Visite Guidate
Genesi è l’ultimo grande lavoro di Sebastião Salgado, il più importante fotografo documentario del nostro tempo: uno sguardo appassionato, teso a sottolineare la necessità di salvaguardare il nostro pianeta. Oltre duecento fotografie in mostra costituiscono l’occasione per percorsi tematici, articolati per rispondere alle esigenze delle diverse fasce d’età.
 
Approfondimenti
Le splendide immagini di natura incontaminata e di popoli nativi offrono lo spunto per una serie di incontri su temi scientifici e ambientali, dedicati alle scuole secondarie di I e II grado.
 
Dal Protocollo di Kyoto all’Enciclica Laudato si’
Una riflessione su temi ambientali alla luce del diritto internazionale e comunicatorio
A cura del DISPO Dipartimento di Scienze Politiche dell’Università di Genova
 
NaturalMente…Scienza!
Percorsi scientifici interattivi e multimediali in compagnia dei ricercatori del più grande ente di ricerca italiano, il CNR – Consiglio Nazionale delle Ricerche. L’esplorazione scientifica come chiave di lettura della nostra genesi e della grande bellezza del posto in cui ancora abitiamo: la Biosfera.
A cura di Marco Faimali – CNR – Istituto di Scienze Marine – Area della Ricerca di Genova.
In collaborazione con CNR – Ufficio Comunicazione, Informazione e Urp – Gruppo Divulgazione Scientifica.
 

Dal 29 al 31 dicembre Genova sarà invasa da 101 violoncellisti provenienti da ogni parte del mondo, che trasformeranno la città in un affascinante palcoscenico naturale. Diverse saranno le occasioni per poter assistere alle esibizioni di questo straordinario ensemble.
 
Sono previsti tre concerti aperti al pubblico: il primo a Palazzo Ducale il 29 dicembre, il secondo nella Sala delle Grida del Palazzo della Borsa il 30 dicembre, per arrivare al concerto di Capodanno in Piazza Matteotti a partire dalle ore 22: un evento aperto alla città con un repertorio che spazierà dal Seicento fino ai nostri giorni, dalla musica classica alla musica rock, da Bach e Vivaldi a Tom Waits e i Nirvana. Ingresso libero fino ad esaurimento dei posti disponibili, previo ritiro di un coupon presso il punto informativo IAT di Via Garibaldi, dalle ore 10 alle ore 18 del 29 dicembre per il concerto che si terrà a Palazzo Ducale.
 
[programma completo]

Durante le feste

 
 
Dagli Impressionisti a Picasso

Giovedì 24 dicembre: dalle 9.30 alle 17.00 (chiusura anticipata), la biglietteria chiude alle 16
Venerdì 25 dicembre: chiusa
Sabato 26 dicembre: dalle 9.30 alle 21.00 (la biglietteria chiude alle 20)
Giovedì 31 dicembre: apertura straordinaria dalle 9.30 alle 02.00 (la biglietteria chiude all’01.00)
Venerdì 1 gennaio: dalle 9.30 alle 21 (la biglietteria chiude alle 20)
Mercoledì 6 gennaio: dalle 9.30 alle 19.30 (la biglietteria chiude alle 18.30)

 
 
Brassai. Pour l’amour de Paris 

Giovedì 24 dicembre: dalle 11 alle 17 (chiusura anticipata), la biglietteria chiude alle 16
Venerdì 25 dicembre: chiusa
Sabato 26 dicembre: dalle 11 alle 19 (la biglietteria chiude alle 18)
Giovedì 31 dicembre: dalle 11 alle 19 (la biglietteria chiude alle 18)
Venerdì 1 gennaio: dalle 11 alle 19 (la biglietteria chiude alle 18)
Mercoledì 6 gennaio: dalle 11 alle 19 (la biglietteria chiude alle 18)

 
 

Lisetta Carmi

Giovedì 24 dicembre: dalle 11 alle 17 (chiusura anticipata), la biglietteria chiude alle 16
Venerdì 25 dicembre: chiusa
Sabato 26 dicembre: dalle 11 alle 19 (la biglietteria chiude alle 18)
Giovedì 31 dicembre: dalle 15 alle 19 (la biglietteria chiude alle 18)
Venerdì 1 gennaio: dalle 11 alle 19 (la biglietteria chiude alle 18)
Mercoledì 6 gennaio: dalle 11 alle 19 (la biglietteria chiude alle 18)

Cuori di cioccolato per la ricerca

 
19 e 20 dicembre 2015 dalle 11 alle 17
 
Torna la campagna di sensibilizzazione e raccolta fondi della Fondazione Telethon, da oltre vent’anni impegnata a finanziare e sviluppare la ricerca scientifica sulle malattie genetiche rare. Sabato e domenica 19 e 20 dicembre, grazie a centinaia di volontari Telethon, in circa 3000 piazze italiane sarà possibile, con una donazione minima di 10 euro, ricevere un maxi cuore di cioccolato e sostenere la ricerca Telethon. A Genova i banchetti saranno allestiti nel Porticato di Palazzo Ducale.

approfondimenti

17 dicembre – 17 gennaio 2016
Sala Liguria

Orari: lunedì – venerdì 9.30 – 19 ; sabato e domenica 11:00 – 18:00

Mostra a cura di
Anna De Carlo e Giacomo Polin
con Francesca Galimberti
Progetto d’allestimento e grafco
Giacomo Gatto e Pierpaolo Tonin
Coordinamento
Maddalena Ferrara

L’opera di Giancarlo De Carlo, architetto, urbanista, polemista, appassionato uomo di cultura del XX secolo è troppo nota per ripercorrerla qui. Dallo IUAV a Venezia all’ILAUD a Urbino e a Siena, dal Team X a Terni, da Harvard a Mazzorbo, da “Spazio e Società” a Catania, gli interventi di De Carlo sono ormai casi di studio, e testimonianze storiche di un impegno profondo e continuo sia professionale che “politico”. Meno noto è il registro “privato” del suo impegno, l’amore per la Grecia come luogo della mente e sorgente di molte riflessioni, oppure la passione per lo schizzo a mano libera, a volte secondo una vena descrittiva e funzionale all’approfondimento progettuale, a volte puramente creativa, quasi involontaria.
La raccolta di questi schizzi prodotti soprattutto nell’ultima parte della sua vita è ora custodita dalla figlia Anna e costituisce il cuore in qualche modo privato del suo archivio, i cui fondi “storici” si trovano allo IUAV di Venezia e in parte al MAXXI di Roma e al Beaubourg di Parigi. Questi schizzi, in gran parte inediti, che la Triennale di Milano ha presentato per la prima
volta nel decennale della scomparsa di De Carlo, non hanno nulla che vedere con le cosiddette “architetture di carta” poiché nacquero per una ricerca del tutto personale, come suggestioni, idee, o semplici divertimenti. Piccoli disegni, quasi diagrammi concettuali e formali, che attraverso la loro incompletezza sembrano suggerirci uno spazio lasciato all’immaginazione: una progettazione “tentativa” che sembra preludere ad una partecipazione allargata. Una mostra piccola ma “preziosa” che intende mostrare la qualità e l’originalità degli schizzi (con dimensioni anche molto diverse, dalle pagine di un block-notes a grandi fogli da disegno) cercando di ritrovare e di esporre i fili che li legano, di volta in volta, ad un pensiero, al volto di un amico, ad un dettaglio decorativo, ad una architettura. Facendo ricorso anche a brani di testi particolarmente significativi, ad alcuni plastici in scala, e a flmati di interviste, l’obbiettivo è quello di rendere il più possibile evidente la totalità e la organicità del pensiero e dell’azione di De Carlo, sempre alla ricerca di una coerenza complessiva, di un’armonia mai solo estetica. Un ricordo sentimentale oltre che una mostra di architettura, un piccolo omaggio all’immagine meno conosciuta e più privata di Giancarlo De Carlo.

Programma eventi

16 dicembre ore 18:00 Inaugurazione Mostra Sala Liguria

22 dicembre ore 17:30, presso la Sede della Fondazione dell’Ordine degli Architetti PPC di Genova, piazza San Matteo 18
Presentazione libri
“Conversazioni con Giancarlo De Carlo. Architettura e libertà” di Franco Bunčuga
“Il progetto Kalhesa” di Ismè Gimdalcha
con Franco Bunčuga e Giuseppe Cinà

14 gennaio 2016 ore 16, Sala del Minor Consiglio
Incontro “Giancarlo De Carlo e Genova”
con Carmen Andriani, Federico Bilò, Stefano Boeri, Monica Mazzolani, e Clelia Tuscano, moderatore Manuel Orazi

17 gennaio 2016 ore 17.30, Teatro Altrove, piazzetta Cambiaso 1, Genova
Proiezione del film “L’architetto di Urbino”
un cortometraggio di Emanuele Piccardo
conversazione con Brunetto De Batté, Aldo Ottobrino e Emanuele Piccardo

14 dicembre, ore 17.30

Francesca Mazzino

Architetto, è professore ordinario di Architettura del paesaggio presso la Scuola Politecnica di Ingegneria e Architettura, università degli Studi di Genova. E’ autore di oltre 100 pubblicazioni riguardanti l’analisi del paesaggio, la riqualificazione dei paesaggi culturali, la conservazione e il restauro dei paesaggi e giardini storici.

13 dicembre, ore 17.45

Incontro Annullato

11 dicembre_ore 18.00, Teatro della Tosse_Sala Campana

Presentazione del libro di Michela Marzano
Papà, Mamma e Gender (Utet, 2015)
Con l’autrice interviene Emanuela Abbatecola

A cura di AG About Gender, Rivista internazionale di studi di genere, Approdo Ostilia Mulas/Comitato Territoriale Arcigay Genova e Famiglie Arcobaleno in collaborazione con Coordinamento Liguria Rainbow

Le discriminazioni e la violenza contro le donne e le persone omosessuali e transessuali sono oggi, almeno a parole, unanimemente condannate in Italia. Una frattura profonda divide invece il Paese quando si discute dei mezzi per combattere questi mali. Al centro del durissimo dibattito c’è la cosiddetta “teoria del gender”. Da un lato, i sostenitori sentono tutta l’ingiustizia di una società in cui una persona può ancora essere considerata inferiore a causa del proprio diverso orientamento sessuale, del proprio sesso, della propria

identità di genere. Dall’altro, gli oppositori vedono nella teoria una pericolosa deriva morale, il tentativo di scardinare i valori fondamentali del vivere umano. È una questione sulla quale esiste, come diceva il cardinale Martini, un “conflitto di interpretazioni” perché ha a che fare con “le caverne oscure, i labirinti impenetrabili” che ci sono dentro ognuno di noi.

Sulla questione, Michela Marzano fa convergere la luce – a tratti incandescente – di tutta la sua passione, sensibilità e intelligenza. Raro esempio di “filosofa pubblica”, spiega nitidamente al lettore la genesi e le implicazioni dell’idea di gender e, senza mai rinnegare le sue radici cattoliche, decostruisce le letture spesso fantasiose che ne danno oggi molte associazioni religiose. Soprattutto, come sanno i suoi lettori, non esita mai a mettersi in gioco direttamente, raccontando se stessa e identificandosi nell’esperienza di chi ha vissuto da vittima innocente il dramma dell’esclusione

Michela Marzano

ha studiato alla Scuola Normale Superiore di Pisa, dove ha conseguito un dottorato di ricerca in Filosofia. È autrice di numerosi saggi e articoli di filosofia morale e politica. In Italia ha pubblicato, tra gli altri, Estensione del dominio della manipolazione (2009), Sii bella e stai zitta (2010), Volevo essere una farfalla (2011), Avere fiducia (2012), Il diritto di essere io (2014). Professore ordinario all’Université Paris Descartes, dirige una collana di saggi filosofici per le Edizioni PUF e collabora con “Repubblica” e “Vanity Fair”.

Attualmente è deputato del Parlamento italiano

Emanuela Abbatecola

è ricercatrice e docente di Sociologia del lavoro presso la Scuola di Scienze Sociali dell’Università di Genova ed è direttora di AG-AboutGender, International Journal of Gender Studies. Da tempo si occupa di genere, mercato del lavoro, immigrazione e prostituzione straniera, temi sui quali ha pubblicato numerosi saggi.

11 dicembre 2015, ore 18
Sala del Munizioniere
 
Presentazione dell’ultimo numero di Limes
 
Lucio Caracciolo, direttore di Limes, e Fulvio Scaglione, vice direttore di Famiglia Cristiana, a partire dall’ultimo numero di Limes, dialogano su guerre islamiche e stragi di Parigi. Chi sono e che cosa (non) vogliono i giovani europei devoti al “califfo”. Cosa cambia con l’intervento della Russia in Siria.

11 dicembre 2015, ore 17
Sala del Minor Consiglio
 
Gustavo Pietropolli Charmet
 
 
In 
un percorso che dischiude le caratteristiche dell’innamoramento adolescenziale in relazione ai cambiamenti vissuti dalla società, tra spinta al successo individuale, precocità sessuale e crisi della famiglia tradizionale, nella conferenza si riveleranno le potenzialità e i rischi di questo “amore di Narciso”.
Incontro a cura di ALIPSI (Associazione Lacaniana Italiana di Psiconalisi).

Dall’11 dicembre 2015, Piazza Matteotti

Un evento, realizzato da Palazzo Ducale, MondoMostre/Skira, Camera di Commercio e la collaborazione di Express, che da venerdì 11 dicembre a domenica 10 gennaio 2016, tutte le sere trasformerà la facciata principale del Ducale nella tela virtuale di un’animazione videomusicale (Video Projection Mapping dello Studio Luca Agnani, musiche di Antonio Vivaldi e Giovanni Sollima) che esalterà scenograficamente l’architettura del Palazzo e presenterà un’anteprima delle opere della mostra Dagli Impressionisti a Picasso: un modo per fare gli auguri alla città

Videomapping Palazzo Ducale from andrea garbetta on Vimeo.

10 dicembre, ore 19, Sala del Minor Consiglio
Andrea Bellavita
Ricercatore presso l’Università dell’Insubria di Varese. Redattore di Segnocinema, collabora con Duellanti, FlashArt e Doppiozero. È autore di vari saggi sul rapporto tra cinema e psicoanalisi. È autore di Schermi perturbanti. Per un’applicazione del concetto di Unheimliche all’enunciazione filmica (Vita&Pensiero, Milano 2005), di una monografia su Kim Ki-duk (il Castoro, Milano 2006) e di una su Luchino Visconti (EDS, Roma, 2006). Con Leonardo Gandini ha curato 21×11. Fare cinema dopo l’11 settembre (Le Mani, Recco, 2008).
 
 

dal 9 dicembre 2015 al 23 marzo 2016

A cura di Anna Orlando
Quattro incontri per osservare da vicino una realtà così diversa dalla nostra: l’affascinante, variegato, caleidoscopico, effervescente universo dei grandi e piccoli musei del Nord America.
Con un secondo obiettivo oltre al piacere di saperne di più: ha davvero senso continuare ad averli come modello per i musei italiani?.

9 dicembre 2015, ore 18.15

La grande mela di musei. New York

Robert Simon

Storico dell’arte e gallerista, New York.

Anna Orlando

Storico dell’arte e giornalista
 
 

26 gennaio 2016, ore 18.15

Extensions. Nuove architetture per i musei

Alessandro Martini

Docente universitario e giornalista, Museums Editor per “Il Giornale dell’Arte”.
 
 

24 febbraio 2016, ore 18.15

Il museo come brand. Il caso Guggenheim in Italia

Philip Rylands

Direttore della Peggy Guggenheim Collection di Venezia.
 
 

23 marzo 2016, ore 18.15

L’idea di performance per un museo d’America

Timothy J. Standring

Gates Foundation Curator of Painting and Sculpture, Denver Art Museum.
 
 

9 dicembre, ore 18.15 Sala del Maggior Consiglio
 
Robert Simon Storico dell’arte e gallerista, New York
 
Anna Orlando Storico dell’arte e giornalista
 
I musei della “Grande Mela” sono lo specchio della varietà che caratterizza la storia della città, i suoi abitanti e le sue aspirazioni. Si distinguono dai musei europei per genesi, struttura organizzativa, base finanziaria e ancor più per dimensioni, tematiche e missione.
La conversazione pubblica tra Robert Simon e Anna Orlando scorrerà esaminando i musei di New York, da quelli arcinoti, must del turismo di oggi, alle piccole realtà più sconosciute con i loro tesori nascosti; da quelli sorti dal volere di un singolo collezionista o mecenate a quelli che riflettono le ambizioni nazionali o di un singolo gruppo etnico; dai musei d’arte tradizionale, a quelli che concernono i nuovi media o più ampi ambiti culturali. I due relatori si chiederanno chi sono i visitatori di oggi, quanto si va al museo, quale è il ruolo delle mostre, dei programmi didattici, ma anche quali sono le nuove strategie per un pubblico nuovo, per raccogliere risorse finanziarie e per una efficace ricaduta culturale ed economica sulla città.
 
in collaborazione con:

www.gastaldi1860.it
 

Robert Simon è storico dell’arte e gallerista a New York, specializzato sulla pittura italiana. Ha conseguito il dottorato (PhD) presso la Columbia University con una tesi sui ritratti di Bronzino. Tiene conferenze e pubblica frequentemente sulle materie di storia dell’arte e sui temi dell’autenticità, valutazione, conservazione e mercato delle opere d’arte. Come antiquario ha al suo attivo alcune importanti scoperte tra le quail opoere di Guido Reni, Parmigianino e, più recentemente, il Salvator Mundi of Leonardo da Vinci.

7 – 14 dicembre 2015
Porticato
 
Ingresso libero
 
Il nuovo millennio vede la trasformazione globale della città in cui viviamo, con realtà del tutto nuove, e nuove esigenze per lo sviluppo e l’arricchimento della convivenza civile che necessariamente coinvolgono anche l’attività dei corpi di Polizia Locale.
Nella sua storia più che centenaria il Corpo dei Vigili Urbani di Genova ha saputo far fronte a tutti i cambiamenti senza mai venire meno al suo scopo fondamentale che era, ed è ancora, quello di garantire ai cittadini la sicurezza del rispetto delle regole di civile convivenza, attraverso la costante presenza degli operatori di polizia municipale sul territorio.
Questa mostra vuole essere un piccolo racconto dell’impegno che le donne e gli uomini del Corpo mettono nel loro servizio alla città che cambia. Le immagini sono state realizzate dagli allievi del corso avanzato di fotografia dello studio Leoni di Genova.
 
Da queste immagini è stato ricavato un calendario che è un segno di affetto per la città e un gesto di amore verso i piccoli ospiti dell’Istituto Giannina Gaslini a cui vengono devoluti i proventi ricavati dalla offerta ai cittadini del calendario.
La Gaslini onlus sarà la destinataria della devoluzione e si occuperà della gestione dei proventi che destinerà all’Istituto per assicurare l’eccellenza della cura in un contesto umanamente accogliente per i bambini e per le loro famiglie.

Inaugurazione:

2,3 e 4 dicembre 2015
Munizioniere
 
Dio e il suo destino
 
Scuola di Alta formazione Antonio Balletto
a cura di Vito Mancuso
 
Iscrizioni aperte a tutti, fino a esaurimento posti, dal 3 al 27 novembre presso la biglietteria della mostra di Brassaї, situata nel sottoporticato di Palazzo Ducale dal martedì al venerdì ore 14/16.
 
Il terzo anno del corso di Vito Mancuso per la scuola di Alta formazione Antonio Balletto sarà dedicato a “Dio e il suo destino”, tema trattato come ogni anno anche in un libro del teologo dallo stesso titolo ed in uscita con Garzanti Editore che verrà distribuito agli iscritti ad un prezzo agevolato e servirà da base per le lezioni ad essi riservate, distribuite in tre giorni il 2-3-4 dicembre 2015 per 8 ore di corso complessive e concluse da un incontro aperto alla città.
La riflessione di Mancuso ruota attorno a questa tesi: l’evoluzione etica e spirituale del nostro tempo ha reso irrimediabilmente insufficiente il concetto tradizionale di Dio, che va strutturalmente rivisto. Ne va del suo, e soprattutto del nostro destino, perché una civiltà senza spiritualità e senza religione è destinata a generare disperazione e buio. Il centro concettuale del libro è la distinzione tra Dio e Deus. Chi è Deus? è il Dio che emerge dalla Bibbia e dai dogmi ecclesiastici e che è compendiato nel Dio della Sistina. Questo Dio non sa più soddisfare l’esigenza etica della coscienza contemporanea e richiede di essere superato da una nuova immagine: Trinitas, la relazionalità radicale.
 

3 dicembre 2015, ore 21
Sala del Maggior Consiglio
Per chiudere i festeggiamenti del 70° anniversario di San Marcellino:
 
Concerto di Dado Moroni, Piano Solo & Talks.
 
Introduce Nicola Gay, s.i. Presidente Fondazione e Associazione San Marcellino
Presenta Paolo Battifora, giornalista.
 
Ingresso libero fino ad esaurimento posti.
 
 
“L’arte e la cultura in generale sono l’unico vero collante della società in quanto riescono a creare una base di pace e condivisione vera, pura e senza preconcetti.”
Dado Moroni
 
 
Una delle principali caratteristiche di Dado Moroni è la spontaneità. Un incontro con lui è come fare un viaggio giocoso e partecipato nel tempo, lungo ben nove decadi jazzistiche, attraverso il racconto in musica di aneddoti ascoltati direttamente dalla voce di musicisti quali Benny Waters (ex sassofonista della Band di Jelly Roll Morton), Dizzy Gillespie, Henry Edison e Buddy Tate (dell’Orchestra di Count Basie), Clark Terry e Jimmy Woode (membri della band di Duke Ellington), fino ad arrivare ai contemporanei Joe Henderson, Bob Mintzer, Wynton Marsalis, Alvin Queen, Joe Locke, Ira Coleman… ed in campo extra jazzistico con Lucio Dalla, Tiziano Ferro ed Eros Ramazzotti…
 
Dado Moroni, pur se solo di fronte al suo pianoforte, comunica costantemente con il suo pubblico e lo avvolge in quella che è una sua naturale attitudine passionale. Nel concerto Piano Solo & Talks Dado Moroni racconta la sua personale visione della musica jazz. I suoi brani preferiti, composizioni originali e arrangiamenti unici saranno il punto di partenza del viaggio nel mondo della storia del jazz, esplorando i diversi linguaggi che si sono succeduti nel tempo.
Sito dell’artista: www.dadomoroni.net
 

8 ottobre 2015 – 26 maggio 2016
Val Bisagno
 
Noi di Val Bisagno
Alla scoperta della bellezza
Ricerca sulle evidenze storiche e le trasformazioni avvenute in Val Bisagno
 
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Giovedì 8 ottobre 2015
Salone Municipio Bassa Valbisagno, piazza Manzoni 1
Ore 16: Gli aspetti ambientali dell’agricoltura di villa
Conferenza del prof. Diego Moreno
Le Ville costruite dalle famiglie patrizie genovesi nei dintorni della città avevano, oltre allo scopo di costituire un luogo dove trascorrere la stagione estiva lontano dal caldo cittadino, anche quello di ospitare attività agricole dalle quali si ricavavano diverse tipologie di prodotti; la presenza dei proprietari in Villa era finalizzata anche alla vicinanza ai loro possedimenti terrieri per controllarne la produzione.
Da questa condizione e dall’organizzazione che essa richiedeva derivarono peculiari interventi sul territorio e sull’ambiente che le ospitava.
 
