL SISTEMA DEI PALAZZI DEI ROLLI

Il sito UNESCO “Genova, le Strade nuove e il sistema dei palazzi dei Rolli” conserva spazi urbani unitari di epoca tardo-rinascimentale e barocca, fiancheggiati da oltre cento palazzi di famiglie nobiliari cittadine. Le maggiori dimore, varie per forma e distribuzione, erano sorteggiate da liste ufficiali (rolli) per ospitare le visite di Stato. I palazzi, spesso eretti su suolo declive, articolati in sequenza atrio-cortile-scalonegiardino e ricchi di decorazioni interne, esprimono una singolare identità sociale ed economica che inaugura l’architettura urbana di età moderna in Europa. L’iscrizione nella Lista del Patrimonio Mondiale conferma l’eccezionale valore universale di un sito culturale che meriti di essere protetto per il bene dell’umanità intera.
The Unesco site “Genoa: Le Strade Nuove and the system of the Palazzi dei Rolli” forms an organic urban unit made up of late-Renaissance and Baroque streets and squares lined by over a hundred palaces belonging to the city’s noble families. The grandest residences, each with its own architectural style and individual character, were on official lists (Rolli), and lots were drawn to decide which palace would have the privilege of playing host to visiting state dignitaries. Often erected on sloping ground, the palazzi were designed according to the sequence atriumcourtyard-
grand staircase-garden and boast richly decorated interiors. They embody a distinctive social and economic identity and mark the beginning of the era of modern urban architecture in Europe. Inscription on the World Heritage List confirms the exceptional universal value of a natural site which deserves protection for the benefit of all humanity.
 

I PALAZZI DEI ROLLI

28 Palazzi dei Rolli aperti e visitabili dalle ore 10 alle ore 19*

Studenti e dottorandi dell’Università degli Studi di Genova e divulgatori scientifici selezionati da Palazzo Ducale accoglieranno i visitatori nei Palazzi e saranno a disposizione per illustrare le antiche dimore e le opere dei grandi maestri che le decorarono.
*tranne nei casi segnalati diversamente
28 Palazzi dei Rolli open to visitors free of charge from 10 am to 7 pm*
Students and PhD candidates from the University of Genoa and the Scientific staff selected by Palazzo Ducale will be on hand to welcome visitors to the palaces and to illustrate these historic
places and the works of art displayed inside.
*unless stated otherwise

 
(1) PALAZZO ANTONIO DORIA POI SPINOLA
(PALAZZO DELLA PREFETTURA)
LARGO LANFRANCO 1
interni visitabili
con divulgatori scientifici
 
(3) PALAZZO GIORGIO SPINOLA
SALITA SANTA CATERINA 4
atrio visitabile
 
(4) PALAZZO TOMMASO SPINOLA
SALITA SANTA CATERINA 3
atrio visitabile
 
(10) PALAZZO FRANCO LERCARI (PARODI)
VIA GARIBALDI 3
interni visitabili
accessibile solo con visita guidata (vedi box)
 
(11) PALAZZO TOBIA PALLAVICINO
(CAMERA DI COMMERCIO)
VIA GARIBALDI 4
interni visitabili
con divulgatori scientifici
 
(12) PALAZZO ANGELO GIOVANNI SPINOLA
VIA GARIBALDI 5
atrio visitabile
 
(13) PALAZZO G. BATTISTA SPINOLA
VIA GARIBALDI 6
atrio visitabile
 
(14) PALAZZO NICOLOSIO LOMELLINO
VIA GARIBALDI 7
atrio ninfeo visitabile
visite guidate agli interni e al giardino segreto a tariffa ridotta
(accessibilità solo all’atrio ninfeo)
 
(16) PALAZZO NICOLÒ GRIMALDI
(MUSEI DI STRADA NUOVA PALAZZO TURSI)
VIA GARIBALDI 9
interni visitabili
sabato e domenica: 10 – 18.30. Ingresso gratuito
 
(18) PALAZZO LUCA GRIMALDI
(MUSEI DI STRADA NUOVA PALAZZO BIANCO)
VIA GARIBALDI 11
interni visitabili
sabato e domenica: 10 – 18.30. Ingresso gratuito
 
(19) PALAZZO RIDOLFO MARIAE GIO. FRANCESCO I BRIGNOLE SALE
(MUSEI DI STRADA NUOVA PALAZZO ROSSO)
VIA GARIBALDI 18
interni visitabili
sabato e domenica: 10 – 18.30
Museo: ingresso gratuito
Salita al Miradore: ingresso 4 euro (fino alle 18)
Appartamenti ottocenteschi: ingresso gratuito
Biglietteria e prenotazioni presso il Bookshop
 
(20) PALAZZO GEROLAMO GRIMALDI 33
(PALAZZO DELLA MERIDIANA)
SALITA SAN FRANCESCO 4
atrio e Salone del Colonnato
visitabili gratuitamente
Salone del Cambiaso
visitabile con biglietto a 3 euro.
Orario 12 – 19
 
(23) PALAZZO STEFANO LOMELLINI
(PALAZZO DORIA LAMBA)
VIA CAIROLI 18
atrio visitabile
con studenti dell’Università di Genova
 
(86) PALAZZO NICOLÒ LOMELLINI
(PALAZZO LAURO)
PIAZZA DELLA NUNZIATA 5
interni visitabili
con divulgatori scientifici
 
(28) PALAZZO GIACOMO E PANTALEO BALBI
(UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI GENOVA)
VIA BALBI 4
interni visitabili
con studenti in Beni Culturali
 
(UN) PALAZZO DELL’UNIVERSITÀ
(EX COLLEGIO DEI GESUITI,
UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI GENOVA)
VIA BALBI 5
interni visitabili
con studenti in Beni Culturali
orto botanico visitabile
visite a cura dell’Università di Genova e
dell’Associazione Amici dell’Orto Botanico
 
(29) PALAZZO FRANCESCO BALBI PIOVERA
(UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI GENOVA)
VIA BALBI 6
interni visitabili
con studenti in Beni Culturali
 
(30) PALAZZO STEFANO BALBI
(MUSEO DI PALAZZO REALE)
VIA BALBI 10
interni visitabili
Museo: sabato 9.30 – 22; domenica 13.30 – 19
Ingresso gratuito
Visite guidate ai resti
dell’antica chiesa di S. Vittore
domenica 14 ottobre ore 10, 11, 12
su prenotazione al numero: 010.2710236
 
(83) PALAZZO CESARE DURAZZO
VIA DEL CAMPO 12
interni visitabili
con divulgatori scientifici
 
(33) PALAZZO GIO BATTISTA CENTURIONE
(PALAZZO ANDREA PITTO)
VIA DEL CAMPO 1
interni visitabili
con divulgatori scientifici
 
(36) PALAZZO FRANCESCO GRIMALDI
(GALLERIA NAZIONALE
DI PALAZZO SPINOLA)
PIAZZA PELLICCERIA 1
interni visitabili
sabato: 8.30 – 19.30; domenica 13.30 – 22.30
Ingresso gratuito
 
(85) PALAZZO NICOLA GRIMALDI
VICO SAN LUCA 2
interni visitabili
a cura dei Giovani Urbanisti – Fondazione Labò
 
(40) PALAZZO AMBROGIO DI NEGRO
VIA SAN LUCA 2
interni visitabili
con divulgatori scientifici
 
(42) PALAZZO DE MARINI CROCE
PIAZZA DE MARINI 1
atrio visitabile
 
(69) PALAZZO GIO VINCENZO IMPERIALE
PIAZZA CAMPETTO 8
interni visitabili
 
(68) PALAZZO NICOLÒ SPINOLA – NOVITÀ
(PALAZZO FRANZONE SPINOLA)
VIA LUCCOLI 23
interni visitabili
con divulgatori scientifici
 
(DM) PALAZZO DE MARI – NOVITÀ
VIA LUCCOLI 26
interni visitabili
con divulgatori scientifici
 
(65) PALAZZO DORIA DE FERRARI
PIAZZA DE FERRARI 3
interni visitabili
accessibile solo con visita guidata (vedi box)

ALTRI LUOGHI

(CM) CHIOSTRO DI SAN MATTEO
PIAZZA SAN MATTEO
visitabile
con divulgatori scientifici e con visita guidata (vedi box)
 
(CF) TEATRO CARLO FELICE
interni visitabili
visite guidate con il personale del teatro
sabato 10 – 13.30; domenica 13 – 14
Partenze ogni mezz’ora per gruppo max 20
persone.
Ingresso gratuito
 
(AL) MUSEO DELL’ACCADEMIA LIGUSTICA
DI BELLE ARTI
LARGO PERTINI 4
visitabile
con divulgatori scientifici
Orario 10 – 18.30. Ingresso gratuito
Cristo davanti a Caifa
Due capolavori di Luca Cambiaso a confronto
 
(AP) ALBERGO DEI POVERI
PIAZZA E. BRIGNOLE
interno visitabile
visite guidate dalle 10 alle 18
(partenza ogni mezz’ora)
contributo di 3 euro a persona.
A cura di ASP Emanuele Brignole
 
(C) BORGO DEL CARMINE
Nel quartiere del Carmine verranno suggeriti
itinerari di visita ai luoghi di maggior interesse
del borgo. Sabato e domenica, orario 10 – 19.
Visite a cura dell’Associazione “CarMine,
cittadini in movimento”.
Parrocchia di N.S. Signora del Carmine e
Sant’Agnese e chiesa di San Bartolomeo
dell’Olivella: sabato 10 – 12; domenica 15 – 18.30
 
(VP) VILLA DEL PRINCIPE
PIAZZA DEL PRINCIPE 4
giardino visitabile gratuitamente
Museo e Appartamenti Privati della Principessa
ingresso ridotto con visita guidata euro 6
Fatta erigere ed abitata da Andrea Doria, grande ammiraglio e protagonista della politica europea nella prima metà del XVI secolo, fu concepita come una grande corte rinascimentale, in cui lavorarono artisti come Perino del Vaga. La villa venne poi ampliata dal successore di Andrea, Giovanni Andrea I Doria, con il quale raggiunse il suo massimo splendore. Ospitò personaggi illustri a partire da Carlo V e Filippo II.
Built by Andrea Doria, the great admiral and leading figure of European politics in the first half the 16th century, this villa was conceived as a great Renaissance court and it was where artists such as Perino del Vaga worked. The villa was enlarged by Andrea’s successor, Giovanni Andrea I Doria, and it was under him that reached the height of its splendour. Illustrious figures
stayed here, including Charles V and Philip II.
 
(VNR) VILLA DI NEGRO-ROSAZZA
PIAZZA DI NEGRO 3
NOVITÀ
sabato: 15 – 19 e domenica: 10 – 12 e 15 – 19
con divulgatori scientifici
Per la prima volta sarà aperta al pubblico Villa di Negro-Rosazza, un esempio di stratificazione di eccezionale pregio a livello architettonico, scultoreo e pittorico, che vede protagonisti i maggiori artisti genovesi dal Cinque al Settecento e che fu la dimora suburbana del ricco Ambrogio di Negro, il cui palazzo cittadino sarà visitabile in via San Luca 2 nei medesimi giorni.
For the first time, Villa di Negro-Rosazza (Piazza di Negro 3) will be open to the public. With its layers of different elements of exceptional architectural, sculptural and pictorial value, this building showcases the work of many of Genoa’s leading artists in the period from the 16th to the 18th century. Standing on what were at the time the outskirts of Genoa, this residence belonged to the wealthy Ambrogio di Negro, whose city palace in Via San Luca 2 can also be visited.
 
(VPP) VILLA PALLAVICINO DELLE PESCHIERE
VIA SAN BARTOLOMEO DEGLI ARMENI 5
solo sabato: 10 – 19
con divulgatori scientifici
Sabato 13 ottobre sarà eccezionalmente visitabile Villa Pallavicino delle Peschiere, dimora amata da Dickens e decorata da Luca Cambiaso e dal Bergamasco, le star della pittura del Cinquecento
in Liguria, nonché buen retiro del potente Tobia Pallavicino, che in città risiedeva nel palazzo di Via Garibaldi 4, oggi sede della Camera di Commercio.
On Saturday 13 October, exceptionally for this occasion, Villa Pallavicino delle Peschiere will be open to visitors. Much beloved of Charles Dickens, the villa was decorated by Luca Cambiaso and Bergamasco, the leading lights of sixteenth-century painting in Liguria, and also served as a retreat for the powerful Tobia Pallavicino, whose city residence was the palazzo in Via Garibaldi 4 that is now home to the local Chamber of Commerce.
 
COMPLESSO MONUMENTALE DI SANT’IGNAZIO
(ARCHIVIO DI STATO DI GENOVA)
VIA DI SANTA CHIARA 28 R
orario 9.30 – 18
con divulgatori scientifici
Il Complesso monumentale di Sant’Ignazio, dal 2004 sede dell’Archivio di Stato di Genova, è costituito da tre corpi di fabbrica: una villa cinquecentesca appartenuta alla famiglia De Franceschi, un edificio conventuale aggiunto nel Seicento dai Gesuiti per ospitarvi i novizi, una chiesa edificata nel Settecento a servizio del Noviziato, intitolata a S. Ignazio da cui l’intero complesso prende il nome.
- Esposizione dei “Rolli” originali: visite guidate ogni 30 minuti
- Visite guidate alla mostra “Schiavi” alle 9.30; 12; 14; 16.30
- Visite guidate al complesso di Sant’Ignazio e al suo patrimonio alle 11 e 15.30
 
(BC) LE COLLEZIONI DI BANCA CARIGE
VIA CASSA DI RISPARMIO, 15
Sabato 19 e domenica 20 ore 10-19
Nei locali del palazzo della sede genovese è possibile ammirare le collezioni d’arte che Banca Carige ha costituito nel corso degli anni, per lo più provenienti da antichi Palazzi Genovesi.
Per i Rolli Days la sede Carige ospiterà:
LA SACRA FAMIGLIA DI VAN DYCK E GLI ALTRI DIPINTI NORDICI DI BANCA CARIGE
La “Sacra Famiglia con San Giovannino” di Antoon Van Dyck restaurata e recuperata all’originario fascino viene eccezionalmente esposta al pubblico insieme ad opere di Peter Paul Rubens, di Hyeronimus Gerards, dell’enigmatico Monogrammista RG e dei fratelli Cornelis e Jan De Wael, anfitrioni e “manager” della koinè fiamminga sotto la Lanterna.
Visite guidate gratuite.
 

