Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura » Mostre 2008-2014

L’Italia farà da sé – Propaganda, moda e società negli anni dell’autarchia

admin — Fri, 19 Dec 2014 17:00:04 +0000

L’Italia farà da sé
Propaganda, moda e società
negli anni dell’autarchia

20 dicembre 2014 – 15 febbraio 2015
Loggia degli Abati

Inaugurazione venerdì 19 dicembre, ore 18

Di fronte alle due crisi economiche determinate dalle conseguenze del primo conflitto mondiale e dal drammatico crollo di Wall Street del 1929, Mussolini impostò la politica economica del regime
attraverso due azioni principali: l’espansione coloniale in Africa e una politica autarchica in campo agricolo e industriale. Attraverso opere provenienti dalle collezioni della Wolfsoniana, la mostra documenta le strategie in quest’ambito della propaganda del regime e i loro effetti sulla vita quotidiana degli italiani.
A cura di Matteo Fochessati e Gianni Franzone.

Orari: da martedì a venerdì 15-19; sabato e domenica 10-19. Chiuso Lunedì
Ingresso libero

Conferenza stampa

Inaugurazione

Presentazione catalogo

Scarti di cibo, cibo di scarto

admin — Thu, 04 Dec 2014 17:00:12 +0000

Inaugurazione 4 dicembre ore 18
Orari: da martedì a venerdì 15/19, sabato e domenica 10/19
Ingresso libero.

Il tema della mostra fotografica muove dall’ultimo rapporto F.A.O., secondo il quale ogni anno si sprecano nel mondo 1,3 miliardi di tonnellate di cibo. Oltre ad una colossale perdita economica (circa 750 miliardi di dollari annui), ciò determina un enorme impatto ambientale, sotto il profilo climatico, dell’uso del territorio, delle risorse idriche e della biodioversità.
Scopo dell’iniziativa è quello di focalizzare l’attenzione sul fenomeno e sulla sua portata, sensibilizzando l’opinione pubblica su tale tema (che in parte costituisce anche oggetto di Expo 2015).

A cura del Centro Culturale Primo Levi
in collaborazione con il Circolo 36° Fotogramma

Franco Fontana. Vita Nova

admin — Sat, 29 Nov 2014 13:24:34 +0000

Franco Fontana. Vita Nova

29 novembre 2014 – 6 gennaio 2015

A cura di Sabrina Raffaghello.

Orario: mart – dom dalle 10 alle 18
Ingresso libero

Un progetto fotografico che Franco Fontana concepisce nel 2010, per misurarsi con il tema della morte, partendo da un luogo di grande rilevanza estetica e simbolica: il Cimitero di Staglieno.

Quaranta fotografie dove il tema della morte è affrontato nel suo delicato rapporto di Eros e Thanatos conferendo alle statue funebri una sensualità che le rende vive e suadenti.

Genovalegge Le Mostre – Le Stanze della Fantasia

admin — Sat, 22 Nov 2014 16:24:42 +0000

Le Stanze della Fantasia
Antonio Rubino e il mondo dei bambini

22 novembre 2014 – ~~11 giugno 2015~~ prorogata al 10 aprile 2016
Wolfsoniana_Musei di Nervi

Scarica il pdf

A cura di Matteo Fochessati e Gianni Franzone

Inaugurazione venerdì 21 novembre ore 18

Mettendo a confronto la stanza del bambino di Antonio Rubino (1924 c.) e la cameretta con le illustrazioni del Pinocchio di Attilio Mussino (1928 c.), la mostra intende gettare uno sguardo, attraverso materiali diversi nell’ambito dell’illustrazione e delle arti decorative, sul mondo dell’infanzia nella prima metà del Novecento e sulle scelte grafiche del settore.

Un’ampia varietà di materiali artistici accompagnano le stanze di Antonio Rubino e “Pinocchio”. Dal punto di vista grafico, le riviste e i libri portano le firme dei principali illustratori per l’infanzia dell’epoca.
Se Rubino si impone ancora con alcune delle sue creazioni più celebri – l’indimenticabile Viperetta (1920), Re Bifè (1922), Bestie per bene e Caro e Cora (entrambi 1928 ca) – si segnalano almeno Bruno Angoletta, presente con “Giro Giro Tondo”, il mensile e poi quindicinale fondato nel 1921 da Antonio Beltramelli per Mondadori e Duilio Cambellotti con I racconti di Sorella Orsetta (1920) di Térésah (pseudonimo di Corinna Teresa Gray Ubertis), il quale aveva una lunga esperienza nell’illustrazione per l’infanzia, avendo a lungo lavorato per le scuole dell’Agro Romano nel tentativo di strappare i figli dei contadini all’ignoranza e allo sfruttamento.
E poi ancora giochi, pupazzi, tessuti e un’originale altalena per due di produzione cecoslovacca in tubolare di acciaio cromato e legno dipinto, in cui uno dei giochi più antichi e comuni viene reinterpretato e modernizzato alla luce dello stile funzionalista che allora si stava imponendo.
La mostra, curata da Matteo Fochessati e Gianni Franzone, si avvale anche di alcuni prestiti provenienti dalla Galleria L’Image-Manifesti originali del XX secolo di Alassio e dall’Archivio Storico della Pubblicità di Genova. Si ringraziano Alessandro Bellenda, Francesco Calaminici e Anna Zunino per l’amichevole collaborazione.

A conferma della straordinaria ricchezza espressiva della sua inesauribile fantasia, Antonio Rubino fu autore, intorno al 1924, di questo ambiente decorato per bambini, i cui arredi trovano perfetta corrispondenza con i tre pannelli che li inquadrano.
Alla realizzazione di questa cameretta l’artista accennava in una lettera ad Arnoldo Mondadori dell’aprile di quello stesso anno. Se non esistono fonti che attestino un seguito a tali accordi, è invece documentata la collaborazione tra l’artista e l’”Industria veneziana mobili laccati”, fondata da Vittorio Lampronti e Giorgio De Tomi nel 1928 e attiva sino al 1934. La ditta, tra l’altro, partecipò nel 1928 al concorso delle “Tre Venezie” per l’arredamento della casa, presentando una cameretta decorata con immagini derivate dalle storie del famoso personaggio disegnato da Rubino per la rivista “Il Balilla”.
A tale cameretta ne seguirono probabilmente altre ispirate ai personaggi delle sue illustrazioni, ma questa è l’unica in cui si può ammirare integralmente la proiezione tridimensionale delle sue composizioni grafiche, come confermato da alcune geniali soluzioni, tra cui spicca la forma antropomorfa delle
seggioline.

Essere bambini tra le due guerre.
Gli spazi dell’infanzia tra arte, gioco e fantasia
La mostra Le stanze della fantasia. Antonio Rubino e il mondo dell’infanzia è espressamente dedicata ai visitatori under 14.
È “a misura di bambino” nel senso che intende fare capire all’odierno pubblico infantile cosa significò essere bambini nei due decenni centrali della prima metà del Novecento, per quelle generazioni che nacquero all’indomani della fine del primo conflitto mondiale e che entrarono nell’età adulta allo scoppio del secondo e vissero in prima persona i tragici eventi ad esso correlati.
Le opere in mostra rappresentano quindi una selezione di ciò che accompagnò l’infanzia e la crescita dei bambini tra le due guerre mondiali, privilegiando quei materiali artistici intesi a stimolare la fantasia e la creatività, i sogni e le paure del pubblico infantile, con in più alcuni riferimenti alla propaganda del regime, ben consapevole di quanto l’educazione fosse importante nel forgiare il perfetto cittadino fascista.

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Il museo è in
Via Serra Groppallo 4
16167 Genova – Nervi

Orario invernale (da novembre a marzo)
da martedì a domenica 11-17
lunedì chiuso

Orario estivo
(da aprile ad ottobre)
da martedì a venerdì 11-18
sabato domenica 12-19
lunedì chiuso

Ingressi:
intero 5€
ridotto 4€
scuole 3€

Musei di Nervi
biglietto giornaliero 10€

Informazioni e prenotazioni
010 3231329
info@wolfsoniana.it

Il Malawi visto da vicino

admin — Fri, 21 Nov 2014 16:24:31 +0000

Il Malawi visto da vicino

21-24 novembre 2014
Atrio di Palazzo Ducale

Mostra fotografica di un’estate di solidarietà

Conferenza e inaugurazione 21 novembre, ore 17.30
Sala del Camino, Palazzo Ducale

Orario 10-22 tutti i giorni
Ingresso libero

Dogana – Moving Memory. I giovani testimoniano la Shoah

admin — Fri, 21 Nov 2014 10:39:19 +0000

Moving Memory
I giovani testimoniano la Shoah

21 novembre – 7 dicembre 2014
Sala Dogana

inaugurazione / venerdì 21 novembre 2014, ore 18

Orario: dal martedì alla domenica, ore 15–20
Ingresso libero

Progetto a cura di Luciana Di Serio, Fabio Negrino e Franco Repetto e delle Classi 5H e 5M del Liceo artistico statale Klee-Barabino di Genova, con la collaborazione di Fabio Contu, Jacopo Morando e Jacopo Tuzza.
Si ringraziano: l’Ex-Ospedale Psichiatrico di Genova Quarto, il Museo delle Materie e Forme Inconsapevoli (I.M.F.I. – Genova Quarto), la Comunità Ebraica Genovese, nonché il Prof. Pietro Ciliberti del Centro di Salute Mentale Asl 3 Genovese.

La Shoah sta via via perdendo i suoi testimoni. La testimonianza è una forma molto particolare di trasmissione della conoscenza: il testimone che racconta è, egli stesso, il fondamento della verità che trasmette, la sua più evidente giustificazione. La sua parola non ha lo scopo di convincere attraverso l’argomentazione, ma permettere a chi ascolta di entrare nel vivo di quanto è accaduto. Anche attraverso il silenzio, anche attraverso la reticenza di fronte al ricordo doloroso, attraverso i particolari di un fatto dimenticati in un’occasione e ricordati in un altro, attraverso il volto, i gesti, a volte le lacrime. Per questo la Shoah è molto più di un “fatto” appiattito tra le pagine di un manuale di storia; essa è – e deve restare – memoria viva, che si muove nel tempo, come un testimone che passa di generazione in generazione e che fa appello alla dimensione universale della nostra umanità, interrogandoci spietatamente su di essa, nel modo più radicale. Ai giovani spetta il compito di raccogliere questo testimone e far risuonare la voce della memoria della Shoah, con la sensibilità e la fragilità dei loro, dei nostri tempi. I giovani sono così chiamati a far riecheggiare dentro di sé le parole dei testimoni e restituirle al futuro, con forza rinnovata, nelle forme e nel linguaggio della contemporaneità.
E’ da questa riflessione che è nata l’idea di questo progetto, scaturito dall’adesione del Liceo Klee- Barabino al corso di didattica della Shoah, promosso nel 2014 dall’Ufficio scolastico Regionale nella persona del suo coordinatore, il prof. Aureliano Deraggi.
Il titolo dell’evento è “Moving memory” e ha come tema la testimonianza della Shoah, non come muto monumento a ricordo dello sterminio, ma come parola viva che si trasmette alle generazioni future. Esso ha previsto la realizzazione di una installazione artistica e di un video.
Lo spazio dell’installazione è caratterizzato da un’area quadrata il cui perimetro è delineato da una fila di steli metallici, sottili e liberi di oscillare al passaggio dei fruitori, alti circa un metro, i quali terminano con riproduzioni in cartone di avambracci e mani di uomini, donne e bambini, rivolti al cielo. Al centro dell’area, in alto e alla base, vi sono due stelle di David in legno; in basso al centro è posta una vecchia scarpa in cuoio evocativa del dramma della deportazione. Alla stella del soffitto sono fissate strisce di nylon semitrasparente che penderanno libere.

Nel video i ragazzi daranno la loro personale testimonianza sulla Shoah attraverso una performance gestuale accompagnata da un brano musicale e da frasi da loro stessi scritte. Gli studenti vedono coinvolte in questa esperienza tutte le loro abilità nel comunicare su vari livelli espressivi, mettendo in gioco, oltre ai contenuti, la propria percezione corporea, la propria capacità introspettiva, le proprie risorse emotive.
La finalità è dunque quella di educare i giovani alla cittadinanza, nonché alla “Civiltà”, nella sua accezione più alta, responsabilizzandoli attraverso la testimonianza attiva e consapevole, con un progetto che, collegando competenze sviluppate nel corso di materie quali italiano e storia al mondo delle arti visive e delle discipline plastiche, ne evidenzia possibili potenzialità e corrispondenze.

Variazioni Biasetton

admin — Wed, 19 Nov 2014 13:15:55 +0000

Variazioni Biasetton

Spazio 46R
19 novembre – 8 dicembre 2014

Orari:

martedì – venerdì 15-19,
sabato, domenica e festivi 10-19 ,
chiuso il lunedì

Un percorso assoluto attraverso i segni – di ispirazione e suggestione calligrafica contemporanea – declinati su diversificate superfici e “giocato” nello spazio.
La calligrafa Francesca Biasetton esplora le affascinanti, nonché numerose variazioni artistiche della scrittura a mano, dal suo valore di testo, di contenuto semantico, di segno astratto.
In questi simboli si evidenzia il lungo e intenso rapporto dell’artista coi segni alfabetici e le loro diversificate declinazioni e interpretazioni.

www.biasetton.com

Casa Garibaldi, una storia levantina

admin — Mon, 17 Nov 2014 14:11:13 +0000

Casa Garibaldi, una storia levantina
La Società Operaia Italiana di Mutuo Soccorso
in Costantinopoli

17- 30 novembre 2014
Ducale Spazio aperto, Cortile Maggiore

Inaugurazione 17 novembre, alle ore 17 con conferenza di Sedat Bornovali, direttore dei restauri di Casa Garibaldi.

In occasione del gemellaggio fra il Comune di Genova e la Municipalità di Galata – Beyoglu di Istanbul l’Associazione Culturale Balumina con il sostegno di Palazzo Ducale presenta la mostra Casa Garibaldi, una storia levantina. La Società Operaia Italiana di Mutuo Soccorso in Costantinopoli

a cura dell’Architetto Francesca Faiella.

L’esposizione presenta materiale documentario, fotografie d’epoca e filmati che ripercorrono la storia della Società Operaia Italiana di Mutuo Soccorso dall’anno della sua fondazione ad oggi.

Il giorno 3 Maggio 1863 alcuni Operai Italiani appartenenti alla Comunità Italiana di Costantinopoli, stabilirono di costituire una Società ispirandosi ai principi di fratellanza e ne definirono lo statuto, in testa al quale si legge:
“Fratelli, in tutte le epoche ed in tutti i tempi la mancanza di associazione generò la discordia e dalla discordia ne venne la guerra. L’unione soltanto costituisce la forza – e da questa ne viene la grandezza e la gloria di ogni Nazione”.

Fu così che in data 17 Maggio 1863 nacque il primo sodalizio italiano a Costantinopoli che con il motto “Chi ama la patria la onori con le opere” prese il nome di “Società Operaia Italiana di Mutuo soccorso in Costantinopoli”.

Furono eletti all’unanimità il Presidente Effettivo della Società, “L’Eroe dei due Mondi” Giuseppe Garibaldi e il Presidente Onorario Giuseppe Mazzini.
Nel 1864 la società accolse sotto la sua bandiera anche le donne, che costituite in Sezione Femminile si radunarono per la prima volta il 20 settembre e la Presidenza Onoraria fu assegnata alla “Madre della Patria” Adelaide Cairoli.
Lo scopo principale della Società Operaia era la fratellanza degli operai, il Mutuo Soccorso, la beneficienza – e quanto della solidarietà umana, della moralità e della civiltà dei popoli – ma si propose altresì il miglioramento delle condizioni morali e materiali dell’operaio, dell’istruzione, l’incremento degli interessi nazionali e il decoro del Nome Italiano.

La prima pietra della sede definitiva della Società Operaia fu posta Il 2 Novembre 1884 sotto il Regno del Re d’Italia Umberto I e del Sultano Abdul Hamid II.

Il percorso della Società Operaia ci permette di ripercorrere storicamente i 151 anni trascorsi dalla sua fondazione accompagnandoci nella scoperta di una emigrazione italiana nel Mediterraneo Orientale e in Turchia che resta, ad oggi, una parte di storia italiana importante ancora poco approfondita.
Dal 2012 questo edificio, considerato come esempio classico dell’architettura levantina di Istanbul, è in pieno percorso di restauro e verrà restituito nella sua integrità al pubblico nel corso dell’anno 2015. La Società Operaia che prenderà il nome popolare di Casa Garibaldi, sarà sempre attiva secondo il suo statuto in nome della cultura italiana, e la sede accoglierà uno spazio polivalente che ne permetterà l’accesso agli archivi storici, ai cimeli, alla biblioteca.

Recenti scoperte archeologiche di reperti datanti l’epoca bizantina, rinvenuti nel sottosuolo durante gli attenti lavori di restauro in corso, hanno destato l’interesse del Museo Archeologico di Istanbul. Si auspica che le scoperte e i reperti venuti alla luce potranno essere visitabili in loco in una sezione museale permanente a loro dedicata.
Il filmato, che accompagna la parte documentaria, presenta la memoria storica vivente della Società Operaia di Mutuo Soccorso in Costantinopoli.

Fra altri preziosa è la testimonianza del più anziano socio, il signor Angelo Teresi, classe 1923 oriundo di Palermo, levantino.
In un settore apposito della mostra “100 anni di Souvenirs 1914-2014”
saranno proiettate le immagini di cartoline relative all’ “Esposizione Internazionale Coloniale di Marina e di Igiene Marinara” che ebbe luogo a Genova nel 1914, nel grande piazzale antistante la Stazione Brignole.
L’Architetto Gino Coppedè progettò per l’occasione il padiglione effimero che conteneva l’esposizione e in cui venne ricostruita in cartongesso la famosa Torre di Galata di Istanbul, la Torre del Cristo dell’antico possedimento genovese medievale, ancora oggi esistente.
Nell’Esposizione Internazionale, inaugurata il giorno 23 Maggio 1914, un intero padiglione fu dedicato alle antiche colonie genovesi. La raccolta di cartoline e di immagini fotografiche esposte, provenienti da diversi archivi, ci permetterà di viaggiare in esotiche località, ci suggerirà stilemi architettonici, ci farà visitare coste marittime molto simili a quelle della nostra Liguria. Mari in cui i nostri avi navigarono e crearono dei “comptoire”, delle colonie commerciali. Luoghi in cui le loro gesta divennero leggendarie e furono tramandate nelle storie orali come le storie dei “GIN dell’oltremare”, i guerrieri mercanti invincibili, “i signori del mare” appartenenti a Genova, “La Superba”.

Il Capo dello Stato Italiano Napolitano nel 2012 ha concesso l’onorificenza dell’Ordine della «Stella d’Italia» nei gradi di Ufficiale al dott. Başaran Ulusoy, presidente della TÜRSAB (Unione delle Agenzie di viaggio turche), – sponsor dei restauri in corso – per il sostegno al recupero della Società Operaia di Mutuo soccorso in Costantinopoli, ora ribattezzata popolarmente “Casa Garibaldi”.

Il Dr. Bornovoli nella sua visita in città sarà accompagnato dalla Dr.Sig.ra Pinar Günay, rappresentante dello sponsor del restauro TÜRSAB.

Il rumore e il viavai della folla sull’adiacente via Istiklal contrasta con il silenzio raccolto della piccola traversa dove si trova lo storico edificio della Societa’ Operaia Italiana di Mutuo Soccorso di Costantinopoli. Dalla fine dell’ottocento il palazzetto di tre piani ospita il prestigioso sodalizio fondato nel 1863 da alcuni italiani emigrati ad Istanbul. Animati da sentimenti patriottici e solidaristici, conferirono la Presidenza a Giuseppe Garibaldi, gia’ residente in città, e la Presidenza onoraria all’altro faro del Risorgimento, il genovese Giuseppe Mazzini.
Nel 2010, appena arrivato a Istanbul come Console Generale, visitai con il Presidente Enrico Boari l’edificio cosi’ ricco di ricordi e di storia ma purtroppo malandato e in larga parte inutilizzato. Decisi a recuperarne l’antico splendore e renderlo nuovamente un punto di riferimento per la comunita’ italiana di Istanbul, con un gruppo di volenterosi e qualificati professionisti abbiamo preparato un progetto per farne un luogo del ricordo della presenza plurisecolare degli italiani ad Istanbul ed un centro per attivita’ culturali legate all’Italia. La Confederazione Turca delle Agenzie Turistiche guidata dal Presidente Basaran Ulusoy ha sposato l’idea, anche per le connessioni con lo sviluppo del turismo nei due sensi, e si e’ impegnata a procedere ad un attento restauro scientifico e a gestire l’attivita’ dell’edificio per i prossimi anni. Grazie alla generosita’ di tutti i partecipanti al progetto, tra poco la citta’, gli italiani e gli amici turchi potranno tornare ad usufruire di questo storico luogo. Merita un ringraziamento speciale il dott. Sedat Bornovali, l’attuale direttore di Casa Garibaldi (nome ricco di suggestioni che indicherà il recuperato palazzo della Societa’ Operaia) che tanto si sta prodigando per il restauro e per far conoscere il ricco patrimonio culturale dell’associazione.

Gianluca Alberini
Presidente Onorario della Società Operaia Italiana di Mutuo Soccorso di Costantinopoli

SOSTENITORI DELLA MANIFESTAZIONE:

Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura
Assessorato cultura e Turismo del Comune di Genova
Assessorato cultura e Turismo della Regione Liguria
Fondazione dell’Ordine degli architetti della Provincia di Genova
Organik Holding
TÜRSAB
Turkish Airlines
Ufficio Cultura e Informazioni dell’Ambasciata di Turchia
Centro di Documentazione per la Storia, l’Arte e l’Immagine di Genova.
Fondazione Ansaldo
Centro Studi Wolfsoniana
Società Ligure di Storia Patria
Camera di commercio di Genova
Vicosouvenir

Ingresso libero
Orario: mar-ven, ore 15-19 e sab-dom, ore 10-19

Genovalegge Le Mostre – Macondo

admin — Fri, 14 Nov 2014 16:09:37 +0000

Macondo. Il mondo di Gabriel García Márquez

14 – 23 novembre 2014
Palazzo Ducale Spazio Liguria

Inaugurazione mercoledì 13 novembre, ore 18

Mostra fotografica di Fausto Giaccone
A cura di Clelia Belgrado – VisionQuesT contemporary photography

letture di Fausto Giaccone e Clelia Belgrado da Cent’anni di solitudine

Il mondo di Gabriel García Márquez entra nella vita di Fausto Giaccone molto presto, precisamente ai tempi del suo servizio militare, e ne diventa, per sua stessa ammissione, il salvagente che gli consente di restare a galla in un periodo difficile. Correvano i turbolenti anni ’70 e García Márquez si imponeva agli occhi del mondo con Cent’anni di solitudine, il romanzo che lo consacrava definitivamente autore di fama mondiale, fino all’assegnazione del Nobel per la letteratura nel 1982.

Fausto Giaccone realizza il lavoro su Macondo in tre viaggi in Colombia realizzati tra il 2006 ed il 2010. Colpito dal paese sudamericano visitato in precedenti esperienze di lavoro, segue una sorta di richiamo e decide di tornarci per realizzare il suo progetto: raccontare il mondo di Macondo, il mitico villaggio immaginario dove si svolge l’epopea di José Arcadio Buendia e della sua famiglia. Attraverso strade, fiumi, paesi, campagne e coste, viaggiando su qualsiasi mezzo, Giaccone s’inoltra nell’universo dello scrittore colombiano, nei luoghi della sua vita e in quelli dei suoi romanzi, fotografando con un’attrezzatura ridotta al minimo, una buona scorta di rullini e molta ispirazione. Ma non realizza un reportage. Costruisce e racconta una storia fatta di gente umile ma dignitosa, come i personaggi di Gabo, e il linguaggio che usa è un realismo magico tradotto e materializzato in bellissime immagini in bianco e nero. Per Giaccone, Macondo e il suo microcosmo non sono che un pretesto per raccontare in tutte le sue sfaccettature la splendida storia umana di un universo complesso.

Macondo. Il mondo Gabriel Garcia Marquez, fotografie di Fausto Giaccone, testi di Gerald Martin e Giovanni Chiaramonte, Postcart Edizioni 2013.

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Fausto Giaccone Macondo

admin — Fri, 14 Nov 2014 11:21:37 +0000

Fausto Giaccone
Macondo
The World of Gabriel García Márquez

14 – 23 novembre 2014, Spazio Liguria
Inaugurazione mercoledì 13 ore 18
Nell’ambito della rassegna “L’altra metà del libro”

A cura di Clelia Belgrado.

Orario: tutti i giorni 10/18.
Ingresso: libero

Fausto Giaccone ha viaggiato a lungo in Colombia per raccontare il mondo di Gabriel García Márquez. Attraverso strade, fiumi, paesi, campagne e coste, Giaccone si è inoltrato nell’universo
dello scrittore, nei luoghi della sua vita e in quelli dei suoi romanzi, fotografando con un’attrezzatura ridotta al minimo, per raccontare una storia fatta di gente umile ma dignitosa, come
i personaggi di Gabo.

Genovalegge Le Mostre – Fototeca Ansaldo Contemporanea

admin — Thu, 13 Nov 2014 16:26:41 +0000

Fototeca Ansaldo Contemporanea

XIII Settimana della Cultura d’Impresa di Museimpresa

13 – 22 novembre 2014
Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce

conferenza di presentazione lunedì 17 novembre, ore 18

Il volume Fototeca Ansaldo Contemporanea sarà presentato a Villa Croce con una mostra e una conferenza. Il progetto nasce da una collaborazione tra Fondazione Ansaldo e Museo di Arte Contemporanea Villa Croce e ha come obiettivo quello di far dialogare immagini industriali d’epoca con la contemporaneità. Un compito affrontato da artisti contemporanei internazionali che hanno così creato nuove narrative e nuove visioni della storia industriale.
La mostra, curata da Ilaria Bonacossa e Anna Daneri e realizzata in occasione della XIII Settimana della Cultura d’Impresa di Museimpresa, si terrà dal 13 al 22 novembre 2014 nella Sala del Camino del museo con un allestimento ideato per l’occasione da Nomdeplume, lo studio che ha curato il design del libro.
Le pagine degli artisti che hanno lavorato su materiali e fotografie industriali d’epoca conservate dalla Fondazione Ansaldo saranno ingrandite e disposte a fianco degli originali.

La conferenza di presentazione, che avrà luogo il 17 novembre, sempre a Villa Croce, vedrà la partecipazione di Mario Orlando, Direttore della Fondazione Ansaldo, dei curatori del progetto e prevede l’intervento di Maurizio Guerri, Docente dell’Accademia di Brera.

In occasione della presentazione sarà possibile acquistare il libro presso il Museo e in alcuni punti vendita della città.

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Un altro tiro di corda

admin — Thu, 06 Nov 2014 14:58:22 +0000

Un altro tiro di corda
Volti e storie del Club alpino a Genova

6 – 10 novembre 2014
Sala Liguria

A cura del CAI Genova

La Sezione Ligure – Genova del CAI, in collaborazione con Top Market Foto Video, inaugura il 6 novembre alle ore 17, presso la Sala Liguria di Palazzo Ducale, la mostra fotografica Un altro tiro di corda. Volti e storie del Club alpino a Genova, fotografie di Egidio Nicora e Federico Lombardo. Presenti i protagonisti.

Un altro tiro di corda è una mostra fotografica che racconta una pagina fondamentale della storia del CAI: quella che riguarda la generazione dei giovani alpinisti che fra gli anni ’50 e ’60, dopo la tragedia della guerra, tornarono a frequentare le alte cime e consentirono la ripresa dell’attività del CAI.

In città come in montagna, a Genova come in tutta Italia, l’alpinismo era allora praticato fra molte difficoltà e con scarsi mezzi: richiedeva grande determinazione e si praticava in forme molto più vicine all’alpinismo di fine ’800 che a quello attuale.

Corde di canapa, pantaloni alla zuava, giacche di tela: nulla di più lontano dall’ipertecnicismo di oggi. Tuttavia le motivazioni e i sogni erano gli stessi: la libertà, l’esplorazione, la conoscenza, l’avventura, l’amicizia.

Nata da un visionario progetto di Egidio Nicora, la mostra raccoglie 14 alpinisti accomunati da un lungo impegno nel CAI a Genova: Armando Antola, Renato Avanzini, Sergio Casaleggio, Pio Codebò, Gino Dellacasa, “Giangi” Fasciolo, Euro Montagna, Gianni Pastine, Vittorio Pescia, “Marno” Revello, Margherita Solari, Gianluigi ed Eugenio Vaccari, Giorgio Vassallo.

La mostra affronta questa pagina di storia locale, che ha però la forza delle grandi avventure internazionali, affiancando al ritratto ambientato di ciascun partecipante una serie di fotografie storiche.

Ogni singolo è stato fotografato nel proprio ambiente, vicino agli oggetti che meglio lo rappresentano, in modo da coglierne il carattere più profondo. A ciascuno è stato chiesto poi di proporre alcune fotografie della propria storia, per raccontare attraverso le immagini la propria biografia.

Aneddoti, racconti, alcune storie felici, altre tragiche ma di sicuro tanti ricordi: un dittico che unisce presente e passato, che racconta avventure di uomini ma anche di pezzi di Storia, che conferma la continuità di attività del CAI sul territorio.