Giovedì 22 ottobre 2015
Centro Terralba, via Terralba 4R
Ore 16: Le Chiese barocche in Val Bisagno
Conferenza dell’architetto Matteo Marino
 
Giovedì 5 novembre 2015
Appuntamento sul sagrato della Chiesa stessa a Struppa
Ore 15.30: Visita alla Chiesa di San Cosimo di Struppa
A cura del dott. Matteo Moretti
Anche a Genova il Barocco ha avuto una grande fioritura analoga ad altre città europee; le testimonianze sono principalmente concentrate nel Centro Storico.
Tuttavia anche nel contado ed in particolare nella Val Bisagno furono innalzate chiese secondo schemi dichiaratamente antirinascimentali, anche in ossequio ai canoni dettati dalla controriforma.
Esse avevano solitamente una vasta navata, su cui si affacciano alcune cappelle che invitano al raccoglimento e alla meditazione, impreziosite da affreschi e da stucchi dorati che ricoprono gli altari, le volte e le pareti laterali. Caratteristici poi sono i campanili, che hanno una loro forma tipica, con quattro grandi finestroni dove alloggia la cella campanaria, sormontata da una torretta coperta da una cupoletta solitamente emisferica.
 
Giovedì 13 novembre 2015
Centro Terralba, via Terralba 4R
Ore 16: Gli edifici “Liberty” in Val Bisagno
Conferenza dell’architetto Matteo Marino
 
Giovedì 3 dicembre 2015
Appuntamento all’ingresso del castello in via C. Cabella
Ore 15.30: Visita al Castello MacKenzie
A cura di Casa d’aste Cambi
Tra la fine dell’800 e i primi decenni del ‘900 anche Genova subì l’influenza della cultura Liberty, soprattutto in scultura e in architettura. In questo campo furono conseguiti risultati
mirabili e numerosi sono gli edifici presenti anche nel territorio della Val Bisagno che attestano l’alto livello raggiunto dall’architettura Liberty genovese; alcune opere sono ancor oggi tra i monumenti più significativi in Italia, in particolare grazie all’opera di Gino Coppedè. L’esempio per eccellenza di tale epoca è il Castello MacKenzie – eretto tra il 1893 ed il 1905 – che, con la sua mole caratteristica e la sua posizione elevata, domina il panorama della bassa Val Bisagno.
 
Giovedì 14 gennaio 2016
Salone Municipio Media Val Bisagno, Piazza dell’Olmo 3
Ore 16: Le scelte urbanistiche ottocentesche di Carlo Barabino
Conferenza dei proff. Francesco Macrì e Luigi Mori
 
Giovedì 28 gennaio 2016
Appuntamento in piazza della Nunziata, scalinata Chiesa
Ore 15.30: Visita alle opere di Carlo Barabino (Chiese della Nunziata e di S. Siro, Teatro Carlo Felice, Piazza Colombo)
A cura dei proff. Francesco Macrì e Luigi Mori
L’influenza che Carlo Barabino ha avuto nello sviluppo di Genova rimane fondamentale: oltre che essere un architetto di talento – suoi sono ad esempio il Teatro Carlo Felice, le facciate delle Chiese della Nunziata e di San Siro, la sistemazione dei Giardini dell’Acquasola -, la sua opera risalta nelle scelte urbanistiche che, come architetto del Comune, presentò e fece approvare nella prima metà dell’ottocento e che furono poi ampiamente realizzate nella seconda metà del secolo.
 
Giovedì 11 febbraio 2016
Centro Terralba, via Terralba 4R
Ore 16: Il Cimitero Monumentale di Staglieno
Conferenza della dott.ssa Mariangela Bruno
 
Giovedì 25 febbraio 2016
Appuntamento all’ingresso del Cimitero
Ore 15.30: Visita al Cimitero Monumentale di Staglieno
A cura dell’Associazione per il Cimitero di Staglieno
Il Cimitero di Staglieno nacque anch’esso da un progetto di Carlo Barabino e fu sviluppato e realizzato dal suo principale successore Giovanni Battista Resasco. Inizialmente l’area occupata
corrispondeva alla parte più bassa, più vicina al Bisagno, quella rettangolare occupata dai campi 1,2,3,4, e dalle gallerie perimetrali, ornate di marmi artistici; prevedeva altresì la grande scalinata centrale per salire al tempio circolare, pensato da subito come il Pantheon dei grandi genovesi.
Sul lato che sale verso l’antica chiesa di San Bartolomeo di Staglieno si sono successivamente sviluppate le grandi cappelle funebri delle famiglie più abbienti, con risultati artistici ed architettonici di notevole valore.
 
Giovedì 3 marzo 2016
Associazione “Amici di Ponte Carrega”, passo Ponte Carrega 7A rosso
Ore 16: I ponti sul Bisagno
Conferenza di Mauro Pirovano e Jole Valenti Clara
 
Giovedì 17 marzo 2016
Appuntamento in Piazzetta Raggi
Ore 15.30: Visita all’antico Ponte di Sant’Agata
A cura dell’architetto Matteo Marino
Il torrente Bisagno nei tempi più antichi non era attraversato da ponti stabili; esso veniva per lo più superato a guado o con l’aiuto di ponticelli in legno molto precari. Fu solo con l’arrivo della via romana che si costruì un ponte in pietra, in corrispondenza della via stessa, cioè dove poi in epoca medievale fu costruito il Ponte di Sant’Agata, che era mirabilmente lungo,
avendo in origine ben 28 arcate. Nei secoli successivi furono realizzati altri due importanti ponti in pietra: il Ponte della Pila ed il Ponte Carrega.
 
Giovedì 14 aprile 2016
Centro Terralba, via Terralba 4R
Ore 16: L’architettura del primo novecento in Val Bisagno
Conferenza dei proff. Francesco Macrì e Luigi Mori
 
Giovedì 28 aprile 2016
Appuntamento in piazza della Vittoria, lato IP
Ore 15.30: Visita ai monumenti di Piazza della Vittoria
A cura dei proff. Francesco Macrì e Luigi Mori
L’architettura italiana nella prima metà del XX secolo è influenzata da due scuole di pensiero: il Novecento ed il Razionalismo. Genova non è immune a questa sfida concettuale e costruttiva;
anzi nella nostra città operarono architetti piuttosto famosi vicini al primo, anche in ordine cronologico, dei due stili architettonici sopracitati: da Piacentini a Tallero e Ginatta. Lavorarono tutti all’edificazione di piazza della Vittoria, costruita su uno spazio sottratto alla piana del Bisagno dopo l’abbattimento delle Fronti Basse.
 
Giovedì 5 maggio 2016
Centro Terralba in via Terralba 4R
Ore 16: L’architettura contemporanea in Val Bisagno
Conferenza dell’architetto Matteo Marino
 
Giovedì 26 maggio 2016
Appuntamento presso la scalinata delle Tre Caravelle
Ore 15.30: Visita a Casa del Mutilato, ex Ristorante
S. Pietro, Case dei Pescatori alla Foce
A cura dell’architetto Matteo Marino
Numerose e importanti sono anche le testimonianze del Razionalismo, oggi più facilmente riconoscibile in Italia come stile architettonico fascista. Qui il protagonista più importante è Carlo
Luigi Daneri, che costruisce Piazza Rossetti e il “Biscione”; ma a Genova lavorarono anche Labò (ex Ristorante San Pietro), Vietti (Case dei Pescatori) e Fuselli (Casa del Mutilato). Quest’ultima ospita, nello spazio antistante, un importante gruppo scultoreo del maggiore artista d’inizio ‘900, Eugenio Baroni, cui si devono anche le poderose statue di Embriaco e Doria sopra la Galleria di Piazza Corvetto e, ovviamente, il Monumento dei Mille a Quarto.
 
Il Progetto è stato ideato dal Centro Terralba e realizzato con il Patrocino di Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e dei Municipi Bassa Val Bisagno e Media Val Bisagno.
Partecipano all’iniziativa le seguenti Associazioni:
- Consorzio Zenzero
- AUSER Bassa Valbisagno
- SPI – CGIL Bassa Val Bisagno
- Circolo Ricreativo Culturale Sertoli
- Associazione Amici del Cimitero di Staglieno
- Amici di Ponte Carrega
- Casa d’aste Cambi

 
2 dicembre, ore 17.45, Sala del Maggior Consiglio

Kandinsky

Ada Masoero

rassegna Passaggio al futuro a cura di Anna Orlando
Cinque incontri per guardare con occhi diversi i capolavori dell’impressionismo e post impressionismo, capire la forza rivoluzionaria dei grandi precursori dell’arte moderna e conoscerne la
vita, le passioni, i segreti.

2 dicembre 2015, ore 17.30
Sala Camino, Palazzo Ducale
 
Pratiche di riuso e riciclo per lo spazio urbano e nel design
Il concetto di riuso: una breve introduzione
prof. Adriano Magliocco – Dipartimento di Scienze per L’architettura dell’Università di Genova
L’esperienza di RICICLAB
proff. Rossana Raiteri, Fausto Novi, Andrea Giachetta – DSA Università di Genova
Pratiche di riciclo nel Design
prof.ssa Raffaella Fagnoni – DSA Università di Genova
Generazione (da) Recupero
Margherita Del Grosso, Studio MaDG
Le idee e le pratiche del Gruppo Informale
Elisabetta Lo Grasso e Stefano Boccardo

24 novembre 2015, ore 17.30
Sala del Camino, Palazzo Ducale
 
MED-3R | REUSE e Città dei Mestieri presentano il primo incontro nell’ambito di
 
“Recycle ensemble: idee,risorse, materiali per l’educazione ed il lavoro”
Riciclare e riusare cambia: fornisce materiale creativo per l’insegnamento ed il tempo libero, sostiene nuovo lavoro creativo e sociale, caratterizza sempre più le competenze di chi lavora nello spazio pubblico e nel design. Due incontri ravvicinati con i racconti delle migliori esperienze in campo a Palazzo Ducale.
 
A cura delle associazioni in rete di Palazzo Verde – Al verde, Amici della Bicicletta, Festival della Scienza, Legambiente Liguria Onlus, Matermagna, Sc’Art! Centro Re Mida Genova, Terra! Onlus, Terre di Mare, Muvita – e con la partecipazione di San Benedetto – Fabbrica del Riciclo

1 dicembre, ore 17.30

Mariella Zoppi

Architetto e paesaggista, è professore ordinario di Architettura del Paesaggio a Firenze. E’ stata Preside della facoltà di Architettura e Presidente del Corso di Laurea Magistrale in Architettura del Paesaggio.

presentazione del libro di Vittorio Coletti

1 dicembre 2015, ore 17.30, Sala del Camino

a cura di Francesco Sabatini
 

La Grammatica dell’italiano adulto è il tentativo di fare una grammatica amichevole e discorsiva, non manualistica, che illustri la lingua a partire dai problemi e dalle incertezze in cui più spesso inciampa chi pur la usa comunemente e facilmente. L’autore cerca di capire la causa dei più frequenti dubbi ed errori, risalendo per spiegarli ora alla storia dell’italiano ora alle regole più elementari di funzionamento del suo sistema grammaticale. Il libro passa in rassegna tutte le parti e gli aspetti più importanti della lingua, dalla pronuncia e ortografia al lessico, dal nome al verbo, dai pronomi agli articoli, dalle preposizioni alle congiunzioni.

Francesco Sabatini è presidente onorario dell’Accademia della Crusca e professore emerito dell’Università di Roma 3. E’ autore di fortunate e importanti grammatiche scolastiche ed è noto per le presenze a Uno mattina con una seguitissima rubrica sulla lingua.

Vittorio Coletti è docente di Storia della lingua italiana all’Università di Genova e noto al grande pubblico anche per la lunga collaborazione con Repubblica.

Francesco Sabatini e Vittorio Coletti hanno curato insieme il Dizionario della lingua italiana (Sansoni).

1 dicembre 2015, ore 10
Sala del Minor Consiglio
 
Il Professor Gaetano Silvestri
Preside emerito della Corte Costituzionale
terrà una lectio magistralis dal titolo
“Stato di diritto, tutela dei diritti sociali e crisi delle finanze pubbliche”
 
L’evento si svolge nell’ambito del convegno conclusivo del PRIN 2010-2011 “Eguaglianza nei diritti fondamentali nella crisi dello Stato e delle finanze pubbliche: una proposta per un nuovo modello di coesione sociale con specifico riguardo alla liberalizzazione e regolazione dei trasporti”
 
Comitato scientifico: Prof. Giancarlo Rolla, Prof.ssa Eleonora Ceccherini
Comitato organizzatore: Francesco Santolini, Simone Pitto, Enrico Ajmar
 
Per informazioni:
Prof.ssa Eleonora Ceccherini: eleonora.ceccherini@unige.it
Dott. Francesco Santolini: fra.santolini@gmail.com

30 novembre, ore 17.45 Sala del Maggior Consiglio

Iniziativa in occasione della Giornata internazionale contro la pena di morte.
Intervengono Marco Doria, Luca Borzani, Simona Merlo, Tamara Chikunova, Marat Rachmanov.

A cura della Comunità di S. Egidio.

26 novembre 2015, ore 17:30

Lionella Scazzosi

Architetto, professore ordinario di Restauro architettonico e di Tutela e gestione del paesaggio al Politecnico di Milano. E’ membro del Comitato internazionale Icomos – Ifla per i paesaggi culturali, per le politiche UNESCO. E’ responsabile di ricerche internazionali su paesaggio e paesaggio agrario.

25 novembre 2015, ore 17.45 Sala del Munizioniere
 
in occasione della Giornata internazionale contro la violenza sulle donne
 
presentazione del libro
La teologia femminista nella storia
 
La combattiva suora/teologa del monastero catalano di Montserrat è al Ducale per presentare, in occasione della Giornata internazionale contro la violenza sulle donne, il suo recente libro La teologia femminista nella storia. Attraverso un’agile galleria di ritratti delle pensatrici che nel corso della storia hanno dato un contributo essenziale alla definizione di una teologia critica – da Santa Teresa d’Avila a Juana Inés de la Cruz, fino alle italiane Cornaro, Bassi e Agnesi – il libro teorizza un rinnovamento della teologia con l’obiettivo di evidenziare le contraddizioni tra dottrina e società e offrire alternative capaci di superarle.
 
 

Con l’autrice partecipano:
Elena Fiorini
assessora alla Legalità e Diritti del Comune di Genova
Andrea De Lotto
traduttore del libro e interprete di Teresa
 
Introduce: Roberta Trucco SeNonOraQuando Genova

11 e 25 novembre 2015, ore 15-18
Sala Camino
 
 Scarica il programma
 
4° Seminario annuale per insensegnanti di Scuole dell’Infanzia, Primarie, Secondarie di I e II grado, genitori rappresentanti di classe, commissioni mensa
inserito nell’Attività Didattica Elettiva –ADE- del Corso di Laurea in Dietistica dell’Università degli Studi di Genova

25-28 novembre 2015
Sala Minor Consiglio
 
Lettere, diari e memorie di soldati, donne e bambini nel Primo conflitto mondiale
Convegno internazionale
 
 Scarica il depliant italiano
 Scarica il depliant francese
 
Quali sono i sentimenti, le percezioni e gli atteggiament i mentali dei soldati, dei civili, delle donne e dei bambini durante la guerra? Quali le loro strategie di resistenza psicologica alla destabilizzante esperienza bellica? A questi interrogativi è possibile tentare di rispondere rivolgendosi all’ampia tipologia di scritture prodotte dai combattenti e dalla popolazione “mobilitata” durante il conflitto: lettere, diari e memorie che – in parte ancora sepolti nei cassetti di casa o raccolti negli archivi di scrittura popolare – esprimono notevoli potenzialità narrative anche grazie alle loro peculiarità linguistiche e sono di grande interesse storiografico per la capacità di agire come sonde di profondità e condurre dentro l’evento-guerra. L’incontro intende affrontare le questioni metodologiche ancora aperte, presentando testi particolarmente significativi e i risultati delle ricerche europee in ambito storico e linguistico.
 
Quels sont les sentiments, les perceptions et les attitudes mentales des soldats, mais aussi des civils, des femmes, des enfants, durant la guerre? Quelles sont leurs stratégies de résistance psychologique à cette déstabilisante expérience? On peut tenter de répondre à ces questions en se tournant vers l’ample typologie de textes produits par les combattants et
la population civile «mobilisée” : lettres, journaux et mémoires qui – encore en partie enfouis dans des tiroirs de famille ou conservés dans des archives d’écriture populaire – expriment des potentialités narratives considérables, mais revêtent aussi d’une part , un fort intérêt historiographique et linguistique. D’un côté, en effet, ils agissent efficacement comme sonde de profondeur et conduisent directement à l’intérieur de l’événement que constitue la guerre, de l’autre, ces textes dressent un instantané de l’état de la langue au début du XXe siècle en Europe. Ce colloque
a pour but de se confronter aux questions méthodologiques encore ouvertes, présentant des textes particulièrement significatifs et des résultats de recherche dans ce domaine en croisant les approches scientifiques sur les écrits des soldats des divers fronts en Europe durant le conflit.

Martedì 24 novembre, ore 21

Un libro ambientato nel passato ti parla sempre del presente. Benvenuti nel tempo delle iene!
Interviene Bruno Morchio

“Ancora una volta non sarà un giallo classico, finisco sempre a raccontare i meccanismi dell’Italia di oggi.”
Il terzo libro della trilogia “coloniale” sull’Eritrea, iniziata con Ottava vibrazione e proseguita con Albergo Italia dove per la prima volta compare la strana coppia di investigatori formata dal capitano Colaprico e dallo zaptiè Ogbà, lo Sherlock Holmes abissino.
Il capitano Colaprico alle prese con una nuova indagine sulla improvvisa epidemia di morti piú che sospette che colpisce la Colonia Eritrea. Sarà ancora una volta la figura di Ogbà, scrigno di sapienza e ironia, a rivelarsi cruciale per le indagini, con la sua capacità di penetrare sia la mentalità italiana che quella autoctona.

24 novembre, ore 17.45, Sala del Maggior Consiglio
Francesca Rigotti

Il saggio Risposta alla domanda: che cos’è l’illuminismo di Immanuel Kant non è proprio un libro. E’ un breve articolo del 1784 ma non per questo meno meraviglioso. Vi si enuncia l’idea kantiana di illuminismo che si rivolge contro lo stato assolutistico e la chiesa che ostacolano l’autonomia giuridica e etica dell’uomo, e che nel processo di rischiaramento dei cittadini e dell’uomo vengono sostituite dallo stato repubblicano e da una religione della ragione cosmopolita. Cercheremo di illustrare il progetto kantiano concentrandoci su alcuni aspetti particolari: la teoria del pregiudizio e dell’errore; l’autonomia intesa come «camminare sulle proprie gambe»; la critica alla comodità e l’appello al coraggio; il senso della maggiorità e dell’emancipazione.
Che cosa rimane di questo testo? come di pochi altri si può rispondere: tutto. Se poi si vuol mantenere fede al programma dell’illuminismo occorre affrontare il proseguimento del processo di rischiaramento, cui la posizione di Kant invita, individuando aspetti che ancora ci piegano a forme di minorità e a rischi di pregiudizio.

Francesca Rigotti
Filosofa, saggista e docente universitaria, Francesca Rigotti ha insegnato a Göttingen e Zurigo e attualmente insegna all’Università della Svizzera italiana a Lugano. La sua ricerca è caratterizzata dalla decifrazione e dall’interpretazione delle procedure metaforiche e simboliche sedimentate nel pensiero filosofico come nel ragionamento politico, nella pratica culturale come nell’esperienza quotidiana. Le sue pubblicazioni, tradotte in dodici lingue, seguono prevalentemente i due binari citati. Da una parte dunque: Onestà (Milano 2014); L’onore degli onesti (Milano 1998); La verità retorica (Milano 1995); Il potere e le sue metafore (Milano 1992) etc. Dall’altra Manifesto del cibo liscio (Novara 2015); Senza figli (con Duccio Demetrio, Milano 2012); Partorire con il corpo e con la mente. Creatività, filosofia, maternità (Torino 2010), Gola. La passione dell’ingordigia (Bologna 2008); Il pensiero delle cose (Milano 2007, Premio Capalbio di Filosofia); Il pensiero pendolare (Bologna 2006); La filosofia delle piccole cose (Roma 2004); Il filo del pensiero (Bologna 2002, Premio di Filosofia Viaggio a Siracusa) etc.

Martedì 24 novembre, ore 11

Interviene Guglielmina Aureo
L’importanza di leggere

Incontro per le scuole

 
Strumento di svago e di conoscenza, ogni libro è una porta aperta su mondi possibili. La lettura sviluppa la mente, amplia le capacità linguistiche, ma soprattutto – proprio perché le parole non sono immagini fissate ma si prestano a varie interpretazioni – stimola la nostra fantasia, rivelandosi un’attività creativa come poche altre. Non a caso gli artisti sono spesso dei forti lettori.
Certamente sposa questa filosofia Neri Marcorè, che da sempre coltiva il piacere della lettura e che per ben 10 anni è stato il conduttore della trasmissione di Rai3 Per un pugno di libri, programma rivolto ai ragazzi incentrato sulla lettura dei classici della letteratura internazionale. Neri Marcorè sarà il protagonista del nuovo spettacolo del Teatro dell’Archivolto Quello che non ho, per la regia e drammaturgia di Leggere, Giorgio Gallione.
 

dal 12 ottobre al
23 novembre 2015

le lezioni di Haim Baharier

Sono diverse e quasi mai esclusive le motivazioni che spingono alla lettura della Bibbia: religiose,storiche, filosofiche o letterarie. Per Haim Baharier, nell’urgenza di un occidente sconfortato dall’instabilità e dalla precarietà, appare indispensabile un ritorno a sé, ovvero una nuova lettura, una nuova interpretazione del testo fondatore e dei suoi valori..

23 novembre 2015, ore 21

16 novembre 2015, ore 21

9 novembre 2015, ore 21

2 novembre 2015, ore 21

19 ottobre 2015, ore 21

23 novembre 2015, ore 17.45
Sala del Munizioniere
 
Incontro con Homaya Amar, nell’ambito della settimana di eventi
Dai saperi degli sciamani del lignaggio dei curanderos Maya,
a cura di Nadeshwari Joythimayananda – Matrika.co

22 novembre 2015, ore 17.30, Sala del Minor Consiglio
 
Intevengono
Marco Carminati, Paola Pelissetto, Flavia Cellerino, Beppe Manzitti

20 novembre – 10 gennaio 2016
Sala Dogana
 
A cura di Lucas Cuturi
 
Inaugurazione: venerdì 20 novembre, ore 18
 
Orario: dal martedì alla domenica, ore 15-19
 
La terza mostra europea itinerante del progetto CreArt approda a Genova a partire dal 20 novembre.
Dopo le tappe di Pardubice (Repubblica Ceca) e Linz (Austria) i 20 progetti artistici di altrettanti artisti e collettivi provenienti da 12 città partner del progetto verranno esposti in Sala Dogana e Ducale Spazio Aperto, presso Palazzo Ducale, Palazzo Bianco e Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce.
Secondo il curatore internazionale Lucas Cuturi, le opere d’arte degli artisti selezionati per questa esposizione si confrontano con la vita e i problemi delle diverse città di tutta Europa, e anche oltre. A questo scopo alcuni artisti hanno lavorato sulle proprie città di provenienza mentre altri hanno riflettuto su città con le quali hanno un legame particolare, o perché vi hanno passato un po’ di tempo o perché ci vivono tuttora.
Alcuni artisti affrontano aspetti sociali, interrogandosi sull’identità degli abitanti e a volte anche sul loro destino individuale; altri hanno indagato direttamente le vicinanze a loro più prossime, le architetture in cui vivono e la vita che li circonda. Anche gli animali che popolano la città sono diventati un tema da approfondire.
Uno degli ambiti principali scelto da alcuni artisti è stato quello dell’effetto della crisi economica che gli abitanti devono affrontare, ma nella speculazione artistica si ritrovano parzialmente anche il traffico e i problemi causati dall’inquinamento ambientale mondiale. Alcuni di questi lavori hanno affrontato il tema dell’esodo rurale, altri hanno evidenziato aspetti storici. I mezzi artistici usati spaziano dal video alla fotografia, alla pittura, alla scultura, all’installazione.
 
