Centenario della prima guerra mondiale 1916-2016
 
27 novembre, ore 17
Sala del Munizioniere

Conclusione del 40° Anniversario delle Edizioni San Marco dei Giustiniani di Genova, in collaborazione con la Fondazione Giorgio e Lilli Devoto, l’Associazione Musica e Cultura San Torpete e Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura.
 
Ai rumori di guerra che in ogni generazione esagitano politica, economia e voglia di violenza, si contrappongono Poesia e Musica, attraverso la memoria di chi visse la guerra il cui orrore tramanda con parole e canti che ispirano sentimenti definitivi sulle «Inutili stragi»; anche questo è il compito di un Editore che traghetta memorie e parole sempre attuali.
Poesia e Musica camminano insieme, evocando immagini e sentimenti della cultura e delle tradizioni liguri con brani, espressioni della memoria collettiva e del territorio ligure, terra di confine, approdo di diverse culture, da mare e da terra.
Ballate regionali e musica da danza come bisagne, valzer, perigordini ed alessandrine, con stile fedele alla tradizione, ma anche aperto alla modernità, con l’intento di «tradurre» senza mistificazioni un ventaglio di melodie, storie, canti che, senza un minimo di rilettura, potrebbero risultare di difficile fruibilità estetica per l’ascoltatore odierno.
 
Programma:
Letture di Poeti del ‘900 sulla guerra
Camillo Sbarbaro, Scarpe al sole; Clemente Rebora, Stralunò il giorno, Voce di vedetta morta, Viatico;
Franco Matacotta, Parole di sangue di un ragazzo massacrato dai fascisti, Agli alberi;
Salvatore Quasimodo, Uomo del mio tempo;
Giuseppe Ungaretti, I fiumi;
Enrico Morovich, Il morto sul campo di grano; Giorgio Caproni, Ovatta, 1944, Acciao;
Edoardo Firpo, Ai martiri di Cravasco, Parla o Besagno; Arthur Rimbaud, l’addormentato nella valle;
Dunya Mickail, Sacchi d’ossa; Mahmud Darwish, Stato d’assedio;
Alfonso Gatto, 25 Aprile, Hanno sparato a mezzanotte;
Meir Wieseltier, Seguito alla prossima puntata; Aharon Shabtai, A un pilota;
Izet Sarajilic, Nati nel Ventitre, fucilati nel Quarantadue, La granata del Mrkovic:
 
Intercalati da canti legati del tempo della prima guerra mondiale:
Fuoco e mitragliatrici – Gorizia tu sei maledetta – Il capitano della compagnia
La tradotta cha parte da Torino – Il povero Luisin – Il bersagliere ha cento penne
Stamattina si va all’assalto – Ta pum Ta pum
 
Eseguono i Liguriani:
Fabio Biale – voce e violino;
Michel Balatti – flauto traverso
Fabio Rinaudo – cornamusa;
Filippo Gambetta – organetto diatonico;
Claudio De Angeli – chitarra
 
Le voci dei Poeti sono degli attori e delle attrici della Scuola di Recitazione “Mariangela Melato” del Teatro Stabile di Genova. Partecipa Mauro Pirovano che leggerà i versi di Edoardo Firpo.
 
 
I Liguriani, professionisti accreditati, provengono dalla musica tradizionale in Italia, hanno al loro attivo numerose incisioni discografiche, radiofoniche e televisive e tournée in Italia, Francia, Germania, Inghilterra, Scozia, Irlanda, Danimarca, Finlandia, Spagna, Belgio, Olanda, Svizzera, Stati Uniti e Canada.
 

Il coraggio di essere liberi
25 novembre 2016, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Le Confessioni di Agostino

11 ottobre, ore 17.45

Sala del Maggior Consiglio

Le Confessioni di Agostino non costituisce soltanto, come l’omonima opera di Rousseau, un racconto delle vicende della propria vita. Dato che Dio è interior intimo meo («più intimo a me di quanto io lo sia a me stesso»), questa opera è – paradossalmente e nello stesso tempo – sia una sorta di autobiografia di Dio che del singolo «io». Rappresenta la suprema rammemorazione di Dio da parte di un individuo perduto e «schiantato» nel tempo, di un uomo che, allontanatosi dal suo nucleo essenziale, cerca ora attraverso l’amore la via del ritorno alla casa del Padre.
L’amore, infatti, toglie il peso del passato, permettendo a ciascuno di riformulare e ricominciare da capo la propria vita. Per il suo tramite, il male commesso e subìto, le sofferenze inflitte e ricevute trovano il loro riscatto. Agostino ci fa comprendere alcuni dei grandi temi che hanno segnato il pensiero e la prassi dell’Occidente: la volontà divisa, la dolcezza e l’intolleranza dell’amore, il desiderio categorico di felicità, la natura del tempo, della memoria e dell’oblio, il rapporto tra religione e politica.