Orario: venerdì 10.30-20; sabato e domenica 10.30-19.30;
lunedì 14.30-23.30
Ingresso libero

Appuntamenti collaterali:

giovedì 6 novembre, ore 17
Incontro con i protagonisti della
mostra nella sua nuova sede

venerdì 7 novembre, ore 17
Premio Stelutis, e
ricordo di Gianni Ribaldone

lunedì 10 novembre, ore 21
“Fotografi e montagne”
Incontro con Michele Dalla Palma

Dogana – Wandering – through the memory – of photography

admin — Fri, 31 Oct 2014 17:00:37 +0000

Wandering – through the memory – of photography
collettiva di Juliana Mrvová, Milan Vagač, Adam Šakový

31 ottobre – 16 novembre 2014
Sala Dogana

a cura di Juliana Mrvová

INAUGURAZIONE venerdì 31 ottobre ore 18

Il progetto Wandering – through the memory – of photography unisce il lavoro di tre giovani artisti della scena slovacca contemporanea. La loro collaborazione non nasce per caso, i tre artisti hanno infatti recentemente avuto modo di confrontarsi partecipando a diversi progetti collettivi.
Nel progetto comune per Sala Dogana, gli artisti si concentrano sia sul tema del viaggio, come scoperta di luoghi nuovi e la loro origine, che sull’abilità mentale di memorizzare i ricordi. Un ulteriore tema affrontato è l’analisi della capacità-incapacità della fotografia di preservare i ricordi e di rappresentare la realtà.

Adam Šakový utilizza la fotografia come punto di partenza per la realizzazione di dipinti su carta fotografica o su tela. L’autore esamina il tema personale del corpo e della relazione emotiva usando delle fotografie sfocate ed evocative. In questo modo ogni sua opera presenta una voluta manipolazione della realtà e ci fa viaggiare contemporaneamente nel tempo e nello spazio.

Milan Vagač fa un uso intelligente di fotografie rappresentanti montagne e le manipola. Allo stesso tempo affronta i temi della memoria, del ricordo e della documentazione del passato e del presente. In Sala Dogana presenta anche disegni su diversi strati sul tema del viaggio e del pellegrinaggio che fanno riferimento all’esperienza personale.

Nel recente lavoro di Juliana Mrvová, che viene presentato in Sala Dogana, il disegno appare come documentazione di viaggio. L’intento dell’artista è quello di unire gli schizzi e i frammenti di ricordi memorizzati durante il viaggio creando nuovi legami e nuove storie nella forma di una grande mappa mentale. Il suo approccio al disegno si dirige verso la ricerca di nuove possibilità, alternative alla fotografia, di registrare gli eventi.

L’esibizione è finanziata dal Ministero della Cultura della Repubblica Slovacca e per questa occasione è stato pubblicato un catalogo con testi in italiano e in inglese.

Orario: dal martedì alla domenica ore 15|20
Ingresso libero

Info
Comune di Genova Assessorato Cultura e Turismo progetto ‘Sala Dogana. Giovani idee in transito’
t 0039-0105573975 | 74806
saladogana@comune.genova.it – www.genovacreativa.it/dogana

Genovalegge – Le mostre

admin — Wed, 29 Oct 2014 16:11:10 +0000

Genovalegge

per la prima volta insieme e

Le mostre

14_24 novembre 2014

IL CALENDARIO

LE MOSTRE

DIDATTICA

IN BIBLIOTECA

E ANCORA

SCARICA IL PROGRAMMA IN PDF

LA RASSEGNA STAMPA

IL BLOG

Macondo

The World of Gabriel García Márquez

Mostra fotogrfica di Fausto Giaccone
A cura di Clelia Belgrado
Palazzo Ducale_Spazio Liguria
14_23 novembre
inaugurazione mercoledì 13 ore 18
letture di Fausto Giaccone e Clelia Belgrado da Cent’anni di solitudine

Le Stanze della Fantasia

Antonio Rubino e il mondo dei bambini

Wolfsoniana_Musei di Nervi
22 novembre_7 giugno 2015
inaugurazione 21 novembre ore 18

Fototeca Ansaldo Contemporanea

XIII Settimana della Cultura d’Impresa di Museimpresa

Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce
13_22 novembre
conferenza di presentazione lunedì 17 ore 18

I luoghi della lettura

acquarelli di Andrea Musso

Foyer di Palazzo Ducale
14_24 novembre 2014
dalle 11 alle 22

Nickolas Muray Celebrity Portraits

admin — Thu, 16 Oct 2014 09:41:42 +0000

Nickolas Muray Celebrity Portraits

dal 16 ottobre 2014 al 8 febbraio 2015
Sottoporticato

Nickolas Muray è uno dei più celebri e intriganti fotografi del XX secolo, ritrattista di star del cinema, personaggi dello spettacolo e dello sport, ma anche ideatore di campagne pubblicitarie per le più note riviste americane. In occasione dell’esposizione giungerà a Palazzo Ducale una selezione di circa 150 immagini in bianco e nero e a colori provenienti dalla George Eastman House, dagli archivi “Vanity Fair” e Condé Nast e da diverse collezioni private.
Una apposita sezione sarà dedicata ai ritratti fotografici di Frida Kahlo, sua amica e confidente, realizzati fra gli anni ’30 e ’40; è suo lo scatto che nel 2012 è divenuto copertina di “Vogue” ed ha definitivamente trasformato Frida in icona pop.
A cura di Salomon Grimberg con la collaborazione di Nickolas Muray Photo Archives e George Eastman House.

La mostra è promossa da Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, Comune di Genova e prodotta da MondoMostre Skira.

Orario: lunedì 14-19,
dal martedì alla domenica: 9-19
il giovedì fino alle 22.30.
La biglietteria chiude un’ora prima.

Orari Festività
lunedì 8 dicembre: 9-19
mercoledì 24 dicembre: 9-14
giovedì 25 dicembre: chiuso
venerdì 26 dicembre: 9- 19
mercoledì 31 dicembre: fino alle due di notte
giovedì 1 gennaio: 9 – 22.30
martedì 6 gennaio: 9-19

Biglietti:
intero € 10
ridotto € 8;
cumulativo con mostra “Frida Kahlo e Diego Rivera”: intero € 16 – ridotto € 13.

Informazioni:
Tel.: +39 010 8171604
biglietteria@palazzoducale.genova.it
www.mostramuray.it

Biglietti Congiunti
Per chi volesse visitare le due mostre (Frida Kahlo e Nickolas Muray) il giorno e l’ora che desidera
- Abbonamento open: € 16
Per chi volesse visitare le due mostre (Frida Kahlo e Nickolas Muray) nello stesso giorno
- Intero congiunto: € 16,00
- Ridotto congiunto: € 13,00
- Ridotto gruppi congiunto: € 12,00
- Ridotto scuola congiunto: € 7,00
- Ridotto famiglia congiunto (1 adulto + 1 ragazzo di età inferiore ai 18 anni): € 18,00
Visita guidata congiunta Frida+Muray
- In italiano: 167 €
- In lingua straniera (ing, fr, ted, spa): 177 €
Il giovedì, dalle ore 19 alle 22.30 per i giovani “under 26″ il biglietto congiunto è ridotto a 7 €.

Siria: lo stupro come arma di guerra premeditata

admin — Sat, 04 Oct 2014 09:30:27 +0000

4 – 18 ottobre 2014

Immagini di un fotografo militante

Un percorso di immagini e parole maturate dentro a Senonoraquando e parole che raccontano le atroci verità sullo stupro in Siria, tratte dall’inchiesta giornalistica di Annick Cojean pubblicata sull’Internazionale a marzo 2014 numero 1042 .
Inaugurazione 4 ottobre ore 11,30 alla presenza di Fabrizia Giuliani co-fondatrice di Senonoraquando e deputata alla Camera
A cura di Snoq Genova, realizzazione artistica di Alessandra Raggi con l’aiuto delle donne di Senonoraquando Genova.

Dogana – Prima luce

admin — Fri, 03 Oct 2014 16:00:43 +0000

Prima luce

3 – 19 ottobre 2014
Sala Dogana

COLLETTIVA DI FOTOGRAFIA – III edizione

Inaugurazione venerdì 3 ottobre, ore 18

Orario: martedì alla domenica con orario 15-20
Ingresso libero

L’Associazione culturale Profondità di Campo presenta la III edizione della mostra fotografica PRIMA LUCE, nell’ambito della programmazione di ‘Sala Dogana. Giovani idee in transito’, progetto del Comune di Genova – Assessorato Cultura e Turismo, Ufficio Cultura e Città – e di Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura.
La mostra verrà inaugurata a Genova, in Sala Dogana a Palazzo Ducale, venerdì 3 ottobre alle ore 18.00.
Sarà visitabile a ingresso libero dal 4 al 19 ottobre 2014, dal martedì alla domenica con orario 15-20.
La mostra nasce dal concorso fotografico internazionale rivolto ai creativi under 35, ideato per mettere in luce i giovani talenti premiando i migliori progetti con una collettiva nella prestigiosa cornice di Palazzo Ducale, la più importante sede espositiva della città di Genova. La mostra viene presentata in Sala Dogana, uno spazio interamente ed esclusivamente dedicato alla creatività giovane, per la produzione culturale emergente, la sperimentazione, lo sviluppo di nuove tendenze e la contaminazione dei linguaggi.

Sono stati ammessi al concorso tutti i progetti sviluppati attraverso le diverse espressioni e tecniche della fotografia, dalle tradizionali alle più innovative: fotografia analogica e digitale, a colori e in bianco e nero, fotoritocco, progetti audiovisivi e installazioni.
Grazie alla collaborazione con GenovaFotografia, una Commissione di esperte – composta da Elisabetta Papone, Direttrice del Centro di Documentazione per la Storia l’Arte l’Immagine di Genova e docente di Storia della Fotografia presso l’Università degli Studi di Genova, da Paola Valenti, Ricercatrice in Storia dell’Arte Contemporanea dell’Università degli Studi di Genova, e dalla fotografa Federica De Angeli – ha selezionato tra i numerosi progetti pervenuti i più meritevoli, secondo criteri di creatività, ricerca, innovazione e contemporaneità.
Per la III edizione sono stati selezionati 9 artisti italiani e 4 stranieri: Luciano Baccaro (1981, Termoli) con il progetto “IO PARLO ITALIANO!”, Beatrice Baldacci (1993, Città di Castello) con “MI TROVO DOVE VOGLIO”, Giorgio Caione (1981, Borgomanero) con “ERIKLI’YE HOŞGELDINIZ / WELCOME TO ERIKLI”, Klodian Deda (1984, Albania) con “FREE SPACE”, Maura Ghiselli (1981, Genova) con “POSTCARD BY TWO MINUTES FROM MY MESSED UP LIFE”, Golsa Golchini (1986, Iran) con “IO FOTOGRAFO L’INVISIBILE”, Mihail Ivanov (1990, Bulgaria) con “LITTLE(R)’ WORLD(‘S)”, Michele Lepera (1979, Genova) con “A IMMAGINE E SOMIGLIANZA”, Emmanuele Panzarini (1984, Padova) con l’installazione “FAMILY LUNCH”, Mauro Pellegrini (1989, Bergamo) con l’installazione multimediale interattiva “DIALOGO TRA MIO NONNO E ALZHEIMER (TUTTO IL SUO ALZHEIMER SENZA DI LUI)”, Eliška Stejskalová (1991, Repubblica Ceca) con l’installazione “SITUATION I., II., III.”, Lorenzo Taccioli (1987, Cesena) con “RIFUGI”.

L’evento PRIMA LUCE, ideato e curato da Angela Ferrari, è organizzato quest’anno in occasione della X Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI (Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani), in programma sabato 11 ottobre 2014.

Pietro Germi. 1914-1974

admin — Wed, 01 Oct 2014 12:00:27 +0000

Pietro Germi. 1914-1974

1-29 ottobre 2014
Sala Liguria

Mostra organizzata dal Gruppo Ligure Critici Cinematografici (S.N.C.C.I.)

allestita da Claudio Bertieri
con materiali della Fondazione Mario Novaro Genova

si ringraziano
l’Archivio Museo Nazionale del Cinema per le pagine di sceneggiature dei film
e Walter Di Giusto
per la collaborazione all’allestimento della Mostra

Ingresso libero

Gli anniversari, si sa, sono sempre dei pretesti anche quando sono doppi come nel caso di Pietro Germi, di cui cadono ne! 2014 i 100 anni dalla nascita e i 40 dalla morte. Così è anche per la massima gloria cinematografica genovese, genovese solo per l’anagrafe, perché, come tutti quelli che intendono fare cinema, ha trascorso nella città d’origine poco più dell’adolescenza prima dell’approdo romano; il che non ha impedito a Germi di conservare comunque memorie genovesi, sparse qua e là nei film fatti.
L’omaggio che gli rende il Gruppo Ligure Critici Cinematografici, con la fattiva collaborazione di quanti figurano nel colophon qui accanto, non ha però una semplice motivazione occasionale. Al
contrario è l’opportunità per una riflessione su un autore tanto celebrato – e contrastato – da vivo quanto sovente rimosso dopo la scomparsa. Una certa discontinuità della sua produzione, la singolarità individualista dei suoi soggetti e del suo tono, e ancora l’aver condiviso i tempi di neorealismo, nuovecorrenti e commedia italiana – sposando però modi e maniere del cinema di genere in un ‘epoca in cui cominciava affacciarsi il cinema d’autore – fanno tuttavia di Germi un punto ftrmo: il regista genovese rappresenta infatti una sorta di test per la riflessione libera da preconcetti su chi fa cinema senza facili riferimenti a quanto è esterno alle immagini sullo schermo.

Ricordare oggi Germi con una mostra ha quindi un valore che va al di là della sua persona, il valore dello sguardo verso il senso del passato, che è la vera password per accedere al senso (eventuale) del presente.
Nell’anno in cui il Gruppo Ligure Critici Cinematografici ha appena avviato la quindicesima stagione della “Stanza del Cinema” – l’appuntamento mensile che guarda e medita sul presente della
settima arte – si realizza così la Pienezza della sua “missione” di affrontare il cinema in maniera criticamente articolata, cioè senza l’esclusiva attenz!one verso ifamosi, i diversi, gli schierati, gli strani di turno. E insomma come l’applicazione di quell’ ‘!Assalto al cinema” che quattro annifa comPilò !’inventario storico del gusto, della passione, della cultura cinematografiche, ripetutamente alimentate nella nostra città e nella nostra regione da generazioni.
E che speriamo lo saranno ancora in futuro.
Massimo Marchelli
Presidente
Gruppo Ligure Critici Cinematografici (S.N. C. C.L)

IL CINEMA DI PIETRO GERMI
La passione di Pietro. Germi per il cinema nasce nei numerosi pidocchiettl del centro stonco di Genova – dove il 14 settembre 1914 egli viene alla luce in via Ponte Calvi, figlio di Giovanni, portiere d’albergo, e della sarta Armellina Castiglione – e si alimenta poi negli anni in cui frequenta l’Istituto Nautico dopo di essersi trasferito con la famiglia, allargata ore a tre sorelle, in via Santa Croce a Sarzano. Più tardi dirà che tra i tanti film visti quelli che più lo avevano emozionato erano stati A me la libertà (1932) di René Clair e Il traditore (1936) di John Ford. Intanto, Germi faceva le prime esperienze d’attore (nella filodrammatica del teatrino di Santa Maria di Castello), di scrittore (alcuni racconti editi su “Il Lavoro”) e di soggettista cinematografico (la rivista “Cinema” gli pubblica il soggetto Piano regolatore). Era il 1937, lo stesso anno in cui Germi, abbandonato l’impiego da spedizioniere, si trasferisce per breve tempo a Milano e presenta domanda d’ammissione al Centro Sperimentale di Cinematografia.
Convocato a Roma in autunno, egli s’iscrive dapprima ai corsi di recitazione e poi anche a quelli di regia, tenuti da Alessandro Blasetti. Il suo battesimo dietro la cinepresa avviene con il saggio ambientato in un manicomio e girando con il compagno di studi Dino De Laurenilis il mediometraggio Pantaloni corti.
L’esordio di Germi nel professionismo avviene nel 1939, quando Blasetti lo chiama come co-sceneggiatore e assistente alla regia di Retroscena. Conseguito il diploma al Centro Sperimentale, seguono le collaborazioni con Palermi (La peccatrice, 1940), Elter (II figlio del Corsaro Rosso e Gli ultimi fillibustieri, 1941) e ancora, pur non accreditato, con Blasetti sui set di La corona di ftrro (1941) e Nessuno torna indietro (1943). Intanto, nel 1942, Germi si sposa con Anna Maria Bancio, che gli darà la figlia Maria Linda. Il passaggio alla regia, grazie anche all’appoggio di Blasetti (supervisore) e dell’amico Monicelli (aiuto regista) avviene nel 1945 con Il testimone. È l’inizio della prima fase della sua attività di autore cinematografico, che si muove su un crinale nel quale convergono l’esempio neo realista e il dichiarato amore per il cinema di “genere”. Seguono infatti Gioventù perduta (1947, “noir” d’ambientazione romana sulla criminalità giovanile nel dopoguerra), In nome della legge (1949, “western” siciliano SlÙ tema del rapporto tra la mafia e la giustizia), Il cammino della speranza (1950, epico viaggio dalla Sicilia alla Francia di un gruppo di emigranti: con tante citazioni cinematografiche interne, da Ejzenstein a Renoir, passando per Ford) e La città si difende (1951, “poliziesco” hollywoodiano ambientato a Roma).
Dopo un film su commissione (La presidenteJsa, 1952), un “western” risorgimentale (II brigante di Tacca de! Lupo, 1952), il ritorno in Sicilia con il letterario Gelosia (1953) da Capuana e un episodio di Amori di mezzo secolo (1953, Guerra 1915-1918), la fùmografia di Germi sterza verso il melodramma d’ambiente quotidiano con il “dittico familiare” che segna la sua definitiva rottura con la critica ufficiale: Ilftrroviere (1956) e L’uomo di paglia (1958), entrambi con lui stesso protagonista, a testimonianza del suo amore per la recitazione già evidenziato in Montecassino (1946) di Gemmiti, in Fuga in Francia (1948) di Soldati e ribadito nel seguente Un maledetto imbroglio (1959, da Gadda). Attore essenziale e molto amato dal pubblico, Germi dà ottima prova di sé anche in Jovanka e le altre (1959) di Ritt, Il rossetto (1960) e Il sicario (1961) di Damiani, La viaccia (1961) di Bolognini; ma la sua carriera d’interprete è bruscamente
interrotta dalla pare si facciale che lo colpisce durante le riprese di Divorzio all’italiana (1961). Questo film apre la stagione del “grottesco sociale”, cui appartengono anche Sedotta e abbandonata (1963), ancora la Sicilia, e Signore e signori (1965), ambientato a Treviso.

È per Germi il momento di massimo successo (Cannes, Oscar, Nastri d’argento, David di Donatello, ecc.), l’apice di una filmografia che da allora in poi sbanda da L’immorale (1966) ritratto di un poligamo per vocazione, alla favola agreste Serafino (1968); dall’apologo anti-contestazione di Le castagne sono buone (1970) alla paradossale misoginia di Alfredo Alfredo (1972). L’anno dopo, Germi viene stroncato dalla cirrosi epatica, mentre lavora al progetto di Amici miei, da lui lasciato in eredità a Mario Monicelli. Quel 5 dicembre 1974, al suo capezzale, c’erano la seconda moglie Olga D’Ajello, la figlia Maria Linda e i gemelli, Francesco e Francesca, avuti con la D’Ajello.

Molte indubbiamente a disposizione sono le scelte che si possono operare volendo raccontare in una mostra espositiva il percorso creativo di un personaggio. In questo caso, di un regista come Pietro Germi, il cui iter quasi trentennale vissuto a Cinecittà ha svoltato più volte tra i generi del racconto cinematografico. Per ovviare all’influenza di possibili adesioni personali, di opzioni privilegianti, si è preferito pertanto un percorso per così dire “uniforme”, volutamente asettico, assegnando eguale spazio testimoniale alle diciannove tappe del percorso, quanti
sono stati appunto i fùm diretti dal regista genovese tra il 1945 e il 1972. Una rilettura affidata dunque a foto di scena e ai materiali pubblicitari, e di promozione, realizzati per ciascuna pellicola, cercando di sottolinearne l’eventuale diffusione internazionale. Con una presenza accomunante: il francobollo con cui le poste italiane hanno ricordato l’attività di Germi nel 1997.

Germi alla stanza del cinema
Il 13 ottobre la “Stanza” monografica avrà per tema il regista-attore in mostra.
Parteciperanno alcuni soci del Gruppo Ligure Cinematografici.

Germi in convegno
Il 10 dicembre, alle ore 10.30, nell’Aula Magna di Via Balbi 2, si terrà un convegno promosso dall’Università di Genova, l’Università di Torino e CSC-Cineteca Nazionale con la collaborazione del Gruppo Ligure Critici Cinematografici.

Inaugurazione:

Adriano Silingardi. Genova in movimento

admin — Fri, 26 Sep 2014 09:20:47 +0000

Adriano Silingardi. Genova in movimento
Immagini di un fotografo militante.

26 settembre – 10 ottobre 2014
Cortile Maggiore

A cura di Associazione per un Archivio dei Movimenti

Orario: aperta tutti i giorni, ore 15-19
Ingresso libero
Il catalogo della mostra è edito a cura dell’Associazione per un Archivio dei Movimenti

Le fotografie di Adriano Silingardi restituiscono una storia dall’interno dei movimenti politici degli anni settanta a Genova.

Un intervento di Luca Borzani
Le fotografie di Adriano Silingardi rimandano a una stagione politica e culturale, “gli anni Settanta”, di cui si è largamente deformata la memoria e con cui molti degli stessi protagonisti hanno a lungo evitato di fare i conti. Il racconto pubblico è oscillato tra autocelebrazione e rimozione, ridimensionato di fatto in stereotipi che risultano contradditori e poveri. Le ragioni di questa perdita di senso storico sono ovviamente molteplici, ma una appare di fondo: la difficoltà a misurarsi con la sconfitta. Perché di sconfitta insieme politica e generazionale si è trattato. La stessa definizione di “anni di piombo” assunta come sintesi dell’intero decennio e non del suo tragico epilogo è forse l’aspetto più emblematico dello svuotamento di una vicenda collettiva che ha avuto ben altri tratti e ambizioni. Non a caso la percezione della chiusura irreversibile di una fase, dell’improvvisa perdita di significato di linguaggi, comportamenti, autorappresentazioni appartiene, come forse ultima estrema condivisione, a tutti coloro che vissero “in movimento” quegli anni. Più che una ritirata fu una rotta, che rese nel tempo difficile distinguere la partecipazione diffusa, studentesca ma anche operaia, dall’azione terrorista e il conflitto sociale dalla violenza armata. Eppure gli anni settanta furono altra cosa. E’ bene dirlo. E furono sostanzialmente una generalizzata istanza di ribellione verso un paese ancora apertamente classista nelle sue strutture fondamentali, dalla scuola agli ospedali, dalla magistratura all’università, segnato da una classe di governo priva di alternanza, identificabile con la pura gestione del potere e non estranea a tentazioni autoritarie. Né la sinistra storica, ampiamente egemone a livello sindacale e di fabbrica, era in grado di riassorbire, per l’ossificazione ideologica e la sostanziale visione conservatrice della vita sociale che la caratterizzava, le spinte alla modernizzazione e democratizzazione dello stato, le differenze di genere, i nuovi diritti delle persone. Non che la nuova sinistra, più o meno extraparlamentare, non si muovesse su rigidi codici ideologici, su mutuazioni, talvolta patetiche altre volte paranoidi, del mitico partito delle avanguardie, su luoghi comuni rivoluzionari e innamoramenti acritici di regimi totalitari e ferocemente repressivi. Ma dentro quello scenario si affermava, appunto, il protagonismo di una generazione, la prima in Italia a non essere segnata dalla fame e dalla guerra, che rifiutava la pura logica dei consumi, che praticava esperienze di democrazia diretta, che rivendicava una reale eguaglianza sociale, la libertà sessuale, i diritti della donna. Vale poi la pena di ricordare che gli “anni settanta” cominciano con le bombe di piazza Fontana, con il clima cupo della strategia della tensione e il profondo rimescolamento del quadro geopolitico bipolare. Dalla primavera di Praga al Vietnam, a Cuba, all’Angola il quadro internazionale uscito dal dopoguerra sembrava progressivamente frantumarsi, con l’affermarsi dei popoli poveri in una lotta anticoloniale che era anche ricerca dell’emancipazione dall’imperialismo americano come dalla burocrazia sovietica. E in quelle lotte e vittorie si delineava un internazionalismo nuovo, non solo di maniera, che collegava le periferie delle città, le fabbriche con le paludi del Mekong o le cime andine. In un mondo non ancora globalizzato il mondo entrava nella vita quotidiana di migliaia di giovani italiani. Così come fermezza nella denuncia delle collusioni e con la controinformazione si contribuì a svelare le trame e gli inquinamenti della democrazia. Insomma uno sguardo nuovo sulle cose, la vita, i rapporti di classe che contribuì a smuovere, a formare coscienze, pensiero collettivo, legislazione più avanzata. E ancora la non neutralità del sapere e della scienza, le prime timide istanze ecologiche. Perché si perse? In realtà persero sia la sinistra storica che la nuova sinistra. L’incapacità di un programma di riforme radicali, la grigia strategia del compromesso storico, la ristrutturazione produttiva che avvia la deindustrializzazione del paese, l’inadeguatezza delle formazioni di origine extraparlamentare più attente alla costruzione dell’autoreferenzialità organizzativa che a processi unitari e poi l’esplosione del 1977 con una radicalità antagonista che si configura davvero come punto di svolta, insieme irruzione rivoluzionaria e impotenza. Ma è già un’altra composizione sociale, proletariato giovanile urbano, precari, operai “flessibili”, e altri modelli organizzativi. La nuova sinistra anticipò la fine dei partiti. E’ l’alba del “no future”. Lì finisce una storia e ne inizia un’altra. Questa si destinata a intrecciarsi con le formazioni armate. Anche in questo caso sarebbe però scorretto operare generalizzazioni e non vedere la convivenza di anime politiche profondamente diverse. Ma da lì in poi lo slogan del “privato come pubblico” si rovescia nel “pubblico come privato” in molteplici declinazioni: da quella del reduce a quella dei neoentusiasti promotori della modernizzazione craxiana. La deformazione della memoria si allargherà a comprendere, e non a caso, la sinistra tradizionale travolta, alla fine del decennio successivo, dalla caduta del muro di Berlino senza riuscire a produrre una riflessione critica sulla propria storia e definire strumenti per affrontare il mondo globalizzato e della finanziarizzazione dell’economia. Tanti nodi dell’oggi hanno le loro radici ancora lì negli anni Settanta. Ma ripercorrerli significa aprire più ferite che consolazioni nostalgiche. E con la consapevolezza di aver vissuto nell’ultimo ventennio veri “anni di ferro”. Le fotografie di Adriano Silingardi ripropongono frammenti genovesi di quell’età. E credo sia stata un’operazione utile riproporli in un volume corredato da una cronologia da lui stesso curata. Valgono credo alcune avvertenze di lettura. La fotografia e ancor più la cinepresa o la telecamera televisiva non erano strumenti di autorappresentazione politica. Anzi nei loro confronti vigeva una sorta di sospetto, di possibile uso poliziesco. Siamo lontani dai giorni dell’amplificazione mediatica come surrogato dell’identità. Non a caso la memoria visiva di quegli anni è sostanzialmente concentrata nelle immagini di due soli grandi fotografi affini culturalmente ai movimenti: Uliano Lucas e Tano D’Amico. La seconda: a Genova la nuova sinistra rappresentò sempre una componente politica ampiamente minoritaria, sostanzialmente studentesca, con bassa soglia di erosione della sinistra storica e poca influenza sia in fabbrica sia nei quartieri cittadini con esclusione del centro storico. Il centro storico di allora, caratterizzato da progressivo degrado e da una comunità umana socialmente variegata e tendenzialmente marginale ma capace di profonde solidarietà interne. La rappresentazione costruita da Adriano Silingardi rimanda non a caso soprattutto ai cortei e alle manifestazioni, spazio di visibilità per eccellenza dei movimenti e luogo simbolico e di centralità politica nella vita delle organizzazioni. Rimane anche attraverso queste immagini una dimensione forte di protagonismo collettivo e di straordinaria generosità sociale. A distanza di quasi quaranta anni difficile non leggere le occasioni mancate.
Luca Borzani

Dogana – Shot! Generation Y

admin — Fri, 12 Sep 2014 14:45:14 +0000

Shot! Generation Y!

12 – 28 settembre 2014
Sala Dogana

inaugurazione / venerdì 12 settembre 2014 ore 18
opening / friday 12 september 2014 6pm

Orario: dal martedì alla domenica, ore 15–20
visit / 12–28 september tuesday–sunday, 3–8pm
La mostra e gli appuntamenti musicali sono ad ingresso libero
Scarica il depliant

Progetto di / Project by / Selena Candia e / and / Jacopo Tedeschi — Studio IN2

Progetto selezionato dal concorso internazionale SHOT. Sala Dogana Hands-On Transformation

Generazione Y è un allestimento sui Millenials genovesi, ragazzi che rispondono alla crisi lavorativa puntando sulla creatività.
L’allestimento comincia tra le vie della città per concludersi a Sala Dogana: punto di incontro tra arte e società. Attraverso le installazioni proposte, con schede informative tra un groviglio di fili e sagome, i ragazzi si presentano.

Project selected from an international competition SHOT Sala Dogana Hands-On Transformation.
Generation Y is an exhibition about the Genoa’s Millenials, youngsters who react to the work crisis betting on creativity.
Sala Dogana is the meeting point between art and society: though the proposed installations, with informative forms hanging down a tangle of filaments and silhouettes, the millenials introduce themselves.