L’inaugurazione avverrà secondo il seguente calendario:
Venerdì 20 Novembre
Ore 18.00 Sala Dogana e Ducale Spazio Aperto
Ore 19.00 Palazzo Bianco
Ore 20.00 Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce
In occasione dell’inaugurazione della mostra tutti i rappresentanti delle città partner si incontreranno a Genova per discutere sugli sviluppi e sulle prossime attività del progetto.
 
Gli artisti
Sono stati invitati a partecipare alla mostra artisti che vivono, studiano o lavorano nelle città partner del progetto. Gli artisti selezionati sono:
Mihai Salajan e Sergiu Sas – Arad (Romania)
Hermano Noronha – Aveiro (Portogallo)
Leonard Sherifi e Luca Staccioli – Genova
Iochom Zsolt – Hargita (Romania)
Simona Zemaityte – Kaunas (Lituania)
Petter Solberg – Kristiansand (Norvegia)
Rossella Piccinno – Lecce
Evalie Wagner, Teresa Fellinger, Martin Sturm e Markus Hofer – Linz (Austria)
Jan Zdvorak, Lukas Hajek and Officity – Pardubice (Reubblica Ceca)
Belen Rodriguez e Patricia Sandonis – Valladolid (Spagna)
Jonas Anicas – Vilnius (Lituania)
Maja Rozman e Luisa Margan – Zagreb (Croazia)
 
Cosa è CreArt
 
CreArt è un progetto quinquennale finanziato dal programma Cultura 2007-2013 della Comunità Europea e che ha come obiettivo la promozione della creatività all’interno della rete di città partner. Il progetto mira a raggiungere i suoi obiettivi attraverso l’organizzazione di mostre itineranti, workshop con artisti famosi, scambio di buone pratiche, organizzazione di programmi di residenze per artisti, conferenze e studi. La rete del progetto CreArt è costituita oltre che da Genova, dalle città di Valladolid (Spagna), Arad e Hargita (Romania), Aveiro (Portogallo), Delft (Olanda), Kristiansand (Norvegia), Kaunas e Vilnius (Lituania), Lecce, Linz (Austria), Pardubice (Repubblica Ceca), Zagabria (Croazia).
 
Info: www.creart-eu.org – creart@comune.genova.it

20 novembre, ore 19, Sala del Minor Consiglio
Massimo Recalcati

Una necessità al tempo della globalizzazione.
L’Enciclica di Papa Francesco: una proposta al di là di ogni muro.
 
18 novembre 2015, ore 17 presso il circolo Arci CAP, via Albertazzi 3R
 
La sfida di questi tempi è quella di alzare lo sguardo per cogliere ciò che accade oltre i nostri confini , geografici e culturali.
La crisi culturale, economica, politica ci dice una cosa in particolare: il mondo che abbiamo conosciuto è passato e non tornerà, certamente non in quelle forme e in quei modi. Occorre dunque tornare ad avere uno sguardo lungo, aperto, recuperare quella sana curiosità per ciò che non solo ci circonda ma per ciò che, oggi più che ieri, determina le nostre vite, collettive ed individuali.
 
Intervengono: Luca Borzani, Walter Massa, Mons. Luigi Bettazzi, Maurizio Landini
 
Incontro a cura di ARCI Liguria, ACLI, Comunità di San Benedetto al Porto e Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura.

18-21 novembre 2015 ore 9-19, Sala del Munizioniere

EXPO PROGETTI MOSTRE SPETTACOLI SEMINARI LABORATORI CONFERENZE E ALTRO ANCORA
 
Mondo in Pace è un progetto di LaborPace – Caritas diocesana di Genova
Ideazione e coordinamento Fabrizio Lertora
Progettazione e realizzazione a cura dello Staff LaborPace
Caritas Genova: Luca Franchini, Maria Celentano, Alessandra
Marenco, Paola Faorlin, Stefano Piana, Cinzia Calore, Olivia
Zaina, Carolina Gaggero, Simone Croce, Antonio Bertocchi
Allestimenti Antonio Bertocchi

 
17 novembre, ore 17.45, Sala del Maggior Consiglio

Oratio de hominis dignitate
di Pico della Mirandola

Massimo Cacciari
Professore Emerito di Estetica Università Vita-Salute San Raffaele di Milano

16 novembre, ore 17.30

Francesco Vallerani

Professore ordinario di Geografia nell’Università Ca’ Foscari di Venezia, ha partecipato a un progetti culturali europei su temi di geografia culturale. E’ stato presidente del comitato scientifico del progetto interregionale LEADER Le vie d’acqua del Nord Italia.

Domenica 15 novembre, ore 19

Un dialogo con Aldo Nove
La civiltà, non è mai perduta

Due voci liriche a confronto. Aldo Nove, poeta e romanziere tra i più noti della sua generazione, e Carmen Pellegrino, Premio Campiello 2015 con il recente successo di pubblico e di critica Cade la Terra.
Aldo Nove ha usato la merce per raccontare la cancrena di un’Italia votata all’effimero. Le macerie ideologiche, che fanno da sfondo alla sua poetica, nelle parole di Carmen Pellegrino assumono l’identità di borghi abbandonati popolati da fantasmi incapaci di liberarsi dai loro ricordi mortali. Cade la terra diventa così l’occasione per fermarsi e riflettere sul futuro del nostro Paese, assediato da politiche urbanistiche che dimenticano la natura originaria dell’Italia oltre le città. Il dissesto idrogeologico, che accompagna lo sradicamento dell’identità contadina, rende esplicita la resa morale di una nazione incapace di ascoltare il monito dei borghi disabitati dagli uomini, ma non dalla civiltà.

Un racconto corale che è viaggio in un tempo irripetibile

Letture di: Marta Antonucci e Matteo Alfonso

Domenica 15 novembre, ore 18

Sei lezioni dallo scorso millennio
A Italo Calvino
 
Le date, che sono tempo ridotto a numero, hanno uno strano potere suggestivo su di noi. Nei decenni che l’hanno preceduto, l’anno Duemila era un feticcio, rappresentava l’appuntamento con il futuro. Persino Italo Calvino, intellettuale apparentemente privo di superstizioni, prese il nuovo millennio incombente come punto di riferimento per le sue riflessioni e ha inteso consegnare sei memorandum, da un millennio all’altro. Oggi che quel futuro è diventato il nostro presente possiamo chiederci se i suoi “six memos” sono arrivati e se di quelle “lezioni” che non ebbe tempo di perfezionare e concludere stiamo tenendo conto, o no.
 

Domenica 15 novembre, ore 17

L’ultima notte del Rais, Sellerio, 2015

Introduce Giorgio Musso

L’ultimo libro di uno dei maggiori interpreti del Mediterraneo di oggi.
La vita e la morte di un moderno Nerone, di un tiranno e di un eroe, che ha sognato la libertà di un’intera nazione.
Yasmina Khadra, grande scritttore algerino, dà vita ai fatti avvenuti tra il 19 e il 20 ottobre 2011 a Sirte, poco prima che i libici scoprissero e uccidessero il loro dittatore Mu’ammar Gheddafi.
Con una lingua brillante, autentica trasposizione letteraria del personaggio storico e del suo mistero, il romanzo racconta il volto di un uomo nato sotto il segno dell’ingiustizia, che sogna un riscatto individuale e collettivo.
Raccontando la vita del Rais, Khadra coinvolge il lettore per delineare il ritratto di un personaggio di grande complessità, crudele e fragile al medesimo tempo di fronte al crollo di un mondo, reale e immaginario, di cui è stato autore e
principale attore. Un dio in terra che di colpo si è scoperto uomo.

Domenica 15 novembre, ore 16

Introducono Anna Maria Crispino e Silvia Neonato
giornaliste della rivista Leggendaria
 
Erica e Blanca, poliziotte e gentildonne
 
Da Napoli a Genova in dialogo con due scrittrici e le loro eroine originali e indimenticabili: Blanca Occhiuzzi, poliziotta ipovedente napoletana, bella e con “competenza del mistero”, nasce dalla penna di Patrizia Rinaldi e conduce le sue indagini con il plebeo commissario Martusciello e l’aristocratico ispettore Liguori. Erica Franzoni, la commissaria che lavora a Genova a fianco del questore Maffina, di cui è anche la giovane compagna, è invece la spigolosa creatura di Annamaria Fassio. Sono due donne libere e coraggiose che si muovono tra il mondo del crimine, i vicoli e i quartieri delle loro città illuminate dal mare. Patrizia Rinaldi, penna riflessiva per l’editore e/o, Annamaria Fassio, penna d’azione per i Gialli Mondadori. Pur nella differenza, entrambe le autrici ci raccontano due donne di oggi, i loro rapporti con gli uomini e con il lavoro. E naturalmente con il bene e il male.
 

Domenica 15 novembre, ore 15.30

In dialogo con Luca Borzani

Tra generazioni Feltrinelli, 2015 passate e generazioni future a partire da Il Romanzo della Nazione

C’era una volta il popolo. C’era una volta il sogno di costruire – attraverso il popolo – una nazione. C’erano le storie che facevano degli uomini, delle donne, delle famiglie, la premessa dell’essere popolo e poi nazione.
Si racconta di una madre e di un padre che si spengono portando, prima nella smemoratezza e poi nella morte, un mondo di certezze molto concrete: la cura dell’orto, delle cose, della casa, dei rapporti parentali.
Si racconta anche della costruzione del porto di La Spezia, il porto che, nella lungimiranza di Cavour, avrebbe dovuto essere il più attivo del Mediterraneo.
Si racconta di altri fondatori di nazioni: di ebrei e di palestinesi. Si racconta di come si diventa grandi e di come si fondano speranze quando le speranze sono finite.
Il Romanzo della Nazione, Feltrinelli, 2015

Domenica 15 novembre, ore 12

Kaputt Mundi
Continua la saga di Martin von Bora
 
Roma, 1944. Mentre le truppe alleate stanno risalendo la Penisola, la capitale d’Italia vive i giorni più drammatici dell’occupazione nazi-fascista: il coprifuoco, la fame, le retate, le Fosse Ardeatine. In questo clima di attesa e di paura Martin Bora, ufficiale della Wehrmacht che lavora per il controspionaggio – protagonista della fortunata saga di Ben Pastor -, si trova a risolvere un caso di triplice omicidio. La saga di Martin von Bora continua in questo romanzo che incardina il mistero in una sensibilissima raffigurazione di una Roma prigioniera di guerra, con una precisione storica spinta fino ai ritratti particolari dei reali protagonisti di quei tempi maledetti. Allegoria del dramma storico di un nobile ufficiale tedesco coinvolto nel nazismo senza essere nazista. Ben Pastor, nata a Roma, docente di scienze sociali nelle università americane, ha scritto narrativa di generi diversi con particolare impegno nel poliziesco storico.
 

Domenica 15 novembre, ore 11

Gli incalcolabili costi della scrittura

Sicuro nel tono, dallo stile ricercato e dalla forte vena satirica. Una pietra miliare non solo per la letteratura filippina

Interviene Alberto Manguel

Tutti gli scrittori seri arrivano a interrogarsi sul valore di ciò che fanno. Eppure di rado consideriamo quanto davvero costi la nostra scrittura. Recriminazioni economiche a parte, c’è il prezzo nascosto di rendersi testimoni, di essere onesti, di confutare, di trovare una visione della vita mettendo a rischio la propria.
Perché non ci sono risposte facili a queste domande: che effetto provocano le nostre parole? Quali ponti dobbiamo bruciarci alle spalle per unire due sponde? Quale danno, e a chi, infliggono le nostre parole? e ne vale la pena? Per lo scrittore etico le parole sono una responsabilità pesante, da valutare con accortezza solo considerando cosa questi costi restituiranno a noi, al nostro lavoro, al mondo.
Perché qualunque cosa sia veramente libera – un discorso, l’espressione, o una coscienza – dobbiamo essere sempre disposti a indebitarci. E cos’è un debito se non un dovere che deve essere assolto?

Sabato 14 novembre, ore 19

Conduce Michele Vaccari
Femminile, maschile e singolare
 
Femminilità ferita e femminilità conquistata. Lo sguardo di questa intimità rivelata è quello di un ragazzo che non riesce a essere uomo. Ne L’invenzione della madredi Marco Peano (Premio Volponi 2015 opera prima), viviamo la storia di un lungo addio, quello tra Mattia e la madre, una cruda immersione nella normalità della malattia che la ucciderà, confinando Mattia in un limbo mentale in cui lui e la madre esistono ancora.
In Atti osceni in luoghi privati di Marco Missiroli (Premio SuperMondello 2015), la donna è madre, amante, ma soprattutto libertà, una via di fuga dall’adolescenza, il sesso come dialogo. Un italiano cresciuto in una Parigi ancora infiammata dal maggio sessantottino cavalca il mondo per trovare un se stesso che non gli faccia provare nostalgia per la sua verginità fisica e morale.
 

Sabato 14 novembre, ore 18

Una conversazione con Rosellina Archinto

La classicità irrompe nel presente, in una fusione fantastica fra antico e moderno.

La ricerca degli altri – con cui giocare, scambiare messaggi, mail, telefonate semplici o con Skype - determina le nostre vere indentità. Siamo o diventiamo chi siamo perché qualcuno riconosce la nostra presenza. Ciò conferisce a coloro che guardano un enorme potere. In effetti il potere è questo, condividere all’istante con centinaia di migliaia di persone un testo che abbiamo letto o una scena a cui abbiamo assistito. Il motto dell’era elettronica è quello famosissimo del vescovo di Berkeley che nel XVIII secolo dichiarò: “Essere significa essere percepiti”.
Eppure, la maniera principale per noi di interagire con gli altri passa attraverso le parole. Troviamo parole nelle nostre origini. Ma sono anche nel nostro futuro? Le parole ci servono non solo per cominciare a capire cosa e dove siamo, ma anche per confermare e definire la nostra identità e il mondo intorno a noi?
Le parole possono esprimere non solo ciò che viviamo ma anche ciò che vorremmo vivere? Tra i suoi ultimi libri tradotti in italiano Novelle classiche, Il Canneto Editore, 2014.

Sabato 14 novembre, ore 17

Interviene Luca Borzani
La memoria di Elvira Sellerio, 2015
 
Adriano Sofri racconta Elvira Giorgianni Sellerio (1936-2010) cui la casa editrice – nella collana «La memoria» nata nel 1979 grazie a Leonardo Sciascia, al prodigio grafico di Enzo Sellerio, alla lungimiranza di certi librai avveduti ma, soprattutto, a Elvira – dedica il numero mille: La memoria di Elvira, appunto, che raccoglie ventitré ritratti della Signora, come quasi tutti la chiamavano, di autori e collaboratori della casa editrice. “Scriveva bene – ricorda Sofri – ma lasciava che lo facessero gli altri e li incitava. Per sé aveva ritagliato l’altra metà:
leggeva bene e, benché lo tenesse segreto, sapeva di leggere, almeno la narrativa, meglio degli altri”.
 

Sabato 14 novembre, ore 16

In dialogo con Laura Guglielmi e Bruno Morchio
Esilio e malinconia, il Grande Nord come compensazione alla luce ligure

Uno scrittore tra Olanda e Liguria. Il passo calmo e meditativo del ligure e un narrare vorace alla sudamericana.

Nato in Val Prino, nell’entroterra di Imperia, ha viaggiato per anni tra Spagna, America Latina e Olanda, dove attualmente vive, sulla costa del Mare del Nord.
Ma di un passato, di un mondo, rimane sempre una traccia, un segno a disposizione con cui sostituire il vuoto.
Autore di Soggiorno a Zeewijk, Amos Edizioni e Il Canale Bracco, Fusta Editore, il suo racconto gioca sempre su piani che contengono ogni mondo. I protagonisti non sono quasi mai nativi del posto, ma ci si sono fermati dopo aver viaggiato parecchio e spesso sono liguri.
Quella specie di liguri di roccia, come li definiva Calvino, che abitano le terre profonde e buie o scuoiate dalla luce, che vediamo quando passiamo sull’autostrada diretti in Francia. Quei liguri che guardano l’Olanda per raccontare la loro terra.

Sabato 14 novembre, ore 12

di Guido Festinese
 
Camilleri si racconta a partire dal suo rapporto con Genova, un colpo di fulmine che scattò nel 1950 quando lo scrittore – che era venuto a ritirare un premio di poesia – se ne innamorò profondamente. Dopo l’intervista, il Sindaco Marco Doria conferirà allo scrittore siciliano, regista, intellettuale a tutto tondo e uomo di lettere, teatro, televisione e radio, il “Grifo”, l’onorificenza più importante della città, per il suo lungo legame con Genova, le collaborazioni teatrali con Lele Luzzati e il suo riferimento costante a Boccadasse nei libri del Commissario Montalbano.
 

Sabato 14 novembre, ore 11

Interviene Bruno Quaranta
Teoria delle ombre Adelphi, ottobre 2015

La mattina del 24 marzo 1946 Alexander Alekhine, campione del mondo di scacchi, celebre anche per la singolare crudeltà del suo gioco e l’eccentrica personalità, venne trovato privo di vita nella sua stanza d’albergo, a Estoril. Il medico che assisté all’autopsia certificò che la morte era avvenuta per asfissia, provocata da un pezzo di carne cruda conficcatosi nella laringe. «Non è stato rilevato alcunché di sospetto che possa far pensare a un suicidio, né tantomeno a un omicidio» dichiarò. Ma perché questa precisazione? Forse perché le foto del cadavere potevano far pensare a una messinscena? Solo un romanziere appassionato di scacchi come Maurensig poteva provare a rispondere a queste domande.
Paolo Maurensig nel1993 ha esordito con Adelphi con La variante di Lüneburg, un long-seller di enorme successo, attualmente opzionato da un grande produttore cinematografico inglese.
Canone inverso è il secondo romanzo pubblicato nel 1996 dalla Arnoldo Mondadori Editore.
Dal romanzo è stato tratto un film omonimo diretto da Ricky Tognazzi.

Venerdì 14 novembre, ore 10-13 / 14-17

Laboratorio di scrittura creativa di Officina Letteraria

Il retro di una cartolina, la classica cartolina con le immagini delle città del mondo, può contenere una storia di 500 battute. Ai partecipanti al laboratorio saranno proposte immagini di piazze, mercati, strade, scorci di città del Mediterraneo: Genova, Napoli, Marsiglia, Barcellona, Tunisi, Algeri, Atene, Istanbul…
Le immagini saranno presentate con descrizioni, pensieri, suggestioni di scrittori che hanno raccontato gli spazi urbani del Mediterraneo.
Si scriverà una storia, una breve storia di 500 battute, scegliendo un’immagine: una piazza, un mercato, una strada, un porto. Si scriverà attingendo ai ricordi di viaggio, alla vita vissuta in altre città, agli amori lontani, al desiderio di fuga. Si scriverà una storia che potrà viaggiare con una cartolina.

Il laboratorio sarà condotto dalle scrittrici Ester Armanino e Emilia Marasco

Venerdì 13 novembre, ore 21

Musica e arrangiamenti di Edmondo Romano
 
Secondo lavoro di composizione dedicato alla comunicazione. La tematica di “Missive archetipe” è la parola, il verbo attraverso la poesia, il racconto, la memoria… la sua crescita nei secoli insieme all’uomo, dalla sua nascita sino all’era contemporanea.
L’ipotetico viaggio dell’uomo nella scoperta della parola, della comunicazione nell’amore, con il figlio, gli animali, se stesso…
I brani strumentali, orchestrali, intimisti, legati ad immagini, sono affiancati da poesie di Catullo “Carme – A Lesbia”, di Jalal al-Din Rumi “Morite morite”, dal canto popolare della nostra tradizione “Ninna nanna sette e venti”, all’esperienza diretta di Charlotte Delbo nei campi di concentramento con “Vestire la tua pelle”.
 

Venerdì 13 novembre, ore 18.30

Conduce Andrea Cortellessa
 
Letture di: Marta Antonucci e Matteo Alfonso
 
bambini degli anni ‘70 sono i dirigenti, i politici, gli intellettuali, gli uomini di oggi. La loro fu la prima generazione a cui venne insegnato che una vita migliore non doveva passare per forza dalla lotta politica, dal conflitto generazionale, dall’affermazione dell’uguaglianza. Glielo spiegarono con le stragi di Stato, diffondendo eroina nelle strade, riempiendo le loro case con la plastica e coi sorrisi della tv commerciale. In quell’epoca di fermento, l’ideale del benessere venne incarnato da uno spauracchio inventato ad hoc per l’occasione, la piccola borghesia
italiana. La recente crisi economica ne ha svelato la natura, mettendo fine a questa illusione collettiva. Quali conseguenze ha prodotto in quella generazione questo trauma comune? Quanto il rancore, la rabbia per coloro che ne hanno manipolato il destino, guida le loro scelte? Gli scrittori italiani di oggi, ragazzi di allora, che influenza hanno subito da questa esperienza?
 

Venerdì 13 novembre, ore 17.30

Con la sua opera morale e civile Pasolini ha finito per definire un ambito interpretativo che riconduce l’esistenza nel cuore della storia

Quali sono le ragioni del consenso unanime e trasversale che ha ricevuto l’analisi pasoliniana della realtà italiana? Con i suoi scritti dell’ultimo periodo, Pasolini ha dettato le coordinate dell’interpretazione delle grandi trasformazioni che hanno caratterizzato l’Italia.
La nozione di “mutazione antropologica” è diventata la chiave d’accesso alla comprensione dei fenomeni sociali e politici. Il successo di questa lettura critica del reale si deve, forse, anche alla specificità della situazione italiana e alla tradizionale diffidenza dell’intellettuale italiano nei confronti della modernità.

Venerdì 13 novembre, ore 17

Inteviene Ferruccio Giromini
Churubusco
Coconino press – Fandango, 2015
 
Anno 1847. Gli Stati Uniti invadono il Messico. Ma tra le fila dell’esercito yankee un battaglione, il San Patrizio, ha deciso di disertare per passare dalla parte dei più deboli in una guerra ingiusta e senza pietà. Nella brigata di immigrati irlandesi, spagnoli, polacchi c’è anche Rizzo, un giovane siciliano. Nel villaggio di Churubusco, ultimo baluardo dei ribelli, arriverà per lui l’ora di scegliere da che parte stare. Sullo sfondo di fatti storici realmente accaduti, che hanno ispirato le musiche di Ry Cooder e dei Chieftains, nasce un’appassionante graphic novel che restituisce ad ogni pagina il sapore della polvere, dei sogni di libertà e giustizia, dell’eterna lotta contro il sopruso del più forte. Andrea Ferraris, disegnatore genovese, nome noto agli appassionati di fumetto, da 20 anni lavora nell’universo Disney. Nel 2012 disegna Bottecchia, scritto da Giacomo Revelli ed edito da Tunuè, sulla vita del ciclista degli anni ’20 O ttavio Bottecchia. Nel 2013 si trasferisce a Parigi e inizia a lavorare alla sua prima graphic novel, Churubusco.
 