Remo Bodei è professore emerito di filosofia all’Università di Pisa, dopo aver insegnato a lungo alla University of California, Los Angeles e alla Scuola Normale Superiore. Ha studiato e insegnato in diverse università europee e americane, dedicando le sue ricerche dapprima all’ idealismo classico tedesco, all’ età romantica, all’ estetica e al pensiero utopico. Da oltre due decenni si occupa di teoria delle passioni, di modelli della coscienza e di problemi legati all’ identità individuale e collettiva.

dall’11 ottobre al 29 novembre 2016

 
 
Per la terza edizione del ciclo, studiosi e autori di oggi raccontano e interpretano per tutti alcuni grandi classici della filosofia e della letteratura, dall’antichità al Novecento: dal Simposio platonico, che ancora oggi ha molto da dirci sull’amore, ad uno dei testi più densi dei Marges de la philosophie, da cui si può ricavare l’intero pensiero di Derrida.
 
A cura di Nicla Vassallo

11 ottobre, ore 17.45
Confessioni di Agostino
Remo Bodei

 
 

18 ottobre 2016, ore 17.45
La ragione inevitabile: una rilettura del IV libro della Metafisica di Aristotele
Franca D’Agostini

25 ottobre 2016, ore 17.45
In lode dell’amore: il Simposio di Platone
Nicla Vassallo

 

15 novembre 2016, ore 17.45
La Poetica di Aristotele: la matrice dell’immaginario contemporaneo
Carlo Freccero

 

22 novembre 2016, ore 17.45
La différance di Derrida
Maurizio Ferraris

 

29 novembre 2016, ore 17.45
Raccontare il tempo: Mrs. Dalloway di Virginia Woolf
Liliana Rampello

10 ottobre 2016, ore 18

Sala del Camino

 
Presentazione dei libri:
Storie di uomini disorientati in italiano e
Historias de hombres desorientados in spagnolo
Liberodiscrivere® edizioni
 
 
 
Alla presenza dell’autore interverranno: Laura Guglielmi giornalista, Anne Serrano docente universitaria, scrittrice, attrice, Sergio Badino direttore della scuola di scrittura StudioStorie, Marco Rinaldi attore, scrittore e Antonello Cassan editore.

Dibattito sul referendum costituzionale
7 ottobre, ore 20.45
Sala del Maggior Consiglio

Partecipano:
 
Per il SI – Andrea Orlando, Ministro della Giustizia
 
Per il NO – Giovanni Maria Flick, Presidente Emerito Corte Costituzionale
 
 
Introduce: Vincenzo Paolillo, Avvocato – Presidente Comitato per lo Stato di Diritto
Modera: Alessandro Cassinis, Il Secolo XIX

In collaborazione con Comunità San Benedetto al Porto e Comitato per lo Stato di Diritto

8 ottobre – 6 novembre 2016

Sala Liguria

Inaugurazione il 7 ottobre 2016, ore 17.30

Sala del Minor Consiglio

Philippe Daverio e Silvio Ferrari presentano la mostra

Il pittore Nino Bernocco festeggia i suoi cinquant’anni di attività con una mostra a Palazzo Ducale. I dipinti esposti, dalle opere storiche ai più recenti lavori, ben rappresentano il percorso dell’artista, sviluppato nella costante ricerca del rapporto luce/spazio e confermano la raggiunta maturità espressiva, in cui tutte le passate esperienze, astratte e figurative, hanno trovato equilibrio in una personale rappresentazione.
La mostra, accompagnata da un ricco catalogo, con i contributi critici di Philippe Daverio, Silvio Ferrari, Gianfranco Bruno, edito dalla Fondazione De Ferrari, è l’occasione per riconoscere l’opera di un artista che, con dedizione e coerenza, ha percorso e partecipato alla storia recente della pittura ligure.