Programma:

MARTEDI’ 23 ore 18
MIDORI RAIN chitarre acustiche, haiku giapponesi, percussioni etniche. Progetto artistico di Giorgio Cinquegrana e Stefano Tirasso
+ MISENTOTALE misentotale, ecco tutto
+ digital painting di STEFANO TIRASSO
a cura di UGA – Unione Giovani Artisti

MERCOLEDI’ 24 ore 18
FABIO DE LORENZO chitarra acustica

GIOVEDI’ 25 ore 18
NAIM ABID live

VENERDI’ 26 ore 18
SHIRTLESS rock italiano

SABATO 27 ore 18
TRIO ACUSTICO WOOD
La musica e la poesia di Fabrizio De Andrè, reinterpretata in chiave acustica e moderna

DOMENICA 28
ore 16
ATOMIC BOMBRASS quintetto di ottoni | classica, jazz, moderna
ore 17.30
TAGLIERE SONORO
breve storia della Musica attraverso la presentazione di diversi strumenti musicali

DesertMed

admin — Thu, 12 Dec 2013 15:30:00 +0000

DesertMed
Le isole deserte del Mediterraneo

12 dicembre 2013 – 2 febbraio 2014
Museo d’arte contemporanea Villa Croce

Anteprima stampa: mercoledì 11 dicembre 2013, ore 11

Inaugurazione: giovedì 12 dicembre 2013, ore 18

L’isola e a maggior ragione l’isola deserta sono nozioni estremamente povere e deboli da un punto di vista geografico; esse possiedono un debole statuto scientifico. Ma questo va a loro onore. Non c’è alcuna unità oggettiva nell’insieme delle isole. Ancora meno nelle isole deserte. Magari l’isola deserta può avere un suolo estremamente povero. Deserta, essa può essere un deserto, ma questo non è affatto necessario. Se il vero deserto è inabitato, esso lo è in quanto non presenta le condizioni di diritto che renderebbero la vita possibile, vita vegetale, animale o umana. Al contrario, che l’isola deserta resti spopolata, resta un puro fatto che si collega alle circostanze, vale a dire a ciò che la circonda.
L’isola è ciò che il mare circonda, ciò che è deserto è l’oceano tutto intorno. Ed è in virtù delle circostanze che le navi passano da lontano e non si fermano mai. (tratto da: Gilles Deleuze, L’isola deserta e altri scritti. Testi e interviste 1953-1974, Torino 2007)
Il Museo di Arte Contemporanea di Villa Croce propone per la prima volta in Italia una mostra che raccoglie il frutto del lavoro di ricerca portato avanti in questi anni dal collettivo Desertmed.
Desertmed è un’indagine artistica multidisciplinare rivolta alla scoperta delle isole deserte del Mediterraneo che analizza le cause storiche, politiche e geografiche del loro abbandono. Le isole visitate dai membri del collettivo sono state suddivise in categorie a seconda del loro impiego odierno: Isole naturali, private, turistiche, adibite a parchi naturali, divenute sedi di prigioni, di insediamenti militari o industriali.
Il risultato della ricerca è composto da video, fotografie, disegni, sculture, materiali audio, rilievi, mappe e interviste che tentano di fornire allo spettatore “una cartografia poetica e concettuale” degli unici spazi rimasti liberi nel mediterraneo. Desertmed Cerca di rendere visibile l’invisibile attraverso l’interazione tra tecnologie tradizionali e tecnologie digitali innovative, senza privilegiare le une rispetto alle altre, convinti che il confine tra i vari modi di rappresentare possa essere superato. Il collettivo, conosciuto a livello internazionale, ha esposto in rilevanti sedi quali Berlino, Istambul e Salonicco, inizialmente composto da Giulia di Lenarda, Armin Linke, Amedeo Martegani Giuseppe Ielasi, Renato Rinaldi e Giovanna Silva ad oggi annovera collaborazioni con artisti, fotografi, architetti, sound artist, scrittori e teorici. (Daniele Ansidei, Aristide Antonas, Elina Axioti , Angelo Boriolo, Giulia Bruno, Fabian Bechtle, Antonia Dika, Stefano Graziani, Wilfred Kühn e Simona Malvezzi, Franck Leibovici, Carlo Marchi, Carlo Ratti, Donato Ricci, Stella-Sophie Seroglou, Francesco Siddi, Andrea Tamburini)

Collettivo iniziale:
Giulia Di Lenarda, vive a Milano, fotografa e ricercatrice.
Giuseppe Ielasi, vive a Vimercate, musicista.
Co-curatore di Senufo Editions www.senufoeditions.com
Armin Linke, vive a Berlino, artista, lavora con fotografia, video e vari media, professore di fotografia presso University for Arts and Design Karlsruhe.
Amedeo Martegani, vive a Milano, artista, lavora con disegno, fotografia e vari media.
Giovanna Silva, vive a Milano, architetto, fotografa, artista. Cofondatrice della rivista San Rocco www.giovannasilva.com
Renato Rinaldi, vive a Cividale, musicista, compone colonne sonore per il teatro e la radio.

Desertmed vuole ringraziare
Flavio Albanese, Luca Alfonso, Carlo Antonelli, Paolo Berto, Milena Brambilla, Nina Brambilla, Roberto Badoglio,
Ilaria Bonacossa, Valerio Bozzo, Damien Bright , Alice Bulgari, Pierluigi Cacioppo, Renato Cafiero, Giuseppe Calabrese,
Gennaro Carducci, Carla Caredda, Aurora Ciardelli, Federica Cimatti, Massimiliano Cipriano, Paola Clerico,
Paolo Colombo, Siro Corriga, Sandro Cortis, Lieven De Cauter, Diego Domenico, Luca Fais, Carlo Forteleoni, Kurt W. Forster, Els Hanappe, Rebecca Harms, Vincenzo Latronico, Michele Marchetti, Iginio Marson, Mauro Martino, Romina Mastellone, Salah Matmati, Francesco Mattuzzi, Luisa Mazier,Carlo Alberto Mazzerbo, Daniele Milani, Giulia Nomis, Raja Noomane, Viviana Panaccia, Francesca Pennone, Franco Pennone, Alessandro Petti, Valerie Pihet, Giulia Pireddu, Simona Pompilio, Valerio Rosano, Annalisa Rosso, Luca Rotondo, Tassos Sakellaropoulos, Alessio Satta, Salvatore Schiano di Colella, Atman Sahnoun, Lazarus Siakos, Alessandro Silva, Laura Silva, Paolo Soravia, Marina Sorbello, Benedetta Spalletti, Angelika Stepken, Onofrio Storniolo, Elisabetta Terragni, Mario Tozzi, Silvio Vetrano, Adelina von Fürstenberg, Antje Weitzel, Edmond Zhupani

Desertmed vuole ringraziare per il supporto:
Albanian Ministry of Defense / Albanian Ministry of Tourism / Benaki Museum, Athens / Commissariat National du Littoral d’Algérie / Commissariat Regional au Tourisme, Bizerte / Comando Generale Capitanerie di Porto – Guardia Costiera, Roma / Conservatoria delle Coste della Sardegna, Cagliari / Corpo Forestale dello Stato, Roma / Direzione e Amministrazione Penitenziaria del carcere di Pianosa e Gorgona / Ente Parco Nazionale Arcipelago Toscano / Ente Nazionale Tunisino per il Turismo, Milano / Galleria Vistamare, Pescara / Ifa Institut für Auslandsbeziehungen, Stuttgart / Istanbul Museum of Modern Art / Istituto Nazionale di Oceanografia e Geofisica Sperimentale,Trieste / IUAV. Università di Arte e Design, Venezia / MAXXI. Museo Nazionale delle arti contemporanee, Roma / Ministère de la Communication d’Algérie / Ministère de l’Environnement d’Algérie / MIT. Senseable City Lab, Boston / Navionics™ / Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce, Genova / NGBK, Berlin / Parco Nazionale dell’Asinara / Parco Nazionale dell’Arcipelago di La Maddalena / Science Po Media Lab, Paris / State Museum of Contemporary Art, Thessaloniki / Stavros Niarchos Foundation, Athens / Telespazio, Roma / University of Thessaly, Department of Architecture, Volos / Villa Romana, Firenze / ZKM. Museum für Kunst und Medien, Karlsruhe

20 anni di Limes

admin — Wed, 11 Dec 2013 15:29:00 +0000

20 anni di Limes

14 – 22 dicembre 2013
Liguria Spazio Aperto, Palazzo Ducale

A cura di Laura Canali, grafica e cartografica di Limes

nell’ambito della Festa dei 20 anni di Limes

Scarica il programma

La storia di Limes attraverso una carrellata dell sue copertine. La geopolitica incontra l’arte.

Limes compie 20 anni e organizza con Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura la sua prima festa, un appuntamento destinato a cartografare e discutere lo stato del mondo e il nostro posto in esso, una sorta di giro strategico del pianeta esplorando scenari chiave in compagnia dei massimi esperti nazionali e internazionali di geopolitica.
Dal 1993 a oggi, Limes ha prodotto oltre un centinaio di volumi e migliaia di carte che illustrano le dinamiche geopolitiche che stanno cambiando il mondo e con esso le nostre vite.

“La vicenda di ciò che accade in tempi diversi, che è propriamente la storia, non è altro che una ininterrotta geografia, perciò è una delle più grandi manchevolezze storiche quando non si sa in quale luogo una cosa sia accaduta, o cosa questo abbia comportato”.
Immanuel Kant, Vorlesungen über die Physische Geographie, a cura di L. Voss, Leipzig 1939.

I colori dell’armonia

admin — Tue, 10 Dec 2013 14:55:00 +0000

I colori dell’armonia

14 – 20 dicembre 2013
Vis grafica primo piano ovest

Scarica la brocure

Maria Cristina Carmina, nasce a Genova dove vive e lavora. Artista autodidatta ha partecipato ad importanti mostre collettive e ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti a livello nazionale.

Questa sua personale è dedicata ai paesaggi, creazioni astratte, stesure di colore che, trasformandosi in incantevoli vedute, traducono fedelmente le sue più forti emozioni.

Per la prima volta in mostra anche nei grandi formati.

Dogana – Il filo della memoria

admin — Sat, 07 Dec 2013 14:00:00 +0000

Il filo della memoria

7 – 22 dicembre 2013
Sala Dogana

Veicolo della creatività della donna ed espressione di una condizione femminile legata alla tradizione
doppia personale di Natalia Serrano e Giulia Ferrero

Orario: martedì-domenica, ore 15-20
Ingresso libero
Scarica il depliant

Nell’ambito di “Giovani idee in transito” in Sala Dogana a Palazzo Ducale – Genova, venerdì 6 dicembre 2013, alle ore 18, inaugura Il filo della memoria, doppia personale di Natalia Serrano e Giulia Ferreri, in mostra fino al 22 dicembre 2013.

Con questa mostra le artiste parlano della donna, della sua essenza, delle sue origini e della sua creatività.

Ripercorrendo le strade esplorate prima di loro da molte artiste considerate liberate, indipendenti, intellettuali, Giulia e Natalia riprendono qualcosa di così tradizionale come la tessitura, attingendo ad una memoria femminile collettiva, interrogandosi sulla propria condizione, passata, presente e futura nella società.

L’atto di filare o cucire si identifica con l’atto creativo e diviene un atto di ricerca e conoscenza di sé, delle proprie origini e della propria cultura. Attraverso la stoffa, la lana, i fili, le donne ricordano e raccontano, descrivono mondi interiori molto profondi e intimi.

Giulia e Natalia, attraverso le loro opere, parlano di una donna libera dai vincoli imposti da una società sessista e iniqua, una donna che riconquista la propria identità femminile, conservando l’individualità e la specificità della propria ricerca artistica.

Il filo della memoria è ‘iniziativa del progetto ‘Sala Dogana. Giovani idee in transito’, realizzato nell’ambito dei Piani Locali Giovani – Città Metropolitane, promossi e sostenuti dal Dipartimento della Gioventù – Presidenza del Consiglio dei Ministri e dall’Anci – Associazione Nazionale Comuni Italiani

Beyond Science

admin — Fri, 06 Dec 2013 09:00:00 +0000

Beyond Science
La scienza in uno scatto

6 dicembre 2013 – 19 gennaio 2014
Loggia degli Abati

Orario: dal martedì alla domenica 10/19, chiuso il lunedì.
Ingresso libero

Beyond Science. La scienza in uno scatto è una mostra fotografica che nasce per raccontare l’incontro tra scienza e immagini. Oltre cinquanta scatti di oggetti e realtà invisibili a occhio nudo, strumenti e robot, che svelano l’esistenza di mondi non ordinari, stimolano l’immaginario e la conoscenza, e suggeriscono possibili futuri. Ideata e realizzata dall’Istituto Italiano di Tecnologia (IIT), la mostra è il risultato di un concorso fotografico che l’IIT ha proposto ai propri ricercatori, sia della sede di Genova sia nei dieci centri sul territorio nazionale, per favorire una riflessione sull’importanza delle immagini nella scienza e il loro ruolo nel comunicarla ai non esperti: essere belle, per farsi guardare, e significative, per raccontare i risultati. A colori o in bianco e nero, acquisite con microscopi ottici, elettronici o con videocamere e macchine fotografiche, le immagini sono, infatti, al centro della ricerca scientifica, poiché mostrano realtà biologiche o artificiali non visibili a occhio nudo, rappresentano risultati complessi, testimoniano un’attività di esplorazione della natura che richiede di essere registrata, oltre che dimostrata. Un’esplorazione che è anche il luogo e le persone che la realizzano: i laboratori, i ricercatori, i tecnici.

Le fotografie esposte presentano il progresso della conoscenza scientifica catturato in diversi scatti dai ricercatori dell’IIT. Esse parlano di ricerche d’avanguardia nei settori della biologia, nanotecnologia, neuroscienze, robotica, farmacologia, scienze dei materiali, le quali, grazie all’immagine, sono state sospese nel tempo e rese disponibili all’osservazione del grande pubblico.

Le figure in mostra, anche svuotate del loro contenuto scientifico, sono immagini belle e affascinanti, selezionate da una giuria di professionisti che le hanno valutate, a titolo volontario, secondo i criteri di originalità, abilità tecnica e impatto visivo. La giuria è stata composta da: Massimiliano Clausi (fotografo), Andrea Paolella (chimico e fotografo), Laura Sicignano (regista e direttrice, Teatro Cargo), Giovanni Spataro (redattore, Le Scienze).

Conferenza Stampa

L’inaugurazione

Nulla su di noi senza di noi

admin — Wed, 04 Dec 2013 16:29:34 +0000

Nulla su di noi senza di noi

4 – 11 dicembre 2013
Porticato

Ingresso libero

concerto Giornata internazionale dei diritti umani
Concerto di celebrazione del Coro Millelire Gospel Choir
10 dicembre 2013, ore 19

Nulla su di noi senza di noi: da slogan condiviso del movimento internazionale delle persone con disabilità a mostra rivolta a tutti. Grazie allo sforzo della Federazione Italiana per il Superamento dell’Handicap, il 3 dicembre apre a Palazzo Ducale, un percorso per immagini che ripropone la storia, le azioni, la voglia di partecipazione delle persone con disabilità e delle loro famiglie. Immagini simbolo e commenti significativi testimoniano diversi passaggi epocali: com’eravamo, come eravamo guardati, come vivevamo e come oggi tentiamo e, talvolta, riusciamo ad essere protagonisti delle nostre vite, partecipi delle scelte politiche, attori delle decisioni.

“Uscire dalla segregazione, superare la marginalità, riappropriarci della libertà è la nostra storia, è la nostra identità”. È questo il messaggio che le persone con disabilità, per voce della FISH, vogliono trasmettere in questo percorso di appunti per immagini. Un modo diverso, quindi, di celebrare il 3 dicembre, Giornata internazionale delle persone con disabilità: ricordare il passato, osservare il presente, operare per il futuro.

L’evento è stato possibile grazie al Patrocinio e al supporto del Comune di Genova, di Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, al sostegno di Fiat Autonomy e alla supervisione di Roberto Koch dell’Agenzia Contrasto e alla entusiastica collaborazione di tante associazioni che hanno messo a disposizione i loro archivi fotografici.

“Nulla su di noi senza di noi” verrà inaugurata il 3 dicembre 2013, alle ore 18, a Palazzo Ducale e rimarrà aperta fino all’11 dicembre 2013.

Le iniziative di celebrazione della giornata proseguiranno anche il 10 dicembre con il Concerto del Coro Millelire Gospel Choir (Atrio – Palazzo Ducale ore 19.00) a cui seguirà una cena solidale alle ore 20.15 presso il Berio Cafè in Via del Seminario 16 a Genova.

La Federazione Italiana per il Superamento dell’Handicap è, dal 1994, un’organizzazione ombrello cui aderiscono le più rappresentative associazioni impegnate nell’inclusione sociale delle persone con differenti disabilità.

La FISH interviene attivamente per garantire la non discriminazione e le pari opportunità, in ogni ambito della vita, rifacendosi ai principi della Convenzione ONU sui diritti delle persone con disabilità.

La Convenzione, ratificata nel 2009 anche dall’Italia, costituisce il manifesto ideale per la Federazione e per la rete associativa che vi si riconosce. Attraverso la collaborazione con il Forum Italiano sulla Disabilità (FID), organismo che rappresenta l’Italia all’interno dell’ European Disability Forum (EDF), raccorda le politiche nazionali con quelle transnazionali, facendo sì che il contributo del movimento italiano per i diritti delle persone con disabilità venga coerentemente rappresentato, ad esempio, presso l’Unione Europea o le Nazioni Unite.

Piero Simondo

admin — Fri, 29 Nov 2013 14:00:00 +0000

Piero Simondo. I Monotipi (1954-1958)

29 novembre – 14 dicembre 2013
Spazio 42R

Orari: da martedì a domenica ore: 15-19
Ingresso libero

Fra gli artisti che nel settembre 1955 diedero vita, ad Alba, al Laboratorio sperimentale del Movimento Internazionale per una Bauhaus Immaginista, Simondo è colui che ha impersonato i due aspetti più estremi, in apparenza inconciliabili: l’applicazione di un metodo di ricerca di serrato rigore e la maggiore apertura all’indeterminazione. Al di là del comune richiamo al modello diffuso nella ricerca scientifica (Gallizio e Simondo avevano alle spalle studi di chimica, Jorn aveva una conoscenza approfondita delle teorie fisiche elaborate dal conterraneo Niels Bohr), la concezione del laboratorio si articola diversamente nei tre protagonisti. Jorn lo concepisce come una sorta di community of inquiry, in un senso molto simile all’ideale proposto da Peirce per la crescita della conoscenza. Gallizio ne fa il luogo deputato di un’alchimia estrosa, dove vagliare le più azzardate combinazioni di materiali e di forme. Simondo, invece, ne elabora una versione d’impianto metodologico, che propone di agire attraverso ipotesi di lavoro intenzionalmente formulate, secondo un processo in cui, come scrive in Eristica (1956), “la struttura finita può essere lo strumento di controllo di una prossima operazione – il tessuto complesso assunto come elementare di una nuova opera”. In virtù della vena antispecialistica sottesa a questo procedimento, il laboratorio immaginato da Simondo non doveva essere, banalmente, una microaccademia dove acquisire la padronanza di tecniche magari inconsuete per produrre un’arte purchessia, bensì uno spazio nel quale fondare una prassi differente, capace di investigare la materia e di elaborare criteri volti a dar vita ad immagini impreviste. Coerentemente con un simile assunto, il suo operare si è orientato, sin dall’avvio, su modalità che includessero nell’esito pittorico un tratto d’indeterminazione. Analogamente a quanto accadrà negli anni ’70 con le “ipopitture” e nel decennio successivo con i “nitroraschiati”, i monotipi realizzati a partire dal 1954 mirano insieme ad una spersonalizzazione del gesto, introducendo il diaframma della matrice (la lastra di vetro su cui sono stesi i colori), e ad affrancare, almeno in parte, tramite la specularità e le imperfezioni dell’impronta, l’immagine dall’aspettativa dell’autore e dal peso della tradizione (anche di una tradizione, per così dire, d’avanguardia). Si tratta di un sovvertimento allora appena avvertibile ma per certi aspetti non meno radicale del détournement di elementi estetici prefabbricati teorizzato da Debord, dato che al suo estremo contempla il deperimento del ruolo dell’artista e l’autoproduzione dell’immagine visiva. Se quest’approdo viene sancito con evidenza in talune fra le opere più recenti di Simondo, per i lavori degli anni ’50 è lecito invece parlare di una dinamica sotterranea, che si accompagna alla propensione, non comune per l’epoca nel nostro paese, verso un primitivismo in bilico tra memoria figurale e astrazione espressionista. Sui fogli raccolti in questa mostra si stagliano profili di personaggi che appaiono come incisi su fondi solcati da tracce gestuali o maculati da colori sovrapposti; segni ancestrali, simili a graffiti rupestri, impronte rilevate in negativo, campiture dilavate che sembrano evadere dai confini del supporto. La riproposta, a distanza di più di cinquant’anni, del momento inaugurale del lavoro di Simondo sembra perciò inverare con singolare autenticità l’affermazione di Heidegger secondo cui “Il dipinto dura alla sua maniera. Ma l’immagine giunge sempre improvvisa nel suo apparire, non è nient’altro che l’improvviso di questo apparire”.

Piero Simondo nasce a Cosio d’Arroscia (Imperia) nel 1928. Allievo di Felice Casorati e di Filippo Scroppo all’Accademia Albertina di Torino, si laurea in Filosofia nell’ateneo torinese. I primi lavori sono ceramiche astratte che espone nel ’52 ad Alba, dove si trasferisce, ospitato da Pinot Gallizio, che introduce alla pittura. Dopo l’incontro con Asger Jorn ad Albissola, nel settembre del 1955 fonda ad Alba con questi e Pinot Gallizio il Laboratorio di esperienze immaginiste del Mouvement Internationale pour une Bauhaus Imaginiste (M.I.B.I.) contribuendo a pubblicare il Bollettino del movimento, “Eristica”. Nell’estate 1956 (2-9 settembre) organizza, sempre ad Alba, con Jorn, Gallizio ed Elena Verrone (che sposa l’anno seguente), il Primo Congresso mondiale degli Artisti liberi sul tema “Le arti libere e le attività industriali”. Nell’estate del 1957 in occasione di una soggiorno nella sua casa di Cosio d’Arroscia viene fondata l’Internazionale Situazionista, da cui si distacca nel gennaio successivo con Elena Verrone e Walter Olmo, in polemica con Guy Debord. Nel 1962 fonda a Torino, con un gruppo di operai e intellettuali, il CIRA (Centro Internazionale per un Istituto di Ricerche Artistiche) (1962-1967) con il proposito di recuperare l’esperienza del Laboratorio di Alba. Con il nuovo gruppo progetta – fra l’altro – installazioni sui temi dell’alienazione e della natura dei media. Nel 1972, chiamato da Francesco De Bartolomeis, entra all’Università di Torino (dove resterà sino al 1996) per occuparsi dei laboratori di “attività sperimentali” presso l’Istituto di Pedagogia. Qui in seguito tiene l’insegnamento di Metodologia e didattica degli audiovisivi.

Il limite oltrepassato

admin — Thu, 21 Nov 2013 13:29:00 +0000

Il limite oltrepassato
Parole e immagini di uomini e donne
sulla violenza nelle relazioni d’intimità

21 – 29 novembre 2013
Cortile Maggiore

Immagini di Erica Canepa
Testi a cura di Cristina Oddone

Ingresso libero

Esiste un confine che segnala la scelta di un cambiamento: per le donne vittime di violenza, una volta superato, può significare mettere fine a una relazione dannosa; per gli uomini maltrattanti può voler dire avere il coraggio di affrontare i propri comportamenti violenti.
Il limite oltrepassato invita a riflettere sul fenomeno della violenza maschile sulle donne in maniera complessa, unendo l’indagine fotografica presso un centro antiviolenza (Centro di via Mascherona, a Genova) alla ricerca etnografica presso il Cam, Centro di Ascolto per uomini Maltrattanti (Firenze).
L’accostamento delle immagini delle donne che hanno subito violenza alle testimonianze degli uomini autori tesse la trama di percorsi diversi ma paralleli, offrendo nuovi punti di vista, distanti dalle narrazioni della cronaca che riservano alle donne il ruolo di “vittime passive” e agli uomini quello di “mostri psicopatici”.
Dal contrasto dei linguaggi e dei contenuti si coglie l’occasione per una riflessione che lascia spazio alle strategie femminili di resistenza e alla possibilità maschile di cambiare, per comprendere e superare la violenza maschile sulle donne.

Il Centro Antiviolenza di via Mascherona, gestito dalla Provincia e dal Comune di Genova, è un luogo di ascolto e accoglienza per donne che hanno subito violenza. Al momento è gestito dall’associazione “Il Cerchio delle Relazioni”.
Il Centro di Ascolto uomini Maltrattanti (www.centrouominimaltrattanti.org) di Firenze è il primo centro italiano che si occupa di uomini autori di comportamenti violenti.

In occasione della
Giornata Internazionale contro
la violenza sulle donne

Wolfsoniana da D’Annunzio all’aeropittura

admin — Fri, 15 Nov 2013 17:00:00 +0000

Da D’Annunzio all’aeropittura

15 novembre 2013, ore 18
Wolfsoniana via Serra Groppallo 4 Genova Nervi

Wolfsoniana, via Serra Gropallo 4, Genova Nervi
16 novembre 2013 – 2 giugno 2014
orari: mercoledì – domenica 10.00 – 18.00; lunedì e martedì chiuso
ingressi: intero € 5, ridotto € 4, scuole € 3
Informazioni e prenotazioni:
tel. 010 3231329 – 5761393, info@wolfsoniana.it – www.wolfsoniana.it

Apre alla Wolfsoniana la mostra Da D’Annunzio all’aeropittura. Arte e aviazione in Italia dalla Grande Guerra agli anni Trenta

Oltre all’ottantesimo anniversario della conquista del Nastro Azzurro da parte del transatlantico Rex, il 2013 è scandito da due importanti ricorrenze legate al tema del volo: il trionfale arrivo negli Stati Uniti, nel luglio del 1933, della squadriglia di idrovolanti guidata da Italo Balbo, in occasione della seconda trasvolata atlantica, e il 150° anniversario della nascita di Gabriele d’Annunzio, protagonista durante la prima guerra mondiale di alcune celebri imprese aeronautiche. È in riferimento a questo contesto che la Wolfsoniana presenta la mostra Da d’Annunzio all’aeropittura. Arte e aviazione in Italia dalla Grande Guerra agli anni Trenta, che verrà inaugurata venerdì 15 novembre, alle ore 18.00, da Angelo Berlangieri, Assessore alla Cultura e Turismo della Regione Liguria, Maria Teresa Orengo, Amministratore unico della Fondazione regionale per la Cultura e lo Spettacolo e Lucio Zanon di Valgiurata.

La mostra è infatti organizzata in collaborazione con la collezione Zanon di Valgiurata di Torino ed è curata da Matteo Fochessati e Gianni Franzone in collaborazione con Chiara Massimello, curatrice della raccolta torinese.

Il percorso espositivo, che intende offrire una prospettiva originale sugli sviluppi dell’aviazione italiana tra le due guerre mondiali e sul rapporto tra questa e le arti figurative, nel momento in cui il volo aereo cominciò a configurarsi come uno degli elementi di modernità per antonomasia, è articolato in quattro sezioni.

- D’Annunzio e il volo. Le esperienze aviatorie di d’Annunzio sono ricordate, oltre che dal bozzetto di Silvio Bicchi per le decorazioni allegoriche della villa Magni a Canzo, attraverso il modello del suo aereo e una sua lettera del 14 luglio 1918, proveniente dalla Fondazione Ansaldo di Genova, all’ingegner Giuseppe Brezzi, in cui il Vate esprime il suo dolore per la morte improvvisa del capitano Bourlot. Era stato infatti l’ingegner Brezzi, l’anno precedente, a disegnare per il poeta il famoso biplano SVA, con cui egli compirà il 9 agosto il celebre raid su Vienna.
- L’industria aeronautica italiana e l’aviazione civile. Vari modelli di aerei – dall’ambizioso Dornier Do.X del 1929, un colossale idrovolante da 70/100 passeggeri, ai Savoia Marchetti modelli S74 Millepiedi e SM83 Ala Littoria dei tardi anni Trenta – dialogano con le vedute degli stabilimenti Caproni a Taliedo raffigurate nelle acqueforti di Carlo Vitale e con il materiale promozionale per l’Ala Littoria, la prima compagnia aerea di linea italiana di proprietà statale, fondata il 28 ottobre 1934, che effettuava servizi postali e di trasporto passeggeri.
- Le trasvolate atlantiche di Italo Balbo. Le spettacolari imprese del ras di Ferrara – la prima (1931) in Brasile e la seconda (1933) negli Stati Uniti (Chicago e New York), conosciuta come Crociera aerea del Decennale poiché doveva commemorare i primi dieci anni del fascismo al potere – ebbero una risonanza mediatica straordinaria in tutto il mondo occidentale e diedero al Quadrumviro una tale fama da suscitare l’invidia di Mussolini. Queste due imprese sono documentate in mostra dai manifesti commemorativi, realizzati da alcuni tra i più importanti cartellonisti dell’epoca (da Marcello Dudovich a Umberto Di Lazzaro e Lugi Martinati), dai modelli degli aeroplani utilizzati – in particolare l’idrovolante Savoia Marchetti S55 – e da alcuni gadget (souvenir, orologi, calamai, fotografie, giochi per bambini, spartiti musicali) che vennero prodotti in quell’occasione.
La sezione è completata dai bozzetti per le decorazioni murali e dalle fotografie degli interni del Ministero dell’Aeronautica a Roma, iniziato nel 1929 dall’architetto Roberto Marino, e dal dipinto di Enrico Prampolini Aeroritratto simultaneo di Italo Balbo, realizzato dopo la sua morte ancora oggi misteriosa.
- Aeropittura. La vicende e i diversi indirizzi espressivi dell’aeropittura futurista degli anni Trenta – il manifesto apparve nel 1929 – sono ripercorsi mettendo a confronto dipinti e disegni delle due collezioni (tra gli artisti Uberto Bonetti, Alessandro Bruschetti, Tullio Crali, Mino Delle Site, Giovanni Korompay, Tato). Anche in questo caso i modelli in legno e in metallo dei più famosi aeroplani civili e militari dell’epoca contribuiscono a documentare l’evoluzione tecnologica e industriale in questo specifico settore produttivo dei mezzi di trasporto.
Un posto speciale è dedicato infine al grande bozzetto dell’architetto Virgilio Marchi per un Palazzo dell’aria (1929) da edificarsi a Roma sulle rive del Tevere, una risposta in chiave più “lirica”, ma anche monumentale e novecentesca, alla visionarietà metropolitana che aveva contraddistinto le visoni urbanistiche di Antonio Sant’Elia e di Mario Chiattone.