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e

IL CALENDARIO

24 ottobre – 27 novembre 2015

Sabato 24 ottobre, ore 18 Palazzo Ducale
Abraham B. Yehoshua

Noga è una musicista di quarantadue anni nata e cresciuta a Gerusalemme. Alle spalle ha un matrimonio di otto anni con Uriah, finito per il rifiuto della donna di avere un figlio. Dopo qualche anno all’estero, Noga torna nella sua città per occuparsi della grande casa dei genitori in uno dei quartieri in cui è piú forte lo scontro tra israeliani laici e ortodossi… leggi di più

Venerdì 13 novembre, ore 17 Palazzo Ducale
Andrea Ferraris

Anno 1847. Gli Stati Uniti invadono il Messico. Ma tra le fila dell’esercito yankee un battaglione, il San Patrizio, ha deciso di disertare per passare dalla parte dei più deboli in una guerra ingiusta e senza pietà. Nella brigata di immigrati irlandesi, spagnoli, polacchi c’è anche Rizzo, un giovane siciliano. … leggi di più 

Venerdì 13 novembre, ore 17.30 Palazzo Ducale
Rocco Ronchi

Quali sono le ragioni del consenso unanime e trasversale che ha ricevuto l’analisi pasoliniana della realtà italiana? Con i suoi scritti dell’ultimo periodo, Pasolini ha dettato le coordinate dell’interpretazione delle grandi trasformazioni che hanno caratterizzato l’Italia…. leggi di più

Venerdì 13 novembre, ore 18.30 Palazzo Ducale
Nicola Lagioia
e Giorgio Falco

bambini degli anni ‘70 sono i dirigenti, i politici, gli intellettuali, gli uomini di oggi. La loro fu la prima generazione a cui venne insegnato che una vita migliore non doveva passare per forza dalla lotta politica, dal conflitto generazionale, dall’affermazione dell’uguaglianza…. leggi di più

Sabato 14 novembre, ore 11 Palazzo Ducale
Paolo Maurensig

La mattina del 24 marzo 1946 Alexander Alekhine, campione del mondo di scacchi, celebre anche per la singolare crudeltà del suo gioco e l’eccentrica personalità, venne trovato privo di vita nella sua stanza d’albergo, a Estoril….leggi di più

Sabato 14 novembre, ore 12 Palazzo Ducale
Videointervista a Andrea Camilleri

Camilleri si racconta a partire dal suo rapporto con Genova, un colpo di fulmine che scattò nel 1950 quando lo scrittore – che era venuto a ritirare un premio di poesia – se ne innamorò profondamente…. leggi di più

Sabato 14 novembre, ore 16 Palazzo Ducale
Marino Magliani

Nato in Val Prino, nell’entroterra di Imperia, ha viaggiato per anni tra Spagna, America Latina e Olanda, dove attualmente vive, sulla costa del Mare del Nord. Ma di un passato, di un mondo, rimane sempre una traccia, un segno a disposizione con cui sostituire il vuoto…. leggi di più

Sabato 14 novembre, ore 17 Palazzo Ducale
Adriano Sofri

Adriano Sofri racconta Elvira Giorgianni Sellerio (1936-2010) cui la casa editrice – nella collana “La memoria” nata nel 1979 grazie a Leonardo Sciascia, al prodigio grafico di Enzo Sellerio, alla lungimiranza di certi librai avveduti ma, soprattutto, a Elvira – dedica il numero mille: La memoria di Elvira, appunto, che raccoglie ventitré ritratti della Signora, come quasi tutti la chiamavano, di autori e collaboratori della casa editrice…. leggi di più

Sabato 14 novembre, ore 18 Palazzo Ducale
Alberto Manguel

La ricerca degli altri – con cui giocare, scambiare messaggi, mail, telefonate semplici o con Skype – determina le nostre vere indentità. Siamo o diventiamo chi siamo perché qualcuno riconosce la nostra presenza…. leggi di più

Sabato 14 novembre, ore 19 Palazzo Ducale
Marco Peano
e Marco Missiroli

Femminilità ferita e femminilità conquistata. Lo sguardo di questa intimità rivelata è quello di un ragazzo che non riesce a essere uomo. Ne L’invenzione della madredi Marco Peano (Premio Volponi 2015 opera prima), viviamo la storia di un lungo addio, quello tra Mattia e la madre, una cruda immersione nella normalità della malattia che la ucciderà, confinando Mattia in un limbo mentale in cui lui e la madre esistono ancora…. leggi di più

Domenica 15 novembre, ore 11 Palazzo Ducale
Miguel Syjuco

Tutti gli scrittori seri arrivano a interrogarsi sul valore di ciò che fanno. Eppure di rado consideriamo quanto davvero costi la nostra scrittura. Recriminazioni economiche a parte, c’è il prezzo nascosto di rendersi testimoni, di essere onesti, di confutare, di trovare una visione della vita mettendo a rischio la propria…. leggi di più

Domenica 15 novembre, ore 12 Palazzo Ducale
Ben Pastor

Roma, 1944. Mentre le truppe alleate stanno risalendo la Penisola, la capitale d’Italia vive i giorni più drammatici dell’occupazione nazi-fascista: il coprifuoco, la fame, le retate, le Fosse Ardeatine…. leggi di più

Domenica 15 novembre, ore 15.30 Palazzo Ducale
Maurizio Maggiani

C’era una volta il popolo. C’era una volta il sogno di costruire – attraverso il popolo – una nazione. C’erano le storie che facevano degli uomini, delle donne, delle famiglie, la premessa dell’essere popolo e poi nazione. Si racconta di una madre e di un padre che si spengono portando, prima nella smemoratezza e poi nella morte, un mondo di certezze molto concrete: la cura
dell’orto, delle cose, della casa, dei rapporti parentali… leggi di più

Domenica 15 novembre, ore 16 Palazzo Ducale
Patrizia Rinaldi
e Annamaria Fassio

Da Napoli a Genova in dialogo con due scrittrici e le loro eroine originali e indimenticabili: Blanca Occhiuzzi, poliziotta ipovedente napoletana, bella e con “competenza del mistero”, nasce dalla penna di Patrizia Rinaldi e conduce le sue indagini con il plebeo commissario Martusciello e l’aristocratico ispettore Liguori…. leggi di più

Domenica 15 novembre, ore 17 Palazzo Ducale
Yasmina Khadra

La vita e la morte di un moderno Nerone, di un tiranno e di un eroe, che ha sognato la libertà di un’intera nazione. Yasmina Khadra, grande scritttore algerino, dà vita ai fatti avvenuti tra il 19 e il 20 ottobre 2011 a Sirte, poco prima che i libici scoprissero e uccidessero il loro dittatore Mu’ammar Gheddafi… leggi di più

Domenica 15 novembre, ore 18 Palazzo Ducale
Stefano Bartezzaghi

Le date, che sono tempo ridotto a numero, hanno uno strano potere suggestivo su di noi. Nei decenni che l’hanno preceduto, l’anno Duemila era un feticcio, rappresentava l’appuntamento con il futuro… leggi di più

Domenica 15 novembre, ore 19 Palazzo Ducale
Carmen Pellegrino

Due voci liriche a confronto. Aldo Nove, poeta e romanziere tra i più noti della sua generazione, e Carmen Pellegrino, Premio Campiello 2015 con il recente successo di pubblico e di critica Cade la Terra…. leggi di più

Martedì 24 novembre, ore 11 Palazzo Ducale
Neri Marcorè e Giorgio Gallione

Strumento di svago e di conoscenza, ogni libro è una porta aperta su mondi possibili. La lettura sviluppa la mente, amplia le capacità linguistiche, ma soprattutto – proprio perché le parole non sono immagini fissate ma si prestano a varie interpretazioni – stimola la nostra fantasia, rivelandosi un’attività creativa come poche altre… leggi di più

Martedì 24 novembre, ore 21 Palazzo Ducale
Carlo Lucarelli

“Ancora una volta non sarà un giallo classico, finisco sempre a raccontare i meccanismi dell’Italia di oggi.” Il terzo libro della trilogia “coloniale” sull’Eritrea, iniziata con Ottava vibrazione e proseguita con Albergo Italia dove per la prima volta compare la strana coppia di investigatori formata dal capitano Colaprico e dallo zaptiè Ogbà, lo Sherlock Holmes abissino….leggi di più

13 – 15 novembre 2015
Spazio 46 Rosso
 
Mostra di Andrea Ferraris
 
Nel 1846 tra i soldati dell’esercito americano che invade il Messico ci sono molti italiani. Immigrati, in cerca di fortuna, si arruolavano per la promessa della carta che li avrebbe fatti diventare cittadini americani.
Almeno tre italiani, però, decisero di disertare e di continuare a combattere a fianco dei messicani unendosi al Battaglione di San Patrizio, una sorta di brigata internazionale, formata perlopiù da irlandesi, alla quale aderirono gli scontenti e i disillusi di quella guerra. Churubusco è la storia di uno di questi italiani.

Conferenza Stampa

Inaugurazione

13 – 15 novembre 2015
Sala Dogana
 
inaugurazione: 12 novembre 2015
 
Le Conclusiones, pubblicate da Giovanni Pico della Mirandola nel 1486, contengono un’ambiziosa silloge del pensiero universale. Al loro apparire provocarono scandalo.
Vietate dalla Chiesa di Roma, furono il primo libro a stampa bruciato dall’Inquisizione. Giulio Busi, esperto di ebraismo, e Silvana Greco, sociologa della cultura, hanno avuto l’idea di far incontrare questo testo fondamentale del Rinascimento con l’arte di Emilio Isgrò, uno dei grandi agitatori della cultura italiana contemporanea. Le Conclusiones interpretate da Isgrò sono un omaggio all’inquietudine del Quattrocento italiano e una sfida per una rinascita dell’arte attraverso la critica e l’ironia.
 
A cura di Giulio Busi e Silvana Greco.

Guerra alla guerra. Opere 1923-1940

 
13 novembre – 13 dicembre 2015
Sala Liguria
 
Il ciclo di incisioni “La Guerra”, che Gagliardo iniziò nel 1923 con l’acquaforte Non fate agli altri ciò che non volete sia fatto a voi stessi e concluse nel 1940 con Partenza e Brindisi triste, rappresenta un caso unico nel panorama artistico italiano dell’epoca. La sua cruda raffigurazione del primo conflitto mondiale si contrappose infatti al celebrativo culto della vittoria.

La giornata di studi, patrocinata da Comune di Genova, Università di Genova, Chiesa Valdese di Genova e Comunità ebraica di Genova, avrà due focus: Le minoranze nella società e Diritto e minoranze religiose e sarà conclusa da Francesco Margiotta Broglio.
 
Giornata di studi patrocinata da Comune di Genova, Università di Genova, Chiesa Valdese di Genova e Comunità ebraica di Genova.
Comitato Scientifico ed organizzativo: Prof.re Francesco Margiotta Broglio; Prof.re Giovanni Battista Varnier; Pastore Italo Pons; Dott.re Alessandro Fabbrini; Avv. Ariel Dello Strologo; Dott.re Daniele Ferrari.

Omaggio ad Italo Calvino
 
11 novembre 2015 ore 18, Biblioteca Berio – Sala Lignea Franchini
 
a cura del Gruppo Lettori Accaniti Biblioteca Berio

 
11 novembre, ore 17.45, Sala del Maggior Consiglio

Modigliani

Lea Mattarella
 
Ad Amedeo Modigliani bastano pochi anni per trasformare le sue figure allungate in icone della pittura del Novecento, quella che ha nell’uomo, nel suo incedere nel mondo, il punto di partenza. Diceva che per lavorare aveva bisogno «di un essere vivente, vedermelo davanti». E infatti è riuscito a raccontare Parigi attraverso i volti di chi gli stava intorno: pittori, collezionisti, poeti, mercanti, donne amate. Nella capitale francese era arrivato spinto dalla passione per la pittura. La Ville Lumiere era stata protagonista di una vera e propria rivoluzione alla fine dell’Ottocento e accoglieva artisti che arrivavano da ogni parte. Modigliani la raggiunge dall’Italia, dalla toscana, portando con sé il bagaglio di una tradizione del disegno che non abbandonerà mai, pur contaminandola con l’irriducibile gusto per la modernità che gli fa allungare i colli, esaltare o sottrarre gli sguardi dei soggetti ritratti, eliminare i dettagli, reinterpretare il nudo secondo un codice in cui la sfrontatezza non è indecenza ma portatrice di verità. Grande seduttore, ostinato interprete del genio sregolato, elegantissimo pur nella miseria, Modigliani muore nel 1920, a 36 anni. E diventa una leggenda.
 
Lea Mattarella
Storico dell’arte e giornalista (La Repubblica)
Docente di Storia dell’arte contemporanea all’Accademia di Belle Arti di Napoli
(Ha collaborato alla mostra Modigliani, Roma 2006; suo il in catalogo Alla ricerca della forma perfetta. Modigliani e le donne).

rassegna Passaggio al futuro a cura di Anna Orlando
Cinque incontri per guardare con occhi diversi i capolavori dell’impressionismo e post impressionismo, capire la forza rivoluzionaria dei grandi precursori dell’arte moderna e conoscerne la
vita, le passioni, i segreti.

di Doron Rabinovici
a cura del gruppo Alba Letteraria
 
 
11 novembre 2015, ore 16,
Sala Genova
Biblioteca Lercari di Villa Imperiale
Via San Fruttuoso, 74 – Genova
 
 

martedì 10 novembre ore 20.45
Sala del Maggior Consiglio
 
Programma:
- Breve documentario: Il Central Karakroum National Park
Interventi di:
- Agostino Da Polenza, Presidente dell’Associazione EvK2CNR
- Daniele Moretti, caporedattore di Sky Tg24 e autore del Film “Un urlo dalla vetta”
- Michele Cucchi, Guida Alpina e membro della spedizione Pakistan al K2 del 2014
Proiezione di:
- UN URLO DALLA VETTA, film di Daniele Moretti, SkyTG24
- K2 AND THE INVISIBLE FOOTMEN, documentario di Iara Lee, National Geographic

10 novembre 2015, ore 19
Sala Dogana
 
Presentazione del progetto e della campagna di crowdfunding
 
BIRDS presentazione del progetto e della campagna di crowdfunding
 
ingresso libero
 
Martedì 10 Novembre alle ore 19 presso Sala Dogana a Palazzo Ducale, Genova avrete la possibilità di conoscere il progetto Birds ed assistere all’apertura della campagna di crowdfunding che lo sosterrà,attraverso la presentazione degli ideatori e realizzatori.
Grazie ai disegni, alle immagini in movimento e alle installazioni sonore, vi immergerete in un mondo poetico ed evocativo.
Birds è un film lirico di animazione, integralmente disegnato a mano ed indipendente. Quattro creativi sparsi per il mondo si sono incontrati a Genova per portare avanti questo ambizioso progetto che li vede tutti coinvolti sia come produttori che realizzatori.
Stiamo parlando di Alexandru N Teodorescu (animatore) e la preziosa collaborazione di Nanaue (Matteo Nahum e Emiliano Deferrari – musica/scoring) e Guido Affini/Doshin Studio (sound design). La perfetta sinergia dei quattro ha creato e continua a creare una poesia che può essere definita visionaria. Infatti tutto ciò che viene prodotto lascia spazio all’ ascolto delle immagini e non solo alle parole del segno.
 
Dicono gli Autori: “Ci sono ancora tante storie da raccontare, della bellissima musica da scrivere e l’ambiente sonoro da creare! Per questo motivo abbiamo deciso di lanciare la campagna di crowdfunding, per poter proseguire e concludere il film. Crediamo che le persone possano rispecchiarsi in Birds e nel suo mondo perché parla di tutti noi, dei nostri mondi immaginari e reali.
Birds ha bisogno di voi, del vostro sostegno, per andare avanti e continuare a credere che un progetto auto-prodotto, libero è ancora possibile”
 
Il film illustra un frammento del panorama urbano moderno percepito attraverso gli occhi di un uomo povero che non ha nulla da perdere, né da guadagnare. Esso vaga per la città incontrando involontariamente situazioni che porteranno lo spettatore a focalizzarsi sulle cose a cui spesso si dà poca importanza.
Attraverso lo sguardo ed i passi del povero, cammineremo nelle viuzze strette con edifici dalle finestre alte e lunghe, nelle piazze affollate, sotto la pioggia autunnale ma anche alle origini dell’umanità stessa; attraverseremo un labirinto di colori, linee, rumori e musica in cui il protagonista è l’uomo, tutti noi.
I dialoghi vengono sostituiti dalla musica e dal suono che insieme al disegno vogliono raggiungere il linguaggio universale della poesia visiva.
Il film ci mette davanti ad un intreccio fra la vita quotidiana vissuta secondo rigide logiche sociali e la vita interiore, empirica, governata da sentimenti, istinti e memoria!
Il nome Birds nasce con i 2 uccelli che portano lo spettatore attraverso lo spazio e il tempo e con il loro battito d’ali raccontano in silenzio la poesia dell’uomo.

 
10 novembre, ore 17.45, Sala del Maggior Consiglio

Ragione e sentimento
di Jane Austen

Liliana Rampello
 
Ragione e sentimento, pubblicato nel 1811 anonimo, by a Lady, è uno dei sei magnifici romanzi con cui Jane Austen ha segnato il suo tempo, a cavallo fra la fine del Settecento e l’inizio dell’Ottocento. Un romanzo in grado di intercettare e anticipare, con lingua poetica, alcuni dei maggiori temi filosofici dell’epoca, identità e persona, individuo e felicità, contratto sociale e sessuale, soggettività e libertà. Ironia travolgente, intelligenza lucida e realismo spietato fanno di questa scrittrice un’interprete magistrale della libertà femminile.
 
Liliana Rampello, si è laureata con Luciano Anceschi e dal 1972 al 2007 ha insegnato Estetica all’Università di Bologna, privilegiando in particolare la Teoria della Letteratura e le poetiche del romanzo europeo fra Settecento e Novecento. Attualmente è collocata a riposo ed è consulente editoriale. Critica letteraria e saggista si è occupata principalmente di Walter Benjamin, Marcel Proust, Virginia Woolf, Jane Austen.

martedì 10 novembre ore 17
Sala Liguria
 
Un incontro che approfondisce il ruolo della Cooperazione Italiana in Gilgit Baltistan e il contributo a livello istituzionale nel rapporto tra Italia e Pakistan. Durante l’incontro verrà presentata la guida dedicata al Central Karakorum National Park.
Programma:
- Domenico Bruzzone, Direttore dell’Unità Tecnica della Cooperazione Italiana a Islamabad
- Agostino Da Polenza, Presidente EvK2CNR
- Tehmina Janjua, Ambasciatrice del Pakistan in Italia
- Marco Zupi, Direttore scientifico del Centro Studi Internazionali di Roma
- Mark Halle, Direttore dell’International Institute for Sustainable Development di Ginevra
- Roberto Barbieri, Direttore Generale di Oxfam Italia
- Maurizio Gallo, responsabile EvK2CNR per il Pakistan
- Michele Locatelli, autore della guida dedicata al Central Karakorum National Park

9 novembre 2015 ore 17.45, Sala del Minor Consiglio

Con Gian Franco Vendemiati, Marco Aime, Luigi Maccioni, Miriam Cristaldi, Franca Giovanrosa e Alberto Terrile.
Nell’ambito della mostra omonima.

dal 9 novembre al 14 dicembre 2015

Giardini e Paesaggi
associazione culturale

Quest’anno con il secondo ciclo di “Paesaggi in tutte le stagioni”, si affrontano progetti a grande scala e metodi di uso e gestione della risorsa acqua avvenuti in passato, tuttora validi ed alcuni ancora efficienti. La storia ci aiuta a ragionare sulle potenzialità e le problematiche dei nostri paesaggi di oggi.

introduce Milena Matteini, architetto e paesaggista, presidente dell’associazione.

16 novembre, ore 17.30

I paesaggi fluviali in area veneta: il ruolo delle vie d’acqua 

Francesco Vallerani

Professore ordinario di Geografia nell’Università Ca’ Foscari di Venezia.
 
 

26 novembre, ore 17.30

Paesaggi agrari e di acqua nel milanese e il ruolo di Leonardo

Lionella Scazzosi

Architetto, professore ordinario di Restauro architettonico e di Tutela e gestione del paesaggio al Politecnico di Milano.

1 dicembre, ore 17.30

La Toscana dei Lorena

Mariella Zoppi

Architetto e paesaggista, è professore ordinario di Architettura del Paesaggio a Firenze.  
 
 

14 dicembre, ore 17.30

L’acqua come rappresentazione del potere nei giardini genovesi del XVI secolo

Francesca Mazzino

Architetto, è professore ordinario di Architettura del paesaggio presso la Scuola Politecnica di Ingegneria e Architettura, università degli Studi di Genova.  

9 novembre, ore 17.30 Munizioniere
 
Giuseppe Barbera
 
Professore ordinario di Colture Arboree all’Università di Palermo. Si occupa di alberi, sistemi e paesaggi agrari mediterranei. E’ responsabile nazionale del progetto PRIN “I paesaggi dell’agricoltura tradizionale in Italia, definizione di un modello interpretativo multidisciplinare finalizzato alla pianificazione e alla gestione”.
 
Giuseppe Barbera, professore ordinario di Colture Arboree all’Università di Palermo, si occupa di alberi, sistemi e paesaggi agrari mediterranei. È responsabile nazionale del progetto PRIN “I paesaggi dell’agricoltura tradizionale in Italia, definizione di un modello interpretativo multidisciplinare finalizzato alla pianificazione e alla gestione”.

8 novembre 2015, ore 17.45, Sala Camino
 
Interventi di: Myriam Silvera,  Anna Esposito, Lucia Frattarelli
 
Espulsi dalla Spagna nel 1492, dalla Provenza nel 1501, gli ebrei spagnoli raggiunsero i loro confratelli da lungo tempo insediati in Italia, a Roma, a Venezia, in varie città della Toscana e della Lombardia. Nel Medioevo quelle comunità ebraiche “autoctone” erano considerate le più ligie al rito babilonese e non volevano definirsi sefardite: l’impatto con gli Spagnoli, la loro lingua, i loro costumi, e il loro risentimento di esuli impazienti di ricostruirsi una nuova vita in una nuova comunità fu, talvolta, alquanto violento.
 
 
Béatrice Leroy
 
(L’avventura sefardita, ECIG editore)
 

7 novembre 2015, ore 18-21
Sala Dogana
 
RASSEGNA DI MUSICA ELETTRONICA E VIDEO
 
Ingresso libero
 
Duplex Ride e Marmeria Studio sono due associazioni culturali nate nel territorio genovese che operano nel campo delle arti, con particolare focus sulla musica elettronico/acustica ed il video.
La rassegna di musica elettronica che si terrà il 7 novembre in Sala Dogana a Genova è la prima collaborazione tra le due entità.
L’obiettivo di questa unione è la diffusione e la sensibilizzazione verso una creatività prettamente autoctona che difficilmente troverebbe spazio nel nostro territorio.
 