EVENTI MUSICALI

I concerti contrassegnati con “Paganini Rockstar” fanno parte degli eventi legati alla mostra Paganini Rockstar in programma a Palazzo Ducale dal 19 ottobre al 10 marzo
 
PALAZZO TURSI Via Garibaldi 9 – Sabato 13 ottobre ore 17.30
Ensemble vocale e strumentale del Conservatorio di Vicenza
TUTTI PAZZI PER AMORE
“L’OSPEDALE DEGLI INFERMI D’AMORE”
di Pietro Antonio Giramo. Cantata per 9 voci, coro e strumenti
A cura del Collegium Pro Musica nell’ambito della Rassegna Le
Vie del Barocco
 
“Paganini Rockstar”
PALAZZO ROSSO – CORTILE Via Garibaldi 18 – Sabato 13 ottobre ore 15.30
PALAZZO BIANCO – CORTILE Via Garibaldi 11 – Sabato 13 ottobre ore 16.30
ALTER ECHO STRING QUARTET
Marta Taddei, I° violino – Noemi Kamaras, II° violino
Roberta Ardito, viola – Giulia Gatti, violoncello
 
PALAZZO ROSSO – CORTILE Via Garibaldi 18 – Domenica 14 ottobre ore 16.30
PALAZZO BIANCO – CORTILE Via Garibaldi 11 – Domenica 14 ottobre ore 17
PALAZZO TURSI – CORTILE Via Garibaldi 9 – Domenica 14 ottobre ore 17.30
PALAZZO GIORGIO SPINOLA Salita Santa Caterina 4 – Domenica 14 ottobre ore 18
QUARTETTO DI SASSOFONI
Elia Faletto, sax soprano – Tommaso Massardi, sax contralto
Matteo Tassano, sax tenore – Nicolò Gatti, sax baritono
 
PALAZZO REALE Via Balbi 10 – Sabato 13 ottobre, orario 9.30 – 22
Giardino di Palazzo Reale – Sabato 13 ottobre ore 17
CONCERTO ACUSTICO ROCK-FUNKY
degli artisti Al Doum & The Faryds e a seguire musica fino alle ore 22.
Nell’ambito del Festival Electropark
ingresso gratuito
registrandosi a: www.eventbrite.it/e/biglietti-electropark-2018-preview-al-doum-thefaryds-
50702712177
Info www.electropark.it – info@electropark.it – tel. 340 3380190
&nbp;
GALLERIA NAZIONALE DI PALAZZO SPINOLA SALONE II PIANO NOBILE
Piazza Pellicceria 1
Domenica 14 ottobre ore 19
CONCERTO PER PIANOFORTE DI LUBOMYR MELNYK
ingresso a pagamento (8 euro +2 euro prevendita)
Nell’ambito del Festival Electropark
Info www.electropark.it – info@electropark.it – tel. 340 3380190
 
“Paganini Rockstar”
PALAZZO TOBIA PALLAVICINO (CAMERA DI COMMERCIO)
Via Garibaldi 4
Domenica 14 ottobre ore 15.30
ALTER ECHO STRING QUARTET
Marta Taddei, I° violino – Noemi Kamaras, II° violino
Roberta Ardito, viola – Giulia Gatti, violoncello
 
“Paganini Rockstar”
PALAZZO NICOLOSIO LOMELLINO
Via Garibaldi 7
Domenica 14 ottobre ore 16.30
ALTER ECHO STRING QUARTET
Marta Taddei, I° violino – Noemi Kamaras, II° violino
Roberta Ardito, viola – Giulia Gatti, violoncello
 
PALAZZO DELLA MERIDIANA
Salita San Francesco 4
Sabato 13 ottobre ore 17
Presentazione del Festival
“UVERNADA” DI SALUZZO
Sergio Berardo:, voce ghironda e cornamusa
Dino Tron, fisarmonica, organetto e cornamusa
Laura Parodi, voce
Gruppo Spontaneo Trallalero
In collaborazione con il Festival “LE VIE DEI CANTI”
 
TEATRO CARLO FELICE
ingresso a pagamento
Sabato 13 ottobre ore 15,30 e ore 20
MUSICAL “AN AMERICAN IN PARIS”
di George Gershwin
 
Domenica 14 ottobre ore 11
Primo foyer
CONCERTO
nell’ambito della Rassegna “Domenica in Musica”
 
Domenica 14 ottobre ore 15
MUSICAL “AN AMERICAN IN PARIS”
di George Gershwin
 
“Paganini Rockstar”
BANCA CARIGE – SEDE CENTRALE
Via Cassa di Risparmio, 15
Sabato 13 ore 11
CONCERTO
OLEKSANDR PUSHKARENKO,
VIOLINO
Piazzale antistante la banca oppure, in caso di pioggia, XIV piano
con ingresso libero fino ad esaurimento posti
 
ALBERGO DEI POVERI
CHIESA INTERNA
piazza E. Brignole
Sabato 13 ottobre e domenica 14 ottobre ore 11 e ore 16
CONCERTO
RICCARDO AGOSTI,
VIOLONCELLO
 
CHIESA DI SAN LUCA
Via San Luca
Sabato 13 ottobre ore 18
ACTUS TRAGICUS
Johann Sebastian Bach
MISSA BREVIS IN F
Franz Joseph Haydn
Ensemble VOX DOGALIS, Direttore Marco Canepa

LE MOSTRE NEI PALAZZI DEI ROLLI

PALAZZO BIANCO
Via Garibaldi 11
ORIENTALISMI
Ingresso libero
MECENATI DI IERI E DI OGGI
Ingresso libero
 
MUSEI DI STRADA NUOVA
PALAZZO ROSSO
Via Garibaldi 18
SUL MARE. IMMAGINI DI GENOVA
DAL XVI AL XIX SECOLO
Ingresso libero
 
PALAZZO REALE
SALE DELLA CORTE
Via Balbi 10
PARALLELI.
L’INCONTRO, LA CITTÀ, LA BELLEZZA
Orario: sabato 9.30 – 22; domenica 13.30 – 19
Ingresso libero
 
GALLERIA NAZIONALE DI PALAZZO SPINOLA
Piazza Pellicceria 1
DUE DIPINTI DA SCOPRIRE
“HYACINTHE RIGAUD FAIT À PARIS”
IL RITRATTO DI ANTON GIULIO II BRIGNOLE-SALE
L’ALLEGORIA DELLA PITTURA DI BERNARDO STROZZI
Orario sabato 8.30 – 19.30; domenica 13.30 – 22.30
 
DIALOGO NEL BUIO
Calata de Mari
DODICI OPERE DA TOCCARE DELLA GALLERIA NAZIONALE DI PALAZZO SPINOLA
Riproduzioni in 3D per favorire la conoscenza della dimora
Orario: 10 – 18. Prenotazione al numero 010.0984510
Ingresso ridotto presentando il biglietto della Galleria Nazionale di Palazzo Spinola
 

PALAZZO GIO’ VINCENZO IMPERIALE
Piazza Campetto 8
IL RITORNO
DI GIO. VINCENZO IMPERIALE
Orario: 10 -19. Ingresso 3 euro
Info: www.salonidellefeste.com
 
PALAZZO NICOLOSIO LOMELLINO
Via Garibaldi 7
LO SPECCHIO E L’OMBRA, IL VOLTO UMANO FRA IDENTITÀ E DIFFERENZA.
Ingresso compreso nella visita al Palazzo con tariffa ridotta
a cura di Ass. San Marcellino Onlus
 
PALAZZO DELLA MERIDIANA
Salita San Francesco 4
I MACCHIAIOLI
Orario: 10 -19. Biglietto d’ingresso ridotto 8 euro.
Visita al Salone del Cambiaso e alla Mostra I macchiaioli biglietto cumulativo 11 euro.
Info: www.palazzodellameridiana.it
 
PALAZZO DE MARI
Via Luccoli 26
ROLLI AI ROLLI
GENOA COMICS ACADEMY
IN MOSTRA
Info: www.genoacomicsacademy.it
 

PALAZZO DUCALE
KIDS IN THE CITY

Piazza Matteotti
Sabato 13 ore 16.30
A spasso per i Rolli
In occasione dei Rolli Days, racconti in musica sui meravigliosi palazzi di Genova e le tante storie racchiuse nei loro saloni.
A cura di Dario Apicella
Bambini dai 3 anni e famiglie.
Costo 6,50 euro a bambino, accompagnatore gratuito
Prenotazioni: didattica@palazzoducale.genova.it

 

]]> http://www1.palazzoducale.genova.it/rolli-days-strade-e-palazzi-da-vivere-3/feed/ 0 http://www1.palazzoducale.genova.it/processo-a-colombo/ http://www1.palazzoducale.genova.it/processo-a-colombo/#comments Thu, 11 Oct 2018 15:45:58 +0000 http://www.palazzoducale.genova.it/?p=47360 giovedì 11 ottobre 2018, ore 17.45 Sala del Maggior Consiglio Palazzo Ducale propone una rievocazione diversa da quelle usuali della scoperta dell’America di Cristoforo Colombo. Sulla scia di eccessi accusatori degli anni passati negli Usa, dove si è arrivati alla decapitazione o alla demolizione di molte statue del navigatore genovese in una serie di città …]]>

giovedì 11 ottobre 2018, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Palazzo Ducale propone una rievocazione diversa da quelle usuali della scoperta dell’America di Cristoforo Colombo.
Sulla scia di eccessi accusatori degli anni passati negli Usa, dove si è arrivati alla decapitazione o alla demolizione di molte statue del navigatore genovese in una serie di città diverse, verrà celebrato un vero e proprio “Processo a Colombo” con accuse di sfruttamento, schiavismo, genocidio fisico e culturale. Le arringhe della accusa e della difesa si fonderanno su fonti dell’epoca raccolte da Antonio Musarra, mescolando alla struttura della fiction la discussione e la realtà di resoconti del Giornale di bordo e di cronisti e commentatori del Cinquecento.
 
Istruttoria Annamaria Saiano e Michele Marchesiello
 
Accusa Gherardo Colombo
Difesa Vincenzo Roppo
 
Collegio di Corte di Assise
presidente: Maria Teresa Bonavia
giudice a latere: Lucia Vignale
giurati Camilla Acquarone, Guglielmo Bonacchi, Ludovica Costigliolo, Giulia Demontis, Valeria Isgrò, Antonio Lijoi, studenti della Facoltà di Giurisprudenza, Università degli Studi di Genova coordinati dalla professoressa Paola Ivaldi

A cura di Antonio Musarra e Margherita Rubino

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5 maestri dell'architettura italiana del '900 ]]>

5 maestri dell’architettura italiana del ’900
Giovanni Michelucci
mercoledì 10 ottobre 2018, ore 17.45
rinviato a data da destinarsi
Sala del Minor Consiglio

L’architetto Giovanni Michelucci, grande protagonista della storia e del dibattito dell’architettura italiana del XX secolo, ha segnato le prime esperienze del moderno in Italia con la stazione ferroviaria di Firenze del 1932, passando per il grande momento di ripensamento disciplinare con i progetti per la ricostruzione di Firenze del secondo dopoguerra, rinnovandosi ancora con il ciclo delle architetture religiose degli anni sessanta e settanta culminato con la Chiesa dell’Autostrada, sino alla straordinaria vitalità degli ultimi progetti, quali il Giardino degli Incontri al carcere di Sollicciano a Firenze e il complesso teatrale per la città di Olbia.

Claudia Conforti architetto professore ordinario di Storia dell’Architettura alla Facoltà di Ingegneria di Roma Tor Vergata, ha insegnato a Firenze, l’Aquila e Parigi La Villette. E’ specialista di architettura e città dell’età rinascimentale e barocca e di architettura contemporanea. Ha pubblicato numerosi libri e saggi, tra cui Giorgio Vasari architetto (Electa 1993); La città del tardo Rinascimento (Laterza 2005); Giovanni Michelucci 1891-1990 (in coll., Electa 2006); Richard Meier (in coll., Motta Architettura 2009). In collaborazione con R.J. Tuttle ha curato il volume Storia dell’architettura italiana. Il secondo Cinquecento (Electa Milano 2001); fa parte della redazione di Casabella, è membro dell”Accademia Nazionale di San Luca, del Collegio dottorale di Ingegneria Edile-architettura di Tor Vergata e di Storia dell’Architettura di Firenze.

Ciclo di incontri 5 Maestri dell’Architettura Italiana del ’900, a cura di Carmen Adriani e Benedetto Besio
In collaborazione con Fondazione Ordine degli Architetti di Genova e dAD, Dipartimento Architettura e Design Scuola Politecnica, Università degli Studi di Genova

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tre incontri a cura del
Centro Culturale Primo Levi

La libera circolazione delle idee è il fondamento della conoscenza e della emancipazione dell’uomo
Kant

Mercoledì 10 ottobre 2018, 17.45 | Munizioniere

Il processo a L’amante di Lady Chatterly di David Herber Lawrence, a cura di Michele Marchesiello

Lunedì 15 ottobre 2018, 17.45 | Munizioniere

Il mondo dei libri bruciati, a cura di Paola Pelissetto

Martedì 6 novembre 2018, 17.45 | Sala della Società Ligure di Letture e Conversazioni Scientifiche

Vita e Destino di Vasilij Semenovic Grossman, a cura di Beppe Manzitti

A cura del Centro Culturale Primo Levi

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Le strade del suono
martedì 9 ottobre 2018, ore 18.30
Sala del Minor Consiglio

“Something Real” è il titolo della sesta edizione del festival Le Strade del Suono, unica realtà genovese organicamente dedicata alla musica contemporanea.
Da quest’anno in partnership con il festival piemontese EstOvest, l’unione di queste due realtà mira a creare un polo interregionale nuovo e un festival che sappia rilanciare in modo fresco e moderno la veicolazione della musica d’oggi.
“Something Real” intende proporre una musica contemporanea che sia in grado di raccontare, ma soprattutto di far “risuonare” nell’ascoltatore qualcosa da riconoscere come proprio, qualcosa di irriducibilmente umano.

ore 18.30 incontro Il racconto del reale: lo spirito musicale femminile

In apertura del Festival, una riflessione aperta, scevra da retorica, sull’identità musicale femminile. Una discussione che inquadri il senso generale del Festival e che introduca anche le importanti figure eseguite nel primo concerto.
Carla Magnan, compositrice
Matteo Manzitti, compositore, direttore artistico de le Strade del Suono
Cheryl Frances Hoad, compositrice
Claudio Pasceri, violoncellista, coordinatore artistico di EstOvest Festival

ore 19.30 concerto Lune compositrici sulla scena

Il concerto vuole offrire uno spaccato sulla femminilità in musica, soffermandosi su alcune delle compositrici più interessanti della scena internazionale. Lo scopo è quello di indagare le varie espressioni del femminile in musica oggi e di osservarne l’incontro con differenti tradizioni nazionali e musicali.
Eutopia Ensemble
Edoardo Lega, clarinetto
Corinna Canzian, violino
Alberto Pisani, violoncello
Valentina Messa, pianoforte
 
Programma:
Cheryl Frances-Hoad, Forgiveness Machine per violino, violoncello e pianoforte
Charlotte Bray, Midnight Interludes per violoncello e clarinetto

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dal 2 al 23 ottobre 2018 Controcanti
 
dal 24 al 28 ottobre 2018
Hommage à Paganini

Consulta qui il programma completo

Omaggio da parte della sua città natale al più grande violinista della storia. Dal 2 al 28 ottobre il Paganini Genova Festival offre un programma di concerti e eventi di altissimo livello artistico e culturale. 22 location, 25 concerti, 49 artisti, 3 vincitori del Premio Paganini, 38 composizioni paganiniane, 7 musicologi, 10 relatori e poi…visite tematiche, animazione, curiosità, gadget e eccellenze del territorio tra musica, arte, gastronomia a spasso per la città!