Con il patrocinio della Fondazione Il Vittoriale degli Italiani, la mostra rientra nel programma delle iniziative D’Annunzio a Genova. Viaggio ideale nel mondo dell’Immaginifico per le celebrazioni genovesi del 150º anniversario della nascita di Gabriele d’Annunzio. Accompagnata da un serie di proposte didattiche per le scuole, l’esposizione rimarrà aperta fino a lunedì 2 giugno 2014.

Sacrosante risate

admin — Fri, 15 Nov 2013 14:05:00 +0000

Sacrosante risate

15 -24 novembre 2013
Sala 46R

A cura di Mirko Melis – Circolo UAAR di Genova
Inaugurazione: venerdì 15 novembre, ore 18

Orario: lun-ven ore 15-19 – sab-dom ore 10-19
Ingresso libero
Scarica il depliant
UAAR – Unione degli Atei e degli Agnostici Razionalisti
Via Ostiense 89, 00154 Roma – www.uaaar.it – info@uaar.it
Piazza Palermo 10/B, 16129 Genova – www.uaaar.it/genova – genova@uaar.it

Incontro pubblico con Sergio Staino
In mostra:
ALTAN – BANDANAX – Massimo BUCCHI – Stefano DISEGNI – ELLEKAPPA – Giorgio FRANZAROLI – Roberto MANGOSI – Danilo MARAMOTTI – Alberto MONTT – Sergio STAINO – VAURO

PRESENTAZIONE:
La storia della satira anticlericale ha una lunga e onorevole tradizione europea. Per restare in Italia, a partire dai sonetti del Belli in giù, si pensi all’opera storica di giornali rimasti famosi, come Il becco giallo, L’Asino, Don Basilio, Il Travaso, e alle arti affilate di umoristi efficaci come per esempio Gabriele Galantara; per non dimenticare, in tempi meno lontani, l’esplosione collettiva dei tanti scatenati autori de Il Male.

Ma parlare di satira religiosa oggi è decisamente temerario e non solo quando questa satira riguarda la religione islamica. Lo sa bene chi in Italia ha subito più volte la censura semplicemente per qualche innocente battutina sul Vaticano. Tutte le religioni sono decisamente suscettibili quando si toccano i loro dogmi e tradizioni, quasi temessero realmente di esser seppelliti da una risata, e i loro anatemi non solo persistono ma addirittura si accentuano.

Eppure è soprattutto in momenti critici come questi, quando vi è chi parla perfino a livello istituzionale di reintrodurre il reato di blasfemia, che l’unico strumento vincente può essere l’ironia, quanto più possibile intelligente, sotto il segno della libertà di giudizio e d’espressione, restando nei limiti del rispetto umano reciproco e del cosiddetto buon gusto.

Per questo l’UAAR, Unione degli Atei e degli Agnostici Razionalisti, ha pensato di organizzare questa mostra, raccogliendo alcuni dei migliori esempi recenti e contemporanei di satira religiosa – il che vuol dire indirizzata più spesso sui religiosi che sulle religioni stesse che sono infatti obiettivi decisamente diversi.

Nell’esposizione di vignette Sacrosante risate sfilano i nomi più noti dell’umorismo e della satira italiana, con un paio di puntate estere. In nome dell’autonomia del pensiero, del piacere/dovere del confronto, della sfida intellettuale, della necessità del contraddittorio, contro tutte le insofferenze liberticide e – non ultimo – sotto l’egida sempre salutare del buonumore. Speriamo condiviso da tutti.

Donna Faber

admin — Fri, 08 Nov 2013 16:02:00 +0000

Donna Faber

8 – 25 novembre 2013
Spazio 42R – Cortile Maggiore

Orario:
Lunedì: 15-19
Martedì-Venerdi: 10/13 – 15/19
Sabato-Domenica: 10/19
Ingresso gratuito

Dall’8 al 24 Novembre 2013, presso Palazzo Ducale di Genova, si terrà la mostra fotografica “Donna Faber. Lavori maschili, sessismo e altri stereotipi”.

La mostra, esito di un progetto di sociologia visuale coordinato dalla prof.ssa Emanuela Abbatecola, è frutto della collaborazione tra il Laboratorio di Sociologia Visuale dell’Università di Genova e l’Associazione Culturale 36° Fotogramma, con il patrocinio del Comune di Genova.

Il progetto, che si occupa di indagare il sessismo nel mondo del lavoro e le difficoltà incontrate dalle donne nei lavori che la società continua a rappresentare come maschili, comprende ritratti ambientati di donne impiegate in lavori “da uomini” (camionista, minatora, direttore d’orchestra, fabbra e molti altri) riprese nel loro contesto lavorativo, e una serie di interviste “sul campo”, di cui vengono proposti in mostra alcuni estratti, recitati sulle immagini.

Conferenza di presentazione del progetto: 8 Novembre 2013, ore 17, Sala del Camino.
Seguirà l’inaugurazione della mostra alle ore 18,30 presso lo Spazio 42R, nel Cortile maggiore.

Dogana – L’effimero colto dal velo

admin — Fri, 08 Nov 2013 15:59:00 +0000

L’effimero colto dal velo d’organza

8 – 24 novembre 2013
Sala Dogana

mostra personale di Federica Gonnelli
a cura di Adriana M. Soldini

Orario: dal martedì alla domenica ore 15 – 20

Nell’ambito di “Giovani idee in transito” in Sala Dogana a Palazzo Ducale – Genova, venerdì 8 novembre 2013, alle ore 18, inaugura L’effimero colto dal velo d’organza, personale di Federica Gonnelli, a cura della narratrice d’arte Adriana M. Soldini, in mostra fino al 24 novembre 2013.

L’artista si propone attraverso il suo alter ego: il velo d’organza, la pelle dell’opera. La sua interposizione non è di ostacolo, ma è il tramite che porta alla conoscenza e all’archiviazione del sapere. Attraverso il medium espressivo che predilige e in cui eccelle, l’installazione, lo spettatore vedrà mondi fantastici dettagli intimi di ricordi che la memoria conserva; tracce di vissuto annidate nei meandri dell’inconscio che l’arte di Federica fa emergere e rende visibili all’interno di contenitori-case-rifugi, come tesori da preservare. Spesso non tangibili, per la loro fragilità e perché lo spettatore non si fermi alla loro corporeità. Non solo immagini, ma ci sono parole riferite a emozioni o a riflessioni intime in cerca di eternità. È tangibile come il rapporto tra corpo e natura costituisca uno dei fili conduttori della sua arte. Il linguaggio artistico di Federica Gonnelli si sviluppa in una molteplicità di significati e di varianti di significato.È al contempo raffinato e ironicamente pop. Sa essere maestoso senza essere urlato e sa essere convincente anche nell’infinitamente piccolo.

“È come una trasmutazione continua dello stato della materia e dell’antimateria, della sostanza e dell’essenza, dove sono rilevanti i luoghi dal confine sfumato e dalla natura labile che si pongono nei punti di contatto tra diversi stadi e tra stati” – afferma la curatrice Adriana M. Soldini.

L’artista offre l’invito a compiere un viaggio iniziatico verso una maggiore consapevolezza di sé, per il riconoscimento dell’identità personale e collettiva. Dalla luce al buio. Dal corpo in terracotta di L’Orna-mento/L’Orna-mente, alla richiesta di esito positivo dell’impresa fatta con gli ex voto, fino al momento del passaggio della cortina spazio-temporale con Effimeri Parati. E così giungere nella stanza centrale dove il Tempo – passato/presente/futuro – si svolge in un’atmosfera evanescente. Nel labirinto dei percorsi offerti dalla memoria, come il ricordo di un amore perduto in Louise & Herbert, e dalla natura, come il bosco di Insonne Dormire Ri(s)veglia o l’albero di Cristalldii, l’artista si affida alla luce artificiale delle opere per fare strada allo spettatore tra le finissime trame del tessuto. Una guida mai definibile che si avvale della collaborazione dell’ombra, che esiste perché proviene da lei, la luce. Mentre con la proiezione, l’artista sottolinea il concetto di transizione e la possibilità di presenza dei corpi.

Il progetto è presentato dal collettivo Arts Factory (di cui fa parte l’artista con la curatrice e la poetessa Francesca Del Moro) e dal gruppo neRo POP. Nato nel 2011 da un’idea dell’artista Roberto Messina e presentato a Berlino nel 2012 dalla curatrice del gruppo Adriana M. Soldini, intende rappresentare la vena dark del corpo Neo Pop, senza costituire una corrente, ma muovendosi tra le correnti. Si confronta principalmente con i temi caldi dell’attualità, con la letteratura e la musica, che costituiscono il punto di partenza per raffigurare un immaginario spesso malato, metafora di una società in crisi di valori, ipocrita e dall’inquietante lato oscuro, su cui il gruppo tiene alta l’attenzione. L’elemento distintivo è l’ex voto, inteso come fonte che testimonia una situazione e racconta una storia: omaggio a qualcosa o a qualcuno per una corrispondenza di ideali o di azioni; celebrazione di un evento; espressione visiva di un desiderio o di una promessa. Oltre ad Arts Factory e a Roberto Messina, il gruppo è composto da: Anonymous Art (Elena Bertoni, Simone Romano), Loredana Catania, Massimo Festi, Shanti Ranchetti e Francesca Randi.

Federica Gonnelli: www.federicagonnelli.it
Arts Factory: vimeo.com/user7538653
neRo POP: neropop.weebly.com

L’effimero colto dal velo d’organza è ‘iniziativa del progetto ‘Sala Dogana. Giovani idee in transito’, realizzato nell’ambito dei Piani Locali Giovani – Città Metropolitane, promossi e sostenuti dal Dipartimento della Gioventù – Presidenza del Consiglio dei Ministri e dall’Anci – Associazione Nazionale Comuni Italiani

Fukushi Ito. Luce, spazio e tempo

admin — Wed, 06 Nov 2013 17:00:00 +0000

Fukushi Ito. Luce, spazio e tempo
Storia di una ricerca artistica tra Italia e Giappone (1983-2013)

6 – 30 novembre 2013
Liguria Spazio Aperto

A cura di Roberto Mastroianni

Inaugurazione martedì 6 novembre, ore 18

Ingresso libero

La mostra, dal titolo “Fukushi Ito. Luce, spazio e tempo. Storia di una ricerca artistica tra Italia e Giappone (1983-2013)”, ospitata in “Liguria spazio aperto”, curata da Roberto Mastroianni con un progetto di allestimento di Walter Vallini, 6-30 novembre 2013, è una personale antologica che mette assieme 78 opere (18 di medie e grandi dimensioni e 60 di piccole) dell’artista giapponese, proponendo un percorso nella sua trentennale carriera tra Italia e Giappone.

La mostra intende restituire il filo rosso della poetica e della sperimentazione su materiali e linguaggi portata avanti da Ito nel tentativo di rendere ragione di elementi come “spazio”, “tempo” e “grammatica” del manifestarsi della realtà, al fine di tratteggiare una “fenomenologia del visibile” che si accompagna ad un’implicita “fenomenologia dell’invisibile”.
Attraverso l’esposizione mette in scena la riflessione sulle dimensioni specifiche della realtà e dell’arte e sulle condizioni di possibilità delle dimensioni fondamentali dell’apparire delle cose nel mondo (spazio e tempo) e i vettori che permettono di rendere visibile l’articolazione delle cose (luce, buio, forme, colori…).

Fukushi Ito ha compreso che non vi è “mondo” e non vi è arte, se non nello spazio e nel tempo e che spazio e tempo possono accogliere artefatti, solo se questi sono collocati spazialmente e temporalmente in relazione alla luce, alle forme e al colore. Per questi motivi, individua come compito specifico dell’arte l’espansione del nostro universo percepito e la rappresentare delle dinamiche nascoste della natura, al fine di renderle visibili.

Edvard Munch

admin — Wed, 06 Nov 2013 16:24:00 +0000

Edvard Munch

6 novembre 2013 – 27 aprile 2014
Appartamento del Doge

La grande mostra a Palazzo Ducale

prorogata al 4 maggio 2014

a cura di Marc Restellini

www.mostramunch.it

La mostra

Nel 150º anniversario della sua nascita, Edvard Munch è celebrato in tutto il mondo.
L’Italia rende omaggio al sublime artista norvegese con un’imperdibile retrospettiva che si terrà a Palazzo Ducale di Genova dal prossimo novembre.
Curata da Marc Restellini, direttore della Pinacotheque de Paris, che nel 2010 dedicò al maestro norvegese una straordinaria esposizione visitata da oltre 600.000 persone, la mostra è promossa dal Comune di Genova e da Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, ed è prodotta da Arthemisia Group e 24ORE Cultura – Gruppo 24 ORE, già partners di Palazzo Ducale nello scorso autunno per la mostra “Mirò!Poesia e Luce”.
“Realizzare questa mostra proprio nell’anno delle celebrazioni e con le enormi difficoltà legate ai prestiti di Munch è stato un miracolo.” – dichiarano gli organizzatori – “La scommessa è stata altissima, ma vedremo opere straordinarie, concesse dai più importanti collezionisti di Munch”.
E molti se ne aggiungeranno, anche per “Warhol after Munch”: una mostra nella mostra in anteprima assoluta per l’Europa, una serie di opere realizzate da Andy Warhol e ispirate alla produzione di Munch.
Il corto circuito è assicurato: l’artista dei sentimenti più oscuri interpretato dall’artista pop per eccellenza.
“Munch dipinge ciò che vede – racconta Marc Restellini – ma oltre le proprie paure ha anche una nuova visione dell’arte che è pura avanguardia e in questa mostra saranno esposte le sue opere più belle, sentite, amate e sofferte”.
Per questo motivo l’esposizione di Palazzo Ducale è allo stesso tempo rappresentativa del percorso artistico ed esistenziale di Munch, ma anche testimonianza del passaggio da un naturalismo di stampo impressionistico a una pittura nuova e audace che contribuisce in maniera determinante a sconvolgere tutta l’arte del XX secolo.
“La mostra racconta – continua Restellini – un Munch artista che potremmo in qualche modo considerare il contrario di tutto ciò che esisteva fino ad allora. Munch si oppone deliberatamente a ciò che vede e conosce. In una logica quasi anarchica, si mette in contrasto con l’impressionismo, il simbolismo, il naturalismo per inventarsi una forma di espressione artistica in rivolta contro tutto ciò che sin dalla sua infanzia gli è stato presentato come regola sociale”.
“È sorprendente scorgere così presto nella storia dell’arte moderna un artista capace di staccarsi da tutte le convenzioni alle quali ci avevano abituati gli artisti e i movimenti precedenti; ed è prodigioso notare sin dagli anni Ottanta dell’Ottocento come Munch si accanisca sugli strati di colore, vederlo letteralmente solcare la superficie pittorica o lasciare le sue tele esposte alla pioggia e alla neve, trasferire fotografie e fotogrammi di film muti all’interno dei suoi dipinti e dei suoi lavori grafici. Stupefacente è anche l’audacia con cui sopprime i confini tra i supporti e le tecniche, nelle sue incisioni, sculture e fotografie, come nei suoi quadri, collage e film. Munch s’iscrive nella linea di William Turner e di Gustave Courbet, è l’anello mancante della catena che unisce artisti come Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Dubuffet e Jackson Pollock nella storia del modernismo. Autentico innovatore per quanto riguarda l’apporto della cinetica all’arte, egli fu anche un modello in termini di avanguardia e di rottura con i modelli precedenti” conclude il curatore.
Il comitato scientifico della mostra Edvard Munch è composto da Richard Shiff, Øyvind Storm Bjerke, Petra
Pettersen e Ina Johannesen.
“La natura è l’opposto dell’arte. Un’opera d’arte proviene direttamente dall’interiorità dell’uomo. (…) La Natura è il mezzo, non il fine. Se è necessario raggiungere qualcosa cambiando la natura, bisogna farlo. (…) L’arte è il sangue del cuore umano”.
Edvard Munch (1863-1944)

Biglietteria MostraMI s.r.l.

Servizi didattici
Genova, Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura

Audioguide Antenna Audio

Uffici Stampa
Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura
Camilla Talfani
Massimo Sorci
ufficiostampa@palazzoducale.genova.it
Tel. +390105574012-74826

Arthemisia Group
Adele Della Sala – ads@arthemisia.it
Tel. +390669380306
Giulia Testa – gt@arthemisia.it
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24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE
Elisa Lissoni – elisa.lissoni@24orecultura.com
Tel. +390230223643
Stefania Coltro – s.coltro@gmail.com
Barbara Notaro Dietrich – b.notarodietrich@gmail.com

Catalogo
24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE
Michela Beretta – michipress@virgilio.it

5 novembre 2013, ore 18, l’inaugurazione:

5 novembre 2013, ore 12, la conferenza stampa:

orari: da martedì a domenica (ore 9-19), lunedì (ore 14-19)
la biglietteria chiude un’ora prima

Infoline e prevendita: tel. +390109868057

Informazioni e prenotazioni scuole:
tel. +390105574004
biglietteria@palazzoducale.genova.it

Riduzione Costa Club

Biglietteria
- intero € 13
- ridotto € 11 (visitatori oltre i 65 anni (con documento); ragazzi fino a 18 anni non compiuti; studenti fino a 26 anni non compiuti (con documento); militari di leva e appartenenti alle forze dell’ordine; portatori di handicap; ex ridotti legge; dipendenti 24 Ore Cultura – Gruppo 24 Ore + 1 accompagnatore; possessori di carta freccia; possessori biglietto del cinema Munch 150; possessori di coupon sconto, soci della società di basket “NBA-Zena” e coloro che acquistano il kit con abbonamento annuale; possessori di abbonamento annuale AMT; possessori coupon sconto outlet Serravalle)
- ridotto bambini € 5 (bambini dai 3 ai 10 anni compiuti)
- ridotto gruppi € 10 (prenotazione obbligatoria min 15 max 25 persone)
- scuole € 5
Dai 3 ai 18 anni (microfonaggio incluso e obbligatorio solo per scuole secondarie di primo e secondo grado, min 15 max 25, prenotazione obbligatoria)
Biglietto Speciale Aperto € 15
Consente l’ingresso alla mostra senza necessità di bloccare la data e la fascia oraria.
- omaggio
Bambini fino a 3 anni non compiuti; potranno accedere in mostra con ingresso omaggio solamente giornalisti con tesserino ODG per servizio, previo accredito all’indirizzo e-mail ufficiostampa@palazzoducale.genova.it – Non si procede con l’accreditare la stampa sabato e domenica (per emergenze +393357316687); dipendenti Ferrovie dello Stato; guide turistiche con patentino; accompagnatori di gruppi (1 ogni gruppo); insegnanti in visita con alunni/studenti (2 ogni gruppo); soci ICOM (con tessera); un accompagnatore per disabile; possessori di coupon di invito; possessori di Vip Card Arthemisia Group
Diritti di prenotazione e prevendita:
Singoli € 1,50
Gruppi € 1,50 per persona
Scuole € 1,00 per persona
Genova: Pacchetto “all inclusive”
con visita della mostra di Munch, Brunch a Palazzo Ducale e City Tour: www.happyticket.it

Eventi Speciali
Palazzo Ducale offre la possibilità ad Aziende, Associazioni e Privati di accedere alla mostra anche negli orari di chiusura al pubblico per eventi esclusivi, potendo utilizzare in abbinamento anche le prestigiose Sale del Maggiore e Minore Consiglio per momenti conviviali e di comunicazione unici.
Contattaci a eventi@palazzoducale.genova.it o allo 0105574067/14 per un preventivo personalizzato.

Scatti di industria

admin — Tue, 29 Oct 2013 15:49:00 +0000

Scatti di industria
160 anni di immagini dalla Fototeca Ansaldo

29 ottobre – 1 dicembre 2013
Munizioniere

Orari: mar – dom, ore 10-19; lun, ore 14-19
ingresso libero

Palazzo Ducale di Genova ospita dal 29 ottobre al 30 novembre 2013 una grande mostra che testimonia, attraverso un migliaio di immagini fotografiche, la lunga stagione del ‘saper fare’ industriale italiano.

Centosessant’anni di radicate e ben diffuse capacità progettuali e costruttive, di straordinarie trasformazioni tecnologiche, documentati con immagini che provengono dalla Fototeca della Fondazione Ansaldo, istituzione culturale dove, oltre a 400mila preziose fotografie industriali d’epoca, è custodita oggi, in Italia, la più vasta e ricca concentrazione di archivi economici e d’impresa.

Nella mostra si trovano fotografie multimedializzate o esposte in originale, gigantografie che, a partire dalla metà del secolo XIX, illustrano il lavoro operaio nelle officine, nei cantieri e nei porti; il treno, il primo e più vistoso prodotto della rivoluzione industriale, simbolo e fattore di sviluppo economico e sociale; la grande meccanica delle caldaie, delle turbine, degli apparati motore; la produzione navale con al centro i maestosi transatlantici; l’epopea dell’acciaio e della ciclopica attività siderurgica; le mastodontiche centrali e gli impianti per l’elettrificazione e la modernizzazione del Paese; la produzione bellica con corazzate, cannoni, aerei e carri armati; le colonie e le gite sociali dei lavoratori negli anni Cinquanta; il ‘miracolo economico’ degli anni ’60 con l’automobile, il tempo libero e la trasformazione urbanistica; l’irrompere dell’informatica e dell’automazione. E ancora immagini sulle
più diverse manifestazioni politiche e sindacali o su eventi, come ad esempio, la Resistenza che hanno segnato la storia del nostro Paese.

La mostra, pensata per raggiungere un pubblico vasto e culturalmente diversificato – e non solo coloro che hanno verso questi temi uno specifico interesse professionale o culturale – non obbliga il visitatore ad un percorso prestabilito, unidirezionale. Ci si può limitare ad una veloce ma comunque suggestiva vista d’insieme percorrendo, in pochi minuti, la galleria delle gigantografie; stampate con accuratezza nel bianco e nero delle lastre originali e disposte in ordine cronologico, permettono di intravvedere le forme del paesaggio industriale, le filiere produttive, gli uomini al lavoro e i loro manufatti dalla metà dell’800 sino all’oggi, sino all’esplosione di colore delle fotografie contemporanee di Edoardo Montaina.

Ma per chi vuole vedere e conoscere di più può intrattenersi con le lavagne touch screen (Dall’originale al virtuale) o usare le torce multimediali (La città da scoprire), può entrare in un antico laboratorio fotografico (Il laboratorio do sciù Campostano) o sostare presso le postazioni interattive collocate al centro dello spazio espositivo dove importanti vicende industriali prendono corpo e vengono narrate grazie alle fotografie (Racconti industriali).

Il progetto “PICTURE ATLAS”
incursioni dell’arte contemporanea
nella Fototeca della Fondazione Ansaldo

incontro, mercoledì 20 novembre 2013, ore 11
Palazzo Ducale, Munizioniere

Nasce nell’ambito dalla mostra Scatti di Industria – 160 anni di immagini dalla Fototeca Ansaldo l’idea di una pubblicazione dedicata al progetto Picture Atlas, per cui cinque artisti contemporanei internazionali sono chiamati a svolgere tra novembre e dicembre 2013, delle ricerche presso la Fondazione Ansaldo per scoprire le attività della Fototeca, indagare i materiali fotografici, rielaborare le immagini prescelte e, con queste, creare nuove narrative e nuove letture. Il risultato di questo lavoro verrà poi documentato da una volume/catalogo, che vedrà la luce a fine gennaio 2014.
Alla pubblicazione, curata da Alessandro Lombardo, consigliere scientifico della Fondazione Ansaldo, seguiranno da febbraio a maggio 2014, al Museo di Villa Croce, le presentazioni dei lavori svolti, frutto delle ricerche e dei progetti di ciascun artista.
Il progetto “Picture Atlas – incursioni dell’arte contemporanea nella Fototeca della Fondazione Ansaldo”, curato da Ilaria Bonacossa e da Anna Daneri, viene presentato alla stampa e discusso
in un incontro aperto al mondo dell’arte che avrà luogo mercoledì 20 novembre alle ore 11 nella sala del Munizioniere, all’interno della stessa mostra Scatti di industria.
La discussione prevede gli interventi degli artisti Anya Titova (L’archivio come dispositivo) e Linda Fregni Nagler (Archiviare le immagini), di Anna Daneri (il progetto Picture Atlas), Luca Borzani, Presidente della Fondazione Palazzo Ducale di Genova (Fotografia e storia sociale), Ilaria Bonacossa, curatrice Museo d’arte contemporanea di Villa Croce di Genova (Breve storia degli archivi nell’arte contemporanea) e di Luigi Giraldi, Presidente della Fondazione Ansaldo di Genova (l’originale esperienza archivistica della Fondazione Ansaldo).

Il progetto “Picture Atlas”
Attingere a un archivio di immagini tanto ricco come quello costituito dalla Fototeca Ansaldo può essere per un artista unʼesperienza di svolta nella sua ricerca. D’altro canto, lʼinterpretazione che un artista contemporaneo può dare di nuclei selezionati della Fototeca stessa, può costituire un arricchimento ulteriore nella già stratificata storia dalla Fototeca genovese, fornendo delle nuove letture, dischiudendone delle chiavi d’accesso inaspettate, creando altrettanti e personali “atlanti di immagini” di warburghiana memoria. Il contributo che gli artisti contemporanei possono dare a un archivio di immagini storiche è quindi l’attivazione di una forma di conoscenza che si fonda sulle immagini, e sulla capacità di queste ultime di raccontare il mondo. Un modo di sdoganare la fotografia industriale dalla sua vocazione tecnico-promozionale per farla assurgere a nuovo linguaggio filtrato attraverso l’arte.
Al progetto Picture Atlas hanno a tutt’oggi aderito Daniel Gustav Cramer (Germania, 1975), Linda Fregni Nagler (Italia, 1976), David Maljković (Croazia, 1973), Katrin Sigurdarottir (Islanda, 1967) e Anya Titova (Russia, 1984). Sono artisti che per il loro lavoro hanno nel tempo già investigato i temi della memoria e della fotografia e presentato loro opere nelle più importanti rassegne d’arte contemporanea internazionali quali la Biennale di Venezia 2013 (Linda Fregni Nagler, Katrin Sigurdarottir, Anya Titova), la Biennale di Sao Paolo 2010 (David Maljković), la Biennale di Mosca 2011 (Anya Titova) e Documenta 2012 (Daniel Gustav Cramer).

Dogana – Electropark 2013 autunno

admin — Fri, 25 Oct 2013 09:17:00 +0000

Electropark

25 e 26 ottobre 2013
Sala Dogana

Ingresso libero
Scarica il depliant
Scarica il comunicato
www.genovacreativa.it

venerdì 25 OTTOBRE MAKE YOUR SOUND! 2a edizione
LIVE & DJ Set dalle ore 21

sabato 26 OTTOBRE WORKSHOP 4 MUSIC PROJECTS
ore 15.00 – 20.00
Una serata all’insegna dei LIVE con giovani artisti emergenti e un pomeriggio nella musica elettronica, tra riflessioni, esperienze e interazioni con esperti e strumenti di musica.
In SALA DOGANA Workshop, Live Demo, Proiezioni Visual, Superfici interattive a cura di Limulo Lab, Igor Muroni – Naba Sound e Forevergreen.fm

Il concorso Make Your Sound! e i Workshop 4 Music Projects sono eventi gratuiti e sono parte della programmazione del festival ELECTROPARK2013 – Autumn Session.
Per partecipare ai workshop è preferibile la prenotazione al numero 3403380190.
Tutto il programma ai siti www.forevergreen.fm | www.genovacreativa.it

ELETTROPARK 2013 – SALA DOGANA, è un’iniziativa del progetto ‘Sala Dogana. Giovani idee in transito’, realizzato nell’ambito dei Piani Locali Giovani – Città Metropolitane, promossi e sostenuti dal Dipartimento della Gioventù – Presidenza del Consiglio dei Ministri e dall’Anci – Associazione Nazionale Comuni Italiani

PROGRAMMA ELETTROPARK2013 presso SALA DOGANA
- VENERDÌ 25 OTTOBRE
ESIBIZIONI LIVE dei 4 finalisti al concorso Make Your Sound! e proclamazione vincitore
- ore 21.30 A DARK DRESS pres. A DARK DRESS #01#
- ore 22.30 CRISTIANA DELLA VECCHIA pres. IN SANE III
- ore 23.30 MILESOUND BASS pres. PERFORMANCESONORA
- ore 00.30 MACHINE OVERDRIVE pres. MOVE ANALOGIC LIVE PT.2
- ore 1.30 / 3.00 Dj Set di chiusura con Randomplay e Mushi Mushi

SABATO 26 OTTOBRE
WORKSHOP sulla progettazione e produzione musicale elettronica
prenotazione consigliata al numero 3403380190
- ore 15.00-16.00 / SPREADING CULTURE. WORK-IN-PROCESS.
a cura di FOREVERGREEN.FM
“Strumenti, esperienze e riflessioni per la progettazione e lo sviluppo agile di prodotti musicali”
- ore 16.00-17.30 / PROTOTIPO 3 a cura di LIMULO LAB
“Prototipo 3, ovvero il diario di bordo per la realizzazione di una superficie interattiva”
- ore 17.30-20.00 / ELECTRICITY a cura di IGOR MURONI – NABA Sound
“Materiale di un futuro da ascoltare: da Tesla ad Alva Noto passando per David Bowie e Brian Eno”

PROGRAMMA ELETTROPARK2013 \ presso LA CLAQUE
SABATO 26 OTTOBRE
concerto dalle ore 21.30 con l’artista internazionale WOLFGANG VOIGT

SABATO 16 NOVEMBRE
chiusura di Electropark 2013 con l’artista internazionale ALVA NOTO

ELETTROPARK2013 a cura di Forevergreen.fm
Associazione culturale musicale formata da un collettivo dinamico che si occupa di organizzare eventi a favore di artisti emergenti nel campo musicale e video/visual. Le collaborazioni coprono anche la produzione artistica, fotografica, creativa, dell’intrattenimento e dello spettacolo con il coinvolgimento di giocolieri, fotografi, designers. Forevergreen.fm si occupa di progettazione, produzione e direzione artistica di eventi, organizzazione workshop e seminari, allestimento spazi, contatto e gestione artisti, event budgeting e produzione digitale.
Le produzioni tutt’ora in corso sono gli eventi FOREVERGREEN FESTIVAL e ELECTROPARK, il ciclo di serate DISC OVER , il concorso per artisti emergenti MAKE YOUR SOUND! e le produzioni discografiche digitali sotto le etichette .FM e .LTD

Le mostre de “L’altra metà del libro”

admin — Thu, 17 Oct 2013 08:34:55 +0000

L’altra metà del libro | Irruzioni di memoria

Seconda edizione

Le mostre

Il libro errante del popolo errante.
Produzione, diaspora e persecuzione dei testi ebraici
Sala Camino, dal 17 al 20 ottobre 2013
a cura di Leandra Scappaticci
Il manoscritto ebraico costituisce una testimonianza eccezionale nella produzione scritta, sia per la scarsità dei codici giunti fino a noi, sia a causa della sistematica distruzione del patrimonio librario provocata dall’Inquisizione e da altri fattori nel corso dei secoli. Questo percorso sul libro ebraico intende valorizzare le testimonianze manoscritte conservate nell’area ligure. Saranno esposte le Bibbie conservate nelle Biblioteche Berio e Universitaria di Genova, nella Biblioteca Comunale di Imola e i fogli del Talmud Yerushalmi della Biblioteca del Seminario di Savona.