5 ottobre 2016, ore 17.45

Sala del Minor Consiglio

Conferenza di Vittorio Coletti, Università di Genova

In occasione della ristampa del volume Genova ch’è tutto dire. Immagini per “Litania” di Giorgio Caproni di Patrizia Traverso e Luigi Surdich

3 ottobre 2016, ore 17.45
Sala del Minor Consiglio

2 ottobre 2016, ore 16.30, Sala del Maggior Consiglio
 

L’invenzione dell’Occidente

 
Aldo Schiavone

2 ottobre 2016, ore 18.30, Sala del Maggior Consiglio
 

La presunzione delle cose integre

 
Michela Murgia

1 ottobre 2016, ore 18.30, Sala del Maggior Consiglio
 

L’equivoco della bellezza

 
Salvatore Settis

2 ottobre 2016, ore 17.30, Sala del Maggior Consiglio
 

La fine di un tramonto

 
Massimo Cacciari

1 ottobre 2016, ore 17.30, Sala del Maggior Consiglio
 

Odisseo, lungo viaggio verso le periferie

 
Marco Revelli

1 ottobre 2016, ore 16.30, Sala del Maggior Consiglio
 

Giustizia, diritti, doveri

 
Gustavo Zagrebelsky

30 settembre 2016 ore 17.30, Sala del Munizioniere
incontro/tavola rotonda
 
 
Dall’ 86 ad oggi, e dal 1997 al Teatro Gustavo Modena, l’Archivolto ha scritto una parte importante della storia culturale della città e della scena contemporanea italiana. A 30 anni dalla “rifondazione” analizziamo la poetica, le scelte identitarie, gli incontri artistici e le prospettive di un gruppo di lavoro indipendente e innovativo.
 
partecipano Luca Borzani, Eugenio Buonaccorsi, Giorgio Gallione, Pina Rando, Giorgio Scaramuzzino, Michele Serra, Carla Signoris.

Farhad Ostovani, SUITE N°1 Homage to Yves Bonnefoy

1 ottobre – 1 novembre 2016
Wolfsoniana di Nervi
via Serra Gropallo, 4 – 16167 – Genova

 
Orario: da martedì a venerdì dalle 11-18
sabato e domenica dalle 12-19
Inaugurazione 30 settembre, ore 17

Nell’ambito delle celebrazioni per i venti anni di attività la Fondazione Bogliasco è lieta di presentare, in collaborazione con la Wolfsoniana di Nervi, una serie di opere ispirate alle Suites per violoncello di Bach realizzate dall’artista iraniano Farhad Ostovani.
 
Nel 2013, in occasione della sua seconda residenza presso il Centro Studi della Fondazione Bogliasco, Farhad Ostovani ha risolto un ciclo di lavori dedicati alla SUITE N° 1 di Bach -su esecuzione di Janos Starker- portando a compimento un progetto iniziato nel 2008 in occasione della sua prima residenza a Bogliasco in qualità di Fellow in Visual Arts.
Nel testo di presentazione pubblicato sul catalogo che riproduce detti 30 studi per la SUITE N° 1 – risolti su carta in tecnica mista – , Farhad racconta il suo “primo” incontro con la musica di Bach, all’età di 18 anni nel Cinematografo di Teheran. É il 1969 e durante la proiezione dell’ultimo film di Ingmar Bergman le immagini della conversazione sull’esistenza di Dio e la musica della Sarabanda (dalla VI Suite per Cello di Bach) destano in lui un forte fascino. Tutte le emozioni provate allora assumeranno con il trascorrere del tempo diversa connotazione che si rifletterà nella sua arte.
A distanza di anni quella musica e quelle immagini tornano a proporsi nella sua vita e nella sua ricerca artistica, grazie all’incontro nel 1994 a Parigi con Jerome Robbins, coreografo americano chiamato a Venezia per lavorare ad un pezzo per Baryshnikov basato sulle suite di Bach. Dopo circa un anno Ostovani ha la possibilità di assistere all’assolo di Baryshnikov, A Suite of Dances, restando impressionato dalla semplicità, dal raggiungimento dell’essenziale in danza. Questa ricerca dell’essenziale modifica in Farhad l’ascolto e lo studio della musica di Bach negli anni a seguire e ispira parte della sua produzione. Dal 1996 per circa quindici anni lavora ad un ciclo di 40 studi dedicati alle Variazioni Goldberg, raccolti in riproduzione nel catalogo presentato da Yves Bonnefoy nel 2009.
 