8 ottobre 2018, ore 20.30

Concerto del Quartetto Paganini – Sivori, con il soprano Elisa Franzetti

 

18 ottobre 2018, ore 21

Echi pianistici dei Capricci di Paganini, con Marco Pasini al pianoforte

 

22 ottobre 2018, ore 18

Presentazione della Paganini complete edition, 40 cd per i 40 anni di Dynamic, con il musicologo Danilo Prefumo

 

23 ottobre 2018, ore 20.30

concerto con Carlo Aonzo e Giulio Plotino

 

24 ottobre 2018, ore 20.30

concerto con il premio Paganini 2018 Kevin Zhu al violino e Anna Geniushene al pianoforte

Info: www.niccolopaganini.it – genovafestival@niccolopaganini.it

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La vita e l’opera di Renzo Calegari
lunedì 8 ottobre 2018, ore 17.45
Munizioniere

Presentazione del catalogo della mostra attualmente in corso all’Accademia Ligustica di Belle Arti Dalla parte dei buoni. La vita e l’opera di Renzo Calegari, realizzata dall’Associazione Le Radici e le Ali e dedicata al celebre fumettista scomparso nel novembre dello scorso anno.
Partecipano Giuseppe Pericu, presidente dell’Accademia Ligustica di Belle Arti, Roberto Speciale, Ferruccio Giromini, Luigi Pizzorno e l’editore Allagalla.

Renzo Calegari (Genova 1933 – 2017) è stato un importante protagonista nella storia del fumetto e dell’illustrazione nell’Italia del secondo Novecento. Trasferitosi giovanissimo dalla nativa Bolzaneto a Milano per seguire la propria passione per il disegno avventuroso, inizia a collaborare con lo Studio Dami e le Edizioni Araldo disegnando su testi di Gianluigi Bonelli, l’inventore di Tex, per le serie di fumetti popolari El Kid, I tre Bill e Big Davy (alias Davy Crockett). Si conferma poi definitivamente maestro nel campo del fumetto western creando nei primi anni Sessanta, in affiatato tandem con il collega Gino D’Antonio, l’esemplare serie Storia del West, acclamata come vera e propria svolta nei canoni narrativi ed espressivi della narrativa western, non solo fumettistica, a livello internazionale.

Ma accanto ai suoi interessi di approfondimento storico, in coincidenza con il 1968 Calegari si impegna fortemente anche in campo politico, fino a tralasciare per circa un decennio la sua attività artistica per preferirle invece la militanza quotidiana in partiti quali il Psiup e poi il Pci.

Tuttavia, a riconferma del suo sincero e costante impegno etico, tornerà trionfalmente al fumetto disegnando, stavolta su sceneggiature di Giancarlo Berardi, l’innovativa serie Welcome to Springville, di grande successo e più volte ristampata. Nei vari episodi in successione, che affrontano il mito del West in una prospettiva dal basso, si allineano in modo corale le vicende di semplici abitanti di una cittadina di frontiera.

Da quel momento, facendo ricorso sempre più spesso all’esercizio dell’illustrazione accanto a quello del fumetto, la carriera di Calegari si consacra alla rivisitazione di momenti cruciali della storia – americana, italiana e mondiale – tra Ottocento e Novecento. Il suo approccio metodologico si basa su una rigorosa documentazione e una conseguente resa non idealizzata ma molto realistica tanto degli ambienti e dei particolari quanto delle situazioni raccontate, pur senza tralasciare le esigenze anche spettacolari di una narrativa d’azione.

Con collaborazioni a testate di diversa concezione, da Orient Express e Comic Art a Il Giornalino e Tex, ma anche per Focus Storia e In Europa, oltre che per i Musei del Fumetto e dell’Immagine di Lucca, l’Istituto Storico della Resistenza e Fondazione Casa America, la sua attenzione si concentra in modo particolare sulle vicende di persone comuni che si trovano a dover affrontare grandi e piccoli avvenimenti storici. La sua è veramente una storiografia caratterizzata “dalla parte dei buoni”.

Sopraggiunta la vecchiaia Calegari subisce però, a partire dalla morte dell’adorata moglie Wanda, una serie di tracolli esistenziali, economici e psicologici, da cui riesce a risollevarsi grazie all’iniziativa comune di molti vecchi e nuovi amici che riescono, anche in seguito a una estesa mobilitazione nazionale, a fargli assegnare nel 2012 i benefici della cosiddetta Legge Bacchelli, in grado di assicurargli negli ultimissimi anni di vita una pensione più che dignitosa. Trasferitosi da Chiavari, dove aveva passato un lungo periodo felice, nella cittadina rivierasca di Sori, la cui comunità locale lo accoglie con particolare affetto, Renzo Calegari si spegne il 6 novembre 2017.

Attualmente la Biblioteca Civica “Italo Calvino” di Sori sta terminando la catalogazione dei volumi di argomento storico e artistico appartenuti all’artista. Il Fondo Renzo Calegari sarà presto messo in rete a disposizione pubblica e disponibile agli studiosi su appuntamento per consultazione diretta.

Per ricordare Calegari a un anno dalla scomparsa l’Associazione Le Radici e le Ali, cui aderiscono diversi suoi amici e compagni di vita, ha voluto dedicare una mostra e un volume alla rievocazione dettagliata della sua vita e della sua opera.

La mostra espone una attenta selezione di esempi dell’arte grafica di Calegari, tra illustrazioni e tavole a fumetti, a colori e in bianconero, risalenti a diversi momenti della sua carriera.

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concerto a cura dell’ Associazione Culturale Pasquale Anfossi
domenica 7 ottobre 2018, ore 18
Sala del Maggior Consiglio

Giovanni Ricciardi, violoncello
Massimiliano Damerini, pianoforte

Un violoncellista e un pianista di eccezione ben conosciuti nella nostra città inaugurano la parte autunnale della rassegna 2018 in collaborazione con l’Associazione di
Promozione Sociale Italian Cello Consort presieduta da Giovanni Ricciardi e a favore della Comunità di Sant’Egidio.
Un concerto, che insieme ad altri, vuol essere un omaggio, per i dieci anni dalla scomparsa, a Sergio Bonfanti, violoncellista genovese molto apprezzato e amato, fondatore
dell’Associazione Anfossi che compie 24 anni nel 2018.
 
Robert Schumann (1810-1856)
Fantasie stücke op. 73
1. Zart und mit Ausdruck
2. Lebhaft, leicht
3. Rasch, mit Feuer
 
Claude Debussy (1892-1918)
Sonata per violoncello e pianoforte ( 1915 )
1. Prologue – Lent. Sostenuto e molto risoluto
2. Sérénade – Modérément animé
3. Finale – Aminé. Léger et nerveux
 
Massimiliano Damerini (1951)
“Et Consumimur Igni”
 
Carla Magnan (1968)
“Mirages I – II – II – IV “
 
Frédéric Chopin (1810-1849)
Introduzione e Polacca brillante op. 3

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III edizione
dal 26 giugno 2018 al 16 aprile 2019

Scopri qui il programma completo

“La Voce e il Tempo“ è un cartellone di eventi (concerti, conferenze, workshop), proposti a Genova nell’arco di un anno, giunto alla sua terza edizione (giugno 2018/aprile 2019).
L’interesse va a diverse espressioni artistiche legate alla musica vocale che si sono succedute nell’arco dei secoli e in differenti culture linguistiche, letterarie e musicali distinte in quattro aree: musica medioevale, rinascimentale e barocca – musica della tradizione popolare e delle diverse culture mediterranee – musica contemporanea e interazioni con le altre arti.
​In calendario artisti di fama internazionale e giovani proposte, con una particolare attenzione per il dialogo interculturale, la ricerca musicologica, la creatività contemporanea, le nuove produzioni.
​Al pubblico si offrono occasioni di incontro con artisti e relatori, al fine di permettere un percorso di avvicinamento o approfondimento nella scoperta di repertori non sempre di facile ascolto, in tutte le discipline che si intrecciano alla musica vocale: dalla letteratura e la poesia alla storia, dalla scienza alle discipline dell’Essere.
La manifestazione è organizzata da Associazione Musicaround con il sostegno della Compagnia di San Paolo.

Lunedì 14 gennaio 2019, ore 17.45 | Sala del Minor Consiglio
Paganini e l’ascolto del virtuoso
conferenza di Diego Taccuso e Daniela Lojarro

Venerdì 8 febbraio 2019 ore 17.45 | Munizioniere
Musica e parola
conferenza di Antoine Hennion

Domenica 7 ottobre 2018, ore 11 | Sala Camino
Ascolto e linguaggio
conferenza di Gabriella De Capitani
 

Mercoledì 28 novembre, ore 20.30 | Munizioniere
Love Fail o L’Amore Perduto di David Lang – Nuova Produzione
Cleantha
Paola Cialdella, Vera Marenco, Elisa Franzetti
Giulia Beatini, voci e percussioni
info e biglietti: www.lavoceiltempo.com

Giovedì 6 dicembre, ore 20.30 | Sala del Minor Consiglio
Los Caminos, Canti della diaspora sefardita d’oriente
Francoise Atlan, voce e percussioni – Peppe Frana, ud, lavta, percussioni
In collaborazione con il Centro Culturale Primo Levi

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Chi era Riccardo Morandi?
venerdì 5 ottobre 2018, ore 17.45
Munizioniere

Guarda la locandina

Il tragico crollo del viadotto del Polcevera – costruito tra il 1960 e il 1967 – ha acceso l’attenzione sulle numerose opere infrastrutturali di Riccardo Morandi, spesso con informazioni scorrette e fantasiose ricostruzioni dell’arditissimo viadotto, di cui verrà illustrato il progetto, le fasi di cantiere e la costruzione.
La conferenza ripercorrerà la formazione scientifica e il profilo professionale dell’ingegnere Riccardo Morandi, illustrandone la personalità e le opere principali, nonché il ruolo da protagonista nel mondo dell’ingegneria architettonica del Novecento.
Nel 1962, con il completamento del ponte sulla Laguna di Maracaibo in Venezuela, una megastruttura di ben 9 km, record mondiale per lunghezza, Morandi raggiunge la fama internazionale e diviene acclamato Maestro costruttore di ponti e viadotti, meritando da Bruno Zevi l’appellativo di Le Corbusier su quattro ruote.
Morandi aveva già progettato in Italia molte opere: il ponte San Niccolò (1946-49) e il ponte Amerigo Vespucci (1954-56) sull’Arno a Firenze, l’estroso mercato con autorimessa Metronio (1956-57) a Roma, il magistrale aeroporto di Fiumicino (1958-60), la centrale elettronucleare (1957-62) sul Garigliano a Minturno, e numerose altre opere in cui ingegneria e architettura, scultura e paesaggio declinano un’originalissima sintesi espressiva. La conferenza affronterà anche il problema della conservazione di opere sperimentali, quali sono le costruzioni in cemento del Novecento, che testimoniano l’instancabile ricerca di funzionalità e di bellezza che ha caratterizzato l’architettura ingegneria italiana del dopoguerra.

Marzia Marandola, Ingegnere e dottore di ricerca, è ricercatore e professore aggregato di Storia dell’Architettura al Dipartimento di Storia, Disegno e Restauro dell’Architettura alla Sapienza Università di Roma. I suoi studi sono rivolti alle grandi costruzione moderne, di architettura e di ingegneria, nelle quali la componente tecnica si traduce in valenza espressiva e dialoga con la ricerca morfologica più innovativa.
In questo ambito ha pubblicato alcuni libri quali: La costruzione in precompresso. Conoscere per recuperare il patrimonio italiano, Il Sole 24ore, Milano 2009 / Richard Meier, Motta Il Sole 24ore, Milano 2009 (in coll. con C. Conforti) / Giovanni Michelucci 1891-1990, Electa, Milano 2006 (in coll. con C. Conforti, R. Dulio).
Ha scritto numerosi saggi su prestigiose riviste italiane e internazionali, alle quali collabora con continuità, quali: Casabella, Arketipo, EDA.
Esempi di Architettura (di cui è membro del comitato di redazione), Rassegna di Architettura e Urbanistica. Fa parte del Comitato di redazione degli Annali delle Arti e degli Archivi. Pittura Scultura Architettura dell’Accademia Nazionale di San Luca; è membro della giuria del Premio Bruno Zevi 2018. Ha partecipato a numerosissimi convegni italiani e internazionali e ha tenuto conferenze in università italiane e straniere.

A cura di Carmen Adriani e Benedetto Besio, in collaborazione con Fondazione Ordine degli Architetti PPC di Genova e dAD, Dipartimento Architettura e Design Scuola Politecnica, Università degli Studi di Genova

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Sala Dogana]]>

Silvia Mazzella e Benedetta Boveri
4 – 21 ottobre 2018
 
Sala Dogana

Inaugurazione 4 ottobre, ore 18
Orario: da martedì a domenica, ore 15-20
Ingresso libero

Primule vuole essere un racconto.
Primule è Louisa May Alcott, Alda Merini, Rupi Kaur.
È tutto ciò̀ che ci accomuna e a volte ci allontana.
È un dialogo, fatto di fotografia, scrittura e pittura.
Primule è Diane Arbus e Jane Austen.
È fragilità, forza e bellezza.
Vuole essere un racconto fatto di simbologie femminili,
di crepe e macchie, di animo e pelle.
Vuole essere un racconto delicato,
che ti porta a pensare all’infanzia
e
ai fiori che racchiudono il tuo giardino.

 

Primule nasce a Genova, davanti ad una birra e una coca-cola zero, nel 2016 dalle fotografe Silvia Mazzella e Benedetta Boveri. Entrambe indagano sulla figura della donna: dalla sua bellezza incorniciata dai dettagli del viso, dalle crepe del suo corpo e dalla sua fragilità. Il nome Primule nasce dal fiore che sboccia per annunciare la primavera che si collega alla figura della Venere nel Botticelli: Il mantello rosso che porge alla dea è decorato con primule, rose e rametti di mirto. Primule diventa il nome della ricerca che raffigura la nascita della donna, nell’età adulta, quando si mette a confronto con se stessa e il mondo che la circonda. L’intento del progetto è quello di unire due fotografie per creare un percorso sulla donna attraverso vari mezzi come: Fotografia, Pittura, Scrittura.
Due giovani fotografe, due visioni sulla donna a confronto, per creare una suggestiva visione della realtà femminile, con tutte le sue simbologie e caratteristiche.
Primule vuole essere un dialogo aperto al pubblico, un diario d’infanzia, di perdita e di rinascita.
La giovane curatrice Virginia Lupo e Sofia Torre, giornalista freelance, hanno accompagnato Primule con i loro testi. Giovanissime e caparbie hanno interpretato Primule con due stili differenti e coinvolgenti. Da una parte lo spettatore è accompagnato alla visione delle immagini dall’altro è invitato a riflettere su alcuni concetti come nel testo ‘ Il diritto di essere una donna che dà fastidio’ di Sofia Torre.
Per rendere la mostra più dinamica e partecipativa, si è deciso di dedicare uno spazio del progetto alla libera interpretazione. Abbiamo selezionato 9 autori che hanno realizzato la propria visione Primule. Dal dipinto ad olio a quello ad acquarello, dalla fotografia sperimentale alle parole scritte nero su bianco. Ogni mezzo ha lo stesso valore e la stessa valenza. Gli autori hanno affrontato il tema della femminilità, riflettendo sull’identità legata all’eredità famigliare e culturale, al taboo, all’iconografia greca, alle osservazioni più intime che prendono forma in maniera sfrontata, delicata e realistica. Autori: Andy Mcfly, Arianna Maestrale, Caterina Lorenzetti, Caterina Scolari, Chiara De Maria, ERRESULLALUNA+ChuliPaquin, Jessica Morichi, Martina Nai Fovino e Tatiana Minelli.
Durante l’esposizione sarà possibile visionare e acquistare il catalogo Primule in 30 copie limitate e firmate dalle autrici.