La Haggadah di Sarajevo
Sala Camino, dal 17 al 20 ottobre 2013
a cura di Alberto Rizzerio e Danièle Sulewic
La storia misteriosa di un manoscritto unico realizzato in Spagna nel XIV secolo e ricomparso a Sarajevo dopo 5 secoli, presentata attraverso alcune pagine miniate straordinariamente riprodotte dalla Comunità ebraica di Sarajevo ed esposte per la prima volta in Italia al Museo Ebraico di Genova.

I libri del gruppo 63
Spazio 42R, dal 17 ottobre al 3 novembre 2013
a cura di Giuliano Galletta e Sandro Ricaldone
Nell’ottobre del 1963, in occasione della IV Settimana internazionale Nuova Musica, a Palermo si svolgeva la prima riunione del Gruppo 63: “un movimento spontaneo suscitato da una vivace insofferenza per lo stato allora dominante delle cose letterarie” (Nanni Balestrini), nel quale si raccoglievano, sotto la bandiera della “neoavanguardia”, gli scrittori sperimentali e i critici che nel decennio precedente si erano formati attorno alla rivista “Il Verri” di Luciano Anceschi. In occasione del cinquantesimo anniversario della prima manifestazione pubblica del Gruppo, i libri degli autori che ne hanno fatto parte vengono esposti in una mostra realizzata dal Museo del Caos in collaborazione con la Fondazione Mario Novaro. Fra le molte edizioni originali, l’antologia “I novissimi”, curata da Alfredo Giuliani per Rusconi e Paolazzi nel 1961, “Laborintus” di Edoardo Sanguineti, apparso da Magenta nel 1956, “La ragazza Carla e altre poesie” (Mondadori 1962), “Come si agisce” di Nanni Balestrini (Feltrinelli 1963), “I rapporti” di Antonio Porta (Feltrinelli 1965) … Alle pareti le immagini delle cronache del Convegno apparse sulla stampa dell’epoca, tratte dal volume “Memorabilia”, libro d’artista realizzato da Luca Vitone per l’omonima personale tenuta nel 2002-2003 al Micromuseum di Palermo.
Scarica il depliant con il calendario

1 Fausto Curi – 2 Antonio Bueno – 3 Gastone Novelli – 4 Angelo Guglielmi – 5 Giorgio Manganelli – 6 Giordano Falzoni – 7 Alfredo Giuliani – 8 Giuseppe D’Agata – 9 Lamberto Pignotti – 10 Adriano Spatola – 11 Nanni Balestrini – 12 Germano Lombardi – 13 Giuseppina Delle Case (Alarico Cassè) – 14 Pietro Buttitta – 15 Renato Barilli – 16 Antonio Porta – 17 Enrico Filippini – 18 Edoardo Sanguineti – 19 Jean Thibaudeau – 20 Gaetano Testa – 21 Paolo Carta – 22 Massimo Ferretti

Fulvio Magurno Librarium
Piano nobile, dal 18 al 20 ottobre 2013
a cura di Anna Orlando
Un viaggio nel mondo della lettura e del libro, una suggestiva serie di immagini in bianco e nero del fotografo Fulvio Magurno, siciliano e genovese d’adozione, realizzate tra la metà degli anni Ottanta e la metà degli anni Novanta in Europa, Africa, Asia e Stati Uniti.
In occasione della mostra sarà disponibile il piccolo volume Librarium (1999) che contiene Racconto morale d’inverno, uno scritto di Maurizio Maggiani dedicato a questo lavoro.

Arnaldo Pomodoro. Pensare la pagina
Spazio 44-46 rosso, dal 18 ottobre al 3 novembre
a cura della Fondazione Arnaldo Pomodoro
Dieci volumi preziosi mostrano il carattere fondativo del lavoro di Arnaldo Pomodoro che ha affrontato sin dalle prime esperienze di artista la ricerca sulla materia, sul segno, sulla forma. Invenzione plastica e senso della pagina si identificano perfettamente, frutti del medesimo pensiero creativo.
Calcografie, bassorilievi, incisioni, materiali diversi che si integrano con la parola di poeti quali Jorge Luis Borges, Paolo Volponi, Guido Ballo, Gillo Dorfles, Attilio Bertolucci, Sebastiano Grasso, Emilio Villa. Completa la mostra un bassorilievo in bronzo della serie delle Cronache dedicate ad amici scrittori, poeti e artisti.
“I segni si fanno scritture tattili, impronte a secco che guadagnano lo spazio, dialogando con la parola intellegibile che abita la medesima superficie. Il libro è dunque, per Pomodoro, corpo altro di scultura, e la pagina rilievo plastico a pieno titolo”.
Flaminio Gualdoni

Testinsalvo. Pagine, parole e idee libere di non perdersi
Installazione di Emanuela Musso per Remida Genova

Dogana – Silent / Listen

admin — Fri, 11 Oct 2013 14:41:00 +0000

Silent / Listen
Dodici lettere luminose di colore azzurro per due parole

11 ottobre – 29 dicembre 2013
Sala Dogana

di Cri Eco
Ultima delle tre installazioni selezionate dal concorso BASAMENTI per creativi under 35

www.genovacreativa.it

Nuova vita ai piedistalli di Piazza Matteotti.
Sono passati oltre duecento anni da quando le statue di Andrea e Gio-Andrea Doria, che campeggiavano con autorevolezza sui basamenti ai lati della scalinata che porta da Piazza Matteotti all’atrio di Palazzo Ducale, vennero “dal furor popolare abbattute” quando una sollevazione portò alla proclamazione della Repubblica Ligure.

Con BASAMENTI, concorso riservato ai creativi under 35 indetto da Comune di Genova – Assessorato Cultura e Turismo e Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, in collaborazione con GAI – Associazione Circuito Giovani Artisti Italiani, i due piedistalli di marmo tornano al centro della vita culturale e sociale della città di Genova.
Una giuria di esperti ha selezionato tre opere, fra le 19 arrivate da tutta Italia, che dalla primavera scorsa hanno rivestito i basamenti di creatività giovane.
Da venerdì 11 ottobre sarà esposta al pubblico l’ultima, in ordine di tempo, delle tre opere selezionate SILENT/LISTEN, installazione realizzata dall’artista genovese Cri Eco, che rimarrà sui piedistalli fino al 29 dicembre 2013.
Silent/Listen è un’iniziativa del progetto ‘Sala Dogana. Giovani idee in transito’, realizzato nell’ambito dei Piani Locali Giovani – Città Metropolitane, promossi e sostenuti dal Dipartimento della Gioventù – Presidenza del Consiglio dei Ministri e dall’Anci – Associazione Nazionale Comuni Italiani

L’opera
Il percorso artistico/performativo di Cri Eco ha portato a ricercare, sempre più, la parola in ogni sua opera. SILENT/LISTEN vuole essere uno stimolo per ritornare a quel che è la scrittura: la rappresentazione grafica della lingua parlata, con l’aggiunta del gioco di parole che gli anagrammi creano, un momento di ritorno alla cultura della parola, alla cultura dell’ascolto.
La scrittura nasce per un desiderio di imprimere sulla carta quello che non vediamo, ma che sentiamo.
L’opera non è un ordine, bensì un invito: impariamo a far silenzio e ad ascoltar tutto quel che ci circonda, siano essi anche rumori. A chi sa ascoltar gli altri non arrivano solo parole, ma anche sensazioni. Viviamo in un mondo sempre più caotico che ci porta sempre più a correre.
Ebbene, “Silent, Listen” vuole fermare questa frenesia che da troppo tempo ormai pervade le nostre vite: fermarsi, tacere, ascoltare le persone che ci circondano.
Ascoltare. Ascoltarsi.
Si crea così un cortocircuito fra chi osserva e le parole, fra chi si sofferma e la luce riflessa sul marmo dei basamenti. La scrittura si manifesta come tecnica specializzata di altissimo prestigio, riporta ad un suono, e “Silent, Listen” ri-crea quel suono.

CRI ECO
1986 – Genova

Formazione:
2007/’08, Diploma di Laurea in Scenografia, Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova
2010, semestre di studio “Scenografia per il cinema”, Accademia Albertina di Torino
2009/’10, Laurea Specialistica in Scenografia, Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova

Esperienze artistiche:
FESTIVAL DELL’ECCELLENZA AL FEMMINILE 2012 – “ARTAUD ALLA RADIO” – Genova 2012
COL-MARE installazione-performativa per la mostra “Dal Mare” – Genova 2012
THE FINGER AND THE MOON #3 – Genova 2012
TRENOFF Fringe Festival _ ETERE #2 – Bologna 2012
HOLY DAY – Avellino 2012
ARTEXPO’ Fiera della Cultura – “Per farla finita col giudizio di Dio” – Frosinone 2012
CORTILISSIMA 2012 – CENTOMILA (Torino) Luglio 2012
CASSON’ART – Genova 2012
SHAKESPEARE ALLA MANIERA DEL FOOL – Roma 2012
ACQUA nell’ambito della manifestazione LIBERITUTTI – Pietra Ligure 2012
PECHAKUCHA NIGHT VOL. #01 – PER FARLA FINITA COL GIUDIZIO DI DIO – Genova 2012
DRAWING CONNECTIONS – Siena 2011

Dogana – Non è un paese per vecchi?

admin — Fri, 04 Oct 2013 15:11:00 +0000

Non è un paese per vecchi?

4 – 20 ottobre 2013
Sala Dogana

Scarica la cartella stampa

progetto di Antonella Croci e Federico Florian
selezionato dal concorso nazionale Giovani curatori

Un immaginario viaggio per l’Italia condotto attraverso il lavoro di sette giovani artisti italiani e stranieri. Come in un moderno Grand Tour, la mostra tocca le tappe di Roma, Milano, Sicilia, Sardegna, concludendosi con alcuni lavori inediti concepiti appositamente per la città di Genova e Sala Dogana.

Verdiana. Impressioni d’arte dalle musiche di Giuseppe Verdi

admin — Tue, 01 Oct 2013 08:00:00 +0000

Verdiana.
Impressioni d’arte dalle musiche di Giuseppe Verdi

1 – 13 ottobre 2013
Loggiato Minore di Palazzo Ducale

Inaugurazione: lunedì 30 settembre ore 18

Nell’anno delle celebrazioni per il bicentenario della nascita del grande musicista italiano Giuseppe Verdi, ART Commission ha organizzato la mostra d’arte contemporanea Verdiana. Impressioni d’arte dalle musiche di Giuseppe Verdi.
La particolarità della mostra, consiste nell’offrire al pubblico la possibilità di contemplare le opere proposte dagli artisti della collettiva e al tempo stesso ascoltare le musiche di Verdi che le hanno ispirate. Ogni artista infatti presenta un’opera che nasce dalle suggestioni e dalle impressioni suscitate in lui dall’ascolto delle musiche del Maestro.

La tecnica pittorica si fonde in questo caso con le possibilità offerte dalle nuove tecnologie, che consentono di trasformare una mostra di pittura in una vera e propria esperienza multimediale, con l’ausilio di un semplice smartphone in grado di leggere un QR Code. Ogni visitatore potrà scegliere così di ascoltare sul proprio telefonino l’opera di Verdi che ha ispirato l’artista, mentre ne contempla la realizzazione pittorica.

Gli artisti in mostra:
Raffaella Bisio – Virginia Cafiero – Cesare Canuti – Donatella Chiarenza – Ermano Chiesa – Titti Ciurlo – Valeria Dapino – Gabriella De Filippis – Adriana Desana – Lia Franzia – Alessandra Guenna – Daniela Kalepyros – Valentina Kartavitskaia – Krix – Dolly Lavezzi – Maddalena Leali – Rita Malagutti – Giulio Manuzio – Paola Pappalardo – Lucia Pasini – Eva Pollio – Ron St Claire – Ivo Vassallo.

Dogana – Here Today, Mars tomorrow

admin — Tue, 18 Dec 2012 16:03:00 +0000

mostra

Here Today, Mars tomorrow

21 dicembre – 6 gennaio

Sala Dogana

orari:
dal martedì alla domenica ore 15 – 20. Chiuso 25 dicembre , aperto 26 dicembre, 1 e 6 gennaio 2013.
Inaugurazione vernerdì 21 dicembre ore 18

Here Today, Mars Tomorrow è un tributo a Philip K Dick, al suo ricco immaginario e ai personaggi delle sue storie: nel trentennale dalla sua morte è stato chiesto ad artisti di realizzare un ritratto fotografico dei protagonisti e personaggi, anche minori, dei suoi romanzi e racconti. Corne fossero ritratti di novelli coloni di Marte, di replicanti, di entità extraterrestri o fantasmi, la collezione di fotografie cosi raccolte è uno spaccato della fragile società contemporanea, con un occhio rivolto al passato e l’altro al futuro.

Artisti in mostra:
Arianna Carossa, Ludiko, Teresa Romano, Squp, Giulia Caira, Alessia Cocca, Eleonora Chiesa, Sara Magni, Serena Zanardi, Anna Palmer, Fernanda Veron, Christian Rainer, Zaelia Bishop, Sandra Hauser, Nuvola Ravera
a cura di Giovanni Cervi

Il mondo di G. e F. Bacigalupo

admin — Tue, 27 Nov 2012 12:44:00 +0000

Tutti i giorni

ore 9.00 – 19.00. Chiuso festivi e prefestivi
Hours: 9.00 – 19.00. Closed Saturday, Sunday, Dec. 25-26, Jan.1
Ingresso gratuito. Free entrance

mostra

Il mondo di Giuseppe e Frieda Bacigalupo

Palazzo Ducale, Sala Liguria Spazio Aperto
7 dicembre 2012 – 11 gennaio 2013

Il mondo di Giuseppe e Frieda Bacigalupo
Cultura internazionale a Rapallo 1912-1999

The World of Giuseppe and Frieda Bacigalupo -International Culture in Rapallo 1912-1999
a cura di Massimo Bacigalupo e Carlo Vita

7 dicembre 2012 – 11 gennaio 2013
Genova • Palazzo Ducale • Sala Liguria Spazio Aperto

Inaugurazione giovedì 6 dicembre 2012 ore 18.00

“Nel dopoguerra una coppia straordinaria ha reso la vita di Rapallo più felice e intensa per i visitatori anglosassoni. Giuseppe (Bubi) Bacigalupo e la moglie americana, Frieda Bacigalupo Natali, sono entrambi medici. La storia di Rapallo nel dopoguerra è per larga parte la storia dei Bacigalupo.
Nessuno scrittore che ha vissuto a Rapallo ha saputo resistere alla tentazione di scriverne.”
Geoffrey Bocca, “Realités”, Gennaio-Febbraio 1981

“Since the war, a remarkable married couple has made life in Rapallo happier and more worthwhile for Anglo-American visitors. Giuseppe (Bubi) Bacigalupo and his American-born wife, Dottoressa Frieda Bacigalupo-Natali, are both physicians. The history of post-war Rapallo is largely a history of the Bacigalupos. No writer who has lived in Rapallo has been able to resist the temptation to write about them.”
Geoffrey Bocca, “Realités”, January-February 1981

Rapallo, 5 Aprile 1928
Caro Babbo:
L’ultima notizia qui è che il ragazzo di 15 anni con cui gioco a tennis è andato a Genova e ha battuto il campione d’Italia in un torneo, l’altrieri. Tutti ci sentiamo più giovani di diversi anni.
Ezra Pound

Rapallo, 5 April 1928

Dear Dad:
Nooz here is that the kid I play tennis with has at age of 15 gone up to Genova and licked the champion of Italy in tournament, day before yesterday. We are all feeling several years younger.
Ezra Pound

Giuseppe Bacigalupo
Nato a Rapallo nel 1912 da madre tedesca, Elfriede Antze, pediatra, e da padre ligure, il farmacista Massimo Ruggero, trascorse in Germania presso i nonni materni gli anni della Prima guerra mondiale. Rientrato in Italia cominciò a segnalarsi come promessa del tennis battendo nel 1928 l’allora campione italiano.
Negli anni successivi “Bubi Bacigalupo” fu uno dei primi tennisti italiani. Nel 1935 proseguì gli studi di Medicina a Siena, laureandosi nel 1938.
A Siena conobbe la futura moglie, la statunitense Frieda Natali, che sposò nel 1939. Durante la guerra fu ufficiale medico nell’Ospedale di Loano. Nel 1949 aprì a Rapallo la clinica Villa Chiara, in cui passarono molti artisti e figure del “mondo di ieri”. Lasciato il tennis, conservò fino in tarda età la passione della vela.
Nel 1980 pubblicò la prima edizione di Ieri a Rapallo, una serie di ritratti di pazienti e amici che ha avuto numerose riedizioni.
Morì nel 1999, alla fine di un secolo di cui aveva attraversato con flemma e spirito i momenti principali.

Frieda Bacigalupo Natali
Nata nel 1909 a Large (presso Clairton, Pennsylvania), primogenita di padre toscano, Daliso, e madre americana ma di genitori pistoiesi, Mary Marraccini, fu la prima in famiglia a fare studi superiori, iscrivendosi all’Università di Pittsburgh e laureandosi nel 1932 con una tesi di Letteratura francese. Dopo un periodo di insegnamento scolastico, nel 1937 ottenne una borsa di studio per l’Italia e trascorse un anno fra Firenze e Siena, dove conobbe il futuro marito. Sposatasi nel 1939, intraprese a sua volta studi di Medicina, che proseguì durante la guerra. Nel 1947 e 1949 nacquero i figli Massimo e Andrea. Esercitò la professione di pediatra a Rapallo, divenendo un punto di riferimento nella comunità locale (OMNI, Circolo Culturale del Tigullio, Biblioteca) e in quella internazionale, per la sua energia e generosità. Fu nominata Cavaliere della Repubblica nel 1972.
Morì nel 1983 senza avere rallentato l’intensa attività professionale e sociale. Una borsa “Frieda Bacigalupo Natali” è assegnata annualmente a studenti dalla FAWCO (Federazione Internazionale degli American Women’s Club).

EVENTI COLLATERALI – LECTURES AND EVENTS
Tre conferenze e proiezioni approfondiranno aspetti della storia culturale evocata dalla Mostra.
Three lectures and film-presentations will illustrate aspects of the cultural history at the center of the Exhibition.

- 11 dicembre 2012 – Palazzo Ducale – Sala del Camino – ore 17.30
I XXX Cantos di Pound: tradurre un classico della modernità
Conferenza di Massimo Bacigalupo – Letture di Riccardo David

- 19 dicembre 2012 – Palazzo Ducale – Munizioniere – ore 17.00
Montale sentimentale di Giorgio Ficara
Luigi Surdich ne discute con l’autore

- 10 gennaio 2013 – Palazzo Ducale – Sala Liguria Spazio Aperto ore 16.30
L’immagine del Tigullio nel cinema e nella pubblicità
Conferenza di Claudio Bertieri e Renato Venturelli – Documenti filmati
di Guido Lombardi, Anna Lajolo e Massimo Bacigalupo

Dogana – Dubai Dubai

admin — Mon, 26 Nov 2012 12:02:00 +0000

Dubai, Dubai.
Un inaspettato capolavoro

Palazzo Ducale, Sala Dogana
30 novembre – 16 dicembre 2012

Viene inaugurata venerdì 30 novembre alle ore 18 “Dubai, Dubai. Un inaspettato capolavoro”, la mostra curata da Luca Vigliero e Irene Raineri, che rimarrà aperta in Sala Dogana a Palazzo Ducale fino al 16 dicembre.
Questa retrospettiva vuole far conoscere a Genova il coraggio di una città che in meno di trent’anni anni ha guardato oltre la sua tradizione e ha deciso di investire e rischiare sul processo di modernizzazione.

Tradizione e progresso possono convivere e, nel caso non possano farlo, dovrebbero aprire sempre a nuove opportunità. Al visitatore vengono mostrate foto, progetti, riflessioni, interviste, libri inerenti questo
incredibile e unico processo di modernizzazione che ha portato un semplice villaggio di pescatori a diventare una delle più importanti capitali mondiali in meno di mezzo secolo. Da ciò emergerà il coraggio di una società che da tribale fondata sull’Islam si è ritrovata a confrontarsi e a convivere con una società occidentale liberale.
Dubai è diventata un modo di intendere il progresso sociale e lungo il percorso della mostra il visitatore avrà la possibilità di capire quale è stato l’”effetto Dubai” sui paesi del Golfo e in particolare sul più conservatore dei Paesi arabi e sulla città più proibita del mondo: La Mecca.
Questa sarà anche l’occasione per il visitatore di relazionarsi con i paesi del mondo arabo che nel recente presente hanno portato alla primavera araba e in generale ad un incredibile ed unico movimento di liberazione e progresso.
In occasione dell’inaugurazione del 30 novembre alle ore 18.00, Banca Generali, sponsor principale dell’evento, propone una riflessione sul percorso economico e finanziario dei Paesi Emergenti con un breve dibattito dal titolo “Da Dubai ai paesi di frontiera. Le nuove opportunità di investimento”.

Curatori
LV Architecture di Luca Vigliero e Irene Raineri
www.lvarchitecure.eu

Luca Vigliero, 33 anni, ha costruito il suo percorso professionale sulla ricerca, intesa come esperienza professionale e personale.
Intrapresi i suoi studi formali presso la TU di Vienna e la Facoltà di Architettura di Genova, dopo la laurea nel 2006 ha collaborato con Office For Metropolitan Architecture a Rotterdam per poi trasferirsi a Dubai dove ha lavorato per 4 anni.
Al ritorno in Italia ha collaborato con lo Studio Massimiliano Fuksas a Roma e attualmente ha intrapreso la carriera professionale personale.
Durante la sua carriera ha collaborato a diversi progetti di architettura su scala internazionale e alla realizzazione di diverse pubblicazione e articoli.
Nel 2011 è stato intervistato da Time Magazine all’interno dell’articolo “Italy’s Exodus: How the nation is failing its youth” e ha partecipato alla trasmissione radiofonica “Giovani Talenti” su Radio 24. Attualmente vive e lavora a Genova.

Orari di apertura
Inaugurazione, 30 novembre 2012, ore 18
Mar – Ven dalle ore 15 alle ore 20
Sabato – Domenica, dalle ore 10 alle ore 20
Ingresso libero

Migrantes

admin — Wed, 31 Oct 2012 13:56:00 +0000

Migrantes

Sigifredo Camacho Briceño

1 dicembre – 16 dicembre 2012
Palazzo Ducale

Mostra organizzata dal Consolato dell’Ecuador

Ingresso libero

Orario: tutti i giorni dalle 15 alle 19, escluso il lunedì

Inaugurazione venerdì 30 novembre, ore 17

Dal 1º dicembre al 16 dicembre 2012, Palazzo Ducale ospita la mostra “Migrantes” dell’artista Sigifredo Camacho Briceño. Promossa dal Consolato generale dell’Ecuador di Genova, l’esposizione presenta 14 quadri dell’artista nell’intento di affrontare con forza un tema attuale a forte impatto sociale, come quello dell’emigrazione. Il
percorso autonomamente espresso da Camacho Briceño vuol mettere giustamente a fuoco l’aspetto sociale, e universale dell’emigrazione, osservando il fenomeno non tanto come fatto di cronaca, bensì come onesta ed equilibrata testimonianza di vita interiore: dal fatto e dagli accadimenti si va nella proiezione trascendentale.
La drammaticità dei colori accesi, la potenza visionaria delle immagini, il realismo delle scene, sono gli elementi che danno sostanza espressiva e forza interpretativa alle opere di Camacho; tutte, estremamente rappresentative di una diffusa cultura del nostro tempo, ci riportano al calvario quotidiano di migliaia di migranti alla disperata ricerca di un luogo che consenta loro l’espressione dei propri, fondamentali diritti al vivere.

Giorgio Gallione

admin — Tue, 13 Nov 2012 15:25:00 +0000

In occasione della mostra:
27 novembre 2012, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio
Incontro con
Ernesto Franco,
Neri Marcorè, Giorgio Gallione,
Carla Signoris
Sala del Maggior Consiglio
ingresso libero

Giorgio Gallione
Un’idea di teatro. Un teatro di idee

14 novembre – 9 dicembre 2012
Genova, Palazzo Ducale, Loggia degli Abati

orario
mar – ven ore 15-19
sab – dom ore 10-19
lunedì chiuso

ingresso libero

Ideazione e produzione mostra Teatro dell’Archivolto
progetto e direzione allestimento Guido Fiorato
libro-catalogo a cura di Ferruccio Giromini
un particolare ringraziamento a Bepi Caroli

Una mostra/installazione per ripercorrere i 30 anni di regia di Giorgio Gallione, direttore artistico del Teatro dell’Archivolto, ma pure attivissimo operatore in ambito nazionale, sia nel settore del teatro lirico che in campo televisivo.
Un viaggio dentro una concezione del teatro inconsueta e innovativa, in continuo dialogo con i linguaggi della contemporaneità, per una scena che intreccia letteratura e danza, fumetto e cinema, canzone d’autore e arte moderna, metafora e impegno civile. Una ragnatela di percorsi nati sotto il contagio dell’immaginazione, che non disdegna il comico come sorgente di ispirazione e si nutre di idee che arrivano anche fuori dal teatro convenzionale. Dal Teatro alla Scala alle molte esperienze televisive, da Daniel Pennac a Italo Calvino, da José Saramago a Giorgio Gaber, il lavoro di Giorgio Gallione si caratterizza per leggerezza ed ecletticità, alla ricerca di un teatro che non vuole allevare polvere e si nutre, anche beffardamente, delle contraddizioni del nostro tempo.
Attraverso installazioni che riprendono alcuni dei più caratteristici elementi scenici degli spettacoli del regista – come il sipario di bicchieri di One Hand Jack, la foresta di alberi di Spoon River o le radiografie della Lunga notte del Dottor Galvan – fotografie, manifesti, video e maquette, la mostra curata da Guido Fiorato offre al pubblico un album di suggestioni teatrali, a partire dal primo allestimento di Gli accidenti di Costantinopoli fino alle produzioni più recenti.
Dopo trent’anni di carriera, gli spettacoli realizzati dal regista genovese ammontano a 122. Gli autori, gli scenografi, gli attori e i tecnici che vi hanno collaborato sono innumerevoli. Tra i compagni di strada più
assidui ricordiamo Stefano Benni, Altan, Michele Serra, il gruppo degli ex Broncoviz (Marcello Cesena, Maurizio Crozza, Ugo Dighero, Mauro Pirovano, Carla Signoris), Claudio Bisio, Lella Costa, Neri Marcorè, Marco Tutino, Sabina Guzzanti.

Giorgio Gallione, cinquantanove anni, regista e drammaturgo, dal 1986 è il direttore artistico del Teatro dell’Archivolto di Genova. Collabora con scrittori come Stefano Benni, Daniel Pennac, Francesco Tullio Altan, Michele Serra. Ha curato elaborazioni drammaturgiche e adattamenti da opere di Jorge Luis Borges, Roddy Doyle, Luis Sepulveda, José Saramago, Charles Bukowski, Italo Calvino. Tra le sue regie degli anni 2000 ricordiamo La Buona Novella
di Fabrizio De André (2000), L’Inventore di sogni e L’uomo dell’armadio, entrambi da Ian McEwan, I bambini sono di sinistra con Claudio Bisio, Grazie di Daniel Pennac con Claudio Bisio, La lunga notte del dottor Galvan con Neri Marcoré, Il bar sotto il mare con Fabio De Luigi. Nella stagione 2007/2008 ha iniziato l’esplorazione dell’universo gaberiano firmando la regia di due spettacoli, Il dio bambino con Eugenio Allegri e Un certo signor G con Neri Marcoré; il progetto si è poi completato con la messa in scena dell’inedito Io quella volta lì avevo venticinque anni (2009/2010) con Claudio Bisio ed Eretici e corsari (2010) con Neri Marcorè e Claudio Gioè. Da segnalare anche Italiani, italieni, italioti (2010) su testi di Michele Serra e l’adattamento del romanzo di Roddy Doyle La donna che sbatteva nelle porte, interpretato da Marina Massironi. Dalla collaborazione con il coreografo Giovanni Di Cicco sono nati molti spettacoli in cui la danza si fonde con il teatro e la letteratura: Spoon river, da Edgar Lee Masters e Fabrizio De Andrè (2009), Pizzeria Kamikaze dai racconti di Etgar Keret (2010), La commedia delle ceneri – dedicato a Pier Paolo Pasolini (2011). Recentemente ha diretto Tinello italiano, spettacolo tratto dalle vignette di satira sociale di Altan e Ciò che vide il maggiordomo di Joe Orton, prodotti dal Teatro dell’Archivolto con il Teatro Stabile di Genova. Il suo prossimo più recente spettacolo è Berlinguer. I pensieri lunghi, in scena al Teatro dell’Archivolto di Genova sino al 21 novembre 2012.
Al di fuori del Teatro dell’Archivolto, Giorgio Gallione ha curato regie tra gli altri per Sabina Guzzanti, Luca e Paolo, Lella Costa. In campo lirico, particolarmente attento alla musica del Novecento, da Bernstein a Rota, da Weill a Glass, ha firmato spettacoli per il Teatro alla Scala di Milano, il Regio di Torino, l’Arena di Verona, il Teatro dell’Opera di Metz, il Regio di Parma, il Teatro dell’Opera di Roma, il Teatro Carlo Felice di Genova, il Teatro Massimo di Palermo e molti altri. Tra le opere di cui ha curato la regia ricordiamo I quattro rusteghi di Wolf – Ferrari, Candide di Leonard Bernstein, La visita meravigliosa di Nino Rota, Don Procopio di Bizet, La rondine di Puccini, Street scene di Kurt Weill, Il gatto con gli stivali, Cyrano e Vita di Marco Tutino, Nella colonia penale di Philip Glass, il Barbiere di Siviglia di Rossini, Tamerlano di Handel, Dinorah di Meyerbeer, le opere balletto Dylan Dog di Marco Tutino e Corto Maltese di Paolo Conte, Simon Boccanegra di Giuseppe Verdi, il dittico Risorgimento di Lorenzo Ferriero, Il Prigioniero di Luigi Dalla Piccola.