“Nel 2008, dopo anni di riflessioni su questa musica, ho cominciato a lavorare alla Suite N 1 al Centro Studi Bogliasco in Italia. Non sapevo bene come procedere, nessuna idea precisa, ma ascoltavo la musica in continuazione raccogliendo erbe e fronde di ulivo dal giardino del Centro Studi come strumenti. Quell’anno feci un disegno di nove metri di lunghezza, lo arrotolai e misi in un tubo, ove restò per cinque anni, fino al 2013, quando ritornai a Bogliasco una seconda volta con l’intenzione di aprire quel tubo e continuare a lavorare, ma con la certezza quasi matematica che il lavoro fatto nel 2008 non mi sarebbe più piaciuto.
Aprendo quel tubo ho trovato un lavoro schietto, spontaneo, anche se non completamente strutturato tecnicamente, mi piaceva, a differenza di ciò che mi aspettavo. Dunque il lavoro del 2013 si è basato praticamente su questo disegno del 2008, molto è stato cambiato, ma la versione originale era ancora distinguibile, dando una connotazione al nuovo lavoro: questa volta avevo usato solo elementi naturali: erbe, rami di uva, foglie d’ulivo.”
 
Nel 2013 Ostovani, durante la sua residenza al Centro Studi, ha inoltre risolto alcune opere dedicate agli Ulivi di Bogliasco, alberi che per l’artista richiamano fortemente emozioni legate alle sue memorie di gioventu’, alla sua famiglia, alla sua terra d’origine – che cosi’ racconta:
La prima volta che vidi degli ulivi, fu quando mia madre me li mostrò a Roudbar, in Iran. Non ci siamo mai fermati in quel luogo, non ho mai camminato sotto quegli ulivi. Passavamo sempre con l’autobus sulla strada alta e stretta nelle montagne, guardando in basso la valle piena di ulivi di colore grigio-verde.
Durante il mio primo soggiorno a Bogliasco nel 2008, mi sono nuovamente trovato circondato d’ulivi. Non li ho disegnati ne’ dipinti, ma ho camminato sotto questi alberi, li ho incontrati, addomesticati, e loro hanno addomesticato me!
In realtà, la loro serenità e la loro tranquillità mi hanno aiutato a concentrarmi sul mio progetto, Le Suites per Violoncello di Bach, e a cominciare a lavorare sui primi schizzi.
Ed è lì, a Bogliasco, che questi ulivi, questi uliveti hanno toccato la mia memoria e mi hanno proiettato verso la mia infanzia e i tragitti verso il nord.
Nel 2013, sono tornato al Centro Studi Ligure a Bogliasco per continuare il mio lavoro sulle suites per violoncello. La prima mattina del mio soggiorno, quando ho aperto la finestra , sembrava che una folla di olivi fosse lì ad aspettarmi per darmi il benvenuto… Ci conoscevamo bene ormai…”
 
In mostra verranno esposti alcuni di questi disegni a tecnica mista tratti dal ciclo degli “Ulivi a Bogliasco” e tre lavori dedicati al “Fauno di Villa Luxoro”- immagine quest’ultima ispirata da una scultura del giardino del museo Luxoro di Nervi .
L’esposizione vuole essere anche un omaggio, come precisa Beppe Manzitti nel testo di presentazione, al “sommo poeta-pensatore francese Yves Bonnefoy (Tours, 1923 – Parigi, 2016), con il quale Farhad Ostovani, in un fitto ininterrotto dialogo su suoi testi (sovente inediti), animato da una profonda amicizia e condivisione spirituale, ha dato alle stampe una serie di libri preziosi, veri gioielli d’arte tipografica ispirati da un comune sentire artistico – letterario.”

29 settembre 2016, ore 21
Salone del Maggior Consiglio

Francesco De Gregori
dialoga con Antonio Gnoli
interviene Nicla Vassallo
 
in occasione dell’uscita del libro Passo d’uomo (Laterza 2016)
 
Francesco De Gregori si racconta per la prima volta attraverso una serie di conversazioni condotte da Antonio Gnoli. La sua vita e il suo mondo emergono in una successione di pensieri, ricordi ed emozioni. L’intima intelligenza delle sue canzoni fa da sfondo alle nostre esistenze intrecciate con la storia italiana.
 