Primule wants to be a storytelling.
Primule is Louisa May Alcott, Alda Merini, Rupi Kaur.
It is everything that brings us together and sometimes takes us away.
It is a dialogue, made of photography, writing and painting.
Primule is Diana Arbus and Jane Austin.
It is fragility, strength and beauty.
It wants to be a story made of female symbols,
of cracks and stains, of soul and skin.
It wants to be a delicate story,
that leads you to think about childhood
and
flowers that enclose your garden.
 
Primule was conceived in Genoa in 2016 by the photographers Silvia Mazzella and Benedetta Boveri. Both investigate the image of woman: from her beauty, framed in the details of her face and by the cracks in her body to her fragility. The title Primule is referred to the flower which blooms announcing the arrival of spring, connected to the figure of Venus in Botticelli:
in the right side of the panting, spring season is approaching on the jagged coast of the island. The red cloak given to the goddess is decorated with primroses, rose and myrtle branches. Primroses becomes the name of the quest that depicts the birth of a woman, in adulthood, when she is confronted with herself and the world around her. The aim of the project is to combine two pictures in order to create a path through various means, such as photography, painting and writing.
Two young photographers, two visions on the woman in comparison, to create a suggestive vision of the female reality, with all its symbols and characteristics. Primule wants to be a dialogue open to the public, a diary of childhood, loss and rebirth.
The young curator Virginia Lupo and freelance journalist Sofia Torre have accompanied Primule with their writing. Young and determined they have interpreted Primule with two different and involving styles. On one hand the viewer is driven to observe the images and on the other
hand he is invited to think about ideas from the text ‘ Il diritto di essere una donna che dà fastidio’ by Sofia Torre.
Primule intends to be a dynamic and participatory exhibition. For this reason we selected 9 under 30 artists. They realised their own visions on Primule. Ranging from oil painting to watercolour, from experimental photography to words put on paper. Every tool has its own importance. The authors dealt with the theme of femininity, reflecting on cultural and family identity, on taboos, on Greek iconography, on intimate visions which take shape in a powerful, gentle and realistic way. Artists: Andy Mcfly, Arianna Maestrale, Caterina Lorenzetti, Caterina Scolari, Chiara De Maria, ERRESULLALUNA+ChuliPaquin, Jessica Morichi, Martina Nai Fovino e Tatiana Minelli.
During the exhibition you can buy the catalog of Primule in 30 limited copies signed by the artists.

Silvia Mazzella, 1993, Genova
Benedetta Boveri, 1992, Genova
Virginia Lupo, 1991, Genova
Sofia Torre, 1991, Bologna
 
A cura di / Curated by
Silvia Mazzella
Coordinamento/ Coordination
Virginia Lupo
Fotografie / Photography
Silvia Mazzella
Benedetta Boveri
Testi / Texts
Virginia Lupo
Sofia Torre
Silvia Mazzella

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Fiera Nazionale dell’Editoria Indipendente
28 – 29 – 30 settembre 2018
Palazzo Ducale

www.bookpride.net
Scopri qui il programma completo

Il programma potrebbe subire variazioni

Dal 28 al 30 settembre torna per la seconda volta a Genova, nella prestigiosa sede di Palazzo Ducale, BOOK PRIDE, la fiera Nazionale dell’editoria indipendente, organizzata da ODEI – Osservatorio degli Editori Indipendenti – e giunta la scorsa primavera alla sua quarta edizione milanese.
Oltre 80 case editrici a testimoniare l’eccellenza dell’editoria indipendente in Italia, più di 150 tra eventi e presentazioni di libri, la collaborazione con le librerie indipendenti del centro storico, lo spazio BOOK YOUNG per i lettori più giovani, gestito da Econegozio La formica e Andersen, le Passeggiate Letterarie e BOOK PRIDE OFF, che sintetizza il coinvolgimento per la prima volta di spazi e realtà culturali genovesi. Anche quest’anno non è previsto alcun costo per i visitatori, a conferma di BOOK PRIDE come la più importante fiera di editoria italiana a ingresso gratuito. Intorno al tema Tutti i viventi si snoda un ricco programma di eventi, come l’incontro con la scrittrice Premio Strega 2018 Helena Janeczek; la riflessione su Genova Vivente con Carla Peirolero, Don Giacomo Martino, Massimo Righi e Giorgio Scaramuzzino; gli incontri con Lia Levi, Tiziano Scarpa, Andrea Liberovici, Furio Colombo, Andrea De Carlo, Maurizio Maggiani, Enrico Deaglio, Luciana Castellina, Daniele Giglioli, Michela Murgia e molti altri; i dialoghi sulla Memoria Vivente, in collaborazione con il Teatro Pubblico Ligure, con Paolo Brusasco, Judith Hermann e Roberto Alajmo; gli omaggi a Bruno Munari (a vent’anni dalla scomparsa), Mark Fisher, David Foster Wallace, Giorgio Caproni.
La città di Genova è protagonista negli incontri con Ilja Leonard Pfeijffer, Julian Stannard, Pino Petruzzelli, Maria Attanasio, nell’evento in ricordo di Edoardo Sanguineti e nella conversazione su Genova Letteraria con Ester Armanino, Michele Vaccari, Bruno Morchio.
Previsti inoltre laboratori e dialoghi su tre “viventi letterari” come Orlando, Frankenstein e Pinocchio; i reading dell’Almanacco del Giorno Stesso; una mostra, in collaborazione con Romics, su Eva Kant; Carta Inchiostro Colore, vale a dire tre lezioni sull’anatomia del libro; i No(d)i, per ragionare su parità di genere, diritti dei migranti, editoria indipendente; il progetto La Frontiera, ideato da Alessandro Leogrande per ridefinire lessico e immaginario delle migrazioni; incontri sul significato di indipendenza nella filiera editoriale e sulla Legge sul libro; un focus su cosa vuol dire, a Genova ma non solo, lavorare con i libri, e molto altro.

Odei – Osservatorio degli editori indipendenti, è un’associazione nata con l’obiettivo di dare voce e rappresentanza all’editoria indipendente: una realtà vivace, vasta e variegata che rappresenta fra il 30 e il 40 per cento dell’intero settore editoriale, capace di una produzione spesso di alta o altissima qualità, che svolge una fondamentale attività di ricerca e scouting a beneficio di tutto il settore, e che tuttavia fatica a trovare spazio in libreria.

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Premio Strega 2018
Helena Janeczek,
la ragazza con la Leica
giovedì 27 settembre 2018, ore 18
Sala del Maggior Consiglio

La letteratura lavora su ciò che non si vede o si vede appena restituendogli, una parola alla volta, nitidezza. Al centro di La ragazza con la Leica (Guanda), il romanzo con cui Helena Janeczek ha vinto il Premio Strega 2018, il Premio Bagutta ed è finalista al Premio Campiello, c’è il volto di Gerda Taro, il mistero della sua vitalità, la fotografia come avventura, la giovinezza come fame inesauribile.
In dialogo con Andrea Gentile e Mario De Santis, Helena Janeczek inaugura l’edizione genovese di BOOK PRIDE raccontandoci la storia di un personaggio «che esisteva, si rinnovava, accadeva ovunque». Interviene Giorgio Vasta, direttore creativo di BOOK PRIDE.

Scopri qui il programma completo
Consulta il sito www.bookpride.net per tutti gli aggiornamenti

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Giovedì 27 settembre 2018
ore 11.30, Sala del Maggior Consiglio

  Scarica il programma 2018-19

Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura presenta il programma delle attività 2018/2019.
Intervengono: Ilaria Cavo, Barbara Grosso, Paolo Odone, Ernesto Pellecchia, Roberto Timossi, Giuseppe Costa, Paola Verri e Luca Bizzarri

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Workshop di presentazione
mercoledì 26 settembre 2018
ore 15-18
Sale del Maggiore e Minor Consiglio

Impararte 2018-2019

Un pomeriggio dedicato alle attività educative e ai progetti ideati per l’anno scolastico 2018-2019 e già raccolti nel volume Impararte.
I Servizi Educativi e Culturali di Palazzo Ducale e le maggiori istituzioni culturali cittadine sono a disposizione per dialogare e spiegare personalmente le nuove proposte.
L’evento è organizzato infatti in forma di workshop e offre l’occasione di vedere riuniti in un’unica manifestazione musei, teatri, biblioteche, archivi, istituti di ricerca – oltre 60 istituzioni – e interloquire con i diretti interessati sull’intero complesso dell’offerta formativa messa a disposizione del mondo della scuola da parte della città.

Scopri le proposte di Palazzo Ducale per il mondo della scuola:
Formazione 2018-2019
Attività per la scuola 2018-2019

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XXV Giornata Mondiale Alzheimer
venerdì 21 settembre 2018, ore 16
Munizioniere

In occasione della XXV Giornata Mondiale Alzheimer, presentazione delle attività del Creamcafe. Interventi di Maria Paola Barbieri, Donata Bonometti, Guido Rodriguez.

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Presentazione del libro
Cercando la democrazia
giovedì 20 settembre 2018, ore 17.45
Munizioniere

Intervengono insieme all’autoreMario Sebastiani, Università Tor Vergata di Roma e Lorenzo Cuocolo, Università di Genova

Nella seconda metà del secolo scorso le democrazie avanzate raggiunsero il più alto livello di benessere, diritti ed equità distributive. L’obbiettivo era divenuto realizzabile grazie al sistema capitalistico che attraverso il mercato programmava e controllava la produzione, ottenendo l’aumento del reddito di dieci volte e la riduzione dell’impegno lavorativo a un terzo. Questa evoluzione virtuosa si è fermata verso la fine del secolo scorso e tutte le democrazie hanno infatti smesso di crescere, mentre si riducevano diritti e libertà e aumentavano le sperequazioni; il fenomeno tuttora in corso non è congiunturale, come si cerca di far credere, ma strutturale e questo lavoro si sforza di identificarne le principali ragioni: chiarimento propedeutico al superamento dell’emergenza.

Edizioni Il Nuovo Melangolo

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Inaugurazione dell’anno accademico
2018/2019
mercoledì 19 settembre 2018, ore 9
Sala del Maggior Consiglio

L’Università Popolare dell’Età Libera – UniAuser Genova è una associazione di promozione sociale, affiliata all’AUSER.
UniAuser Genova pone tra le sue varie finalità quella di organizzare corsi su diverse aree tematiche al fine di consentire la formazione continua ai suoi soci, nel convincimento che apprendere per tutto il corso della vita sia per ogni persona la chiave di accesso all’inclusione sociale e all’esercizio della cittadinanza attiva.

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presentazione dell’ultimo
numero di Limes
martedì 18 settembre 2018, ore 17.45
Sala del Minor Consiglio

Lucio Caracciolo, direttore di Limes; Fabrizio Maronta, consigliere scientifico e responsabile relazioni internazionali della rivista e Dario Fabbri, giornalista esperto di USA e Medio Oriente, consigliere scientifico della rivista, presentano l’ultimo numero: Stati profondi, gli abissi del potere, un vero e proprio viaggio tra gli apparati pubblici e segreti, custodi e motori strategici delle nazioni e degli imperi.
 
Lo Stato è un Giano bifronte, uno spazio in cui per ogni camera del potere diretto si forma un’anticamera di influssi e poteri indiretti, in cui alla dimensione politica si affianca quella dello Stato profondo. Labirinto di burocrazie, funzioni, e influenze pubbliche o private, lo Stato profondo rappresenta – nell’espressione del filosofo e giurista Carl Schmitt – l’anticamera del potere, corridoio diretto tra l’apice decisionale e i suoi esecutori, indispensabile alla vita delle istituzioni e alla loro proiezione geopolitica

Consulta il sito www.limesonline.com per tutti gli aggiornamenti

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Genovesi Generosi
dal 17 settembre al 1 ottobre 2018, ore 17

In occasione del 150° anniversario dell’Istituto Chiossone, un ciclo di incontri dedicato ai più noti benefattori genovesi e realizzato in collaborazione con l’Associazione Culturale A Compagna. Emanuele Brignole, i Duchi di Galliera e David Chiossone: tre filantropi che hanno segnato tre secoli di storia della città di Genova.

lunedì 17 settembre 2018 | Munizioniere
Grande beneficenza nella Genova del Seicento: Emanuele Brignole e la fondazione dell’Albergo dei porveri, con Anna Maria De Marini.
Nato nel 1617 da una delle famiglie più facoltose della città, Emanuele Brignole decise di indirizzare il suo immenso patrimonio verso le opere caritative e, nel 1656, fondò l’Albergo dei Poveri, il simbolo più grandioso della munificenza della società genovese.

lunedì 24 settembre 2018 | Sala del Minor Consiglio
I Duchi di Galliera fra storia, aneddoto e leggenda, con Domenico Carratta
Storico e fotografo scientifico Carratta ripercorrerà gli avvenimenti e le motivazioni che portarono i due illustri coniugi, Maria Brignole Sale, fondatrice dell’Ospedale Galliera nel 1887, e Raffaele De Ferrari, insieme al loro figlio Filippo, a rappresentare il momento più alto e duraturo della beneficienza genovese.

lunedì 1 ottobre 2018 | Sala del Minor Consiglio
David Chiossone, moderno fund raiser con Mirella Pasini.
Medico, ma anche assessore all’igiene, letterato e poeta, critico e giornalista nella Genova risorgimentale, David Chiossone seppe raccogliere un attivo comitato di promotori attorno all’idea di dare un’istruzione ai giovani non vedenti e diede vita a quello che oggi è diventato un vero e proprio centro di eccellenza a livello nazionale nella riabilitazione visiva.

Scopri qui tutti gli eventi del 150° anniversario dell’Istituto Chiossone, e consulta il sito www.chiossone.it per tutti gli aggiornamenti

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Faraualla in concerto
domenica 16 settembre 2018, ore 21
Sala del Minor Consiglio

Scopri qui il programma completo

Dalla Puglia, un quartetto femminile incanta con polifonie vocali dalle culture gitane. Loredana Savino – Gabriella Schiavone – Maristella Schiavone – Teresa Vallarella sono le protagoniste del primo appuntamento del festival Le Vie dei Canti, giunto alla sua terza edizione. Prologo alla serata di Guido Festinese.
 
Il quartetto vocale FARAUALLA è nato nel 1995. Dopo aver approfondito singolarmente lo studio e la pratica della vocalità in ambiti musicali differenti, le quattro cantanti hanno trovato un interesse comune nella ricerca sull’uso della voce come “strumento”, attraverso la pratica della polifonia e la conoscenza delle espressioni vocali di diverse etnie e di periodi storici differenti. Gli esiti di questo lavoro si ritrovano nel repertorio FARAUALLA, nelle composizioni originali, che spesso si evolvono a partire da una matrice improvvisativa, come nei brani tradizionali. Le suggestioni di un percorso attraverso culture tanto lontane fra loro si fondono in una sintesi originale in cui emergono con forza le radici culturali del gruppo. La Puglia è presente nel “suono” che connota la formazione barese, negli strumenti che accompagnano l’esecuzione, nello stesso nome del gruppo.