Beppe Dellepiane

admin — Fri, 26 Oct 2012 10:59:00 +0000

Beppe Dellepiane

Ombra e sogno sono il peso della luce

9 novembre – 8 dicembre 2012
Genova, Palazzo Ducale, Sala Mercurio

A cura di Sandro Ricaldone

in collaborazione con il MUCAS (Museo del Caos)

Orario: aperta tutti i giorni dalle ore 9-19
ingresso libero

Di Beppe Dellepiane, figura di spicco della scena dell’arte genovese con significative presenze in ambito nazionale, la mostra presenta la produzione più recente, documentandone il percorso anteriore con alcuni lavori esemplari.
Nei suoi raffinati lavori su carta, realizzati con materiali e tecniche inconsuete, si materializza un mondo di apparizioni oniriche, popolato di figure elementari dal profondo substrato simbolico: case, scale, sedie, animali, che fuoriescono graffiti dallo sfondo buio come attraversati da barbagli di luce.

www.ilmuseodelcaos.it

Dogana – Living in lift – Verticalità

admin — Thu, 08 Nov 2012 10:56:23 +0000

Living in Lift

8 – 29 novembre 2012
Palazzo Ducale, Liguria Spazio Aperto
inaugurazione, 8 novembre 2012, ore 18

Verticalità

8 – 25 novembre 2012
Palazzo Ducale, Sala Dogana
inaugurazione 8 novembre 2012, ore 18

ingresso libero

Orari di apertura di “Living in Lift”, lunedì – venerdì, 9-19, sabato e domenica, 14-19

Orari di apertura di “Verticalità”, martedì – domenica, 15-20
venerdì 16 e sabato 17, in occasione di “Babel – Festival di editoria, musica e persone indipendenti” la mostra resterà aperta fino alle ore 23

“Living in Lift” approda a Genova.
Dopo il successo riscosso in altre città, Schindler promuove a Palazzo Ducale dall’8 al 29 novembre 2012 la mostra d’arte contemporanea.

In Sala Dogana “Verticalità”: esposte le opere vincitrici del concorso under 35 indetto in occasione di “Living in Lift”.

Dopo il grande successo delle prime due tappe di Torino e Milano nel 2011, Schindler Italia – azienda leader nel settore degli ascensori e scale mobili – presenta a Genova la mostra itinerante d’arte contemporanea “Living in Lift”, parte del più ampio progetto “Schindler per l’Arte”.
“Living in Lift”, a cura di Walter Vallini e Roberto Mastroianni, sarà inaugurata giovedì 8 novembre alle ore 18.00, a Palazzo Ducale, negli spazi di Liguria Spazio Aperto.
Sempre presso Palazzo Ducale, negli spazi di Sala Dogana, sarà possibile visitare l’esposizione “Verticalità”, nella quale si presentano le 12 opere vincitrici del concorso nazionale che, rivolto a giovani artisti italiani “under 35″, è stato indetto dal CRAC – Centro Regionale per l’Arte Contemporanea, dal Comune di Genova e da Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura.
Le due mostre “Living in Lift” e “Verticalità” hanno ottenuto il patrocinio della Regione Liguria, della Fondazione Regionale per la Cultura e lo Spettacolo, del CRAC – Centro Regionale per l’Arte Contemporanea – del Comune di Genova e di Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura.

“Living in Lift”
La mostra si compone dei lavori di 15 artisti italiani e internazionali – tra cui Ito Fukushi, Giovanna Torresin, Jill Mathis e Francesco Sena – a cui è stato chiesto di proporre un’interpretazione personale dell’ascensore attraverso fotografie, video-arte e arte oggettuale, con uno sguardo inedito su questi “luoghi non-luoghi”, spesso percepiti come spazi anonimi e freddi e che, invece, nascondono sorprendenti potenzialità espressive.
Le circa 30 opere, create ad hoc per l’evento “Living in Lift”, stravolgono la consueta immagine dell’ascensore come luogo privo di significato e di vita. Attraverso lo sguardo creativo degli artisti, questo spazio diventa “specchio” dell’anima di chi ci passa qualche momento della propria vita, riflettendone pensieri, emozioni, sogni e associazioni d’idee.
“Living in Lift” è una mostra itinerante e un work in progress, che prevede una serie di tappe lungo tutto il territorio nazionale. Dopo il debutto alla galleria torinese Fusion Art Gallery e la seconda tappa a Milano nel 2011, l’esposizione arriverà – dopo Genova – al Castel Dell’Ovo di Napoli nel febbraio 2013 e al CAMeC di La Spezia nel marzo 2013.

“Verticalità”
In concomitanza con la mostra “Living in Lift”, gli spazi di Sala Dogana ospitano, nell’ambito della rassegna “Giovani idee in transito”, le 12 opere vincitrici del concorso nazionale “Verticalità”, promosso dal CRAC, rete di cooperazione tra istituzioni operanti sul territorio, finalizzata a favorire e incrementare le attività di promozione, valorizzazione e ricerca delle espressioni artistiche contemporanee. A questo progetto, promosso dall’Assessorato alla Cultura e al Turismo della Regione Liguria e coordinato dalla Fondazione regionale per la Cultura e lo Spettacolo, hanno aderito Palazzo Ducale e i Comuni di Genova, La Spezia, Savona, attraverso la costituzione di un comitato scientifico che vede coinvolti il Museo d’arte contemporanea di Villa Croce di Genova, il Centro Arte Moderna e Contemporanea della Spezia – CAMeC, La Spezia e Palazzo Gavotti (Pinacoteca Civica e Museo Fondazione di Arte Contemporanea Milena Milani in memoria di Carlo Cardazzo) di Savona.
Le opere del concorso “Verticalità” sono state selezionate da una prestigiosa giuria composta, oltreché dai curatori Vallini e Mastroianni, da Maria Flora Giubilei, direttore Musei di Nervi e presidente della commissione, Matteo Fochessati, conservatore Wolfsoniana – Fondazione regionale per la Cultura e lo Spettacolo di Genova, Marzia Ratti, direttore dell’Istituzione per i Servizi Culturali della Spezia, Eliana Mattiauda, direttore Palazzo Gavotti di Savona, Monica Biondi, vicedirettore Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, Ilaria Bonacossa, curatore Museo di Arte Contemporanea Villa Croce di Genova e Francesca Serrati, conservatore Museo di Arte Contemporanea Villa Croce di Genova.
Indirizzato ai giovani artisti di età compresa tra i 18 e i 35 anni, il concorso richiedeva la progettazione di opere d’arte ispirate alle criticità e alle opportunità legate alla mobilità metropolitana, in particolare quella di Genova. Storicamente Genova si contraddistingue per i collegamenti verticali, come ascensori e funicolari, che mettono in evidenza l’adattamento dello sviluppo urbano contemporaneo alla specifica conformazione orografica della città. Le opere di fotografia, di video arte e le installazioni degli artisti vincitori rispecchiano questo contesto particolare.

Le opere selezionate saranno incluse nel catalogo della mostra “Living in Lift” e saranno esposte nei prossimi mesi presso il CAMeC di La Spezia, durante la seconda tappa ligure della mostra
nel marzo 2013. Le opere classificate al 1º, 2º e 3º posto parteciperanno, inoltre, all’edizione di “Living in Lift”, che si terrà a Napoli presso gli spazi di Castel dell’Ovo, nel febbraio 2013.

Dogana – Cu a capu vasciata

admin — Tue, 16 Oct 2012 16:47:00 +0000

Cu a capu vasciata

Musica dal vivo

Palazzo Ducale, Sala Dogana
domenica 21 ottobre 2012, ore 19

ingresso libero

Gianfranco De Franco presenta il suo nuovo album “Cu a capu vasciata”, suggestioni musicali composte per gli spettacoli teatrali “Dissonorata” e “La Borto” di Saverio La Ruina. Il live ripercorre ed enfatizza il disagio sociale delle protagoniste di queste opere fino ad arrivare al disagio mentale che lo stesso autore “tocca” intimamente in ambienti clinici con soggetti psicotici attraverso la musicoterapia.
Il potenziale suggestivo che ne scaturisce tende ad avvolgere il pubblico conducendolo in un percorso inconscio, fatto di tensione e distensione.

“Cu a capu vasciata” di Gianfranco De Franco,
uscita nazionale il 6 marzo 2012 con l’etichetta discografica MK Records/Rewind
distruibuito da Rubbettino – Venus – Pirames
www.gianfrancodefranco.it

Steve McCurry

admin — Fri, 21 Sep 2012 16:02:00 +0000

Steve McCurry. Viaggio intorno all’uomo

18 ottobre 2012 – 7 aprile 2013
Sottoporticato

Orari: martedì – domenica con orario 10-19, lunedì con orario 14-19

Biglietti
€ 12 intero
€ 9 ridotto giovani fino a 25 anni, universitari con tesserino, gruppi di almeno 15 visitatori, maggiori di 65 anni, titolari di convenzioni appositamente attivate
€ 4 ridotto scuole primarie e secondarie e minori di 18 anni
€ 16 cumulativo con la mostra di Miró! Poesia e luce
Il servizio di biglietteria termina un’ora prima della chiusura della mostra

Informazioni e prenotazioni
Civita, tel. 199757513, servizi@civita.it
Palazzo Ducale, tel. 0105574004

Bookshop in mostra: tel. 0105535044

Oltre 200 fotografie di grande formato compongono la mostra antologica che raccoglie i più celebri scatti degli ultimi 30 anni del fotografo di Philadelphia: intensi ritratti, paesaggi mozzafiato, strade che si perdono all’orizzonte concorrono a creare un percorso espositivo ricco e pieno di suggestione, dove le foto si accostano per assonanza di soggetti ed emozioni, mostrando i legami che accomunano luoghi e persone, seppur in latitudini diverse.
Volti di bambini, pastori, guerrieri e lavoratori che raccontano tutta la drammaticità della guerra e la precarietà dell’esistenza, ma sempre con estrema dignità: sono immagini di una bellezza rara che riescono a restituire il senso e la profondità della vicenda umana.

Accanto agli scatti che lo hanno reso celebre in tutto il mondo – come il ritratto della ragazza afgana apparso sulla copertina del “National Geographic” nel giugno del 1985 – saranno presentati, nell’allestimento di Peter Bottazzi, i lavori più recenti insieme ad alcuni inediti mai esposti e il progetto The last roll con le 32 immagini scattate utilizzando l’ultimo rullino prodotto dalla Kodak, gli ultimi viaggi a Cuba, in Thailandia e in Birmania, con una spettacolare serie di immagini dedicate al Buddismo, alcune delle fotografie dei recenti soggiorni italiani e infine una selezione assolutamente inedita della campagna fotografica appena realizzata in Tanzania nell’ambito del progetto Tierra!, una collaborazione a lungo termine con Lavazza,
che ha già toccato l’America Centrale.
Le fotografie di McCurry, sempre guidato da un’innata curiosità e senso di meraviglia per il mondo e per le cose che lo abitano, sono fortemente liriche ed evocative e catturano lo spirito, la grandezza e la bellezza dei paesaggi e della varia umanità incontrata.

17 ottobre, ore 11.30, la conferenza stampa:

17 ottobre, ore 18.30, l’inaugurazione:

Miró! Poesia e luce

admin — Thu, 12 Jul 2012 16:18:00 +0000

Miró! Poesia e luce

5 ottobre 2012 – 7 aprile 2013
Appartamento del Doge

A cura di María Luisa Lax Cacho

Orario

da martedì a domenica 9-19; lunedì 14-19.00

Biglietti

(audioguida e microfonaggio obbligatorio inclusi)
€ 13 intero
€ 10 ridotto
€ 10 ridotto Gruppi (pren. obbligatoria min 15 max 25 persone)
€ 5 scuole
€ 13 Biglietto Speciale Aperto
€ 16 cumulativo con la mostra Steve McCurry
Dal 6 al 14 ottobre possessori del biglietto del Salone Nautico (6-14 ottobre 2012) entrano con biglietto ridotto.
I gruppi che prenoteranno entro il 4 ottobre 2012 potranno accedere alla mostra dal 5 ottobre al 4 novembre 2012 con uno sconto speciale.

Diritti di Prenotazione e Prevendita

€ 1,50 singoli
€ 1,50 gruppi per persona
€ 1,00 scuole per persona

La prevendita è obbligatoria per gruppi e scuole

Informazioni e prenotazioni: 0109868057
Informazioni e prenotazioni scuole: 0105574 004
biglietteria@palazzoducale.genova.it

Parcheggio custodito convenzionato con la mostra:
Autorimessa Dalia – Via delle Casiccie, 3 Genova a 5 minuti da Palazzo Ducale.
Tariffe speciali per i visitatori di Miró! Poesia e luce che presentano il biglietto della mostra e ingresso a prezzo ridotto in mostra per chi presenta il voucher del parcheggio.
Tariffa pomeridiana: dalle 13 alle 20: € 15,00 anziché € 21,00
Tariffa oraria: € 2,00 anziché € 2,50 per macchine piccole ed € 2,50 anziché € 3,00 per le macchine grandi.

www.mostramiro.it/sconti-speciali

Tickets online
www.ticket.it

Clicca qui per il programma delle attività didattiche e i nostri laboratori per le scuole

Palazzo Ducale ospita dal 5 ottobre 2012 al 7 aprile 2013 una rassegna esaustiva dell’opera di Joan Miró (1893-1983), il grande artista catalano che lasciò un segno inconfondibile nell’ambito delle avanguardie europee.
La mostra, dopo il successo della prima tappa espositiva a Roma, presso il Chiostro del Bramante, giunge a Genova nell’Appartamento del Doge e presenta oltre 80 lavori, tra cui 50 olii di sorprendente bellezza e di grande formato, ma anche terrecotte, bronzi e acquerelli.
Si potranno ammirare tra i capolavori, gli olii Donna nella via (1973) e Senza titolo (1978); i bronzi come Donna (1967); gli schizzi tra cui quello per la decorazione murale per la Harkness Commons-Harvard University, tutti provenienti da Palma di Maiorca dove la Fundació Pilar i Joan Miró detiene molte opere dell’artista, concesse in via del tutto eccezionale per questa esposizione.

Promossa dal Comune di Genova e dal Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, la mostra Miró! Poesia e luce è prodotta e organizzata da Arthemisia Group e 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE, in collaborazione con Fundació Pilar i Joan Miró e Ajuntamento De Palma De Mallorca.
La curatrice è María Luisa Lax Cacho, ritenuta a livello internazionale tra i maggiori esperti dell’opera di Miró, la quale ha voluto illustrare l’ultima fase della
produzione della lunga vita dell’artista, quando finalmente concretizzò a Maiorca nel 1956
un suo grande sogno: un ampio spazio tutto suo, dove lavorare protetto dal silenzio e dalla pace
che solo la natura poteva offrirgli. In occasione della mostra, lo studio che Miró aveva tanto desiderato è stato ricostruito scenograficamente all’interno degli spazi espositivi.

4 ottobre, ore 18
l’inaugurazione:

4 ottobre, ore 11.30
la conferenza stampa:

Articoli:
Quel Miró è quasi pop, 5.10.12, Il Secolo XIX
La poesia e il colore, 5.10.12, Le Repubblica
Miró nelle stanze del doge, 5.10.12, Corriere Mercantile
L’artista che mise alla berlina il cavalletto, 5.10.12, Il Giornale
Ci siamo emozionati, 5.10.12, Il Secolo XIX
La poesia e la luce nell’atelier di Miró, 2.10.12, La Repubblica
Quando Miró superò Picasso, 28.9.12, Il Secolo XIX
Tutto Miró in 80 capolavori, 24.9.12, Corriere Mercantile

Materiale internet:
10.10.2012, La mostra su Erasuperba-TV: www.youtube.com
6.10.2012, La mostra su Il Secolo XIX-TV: www.ilsecoloxix.it
5.10.2012, Luca Borzani su Repubblica-TV: video.repubblica.it
5.10.2012, La mostra su Repubblica-TV: video.repubblica.it
www.mostramiro.it
www.facebook.com
twitter.com/miro_genova
www.arthemisia.it

Rossello

admin — Fri, 28 Sep 2012 16:00:00 +0000

Mario Rossello.
Dal Totem all’albero

28 settembre – 28 ottobre 2012
Genova, Palazzo Ducale, Sala Liguria Spazio Aperto

A cura di Simona Poggi

Inaugurazione venerdì 28 settembre ore 18

Orario: aperta tutti i giorni dalle ore 9-19
ingresso libero

La mostra costituisce il naturale sviluppo dell’esposizione Mario Rossello. Alberi. Il percorso nella ceramica tenutasi nella Sala Mostre Temporanee della Pinacoteca Civica di Savona lo scorso anno.
Se l’evento di Savona si proponeva di ripercorrere il tema dell’albero in Mario Rossello, dal punto di vista della ceramica, la mostra Dal totem all’albero intende offrire una visione più ampia e articolata del percorso artistico e biografico di Mario Rossello.
Il tema del rapporto tra natura, arte e vita, in Mario Rossello, si esprime attraverso l’immagine dell’albero, che viene declinato in sempre nuove varianti formali, cromatiche e tecniche e che è una costante iconografica e concettuale nell’opera dell’artista.

Inaugurazione sabato 28 settembre alle ore 18 alla presenza dell’Assessore Regionale alla Cultura Angelo Berlangieri.
Ingresso libero.

La mostra, a cura di Simona Poggi, è patrocinata da Regione Liguria, Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, Comune di Savona, Comune di Albissola Marina, Comune di Albisola Superiore, è promossa dal Circolo degli Artisti, Fondazione Cento Fiori in collaborazione con Fondazione Regionale per la Cultura e lo Spettacolo, Fondazione Arte Doc Fondazione Museo di Arte Contemporanea Milena Milani in ricordo di Carlo Cardazzo, Ceramiche San Giorgio. È stata realizzata grazie al contributo di Bassoli&Marino Assicuratori in Savona. Il progetto grafico del catalogo e dell’allestimento e i testi critici dell’apparato informativo sono a cura dell’agenzia di comunicazione Punto a Capo Coo’ee.

Info tel. 010562046
www.frcs.it

Dogana – Senza confini

admin — Tue, 25 Sep 2012 12:21:00 +0000

Senza confini

Palazzo Ducale, Sala Dogana
28 settembre – 14 ottobre 2012

inaugurazione venerdì 28 settembre ore 18.00

orario dal martedì alla domenica ore 15-20

ingresso libero

Un viaggio nell’arte contemporanea di Cuba attraverso ventisette opere di otto giovani artisti cubani, diversi tra loro per età e linguaggio artistico, ma accomunati dal desiderio di confrontare il loro lavoro con la realtà artistica italiana.
Una mostra per sorpassare i confini, geografici ma soprattutto culturali tra l’Italia e Cuba.

a cura di Massimiliano Toso
direttore operativo Martin Anemole

Artisti in mostra
Alejandro Gomez Cangas, Josmany García Couret, Osvaldo González Aguiar, Maykel Linares, Niels Reyes Cadalso, Vladimir De Léon Llaguno, Noel Morera Cruz, Yunior Acosta Rodríguez.

Festival Internaz. Dell’Acquerello

admin — Wed, 29 Aug 2012 11:55:00 +0000

Pinchon Reine Marie Lumieres des bajous

Festival Internazionale dell’Acquerello

Palazzo Ducale, Sala del Munizioniere
9 – 23 settembre 2012

Orari: dalle 10 alle 12 dalle 15 alle 18
Lunedì chiuso – Ingresso gratuito

L’Associazione Italiana Acquerellisti con il patrocinio della Regione Liguria e del Comune di Genova e l’ospitalità di Palazzo Ducale organizza la mostra annuale dell’European Confederation of Watercolour Societies. Oltre 200 acquerelli in mostra alla Sala del Munizioniere di Palazzo Ducale, Piazza Matteotti 9, Genova.

La mostra – che viene inaugurata domenica 9 settembre alle ore 11 – rimane aperta al pubblico fino al 23 settembre.

Giovedì 13 settembre vengono inoltre esposti a Palazzo Ducale gli acquerelli eseguiti in estemporanea dagli oltre 100 pittori italiani e stranieri partecipanti al Simposio.

Eventuali ricavi dalla vendita degli acquerelli saranno in parte devoluti dagli artisti a favore dell’associazione GIGI GHIROTTI Onlus.

Organizzata da


L’Associazione Italiana Acquerellisti, nata nel 1974, ha sede a Milano ed annovera 130 soci ordinari e 30 simpatizzanti in tutta Italia. Presidente dell’associazione è il Sig. Giovanni Carabelli. Nella sua oltre trentennale storia l’AIA ha organizzato mostre nazionali ed internazionali, viene regolarmente invitata ad esporre a mostre internazionali, cura la redazione di una rivista per i soci e favorisce la diffusione della tecnica anche attraverso corsi e laboratori di pittura.		L’ECWS, fondata nel 1998 dall’AIA e dall’associazione degli acquerellisti Belgi (AIB), è oggi una confederazione di associazioni europee di acquerellisti da Spagna, Francia, Belgio, Paesi Scandinavi ed Estonia e di oltre 5000 pittori che promuove a livello internazionale l’arte della pittura ad acqua. A questo scopo ciascuna associazione organizza a turno il Festival annuale dell’acquerello con mostra e relativo catalogo.

Col patrocinio di

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Dogana – 16100. Genova illustra

admin — Wed, 05 Sep 2012 11:31:00 +0000

16100genovaillustra.tumblr.com

16100. Genova illustra

Palazzo Ducale, Sala Dogana

8 – 23 settembre 2012

inaugurazione venerdì 7 settembre ore 18.00

ingresso libero

16100. Genova illustra è un progetto espositivo nato dalla volontà di documentare, pur senza pretesa di completezza, il contesto attuale dell’illustrazione e del disegno contemporaneo nella città di Genova. La mostra testimonia il lavoro di chi opera nel settore, attraverso un insieme di progetti e nomi che raccolgono realtà disparate. Ogni autore viene identificato all’interno di questo discorso con il proprio codice di avviamento postale, per sottolineare così la presenza geografica di una scena eterogenea.

Artisti in mostra

Cristiano Baricelli, Mario Benvenuto, Cesare Bignotti (Useless Idea), Paolo Cattaneo, Daniele De Batté, Rudy Dore, Roberto Ferreccio, Gianfranco (Johnny) Grieco, Enrico Macchiavello, Jacopo Oliveri (Fatomale), Alessandro Ripane, Stefano Rusca (Detrocboi), Gianluca Sturmann, Alberto Valgimigli.

Cristiano Baricelli

è nato a Genova il 10 ottobre 1977, città in cui risiede e lavora. Autodidatta, dal 1997 elabora una personale tecnica di disegno basata sull’uso della penna a sfera. Tale tecnica consente la stesura di una fitta e sottile campitura di segni, una tessitura a punti, tratti, virgole sfumata e minuziosa. Dopo gli esordi con la galleria genovese San Bernardo, ha partecipato a varie mostre collettive e personali. Nel 2008 alcune sue opere sono state riunite nel volume Corpus Homini, con testi di Paolo Tedeschi, pubblicato dalla casa editrice genovese Grrrzetic. Nel 2011 è stato protagonista di una session Live drawing del programma Rai Tunes condotto da Alessio Bertallot. Lavora con la galleria Miomao di Perugia.

Mario Benvenuto

nasce a Genova nel 1961. Dopo un’infanzia trascorsa in riva al mare (a Recco) frequenta il liceo artistico e l’Accademia Ligustica di Belle Arti a Genova. Nel 1979/80 canta in un gruppo surreal-punk, i Dirty Actions. Nel 1983 tiene la sua prima personale di pittura. Nel 1984/85 collabora con la rivista di fumetti ed altro “Frigidaire”. Dal 1986 è a Milano dove lavora come grafico e illustratore freelance. Dopo una parentesi in un’agenzia di pubblicità in qualità di art director, nel 1993 si rimette in gioco e ritorna alla libera professione. Fa nascere e pubblica Fausto Bambino sul Mensile “Il Clandestino”, una strip comica. Nel 2003 si riavvicina all’arte, creando questi grandi quadri colorati dai titoli strani. Insegna Grafica all’Accademia Ligustica di Belle Arti.

Cesare Bignotti

in arte Useless Idea. Nelle sue opere emerge un’originale e complicata ricerca estetico formale, che ha alla base il continuo e inarrestabile rinnovamento di se stessa. Nei suoi lavori il figurativo e l’astratto si fondono come elementi in grado di dare forma a uno stile grafico di impatto, forte e unico.

Paolo Cattaneo

è nato a Genova nel 1982 e si è diplomato presso l’Accademia Ligustica di Belle Arti. Lavorando tra scenografia, grafica e pittura, grazie all’abilitazione all’insegnamento, tiene laboratori per bambini nelle scuole dell’obbligo.

Daniele De Battè

è nato a Genova nel 1976. Nel 2003 ha fondato Artiva design. Si divide fra grafica, web design, scultura e illustrazione. Ha partecipato a diverse esposizioni di grafica e illustrazione sia in Italia che all’estero.

Rudy Dore

è nato a Genova il 3 maggio 1987 dove si è laureato in grafica all’Accademia Ligustica di Belle Arti nel 2010. Si occupa di illustrazione, campo in cui è attivo con alcune pubblicazioni e grafica. Appassionato fin dall’adolescenza di musica e dei mezzi che ne per- mettono la rappresentazione visiva ha trattato l’argomento nella tesi di laurea “Il ritratto di supporto alla musica: genesi, origine, mutazioni” e curato un albo illustrato dal contenuto analogo. Recentemente ha partecipato alla mostra collettiva “Differente” presso la galleria d’arte Violabox di Genova.

Roberto Ferreccio

è nato a Recco nel 1982. Collabora come illustratore e disegnatore per varie riviste indipendenti e nazionali. Attualmente grafico freelance ha esposto in varie mostre collettive presso il L. S. Buridda, nel C.C. Buranello a Sampierdarena, il Centro Congressi del Porto Antico di Genova e il Palazzo Ducale. La sua arte si esprime attraverso le diverse forme del disegno e dell’illustrazione. Per i festeggiamenti dell’anniversario del Premio Andersen ha realizzato la galleria della cittadina di Sestri Levante con murales dedicati.

Gianfranco Grieco

Punk settantasette del settantasette, cantante del seminale combo genovese Dirty Actions, fanzinaro per la sua Le Silure d’Europe (1979-80), vignettista tra il ’76 e l’83 per Il Lavoro, Il Secolo XIX, Alfabeta, La Bancarella, Rockerilla, Bacherontius, Guerin Sportivo, Nuovo Sound e chi più ne ha più ne metta, ma anche performer inossidabile, grafico e mail artist, Johnny Grieco è stato ed è tuttora una delle massime memorie storiche dell’underground italiano in genere e del rock’n’roll nostrano in particolare.

Enrico Macchiavello

(Genova, 6 novembre 1974) è un animatore, artista e illustratore italiano, particolarmente noto per gli spot della birra Ceres. Disegnatore e animatore, cresce artisticamente e professionalmente alla Scuola del Fumetto di Chiavari e all’Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova. Insieme a Gregorio Giannotta, a Silvano Galif e a Leonardo Montaruli è membro fondatore de La Fantomatica, società che fornisce servizi e prodotti grafici applicabili a vari media: editoria, web e broadcast.

Crea inoltre grafici e animazioni per CD multimediali e siti internet. Da diverse edizioni è la matita ufficiale della Mostra Internazionale dei Cartoonists di Rapallo. Nel 2008 realizza le illustrazione per la serie di cards “Skifidol”.

Jacopo Oliveri (Fatomale)

è un illustratore e un appassionato di Grafica e d’Arte visiva.
E ‘ nato nel 1988 a Genova. Dopo il diploma in Graphic Design, nel 2011 ottiene la laurea in Fumetto e Illustrazione presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna. Dal 2011 è membro attivo della rivista autoprodotta Lök zine, dove lavora come grafico ed Art director. Nel 2012 frequenta un anno di master presso HAW, dipartimento di Design ad Amburgo.
Aperto ad ogni tipo di collaborazione, imposta la sua ricerca artistica sull’importanza del segno e della sperimentazione.

Alessandro Ripane

nasce a Genova il 30 Giugno 1989. Inizia a disegnare alla tenera età di 4 anni, affascinato soprattutto dal mondo degli animali, soggetto tutt’ora ricorrente in gran parte delle sue opere. Dopo aver frequentato il liceo, decide di non proseguire gli studi, sviluppando così un tratto e uno studio delle tecniche del tutto personali, sebbene in continua evoluzione. Nelle sue opere l’artista mescola ricordi tipici dell’infanzia a situazioni della vita quotidiana: ne scaturiscono una serie di personaggi surreali, misteriosi, quasi fiabeschi, ibridi fra esseri umani, animali e talvolta oggetti, i quali, posti in contesti del tutto assurdi, spesso onirici, raccontano delle storie, storie brevissime, di un secondo circa, che incuriosiscono, disgustano e talvolta “deridono” lo spettatore.

Stefano Rusca

è nato a Genova nel 1985. Nel 2010 si laurea presso l’Accademia Ligustica di Belle Arti.
Disegnare un elefante rosa è il suo primo ricordo; per lui disegnare è un’azione vitale ed è il suo mezzo d’espressione preferito.