Ingresso libero fino ad esaurimento posti

 

29 settembre – 16 ottobre 2016
Sala Dogana
 
Inaugurazione 29 settembre 2016, ore 18
 
Ingresso libero
Orario: dal martedì alla domenica ore 15-20
 

24 settembre 2016, ore 21 Sala del Maggior Consiglio
 

Concerto di apertura delle celebrazioni per il centoventesimo di fondazione della Scuola Musicale Giuseppe Conte di Genova Pegli 1896 – 2016

 
 
Gustav Holst (1874-1934) “THE PLANETS”
suite per grande orchestra e coro femminile
trascrizione dell’autore per due pianoforti e coro femminile
prima esecuzione assoluta italiana
 
 

I DUE PIANISTI

 
Massimo De Stefano
Compiuti gli studi di pianoforte sotto la guida di Martha Del Vecchio, diplomatosi al conservatorio “Verdi” di Torino a pieni voti, si perfeziona in un triennio di corsi estivi presso l’Accademia Chigiana in Siena, ottenendo il diploma di Merito.
Completa indi il proprio percorso formativo sotto la guida di Massimiliano Damerini, con il quale intrattiene ancora rapporti di collaborazione e amicizia.
La sua attività si svolge parallelamente nel settore del concertismo e in quello della collaborazione con cantanti lirici e strumentisti e della direzione di coro: per anni direttore e preparatore delle voci bianche “Pueri Cantores” del Santuario Bambin di Praga ad Arenzano, ha assunto in seguito l’incarico di Maestro del Coro per le produzioni dell’Ente “Opera Giocosa” presso il Teatro Chiabrera di Savona.
Accompagnatore di artisti lirici quali Raina Kabaivanska, Leo Nucci, Luciana Serra, Ottavio Garaventa, Renato Bruson, Luisa Maragliano, Gloria Scalchi, Irene Cerboncini, Barbara Frittoli, Keith Olsen e Michele Pertusi, è laureato presso il Conservatorio di Genova per il biennio di studi superiori di concertismo pianistico.
Nell’attività concertistica si è specializzato nella proposta di uno specifico repertorio orientato sulla letteratura pianistica del tardo romanticismo e del ventesimo secolo, esibendosi tra l’altro alla Salle Cortot (Ecole Normale de Musique) di Parigi, al Festival Skrjabin di Bogliasco, al Barbican Centre di Londra, in duo pianistico con Massimiliano Damerini, all’Autunno Musicale di Como e al Festival Internazionale di Cervo.
Si dedica inoltre al repertorio cameristico in duo con il sassofonista Roberto Rebufello, col quale si è aggiudicato il Primo Premio Assoluto con Menzione Speciale alla finale del concorso internazionale A.GI.MUS. presso il conservatorio di Santa Cecilia in Roma e il primo premio al concorso per nuovi gruppi cameristici a Cervo.
Recente un suo recital al Teatro Civico di La Spezia con musiche di Ennio Morricone alla presenza dell’autore, che ha espresso viva stima e apprezzamento per le esecuzioni.
Già docente accompagnatore al pianoforte presso i conservatori “Paganini” di Genova, “Puccini” di La Spezia e “Boccherini” di Lucca.
 
Alberto Perfetti
Ha iniziato giovanissimo gli studi musicali, proseguendo la propria formazione presso il conservatorio “Puccini” di La Spezia sotto la guida della Prof.ssa Tina Zucchellini, conseguendo il Diploma di Pianoforte con il massimo dei voti e la Lode.
Dopo essersi diplomato, ha seguito vari corsi di perfezionamento e masterclass con importanti musicisti, tra i quali Lazar Berman, Michele Campanella, Sviatoslav Richter.
Ha svolto e svolge attualmente attività concertistica partecipando a numerose rassegne e collaborando con varie orchestre tra le quali Filarmonica Sestrese, Orchestra Sinfonica di Massa e Carrara, Collegium Musicum, Orchestra Sinfonica di Savona, Orchestra Internazionale d’Italia, con la quale ha effettuato la registrazione di CD, ottenendo sempre vivi consensi di pubblico e critica.
Sia come solista sia in formazioni da camera ha vinto numerosi premi in concorsi nazionali e internazionali. Ha tenuto registrazioni per il Primo Canale Radiofonico della R.A.I.. Per alcuni anni ha collaborato in qualità di Pianista accompagnatore con musicisti per importanti teatri (Genova, Bologna, Torino, Milano).
Negli ultimi anni è stato invitato più volte a tenere masterclass e concerti in Corea del Sud. Ha suonato per le più importanti istituzioni musicali, esibendosi nella Recital Hall e Concert Hall del Teatro dell’Opera di Seoul come solista e con l’Orchestra Filarmonica di Seoul.
Attualmente, oltre all’attività artistica svolge intensa attività didattica in qualità di docente di Pianoforte presso l’Accademia Musicale Teresiana di Arenzano e la Scuola Musicale Giuseppe Conte di Genova.
 