La 3° edizione de Le Vie dei Canti – Festival di musica e cultura di tradizione orale ideato e diretto da Laura Parodi e Alessandro Guerrini, avrà come filo conduttore l’Amore.

Attraverso il canto, la danza, la scrittura, l’Amore diventa passione per la propria terra, per le sue musiche, i canti e le tradizioni. Da settembre a dicembre 2018 a Genova ospiteremo gruppi che recuperano e valorizzano tradizioni musicali del patrimonio italiano, proiettandole verso il futuro.

Ogni concerto sarà preceduto da brevi reading a tema.
L’evento è parte della rassegna Genova Città dei Festival organizzata in collaborazione con il Comune di Genova.

Tutti gli aggiornamenti sul sito www.leviedeicantifestival.it

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Ducale Spazio Aperto
Fuori Salone Nautico, mostra a cura di Virginia Monteverde ]]>

Ducale Spazio Aperto per
il Fuori Salone Nautico
dal 15 al 25 settembre 2018
Sala Ducale Spazio Aperto

Aperta tutti i giorni dalle 11 alle 13 e dalle 15.30 alle 19
Ingresso libero
Inaugurazione il 15 settembre alle 18.30

ART Commission Events presenta la mostra Intelligenze marine con opere di: Gabriele Buratti, Gregorio Giannotta, Giuseppe La Spada, Alessandra Politi Pagnoni.Diverse le tecniche utilizzate dagli artisti che attraverso la propria arte indagano le bellezze del mare e dei suoi abitanti. Messaggio comune: vivere il mare rispettando le sue regole.
A cura di Virginia Monteverde

Opera di Gabriele Buratti, codiuvatore ambientale

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Porous Borders
sabato 15 settembre 2018, ore 14.30
Sala de Minor Consiglio

Porous Borders è un evento unico, reso possibile grazie alla collaborazione di sette organizzatori TEDx di diversi paesi europei riuniti per parlare di rifugiati in un formato a ‘staffetta’ unico nel suo genere: città diverse, speaker diversi, prospettive diverse per nuove ispirazioni e nuove idee su questo tema complesso.
Le città coinvolte, oltre Genova, sono TEDxCesena, TEDxRoma, TEDxReggioEmilia, TEDxMünchen.

Dall’alba dei tempi l’umanità è stata in “movimento”. Interi popoli hanno intrapreso lunghe migrazioni in cerca di nuove terre e condizioni di vita più favorevoli, per fuggire da guerre e carestie. In questi anni siamo testimoni del più ingente flusso di mobilità umana della storia.
Donne, uomini, bambini muoiono ogni giorno nel lungo viaggio verso la salvezza nel tentativo di oltrepassare mari, confini, barriere fisiche, politiche e culturali.

Ciò che si prospetta è un movimento permanente di esseri umani che richiede certamente risposte immediate ma anche una riflessione più ampia sui diritti umani. Ciò va a mettere in discussione l’idea stessa di cittadinanza, di identità, di Stato-Nazione, alimentando fantasmi del passato recente, regionalismi, propagande di ogni genere.
In questo quadro ci proponiamo come osservatori indipendenti che intendono contribuire ad un dibattito costruttivo, a livello internazionale, certi del fatto che un tema globale richieda una risposta condivisa.

Il TEDxSalon “Porous Borders project” punta a unire in un solo giorno e attraverso il format TEDx un sei città europee con interventi dal vivo e in streaming secondo un modello staffetta in cui i relatori si passeranno il testimone da un Paese all’altro.

Per la natura internazionale dell’evento i Talk saranno in Inglese.

Ingresso su prenotazione e a pagamento, per informazioni e aggiornamenti: www.tedexgenova.com

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Sala Dogana]]>

Progetto di Luca Arboccò
a cura di Fabio Vito Lacertosa
13 – 30 settembre 2018
 
Sala Dogana

Ianugurazione 13 settembre, ore 18
Orari: 15-20 dal martedì alla domenica
Ingresso libero

Luca Arboccò mette al centro della sua indagine la pittura. Un’indagine arguta ma anche appassionata, colta contemporaneamente da pittore e da studioso.
Se è vero, secondo il pensiero dell’artista genovese, che tutta la storia della pittura è storia dello scarto – nel senso del divario che separa la rappresentazione e l’oggetto di riferimento (sia esso fisico o concettuale) – è anche vero che tutta la storia della pittura, in quanto eterna variazione sul tema della mimesi, finisce per divenire una sorta di enciclopedia di aneddoti sul “realismo”, cioè la pubblica sfida sui procedimenti, le tecniche e i segreti per ricreare sulla tela la metafisica della realtà.
 
Le opere in mostra negli spazi di Sala Dogana si presenteranno come frutto di una ricerca a metà tra l’evocazione dello stupore e della disillusione, tra tensione e fallimento, in una dialettica della visione che è la sfida di richiudere il campo visivo entro i limiti di una soluzione formale che sia credibile, accettabile, convincente.

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dal 4 al 10 settembre 2018
a cura di Teatro G.A.G.
Gruppo Artisti Genovesi
Palazzo Ducale e altre sedi

Scopri qui il programma completo
e le diverse sedi della 7° edizione del Festival

Actors&PoetryFestival 7th è un Talent per attori, doppiatori, speakers, lettori di audiolibri, video performers, autori performers, un Concept che aiuta l’economia del mercato dello spettacolo trovando nuove strade per l’inserimento negli ambiti lavorativi di attori, registi e autori. Dalla 5° edizione ha il patrocinio del Teatro Nazionale di Genova e del Museo dell’Attore. Ospita artisti provenienti da tutta Italia che annualmente si danno appuntamento per una kermesse della durata di una settimana, dove Produzioni, concorrenti e pubblico sono sempre coinvolti in un calendario fittissimo fra audizioni, esibizioni, incontri con le eccellenze dei settori, Tavole rotonde, conferenze e laboratori.

Dal 4 al 10 settembre, a Villa Piaggio, al Museo Biblioteca dell’Attore e a Palazzo Ducale si apriranno le audizioni della settima edizione di Actors&PoetryFestival
per introdurre nelle produzioni attori professionisti, emergenti ed autori. Il successo del Festival ha evidenziato che la cooperazione fra istituzioni, operatori dello spettacolo e imprenditori genera un valore aggiunto che va oltre i semplici ricavi economici. Case di produzione, teatri, editori e agenzie pubblicitarie, tavole rotonde e workshop dedicati al pubblico, sono le linee storiche di Actors&PoetryFestival, riunite in otto giorni di fittissima programmazione con molti eventi gratuiti.
Actors&PoetryFestival è da sempre anche un’occasione di incontro con le Produzioni e gli Speed date consentono agli attori e autori emergenti di incontrare direttamente i produttori e proporre direttamente il loro lavoro.

10 settembre, ore 9.30-18 | Sala del Minor Consiglio

Live di Doppiaggio, a cura di Claudio Moneta, doppiatore e Roberto Padovani SDI Media Produzioni Doppiaggio

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Europa Barocca
Vivaldi, Telemann, Rameau
giovedì 6 settembre 2018, ore 21
Sala del Minor Consiglio

Scopri qui il programma completo di Le Vie del Barocco 2018
XXV Stagione Musicale

Hansjoerg Schellenberger, oboe – Collegium Pro Musica
Spazio Giovani: Cecilia Angelica Ponassi, violoncello

Il Festival Internazionale di Musica da Camera “Le Vie del Barocco” (inizialmente denominato “I Concerti dell’Ateneo” e poi “Genova Musica Antica”) è la manifestazione concertistica che l’Associazione Collegium Pro Musica organizza da più anni. Nato nel 1994 e dedicato alla grande musica da camera, con una predilezione particolare per il repertorio barocco e classico, è l’evento estivo più importante a Genova nel campo della musica classica.

Il Festival si svolge in sedi storiche e prestigiose del centro delle città di Genova, Savona, Rapallo e Chiavari. Inizialmente organizzato a Genova, il Festival si è infatti successivamente allargato alle città di Torino (per il periodo dal 2001 al 2011), di Savona e Chiavari e oggi si è consolidato quale evento concertistico che propone solisti e gruppi di livello internazionale provenienti da tutta Italia, dall’Europa e dagli Stati Uniti.

Ingresso intero € 10,00 – ridotto giovani (fino a 25 anni), CRAL AMT e CRAL Regione Liguria € 6,00; Abbonamento concerti di Genova € 45,00 – Docenti e studenti under 18 € 3,00

Per informazioni: 010 8603597 – 335 6314095 – info@collegiumpromusica.com
www.collegiumpromusica.com

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presentazione del libro
Credere, disobbedire, combattere
giovedì 6 settembre 2018, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Con l’autore dialogano Vittorio Coletti e Alessandro Cassinis

«L’obiettivo non è violare le regole, ma cambiare le regole»

Non cambi il mondo, e non difendi la democrazia, facendo sempre quello che ti dicono di fare. Occorre assumersi la responsabilità di contravvenire a leggi ingiuste senza aspettare che qualcuno gentilmente lo conceda. L’obiettivo non è violare le regole, ma cambiarle, la cosa giusta da fare quando la legge si scontra con il vissuto delle persone, trascurando diseguaglianze rese ancora più profonde dalle proibizioni. È questo che ha fatto Marco Cappato accompagnando in Svizzera dj Fabo, aiutandolo a porre fine alla sua sofferenza a costo di essere perseguito penalmente nel nostro Paese. Ed è questo – ha dichiarato – che farà ancora, per difendere il diritto di tutti di essere “liberi di sorridere, fino alla fine”. Eutanasia e fine vita, dunque, ma anche droghe, sesso, internet, genetica, scienza e diritti umani: contro le molte norme che in diversi campi minacciano la libertà e criminalizzano comportamenti diffusi e realtà sociali ineliminabili, Cappato si batte da anni con gli strumenti della disobbedienza civile e della nonviolenza – che indica non una semplice assenza di violenza, ma la costante opera attiva per convertire la violenza nel suo opposto – seguendo le orme di illustri personalità come Gandhi e di compagni di viaggio come Pannella. Intrecciando pratica e teoria, la sua storia radicale e le sue azioni – dall’arresto a Manchester per la campagna antiproibizionista alla difesa della ricerca sul genoma e le staminali, alla battaglia contro l’informazione manipolata e la limitazione della libertà digitale –, spiega oggi in questo libro perché disobbedire (civilmente) è lo strumento indispensabile per chi vuole migliorare il sistema e difendere la libertà di tutti, cominciando dai settori, la scienza in primis, dove la presenza dello Stato spesso non è soltanto inutile, ma controproducente. E perché occorre farlo in prima persona: “assumendoci la responsabilità delle nostre azioni, sperimentando alternative, creando conoscenza”

Marco Cappato, radicale, promotore di numerose azioni di disobbedienza civile per la legalizzazione di eutanasia e droghe e per le libertà civili, è tesoriere dell’Associazione Luca Coscioni e coordinatore del Congresso mondiale per la libertà di ricerca scientifica.
Il libro Credere, disobbedire, combattere. Come liberarci dalle proibizioni per migliorare la nostra vita è edito da Rizzoli Libri

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27° Festival del Mediterraneo
lunedì 3 settembre, ore 20.30 | Sala del Minor Consiglio
e venerdì 7 e sabato 8 settembre, ore 21 | Sala del Maggior Consiglio

Scopri qui il programma completo

La storia ci racconta come i due continenti sono stati luoghi di incontri comuni, di scambi, crocevia di influenze giunte dal Mediterraneo, dal Vicino Oriente, dalla civiltà egiziana e araba, dall’Asia.
La musica ci racconta quanto l’Africa sia stata influenzata dall’Occidente e le sue colonie e quanto, a sua volta, l’Africa abbia influenzato l’Occidente.
La 27° edizione del Festival aggiorna questo percorso, cerca di promuovere l’incontro tra le arti e tra le razze, tra il passato e il presente, con uno sguardo verso il futuro.

Lunedì 3 settembre 2018, ore 20.30 | Sala del Minor Consiglio
TAMALA < SYLLA, VANDENABEELE, SISSOKO (SENEGAL, BELGIO, FRANCIA)
La complicità tra violino, kora e canto danno vita ad intreccio tra tradizione ed innovazione, tra nord e sud, tra sogno e realtà. E’ l’incontro tra uno dei più virtuosi suonatori di kora della Guinea Ba Sissoko ( già con Baaba Mal ), il senegalese Mola Sylla, cantante e suonatore di liuto, kalimba (pianoforte a pollice) e percussioni, con il violinista folk, nonché compositore e produttore di origine belga Wouter Vandenabeele.
 
Venerdì 7 settembre 2018, ore 20.30 | Sala del Maggior Consiglio
OMAGGIO ALL’AFRICA DI PASOLINI
con STEFANO BATTAGLIA, ELSA MARTIN, TAPA SUDANA, ECHOART ENSEMBLE
Appunti per un’ Orestiade africana”, girato tra la fine del ’68 e inizi ’69, è un diario di viaggio, un“ “film da farsi”. Pasolini percorse l’Africa nera per un film ispirato all’Orestiade di Eschilo, che poi non si farà mai. Offre l’immagine di un continente che stava faticosamente uscendo da secoli di colonialismo, metamorfosi dal mondo arcaico alla modernità In scena le immagini di Pasolini e il pianoforte di Stefano Battaglia, sperimentatore, jazzista, docente, su Pasolini ha pubblicato un doppio CD, artista affermato a livello internazionale anche grazie alla pluriennale collaborazione con la Ecm, di cui è uno dei musicisti di punta con la voce friulana della talentuosa Elsa Martin, con cui ha composto le musiche di Sfueâi, spettacolo ispirato alle liriche di poeti friulani; l’attore Tapa Sudana, tra i primi della compagnia del Mahabaratha di Peter Brook; il polistrumentista Michele Ferrari di Echo Art e ospiti.
 
Sabato 8 settembre 2018, ore 20.30 | Sala del Maggior Consiglio
MOZULUART (AUSTRIA SUDAFRICA)
Mozart incontra gli Zulu. Il repertorio mozartiano rivisitato magistralmente da MoZuluArt, ossia l’incontro tra il pianista classico e jazz viennese Roland Guggenbichler e dai cantanti sudafricani Vusa Mkhaya, Ramadu e Blessings Nqo (componenti del pluripremiato gruppo vocale Insingizi). Un progetto che ha partecipato a Festival in tutta Europa, inciso 3 cd con riconoscimenti della .stampa sia classica che world music.

A cura di EchoArt, ingresso a pagamento, fino a esaurimento posti

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Circuito Cinema al Ducale
giovedì 30 agosto 2018, ore 21.15
Cortile Maggiore

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Nata nel 1803 ad Ambers nel Massachusetts. Mentre studia alle scuole superiori decide di allontanarsi dal College di Mount Holyoke per non doversi professare cristiana. Da quel momento vivrà nella casa paterna riducendo sempre più le frequentazioni del mondo esterno e dedicandosi alla scrittura e in particolare alla poesia. Alcune sue opere vengono pubblicate mentre è ancora in vita anche se l’editore le rimaneggia per farle aderire ai canoni che ritiene più appetibili per i lettori.
Terence Davies ha fatto centro dove altri hanno talvolta fallito. Immaginare cioè la biografia di una poetessa del livello della Dickinson della cui vita da autoreclusa sembrerebbe che non si sapesse abbastanza per farne un film e riuscire a trarne una narrazione che non solo si salva dalla consueta ricostruzione filologica delle opere cosiddette ‘in costume’ ma offre al pubblico occasioni di riflessione su un’epoca non dimenticando (e qui sta l’ulteriore eccezionalità) occasioni di sorriso quando non di aperta risata.