Disegna da sempre e nelle sue illustrazioni finiscono la vita, le ispirazioni, le influenze, i suoi interessi, tutto fluisce in uno stile che si potrebbe definire “fantasy psichedelico”
Magari è difficile individuare ogni cosa, ma sui suoi fogli ci sono musica, psichedelia, surrealismo, realismo magico, film, cartoni animati ed arte underground.

Gianluca Sturmann

è nato a Genova il 2 ottobre del 1988. Si è laureato nel 2011 con una tesi dal titolo “Facciamo cosa facciamo e basta”. Negli ultimi anni ha collaborato in campo grafico come illustratore per diversi progetti di comunicazione. La sua ricerca personale prevede una forte componente narrativa che spesso lo porta a confrontarsi con modelli di espressione vicini al fumetto, al racconto illustrato e all’arte narrativa. Partecipa a diverse esposizioni soprattutto nel campo del disegno. Ha un personalissimo progetto artistico di editoria che definisce espansa chiamato “Spore Edizioni”.

Alberto Valgimigli

Di sè dice: “Non mi conosco affatto… Propendo per visualizzare i miei stati d’animo… Fisso Atmosfere.” E tra dipinti, illustrazioni e collage, il nostro ci mette del suo per creare un mondo psichedelicamente attivo, visionario e unico. Pubblicato dalla casa editrice Grrrzetic con il libro “Reperto 24″, è anche musicista.

Vigili del Fuoco

admin — Wed, 05 Sep 2012 16:19:00 +0000

Mostra

Scatti fotografici sui

Vigili del Fuoco

7 – 23 settembre 2012

Palazzo Ducale, Cortile Maggiore

Info:

tel. 0105574064/65

Orario:

da lunedì a venerdì, ore 15-19

sabato e domenica, ore 10-13 e 15-19

Ingresso libero

Dagli spegnimenti degli incendi boschivi che hanno flagellato i nostri boschi
all’attività svolta dopo il tragico terremoto de L’Aquila, dai
soccorsi delle unità sub e del reparto volo agli interventi per l’emergenza neve.

Palazzo Ducale ospita nel Cortile Maggiore una straordinaria mostra di fotografie realizzate dal personale dei centri documentazione del Corpo dei Vigili del fuoco.

Sono immagini spettacolari dei soccorsi in tutta Italia e testimoniano l’eccezionale lavoro svolto in questi anni.

In mostra anche i filmati degli interventi proiettati su tre monitor.

Dogana – Prima Luce

admin — Thu, 05 Jul 2012 17:08:00 +0000

Prima Luce

Palazzo Ducale, Sala Dogana

12 – 22 luglio 2012

inaugurazione 12 luglio ore 18:00

La mostra PRIMA LUCE nasce dal concorso fotografico indetto dall’Associazione Culturale Profondità di Campo per premiare la creatività dei giovani italiani e stranieri under 35 con una collettiva nella prestigiosa cornice di Palazzo Ducale a Genova.

Sono stati ammessi al concorso tutti i progetti che, partendo dalla fotografia, siano stati sviluppati utilizzando i suoi diversi e molteplici linguaggi, da quelli tradizionali ai più innovativi: dall’analogico al digitale, dal bianco e nero ai colori, dalla stampa tradizionale alle composizioni fotografiche, dai video alle installazioni artistiche al fotoritocco.

La Commissione selezionatrice – composta da Elisabetta Papone, Direttrice del Centro di Documentazione per la Storia l’Arte l’Immagine di Genova e docente di Storia della Fotografia presso l’Università degli Studi di Genova, da Paola Valenti, Ricercatrice dell’Università degli Studi di Genova, e dalla fotografa Federica De Angeli – ha selezionato 11 progetti vincitori tra i numerosi pervenuti, secondo criteri di creatività, ricerca, innovazione e contemporaneità, e tenendo conto della qualità artistica ed espressiva degli stessi.

Artisti in mostra

Sezione foto:

AROMANDO ELENA (Genova, 1984): Rose cucite

BACZYNSKI GIULIA FLAVIA (Mantova, 1982): Limes/Limen

CUOMO ANNABELLA (San Pietro Vernotico/BR, 1985): Se non l’hai mai visto, non vuol dire che non lo vedrai

DEVINCENZI CHRISTIAN (Sesta Godano/SP, 1986): Lindisfarne

GUSTAK SMILJKA (Zagabria/Croazia, 1984): Eredità

PANZARINI EMMANUELE (Padova, 1984): Blue Sky Project

TANA FEDERICA (Bergamo, 1988): Stesi e sospesi

Sezione progetti audiovisivi:

BUTTITTA ANTONIO (Palermo, 1981): J.Prévert – per te amore mio

CONTINO TIZIANA (Catania, 1979): DI verso DA

RAVERA NUVOLA (Genova, 1984): Erbario familiare

Sezione installazioni:

BALDO LAURA (Genova, 1980): Voci del quotidiano

dal 13 al 22 luglio, dal martedì alla domenica ore 15.00-20.00

inaugurazione giovedì 12 luglio ore 18.00

A cura di Angela Ferrari | Profondità di Campo

tel. +39 010 8567448

festival@profonditadicampo.com

Dogana – Write the title you want

admin — Tue, 26 Jun 2012 10:00:00 +0000

Write the title you want

di Rocca Maffia
Palazzo Ducale, Sala Dogana
28 giugno 8 luglio 2012
inaugurazione giovedì 28 giugno ore 18.00

orario:
dal martedì alla domenica ore 15.00-20.00

Cos’è un’opera d’arte? Un corpo singolo o una rete di relazioni e contaminazioni che la alimentano e la trasforma continuamente? Concentrando l’indagine nel momento di fruizione e interpretazione di un lavoro artistico, il corpo dell’opera si estende fino a diventare un processo creativo infinito, che inizia attraverso un solo individuo, l’artista, e si ricrea attraverso l’interpretazione di ogni fruitore, assumendo infinite forme e molteplici significati. “Write the title you want” è la rappresentazione visiva di un’opera come un intero processo creativo. Ogni fruitore può intervenire attivamente nel processo creativo modificando l’immagine dell’opera, interpretandola e decidendo infine il titolo del nuovo lavoro.

Vertigine

admin — Wed, 27 Jun 2012 16:53:00 +0000

Convegno

30 giugno, ore 21.30 Sala del Munizioniere

Pièce di teatro musicale ispirata alla mostra fotografica Vertigine dedicata a Léo Ferré. Una rappresentazione che trae ispirazione dalla poetica del famoso cantautore, poeta e scrittore monegasco. A cura di ART Commission e Liberodiscrivere Edizioni.

Vertigine

Mostra
Cortile Maggiore – Spazio 36R

Ingresso libero

21 giugno – 10 luglio 2012

Orario: 15.30/19.30 – da martedì a domenica

Camminare sul filo del rasoio. La sospensione del giudizio e del respiro di chi sa raggiungere altezze vertiginose per poi guardare in basso, cadendo per poi rialzarsi, per rischiare e cadere ancora, in una continuità d’interferenze conciliatrici di volgare e sublime.
Entrare nelle parole di Léo corrisponde a scendere nei recessi delle pieghe delle emozioni.
Sfiorare l’eccellenza del quasi disgusto al punto di desiderare una fuga dalle proprie sensazioni, che per me non è stata possibile: la forza di persuasione e l’incanto ipnotico delle sue parole mi hanno indotto a continuare, ho dovuto proseguire… fino in fondo. E’ stato come varcare una porta che si richiudeva alle mie spalle ed ero costretta ad aprirne un’altra, e un’altra, in una sequenza che non conduce alla conclusione, all’”uscita”, ma ad una immedesimazione trasfigurata. Ecco cosa mi ha indotto a trasformare le sensazioni in immagini liberamente ispirate alla sua poesia.

Margherita Marchese Scelzi – Febbraio 2011

MOSTRA FOTOGRAFICA E FOTOGRAFIE:

Assistente personale – fotografie back-stage – video-installazione: Loredana “Perfidence” Caldarola; Allestimento: Stefano Corsi; Scomoderatore neuronico: Antonello Cassan; Consulenza costumi: Elena Pirino; Make-up: Loredana “Perfidence” Caldarola – Margherita Marchese Scelzi.
Interpreti delle fotografie: Elena Carrea – “La sorgente”; Giovanna Molinaro – “La porta”; Elisabetta Garetti – “L’attesa velata”; Ariantae Arbustorum , Margherita Marchese Scelzi , Claudio Pozzani – “Trinità” ( Fotografie di Margherita Marchese Scelzi e Loredana “Perfidence” Caldarola); Cristina Poletti – “Vertigine”; Johnny Grieco – “Ergastolano della notte Michela Botto – “Discesa”; Daniela Calleri , Andrea Porta – “Alma Matrix”; Stefano Alacevich, Loredana “Perfidence” Caldarola , Ksenja Laginja – “Quando sono altrove”; Antonio Sgorbissa – “La scuola della poesia”; Stefano Corsi – “I Pavimenti del sogno”; Salvatore Compagnone,; Elisabetta Garetti, Marco Sponza; I cavalli Samorim e Vibroto – “Io sono il Mai sono il Sempre e sono l’Incognita”;; Patrizia Battaglia – “Tu non dici mai nulla”; Antonello Cassan – “Il privilegio della distinzione”; Piombo “Fisico da muratore in animo da poeta”.
Si ringraziano per la cortese collaborazione: Salvatore Compagnone e Paola Danovaro – ASPORT Club maneggio alta scuola portoghese dei Piani di Praglia; Circolo Sociale “A. Gargiullo”, salita S. Francesco da Paola – Genova.

Dalla parte dell’uomo – Dondero

admin — Wed, 16 May 2012 10:44:00 +0000

Mario Dondero
Dalla parte dell’uomo

16 giugno – 19 agosto 2012
Palazzo Ducale, Loggia degli Abati

Orario: dalle 11 alle 19 – tutti i giorni – lunedì chiuso

Biglietti:
Dondero + Giacomelli: bigl. unico € 4.
Dondero + Giacomelli + visita Torre: bigl. unico € 6.

Una mostra antologica di uno dei maggiori fotoreporter italiani, famoso a livello internazionale per il suo straordinario lavoro che, nel corso di numerosi decenni, ci ha restituito immagini e racconti che hanno segnato la storia della nostra contemporaneità. Fotografie note e inedite riguardanti reportage realizzati in ogni parte del mondo, ritratti di artisti, di letterati, scatti che ripropongono momenti storici in varie città d’Europa e volti di gente comune sono l’occasione per ripercorrere il lavoro di Dondero, in cinquant’anni di viaggi, impegno civile e sociale.

Sulle orme di colui che considera un maestro insuperato, Robert Capa, e del grande documentarista Joris Ivens, di cui diverrà amico, la sua attenzione si rivolge da subito alla fotografia ‘engagée’: guerre, conflitti sociali e politici, avvenimenti internazionali sono catturati e immortalati dal suo obiettivo. Celebre lo scatto che coglie il crollo del Muro di Berlino.

Nel 1959, davanti alla sede delle Editions de Minuit immortala Claude Simon, Claude Mauriac, Jérôme Lindon, Robert Pinget, Nathalie Sarraute e Claude Ollier, scrittori che appartennero a quella che in seguito fu chiamata la corrente del nouveau roman.

Mario Dondero ha ritratto i più grandi protagonisti del cinema e del teatro italiani del novecento e intellettuali di rilevanza internazionale, tra gli altri Beckett, Ionesco, Sartre e Simon De Beauvoir, Foucault, Althusser e Francis Bacon.

Biografia:
Di origini genovesi, nasce a Milano il 6 maggio 1928. Appena sedicenne è staffetta partigiana della brigata “Cesare Battisti”, in Val d’Ossola. Troppo pigro per assecondare il suo talento di scrittore e nonostante Enzo Biagi lo assuma giovanissimo a “Milano sera”, nell’immediato dopoguerra inizia la sua attività di fotografo. Collabora con l’”Avanti” , “L’Unità” e, successivamente, con la rivista “Le Ore”.
Legato al cosiddetto gruppo dei “Giamaicani” (i frequentatori del Bar Jamaica a Milano), Milan Alfa Castaldi, Camilla Cederna, Luciano Bianciardi, Giulia Niccolai, Carlo Bavagnoli, Ugo Mulas, Uliano Lucas, nel 1955 si sposta a Parigi dove collabora con “L’Espresso”, “L’Illustrazione Italiana”, “Le Monde”, “Le Nouvel Observateur”. Frequenta e ritrae scrittori e intellettuali francesi (Roland Topor, Claude Mauriac, Daniel Pennac, Jeshar Kemal).

Tra le sue foto più celebri, quella del gruppo degli scrittori del Nouveau roman scattata a Parigi nell’ottobre del 1959 davanti alla sede delle Editions de Minuit (Nathalie Serraute, Samuel Beckett, Alain Robbe-Grillet, Claude Mauriac, Claude Simon, Jerome Lindon, Robert Pinget, Claude Ollier). Il suo interesse per l’Africa si è manifestato attraverso la collaborazione alle riviste Jeune Afrique, Afrique-Asie, Demain l’Afrique.

Inaugurazione:

Genova c’è tutto dire – Caproni

admin — Wed, 06 Jun 2012 14:31:00 +0000

Genova ch’è tutto dire

immagini per “Litania” di Giorgio Caproni

8 – 16 giugno 2012

Palazzo Ducale, Cortile Maggiore – Spazio 36r

Inaugurazione venerdì 8 giugno, ore 18

La mostra, organizzata nell’ambito delle numerose iniziative del 18º Festival della Poesia di Genova, si inaugura venerdì 8 giugno 2012 alle ore 18 in concomitanza alla presentazione del libro dal quale sono tratte le fotografie: “Genova chè tutto dire – Immagini per Litania di Giorgio caproni” di Patrizia Traverso e Luigi Surdich, il canneto editore.

Proiezioni, letture e un intervento del Prof. Surdich sulla poetica di Caproni.

La mostra è visitabile dalle 17 alle 23 fino al 16 giugno.

www.facebook.com

www.patriziatraverso.it

www.festivalpoesia.org

Quest’anno ricorre il centenario della nascita del poeta Giorgio Caproni. La Genova della sua Litania è una Genova di quasi sessanta anni fa. La Genova della Litania che viene proposta nella mostra (e nel volume, dal quale sono tratte le immagini esposte) è illustrata da fotografie scattate ai nostri giorni nell’auspicio di far sprizzare, dall’urto cronologico, le scintille di una imprevedibile lettura e interpretazione della città.

Le immagini che accompagnano le parole del Poeta hanno il compito di un commento aggiuntivo, la funzione di un suggerimento interpretativo, la responsabilità di creare in chi segue i versi della poesia una suggestione inaspettata, tentano di potenziarne il significato, di aprire nuovi orizzonti e di generare nuove emozioni.

Volutamente non sempre c’è una rispondenza diretta e immediatamente percepibile fra i versi del testo e la scelta iconografica al fine di sollecitare l’osservatore a costruire con la sua immaginativa associazioni, parallelismi, rispondenze, contrasti. Proprio sul contrasto tra la distanza cronologica del testo caproniano e l’attualità delle fotografie si gioca la scommessa di questo progetto che aiuta a guardare la Genova di Caproni con occhi che non sono gli occhi di Caproni, con uno sguardo che è lo sguardo nostro ma è anche lo sguardo filtrato da quello di un grande poeta.

I saltimbanchi di Pablo Picasso

admin — Fri, 16 Dec 2011 13:36:17 +0000

I saltimbanchi di Pablo Picasso

16 dicembre 2011 – 29 gennaio 2012
Palazzo Ducale, Cortile Maggiore

a cura di Sandro Ristori

Orario: martedì – domenica: 10-12 | 15-19
chiuso 24 pomeriggio, 25, 31 pomeriggio dicembre 2011
aperto il 26 dicembre

Biglietti:
Intero: 6 € – ridotto: 4 €
Ingresso ridotto presentando il biglietto della mostra “Van Gogh e il viaggio di Gauguin”

Una mostra di grande qualità che fa parte delle iniziative di Festival Circumnavigando 2011.
Tra il 1904 ed il 1905 Picasso riserva una serie completa di incisioni alla rappresentazione di personaggi del mondo circense, che diverranno in seguito protagonisti di alcune delle opere più rappresentative dell’artista.
I ritratti dei Saltimbanchi, realizzati nel passaggio tra il periodo blu e il periodo rosa editi da Ambroise Vollard a Parigi nel 1913, riportano l’osservatore all’interno dell’universo parigino dell’epoca, in cui acquistano un particolare significato.

Picasso raffigura acrobati, clown, ballerine, figure che rimandano alla precarietà della vita, che in quel momento sente affini alla sua condizione. I personaggi del circo Medrano si mutano allora in metafore di una vita bohémienne, simile a quella che l’artista vive con i suoi amici, la bande à Picasso che in quel periodo popola le vie di Montmartre. Fanno parte di questo circolo personalità che diventeranno sempre più influenti nel campo artistico e culturale, il poeta Guillaume Apollinaire, insieme a Max Jacob, André Salmon, Georges Braque, Pierre Reverdy, Amedeo Modigliani, André Derain.
Le contaminazioni artistiche e letterarie si fanno inevitabili, nonostante le precarie condizioni di vita che lo costringono al riutilizzo di vecchie lastre, come quella che, col suo fondo
floreale appena visibile, fa da sfondo all’incisione più celebre, quella de Il Pasto frugale.

Dogana Genova senza parole

admin — Wed, 16 Nov 2011 16:01:00 +0000

Genova senza parole: memorie d’immagini a quattro mani

19 novembre – 4 dicembre 2011
Sala Dogana

Anche le immagini detengono una memoria. Mutano nel ricordo a seconda di come vengono rivissute, si addormentano, pronte a ridestarsi al minimo sfioramento, appassiscono ma possono imprevedibilmente rifiorire e profumare nel rinnovarsi di un’emozione.
Questa è la base della poetica di Paoli e Fioresi. Il soggetto è Genova ripresa nei suoi pubblici segreti, come campo di riflessione, rivisitazione, affioramento e rimessa in distanza della memoria. Genova non cessa di raccontare la storia delle sue pietre, delle piazze e delle strade in cui, come un fiume inarrestabile, scorre la quotidianità con i suoi riti e con i suoi miti, i suoi canti e i suoi urli, le sue poesie e i suoi coltelli, la sua ligusticità e le sue etnie, per lasciarvi un segno, un gesto, una traccia.

Uomini Dentro

admin — Mon, 21 Nov 2011 12:19:00 +0000

Uomini Dentro / II edizione

18-30 novembre 2011
Palazzo Ducale – Torre Grimaldina

orario: da martedì a domenica 10-13/15-18, chiuso lunedì

Pittura, fotografia, video, progetti dalle Case Circondariali della Liguria

Scarica il depliant

C’è un rapporto tra la riduzione delle risorse alla scuola, alla cultura, al welfare e l’insicurezza sociale? Quanto costa l’ignoranza?
Su 67.961 detenuti negli istituti di pena 31.854 si collocano in una fascia tra l’analfabetismo e la licenza media inferiore. E all’opposto: c’è un rapporto tra la scuola, la cultura, il welfare con un’idea di carcere che possa riabilitare e non solo punire? La Costituzione italiana all’art. 27 dice di si: “le pene non possono consistere in trattamenti contrari al senso di umanità e devono tendere alla rieducazione del condannato”.
Ecco perché la questione del carcere riguarda tutti noi.
Non solo per un fatto umanitario, per le condizioni di sovraffollamento, per il rischio che sempre più il carcere appaia una tragica “discarica sociale”. Ma perché il carcere può essere davvero uno strumento di crescita e di nuova cittadinanza.
Obiettivo di questa rassegna, che coinvolge istituzioni, gli spazi culturali della città, chi opera dentro il carcere e tanti detenuti che hanno accettato di “metterci la faccia”, è proprio quello di costruire e rendere visibile il possibile ponte tra carcere e città.
Un ponte “culturale” che ci metta in contatto con un “altrove” abitato da uomini e donne che sentono il bisogno di essere ascoltati, di farsi riconoscere come essere umani in grado di ricevere e produrre cultura.
Un ponte contro le paure.

Nunziante. Paesaggi della luce

admin — Sat, 12 Nov 2011 13:57:04 +0000

Nunziante. Paesaggi della luce

12 novembre 2011 – 22 gennaio 2012
Palazzo Ducale, Loggia degli Abati

La mostra raccoglie quaranta opere inedite di Antonio Nunziante che hanno come soggetto l’esperienza del viaggio, declinato soprattutto nel suo aspetto di viaggio mentale, utopico.
Lo spazio dei quadri è una sorta di luogo-non luogo: non si riferisce a nessun sito preciso e riconoscibile, eppure nasce comunque dalle suggestioni della memoria. Una memoria che è reale e immaginata nello stesso tempo, le cui tracce sono testimoniate sulla tela e traducono un continuo intreccio di emozioni e apparizioni.
Sono tutti quadri (grandi oli su tela di circa un metro per un metro) animati soprattutto dalle atmosfere del sogno, da paesaggi formati da vasti orizzonti in cui si può indovinare la trasparenza del mare, o la linea accennata delle colline avvolte nella foschia. Il vuoto – un vuoto apparente – diventa un elemento fondamentale dello spazio pittorico, l’accesso possibile alla sensazione, all’emozione che Nunziante desidera trasmettere attraverso il colore, gli strappi di una pittura libera, gestuale, materica, anche se sempre nell’ambito del figurativo.
All’interno di questi lavori può capitare d’incontrare delle figure – rare per la verità – che contribuiscono a confermare, nell’insieme, una visione metafisica, come la nave e l’uomo in Io sono il signore degli spazi vuoti e dei suoi itinerari, conosco bene il mio mondo come lo conosce il Sole.
Non è dunque il viaggio “raccontato”, ancorato a un luogo preciso, ma piuttosto il viaggio “evocato”, dove l’opera testimonia i luoghi possibili, le apparizioni di paesaggi idealizzati, le grandi atmosfere che possono ricordare la Venezia sprofondata di Turner o gli orizzonti misteriosi di Friedrich. Nunziante si muove all’interno di questa sapiente e ben calibrata “vaghezza” dando vita a scenari che, rispecchiando le risonanze e le emozioni dell’osservatore, si trasformano in occasione di viaggio interiore.

www.lineadombra.it

Van Gogh e il viaggio di Gauguin

admin — Sat, 12 Nov 2011 13:41:13 +0000

Van Gogh e il viaggio di Gauguin

12 novembre – 1º maggio 2012
Appartamento del Doge

Info e prenotazioni
Call center, Tel. +39 0422 429999, Fax +39 0422 308272
biglietto@lineadombra.it
www.lineadombra.it

Biglietti/Tickets: compra/buy online

Orario:
lunedì – giovedì: ore 9-19
venerdì ore 9-20
sabato: ore 9-21
domenica: ore 9-20
Chiuso 24, 25 dicembre 2011
31 dicembre, ore 16 – 3 (del 1 gennaio 2012)
1º gennaio: ore 10-20

APERTURE STRAORDINARIE
da lunedì 23 a giovedì 26 aprile, ore 9-20
venerdì 27 aprile, ore 9-22
da sabato 28 a lunedì 30 aprile, ore 9-24
martedì 1 maggio, ultimo giorno di apertura, ore 9-20

La mostra – 80 capolavori della pittura europea e americana del XIX e del XX secolo e una decina di lettere originali di Van Gogh – ha come tema il viaggio, inteso anche come avventura interiore. Cuore dell’esposizione sono 40 opere di Van Gogh e il celebre quadro di Paul Gauguin Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo?, che il museo di Boston presta solo per la seconda volta in Europa. E poi Hopper, Rothko, Turner, Morandi, Kandinsky, Monet e tanti altri protagonisti della scena artistica degli ultimi due secoli.

giovedì 10 novembre 2011, ore 11, la conferenza stampa

venerdì 11 novembre 2011, ore 18, l’inaugurazione

27 settembre 2011, ore 17.45, Goldin presenta la mostra agli insegnanti

www.lineadombra.it

Altre Informazioni
- Vendita biglietti sospesa 45 minuti prima della chiusura
- Guardaroba gratuito obbligatorio per borse e zaini, la cui pericolosità è valutata dal personale di sorveglianza
- Accesso e servizi per i disabili
- Servizio di auduiguide per i visitatori singoli.
- Non possono essere ammessi carrozzine, passeggini, ombrelli, animali, cibo e bevande
- Non è consentito l’uso di cellulari, macchine fotografiche o di altri apparecchi elettronici all’interno della mostra. Tali apparecchi potranno essere introdotti in mostra solamente spenti.

Biglietti per privati
incluso diritto di prenotazione con posto assegnato
Intero € 13
Ridotto € 10: studenti universitari con attestato di iscrizione, oltre i 65 anni, iscritti TCI muniti di tesserino
Ridotto € 7: minorenni
Biglietto speciale aperto € 15: dà diritto al posto prenotato in qualsiasi momento della mostra, senza necessità di bloccare data e fascia oraria precise. Acquistabile via internet o chiamando il call center.
Questo stesso biglietto potrà essere regalato a chi si desidera. All’atto dell’acquisto verrà inviata una mail al destinatario del regalo con, oltre al codice per il ritiro del biglietto, anche un messaggio personalizzato da parte dell’acquirente.

Senza diritto di prenotazione
Intero € 12
Ridotto € 9: studenti universitari con attestato di iscrizione, oltre i 65 anni, iscritti TCI muniti di tesserino.
Ridotto € 6: minorenni

Biglietti per scuole e gruppi
Ridotto € 10: gruppi con prenotazione obbligatoria (minimo 15, massimo 25 con capogruppo gratuito).
Ridotto € 6: scolaresche solo se prenotate (con due accompagnatori a titolo gratuito).
[Le scolaresche possono godere della tariffa loro riservata esclusivamente per visite dal lunedì al venerdì. Per visite effettuate il sabato e la domenica viene applicata la tariffa dei gruppi

Ingresso gratuito: per i bambini fino a cinque anni, giornalisti con tesserino, accompagnatore di portatore di handicap.

Nell’ambito della mostra, nella Loggia degli Abati:
Nunziante. Paesaggi della luce

Dogana – Percezione

admin — Sat, 29 Oct 2011 13:03:46 +0000

Percezione

29 ottobre – 13 novembre 2011
Sala Dogana

di Alessandro Lupi

Inaugurazione venerdì 28 ottobre ore 18

orari di apertura: dal martedì alla domenica ore 15-20

Lo spazio ed il tempo. Come relazionarsi con il nostro modo di percepire la forma e la materia? Percezione è una mostra focalizzata su questo quesito. Partendo da questa ricerca i lavori e le installazioni che la compongono cercano di stimolare la nostra interpretazione mnemonica e nel contempo la mettono in discussione.
Sono presenti opere dal taglio sperimentale e progetti in divenire.

www.alessandrolupi.com

Scarica il programma di Sala Dogana

Race. Alla conquista del Polo Sud

admin — Sat, 15 Oct 2011 22:00:00 +0000

Race. Alla conquista del Polo Sud

Palazzo Ducale, Sottoporticato
16 ottobre 2011 – 18 marzo 2012

Orario: lunedì – domenica, dalle ore 9 alle 19

www.racepolosud.it

Inaugurazione 15 ottobre con Reinhold Messner

Fino al 18 marzo 2012 con il biglietto della mostra Van Gogh e il viaggio di Gauguin
puoi visitare RACE. Alla conquista del Polo Sud a 5 euro.

Race. Alla conquista del Polo Sud racconta, a distanza di cento anni, una delle avventure più appassionanti nella storia delle esplorazioni antartiche. La mostra si concentra sulle sfide che i due leader, Roald Amundsen per la Norvegia e Robert Falcon Scott per la Gran Bretagna, si trovarono ad affrontare nei 2.900 chilometri che percorsero separatamente per compiere il viaggio di andata e ritorno dai margini della barriera di Ross al Polo Sud.

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Topolino in mostra a RACE. ALLA CONQUISTA DEL POLO SUD

La mostra

L’inaugurazione, sabato 15 ottobre 2011, ore 17
con Reinhold Messner
L’alpinista Reinhold Messner ha inaugurato con una lectio magistralis sulla sua impresa in Antartide, Race. Alla conquista del Polo Sud, anteprima europea e unica tappa italiana della mostra dell’American Museum of Natural History di New York, organizzata in occasione del 100º anniversario della conquista del Polo Sud.

Dogana – Prendi la palla al balzo

admin — Thu, 13 Oct 2011 13:51:14 +0000

Play. Prendi la palla al balzo

13 – 30 ottobre 2011
Piazza Matteotti

Ideato da SPLACE

Giovani artisti danno nuova vita ai piedistalli di Piazza Matteotti

PLAY, Fischio d’inizio giovedì 13 ottobre ore 17.30>

Link al sito

Sono passati oltre duecento anni da quando le statue di Andrea e Gio-Andrea Doria, che campeggiavano con autorevolezza sui basamenti ai lati della scalinata che porta da Piazza Matteotti all’atrio di Palazzo Ducale, vennero “dal furor popolare abbattute” quando la sollevazione popolare portò alla proclamazione della Repubblica Ligure.
Grazie a BASAMENTI, concorso indetto da Comune di Genova e Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, in collaborazione con GAI – Associazione Circuito Giovani Artisti Italiani, i due piedistalli di marmo tornano al centro della vita, culturale e sociale, della città di Genova.

La prima installazione a essere esposta è PLAY, PRENDI LA PALLA AL BALZO, del collettivo genovese SPLACE

Non è un paese per bambini. Gioco ed esperienza per vivere lo spazio pubblico.
Da sempre il gioco rappresenta uno strumento fondamentale per la conoscenza e la conquista dello spazio urbano: il cortile e il quartiere, il marciapiede e la piazza principale diventano luoghi conosciuti e rassicuranti attraverso partite a calcio e canestri improvvisati, guardie e ladri e nascondino e ogni altra attività che la fantasia riesce a partorire. Il carattere pubblico della città, il suo essere teatro di relazioni complesse e variegate, rapporti di forza, alleanze e scontri entra dunque in contatto per la prima volta con l’esperienza umana proprio per mezzo delle attività ludiche. Eppure la città contemporanea pare aver perso la capacità di accogliere al proprio interno le scorribande di bambini e adolescenti.