 

IL CORO

 
Il Concerto delle Dame Genovesi
Formazione tutta femminile, nasce nel 2008 sotto la direzione di Silvia Derchi e prende il nome dall’omonimo gruppo che si esibiva alla Corte di Ferrara nel XVI secolo, nel quale si riunivano le nobildonne dedite alla pratica musicale.
Il coro esegue brani tratti perlopiù dal repertorio classico, a cappella o con accompagnamento di strumenti, ricercando e proponendo l’esecuzione di composizioni meno note scritte appositamente per voci femminili: un’attenzione particolare è rivolta alla musica del Novecento e contemporanea.
L’insieme vocale tiene concerti e partecipa a importanti festival e rassegne corali sul territorio nazionale. Nell’ottobre 2015 vince il secondo premio al V Concorso Corale Nazionale “Città di Fermo”.
 

22 settembre 2016, ore 15

Salone del Maggior Consiglio
 
Il Creamcafé e i suoi quattro anni di vita
 
 

22-25 settembre 2016, Cortile Maggiore
Installazione
 
 
In occasione del 56° Salone Nautico Internazionale di Genova Palazzo Ducale ospiterà, nel Cortile Maggiore per la prima volta, un’installazione di progetti genovesi e mediterranei legati all’utilizzo del mare e della vela in chiave educativa, riabilitativa, formativa e solidaristica.
 
Dal 22 al 25 settembre 2016 alcune imbarcazioni, derive-canoe-gozzi, con pannelli esplicativi e alcuni spot-video racconteranno ai genovesi e a tanti giunti in città per il Salone Nautico i percorsi di “mare e vela solidali” nati a Genova alla metà degli anni ’80, rivolti soprattutto a giovani seguiti dai servizi socio assistenziali e sanitari e lo sviluppo italiano e mediterraneo che quei percorsi hanno contribuito ad innescare.
 
L’iniziativa è promossa dall’Assessorato alle politiche Socio-Sanitarie del Comune di Genova, dai 9 Municipi cittadini e da Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura in collaborazione con dieci Associazioni genovesi a carattere velico-marinaro firmatarie di un protocollo d’intesa con i Municipi, l’Unione Italiana Vela Solidale, l’Associazione Handy Cup onlus e la FIV I Zona
 
La città di Genova, anche grazie all’impegno delle sue istituzioni pubbliche, è stata ed è con il progetto “Cercando Calipso”, un laboratorio di iniziative che, costruendo percorsi educativi, formativi e riabilitativi partendo dal coinvolgimento di giovani a maggior rischio di esclusione sociale, mettono al centro delle pratiche l’elemento che la caratterizza e la distingue da altre, il suo mare.
 
Il progetto Cercando Calipso 2016, che si chiuderà a metà ottobre, ha permesso a 130 ragazzi seguiti dai servizi sociali territoriali del Comune di Genova di vivere un’esperienza strordinaria fatta di uscite in mare pomeridiane su derive, barche d’altura e canoe e navigazioni d’altura vivendo l’emozione di aver un’imbarcazione come casa, una “casa viaggiante” che supera confini reali e metaforici e che per viaggiare bene ha bisogno di un collettivo/equipaggio che comunichi al meglio in un contesto naturale in cui le condizioni sono dettate non dall’umano ma dai capricci del mare e del vento che si imparano, con il tempo, a leggere, a capire e a rispettare anche nella loro forza dirompente.
 