Di Terence Davies, con Cynthia Nixon, Jennifer Ehle
Biografico, Gran Bretagna, Belgio, USA

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it
 
Biglietto di ingresso: intero 7 euro; ridotto 6 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Eventi La Grande Arte 8 euro
e gli abbonamenti Circuito Cinema Genova
 
E’ possibile acquistare i biglietti:
• online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
• presso il cinema Sivori (0105532054) dalle ore 16
• presso la biglietteria di Palazzo Ducale 30 minuti prima dell’inizio dello spettacolo
 

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni saranno annullate e il biglietto non è rimborsabile.

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Circuito Cinema al Ducale
martedì 28 agosto 2018, ore 21.15
Cortile Maggiore

Versione Originale, sottotitoli in italiano

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Vincitore del premio de L’Œil d’or al Festival di Cannes 2017 e candidato come Miglior documentario agli Oscar 2018, rendendo la regista la persona più anziana a venire nominata dall’Academy, Visages Villages è un documentario che reinventa il road movie, infilando strade oblique e misurando la Francia contemporanea.

Un’icona della Nouvelle Vague ora novantenne e un giovane artista parigino che si definisce un “photograffeur” (fotograffitaro). Cosa possono avere in comune? Semplice: sono due outsider dell’arte che condividono la passione e la curiosità per le immagini, per i volti e i villaggi – come recita il titolo -, per le persone e gli ambienti, e per i luoghi e i dispositivi che permettono di mostrarli, condividerli, esporli. Se Agnès ha scelto il cinema, JR ha scelto la street art.

Dopo essersi conosciuti nel 2015, i due hanno deciso di lavorare insieme. Sono saliti a bordo del furgone magico di JR e si sono messi in viaggio per la Francia rurale, per girare un film con la tecnica che ha reso celebre il trentenne parigino: il collage di ritratti stampati in formato gigante ed esposti sui muri. Un documentario on the road che porta i due registi a incontrare, più o meno casualmente, tante persone, e a immortalarle con giganteschi ritratti in bianco e nero. Tappezzando ogni superficie libera dei luoghi rurali e periferici che Varda e JR scelgono di visitare, le fotografie restituiscono una grandezza tutta umana, quotidiana e un po’ nostalgica a queste persone provenienti dal mondo contadino e operaio, riscoprendo il valore della semplicità.

Di JR, Agnès Varda, con JR, Agnès Varda
Documentario, Francia

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it
 
Biglietto di ingresso: intero 7 euro; ridotto 6 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Eventi La Grande Arte 8 euro
e gli abbonamenti Circuito Cinema Genova
 
E’ possibile acquistare i biglietti:
• online tramite il sito www.circuitocinemagenova.com

• presso il cinema Sivori (0105532054) dalle ore 16

• presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo
 

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni saranno annullate e il biglietto non è rimborsabile.

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Sala Liguria]]>

Ai margini del bianco
Mostra personale di Antonio Pedretti
1 – 23 settembre 2018
Sala Liguria
 
a cura di Angelo Crespi

Inaugurazione sabato 1 settembre, ore 18
Orari: da lunedì a venerdì, ore 9-19
sabato e domenica ore 11-18
Ingresso libero

La Società Promotrice delle Belle Arti della Liguria e la galleria MAG di Como presentano da sabato 1 a domenica 23 settembre 2018, la mostra personale del Maestro Antonio Pedretti dal titolo Ai margini del bianco.
All’inaugurazione di sabato 1 settembre alle ore 18 parteciperanno il Maestro Antonio Pedretti e Angelo Crespi, per l’intervento curatoriale.
La galleria MAG è orgogliosa e grata di poter presentare al pubblico ligure in una sede così prestigiosa e centrale, il nuovo progetto artistico del Maestro Antonio Pedretti, artista internazionale e caposcuola del genere paesaggistico, uno dei soggetti artistici più strettamente legate alle fondamenta della cultura occidentali, ma espresse con il suo personale atteggiamento contemporaneo e informale.
 
Antonio Pedretti nasce a Gavirate (VA) nel 1950, frequenta la Scuola di pittura del Castello Sforzesco e l’Accademia di Brera, abbandonata nel 1972 perché si sentiva in disaccordo con le correnti artistiche dell’epoca, spazialismo e concettuale in primis, avendo nelle sue corde più intime, il bisogno di far emergere dai suoi dipinti, un’immagine che solletichi i ricordi delle persone.
A 16 anni la sua prima personale alla galleria Ca’ Vegia di Varese e ora dopo più di 50 anni di carriera, il suo curriculum può vantarsi di esposizioni e progetti artistici in alcuni tra i luoghi più celebri di tutto il mondo.
Nello Spazio Liguria all’interno di Palazzo Ducale di Genova, l’artista lombardo, ma ligure di adozione perché da 20 anni vive gran parte dell’anno a Varigotti nel Finalese, presenta un progetto nuovo, o, se vogliamo, l’evoluzione di un concetto già espresso nei sui famosi bianchi.
Come scrive giustamente il curatore Angelo Crespi, « Tutto quello che avviene nella pittura di Pedretti sta dunque ai margini del bianco. I suoi panorami estesi, o le micro vedute, principiano dal bianco e nel bianco sembrano doversi sgretolare; e uno dopo l’altro nella loro approssimazione a un ideale, nel loro approssimarsi, compongono il paese, la patria del pittore. »
Attraverso queste nuove 20 opere, quasi tutte di grandi dimensioni, il Maestro Antonio Pedretti vuole focalizzare l’attenzione del pubblico su tre aspetti fondamentali: I margini, intesi come esterno a qualcosa, ma che in realtà sono centrali alla vita, la tecnica e l’emozione della memoria.
Come scrive nuovamente il curatore Angelo Crespi: « Il termine “margine” porta con sé numerosi significati: dal punto di vista topografico indica la periferia, dal lato esistenziale connota la marginalità di una cosa che non significa, si badi, la sua inutilità, piuttosto lo stare a lato, distaccata, una sorta di sprezzatura etica. Ma il margine può essere considerato anche una soglia da attraversare, un bordo che delimita un campo, un foglio, appunto una tela, un bordo da oltrepassare, e in questo senso si può capire che il margine sia in fin dei conti, almeno in campo geometrico, una semplice linea il cui spessore però non è dato conoscere ».
È periferico ciò che sta intorno a qualcosa di centrale, delle zone marginali, e talvolta viene usato anche come aggettivo negativo, invece il Maestro Pedretti ribalta tutto offrendoci quella che è la periferia della natura, i margini più incontaminati, proprio quei luoghi dove l’essere umano è meno presente e quindi più puri. Nella serie di 12 opere verticali e allestite come una serie di frame cinematografici una accanto all’altra, l’equilibrio di forze della natura è il filo conduttore, dove la morsa della neve scesa dall’alto, si contrappone alla forza ascensionale della rigenerazione della natura e degli alberi.
La morsa della neve non è meno potente della forza della materia, dove la pittura è macerata, rigirata e impastata direttamente sulla tela, che si contrappone alla linearità della carta inserita come se fosse materia pittorica. La pittura è il vero protagonista, la vera pittura, fatta di passione e di carattere, di immagine e di racconto, a volte solo celato che conduce il fruitore a ricordi primitivi e personali.
Salvatore Marsiglione

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Circuito Cinema al Ducale
lunedì 27 agosto 2018, ore 21.15
Cortile Maggiore

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Political drama firmato Joe Wright, L’Ora più buia è ambientato all’inizio della Seconda guerra mondiale. È una stagione cupa, piegata dall’avanzata nazista e dalle mire espansionistiche e folli di Adolf Hitler. Il Belgio è caduto, la Francia è stremata e l’esercito inglese è intrappolato sulla spiaggia di Dunkirk. Dopo l’invasione della Norvegia e l’evidente spregio della Germania per i patti sottoscritti con le nazioni europee, la camera chiede le dimissioni a gran voce di Neville Chamberlain, Primo Ministro incapace di gestire l’emergenza e di guidare un governo di larghe intese. A succedergli è Winston Churchill, con buona pace di re Giorgio VI e del Partito Conservatore che lo designa per soddisfare i Laburisti.
L’ora più buia cui fa riferimento il titolo è il momento cruciale della scelta, da parte del Primo ministro britannico Winston Churchill, tra l’armistizio con la Germania nazista e l’intervento nel conflitto armato. Di fronte all’avanzata dell’esercito tedesco e all’imminente invasione della Gran Bretagna, Churchill è chiamato a decidere tra la tutela del Paese in nome di una pace apparente e temporanea e la difesa dei propri ideali di autonomia e libertà. Accanto a lui, indaffarate nel dietro le quinte della storia, la moglie Clementine e la segretaria personale Elizabeth Nel.

Di Joe Wright, con Gary Oldman, Kristin Scott Thoma
Biografico, Gran Bretagna

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it
 
Biglietto di ingresso: intero 7 euro; ridotto 6 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Eventi La Grande Arte 8 euro
e gli abbonamenti Circuito Cinema Genova
 
E’ possibile acquistare i biglietti:
• online tramite il sito www.circuitocinemagenova.com

• presso il cinema Sivori (0105532054) dalle ore 16

• presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo
 

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni saranno annullate e il biglietto non è rimborsabile.

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Circuito Cinema al Ducale
domenica 26 agosto 2018, ore 21.15
Cortile Maggiore

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Sullo sfondo degli anni Trenta, dell’Art déco e del turismo esotico, Hercule Poirot scova colpevoli e sonda con perizia le sottili meccaniche criminali. Atteso a Londra con urgenza, trova sistemazione, lusso e conforto sull’Orient Express. Ma una valanga e un omicidio interrompono presto i suoi piccoli piaceri, la lettura di Dickens e la simmetria delle uova la mattina. Mister Bouc, il direttore del treno preoccupato della polizia e dello scandalo, chiede a Poirot di risolvere il caso. Bloccato con tredici passeggeri, tutti sospettati, il celebre detective improvvisa un’indagine che lo condurrà dove nemmeno lui aveva previsto.

Di Kenneth Branagh, con Kenneth Branagh, Penelope Cruz, Willem Defoe, Judi Dench, Michael Shannon, Octavia Spencer
Drammatico, USA

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it
 
Biglietto di ingresso: intero 7 euro; ridotto 6 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Eventi La Grande Arte 8 euro
e gli abbonamenti Circuito Cinema Genova
 
E’ possibile acquistare i biglietti:
• online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
• presso il cinema Sivori (0105532054) dalle ore 16
• presso la biglietteria di Palazzo Ducale 30 minuti prima dell’inizio dello spettacolo
 

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni saranno annullate e il biglietto non è rimborsabile.

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Circuito Cinema al Ducale
sabato 25 agosto 2018, ore 21.15
Cortile Maggiore

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Elisa, giovane donna muta, lavora in un laboratorio scientifico di Baltimora dove gli americani combattono la guerra fredda. Impiegata come donna delle pulizie, Elisa è legata da profonda amicizia a Zelda, collega afroamericana che lotta per i suoi diritti dentro il matrimonio e la società, e Giles, vicino di casa omosessuale, discriminato sul lavoro. Diversi in un mondo di mostri dall’aspetto rassicurante, scoprono che in laboratorio (soprav)vive in cattività una creatura anfibia di grande intelligenza e sensibilità. A rivelarle è Elisa. Condannata al silenzio e alla solitudine, si innamora ricambiata di quel mistero capace di vivere tra acqua e aria. Ma il loro sentimento dovrà presto fare i conti con una gerarchia ostile incarnata dal dispotico Strickland. In piena corsa alle stelle contro i russi, gli Stati Uniti non badano a spese e a crudeltà. Per garantirsi e garantire al suo Paese un futuro stellare, Strickland è deciso a tutto.

Di Guillermo del Toro, con Sally Hawkins, Michael Shannon, Octavia Spencer
Drammatico, USA

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it
 
Biglietto di ingresso: intero 7 euro; ridotto 6 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Eventi La Grande Arte 8 euro
e gli abbonamenti Circuito Cinema Genova
 
E’ possibile acquistare i biglietti:
• online tramite il sito www.circuitocinemagenova.com

• presso il cinema Sivori (0105532054) dalle ore 16

• presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo
 

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni saranno annullate e il biglietto non è rimborsabile.

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giovedì 23 agosto 2018, ore 21.15
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Il violinista Laerte si sta preparando da molti anni per entrare nella prestigiosa orchestra di OSESP, l’orchestra sinfonica più importante dell’America latina. All’audizione la tensione e il nervosismo lo bloccano, impedendogli di suonare. Rimasto senza soldi e senza alternative, Laerte si troverà costretto ad insegnare musica in una scuola pubblica di Heliopolis, la più grande e violenta favela di San Paolo. Il ragazzo si trova immerso in una brutale realtà ma con i suoi metodi di insegnamento anticonvenzionali riuscirà a conquistarsi la fiducia degli studenti e a costruire una relazione con la comunità, riacquistando il piacere di suonare.

Di Sérgio Machado, con Làzaro Ramos, Kaique de Jesus, Elzio Vieira
Drammatico, USA

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it
 
Biglietto di ingresso: intero 7 euro; ridotto 6 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
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E’ possibile acquistare i biglietti:
• online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
• presso il cinema Sivori (0105532054) dalle ore 16
• presso la biglietteria di Palazzo Ducale 30 minuti prima dell’inizio dello spettacolo
 

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni saranno annullate e il biglietto non è rimborsabile.

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mercoledì 22 agosto 2018, ore 21.15
Cortile Maggiore

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Firmato dall’eclettico Woody Allen, La Ruota delle Meraviglie ha come sfondo la pittoresca Coney Island, con la spiaggia, la passerella e le scintillanti attrazioni lungo il litorale.
1950, le vite di quattro personaggi si intrecciano ai piedi della celebre ruota panoramica costruita negli anni venti: quella dell’imbronciata e malinconica Ginny, ex attrice emotivamente instabile, ora cameriera presso un modesto ristorante di pesce; di suo marito Humpty, rozzo manovratore di giostre; del giovane Mickey, un bagnino di bell’aspetto che coltiva aspirazioni da commediografo; e della ribelle Carolina, la figlia che Humpty non ha visto per molto tempo e che ora è costretta a nascondersi nell’appartamento del padre per sfuggire a un gruppo di spietati gangster che le dà la caccia.
La pittoresca boardwalk fa da sfondo a un racconto fatto di fragili speranze e nuovi sogni, passione e tradimenti, corteggiamenti nervosi e impacciati in puro stile Allen, in un clima di inganno e tensione che stride con le luci delle giostre, l’ilarità e la spensieratezza dei bagnanti. A complicare la situazione l’intromissione sgradita di Max Casella, Steve Schirripa e Tony Sirico.