Duplex Ride
E’ un’associazione culturale interessata ad ogni forma d’arte.
Essa è incentrata principalmente in eventi di musica elettronica e videoproiezione.Duplex Ride è un’idea in movimento, è arte collettiva, è ricerca elettronica, è sperimentazione in tutte le sue forme, dalla pittura, alla fotografia, alla scrittura.

https://duplexridegenova.wordpress.com/

www.facebook.com/Duplexride

 
Marmeria Studio
E’la base operativa di Wo land un’etichetta indipendente, il cui intento e’ quello di produrre musica sperimentale per i piu differenti contesti e scenari. Gli Artisti, ognuno con un forte e diverso background, sono uniti da una visione comune, mossa da una percezione ritualistica del suono ed un rispetto sacrale per le sue vibrazioni, le quali spingono l’uomo alla danza, vista come potentissima celebrazione collettiva in grado di portarci oltre, altrove. Forte e’ la componente narrativa e peculiare di ogni musicista, che attraverso sonorità astratte e sperimentali, produce musica destinata al contatto diretto con le orecchie o possibili accompagnamenti ad opere di video-arte, performance o in generale per base ed interazioni con altre realtà musicali ed artistiche.
 
www.facebook.com/marmeria.studio
www.facebook.com/wolandrechords

Programma:
 
Duplex Ride
 
18:00
STEFANO BERTOLI
presenta K-N
“real time audio visual manipulation micro pulses, digital electronic drones, bit reduced landscapes”
www.facebook.com/khnshs
 
Marmeria
 
19:00
Anto Milotta e Zlatolin Donchev
proiezione di “MONVMENTVM”
www.antomilotta.altervista.org/Monumentvm.html
 
19:30
Sea Feel
Sea Feel è il progetto solista di Matteo Traverso iniziato nel 2012 a Genova.
Ha prodotto due EP gemelli, “Water by day” e “Water by night”, scaricabili gratuitamente da Bandcamp e una serie di b-sides in continuo aggiornamento su Soundcloud.
www.facebook.com/SeaFeelMusic
www.seafeel.bandcamp.com
www.soundcloud.com/travve
 
20:00
Modus
live electronic con le musiche dell’album di debutto “QUATTRO”
www.soundcloud.com/modusperiod
www.facebook.com/modus.electronic
 
20:30
Massprod – Earquake
software and hardware live electronic
www.soundcloud.com/massprod

7 novembre 2015, ore 16.30, Sala del Minor Consiglio

Un pomeriggio dedicato a Carlo Ceschi, il Soprintendente ai Monumenti che, nel secondo conflitto mondiale, si impegnò a Genova e in Liguria ad attuare le preventive opere di protezione degli edifici monumentali e, durante i bombardamenti, a recuperare nelle macerie i frammenti architettonici, scultorei e pittorici di chiese e palazzi colpiti dal fuoco della guerra. La relativa ricostruzione e le operazioni di restauro, avviate e in parte concluse dallo stesso arch. Ceschi, sono dovute a tale suo eroico impegno pragmatico ed alla eccezionale capacità di coniugare competenze tecniche e conoscenze storico-critiche sulla cultura artistica della Liguria.
 
 
Intervengono Luca Borzani, Franco Ceschi, Giovanna Rotondi Terminiello, Donatella Morozzo della Rocca Fierro, Giorgio Rossini.
 
scarica depliant

6 novembre ore 21, Sala del Minor Consiglio
Lucio Caracciolo e Davide Assael presentano il numero di novembre di Limes Rivista di geopolitica

6 novembre, ore 17.45
Munizioniere
 
Con il curatore del volume, Rocco Sciarrone, saranno presenti Alessandro Cavalli e Anna Canepa
 
L’espansione delle mafie in aree diverse da quelle di genesi storica è ormai di lunga data. Il fenomeno è stato spesso spiegato equiparando la diffusione mafiosa a una patologia contagiosa che aggredisce un corpo sano, oppure rappresentando i gruppi mafiosi alla stregua di eserciti in armi che invadono e conquistano nuovi territori. Un’analisi approfondita mostra una situazione alquanto diversa, assegnando un ruolo cruciale alle condizioni economiche e politiche delle società locali. Il volume si colloca in questa prospettiva, presentando un’ampia indagine empirica, condotta in aree specifiche di alcune regioni del Centro-nord (Lazio, Lombardia, Piemonte, Liguria, Emilia Romagna, Toscana e Veneto). Emergono modelli differenziati di insediamento, in cui prevalgono organizzazioni riconducibili alla ’ndrangheta e alla camorra, che riescono ad affermarsi utilizzando non solo competenze di illegalità ma anche risorse di capitale sociale. In alcuni contesti si osservano infiltrazioni nel tessuto economico, in altri risultano in crescita situazioni di vero e proprio radicamento territoriale. In tutti i casi sembra essere decisiva la presenza di soggetti «esterni» – imprenditori, politici, professionisti – disponibili a intrecciare rapporti di scambio con i mafiosi. È questa la vera novità delle mafie in aree «non tradizionali»: la presenza di un’area grigia in cui pratiche di illegalità, spesso preesistenti, favoriscono relazioni di complicità e collusione nella sfera legale dell’economia, della politica e delle istituzioni. Un fenomeno autonomo che chiama in causa tratti peculiari delle società del Nord. In questa chiave, la ricerca consente anche di valutare criticamente gli interventi antimafia sul piano politico, giudiziario e sociale, mettendo in luce la necessità di un salto di qualità non più rinviabile.

6 – 16 novembre 2015
Ducale Spazio Aperto, Cortile Maggiore
 
Orario: da martedì a domenica 15.00-19.00
ingresso libero
 
Nel suo work in regress dal presente al primordiale, nel tentativo di decifrare l’origine dell’uomo, Claudio Costa si è sempre confrontato con la ricerca antropologica e la psicanalisi. Totem e Tabù, il libro in copia unica realizzato dall’artista nel 1988 per Antonio Slavich, attraversa l’omonimo testo di Freud, incentrato sulle dinamiche delle società primitive, con una sequenza
di straordinaria forza.
 
Ha l’aspetto di un libro ma mescola spunti, tecniche e simbologie dalla storia dell’arte alla psichiatria, dall’antropologia all’alchimia
 
A cura di Quarto Pianeta

“CCBur Restyling” e “CCBur Call for ideas”:
azioni per valorizzare il Centro Civico Buranello di Genova Sampierdarena
 
Uno spazio dedicato alla creatività giovane e alla produzione culturale emergente
 
Il Comune di Genova – Direzione Cultura e Municipio II Centro Ovest – con Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura sono promotori di azioni per la valorizzazione il Centro Civico Buranello di Genova Sampierdarena.
 
La prima è il bando “CCBur Restyling”, attuato in collaborazione e con il patrocinio del GAI – Associazione Circuito Giovani Artisti Italiani, finalizzato ad un restyling funzionale del Centro Civico per rinnovarne l’immagine e per caratterizzarlo come spazio dedicato alla creatività giovane e alla produzione culturale emergente.
Scadenza del bando 15 gennaio 2016.
 
Per saperne di più:
 ccbur_2015_restyling_allegato_3_planimetrie.pdf
 ccbur_2015_restyling_allegato_a.pdf
 ccbur_2015_restyling_allegato_b.doc
 ccbur_2015_restyling_allegato_c.doc
 ccbur_2015_restyling_bando.pdf
 ccbur_2015_restyling_proposta_determina_ge.pdf
 
La seconda, è la call senza scadenza “CCBur Call for ideas” che propone a giovani creativi l’utilizzo temporaneo e regolamentato di alcuni degli spazi del Centro Civico dove organizzare mostre, workshop, incontri, proiezioni, installazioni, spettacoli, performance; possono partecipare talenti e creativi di vario genere e natura, che hanno voglia di lavorare al cambiamento del CCBur, reti, collettivi, associazioni, singoli. Le proposte devono essere rivolte prevalentemente ad un’utenza giovane e coinvolgere in maniera diretta e attiva protagonisti giovani ed emergenti.
 
Per saperne di pù:
 ccbur_ideas_2015_condizioni_di_partecipazione.pdf
 ccbur_ideas_2015_modulo.doc
 ccbur_ideas_2015_partecipazione_call.pdf
 ccbur_ideas_2015_proposta_determina_ge.pdf

giovedì 5 novembre ore 17.30
Sala del Munizioniere
 
Incontro dedicato ai grandi esploratori italiani e alle grandi sfide alpinistiche del Karakorum . Dalle prime
esplorazioni del Duca degli Abruzzi, a Desio, Compagnoni e Bonatti fino al progetto Quota 8000 e a Gianni
Calcagno.
 
Programma:
- Documentario: Karakorum 1909-Spedizione di S.A.R. Duca degli Abruzzi al K2, di Vittorio Sella
- Roberto Mantovani, giornalista e storico dell’alpinismo
- Documentario: Ai confini del cielo di Giovanna e Camilla Calcagno
- Agostino Da Polenza, Presidente dell’Associazione EvK2CNR
- Annibale Salsa, Past President del Cub Alpino Italiano.

dal 7 ottobre al
2 dicembre 2015

a cura di Anna Orlando

Cinque incontri per guardare con occhi diversi i capolavori dell’impressionismo e post impressionismo, capire la forza rivoluzionaria dei grandi precursori dell’arte moderna e conoscerne la
vita, le passioni, i segreti.

7 ottobre, ore 17.45

Cézanne

Anna Orlando

 
 
 
 

15 ottobre, ore 17.45

Degas

Francesca Castellani

 
 
 
 

4 novembre, ore 17.45

Monet

Marco di Capua

 
 
 
 

11 novembre, ore 17.45

Modigliani

Lea Mattarella

 
 
 
 

2 dicembre, ore 17.45

Kandinsky

Ada Masoero

 
 
 
 

 
4 novembre, ore 17.45, Sala del Maggior Consiglio

Monet

Marco di Capua
Docente di Storia dell’Arte Contemporanea e Fenomenologia dell’Arte Contemporanea all’Accademia di Belle Arti di Napoli
 
Quando Paul Cézanne disse di Claude Monet “E’ solo un occhio: ma che occhio!” forse svelò la propria inconfessabile invidia per chi con leggerezza e precisione aerea sembrava poter attraversare e capire il mondo quasi senza pensare, ma soprattutto riconobbe l’infallibile attitudine del più grande e del più radicale degli impressionisti a svolgere quell’azione in un modo – talmente puro, e perfetto – che agli altri restava precluso. Osservando spiagge, campi fioriti, fiumi dalla riva e alberi al vento Monet ha cambiato per sempre il nostro modo di guardare la natura, probabilmente avendone capito le leggi più profonde, sintonizzandosi con l’idea – quella specie di illuminazione che per molti è tragica – che ogni cosa non dura che un attimo, che la realtà è impermanente e che l’intera vita si distende e si disperde in una sequenza di bagliori.
Il destino di questo insaziabile cacciatore di luci si compie nel giardino di Giverny, con la cura e l’ossessiva contemplazione dello spettacolo di un mondo liquido, simultaneamente superficiale e profondo, questa volta cercando il senso misterioso ed eterno di quel “panorama fatto di acqua e di ninfee – ricordarono Gimpel e Bernheim quando nel 1918 lo visitarono – di luce e di cielo. In quell’infinità acqua e cielo non avevano né inizio né fine. Ci parve d’essere presenti a una delle prime ore della nascita del mondo”.

rassegna Passaggio al futuro a cura di Anna Orlando
Cinque incontri per guardare con occhi diversi i capolavori dell’impressionismo e post impressionismo, capire la forza rivoluzionaria dei grandi precursori dell’arte moderna e conoscerne la
vita, le passioni, i segreti.

Si allegano le iniziative che le Biblioteche del Sistema Bibliotecario Urbano hanno organizzato in previsione dell’evento.

BERIO

Se una sera d’autunno un lettore
 

LERCARI

Letture dal libro Altrove
 

GALLINO

4 novembre, incontro con il gruppo “Venga a prendere un tè da noi” in cui è stata promossa l’iniziativa l’Altra metà del Libro e in particolare delle autrici, Patrizia Rinaldi e Annamaria Fassio. Brevi considerazioni sul genere Giallo, ed in particolare sul “Noir” analizzandolo in tutte le sue varianti, dal noir metropolitano a quello mediterraneo. Sono state altresì allestite due vetrine di libri sull’argomento.
 

GUERRAZZI

“Riflessioni su ‘Cade la terra’ ed altri luoghi abbandonati”: il gruppo degli AmicidellabibliotecA ha letto e discusso di: Cade la terra, di Carmen Pellegrino durante gli ultimi incontri quindicinali e, in special modo, mercoledì 4. Domenica 15 componenti del gruppo saranno presenti all’incontro con l’autrice a Palazzo Ducale.
Mercoledì 18 il gruppo si incontrerà ancora per fare il punto finale sull’esperienza di lettura e di incontro con Pellegrino.
 

BRUSCHI-SARTORI

Bibliografia delle opere presenti in biblioteca di Maurizio Maggiani e note sull’attività dell’autore.
 

CERVETTO-CAMPANELLA

Come anticipazione di L’ Altra metà del libro, le Biblioteche di Municipio Cervetto e Campanella, dal 2 al 6 novembre hanno organizzato mercatini di libri per la promozione della lettura.

4 – 11 Novembre 2015
Sala Liguria

Orario: 9.00-19.00 tutti i giorni, incluso il lunedì

Inaugurazione 4 novembre, ore 17.30

K2 magnetico: esplorazione, scienza e alpinismo in Karakorum
Il contributo di esploratori e alpinisti protagonisti di una storia lunga 100 anni. Un percorso che parte dalle epiche esplorazioni nei primissimi anni del Novecento, passando per la conquista del K2 fino al grande Parco Nazionale del Karakorum Centrale.
La mostra si sviluppa in tre sessioni dedicate rispettivamente dedicate alle esplorazioni dal 1900 alla salita sul K2 del 54; all’alpinismo di ricerca con particolare attenzione a Gianni Calcagno, noto alpinista ligure; al Central Karakorum National Park nato in questi anni grazie al contributo di EvK2CNR e della cooperazione Italiana.
La mostra, organizzata da EvK2CNR, dalla Cooperazione Italiana e dal Cai Liguria, è curata da Gino della Casa e Pietro Coerezza.

Sala del Munizioniere, giovedì 5 novembre ore 17.30
Alpinismo ed esplorazioni in Karakorum
Incontro dedicato ai grandi esploratori italiani e alle grandi sfide alpinistiche del Karakorum . Dalle prime
esplorazioni del Duca degli Abruzzi, a Desio, Compagnoni e Bonatti fino al progetto Quota 8000 e a Gianni
Calcagno.

Sala Liguria, Martedì 10 novembre ore 17.00
Il ruolo della Cooperazione Italiana in Pakistan
Un incontro che approfondisce il ruolo della Cooperazione Italiana in Gilgit Baltistan e il contributo a livello
istituzionale nel rapporto tra Italia e Pakistan. Durante l’incontro verrà presentata la guida dedicata al Central
Karakorum National Park.

Sala del Maggior Consiglio, Martedì 10 novembre ore 20.45
In cima al K2, nel cuore del Central Karakorum National Park

4 novembre 2015
 
incontro con il gruppo Venga a prendere un tè da noi in cui è stata promossa l’iniziativa l’Altra metà del Libro e in particolare delle autrici, Patrizia Rinaldi e Annamaria Fassio.
 
Brevi considerazioni sul genere Giallo, ed in particolare sul Noir analizzandolo in tutte le sue varianti, dal noir metropolitano a quello mediterraneo.

3 novembre, ore 17.45, Sala del Maggior Consiglio

Ethica
di Baruch Spinoza

Salvatore Natoli

La filosofia come lotta per la verità non è astratta dottrina e meno che mai una semplice professione ma è un modo di vivere: per questo Spinoza intitola la sua opera principale Etica. Per lui condotta intellettuale e vita reale sono una medesima cosa. E’ lui stesso a dirlo in una lettera a De Blyenberg: “ e se anche un giorno scoprissi essere falso il frutto che ora ricavo dall’intelletto naturale, mi renderebbe fortunato il fatto che ne godo e che cerco di trascorrere la vita non in afflizione e gemito, ma in tranquillità in allegria” (Ep. 21). La filosofia è esercizio della mente e insieme vita pratica e il pensiero è chiamato ad un compito che non ammette resa. Per questo la filosofia e sempre nel suo incipit, è un continuo ricominciare. Leggere un filosofo significa, dunque rinnovare tramite lui l’esperienza del pensare e questo può accadere solo se ci s’immedesima con la sua stessa esperienza.

dal 6 ottobre al
24 novembre 2015

a cura di Nicla Vassallo

Per la seconda edizione del ciclo, studiosi e autori di oggi raccontano e interpretano per tutti alcuni grandi classici della filosofia e della letteratura con l’idea che “è classico
ciò che persiste come rumore di fondo – scriveva Calvino – anche là dove l’attualità più incompatibile fa da padrona”.

6 ottobre, ore 17.45

Edipo re
di Sofocle

Umberto Curi

Professore Emerito di Storia della filosofia, Università degli Studi di Padova

13 ottobre, ore 17.45

Della certezza
di Ludwig Wittgenstein

Nicla Vassallo

Professore ordinario di Filosofia teoretica, Università degli Studi di Genova

3 novembre, ore 17.45

Ethica
di Baruch Spinoza

Salvatore Natoli

Professore ordinario di Filosofia teoretica presso l’Università di Milano-Bicocca

 

17 novembre, ore 17.45

Oratio de hominis dignitate
di Pico della Mirandola

Massimo Cacciari

Professore Emerito di Estetica Università Vita-Salute San Raffaele di Milano

 

24 novembre, ore 17.45

Che cos’è l’Illuminismo
di Immanuel Kant

Francesca Rigotti

docente di Dottrine Politiche, Università della Svizzera Italiana a Lugano

 

Porticato, 31 ottobre 2015 ore 22

LAUDATO SI’
L’Enciclica di papa Francesco sulla cura della casa comune
29 ottobre 2015, ore 17.45

Sala del Maggior Consiglio

In collaborazione col Centro Studio Antonio Balletto

Il priore della Comunità di Bose torna a Palazzo Ducale per parlare dell’attualissima enciclica di papa Francesco.

Dopo aver portato a compimento il lavoro lungamente meditato ed elaborato da Benedetto XVI pubblicando l’enciclica Lumen fidei e dopo essersi rivolto con l’Esortazione apostolica Evangelii gaudium “ai membri della Chiesa per mobilitare un processo di riforma missionaria ancora da compiere”, ecco che papa Francesco, per la prima Enciclica interamente ascrivibile alla sua paternità, sceglie come tematica l’ecologia o, meglio, come recita il sottotitolo, la “cura della casa comune” e su questo aspetto così cogente oggi intende “entrare in dialogo con tutti”.
Non è casuale né semplice debito da assolvere nei confronti dei suoi predecessori che, volendo esplicitare l’avvio di questa sua sollecitudine, Francesco citi “il santo Papa Giovanni XXIII” e la sua Enciclica Pacem in terris, rivolta esplicitamente non solo al “mondo cattolico” ma anche “a tutti gli uomini di buona volontà”.

Si viene così a delineare un parallelo tra la tragica minaccia della guerra all’inizio degli anni sessanta, “mentre il mondo vacillava sull’orlo di una crisi nucleare”, e il “deterioramento globale dell’ambiente” cui stiamo assistendo, “degradazione” già denunciata come “drammatica” e foriera di una possibile “catastrofe ecologica” dal beato papa Paolo VI nella sua Lettera apostolica Octogesima adveniens del 1971.

Ci troviamo cioè di fronte – ci suggerisce papa Francesco – a una minaccia per l’umanità paragonabile alla catastrofe nucleare: per questo il suo monito risuona particolarmente accorato e urgente.

24 ottobre 2015, ore 18
Sala del Maggior Consiglio

In occasione della quarta edizione del Festivale L’Altra metà del Libro, lo scrittore israeliano Abraham Yehoshua presenta al pubblico del Ducale il suo ultimo libro, La comparsa, in uscita a fine ottobre.

“La comparsa non è una sinfonia, ma un delicato concerto in tre movimenti. Il primo, allegro grazioso, è una vitale e sottile presentazione della protagonista, Noga. Il secondo, il confronto con la madre e l’ex marito, un tormentato andante. La conclusione è vivace ma anche dolce e sognante”. 
Dan Miron, Columbia University

Noga è una musicista di quarantadue anni nata e cresciuta a Gerusalemme.
Alle spalle ha un matrimonio di otto anni con Uriah, finito per il rifiuto della donna di avere un figlio.
Dopo qualche anno all’estero, Noga torna nella sua città per occuparsi della grande casa dei genitori in uno dei quartieri in cui è piú forte lo scontro tra israeliani laici e ortodossi.
Poiché l’orchestra per cui suona è ferma, la donna accetta di lavorare come comparsa in film o in serie televisive, felice anche di poter tornare in contatto con la realtà israeliana dalla quale si è allontanata negli ultimi anni. Oltre alle esperienze riservatele dal lavoro di figurante Noga si ritrova ad affrontare situazioni di vario genere a Gerusalemme, quali l’invadenza di due bambini ultraortodossi che si intrufolano in casa di sua madre per guardare la televisione (cosa a loro proibita), la corte discreta di un compagno di lavoro, ex poliziotto balbuziente ed eterna comparsa» e, in ultimo, il ritorno dell’ex marito, venuto a sapere casualmente della sua presenza in Israele. Sebbene risposato e padre di due figli, Uriah è ancora innamorato in maniera quasi ossessiva della ex moglie e la va a cercare rinfacciandole la propria sofferenza per l’aborto da lei fatto in segreto, senza chiedere il suo parere. Pretende inoltre che lei, nonostante tutto, gli dia un figlio.
Incredibilmente anche la madre di Noga si mostra d’accordo e propone alla figlia di accontentare Uriah («Cosí rimarrà al mondo qualcosa di tuo, non solo note musicali che si dissolvono nell’aria»), e si dichiara persino disposta ad aiutarlo a crescere il bambino.
Noga infrange però le speranze dell’anziana donna rivelandole di essere già in menopausa e di non potere piú avere figli.
Qualche mese dopo, Noga si prepara per una serie di concerti in Giappone. Durante la trasferta giapponese avviene però un fatto sconvolgente: le mestruazioni interrotte ricompaiono all’improvviso…

È previsto il servizio di interpretariato LIS

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21 ottobre 2015, ore 17.30
Sala del Minor Consiglio
Gustavo Pietropolli Charmet

Una rilettura in chiave psicologica di eventi che caratterizzano sempre più frequentemente la cronaca. Episodi di bullismo che coinvolgono spesso le ragazze non solo nel ruolo di vittime. Stiamo assistendo a un cambio di paradigma rispetto al femminile e al maschile, l’aggressività e la violenza sembrano essere una forma di comunicazione di espressione diffusa.
Noia, solitudine, crisi di valori, vuoto culturale, moda, fragilità di una fase di passaggio evolutivo e generazionale?
 
Introduce Cristiana Vasino, psicoterapeuta, consulente AIED Genova.
 

19 al 31 ottobre 2015
Sala Dogana
 
Orari: da martedì a domenica ore 15- 20, ingresso libero
inaugurazione: lunedì 19 ottobre 2015 ore 19
 
A pochi giorni dalla partenza per Milano città sede della 17° edizione della Biennale dei Giovani Artisti dell’Europa e del Mediterraneo – BJCEM, dal 22 al 26 ottobre presso La Fabbrica del Vapore, gli artisti liguri CARATTERIMOBILI, NUVOLA RAVERA, LEONARD SHERIFI, STE TIRASSO selezionati per l’evento internazionale presentano in Sala Dogana un assaggio delle loro produzioni.
 