PLAY prende le mosse da tali considerazioni e dalle opportunità simboliche che offrono i basamenti di piazza Matteotti, in virtù della propria forma, dell’uso consolidato, della posizione centrale: collocare uno strumento di gioco su un piedistallo significa, seppur temporaneamente, seppur con ironia, farne un monumento; vuol dire restituire all’attività ludica il ruolo che essa dovrebbe ricoprire nello spazio urbano, richiamarne l’importanza sociale ed estetica, riservarle un luogo privilegiato proprio laddove la città rischia di farsi riserva per turisti, vetrina luccicante e senza vita.
Due grandi cilindri trasparenti, riempiti di centinaia di palloni colorati, vengono collocati sulla coppia di basamenti: presenze fisiche inaspettate, fresche, variopinte che si staccano dal rigore classico della facciata di Palazzo Ducale, funzionano come veri e propri distributori; ciascuno infatti può agevolmente prendere una palla dal fondo del cilindro e utilizzarla per giocare nel grande spazio di piazza Matteotti. In seguito può provare a inserirla nuovamente nel contenitore lanciandola – ancora una forma di gioco – oppure portarla con sé senza rimorsi.

SPLACE
Andrea Bosio, Giacomo Cassinelli, Antonio Lavarello, Katia Perini, Fabio Valido

From space to place, dallo spazio al luogo. E’ attorno a questa idea che nel 2009 cinque giovani ar¬chitetti genovesi fondano SPLACE. Se lo scopo condiviso è quello di aiutare gli spazi urbani a conquistare un’identità, esso permette collateralmente di sviluppare alcuni tra i temi più attuali in campo architettonico: le relazioni con i mezzi di comunicazione, il riutilizzo temporaneo del patrimonio architettonico degradato e abbandonato, le connessioni tra architettura e altri campi artistici. L’attività di SPLACE è così caratterizzata da una proficua ambiguità disciplinare: con l’architettura condivide la materia prima dei progetti, lo spazio, mentre dalle arti visive e sonore provengono gli strumenti concettuali, formali e concreti; gli obbiettivi perseguiti sono estetici e sociali insieme.
Principali esperienze artistiche:
- Realizzazione dell’allestimento dei progetti di riqualificazione del sestiere Maddalena, in occasione della “Fiera della Maddalena”, su commissione del “Job Centre” del Comune di Genova (2011)
- Realizzazione dell’installazione sonora CityVoice, evento inaugurale di Sala Dogana, Palazzo Ducale, Genova (2010)
- Partecipazione al Festival des Architectures Vives di Montpellier con il progetto “Truthehole”, menzione speciale della giuria (2010)
- Selezione per la fase finale del “Concours de projets pour l’animation artistique du collège de Gambach” a Friburgo (CH) con il progetto “300” (2010)
- Realizzazione delle serie di installazioni temporanee “Splacexperience #2 – Chairs for all” e “Splacexperi-ence #3 – Light up the space”, collocate in diversi spazi pubblici genovesi (2009-2010)
- Partecipazione alla mostra-laboratorio “In/Comunicazione”, all’interno dei locali abbandonati di Scalinata Borghese a Genova; progetto di allestimento generale e curatela della sezione “Architettura” (2009)

Le altre opere vincitrici sono BASTONE E CAROTA, di Alessio Manfredi, artista di Aulla, che verrà esposta dal 17 novembre al 4 dicembre, e PAUSA 1797-2011, di NeAL, artista di Procida, che sarà visibile dal 17 dicembre al 9 gennaio 2012

BASAMENTI fa parte delle iniziative che di Comune di Genova e Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura per il sostegno alla creatività giovane, che ha il suo riferimento nella Sala Dogana a Palazzo Ducale. Il programma comprende una serie di bandi e concorsi d’idee per la produzione creazione di opere, imprese e progetti in collaborazione stretta con il territorio e i Municipi. Obiettivi concreti e investimenti da parte di una città che ha da anni avviato un recupero culturale – attraverso la musica, le arti, lo spettacolo e il sostegno d’impresa – in un momento storico dove la produzione del sapere e di creatività rappresentano settori cruciali per il futuro. L’industria creativa – assieme alla ricerca e all’high-tech – può dare nuovi orizzonti allo sviluppo di Genova e dare luogo a inedite strategie d’intervento su zone urbane con problemi complessi.

Dogana – Il peso dell’umanità

admin — Sat, 08 Oct 2011 08:36:00 +0000

The weight of the human being – Il peso dell’umanità

dal 8 al 23 ottobre 2011
Sala Dogana

dal martedì alla domenica ore 15-20
al mattino su appuntamento

Inaugurazione 7 ottobre ore 18.00-24.00 in occasione di START

La mostra raccoglie la documentazione di opere di natura installativa o performativa concepite da Maria Rebecca Ballestra per alcuni spazi ed eventi istituzionali – biennali, festival e concorsi – in Italia e all’estero dal 2004 al 2010. Molti dei suoi lavori, infatti, nascono come progetti site e time specific e si servono dello spazio che li accoglie per potenziare la loro valenza comunicativa ed emozionale.
La specificità di questa mostra nasce dalla necessità di far rivivere opere dal carattere effimero che, non potendo più essere re-installate per volontà dell’artista, possono essere riproposte solo attraverso la loro documentazione.

a cura di Daniela Legotta e Alessandra Piatti

La mostra fa parte di Changing Perspectives / Cambiando prospettive, ciclo di mostre, installazioni e incontri a cura di Paola Valenti
www.cambiandoprospettive.com

Scarica il Programma di Sala Dogana

A Palazzo

admin — Tue, 04 Oct 2011 07:20:00 +0000

A Palazzo

4 – 16 ottobre 2011
Loggiato Minore

ingresso libero
Orario: 9 -19 – tutti i giorni

Inaugurazione, martedì 4 ottobre alle 17

I fotografi Matteo Giussani, Mauro Baldi, Diana Lapin, Daniele Campi Martucci, Massimiliano Giberti tracciano un percorso visivo-spaziale attraverso gli ambienti dell’antica residenza dei Dogi. A cura di Art Commission.

Evento organizzato e curato da ART Commission in collaborazione con Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura

Gli abiti indossati dalle modelle sono stati cortesemente forniti da Ghiglino 1893 – via XX Settembre 26-28r Genova

Scarica l’invito

Industria. Jill Mathis

admin — Sat, 01 Oct 2011 13:58:09 +0000

Industria – Jill Mathis

1 – 30 ottobre 2011
Liguria Spazio Aperto

Mostra fotografica

Orario: tutti i giorni, ore 10-19

Ingresso libero

Industria. Found(ry) Art in the Period of Modern Patronage / di Jill Mathis
La mostra mette in scena la relazione tra lavoro, industria e moderno mecenatismo, trasformando il processo produttivo, l’impresa e “l’umano messo a lavoro” in elementi di una narrazione artistica capace di restituire la dignità e l’orgoglio del lavoro e dell’impresa.

Eugenio Montale. Libri e Immagini

admin — Sat, 10 Sep 2011 14:38:00 +0000

Eugenio Montale. Libri e Immagini

10 – 18 settembre 2011
Spazio 42R

Orario: aperta tutti i giorni, ore 15-19

Ingresso libero

Mostra a cura di Franco Contorbia

Bipartita tra libri e immagini, la presente mostra, aperta a Genova a Palazzo Ducale dal 10 al 18 settembre 2011 in coincidenza con il trentesimo anniversario della morte di Eugenio Montale, aspira ad offrire, del maggiore tra i poeti italiani del Novecento, una serie di specimina bibliografici e fotografici ai quali è affidata la non lieve responsabilità di restituire, in modo fatalmente ellittico, nientemeno che le linee di un destino.
Indicati con i numeri arabi da 1 a 65, i libri di Montale esposti (e compendiosamente descritti sulla base delle informazioni desumibili dai paratesti) sono tratti in larga misura dalla meravigliosa collezione di quello straordinario ‘conoscitore’ genovese che è Beppe Manzitti, integrata nella circostanza da un più ridotto ventaglio di esemplari messi a disposizione dalla Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze (nn. 25, 37, 48), dal Centro di ricerca interdipartimentale sulla tradizione manoscritta di Autori moderni e contemporanei-Fondo
Manoscritti dell’Università di Pavia (nn. 18, 20-21, 39, 56), da Franca Lavezzi (n. 40), da Luigi Surdich (nn. 26 e 44) e da chi scrive (nn. 10, 16, 30, 32-33, 35, 38, 46, 50, 52, 54, 57, 59-60, 62, 64). Alle prime edizioni delle opere di Montale si aggiungono le edizioni anteriori, o più spesso successive, alla prima che presentino eminenti tratti di innovazione dal punto di vista ‘strutturale’, o anche solo tipografico o merceologico (e, in qualche caso, le edizioni di lusso che affiancano l’edizione ‘normale’), suddivise in poesie, prose, traduzioni, antologie, carteggi e cataloghi di autografi e di pastelli e disegni: opere, va precisato, pubblicate avanti il 12 settembre 1981. Fanno eccezione Prime alla Scala (n. 53) e Lettere a Salvatore Quasimodo (n. 62), entrambe dell’ottobre 1981, che hanno preso forma quando Montale era ancora vivo, dunque con la sua collaborazione l’una, con il suo consenso verosimilmente tacito l’altra; allo stesso orizzonte si è ritenuto di ricondurre il libro designato con il n. 58, W.B. Yeats-Eugenio Montale, stampato a cinque anni dalla scomparsa di Montale, nel 1986, ma composto da Franco Riva nell’agosto 1981: postremo esercizio del grande tipografo veronese morto il 6 settembre, sei giorni prima di Montale. Restano fuori del perimetro della mostra i numerosi documenti dell’attività di traduttore dispiegata da Montale nel corso degli anni; vi rientrano invece il Quaderno di traduzioni (nn. 54-56), libro di Montale pleno iure, e, in conformità con una opzione editoriale che sul filo dell’arbitrio antepone il nome di Montale a quello di Shakespeare, la ristampa Longanesi 1971 della versione dell’Amleto (n. 57) apparsa nel 1949 a
Milano presso Enrico Cederna con il titolo Amleto principe di Danimarca. Val la pena di richiamare l’attenzione sullo specialissimo rilievo dell’esemplare della princeps delle Occasioni (n. 8): la dedica all’amica Lucia Morpurgo, compagna del pittore Paolo S. Rodocanachi, segue di soli undici giorni la data del finito di stampare.
Alcuni libri e, tranne l’ultima, tutte le immagini, contrassegnate dalle lettere dell’alfabeto comprese tra la A e la N, appartengono al ‘fondo’ che la signora Gina Tiossi ha generosamente donato al Centro Manoscritti di Pavia. è forse superfluo notare che l’esiguità del palmarès addotto colloca le fotografie di Montale maturo o vecchio al di qua della soglia della otobiografia, o biografia per immagini (da Montale, peraltro, anticipatamente sottoposta a una sferzante damnatio in una delle più importanti composizioni del Diario del ’71 e del ’72, I nuovi iconografi): non si svela, comunque, un segreto se si ricorda che le fotografie K, L e M si riferiscono alla cerimonia svoltasi a Basilea il 29 novembre 1974 durante la quale Montale riceve la sua quarta laurea honoris causa, la N a una festa organizzata a Milano il 29 ottobre 1975, a pochi giorni dalla divulgazione della notizia dell’assegnazione del premio Nobel per la letteratura.
“La fotografia ce la può dir lunga sulla persona ritratta, ma una cosa è certa: che non meno d’una pittura ce la dice lunga sul fotografo”, ha avvertito Mario Praz nel saggio Pittura di ritratto e fotografia, uscito nel fasc. LXI, novembre 1967 di “Ulisse” dedicato a Cento anni di fotografia e poi in Perseo e la Medusa. Dal Romanticismo all’Avanguardia (Milano, Mondadori, 1979).
Il discorso è, naturalmente, reversibile: e nella fattispecie, a tener conto delle ‘figure’ assumibili a mo’ di campioni estremi della tipologia di genere (l’istantanea ‘rubata’, il ritratto studiosamente costruito), è fuori di dubbio che gli exempla selezionati si ricolleghino, nella loro totalità, al secondo dei due poli, e rinviino, dunque, a un sottile gioco di relazioni tra il fotografo e il suo oggetto (o soggetto) che a Montale non assegna certo il ‘ruolo’ del personaggio secondario. Al contrario, pare legittimo cogliere nel modo di porsi del poeta di fronte all’obbiettivo del fotografo la non preterintenzionale (e talora callida) collaborazione a una rappresentazione capace di convertirsi, senza mediazioni o residui, in autorappresentazione (ferma restando, com’è ovvio, la ‘parte’ che va riconosciuta alle competenze, e al rango professionale, degli interlocutori di Montale, che sono Giancolombo per l’immagine A, Federico Patellani per la B e la F, Farabola per la C, Giuseppe Benzi per la D, la E e la G, Mimmo Dabbrescia per la H e la I, Uliano Lucas per la N). Con qualche ragione credo di poter individuare l’incunabulo del processo accennato nel servizio fotografico, eseguito da Eugenio Haas nella casa fiorentina di Viale Duca di Genova, 38, che vedrà la luce sulle pagine di “Tempo” illustrato del 25 febbraio-4 marzo 1943 a corredo di un celebre saggio di Carlo Emilio Gadda, Montale, o l’uomo mùsico, e della prima stampa dell’Arca: una sorta di multipla scena (e messa in scena) ‘primaria’ passibile, nei tempi lunghi, di infinite reduplicazioni e rimodulazioni.
“Firenze diede a Montale la sicurezza, il senso plenario del proprio valore”, ha scritto una volta Gianfranco Contini. Della stabile acquisizione di una simile consapevolezza le immagini ‘milanesi’ di Montale qui proposte recano più di una traccia flagrante.
Franco Contorbia

Montale, la poesia e l’amore
Come ricordare Eugenio Montale a trent’anni dalla morte? Ci sono, ovviamente, tanti modi. Ho scelto quello della nostalgia. La nostalgia non per un uomo che non ho conosciuto, ma per
un’idea e una pratica della poesia che sono andate perdute, che lo stesso Montale, a un certo punto della sua opera poetica, ha dichiarato finite e improponibili nel mondo moderno. La poesia come possibilità di sogno e speranza, a dispetto dell’amara, disincantata realtà che la ragione rappresenta. E con questa poesia, un linguaggio alto, semplice ma solenne, deputato a evocare, alludere, ancorché senza illusioni di riuscita, il miracolo di un senso. Questo miracolo, contraddetto dalla ragione, poteva essere reso plausibile dall’emozione.
Da quella del paesaggio e da quella dell’amore. Ora che sono ormai passati tanti anni dalla sua morte e ancor più ne sono passati dagli anni cinquanta, quando mise fine alla poesia intensa e possente delle prime tre raccolte per passare a una più ragionata e ironica, compassata e dimessa, ora ci si può rendere conto meglio come il primo grandissimo Montale, quello di Ossi di seppia, di Occasioni e Bufera, appartenga a un’epoca perduta, a un secolo davvero breve e concluso.
Il secondo Montale, da Satura in giù, è certamente più moderno, attuale, del primo. E spesso non meno bravo. Ma quanta nostalgia per il poeta che cercava nel paesaggio di Monterosso un sentiero per vivere e questo finiva inesorabilmente al mare su cui lui non aveva il coraggio di proseguire e allora sognava che a procedere oltre, a raggiungere il cielo e la felicità, fosse la donna amata, una e tutte le grandi innamorate della prima, straordinaria sua stagione lirica! Il poeta che adorava le sue donne e le santificava, e faceva ad esse l’offerta della propria sofferenza perché loro potessero godere la vita o, come la più intensa di loro, Clizia, potessero persino redimerla dagli orrori del male e della guerra! Quanta nostalgia letteraria ed esistenziale per una poesia che, senza alcuna presunzione retorica di vecchio tipo, ma con ritegno di linguaggio e netta coscienza intellettuale del limite, sperava ancora nel sortilegio delle parole e dei cuori e lo evocava a difesa dalla nuda verità delle cose, per cercare la maglia rotta nella rete, volare sulle alte nebulose!
Montale non c’è davvero più; specie quello dei primi tre libri, per me più tenero e profondo, più commovente e tragico. Canzonieri d’amore e sogno, dopo di lui,
non ne ha più scritto nessuno. Non perché, dopo, non ci siano stati bravi poeti; anzi, ce ne sono stati di grandissimi; ma perché l’amore e il sogno sono stati definitivamente dismessi ed è diventato impossibile, anacronistico maneggiarli ancora come grimaldelli capaci di forzare (almeno di provarci) la catena della vita insensata, di trovare e aprire l’anello che non tiene. Dopo sono venute le ideologie e un eros senza fantasia, e quella grande poesia non è più stata possibile. Ne resta la nostalgia.
Vittorio Coletti

lunedì 12 settembre 2011
Sala del Minor Consiglio
20110912_montale.mp3 – durata 1h.18m

- ore 17.30
presentazione della mostra Eugenio Montale Libri e immagini
In coincidenza del trentesimo anniversario della scomparsa, la città di Genova rende omaggio a uno dei maggiori tra i poeti italiani del Novecento.
Sono intervenuti Franco Contorbia, Università di Genova e Beppe Manzitti.
- ore 18
la lectio magistralis Montale, la poesia e l’amore di Vittorio Coletti, Università di Genova.

Il mondo misterioso del Dybbuk

admin — Thu, 04 Aug 2011 16:15:00 +0000

Il mondo misterioso del Dybbuk

Palazzo Ducale, Loggia degli Abati

9 settembre – 16 ottobre 2011

La cultura ebraico-polacca attraverso l’opera di Andrzej Wajda

Ingresso libero

Orario: da martedì a venerdì 15-19, sabato e domenica 10-13/15-19
chiuso lunedì

Scarica il pdf

in occasione della mostra, conferenza

Anime erranti: le culture e i popoli del Dybbuk
domenica 16 ottobre 2011, ore 17
Incontro con il giornalista e scrittore Gad Lerner
Il vagabondaggio delle anime rappresenta la condizione più diffusa del mondo ebraico, che a differenza di quello cristiano non può permettersi di demonizzarlo (Gad Lerner).

In occasione della prima Presidenza polacca del Consiglio dell’Unione Europa il racconto della presenza ebraica in Polonia visto attraverso lo sguardo artistico di Andrzej Wajda, le sue opere cinematografiche, i suoi disegni, le fotografie del suo archivio.
Un viaggio per immagini presentato da Danièle Sulewic e Alberto Rizzerio con una mostra fra storia e memoria, un ciclo di incontri,una rassegna cinematografica e spettacoli.

Una riflessione sull’identità multiculturale dell’Europa

Inaugurazione, giovedì 8 settembre 2011
Sala del Munizioniere, ore 18.30

La mostra

Cassandra

admin — Fri, 01 Jul 2011 13:22:00 +0000

Cassandra. Genova 2001 – Genova 2011

1 – 24 luglio 2011
Palazzo Ducale, Sottoporticato

Le idee del 2001 e i fatti del decennio

Ingresso libero

Orario: ore 10 – 20

Sempre la stessa musica: non il misfatto, ma il suo annuncio fa impallidire, anche infuriare gli uomini, lo so dalla mia esperienza.
E so anche che preferiamo punire colui che nomina il fatto, piuttosto che colui che lo compie
Cassandra, Christa Wolf

Cronologia – fotografia – video – satira – film – installazioni

Una mostra sulle idee del 2001 e i fatti del decennio, a Palazzo Ducale dal primo al 24 luglio

Genova, giugno 2011 – Cassandra è una mostra sui fatti del decennio. Il suo nome rende omaggio alla capacità di visione del movimento che nel 2001 si radunò a Genova contrapponendo al vertice dei potenti un’agenda alternativa, con al centro i diritti, la giustizia sociale, la pace. Il forum fu brutalmente represso, in una delle pagine peggiori della nostra democrazia, ma la sua lettura dei fenomeni economici, etici e geopolitici risultò straordinariamente lucida, e le sue previsioni si sono storicamente avverate.
Le conseguenze delle politiche neoliberiste – crac finanziari, guerre, dissesti climatici, fame, ingiustizia sociale – sono apparse nella loro evidenza negli anni recenti. “Cassandra, Genova 2001 – Genova 2011” racconta questi dieci anni di storia, dal g8 alla p4, dall’Afghanistan al Maghreb, con una serie di reportage fotografici, brevi testi, video. Realizzata da Progetto Comunicazione, Cassandra è allestita a Palazzo Ducale dal primo al 24 luglio nell’ambito del percorso “Verso Genova 2011. Loro la crisi. Noi la speranza”, con il patrocinio del Comune di Genova, della Provincia di Genova e della Regione Liguria.
Apre la mostra, nel suggestivo spazio del Sottoporticato di Palazzo Ducale, la cronologia del decennio: su grandi pannelli illustrati, le notizie da non dimenticare; ogni anno, le vignette di Altan, Ellekappa e Vauro, tre per autore; sui monitor, tutta la cronaca, giorno per giorno, con video, prime pagine, memorie web.
Inoltre, un album di foto e video racconta i dieci anni di World Social Forum, da Porto Alegre a Dakar, con un commento di Anna Pizzo e Gigi Sullo.
La sezione dedicata a economia e lavoro, con testi di Alberto Burgio, Roberto Romano e Jean Ziegler, ospita i reportage fotografici di Francesco Cito, sui lavoratori della pastorizia e della pesca in Sardegna, e di Justin Jin, che ritrae le dure condizioni degli operai in Cina, dove l’Europa delocalizza per fare profitti.
Un racconto fotografico collettivo, nella sezione società e diritti, mostra i bambini nelle scuole del mondo; Massimo Di Nonno ferma in immagini l’arrivo dei migranti a Lampedusa, Eros Mauroner ritrae i migranti in lotta a Brescia. I testi sono di: Fulvio Aurora, sulla salute; Checchino Antonini, sulla scuola; Erri De Luca, sulle vie del mare; Laura Eduati, sul corpo dei migranti; Rosanna Frati, sui femminicidi e sull’informazione; Marco Pitzen, sul diritto alla casa.
Una sala della mostra è dedicata a guerra e repressione, con reportage di Fernando Moleres dal carcere minorile in Sierra Leone, di Samuele Pellecchia sulla rivolta in Egitto e di Ivo Saglietti sull’identificazione delle vittime di Srebrenica; sono esposti anche i disegni di Fernando Botero sugli orrori di Abu Ghraib.
Hanno scritto: Chawki Senouci, sulle rivolte in Nordafrica; Piero Maestri, sui conflitti recenti; Gino Strada, sul rifiuto di ogni guerra.
Per la sezione dedicata ai beni comuni, Claudio Jampaglia racconta la vittoriosa battaglia per l’acqua pubblica e Alex Zanotelli saluta il movimento che si rimette in cammino. Due grandi affreschi collettivi dei fotografi dell’agenzia Prospekt: il primo sull’acqua, il secondo sui disastri climatici e ambientali. Ezio Bertok elenca le battaglie locali-globali per la difesa del bene comune, dalla Valsusa allo stretto di Messina.
Cassandra dedica una stanza ai fatti di Genova 2001, con fotografie, fumetti, video e con il punto su verità e giustizia di Vittorio Agnoletto, Carlo Bachschmidt, Lorenzo Guadagnucci e Mario Portanova.

Cassandra, Genova 2001 – Genova 2011 è realizzata da Progetto Comunicazione

Curatrici: Francesca Marzotto, Eliana Scaravaggi, Alessandra Fava

Direzione artistica: Federico Mininni

Per informazioni:
www.progettocomunicazione.org
tel. 3495123637, 3405749635

Scarica la locandina

Passions

admin — Tue, 28 Jun 2011 14:03:52 +0000

Passions

28 giugno – 5 luglio 2011
Loggiato Minore

mostra fotografica di Lorenzo Vitali

www.lorenzovitalifoto.it

Scarica il deplaint

Ingresso libero

Gioia e dolore, tracce di vita, ricordi e riflessioni si uniscono per dare un quadro della sempre diversa complessità della realtà in cui siamo immersi, dei molteplici aspetti e del diverso “colore” con cui il reale di volta in volta ci appare.
La nostra sostanziale incapacità di filtrarne l’essenza, in ultima analisi la nostra vera grande ricchezza: la soggettività.

Joys and pains, traces of life, memories and reflections: they are all combining in these shots. The result is an overview of the ever changing complexity of reality we are living in, of the colours, which make i always appear different.
Our substantial inability to find out its essence, the real nature of things; basically our great power and richness: subjectivity.

Sulle strade dell’Avventura

admin — Thu, 16 Jun 2011 14:58:00 +0000

Sulle Strade dell’Avventura. Omaggio a Hugo Pratt.
Fotografie di Pino Ninfa

16 giugno – 3 luglio 2011

Ingresso libero
Orario: 16/21, aperto tutti i giorni

Mostra sul mondo di Corto Maltese e dei personaggi prattiani.

Scarica locandina
Scarica cartolina

Sulle tracce dell’avventura è un progetto fotografico che incrocia le piste tracciate da Hugo Pratt, avventuroso avventuriero del pennello e del narrare. Un gioco di specchi che incorniciano sensazioni che si incastrano e aderiscono perfettamente al mondo irripetibile di Corto Maltese e dei personaggi prattiani.
Il ritrovamento della Porsche di Hemingway a Cuba e di una lettera di Arthur Rimbaud nella cornice di Villa Arconati in Lombardia, la Dancalia,il tango,il blues, Venezia e una serie di ritratti a Pratt nel suo studio in Svizzera. Nove trasferimenti, nove luoghi, nove situazioni si srotolano in questa forma narrativa che è l’immagine fotografica di Pino Ninfa.

Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura » Mostre 2008-2014

L’Italia farà da sé – Propaganda, moda e società negli anni dell’autarchia

L’Italia farà da sé Propaganda, moda e società negli anni dell’autarchia

Scarti di cibo, cibo di scarto

Franco Fontana. Vita Nova

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Genovalegge Le Mostre – Le Stanze della Fantasia

Le Stanze della Fantasia Antonio Rubino e il mondo dei bambini

Il Malawi visto da vicino

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Dogana – Moving Memory. I giovani testimoniano la Shoah

Moving Memory I giovani testimoniano la Shoah

Variazioni Biasetton

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Casa Garibaldi, una storia levantina

Casa Garibaldi, una storia levantina La Società Operaia Italiana di Mutuo Soccorso in Costantinopoli

Genovalegge Le Mostre – Macondo

Macondo. Il mondo di Gabriel García Márquez

Fausto Giaccone Macondo

Fausto Giaccone Macondo The World of Gabriel García Márquez

Genovalegge Le Mostre – Fototeca Ansaldo Contemporanea

Fototeca Ansaldo Contemporanea

Un altro tiro di corda

Un altro tiro di corda Volti e storie del Club alpino a Genova

Dogana – Wandering – through the memory – of photography

Wandering – through the memory – of photography collettiva di Juliana Mrvová, Milan Vagač, Adam Šakový

Genovalegge – Le mostre

Genovalegge

Le mostre

14_24 novembre 2014

Macondo

The World of Gabriel García Márquez

Le Stanze della Fantasia

Antonio Rubino e il mondo dei bambini

Fototeca Ansaldo Contemporanea

XIII Settimana della Cultura d’Impresa di Museimpresa

I luoghi della lettura

acquarelli di Andrea Musso

Nickolas Muray Celebrity Portraits

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dal 16 ottobre 2014 al 8 febbraio 2015 Sottoporticato

Siria: lo stupro come arma di guerra premeditata

4 – 18 ottobre 2014

Dogana – Prima luce

Prima luce

Pietro Germi. 1914-1974

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Adriano Silingardi. Genova in movimento

Adriano Silingardi. Genova in movimento Immagini di un fotografo militante.

Dogana – Shot! Generation Y

Shot! Generation Y!

DesertMed

DesertMed Le isole deserte del Mediterraneo

20 anni di Limes

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I colori dell’armonia

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Beyond Science

Beyond Science La scienza in uno scatto

Nulla su di noi senza di noi

Nulla su di noi senza di noi

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Piero Simondo. I Monotipi (1954-1958)

Il limite oltrepassato

Il limite oltrepassato Parole e immagini di uomini e donne sulla violenza nelle relazioni d’intimità

Wolfsoniana da D’Annunzio all’aeropittura

Da D’Annunzio all’aeropittura

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Dogana – L’effimero colto dal velo

L’effimero colto dal velo d’organza

Fukushi Ito. Luce, spazio e tempo

Fukushi Ito. Luce, spazio e tempo Storia di una ricerca artistica tra Italia e Giappone (1983-2013)

Edvard Munch

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Scatti di industria

L’Italia farà da sé
Propaganda, moda e società
negli anni dell’autarchia

Le Stanze della Fantasia
Antonio Rubino e il mondo dei bambini

Moving Memory
I giovani testimoniano la Shoah

Casa Garibaldi, una storia levantina
La Società Operaia Italiana di Mutuo Soccorso
in Costantinopoli

Fausto Giaccone
Macondo
The World of Gabriel García Márquez

Un altro tiro di corda
Volti e storie del Club alpino a Genova

Wandering – through the memory – of photography
collettiva di Juliana Mrvová, Milan Vagač, Adam Šakový

dal 16 ottobre 2014 al 8 febbraio 2015
Sottoporticato

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DesertMed
Le isole deserte del Mediterraneo

Beyond Science
La scienza in uno scatto

Il limite oltrepassato
Parole e immagini di uomini e donne
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Storia di una ricerca artistica tra Italia e Giappone (1983-2013)

Scatti di industria
160 anni di immagini dalla Fototeca Ansaldo

Il progetto “PICTURE ATLAS”
incursioni dell’arte contemporanea
nella Fototeca della Fondazione Ansaldo

Silent / Listen
Dodici lettere luminose di colore azzurro per due parole

Verdiana.
Impressioni d’arte dalle musiche di Giuseppe Verdi

Dubai, Dubai.
Un inaspettato capolavoro

Giorgio Gallione
Un’idea di teatro. Un teatro di idee

Mario Rossello.
Dal Totem all’albero