Di Woody Allen , con Jim Belushi, Justin Timberlake, Kate Winslet
Drammatico, USA

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it
 
Biglietto di ingresso: intero 7 euro; ridotto 6 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
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E’ possibile acquistare i biglietti:
• online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
• presso il cinema Sivori (0105532054) dalle ore 16
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Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni saranno annullate e il biglietto non è rimborsabile.

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martedì 21 agosto 2018, ore 21.15
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Christian è un padre divorziato che ama passare il tempo con le sue due figlie. Apprezzato conservatore di un museo d’arte contemporanea, Christian, che è anche una di quelle persone che guidano l’auto elettrica e sostengono le cause umanitarie, sta preparando la prossima mostra, dal titolo “The Square”: un’installazione volta a promuovere l’altruismo attraverso uno spazio simbolico in cui possono accadere solo cose positive. A volte, però, è difficile vivere all’altezza dei propri ideali e quando a Christian viene rubato il telefono cellulare, la sua reazione non è del tutto onorevole… Nel frattempo, l’ufficio stampa del museo lancia un’efficace campagna pubblicitaria per l’evento tanto che riscuote un successo inaspettato facendo sprofondare Christian in una crisi esistenziale…

Di Ruben Ostlund , con Claes Bang, Elisabeth Moss
Commedia, Svezia, Danimarca, Usa, Francia

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it
 
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domenica 19 agosto 2018, ore 21.15
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Pietro e Alba festeggiano cinquant’anni d’amore. Dal loro matrimonio sono nati Carlo, Sara e Paolo, imbarcati con coniuge, prole, zie e cugine per un’isola del Sud. In quel luogo ameno, in cui Pietro e Alba hanno speso il loro tempo più bello, si riunisce una famiglia sull’orlo di una crisi di nervi. Carlo, separato da Elettra, è vessato da Ginevra, la nuova e insopportabile consorte, Sara, sposata con Diego, cerca di recuperare un matrimonio alla deriva, Paolo, cacciato dalla moglie e disprezzato dal figlio a causa di un tradimento, gira a vuoto e finisce a letto con la cugina. E poi c’è Riccardo che aspetta un figlio da Luana ed elemosina una (seconda) chance allo zio Pietro, Elettra che prova a fare fronte alla gelosia di Ginevra e Isabella, moglie annoiata di un marito troppo lontano che tradisce con Paolo. Il mare grosso e un temporale improvviso, impediscono le partenze dei traghetti e costringono gli invitati a prolungare soggiorno, convivenza e agonia. Satelliti nevrotici intorno agli ‘sposi’ provano a passare una nottata che non passa e non passerà.

Di Gabriele Muccino, con Stefano Accorsi, Carolina Crescentini, Pierfrancesco Favino
Drammatico, Italia

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it
 
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• presso il cinema Sivori (0105532054) dalle ore 16
• presso la biglietteria di Palazzo Ducale 30 minuti prima dell’inizio dello spettacolo
 

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Circuito Cinema al Ducale
sabato 18 agosto 2018, ore 20,15
ANNULLATO
in rispetto del lutto nazionale proclamato per la tragedia del ponte Morandi
Cortile Maggiore

Scopri il programma completo di agosto 2018

Ai Teens sembra che tutti i più grandi supereroi abbiano un loro film – tutti tranne i Teen Titans! Ma il leader Robin è intenzionato a risolvere la situazione in modo da essere considerati come delle star anziché degli aiutanti. Se solo potessero farsi notare dal miglior regista di Hollywood. Con alcune idee stravaganti e una canzone nel cuore, i Teen Titans si dirigono verso Tinsel Town, certi di riuscire a realizzare il loro sogno. Ma quando il gruppo viene ingannato da un Super-Cattivo e dal suo diabolico piano per conquistare la Terra, le cose si mettono davvero male. La loro amicizia e il loro spirito di combattimento vengono meno, il loro stesso destino è messo in gioco!

Di Aaron Horvath, Peter Rida Michail
Animazione, USA

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it
 
Biglietto di ingresso: intero 7 euro; ridotto 6 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Eventi La Grande Arte 8 euro
e gli abbonamenti Circuito Cinema Genova
 
E’ possibile acquistare i biglietti:
• online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
• presso il cinema Sivori (0105532054) dalle ore 16
• presso la biglietteria di Palazzo Ducale 30 minuti prima dell’inizio dello spettacolo
 

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni saranno annullate e il biglietto non è rimborsabile.

]]> http://www1.palazzoducale.genova.it/teen-titans-go-anteprima/feed/ 0 http://www1.palazzoducale.genova.it/18-agosto-2018/ http://www1.palazzoducale.genova.it/18-agosto-2018/#comments Sat, 18 Aug 2018 13:00:20 +0000 http://www.palazzoducale.genova.it/?p=47110 Sabato 18 agosto 2018
Le mostre México La pittura dei grandi muralisti e gli scatti di vita di Diego Rivera e Frida Kahlo, Oliviero Toscani. Ladro di felicitಠe la visita alla Torre Grimaldina, alle Carceri e ai Saloni di Rappresentanza saranno chiuse fino alle ore 15, in rispetto del lutto nazionale proclamato per la tragedia del ponte Morandi.
L’orario di apertura sarà quindi dalle ore 15 alle ore 20

Circuito Cinema al Ducale
giovedì 16 agosto 2018, ore 21.15
ANNULLATO
per rispetto delle vittime della sciagura che ha colpito la città
Cortile Maggiore

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Salpati da Tahiti sotto un meraviglioso cielo stellato, Tami Oldham e il suo fidanzato Richard Sharp sono giovani, innamorati e sognano una vita di avventure insieme. Dopo pochi giorni, nel bel mezzo dell’Oceano Pacifico, un uragano di proporzioni terrificanti si abbatte sulla loro imbarcazione, lasciando Tami priva di sensi.
Al suo risveglio, Tami trova la barca distrutta e il suo ragazzo gravemente ferito. Senza alcun mezzo di comunicazione e lontana settimane di navigazione dal porto più vicino, Tami deve confrontarsi con una straziante corsa contro il tempo per salvare se stessa e l’unico uomo che abbia mai veramente amato. Tratto da una storia vera, Resta con me è un film emozionante e coinvolgente, una storia di amore, determinazione e coraggio contro ogni impossibile avversità.

Di Baltasar Kormàkur, con Shailene Woodley, Sam Claflin
Drammatico, USA

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it
 
Biglietto di ingresso: intero 7 euro; ridotto 6 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Eventi La Grande Arte 8 euro
e gli abbonamenti Circuito Cinema Genova
 
E’ possibile acquistare i biglietti:
• online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
• presso il cinema Sivori (0105532054) dalle ore 16
• presso la biglietteria di Palazzo Ducale 30 minuti prima dell’inizio dello spettacolo
 

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni saranno annullate e il biglietto non è rimborsabile.

concerto a cura dei concertisti dell’Accademia
giovedì 16 agosto 2018, ore 18
ANNULLATO
per rispetto delle vittime della sciagura che ha colpito la città
Sala del Minor Consiglio

International Mandolin&Guitar Accademia – XIII Edizione, Genova 12-19 agosto 2018.
Tutte le iniziative sono a ingresso libero, consulta qui il programma completo

I Notturni en plein air
15 agosto 2018, ore 22
ANNULLATO
per rispetto delle vittime della sciagura che ha colpito la città
Cortile Maggiore

Ingresso libero, fino a esaurimento posti

Clara Schumann, scene fantastique Le ballet des revenants
 
Robert Schumann, sonata in fa diesis minore op. 11
 
Fryderyk Chopin, 3 Nocturnes op. 15
Barcarolle in fa diesis maggiore op. 60

Rassegna I notturni en plein air, cinque pianisti per cinque notti, realizzata in collaborazione con GOG Giovine Orchestra Genovese

mercoledì 15 agosto 2018
dalle ore 10.30

Nella giornata di Ferragosto biglietto speciale a 5 euro per la mostra México, la pittura dei grandi muralisti e gli scatti di vita di Frida Kahlo e Diego Rivera e per la Torre Grimaldina, alle Carceri e ai Saloni di Rappresentanza .
Il concerto delle ore 22 per pianoforte di Alessandro Commellato è annullato per rispetto delle vittime della sciagura che ha colpito la città.

Circuito Cinema al Ducale
martedì 14 agosto 2018, ore 21.15
ANNULLATO
per rispetto delle vittime della sciagura che ha colpito la città.
Cortile Maggiore

Scopri il programma completo di agosto 2018

Basato sul romanzo di Agatha Christie, edito in Italia con il titolo È un problema, Mistero a Crooked House è un giallo corale come quelli che piacciono all’autrice: un confronto incrociato tra i componenti di una ricca famiglia inglese, tra le sale della sontuosa villa del capostipite. Per ottenere finalmente la mano della bella e facoltosa Sophia Leonides, incontrata al Cairo presso l’ambasciata inglese, il giovane investigatore privato Charles Hayward deve risolvere il mistero che avvolge la morte di suo nonno, il patriarca Aristides Leonides, avvelenato da un familiare a Crooked House. Nella dimora lussureggiante, dove l’intera famiglia si è trasferita a causa della Seconda guerra mondiale, figli e nipoti del defunto puntano il dito contro Brenda, giovane seconda moglie dell’anziano miliardario, accusata di avere una liaison sentimentale con il precettore dei nipoti. Le indagini personali conducono Charles su piste non battute dalla polizia, nuovi moventi emergono a rimescolare le carte, e gli alibi già traballanti dei misteriosi inquilini crollano sotto il peso di stringenti interrogativi. Non solo ci si domanda chi è l’assassino, ma se e quando colpirà ancora.

Di Gilles Paquet-Brenner, con Glenn Close, Terence Stamp, Max Irons
Thriller, Gran Bretagna

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it
 
Biglietto di ingresso: intero 7 euro; ridotto 6 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Eventi La Grande Arte 8 euro
e gli abbonamenti Circuito Cinema Genova
 
E’ possibile acquistare i biglietti:
• online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
• presso il cinema Sivori (0105532054) dalle ore 16
• presso la biglietteria di Palazzo Ducale 30 minuti prima dell’inizio dello spettacolo
 

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni saranno annullate e il biglietto non è rimborsabile.

Circuito Cinema al Ducale
lunedì 13 agosto 2018, ore 21.15
Cortile Maggiore

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Da sempre introversa e insicura del proprio aspetto fisico, Renée si risveglia dopo una caduta convinta di essere sexy, spiritosa e irresistibile. Per magia la sua vita cambia completamente e si trasforma in quella che aveva sempre sognato: una donna sicura di sé e di grande successo a New York. Ma cosa accadrà quando si renderà conto che il suo aspetto fisico in realtà non è mai cambiato?

Di Abby Khon, Marc Silverstein, con Amy Schumer, Michelle Williams
Commedia, USA

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it
 
Biglietto di ingresso: intero 7 euro; ridotto 6 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Eventi La Grande Arte 8 euro
e gli abbonamenti Circuito Cinema Genova
 
E’ possibile acquistare i biglietti:
• online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
• presso il cinema Sivori (0105532054) dalle ore 16
• presso la biglietteria di Palazzo Ducale 30 minuti prima dell’inizio dello spettacolo
 

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni saranno annullate e il biglietto non è rimborsabile.

Circuito Cinema al Ducale
domenica 12 agosto 2018, ore 21.15
Cortile Maggiore

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Dieci anni dopo Mamma Mia! il film che ha incassato oltre 600 milioni di dollari in tutto il mondo, siete invitati a tornare nella magica isola greca di Kalokairi in un nuovo ed originale musical basato sulle canzoni degli ABBA. Il film, andando avanti e indietro nel tempo per mostrare come le relazioni forgiate nel passato risuonano nel presente, vede Lili James interpretare il ruolo di Donna da giovane.

Di Ol Parker, con Amanda Seyfried, Pierce Brosnan, Maryl Streep, Colin Firt, Lili James
Musical USA

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it
 
Biglietto di ingresso: intero 7 euro; ridotto 6 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Eventi La Grande Arte 8 euro
e gli abbonamenti Circuito Cinema Genova
 
E’ possibile acquistare i biglietti:
• online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
• presso il cinema Sivori (0105532054) dalle ore 16
• presso la biglietteria di Palazzo Ducale 30 minuti prima dell’inizio dello spettacolo
 

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni saranno annullate e il biglietto non è rimborsabile.

Circuito Cinema al Ducale
sabato 11 agosto 2018, ore 21.15
Cortile Maggiore

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Dopo Captain America: Civil War, Scott Lang e Hope van Dyne fanno squadra nei panni di Ant-Man e Wasp in una nuova missione affidata loro dal dottor Hank Pym (Michael Douglas). Diviso tra una vita da padre di famiglia e quella da supereroe, Scott (Paul Rudd) dovrà cercare di far luce sui segreti del proprio passato al fianco di Wasp (Evangeline Lilly), che va alla ricerca della madre Janet, persa nel regno del Quantum decenni fa. Dotata di ali e pungiglione dal dottor Hank Pym, Wasp sembra degna partner del supereroe.

Di Peyton Reed, con Paul Rudd, Evangeline Lilly
Azione, Gran Bretagna

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it
 
Biglietto di ingresso: intero 7 euro; ridotto 6 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Eventi La Grande Arte 8 euro
e gli abbonamenti Circuito Cinema Genova
 
E’ possibile acquistare i biglietti:
• online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
• presso il cinema Sivori (0105532054) dalle ore 16
• presso la biglietteria di Palazzo Ducale 30 minuti prima dell’inizio dello spettacolo
 

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni saranno annullate e il biglietto non è rimborsabile.

Circuito Cinema al Ducale
venerdì 10 agosto 2018, ore 21.15
Cortile Maggiore

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Zhenya e Boris stanno per separarsi. Entrambi hanno già pianificato da tempo la propria exit strategy: lei con un facoltoso e rassicurante 47enne, già divorziato, lui con una donna più giovane, che tra qualche mese lo renderà padre per la seconda volta. Il primo figlio, Alyosha, avuto dodici anni prima con Zhenya, non si sa quale destino avrà. Entrambi i genitori, infatti, sembrano fare a gara per non tenerselo. Messo in un angolo, dimenticato, Alyosha svanirà nel nulla.

Di Andrey Zvyaginstev, con Maryana Spivak, Aleksey Rozin, Matvey Novikov
Drammatico, Russia

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it
 
Biglietto di ingresso: intero 7 euro; ridotto 6 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Eventi La Grande Arte 8 euro
e gli abbonamenti Circuito Cinema Genova
 
E’ possibile acquistare i biglietti:
• online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
• presso il cinema Sivori (0105532054) dalle ore 16
• presso la biglietteria di Palazzo Ducale 30 minuti prima dell’inizio dello spettacolo
 

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni saranno annullate e il biglietto non è rimborsabile.