Grande attenzione, negli anni, è stata dedicata allo sviluppo di percorsi che coniugassero gli aspetti educativi e riabilitativi della navigazione con la creazione di momenti formativi in grado di rimettere nelle mani dei giovani i mestieri marinareschi e apprendere cosa significhi fare il marinaio oggi.
Con il progettto formativo “Moby Dick”, promosso dall’Ass.ne Non Solo Vela onlus tra il 2013 e il 2015, è stata vinta una scommessa che ha portato 14 giovani tra i 19 e i 26 anni alla frequenza di tirocini formativi trimestrali presso aziende del settore come cantieri, stabilimenti balneari, imbarcazioni da pesca e da diporto e porticcioli turistici, aprendo le porte al mondo del lavoro a otto di loro; nell’autunno di quest’anno un altro progetto formativo promosso dalla stessa onlus, denominato “Le vie del mare” e sostenuto dalla Costa Crociere Foundation, prenderà il largo nella nostra città.
 
L’importanza di un lavoro di rete capillare in questi progetti è testimoniata dal fatto che a Genova è stata fondata nel 2003 l’Unione Italiana Vela Solidale, network che raccoglie oggi 30 Associazioni italiane e ha ospitato, nel 2004 in occasione di Genova Capitale Europea della Cultura, la quarta edizione di Handy Cup-la regata per tutti- che ha visto, dopo quell’anno, una costante partecipazione di rappresentanze genovesi sino all’edizione svoltasi a Malta nel 2011.
 
Dal mar Ligure al Mediterraneo progetti che, partendo dal coinvolgimento di giovani più vulnerabili, parlano di accoglienza, integrazione e interdipendenza nella prospettiva di rendere più efficaci le reti di ascolto in tutti quei luoghi del Mediterraneo dove c’è sofferenza, dove tutti insieme si possa far nascere di nuovo il gioco, la solidarietà e il rispetto per ogni cultura e ogni religione delle genti del nostro mare.
 
L’intreccio tra il mar Ligure e il Mediterraneo e il senso del “mare e vela soldiale” sarà il tema dell’incontro di sabato 24 settembre -h 10.00/13.00- nel salone del Minor Consiglio a Palazzo Ducale, un incontro che dalle narrazioni e confronto dei partecipanti vuole produrre degli stimoli in grado di fornire spunti critici e nuove suggestioni per i progetti futuri.
Parteciperanno lo scrittore Alberto Cavanna, profondo conoscitore del mare e dei suoi mestieri, che partirà dal suo ultimo libro, finalista al Premio Bancarella, “La nave delle anime perdute”, la giornalista Carlotta Dazzi, velista, impegnata nel volontariato a Milano e non solo, lo scorso anno ha soccorso dei migranti naufragati sull’ isola greca di Pserimos nel Dodecaneso, Luigi Ferrannini, psichiatra, è stato, come responsabile del DSM della ASL3 genovese, una delle anime del progetto “Matti per la Vela”, Rino Ponte, educatore e formatore dell’equipe del progetto formativo/lavorativo “Moby Dick”, Enzo Pastore, Presidente dell’Unione Italiana Vela Solidale e Mauro Pandimiglio, Presidente di Handy Cup onlus, promotore di un progetto di vela per i bambini di Gaza-Palestina.
Presenzieranno all’incontro il Sindaco Marco Doria e l’Assessora Emanuela Fracassi, modererà Giuliano Galletta, giornalista .
 

16 settembre, ore 17.45, Sala del Munizioniere
 
Un pezzo d’America poco conosciuto, eppure strategico sotto molti profili: demografico, economico, tecnologico, militare, geografico, politico, sociale. Un luogo in cui, più che altrove, si misurerà nei prossimi anni l’impatto dell’immigrazione ispanica sul sostrato anglo-germanico della nazione statunitense.
 
Intervengono Lucio Caracciolo direttore di Limes, Dario Fabbri esperto di Stati Uniti e Medio Oriente e Fabrizio Maronta responsabile Relazioni internazionali di Limes.

In collaborazione con Limes, rivista italiana di geopolitica.
 