“Restoryant”, 2015 di Caratterimobili
Antologia di short stories.
Progetto del collettivo Caratterimobili e a cura di Ester Armanino selezionato per Young Artists Biennale ‘No food’s land’ – Sezione Letteratura.
Restoryant è il primo ristorante che serve storie, con un’ampia scelta di capitoli inclusi in un menù personalizzabile: fino a 4096 combinazioni di storie per soddisfare tutti i gusti e palati!
Restoryant è anche una performance di Sara Sorrentino, con la partecipazione di Renato Carpi e le riprese di Alessandro Bellagamba.
Caratterimobili è un collettivo di scrittura e altre cose mobili formatosi nel 2015 all’interno della scuola di scrittura “Officina Letteraria” di Genova fondata da Emilia Marasco, autrice per Mondadori Editore e insegnante presso l’Accademia Ligustica di Belle Arti. Caratterimobili è attualmente composto da Michele De Negri, Irene Buselli e Tilahun Bertocci, con la supervisione di Ester Armanino, architetto e autrice per Giulio Einaudi Editore. Caratterimobili sperimenta varie forme di narrazione per trovare modi originali e divertenti di leggere e scrivere.
 
“Pink Elephant, un torrente da una pietra” di Nuvola Ravera
Pink Elephant, un torrente da una pietra è un esperimento, una mostra, un libro, un invito, un viaggio.
Il titolo scelto per questo progetto stravolge il senso tradizionale dell’espressione, facendo riferimento ad uno stato allucinatorio “lucido” non indotto da sostanze, ma raggiungibile dall’uomo in quel limbo che si trova tra il sonno e la veglia. Nuvola Ravera fa sua la volontà di totale immersione nel sogno come base dello studio dei meccanismi universali dell’animo umano e presenta in Sala Dogana un riassunto di reperti del progetto che raccoglierà nel tempo personali elaborazioni sul tema del mondo ipnagogico e i contributi di altri artisti di diverso genere stimolando ad una coraggiosa esplorazione in grado di combattere la paura di quello che realmente si sa e che spesso nemmeno si sospetta.
Nuvola Ravera è nata a Genova nel 1984. Il suo corso di studi, incentrato sulle arti visive, si intreccia con la sua vita costituita da lunghi periodi di viaggio in comuni anarchiche autogestite che nascondevano un forte spirito conservatore di superstizioni, tradizioni e narrazioni. Questo le ha permesso di sviluppare un vasto campo di interessi che passa attraverso la ricostruzione di cose dimenticate, il racconto di folclori e le abitudini di gruppi specifici di persone; da questo è nato il desiderio di trovare nuovi simboli da utilizzare in un presente condiviso attraverso il quale rimodellare la storia antica di tutti e di ciascuno.
 
“Overload” di Leonard Sherifi
Il diritto al cibo inserito nella dichiarazione Universale dei Diritti Umani pare più che mai una farsa. Milioni di persone continuano a morire di fame mentre i colossi dell’industria del cibo speculano su cosa, quanto e a che prezzo mangerà chi se lo può permettere.
Overload intende rappresentare l’industria del cibo spietata nel fare commercio anziché nello sfamare il mondo e farlo vivere in salute.
Un triste paradosso, un benessere fittizio acquisito senza il riguardo per l’ambiente in cui apparteniamo.
Leonard Sherifi
Nato a Kucove (Albania) nel 1984, è un multi-media artist. Il suo lavoro propone una riflessione sul rapporto tra la dimensione umana e quella artificiale.
Documenta il rapporto tra la visione organica del mondo naturale e biologico e la sintesi astratta della società post-moderna contemporanea.
 
World Wide Food di Ste Tirasso
Il bagaglio culturale di un popolo è composto da molti elementi diversi, e uno dei principali è certamente la cucina. WWF – World Wide Food esplora le tradizioni culinarie di ogni paese illustrandone una ricetta tipica, dalla preparazione al piatto concluso, fondendo elementi tradizionali e peculiarità visive della cultura autoctona assieme al cibo stesso, in tavole illustrate che mirano a cogliere l’identità del paese attraverso la sua tradizione gastronomica.
Ste Tirasso è un illustratore genovese di 23 anni. Dopo essersi diplomato a Torino in Illustrazione, ha iniziato a lavorare come freelance nel settore pubblicitario ed editoriale. Ha collaborato con diversi magazine e pubblica regolarmente storie a fumetti sul premiato sito di fumetti “Verticalismi”.
Ha esposto in mostre collettive e personali in tutta Italia, dipingendo dal vivo in performance artistiche.

Info
Comune di Genova Assessorato Cultura e Turismo
Progetto Sala Dogana. Giovani Idee in Transito
www.genovacreativa.it
saladogana@comune.genova.it
010 5573975 | 74806
FB Sala Dogana Genova

19 ottobre 2015, dalle ore 18
Sala del Minor Consiglio e Sala Dogana
 
 Scarica il programma
 
100 artisti dall’Europa e dal Mediterraneo fanno tappa a Genova dal 19 al 22 ottobre 2015.
Un appuntamento internazionale con il mondo della ricerca e la cultura della tradizione.
In sinergia con ARCI Liguria, il Festival della Scienza, il Campionato mondiale del pesto e il Progetto CreArt.
 
Alle 18 nella Sala del Minor Consiglio, apertura della Biennale. Partecipano Dora Bei, presidente dell’International Association BJCEM, Federica Candelaresi, segreteria generale International Association BJCEM, Dario Moneta, Comune di Milano, Luigi Ratclif, Città di Torino, Carlo Testini, Arci Nazionale, Andrea Bruciati, Direttore Artistico MEDITERRANEA 17, Carla Sibilla, Assessore alla Cultura del Comune di Genova.
A seguire, in Sala Dogana No food’s Land Liguria
 

17 ottobre 2015, ore 14-20
Sala Dogana
 
Workshop + progetto europeo “Crossing the borders”
 
 Scarica il programma
 
Electropark è un festival di musica elettronica alla 4a edizione che si tiene a Genova i giorni 16 e 17 ottobre in diverse location del centro cittadino. In programma l’anteprima italiana di SUMS con il producer techno tedesco Kangding Ray e Barry Burns tastierista e chitarrista dei Mogwai, il dj newyorkese Joey Anderson, gli italiani Marvin & Guy, gli spagnoli Golden Bug e altri.
Live, concerto, dj set, workshop.
 
Tutte le info del festival su www.electropark.it e evento facebook
 

16 ottobre 2015, ore 17.45 Sala del Minor Consiglio

Presentazione del libro di Gabriella Airaldi: Andrea Doria, ed. Salerno

Uomo di molti talenti, celebre guerriero e grande politico, Andrea Doria è l’ultimo e il più famoso erede di una famiglia che da molti secoli identifica le sue vicende con quelle internazionali di una Città-Stato.
Prestigiosa e solidale la stirpe dei Doria è infatti composta di guerrieri-mercanti, grandi politici e raffinati intellettuali, ed è da secoli legata a una particolare idea di “libertas” repubblicana. Di questa idea il principe farà il canone di un sistema di governo e quando nel 1528 si aprirà il lungo secolo dei genovesi che suggella l’antico legame della città con il mondo spagnolo, questa formula repubblicana sarà strumento di tutela della loro “libertà” di azione in tutto il mondo.

Intervengono Marco Doria, José Enrique Ruiz-Domènec e Franco Cardini.

 
15 ottobre, ore 17.45, Sala del Maggior Consiglio

Degas

Francesca Castellani

“Ha gettato un ponte tra due epoche, ha legato il passato al più immediato presente…” Poche parole come queste di Jacques-Emile Blanche, critico e prima di tutto artista, esprimono quello che Degas ha rappresentato per la generazione che, ai primi del Novecento, si affacciava alle avanguardie. Accanito perlustratore di tecniche, soggetti, materiali, mai contento di se stesso, sempre pronto a nuove e radicali soluzioni, Degas appartiene alla schiera degli artisti sperimentali che hanno fatto scuola per il loro atteggiamento di instancabile apertura ben al di là delle loro stesse opere.
Diceva di sé: “Fortunatamente io non ho mai trovato la mia maniera”, ben sapendo che riposare nel successo di formule collaudate si sarebbe trasformato in una prigione creativa. Anche per questo è stato un punto di riferimento per giovani come Gauguin, Bonnard, Picasso, Matisse… Un percorso tra le immagini dove la caparbia ricerca di questo maestro straordinario fa divampare – spesso nascosta nell’apparenza festosa di ballerine in tutù, ritratti in posa o passeggiate a cavallo – l’incendio formale della modernità.

rassegna Passaggio al futuro a cura di Anna Orlando
Cinque incontri per guardare con occhi diversi i capolavori dell’impressionismo e post impressionismo, capire la forza rivoluzionaria dei grandi precursori dell’arte moderna e conoscerne la
vita, le passioni, i segreti.

15 ottobre 2015, ore 16.30
Munizioniere
 
Un pomeriggio per ricordare, nel centenario della nascita, la figura di Ettore Pancini, eminente scienziato, dirigente della Resistenza e docente dell’Università di Genova.

13 ottobre, ore 17.45, Sala del Maggior Consiglio

Della certezza
di Ludwig Wittgenstein

Nicla Vassallo
Professore ordinario di Filosofia teoretica, Università degli Studi di Genova

Ludwig Wittgenstein, tra i maggiori, difficili, discussi filosofi del Novecento, scrive due giorni prima di morire: «Se un tizio crede di essere arrivato in volo pochi giorni fa dall’America in Inghilterra, allora credo che su questo costui non possa sbagliarsi. E analogamente, se qualcuno diche che in questo momento sta scrivendo seduto al suo tavolo»; «“Ma anche se in casi del genere non posso sbagliarmi – non è possibile che io sia sotto narcosi?” Se sono sotto narcosi, se la narcosi mi priva della coscienza, allora in questo momento non sto realmente parlando e pensando. Non posso seriamente supporre che in questo momento sto sognando. Chi, sognando, dica: “Io sogno”, anche se parlasse in modo da essere udito, non avrebbe più ragione di quanta non ne avrebbe se, in sogno, dicesse “piove”, mentre piove davvero. Anche se il suo sogno fosse realmente connesso con il rumore della pioggia». Wittgenstein scrive ciò in Della Certezza, volume sulla conoscenza e i suoi limiti, volume soprattutto sulla condizione umana.

12 ottobre 2015 ore 17.30, Salone del Maggior Consiglio
 
Cerimonia Colombiana a conduzione di Carla Peirolero. Conferimento dei Premi Colombiani alla presenza dei Rappresentanti del Senato della Repubblica, della Camera dei Deputati e del Governo. Saluti ai Liguri nel Mondo da Marco Doria, Sindaco di Genova
 

5 settembre 2015, ore 17
RETROFUTURI #1  ▼ DOLLWORLD ▼

Museo Wolfsoniana
rassegna di musica elettronica e visual a cura di Duplex Ride con la collaborazione di Casa della Musica.

Installazione e reading multimediale di Angela Mambelli con sonorizzazione di Aspera Project (Stefano Roffo, Stefano Bertoli, Valerio Visconti, Marta Defranchi); ingresso libero.
Nelle sale della Wolfsoniana, dove la corsa verso un futuro orgogliosamente rivendicato traspare dalle aeropitture, dalle ceramiche futuriste, dagli arredi immaginifici e temerari, la musica e i visual di Duplex Ride propongono una nuova lettura di questo percorso, ora che quel futuro è un concreto passato lasciato alle spalle eppure permane e ci affianca nel nostro presente.
Il suono dei theremin, così identificativo di questi Retrofuturi che danno il titolo alla rassegna, verrà riproposto a confronto con nuove sonorità, ad opera di Gedron, Khn’Shs, MROF e NorDurjos.
Le installazioni dei microambienti di Dollworld, con la sonorizzazione di Aspera Project, e i percorsi sonori di Luca Mori, suggeriranno esempi di un avvenire non sempre da sogno come quando era solo immaginato.
Le immagini fotografiche di Lidia Giusto ci porteranno in siti abbandonati, tra stanze e rovine di un orgoglio trascorso.
Armenia, con la sua musica sperimentale e visual elaborati, ci accosta ad un futuro orwelliano, oggi sottilmente presente e al tema della consapevolezza e della meccanicità dell’uomo.
Fludd, con reading e immagini di navi da battaglia mimetizzate in modo bizzarro, sintesi di efficienza guerresca e geometrica decorazione, concluderanno queste visioni di un futuro solo in parte trascorso.

Calendario appuntamenti

 
Sabato 5 settembre 2015, ore 17.00
 
DOLLWORLD: installazione e reading multimediale di Angela Mambelli; sonorizzazioni di Aspera Project (Stefano Roffo, Stefano Bertoli, Valerio Visconti, Marta Defranchi)

“In cieli turchesissimi starò con gli aeroplani
punteremo appaiati verso mondi lontani
convinta che la forza di un aereo in pittura
mi possa liberare da un mondo in miniatura ”

Le irrequiete bambole di Dollworld, sempre in lotta con muraglie di cartone, cercano ancora una volta una via di fuga. Il viaggio però, adesso, non è solo nello spazio.
Perse nel sogno di un futuro immaginato tempo fa, compongono maison di abbigliamenti futuristi, camerette di bimbi stralunati, fabbriche di arditi alianti.
Il tutto nel segno del rotore: elica, magnete, sfavillante girandola del divenire trascorso.

 
Sabato 19 settembre 2015, ore 17.00
 
“Theremin Afternoon” con live set di GEDRON, KHN’SHS con ospiti MROF e Norðurljós.
Il suono dei Theremin, così identificativo dei Retrofuturi che danno il titolo alla rassegna, verrà riproposto a confronto con nuove sonorità, ad opera di Gedron, Khn’Shs, MROF e Norðurljós.

LIDIA GIUSTO: video proiezione foto di ex-colonie estive in stile razionalista con prosecuzione nei giorni successivi
Le immagini fotografiche di Lidia Giusto ci porteranno in siti abbandonati, tra stanze e rovine di un orgoglio trascorso.

Sabato 10 ottobre 2015, ore 17.00
 
ARMENIA: electronic live set con visual
Armenia, con la sua musica sperimentale e visual elaborati, ci accosta a un futuro orwelliano e al tema della consapevolezza e della meccanicità dell’uomo.

LUCA MORI: installazione sonora con prosecuzione nei giorni successivi
I percorsi sonori di Luca Mori suggeriranno esempi di un avvenire non sempre da sogno come quando era solo immaginato.

Sabato 24 ottobre 2015, ore 17.00
 
FLUDD: “Dazzle Ships” – reading multimediale di Gianriccardo Scheri con Angela Mambelli e sonorizzazioni di Marco Cacciamani

Fludd, con reading e immagini di navi da battaglia mimetizzate in modo bizzarro, sintesi di efficienza guerresca e geometrica decorazione, concluderanno queste visioni di un futuro solo in parte trascorso.

9 ottobre – 3 novembre 2015
 
Inaugurazione venerdì 9 ottobre ore 17
 
ARTELIER associazione culturale a Palazzo Ducale Genova è lieta di annunciare che dal 9 ottobre al 3 novembre, nella prestigiosa sede di Palazzo Ducale a Genova, con il patrocinio del Comune di Genova e della Regione Liguria e negli ideali dell’UNICEF per vincere la malnutrizione, avrà luogo l’iniziativa a cura di Elena Boschieri e Elisabetta Lodoli
CIBARS l’anima del cibo, il cibo dell’anima
Omaggio al cibo in tutte le sue possibili declinazioni Quanti significati e quante valenze può avere questo elemento così importante nella nostra vita? Il cibo che ci alimenta, il cibo che fa star bene il corpo e la psiche , il cibo dell’incontro. Cultura, letteratura e arte come cibi che nutrono la mente e l’anima . Dalle nostre tavole imbandite con ogni ricetta possibile a riflessioni sul cibo nel mondo , su chi spreca e chi invece ha poco o nulla, sul lavoro dell’uomo. Ma anche riflessione su ciò che è cibo per la nostra ricerca interiore, su ciò che va al di là del nutrimento materiale per suscitare domande sul senso di ciò che ci fa vivere.
53 artisti selezionati a livello nazionale espongono opere pittoriche e fotografiche 40×40 e sculture dedicate al cibo nelle sue varie interpretazioni.
Gli artisti presenti sono:
Riccardo Accarini, Federico Anselmi, Orietta Bay, Rosanna Bethel, Gianluigi Boleto, Elena Boschieri, Elisabetta Bounimovitch, Roberta Buccellati, Sandro Cabrini, Castagnino Domiziana Giusy Chiolo, Irene Dadone, Franca D’alfonso, Giovanna De Franchi, Gigi Degli Abbati, Massimo Del Sette, Anna Ferrari, Elisabetta Floccari, Elio Fogli, Maurizio Frizziero, Luisa Garzonio, Simonetta Gherardelli, Beatrice Giannoni, Sergio Giordanelli, La Fabbrica Delle Scimmie, Elisabetta Lodoli, Paola Losasso, Giuseppina Mancuso, Enrico Maniscalco, Massimiliano Marchetti, Mikaela Mckellar, Maurizio Melis Roman, Graziella Menozzi, Paola Nizzoli Desiderato, Paola Pappalardo, Paolo Lorenzo Parisi, Giampiero Percivale, Carlo Agostino Poggi, Giuliana Poggi, Eva Pollio, Marco Ponte, Simonetta Porazzo, Annalisa Ramondino, Pino Rando, Patrizia Ricca, Susanna Riconda Galletti, Lorenza Rossi, Francesca Saitta, Roberto Scarpone, Adriano Silingardi , Luciana Trotta, Gabriella Vinciguerra, Alfredo Zamorica e fuori concorso Robert Francis Dolman
 
Durante il periodo di esposizione saranno presentate 9 conferenze/ conversazioni a ingresso libero, dedicate a questa tematica con importanti esponenti della cultura
 
Lunedì 12 ottobre
Dott.ssa Silvana Vernazza –dott.ssa Giorgia Barzetti
Soprintendenza Belle Arti e Paesaggio della Liguria
-Cucina e identità territoriale : la ‘cucina bianca’ di Mendatica e dell’Alta Valle Arroscia
 
martedì 13 ottobre
Dott.ssa Giorgia Cassini
Direttore artistico e critico d’arte -
-Il simbolo del pesce: dall’ iconografia cristiana all’arte contemporanea di Fabio Taramasco.
 
Mercoledì 14 ottobre
Roberta Ricca
Operatrice ayurvedica – Roma
- Ayurveda e alimentazione: una scienza antica che torna di attualità
 
giovedì 15 ottobre
Dott.ssa Paola Boschieri
Antropologa culturale e docente
- Cibo, arte e natura da Levi Strauss a Mary Douglas: comprendere per interpretare.
 
Lunedì 19 ottobre
Sandro Cabrini
Artista architetto e graphic designer
-Non scaldiamo i panini con il prosciutto crudo. Conversazione tra ricette e creatività artistica
quotidiana
 
martedì 20 ottobre
Dott.ssa Ada Cortese
Sociologa, Psicoterapeuta e Psicoanalista
-Il crudo e il cotto: gli equivoci nel nutrimento dell’anima
 
mercoledì 21 ottobre
Don Paolo Farinella
Biblista e prete in San Torpete Genova
-Spiritualità e cultura: non di solo pane vive la persona
 
martedì 27 ottobre
Dott.ssa Giovannella Nasta Stropeni
Psicologa , vice presidente IACP Italia
- l piacere del cibo tra emozioni e razionalità
 
mercoledì 28 ottobre
Dott.ssa Francesca Nota
Scienze e tecniche psicologiche
- Quale cibo nutre? cibo per la mente, cibo che mente
 
presentazione a cura della critica d’arte dott.ssa Giorgia Cassini
Presentazione catalogo con note critiche della dott.ssa Paola Boschieri e della critica d’arte
dott.ssa Silvia Massa

Ospiti internazionali dialogano sul recupero, riciclo e riduzione dei rifiuti grazie al progetto europeo MED-3R

8 ottobre 2015, ore 17-19 Sala del Maggior Consiglio

Gli enti promotori, Comune di Genova – Direzione Cultura -, Università di Genova – DICCA, AMIU e Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura in collaborazione e con il patrocinio del GAI – Associazione Circuito Giovani Artisti Italiani – hanno attuato il percorso REUSE per sensibilizzare e prevenire circa i problemi legati ai rifiuti plastici. sviluppare, sostenere e affermare il legame tra cultura e creatività.

programma completo

 
7 ottobre, ore 17.45, Sala del Maggior Consiglio

Cézanne

Anna Orlando
Anna Orlando, curatrice del ciclo “Passaggio al futuro. Impressionisti e post impressionisti”, apre la serie di incontri con una conferenza introduttiva sui protagonisti della stagione pittorica che va dal tardo Ottocento ai primi decenni del XX secolo, di cui la mostra presenta opere bellissime e molto significative. La storica dell’arte traccia poi un ritratto di Paul Cézanne di cui la mostra espone quattro tele realizzate tra il 1880 e il 1906. Le quattro opere, in questo incontro, saranno attentamente analizzate soprattutto nei loro aspetti fortemente innovativi, se non addirittura rivoluzionari.
Il pittore francese, è tra i post impressionisti quello più ammirato dalle generazioni di artisti dopo di lui, come padre ispiratore di molte correnti dell’astrattismo che caratterizza il Novecento. C’è di più: Picasso e Braque avrebbero inventato il Cubismo se non ci fosse strato Cézanne prima di loro?

rassegna Passaggio al futuro a cura di Anna Orlando
Cinque incontri per guardare con occhi diversi i capolavori dell’impressionismo e post impressionismo, capire la forza rivoluzionaria dei grandi precursori dell’arte moderna e conoscerne la
vita, le passioni, i segreti.

Scadenza presentazione domande: 27 ottobre 2015.

La collaborazione tra il Dipartimento di Lingue e Culture Moderne dell’Università di Genova, la Fondazione San Marcellino ONLUS e Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura nel campo della mediazione comunitaria e, in particolare, il successo ottenuto dalla realizzazione a Palazzo Ducale del X Congresso Mondiale di Mediazione (celebrato per la prima volta in Europa) ha portato le tre istituzioni a sviluppare uno strumento formativo ad hoc che si possa configurare tra i percorsi proposti in ambito accademico.

Sollecitati anche dal confronto con altre realtà nazionali (per esempio, l’Emilia Romagna) e internazionali, in particolare l’Instituto de Mediación de México e l’Universidad de Sonora, abbiamo ideato un Corso di Perfezionamento Universitario rivolto a circa trenta persone, tra studenti e operatori pubblici e privati, dal titolo “Processi di mediazione nelle comunità plurilinguistiche”.

Obiettivo primario è preparare i partecipanti alla mediazione comunitaria in contesti plurilinguistici dal punto di vista della competenza comunicativa e delle conoscenze sia delle basi teoriche-metodologiche della mediazione sia delle tecniche della stessa, con particolare riferimento alla mediazione tra pari. Le attività formative comprenderanno, in maniera privilegiata, strumenti per favorire l’empowerment delle comunità coinvolte, lo studio dei conflitti e la prevenzione, gestione e trasformazione degli stessi, con particolare attenzione agli aspetti linguistico-culturali. Lo sviluppo di abilità di lavoro multidisciplinare, di collaborazione e sinergia con altre professionalità e con il territorio costituirà un asse specifico.

Il corso si terrà a Palazzo Ducale da gennaio a dicembre 2016, le attività didattico-formative si comporranno di 15 moduli e una summer school, tirocinio, partecipazione a seminari, studio individuale e redazione di una memoria finale.

L’accesso avverrà tramite selezione rispondendo all’apposito bando .