I Notturni en plein air
9 agosto 2018, ore 22
Cortile Maggiore

Ingresso libero, fino a esaurimento posti

Fryderyk Chopin
3 Mazurkas op. 50
 
scherzo in mi maggiore op. 54
 
2 Nocturnes op. 62
 
3 Ecossaises op. 72
 
Grande valse brillante in mi bemolle maggiore op. 18
 
Andante spianato et Grande polonaise brillante op. 22

Circuito Cinema al Ducale
mercoledì 8 agosto 2018, ore 21.15
Cortile Maggiore
 

Scopri il programma completo di agosto 2018

Protagonista è Fiona, un’eccentrica bibliotecaria che vive in un paesino sperduto tra le nevi canadesi. La sua vita scorre monotona e sempre uguale a se stessa, finché non viene improvvisamente scossa da una notizia allarmante: in una lettera sua zia Martha le chiede di correre in suo aiuto. Martha ha novant’anni, vive a Parigi ed è terrorizzata al solo pensiero di finire in un ospizio. Sarebbe terribile per una una donna esuberante come lei, sempre con la testa tra le nuvole. Ed è per questo che ha scritto a Fiona: per fare in modo che la nipote intervenga prima che sia troppo tardi e si trovi rinchiusa suo malgrado in una casa di ricovero.
Fiona, preoccupata, sale sul primo aereo diretto a Parigi per soccorrere Martha. Ma, una volta arrivata nella capitale francese, scopre che la zia è misteriosamente (e volontariamente) scomparsa. Irriducibile imbranata, Fiona si mette sulle tracce della squinternata fuggitiva; una caccia all’uomo, o meglio, alla donna che si trasforma in un’avventura divertente e movimentata.
Tra episodi catastrofici, tuffi inaspettati nella Senna e rovinose scalate della Tour Eiffel, Fiona incappa in Dom, un galante clochard parigino, vanitoso ed egoista, con un fascino tutto suo. Dom si innamora perdutamente di Fiona e decide di seguirla dappertutto, senza lasciarla mai. Inizialmente infastidita dalla sua costante presenza, Fiona inizierà presto a capire di aver bisogno proprio di Dom per ritrovare Martha.

Di Dominique Abel, Fiona Gordon , con Dominique Abel, Fiona Gordon, Emmanuelle Riva
Commedia, Francia

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it
 
Biglietto di ingresso: intero 7 euro; ridotto 6 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Eventi La Grande Arte 8 euro
e gli abbonamenti Circuito Cinema Genova
 
E’ possibile acquistare i biglietti:
• online tramite il sito www.circuitocinemagenova.com
• presso il cinema Sivori (0105532054) dalle ore 16
• presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo
 

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni saranno annullate e il biglietto non è rimborsabile.

Proposte educative intorno alla mostra Paganini Rockstar

Info e Prenotazioni
Tel: 0108171604
email: prenotazioniscuole@
palazzoducale.genova.it
fb: Didattica Genova Palazzo Ducale

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Impararte 2018-2019

Il Conservatorio Statale di Musica Niccolò Paganini di Genova per la mostra
Un pomeriggio alla settimana gli studenti del Dipartimento corde sono a disposizione del pubblico nel Sound Lab per dimostrazioni sull’uso degli strumenti. Brevi momenti musicali settimanali e un concerto mensile sono in programma durante tutto il periodo della mostra a cura del Conservatorio genovese in collaborazione con i Conservatori di Parma, La Spezia, Alessandria e Torino.

Progetto Speciale
Bambini non fate i capricci
Il lavoro consiste nell’affidare a gruppi di studenti una cellula tematica originale di derivazione paganiniana con un tempo stabilito ed in una certa tonalità. Agli alunni, sotto la guida dei loro insegnanti, verrà proposto di utilizzare il tema musicale in modo creativo sviluppando una composizione originale ed autonoma. Un collage delle opere darà origine ad un’unica suite che rappresenterà l’affresco delle suggestioni paganiniane viste con gli occhi dei ragazzi.
A cura di GnuQuartet

Circuito Cinema al Ducale
martedì 7 agosto 2018, ore 21.15
Cortile Maggiore
 
Evento la Grande Arte

Scopri il programma completo di agosto 2018

In due modi il nazismo mise le mani sull’arte: tentando di distruggere ogni traccia delle opere classificate come ‘degenerate’ e attuando in tutta Europa un sistematico saccheggio di arte antica e moderna.
Chagall, Monet, Picasso, Matisse, Klee, Kokoschka, Otto Dix, El Lissitzky. Artisti messi al bando, disprezzati, condannati eppure anche trafugati, sottratti, scomparsi.

Sono trascorsi 80 anni da quando il regime nazista bandì la cosiddetta “arte degenerata”, organizzando, nel 1937 a Monaco, un’esposizione pubblica per condannarla e deriderla e, contemporaneamente, una mostra per esaltare la “pura arte ariana”, con “La Grande Esposizione di Arte Germanica”. Proprio in quegli stessi giorni cominciò la razzia, nei musei dei territori occupati e nelle case di collezionisti e ebrei, di capolavori destinati a occupare gli spazi di quello che Hitler immaginava come il Louvre di Linz (rimasto poi solo sulla carta) e di

Carinhall, la residenza privata di Goering, l’altro grande protagonista del saccheggio dell’Europa. Si calcola che le opere sequestrate nei Musei tedeschi siano state oltre 16.000 e oltre 5 milioni in tutta Europa. Tra gli artisti all’indice Max Beckmann, Paul Klee, Oskar Kokoschka, Otto Dix, Marc Chagall, El Lissitzky. Sui muri le frasi di commento: “Incompetenti e ciarlatani”, “Un insulto agli eroi tedeschi della Grande Guerra”, “Decadenza sfruttata per scopi letterari e commerciali”. La mostra sull’”arte degenerata” fu portata in tour come esempio in 12 città tra Austria e Germania e la visitarono circa 2 milioni di persone.

Proprio per raccontare alcune delle infinite storie che presero il via in quei giorni, a distanza di 80 anni arriva oggi sul grande schermo un documentario-evento con la partecipazione straordinaria di Toni Servillo e la colonna sonora originale firmata da Remo Anzovino.

Di Claudio Poli, con Toni Servillo
Documentario, Italia

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it
 
Biglietto di ingresso: intero 7 euro; ridotto 6 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Eventi La Grande Arte 8 euro
e gli abbonamenti Circuito Cinema Genova
 
E’ possibile acquistare i biglietti:
• online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
• presso il cinema Sivori (0105532054) dalle ore 16
• presso la biglietteria di Palazzo Ducale 30 minuti prima dell’inizio dello spettacolo
 

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni saranno annullate e il biglietto non è rimborsabile.

Circuito Cinema al Ducale
lunedì 6 agosto 2018, ore 21.15
Cortile Maggiore

Scopri il programma completo di agosto 2018

Alle origini dell’uomo, quando le scimmie erano ancora scimmie, un misterioso monolito compare sulla Terra. La sua presenza attiva l’intelligenza dei primati che comprendono l’uso delle ossa degli animali uccisi quali prolungamenti delle loro braccia. 2001. Sulla Luna, in prossimità del cratere Tyco, è stato trovato un monolito la cui esistenza viene tenuta sotto il massimo segreto. Il monolito improvvisamente lancia un segnale indirizzato verso il pianeta Giove. Diciotto mesi dopo l’astronave Discovery si dirige verso il pianeta. A bordo si trovano due astronauti, Frank e David, tre ricercatori ibernati e il computer della nuova generazione, HAL 9000, in grado di controllare il funzionamento di tutta l’astronave, nonché di dialogare con gli astronauti. L’infallibile computer segnala un guasto in uno degli elementi esterni dell’astronave ma il pezzo, sottoposto a numerosi test, risulta essere in ottime condizioni di funzionamento.
I due astronauti debbono arrendersi al fatto che HAL ha sbagliato e decidono di disattivarlo. Hal fa allora in modo che il pezzo venga rimesso al suo posto e trancia il tubo dell’ossigeno di Frank.
Quando David, uscito per recuperare il cadavere del compagno, tenta di rientrare il computer glielo impedisce. L’astronauta distrugge la memoria del computer, apprende il vero scopo della missione (raggiungere Giove per scoprire il mistero del monolito) e arriva sul pianeta su cui morirà per rinascere a nuova vita. Capolavoro in assoluto, non della storia del cinema di fantascienza ma di quella del cinema tout court, 2001rappresenta una delle riflessioni più articolate giunte sul grande schermo sul rapporto civiltà/tecnologia nonché sul destino dell’umanità.
 
2001, difatti, non è un film di fantascienza. O meglio, non è solo quello. È il film spartiacque (non solo) della carriera di un regista ossessionato dall’esplorazione, mentale più che altro.

Di Stanley Kubrick, con Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester Fantascienza, USA, Gran Bretagna

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it
 
Biglietto di ingresso: intero 7 euro; ridotto 6 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Eventi La Grande Arte 8 euro
e gli abbonamenti Circuito Cinema Genova
 
E’ possibile acquistare i biglietti:
• online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
• presso il cinema Sivori (0105532054) dalle ore 16
• presso la biglietteria di Palazzo Ducale 30 minuti prima dell’inizio dello spettacolo
 

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni saranno annullate e il biglietto non è rimborsabile.

Proposte educative intorno alla mostra Claire Fontaine

Incontri per le scuole

Incontri con i curatori
Agli studenti viene offerta l’opportunità di capire le ragioni di una mostra e la sua costruzione e di conoscere più da vicino l’opera dell’artista attraverso un dialogo diretto con i curatori.
 
Inventiamo una banconota
Banca d’Italia e Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca promuovono un premio dedicato alle scuole che si propone di coinvolgere gli studenti in un progetto interdisciplinare consistente nella realizzazione di una banconota “immaginaria”. Gli studenti, guidati dai loro insegnanti, potranno confrontarsi e prendere contatto con l’attività di fabbricazione delle banconote, nonché arricchire le proprie conoscenze sul biglietto di banca considerandolo nella sua accezione più ampia quale veicolo di trasmissione di messaggi e di valori.
Scuola primaria e secondaria di I e II grado, per informazioni www.bancaditalia.it – edufin.genova@bancaditalia.it

Laboratori

E questa la chiami arte?!
Un primo approccio con l’arte del Novecento e le ultime esperienze contemporanee per comprendere il significato e sperimentare in prima persona le tecniche più sorprendenti
Scuola primaria e secondaria di I e II grado

Visite alla mostra

Percorsi in mostra, articolati per rispondere alle esigenze delle diverse età dei partecipanti sono realizzati in modo da consegnare agli studenti le corrette chiavi di lettura della mostra.Durata 1h
Scuole di ogni ordine e grado

Visite alla mostra in lingua

Le visite guidate alla mostra possono essere e ettuate anche in lingua, per sviluppare negli studenti, oltre a conoscenze storico artistiche, anche competenze linguistiche e comunicative.
La proposta va incontro all’attuazione della metodologia CLIL (Content and Language Integrated Learning).
Durata 1h
Scuola secondaria di I e II grado

Visite alla mostra+Torre Grimaldina

A richiesta è possibile unire alla visita guidata della mostra anche la visita alla storica Torre Grimaldina e alle Carceri di Palazzo Ducale.
Durata complessiva 1h 45
Scuole di ogni ordine e grado

Visita alla mostra+percorso in città

La proposta è dedicata in particolare alle scuole secondarie e articolata in due percorsi a scelta per conoscere Genova, la sua storia e i suoi tesori artistici e architettonici: Genova medioevale, da San Lorenzo a San Matteo; Genova e il sistema dei Palazzi dei Rolli, Patrimonio dell’Umanità Unesco.
Durata complessiva 2h 30
Scuola primaria e secondaria di I e II grado

Info e Prenotazioni
Tel: 0108171604
email: prenotazioniscuole@
palazzoducale.genova.it
fb: Didattica Genova Palazzo Ducale

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Impararte 2018-2019

Proposte educative intorno alla mostra Fulvio Roiter. Fotografie 1948 – 2007

Il passato non è passato se si tratta di fotografia

L’analisi di alcuni tra i più noti scatti di Roiter è l’occasione per imparare a “leggere” le immagini fotografiche. Muniti di iPad cercheremo di applicare i contenuti appresi provando a realizzare nuove immagini, le elaboreremo dal punto di vista compositivo e infine applicheremo alcune tecniche di post-produzione.
Scuola secondaria di I e II grado

 
 
 

Visite alla mostra

Percorsi in mostra, articolati per rispondere alle esigenze delle diverse età dei partecipanti sono realizzati in modo da consegnare agli studenti le corrette chiavi di lettura della mostra.Durata 1h
Scuole di ogni ordine e grado

Visite alla mostra in lingua

Le visite guidate alla mostra possono essere e ettuate anche in lingua, per sviluppare negli studenti, oltre a conoscenze storico artistiche, anche competenze linguistiche e comunicative.
La proposta va incontro all’attuazione della metodologia CLIL (Content and Language Integrated Learning).
Durata 1h
Scuola secondaria di I e II grado

Visite alla mostra+Torre Grimaldina

A richiesta è possibile unire alla visita guidata della mostra anche la visita alla storica Torre Grimaldina e alle Carceri di Palazzo Ducale.
Durata complessiva 1h 45
Scuole di ogni ordine e grado

Visita alla mostra+percorso in città

La proposta è dedicata in particolare alle scuole secondarie e articolata in due percorsi a scelta per conoscere Genova, la sua storia e i suoi tesori artistici e architettonici: Genova medioevale, da San Lorenzo a San Matteo; Genova e il sistema dei Palazzi dei Rolli, Patrimonio dell’Umanità Unesco.
Durata complessiva 2h 30
Scuola primaria e secondaria di I e II grado

Info e Prenotazioni
Tel: 0108171604
email: prenotazioniscuole@
palazzoducale.genova.it
fb: Didattica Genova Palazzo Ducale

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Impararte 2018-2019

Circuito Cinema al Ducale
domenica 5 agosto 2018, ore 21.15
Cortile Maggiore

Scopri il programma completo di agosto 2018

Marcello ha due grandi amori: la figlia Alida, e i cani che accudisce con la dolcezza di uomo mite e gentile. Il suo negozio di toelettatura, Dogman, è incistato fra un “compro oro” e la sala biliardo-videoteca di un quartiere periferico a bordo del mare, di quelli che esibiscono più apertamente il degrado italiano degli ultimi decenni. L’uomo-simbolo di quel degrado è un bullo locale, l’ex pugile Simone, che intimidisce, taglieggia e umilia i negozianti del quartiere. Con Marcello, Simone ha un rapporto simbiotico come quello dello squalo con il pesce pilota.
Ispirandosi liberamente ad uno dei casi di cronaca più cruenti del nostro passato recente, la vicenda del Canaro della Magliana, Matteo Garrone racconta un’Italia diventata terra di nessuno in cui cane mangia cane, complice l’abbrutimento culturale e sociale che ha allontanato i cittadini non solo dal benessere ma anche dalla solidarietà umana più elementare. Garrone depura la vicenda del Canaro dalla sua componente veramente oscena, ovvero la spettacolarizzazione, arrivando a desaturare la palette di colori con cui dipinge i suoi quadri di desolazione suburbana (meravigliosa la fotografia di Nicolaj Bruel) dei quali sfuma i margini ed evidenzia l’essenza.

Di Matteo Garrone, con Marcello Fonte, Edoardo Pesce, Nunzia Schiano

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it
 
Biglietto di ingresso: intero 7 euro; ridotto 6 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Eventi La Grande Arte 8 euro
e gli abbonamenti Circuito Cinema Genova
 
E’ possibile acquistare i biglietti:
• online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
• presso il cinema Sivori (0105532054) dalle ore 16
• presso la biglietteria di Palazzo Ducale 30 minuti prima dell’inizio dello spettacolo
 

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni saranno annullate e il biglietto non è rimborsabile.