 
6 ottobre, ore 17.45, Sala del Minor Consiglio

Edipo re di Sofocle

Umberto Curi
Professore Emerito di Storia della filosofia, Università degli Studi di Padova

Io sono genovese

6 ottobre, ore 10 Sala del Maggior Consiglio

Iniziativa a sostegno di una forma della legge che dia a tutti i bambini che nascono, crescono e studiano nel nostro paese la possibilità di diventare cittadini italiani.
Il sindaco Marco Doria consegna agli alunni delle scuole un attestato di Cittadinanza genovese.
Conduce Enrique Balbontin

5 ottobre, ore 17.45

Molto di nuovo sul fronte mediorientale

Intervengono Lucio Caracciolo, direttore di Limes e Fabrizio Maronta, redazione di Limes
Con il numero di Limes in edicola a ottobre, ricominciano le presentazioni della Rivista italiana di geopolitica

5 ottobre 2015, ore 17.45 Sala del Minor Consiglio

Alla tavola rotonda, moderata da Giuliano Galletta, giornalista, saranno presenti rappresentanti di progetti artistici locali che agiscono nel mondo del sociale.
Parteciperanno: Lorenzo Penco, operatore e responsabile dei Laboratori Artistici di San Marcellino; Anna Solaro, regista e attrice del Teatro dell’Ortica; Daniele Ferrari, musicista e direttore della Banda di Piazza Caricamento; Sandro Baldacci, regista dell’Associazione Teatro Necessario; Guido Caserza, scrittore e critico culturale, che presenterà il libro del laboratorio di poesie di San Marcellino Sogni e convinzioni (2015, Ed. Zona) e Sandro Ricaldone, critico d’arte, che parlerà della mostra del laboratorio di pittura di San Marcellino.

A seguire, alle ore 19,30, nel Loggiato Minore di Palazzo Ducale si terrà l’inaugurazione della Mostra del laboratorio di pittura di San Marcellino. La mostra è visitabile fino a: domenica 11 ottobre negli orari di apertura del Piano Nobile di Palazzo Ducale.

Giovedì 8 e domenica 11 ottobre, dalle 14,30 alle 17,30 nel Loggiato Minore il laboratorio di pittura di San Marcellino sarà aperto alla città.

Prossimi appuntamenti: 23 novembre proiezione del film La Bocca del Lupo e 3 dicembre Concerto Jazz di Dado Moroni e l’inaugurazione della mostra: San Marcellino: 70 anni di partecipazione e volontariato a Genova.

Per maggiori informazioni e adesioni: 010 24 70 229 / associazione@sanmarcellino.it

e successiva gestione del museo di arte contemporanea di Villa Croce

Un innovativo progetto di alta formazione manageriale dedicato ai giovani per l’ideazione di nuovi modelli di gestione dei beni culturali, da sperimentare in concreto nel Museo di Arte Contemporanea di Villa Croce a Genova.

Un’iniziativa nata dalla collaborazione tra pubblico e privato per la valorizzazione e la gestione del patrimonio artistico e culturale del territorio: Comune di Genova, Fondazione Edoardo Garrone e Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura.

La partnership virtuosa tra pubblico e privato e la promozione di nuova imprenditorialità giovanile rappresentano una delle chiavi del successo per valorizzare l’immenso patrimonio artistico e culturale italiano, risorsa strategica per garantire al nostro Paese efficaci prospettive di rilancio
Accomunati da questa profonda convinzione, Comune di Genova, Fondazione Edoardo Garrone e Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura propongono, insieme, un innovativo progetto di formazione dedicato ai giovani.
L’obiettivo, ambizioso, è di sperimentare nuovi modelli di gestione e valorizzazione dei beni culturali, applicandoli a un caso specifico – il Museo di Arte Contemporanea di Villa Croce, sempre più luogo di innovazione e sperimentazione per la città di Genova – e auspicando che possano essere replicati in altri contesti e realtà territoriali.

Il “Master in Management dei Beni Museali e successiva gestione del Museo di Arte Contemporanea Villa Croce” – curato dalla Fondazione Edoardo Garrone, che ha fatto della formazione delle nuove generazioni il cuore della propria attività – propone infatti un percorso intensivo di alta specializzazione e di eccellenza per creare giovani professionalità con competenze specifiche nel settore e favorirà la nascita di un team di gestione, promozione e valorizzazione del Museo di Villa Croce, che avrà l’opportunità di cimentarsi nella realizzazione del proprio progetto di gestione sperimentale del Museo per un periodo compreso tra i tre e i quattro anni in base al business plan.
Nell’ottica di dare sostegno concreto alle buone progettualità dei più giovani, la Fondazione Edoardo Garrone metterà inoltre a disposizione del team vincitore, selezionato da una Commissione di Valutazione mista pubblico-privata, un premio di start-up del valore di 50.000 euro.

Il Master – totalmente gratuito e dedicato a un massimo di 18 giovani, principalmente under 35, laureati o professionisti, organizzati in gruppi da due o tre persone – si svolgerà dal 19 gennaio al 24 marzo 2016 a Genova, presso il Museo di Villa Croce.

Il Bando è consultabile ai seguenti indirizzi:
www.comune.genova.it
www.fondazionegarrone.it/cosa-facciamo/formazione/progetto-villa-croce

Le iscrizioni sono aperte fino al 30 novembre 2015.

Certi che condividiate il nostro impegno per la valorizzazione e la promozione della straordinaria ricchezza culturale del nostro Paese e per la creazione di nuove opportunità per i più giovani, chiediamo la Vostra collaborazione per la diffusione dell’iniziativa, di cui in allegato troverete il materiale informativo.
RingraziandoVi anticipatamente per la Vostra preziosa collaborazione, l’occasione ci è gradita per porgere i nostri più cordiali saluti.

Carla Sibilla
Assessore alla Cultura del Comune di Genova

Alessandro Garrone
Presidente Fondazione Edoardo Garrone

Luca Borzani
Presidente Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura

29 settembre 2015 ore 16
Generazioni a confronto: esperienze di cittadinanza attiva e ricerca sociale nei percorsi di riqualificazione urbana dell’ex Ospedale Psichiatrico di Quarto e della Caserma Gavoglio a Genova

Il convegno è dedicato alla restituzione dei risultati dell’indagine relativa ai siti della ex Caserma Gavoglio al Lagaccio e dell’ex Ospedale Psichiatrico di Genova a Quarto. Il progetto, realizzato attraverso la collaborazione tra l’Osservatorio delle Disuguaglianze del Dipartimento di Scienze della Formazione dell’Università di Genova, il Comune di Genova e Auser Liguria, si è concretizzato in un iter formativo partecipato, rivolto a generazioni diverse di corsisti senior e studenti universitari, e si è sviluppato attraverso un percorso di ricerca sul campo dedicata ai temi dell’utilizzo degli spazi pubblici e del coinvolgimento degli abitanti in importanti processi di riqualificazione urbana di quartieri della città.

 
 
 
Programma
16:00 Introduzione e presentazione dell’indagine
Stefano Poli, Università di Genova

16:15 Due ambiti di trasformazione urbanistica
Stefano Bernini, Vicesindaco Comune di Genova

16:30 Il ruolo dell’Università dell’Età Libera
Umberto Marciasini, Presidente Auser Liguria

16:45 Analisi di contesto dei siti
Claudio Torrigiani, Università di Genova

17:00 Presentazione dei risultati dell’indagine per la Caserma Gavoglio di Genova Lagaccio
Sebastiano Benasso, Università di Genova

17:45 Presentazione dei risultati dell’indagine per l’ex OP di Genova Quarto
Beba Molinari, Università di Genova

18:30 Domande

19:00 Conclusioni
Modera Gigliola Vicenzo, Ufficio Partecipazione Comune di Genova

 Scarica la scheda del progetto

29 settembre 2015, ore 16 Sala del Maggior Consiglio

Presentazione agli insegnanti

Scarica il programma

25 settembre, ore 17.30, Sala del Minor Consiglio

presentazione libro di Giovanni Dall’Orto

Edizioni: Il Saggiatore 2015

introduce Luca Borzani

Per lungo tempo, la storia dell’omosessualità si è risolta nel racconto spettacolare delle vicende biografiche di individui eccezionali – Oscar Wilde, Leonardo, Caravaggio –, certamente famosi per i propri amori, ma tutt’oggi ricordati per gli scandali di cui si resero protagonisti, le controversie non ancora sopite che li riguardano o i loro contributi all’arte, alla scienza, al pensiero. Al contrario, la quotidianità del vivere omosessuale nel corso dei secoli è stata di frequente relegata sullo sfondo della storia del costume, quando non scopertamente ignorata dagli studiosi, più interessati all’eccezione che alla regola. A colmare questa vistosa lacuna interviene Tutta un’altra storia, in cui lo storico e militante Giovanni Dall’Orto raccoglie il frutto di anni di ricerca, disegnando una traiettoria che dalla classicità grecoromana arriva – attraversando gli snodi imprescindibili della nascita della cristianità, del colonialismo e dell’età vittoriana – all’Europa dei totalitarismi: frammenti lirici, lettere private, appunti diaristici, atti processuali, molti dei quali mai pubblicati prima in Italia, vanno a comporre un mosaico immane, tanto eterogeneo nei luoghi e nei tempi quanto coerente nei temi che lo percorrono, restituendo infine voce a chi, per secoli, non l’ha avuta. Con uno stile capace di unire al rigore storiografico il gusto caustico per l’invettiva, Giovanni Dall’Orto affronta scandali e repressioni, riti e consuetudini che hanno accompagnato l’omosessualità occidentale nel suo divenire storico, e in questi corsi e ricorsi trova le ragioni profonde delle divisioni di oggi, delle battaglie, delle conquiste. Nella certezza che soltanto dalla comprensione di ciò che è stato si producono consapevolezza critica e senso di responsabilità – i frutti più maturi della conoscenza storica che, soli, possono nutrire il domani. Il passato, come scrisse William Faulkner, non è morto, «anzi non è nemmeno passato»

Ultimo incontro del ciclo:
Lezioni di Architettura Tre Maestri a Palazzo Ducale

Si chiude con il portoghese Souto de Moura, uno dei più importanti architetti del panorama internazionale, Pritzker Price nel 2011, il ciclo d’incontri Lezioni di architettura. Tre maestri a Palazzo Ducale, in collaborazione con la Fondazione Ordine degli Architetti di Genova, a cura di Benedetto Besio con Clelia Tuscano e Nicola Canessa.

A metà degli anni ‘80 compare sulla scena internazionale l’architettura portoghese: la “scuola di Porto” unisce tre generazioni, Fernando Tavora, Alvaro Siza ed Eduardo Souto de Moura.
I loro progetti sono caratterizzati da segni spesso minimi, con disegni però dettagliatissimi, alla costante ricerca di un dialogo tra tradizione e innovazione.
“Nella loro apparente semplicità gli edifici di Souto de Moura hanno forti legami con il paesaggio, il sito, e la più ampia conoscenza della storia dell’’architettura.
Souto de Moura è un architetto affascinato dalla bellezza ed autenticità dei materiali; la sua conoscenza della costruzione è sempre visibile nei suoi progetti: ha una capacità vecchia di millenni nell’usare la pietra ed è allo stesso tempo in grado di trarre ispirazione dai raffinati ed essenziali dettagli di Mies van der Rohe.
L’architettura di Souto de Moura non è ovvia, frivola o pittoresca; è invece seria e intelligente; il suo lavoro richiede un rapporto intenso, non uno sguardo fugace: come la poesia comunica emozioni a chi ha il tempo di ascoltare.
Caratteri apparentemente configgenti – forza e delicatezza, energia e sottigliezza, pubblica autorità e senso di intimità – trovano nei suoi edifici una composizione rara.”
(Dalla motivazione della giuria per l’assegnazione del Pritzker Price 2011).

Nato nel 1952 a Porto, dove si laurea in architettura nel 1980. Dal 1974 al 1979 lavora presso lo studio di Álvaro Siza, e nel 1980 apre un proprio studio che opera inizialmente in Portogallo e poi con crescente successo internazionale.
È visiting professor all’università di Belleville Parigi, Harvard, Dublino, Zurigo e Losanna. Tiene seminari nelle più importanti facoltà del mondo, i suoi lavori sono stati esposti in Portogallo, Francia, Italia e Stati Uniti.

rassegna: Lezioni di Architettura

22 settmbre 2015, ore 17 Munizioniere

organizzato da:
Associazione  FA.DI.VI e…oltre e Oltre il Giardino – Circolo di Studi sul Lavoro Sociale
in collaborazione con
Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura
Associazione Nazionale dei Pedagogisti Italiani (sede regionale per la Liguria)
Associazione Genovese Amministratori di Sostegno

“Immaginabili Risorse”
con  il patrocinio del DiSFor Univ. di Genova  Corso di Specializzazione. per le attività di sostegno didattico agli alunni con disabilità

M.Zanobini(Docente di psicologia della disabilità presso il Disfor Unige, Delegata per l’integrazione univ degli studenti disabili e con disturbi specifici di apprendimento)

R.Bottaro(Pres. Fadivi, Segr.Cons. Reg. per i problemi delle Persone con Disabilità)

M.Calbi(Oltre il Giardino – Circolo di studi sul lavoro sociale)

A.Crovetto(Agas – Associazione Genovese Amministratori di Sostegno)
discutono con Mario Paoliniprendendo spunto dal suo ultimo omonimo  libro
conduce l’incontroM.Calbi  (Oltre il Giardino – Circolo di Studi sul Lavoro Sociale)

“Educare un bambino con disabilità accompagnandolo nelle varie fasi della vita è un lavoro complesso, richiede la capacità di lavorare sempre e comunque con altri…

genitori, insegnanti, educatori, operatori, non possono scegliersi ma insieme concorrono a costruire “progetti di vita”, fidandosi e affidandosi reciprocamente… 

tutto ciò richiede, sempre, la capacità di costruire Reti e alimentare alleanze positive  …come fare?                   Ecco alcune ipotesi:

ri-conoscere le relazioni e gli snodi complessi da costruire e mantenere legati tra loro; aver cura degli incontri nella consapevolezza che sono sottoposti a continua usura; fare della loro manutenzione un’azione necessaria e allo stesso tempo rispettosa.

La qualità dell’incontro non è legata alla sorte: è una competenza che si impara e si incrementa, è un prerequisito per chi insegna e per chi si occupa  di  cura”        

(liberamente tratto dalle note di presentazione)

Mario Paolini, pedagogista, docente, musicoterapeuta, si occupa di persone con disabilità e della formazione di famigliari, insegnanti, educatori e operatori. Autore di articoli e curatele ha pubblicato: Chi sei tu per me? (Erickson, 2009).

Un suo scritto è comparso in appendice al libro di Marco Paolini, Ausmerzen (Einaudi Stile libero, 2012).

Ha curato, con Michela Signori, il Taccuino di lavoro dello spettacolo Ausmerzen ( con dvd Einaudi Stile libero,2012).

21 settembre, dalle ore 15

Inaugurazione del terzo anno di attività di Creamcafé

Nella Sala del Minor Consiglio, dalle 15 alle 17, si svolgerà un seminario con la partecipazione di operatori, volontari e addetti ai lavori.

ore 15.00 Apertura dei lavori Guido Rodriguez – Presidente Associazione Creamcafé

ore 15.25  Presentazione delle esperienze territoriali liguri più significative

ore 16.45  Saluti di Emanuela Fracassi Assessore alle Politiche Socio Sanitarie e della Casa

ore 17.45
La vita della nostra mente
Sala del Maggior Consiglio
Edoardo Boncinelli

18 settembre 2015, ore 17.45,
Sala Camino

Paternità, conflitti e governo della famiglia neoliberale

presentazione libro
di Luisa Stagi e Gabriella Petti. Ne discuteranno con le autrici, Isabel Fanlo y Cortés e Emanuela Abbatecola

Negli ultimi anni, moltissima produzione culturale (libri, film, canzoni, ecc.) si è (pre)occupata della “crisi del padre” come causa del dilagante disagio sociale. Nella “Fatherless society” si situa il discorso sui padri separati, costruito e diffuso da chi parla in loro nome: associazioni che li rappresentano, professionisti del conflitto, divulgatori di saperi parascientifici.
Quali retoriche sono utilizzate in queste formazioni discorsive ? Come e perché viene strumentalizzato e patologizzato (PAS, false accuse ecc…) il conflitto che si genera nelle separazioni? Chi ci guadagna e chi ci perde?

18 settembre 2015, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio
Adriano Prosperi

La lezione, anche etica, di Adriano Prosperi, uno dei maggiori storici italiani, Professore Emerito alla Scuola Normale Superiore di Pisa, su Europa e nuove migrazioni.
In collaborazione con Centro Culturale Primo Levi.

Per approfondire:
Il male assoluto che non si può più nascondere

di ADRIANO PROSPERI

La Repubblica, 4 settembre 2015

 «Oggi tutto accade sotto l’assidua attenzione dei media. Siamo davanti a una omologazione della Shoah, peggio, a una versione banalizzata».

QUEL numero scritto dall’uomo in divisa sull’avambraccio di una bimba addormentata in braccio alla madre, in fila con tanti altri davanti alla stazioncina ceca ai confini dell’Austria, sembra avere almeno risvegliato nelle coscienze qualche ricordo sepolto. Ritorna la tragedia d’Europa: ma non in forma di farsa. Piuttosto di “orribile parodia”, come ha detto Piero Terracina, vivente testimone di quei numeri incisi a fuoco sulle braccia dei prigionieri dei lager nazisti. Qui, si tratta di una scritta a pennarello, lavabile senza danni: segno dell’appropriazione burocratica di una riduzione dell’essere umano alla sua identità animale, senza diritti né dignità. È un deciso passo avanti verso il ricorso banalizzato e normale ai metodi di quello che fu definito il male assoluto.

Ma intanto accade inavvertito un fatto grande e importante della sensibilità collettiva: abbiamo fatto un gran pezzo di strada rispetto a quei ricordi e non nella direzione migliore. Ci siamo lasciati alle spalle quello che fu definito “il passato che non vuole passare”. Questa formula la inventò lo storico tedesco Ernest Nolte per dare espressione alla sindrome di colpa collettiva del popolo tedesco del secondo dopoguerra: ne nacque una vasta discussione, un confronto intellettuale e politico che attirò l’interesse generale. Ai lettori italiani ne fornì un prezioso dossier Gian Enrico Rusconi in un libro del 1987.

Qualcuno forse ricorda quale fosse allora la proposta di Nolte per far uscire i tedeschi dall’incubo di appartenere al paese che aveva la responsabilità della creazione del “male assoluto”. L’idea era ingegnosa: si trattava di ricorrere al funzionamento consueto dell’insegnamento storico come macchina per dimenticare. Bastava inserire Auschwitz come un anello in quella catena di cause e di precedenti di cui la storia è sempre generosa. Solo così si potevano spostare quelle responsabilità su altre spalle. Non mancavano certo precedenti non tedeschi dell’invenzione dei lager, delle deportazioni e fucilazioni di massa, degli stermini di intere collettività.

Quello più vicino e insieme più remoto era il caso della Russia bolscevica: un precedente scelto come la causa: sarebbe stata la minaccia di quel modello di uno sterminio e una violenza ferocemente e disordinatamente “asiatici” a spingere la politica del Reich germanico a reagire con la stessa illimitata violenza e ferocia, sia pur rivestita dell’immensa razionalità scientifica e tecnica di cui la Germania era in possesso.

Oggi possiamo guardare a quelle elaborazioni professorali come a una espressione del patriottismo tradizionale del dotto tedesco, pronto al servizio obbediente della cattedra per le necessità della politica nazionale. Ma un fatto è certo: non è stata la giustificazione fornita da Nolte, la sua chiamata di correo al “terrore bianco” della rivoluzione russa e dello stalinismo a far sbiadire l’incubo di Auschwitz nel vasto e indistinto repertorio delle tragedie e dei misfatti della storia. È stata semplicemente la storia successiva, quella a cui pensava Primo Levi quando avvertì che Auschwitz era accaduta e dunque poteva accadere di nuovo. E che sia accaduto di nuovo non ci sono dubbi.

Abbiamo visto milioni di esseri umani sradicati e vaganti per mare e per terra salvo trovare, quando riescono ad arrivare vivi da noi, chi costruisce gabbie e recinti di filo spinato o li rigetta indietro in un feroce gioco dell’oca per lasciarli nelle mani di sistemi assassini. Nessuno ce ne nasconde le sofferenze e le morti. Sono anni che in un crescendo impressionante queste torme di esseri degradati patiscono e muoiono sotto gli occhi della cosiddetta comunità internazionale senza produrre una reazione adeguata, senza che il senso dell’unità del genere umano si sia risvegliato e abbia spazzato via di colpo le lentezze delle burocrazie, i calcoli di carriera dei politici, i cauti sguardi degli statisti alla bilancia mondiale del potere.

Una volta ci chiedevamo come fosse stato possibile che milioni di esseri umani avessero attraversato l’Europa chiusi in vagoni piombati senza che nessuno sapesse e fossero stati passati per i forni crematori dei lager senza che chi sapeva parlasse. Cercavamo i responsabili ai vertici di chiese e stati. Ci sorreggeva l’ingenua convinzione che solo il nascondimento dietro il segreto più fitto avesse impedito al mondo intero di insorgere. Oggi tutto accade sotto l’assidua attenzione dei media. Allora vedemmo con grande emozione — ma solo nel dopoguerra — la foto del bambino ebreo con le braccia alzate davanti all’arma del nazista in divisa. Oggi il corpicino senza vita raccolto dal gendarme turco, il numero scritto sui corpi dei migranti, sono come l’estrema scarica elettrica per far sussultare il cuore dell’Occidente. Di fatto siamo davanti a una omologazione della Shoah: peggio, a una sua versione banalizzata, ridotta a repertorio di tecniche utili per contenere lo straripare minaccioso del mondo.

18 settembre, ore 11.30
Sala del Maggior Consiglio

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Presentazione del programma 2015/2016:
mostre, grandi incontri ed eventi

Presenti Marco Doria, Ilaria Cavo, Carla Sibilla e Luca Borzani

ROLLI DAYS
strade e palazzi da vivere
Genova | 18 – 20 settembre 2015

Sabato 19 e domenica 20 settembre dalle ore 10 alle ore 19 accesso gratuito ai palazzi, salvo eccezioni segnalate nel programma.
From Saturday 19 to Sunday 20, September, from 10 am to 7 pm, free admission to the palaces, exceptions are reported in the program.

20 PALAZZI DEI ROLLI APERTI

Apertura dei palazzi
sabato 19 e domenica 20 settembre
I Palazzi dei Rolli, oggi Patrimonio dell’Umanità UNESCO, erano residenze costruite dalle famiglie aristocratiche più ricche e potenti della Repubblica di Genova, all’apice del suo potere finanziario e marittimo, tra il Cinquecento e il Seicento.

I “Rolli” erano gli elenchi dei palazzi e delle dimore eccellenti destinati a ospitare per estrazione a sorte le alte personalità in transito per visite di stato. Un innovativo sistema architettonico e una cultura residenziale che divennero famosi presso tutte le Corti d’Europa.

Accesso gratuito e visite agli interni con studenti e ricercatori dell’Università degli Studi di Genova

Saturday 19 and Sunday 20 September The ‘Palazzi dei Rolli’, now UNESCO World Heritage,   were residences built by the wealthiest and most powerful aristocratic families of the Republic of Genoa at the height of its financial and seafaring power.

The ‘Rolli’ (the rolls) was a list of the most prestigious palaces and villas that were selected by drawing lots to host Kings in transit for visits of State: An innovative architectural system and culture of residence, which soon became a model for many courts around Europe.

Free entrance, guided tours of the interiors by students and university researchers of the University of Genoa

PALAZZI IN LUCE VENERDÌ 18 SETTEMBRE

I Rolli Days si apriranno con un’anticipazione serale venerdì 18 settembre ore 21-23.30 con ”Palazzi in luce” a cura dell’Associazione Amici dei Musei Liguri e di Palazzo Ducale: un itinerario da Piazza Fontane Marose a Strada nuova fino a Piazza della Meridiana in cui si apriranno le grandi finestre dei palazzi e le luci accese illumineranno i piani nobili, gli affreschi e le vedute interne, offrendo una visione d’insieme sorprendente degli ambienti affacciati sulla strada.

The Rolli Days will begin on Friday, September 18 with an evening event – “Palazzi in luce” (“Lights on in the Palaces”) – that takes place from 9 to 11.30 pm and has been organized by the Associazione Amici dei Musei Liguri e di Palazzo Ducale. The route goes from Piazza Fontane Marose along Strada Nuova and finishes up in Piazza della Meridiana. The large windows of the palaces will be open and the lights will be on to illuminate their main floors, frescoes and interiors, offering a surprising view of the rooms overlooking the street.

SUSAN PHILIPSZ INSTALLAZIONI SONORE

Durante i Rolli Days saranno allestite le installazioni sonore di Susan Philipsz del progetto Follow Me a cura di Ilaria Bonacossa e Paola Nicolin. La voce dell’artista guiderá i visitatori in una passeggiata che va dal cortile di Palazzo Reale attraverso Via Garibaldi e i Palazzi dei Rolli, per il cortile centrale di Palazzo Ducale per finire nel parco di Villa Croce. Susan Philipsz (Glasgow, 1965) esplora la relazione tra arte, architettura, emozioni personali e spazi pubblici.

During this edition of Rolli Days Susan Philipsz’s project Follow Me consisting of a series of sound installations curated by Ilaria Bonacossa and Paola Nicolin will be installed around the city centre. The artist’s voice will guide visitors in a walk from the balcony of Palazzo Reale through Via Garibaldi and the Rolli Palaces, crossing the central courtyard of Palazzo Ducale all the way to the park of the Museum of Villa Croce. Susan Philipsz (Glasgow, 1965) explores the relationship between art and architecture, intimate emotions and public spaces.

VISITE GUIDATE / GUIDED TOURS

Con la collaborazione di guide professioniste saranno organizzati percorsi all’interno del centro storico, alla scoperta dei tesori custoditi in alcune chiese e dimore appartenenti al Sistema dei Rolli, dove arte e architettura narrano le storie  delle potenti famiglie che cambiarono il volto della città.

Professional guides will take you through the historic centre of the city to help you discover the hidden treasures preserved in its churches and in the dwellings that make up the “Rolli System”, where art and architecture demonstrate the power and the magnificence of the families that once ruled the city.

Visite guidate /Guided tours: tariffa speciale 5 euro (bambini gratis fino a 12 anni) / Special fee 5 euros (free for children up to the age of 12).

Informazioni e prenotazioni
Information and reservations

IAT: Via Garibaldi 12r e Area Porto Antico
+39 010.5572903 – info@visitgenoa.it
Acquisto /Purchase online www.visitgenoa.it

GENOVA SUMMER NIGHT

Sabato 19 il Centro Storico e il Porto Antico dopo le 19 vi aspettano con musica, spettacoli e aperture straordinarie.
L’Acquario di Genova sarà eccezionalmente aperto fino alle ore 23 (ultimo ingresso ore 21)

Informazioni: www.visitgenoa.it

Il programma completo della manifestazione sarà disponibile presso gli IAT di Genova e scaricabile dai siti web
The full program with all the events will be available at the Tourist Information Centers (IAT) in Genoa and for free download on the websites:
www.visitgenoa.it
www.rolliestradenuove.it
www.palazzoducale.genova.it
www.museidigenova.it

Aperture serali straordinarie / Evening Openings

Venerdì 18 dalle ore 19 alle ore 21: Musei di Strada Nuova – ingresso gratuito

Sabato 19 fino alle ore 24: Musei di Strada Nuova (Palazzo Bianco e Palazzo Tursi) – ingresso gratuito Sabato 19 dalle ore 20 alle ore 24: Museo di Palazzo Reale e Galleria Nazionale di Palazzo Spinola – ingresso a pagamento

Informazioni e prenotazioni visite guidate | Information and guided tours reservations

IAT: Via Garibaldi 12r e Porto Antico, Palazzina Santa Maria
+39 010.5572903 – info@visitgenoa.it – www.visitgenoa.it

Per informazioni sull’accessibilità alle persone disabili e noleggio scooter elettrici: |For information about the access for disabled people and for electric scooter rental see:

Terre di mare – Via del Molo 65 – info@terredimare.it – www.terredimare.it – mob. +39 339 1309249

www.visitgenoa.it/it/app
#RolliDaysGenova
Genova Eventi e Cultura | GenovaTurismo
@GenovaEventi
@genovamorethanthis
Genova
More Than This

L’evento Rolli Days Genova 2015 su Facebook
I Palazzi dei Rolli sul sito dell’Unesco
Scarica il flyer

 Scarica il programma completo

Sabato 12 settembre 2015 – dalle 15,30 alle 18,30
nel Cortile Maggiore di Palazzo Ducale

si terrà la settima edizione di
GENOVA CONTRO LA VIOLENZA SULLE DONNE TORNARE A DIRE, A EMOZIONARE
non stop di parole, musica, teatro e danza aperta alla città organizzata dalle associazioni Archinaute, Atelier e dalla rivista Marea

Oggi sembra esserci una maggiore sensibilità nei confronti della violenza contro le donne ed esistono azioni e progetti, anche istituzionali, per contrastare le varie forme in cui si manifesta.
Ma pregiudizi, stereotipi di genere, riproposizione di immagini morti¬ficanti, linguaggio sessista, re¬sistono nella cultura generale, troppo poco scalfita da quanto finora si è fatto e si fa per raggiungere equità e rispetto tra uomini e donne, tra ragazzi e ragazze.

Per contrastare questo stato di cose quanto può influire l’intervento di una persona sola o di piccoli gruppi?

In questa settima edizione, vogliamo parlare di responsabilità e di protagonismo individuale nell’impegno quotidiano contro la violenza e il sessismo.
Lo faremo come sempre con il nostro stile aperto e inclusivo, dando spazio alle diverse forme espressive in cui uomini e donne testimonieranno con il corpo e le emozioni la propria indignazione rispetto ad ogni forma di tolleranza, giustificazione, accettazione, indifferenza verso la violenza di un genere sull’altro, qualunque sia il modo in cui essa si manifesti

12 – 27 settembre 2015
Sala Ducale Spazio Aperto
 
martedì – venerdì 15-19; sabato/domenica 10/19,
ingresso libero

inaugurazione
venerdì 11 settembre, ore 18.30

“Le sue foto vivono anche senza riferimenti etnografici, esprimono la forza di una visione senza essere necessariamente un’appendice visuale dei suoni registrati o dei suoi testi…… Lomax ha fatto a suo modo propria la lezione di Walker Evans, di Dorothea Lange, di Margaret Bourke-Wite – di quella corrente della fotografia documentaria che è emersa in un periodo della storia americana” così scrive Martin Scorsese delle fotografie di Alan Lomax il grande etnomusicologo americano di cui quest’anno ricorre il centenario della nascita e 60 anni dalla sua spedizione in Italia.

Mostra curata da Goffredo Plastino e Laura Parodi cantante e ricercatrice di musica di tradizione orale, di alcune fotografie che Lomax fece durante il suo viaggio in Italia, tra il 1954 e il 1955,  per fissare su nastro magnetico le musiche straordinarie della tradizione popolare italiana e, per quanto riguarda la Liguria, Ceriana e Baiardo con il canto a bordone e Genovacon il canto a modo Trallalero. Al suo fianco  il collega italiano Diego Carpitella, col quale condivise l’entusiasmo per quella spedizione pionieristica: oltre duemila le registrazioni effettuate dal nord al sud della nostra penisola ma anche fotografie in bianco e nero; di queste alcune sono state pubblicate nel libro “L’anno più felice della mia vita” a lui dedicato da Goffredo Plastino docente di etnomusicologia presso l’università di New Castle in Inghilterra, Presidente della International Association for the Study of Popular Music,  grande conoscitore di Alan Lomax e delle sue ricerche in Italia, nonché curatore della collana di compact disc Italian Treasury: The Alan Lomax Collection, Plastino sarà presente all’inaugurazione della mostra in rappresentanza della Association for Cultural Equity et Hunter College di New York. Sarà presente inoltre il Prof Pierangelo Castagneto americanista presso American University in Bulgaria, che parlerà del contesto storico di quegli anni in cui il nome di Lomax assieme ad altri 150 compariva nel Red Channels un pamphlet redatto per denunciare la presenza di simpatizzanti del comunismo nel mondo musicale statunitense. La motivazione che ai giorni nostri può far sorridere, era il suo non dar valore al denaro, curare poco l’aspetto fisico e interessarsi solo di folk: motivi sufficienti per essere presente nei rapporti dell’FBI.

Lomax che già molto giovane poteva vantare collaborazioni con  alcuni grandi autori come Woody Guthrie e Pete Seeger con cui curò un’antologia di canzoni di protesta,  dopo essere stato inserito nelle blacklist partì alla volta dell’Europa dove riuscì ad arricchire enormemente il suo archivio musicale. Conobbe anche Vittorio De Seta che utilizzò le registrazioni di Lomax per il documentario “Lu tempu de li pisci spata” mentre Pier Paolo Pasolini le utilizzò, senza però citarne il nome, nel Decameron.

Dell’Italia Lomax scrive nel suo diario di viaggio  «La maggior parte degli italiani – non importa chi siano o come vivano – ha una passione per l’estetica – scriveva il ricercatore nel suo diario – Magari hanno soltanto una collina rocciosa e le mani nude per lavorare, ma su quella collina costruiranno una casa o un intero paese le cui linee si armonizzano perfettamente con il contesto. Allo stesso modo una comunità può avere una tradizione limitata soltanto a una o due melodie, ma sa esattamente come debbano essere cantate».

La mostra fa parte di un progetto più ampio dal titolo “Le ragioni del canto” ideato e curato da Laura Parodi, che comprende concerti di musica tradizionale, stages di canto e la creazione di un coro over 50 per dimostrare gli effetti benefici che cantare apporta all’organismo fra cui miglioramento del tono dell’umore, della memoria, del sonno. Il metodo utilizzato sarà quello del grande musicista Kodaly e sarà diretto dal Maestro Gino Tanasini.

“Partirà da questa mostra un’altra importante  iniziativa: la richiesta all’UNESCO per il riconoscimento come bene immateriale dell’Umanità del canto a modo Trallalero e del canto a Bordone. Canti tipicamente maschili di cui Laura Parodi, nel caso del Trallalero è l’unica interprete femminile: ma è suo l’unico libro con i testi di questo canto così come molte iniziative create insieme ai cantori che l’hanno promossa sul campo per le sue doti vocali e la conoscenza profonda di questo mondo”

“Ho voluto profondamente questa mostra e ringrazio la Fondazione Palazzo Ducale per avere accolto la mia richiesta, perché figure come quelle di Lomax sono importantissime: si lasciano muovere dalla passione, non si fermano di fronte alle difficoltà per approfondire la conoscenza di ciò in cui credono e che stanno cercando senza impedire al nuovo di sorprenderli ma anzi accogliendolo e attarverso la conoscenza far sì che realtà diverse si incontrino dando vita così ad un mosaico interessante di storie, di vissuti.”

11 – 27 Settembre 2015
Palazzo Ducale

Canti di Terra e Mare
19° Festival della Musica Tradizionale e del Trallalero
Le ragioni del canto
A cura dell’Associazione La Rionda
venerdì 11 settembre, ore 18.30
Sala Ducale Spazio Aperto
Inaugurazione della mostra fotografica
1954-1955 Alan Lomax in Italia
Intervengono i curatori, Laura Parodi e Goffredo Plastino, con Pierangelo Castagneto
Pierangelo Castagneto: “Alan Lomax – Il Cacciatore di canzoni”
Goffredo Plastino: “L’anno più felice della sua vita. Lomax in Italia ieri e oggi”
Laura Parodi: “Le ragioni del canto”
 

venerdì 18 settembre
Sala Ducale Spazio Aperto
ore 15,00/17,00 Stage di canto a Bordone Compagnia Sacco di Ceriana (IM)
ore 17,30 Morire, sopravvivere, (ri)vivere: la scomoda vita delle tradizioni popolari
a cura di Mauro Balma
ore 18,00 Stanotte in sogno Concerto della Compagnia Sacco
sabato 19 settembre
Sala Ducale Spazio Aperto – ore 16/18
Stage di canto a modo Trallalero
a cura di Paolo Besagno e Canterini di varie formazioni

domenica 20 settembre
Cortile Maggiore – ore 16,30/18,30
GENOVA CANTA IL TUO CANTO
Concerto delle Squadre di Canto Quintetto Ethno Genova,
Gruppo Canterini Valbisagno, Gruppo Spontaneo Trallalero

domenica 27 settembre
Cortile Maggiore – ore 16,30/18,30
1995-2015 CONCERTO per i VENT’ANNI
Dei “Giovani Canterini di Sant’Olcese“ – ospiti i “Giovani della Gaiazza”

Palazzo Ducale e Villa Croce presentano

FOLLOW ME
SUSAN PHILIPSZ
 
a cura di Ilaria Bonacossa e Paola Nicolin
 
10 settembre -11 ottobre 2015
 
Inaugurazione 10 settembre 17.30-20.00 presso Palazzo Ducale, con l’installazione The Internationale, 1999;
 
Contemporaneamente in altre sedi:
Ex-Convento di San Francesco a Castelletto, Stay With Me, 2005;
Palazzo Reale Lachrimae, 2010;
Palazzo Bianco, Follow Me, 2006;
Palazzo Lomellino, The Lost Reflection, 2007;
Altrove-Teatreo della Maddalena, Palazzo Fattinanti Cambiaso, The Dead, 2000;
Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce, Elettra, 2015
 
Follow Me. Susan Phlipsz è il titolo della prima retrospettiva dell’artista scozzese che raccoglie nel centro storico di Genova una selezione di sei lavori (realizzati tra il 1999 e il 2011) e una nuova produzione, dedicata all’Elettra, la nave laboratorio di Guglielmo Marconi. Artista tra le più significative della sua generazione, negli ultimi due decenni Philipsz (Glasgow,1965) ha esplorato con le sue installazioni sonore (registrazioni della sua voce che riproduce “a cappella” componimenti altrui) le valenze psicologiche e le potenzialità scultoree del suono. Per Genova, l’artista realizza un percorso coinvolgente all’interno della cornice architettonica dei palazzi dei Rolli – già Patrimonio dell’Umanità ell’UNESCO – e di sedi istituzionali genovesi, dove si trova a esplorare la relazione tra arte e architettura, concentrandosi sulle continue trasformazioni della percezione pubblica dell’opera d’arte, sulla relazione tra atto performativo e oggetto scultoreo e sulla componente emotiva del suono. Le sue installazioni si trovano così a fare da accompagnamento ai visitatori in una passeggiata che muove dal cortile centrale di Palazzo Ducale lungo i vicoli del centro storico, fino ai Palazzi di via Garibaldi per finire per raggiungere il nel parco di Villa Croce.
 
La pubblicazione a guida del visitatore verrà realizzata a cura di Humboldt Books
 
Vincitrice nel 2010 del prestigioso Turner Prize, Philipsz è stata invitata nel 2007 allo Skulptur Projekte Muenster, nel 2012 a Documenta 13, Kassel e nel 2015 alla Biennale di Istanbul. L’artista si è distinta nel panorama internazionale per la precisione con la quale ha concepito ogni singola opera, unica nel suo genere e preceduta da un’accurata analisi della storia del luogo, della sua memoria e delle sue tradizioni tradotte in architetture immateriali, che avvolgono lo spettatore” in un ambiente introspettivo. Una narrativa universale, elaborata attraverso la riproduzione di melodie che alludono al tema della perdita, del ritorno e della speranza si salda così al genius loci, costruendo uno story-telling individuale.
L’esposizione è accompagnata da una pubblicazione, edita da Humboldtbooks, interamente dedicata al progetto, che raccoglie la documentazione della mostra, disegni dei palazzi e mappe della città, accanto ai testi delle curatrici Ilaria Bonacossa e Paola Nicolin, riunisce saggi critici di Luca Cerizza e Chus Martinez, corredati da un ricco apparato iconografico e dalle schede delle opere in mostra.
 
Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce
via Jacopo Ruffini 3, 16128 Genova
telefono 010 580069/585772
staffmostre@comune.genova.it
press: luisa.mazier@gmail.com
facebook.com/Museo.VillaCroce.Genova
www.villacroce.org
 
ingresso gratuito
 
Visite guidate per tutto il percorso della durata di due ore.
Quota di adesione 80 euro per gruppo
 
Orario: giovedì — domenica, dalle 15.30 alle 18.30
Altrove Teatro della Maddalena giovedì 15.30-18.30
e su appuntamento

11 settembre – 11 ottobre 2015
 
Dopo Palazzo Verde con l’esposizione delle migliori opere ottenute da materiali plastici di scarto prodotte dagli artisti Tvrtko Buric, Leonard Sherifi, Ordinariamministrazione e l’installazione FLIP FLOP ORGAN di MaDG Studio, prosegue con ARACNOMACHIA e CAOS SWIM il programma di esposizioni, installazioni e attività artistiche previste da REUSE [re-use] _ Azioni per il riciclo creativo della plastica.
INAUGURAZIONE e presentazione alla Stampa: venerdì 11 settembre, ore 18
Sala Dogana, Palazzo Ducale
Ingressi da piazza Matteotti e Cortile Minore
 
REUSE [re-use] si inserisce nel progetto strategico MED-3R ‘Piattaforma strategica euro mediterranea per la corretta gestione dei rifiuti’, che riunisce 15 Partner provenienti da 5 Nazioni diverse più 7 partner associati e si colloca tra le azioni pilota che coinvolgono direttamente la città di Genova. Il suo obiettivo principale è quello di sviluppare una strategia innovativa di valorizzazione dei rifiuti plastici attraverso un approccio artistico che, con la realizzazione di esposizioni, installazioni e interventi urbani, sia anche capace di innescare un impatto forte in termini di sensibilizzazione alle tematiche legate al trattamento sostenibile e al riciclo dei rifiuti.
 
ARACNOMACHIA
Installazione urbana che da Palazzo Ducale arriva a Palazzo Verde, attraverso via San Lorenzo e via Turati; ragni in materiale plastico di scarto risaliranno le facciate degli edifici e non solo.
 
Dar vita a tutto ciò che può essere riciclabile è la caratteristica che governa le opere di Labadanzky u.a.m., collettivo di giovani artisti genovesi nato nel 2011. Toccando tematiche relative all’arte relazionale e unendo lo stile tipico della street art, i Labadanzky creano opere visionarie plasmandole al territorio urbano con lo scopo di catturare l’attenzione e la curiosità del passante, interrompendo così il continuum spaziale e concettuale del tessuto cittadino. Lo stile futuristico contraddistingue le loro opere portandoli in un’altra dimensione come nel progetto “Aracnomachia”.
 
In un mondo che si abbandona completamente ai propri consumi, inaspettati e misteriosi ospiti risalgono alla luce. Un’invasione di rifiuti genera un’invasione di ragni. L’ecosistema reagisce e l’uomo combatte una situazione che egli stesso ha creato.
L’umanità riuscirà a rimediare ai propri errori, o sarà “Aracnomachia”?
 
Documentazione video/fotografica dell’ installazione su: https://www.facebook.com/LABADANzky
labadanzky.unpoliteartmachine@gmail.com
 
CAOS SWIM
Ideata e realizzata dal giovane creative designer Walter Morselli per gli spazi di Dogana, l’installazione trasforma la Sala delle colonne in un mare multicolor di sacchetti di plastica.

“Incubi di plastica che ti accerchiano la mente, verità che rincorro ogni giorno…”
Caos Swim è un’installazione artistica capace di suscitare l’emozione di disagio e soffocamento che stiamo apportando al nostro pianeta. Un percorso in cui si dovrà “nuotare” nel Caos.

::: About Walter Morselli
“Esplorare, Sperimentare e Creare, questo è il mio processo”

Walter Morselli, esteta poliedrico, definito grande esploratore del mondo, sempre alla continua ricerca del “bello”.
In lui arte e vita si mescolano creando armonia tra la natura sensuale di un individuo veramente artista e la cruda realtà.
Avendo intrapreso numerosi viaggi e vissuto in stretto contatto con la verità, è stato fortemente segnato dalla vita umana, nettamente discordante da quella descritta dai media.
In lui, il valore assoluto è l’evasione da questa società artificiale ricercando i valori fondamentali dell’essere umano.
La sua personalità, infine, viene espressa durante le Esibizioni Artistiche, dove si diverte a provocare cercando l’attenzione del pubblico per divulgare una visione differente della vita.

CAOS SWIM è realizzato con la collaborazione di:
Bertuzzi, Color Service Snc, Volta la carta, Tipografia Grafica KC e Grafiche G7

Dal 1° al 6 settembre 2015
Munizioniere, Cortile Maggiore e Ducale Spazio Aperto

Dal 1° al 6 settembre 2015, Palazzo Ducale presenta una serie di iniziative, in collaborazione con il Centro Drol-kar Sabsel Thekchog Ling, per festeggiare l’80° compleanno di S.S. Tenzin Gyatso, XIV Dalai Lama del Tibet.Oggi il Dalai Lama non è soltanto la massima autorità spirituale del popolo tibetano, ma anche un punto di riferimento etico, morale, culturale e spirituale fondamentale per decine di milioni di persone in tutto il mondo.

L’omaggio all’opera di questo testimone spirituale del nostro tempo, tra proiezioni di film, esposizioni di fotografie, conferenze e presentazione del libro “Tulku, le incarnazioni mistiche del Tibet”, sarà la costruzione di un mandala di polveri di marmo colorate, a cura dei monaci del monastero di Gaden Jangtse.

Inoltre, per cercare di fornire un quadro realistico e articolato della civiltà tibetana, alcuni artisti e artigiani hanno formato un gruppo di 14 persone (pittori di tangka, esperti dell’intarsio ligneo, tessitori di tappeti e scultori), che per tre giorni nel Cortile Maggiore di Palazzo Ducale produrranno le loro opere d’arte. 

  
Calendario Eventi
 
Ducale Spazio Aperto
Mostra Fotografica “Amdo, il paese del XIV Dalai Lama”
Da mercoledì a venerdì dalle 15 alle 19. Sabato e domenica dalle 11 alle 19
 
Munizioniere
Mostra Padiglione Tibet
Da mercoledì a venerdì dalle 15 alle 19. Sabato e domenica dalle 11 alle 19
 
Munizioniere
Realizzazione del Mandala
Da mercoledì a venerdì dalle 15 alle 19. Sabato dalle 11 alle 19. Domenica dalle ore 11, alle 18 dissoluzione del Mandala.
 
Sala Camino, mercoledì 2 ore 17
Presentazione del libro “Tulku, le incarnazioni mistiche del Tibet

 
Munizioniere, sabato 5 ore 18 e domenica 6 ore 10.30
Incontro pubblico con Venerabile Ghese Tenzin Tenphel

 
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