Giovedì 15 settembre 2016, ore 17.45 Sala del Minor Consiglio
 
Il lungo viaggio della diagnosi psicodinamica: il PDM – 2 tra precisione diagnostica e complessità clinica
The long journey of psychodynamic diagnosis: The PDM-2 between diagnostic accuracy and clinical complexity
 
 
 Scarica il depliant
 
Incontro con Nancy McWilliams
Relazione introduttiva (PDM-2: diagnosi sensate per clinici sensibili) di Vittorio Lingiardi
 
 
Nancy McWilliams e Vittorio Lingiardi sono Editors e responsabili scientifici della nuova edizione del Manuale Diagnostico Psicodinamico (PDM-2), la cui pubblicazione è prevista per il 2017.
La prima edizione, tradotta in Italia nel 2008, è stata pubblicata negli Stati Uniti nel 2006.
Il Manuale Diagnostico Psicodinamico (PDM) si propone di integrare complessità clinica e validità empirica e metodologica in vista di una formulazione dinamica del caso e della pianificazione di un trattamento basato sulle caratteristiche del paziente. Il suo approccio diagnostico è mirato a caratterizzare l’intera gamma del funzionamento individuale: personalità, capacità mentali, sintomi, risorse.
Se il DSM può essere definito una «tassonomia di malattie», il PDM è piuttosto una «tassonomia di individui», in altre parole si prefigge di fornire al clinico informazioni per capire «che cosa una persona è e non solo che cosa una persona ha».
Nell’ottobre 2013 l’American Psychoanalytic Association pubblica sul suo sito (www.apsa.org) queste osservazioni: «c’è posto, nel campo della salute mentale, per classificare i pazienti in base alle descrizioni dei sintomi, del decorso della loro patologia, e di altri elementi obiettivi. Tuttavia, come psicoanalisti, sappiamo che ogni paziente è unico. Due individui con lo stesso disturbo, sia esso depressione, lutto complicato, ansia o ogni altro tipo di patologia mentale, non avranno mai le stesse potenzialità, necessità di trattamento o risposte agli interventi terapeutici. che si attribuisca o meno valore alle nomenclature diagnostiche descrittive come il DSM-5, l’assessment diagnostico psicoanalitico è un percorso di valutazione complementare e necessario, che si propone di fornire una comprensione profonda della complessità e unicità di ciascun individuo, e dovrebbe far parte dell’assessment diagnostico di ogni paziente, perché questo sia accurate e complete. Anche per quei disturbi psichiatrici che hanno una forte base biologica, vi sono fattori psicologici che contribuiscono all’esordio, al peggioramento e al modo in cui si esprime la malattia. I fattori psicologici influenzano anche il modo in cui ogni paziente partecipa al trattamento. È ormai appurato che la qualità dell’alleanza terapeutica è il miglior predittore dell’esito terapeutico, indipendentemente dal disturbo per cui si cerca aiuto. I professionisti della salute mentale che cercassero informazioni su un sistema diagnostico in grado di descrivere tanto i livelli profondi quanto quelli visibili in superficie dei pattern sintomatici, e anche il funzionamento personologico, emotivo e sociale di un individuo, possono consultare il Manuale Diagnostico Psicodinamico (PDM)».
Nella guida tascabile al DSM-5 Esame Diagnostico, Nussbaum (2013, p. 256) osserva: “L’IcD-10 si concentra sulla salute pubblica, mentre il PDM si focalizza sulla salute e sul disagio psicologico di una persona in particolare. Diversi gruppi psicoanalitici hanno collaborato per creare il PDM come complemento ai sistemi descrittivi rappresentati dal DSM-5 e dall’IcD-10. come il DSM-5, il PDM include dimensioni che tagliano trasversalmente le categorie diagnostiche insieme a un resoconto approfondito dei pattern e dei disturbi di personalità. Il PDM utilizza alcune categorie diagnostiche del DSM, ma include resoconti delle esperienze interiori di una persona che si presenta per ricevere un trattamento”.
Rispetto alla prima edizione, la nuova edizione del PDM, condotta sotto la direzione di Lingiardi e McWilliams che hanno coordinato le diverse task force internazionali che hanno partecipato alla costruzione del PDM-2, rappresenta sia la continuità sia il cambiamento. La struttura multiassiale di base (Asse P – Personality, Asse M – Mental Functioning, Asse S – Symptoms and Subjectivity) verrà mantenuta, ma saranno introdotte importanti innovazioni. In particolare, la diagnosi sarà fortemente legata alla ciclo di vita e verranno fornite numerose indicazioni circa gli strumenti più indicati per giungere alla formulazione del caso. L’elenco delle sezioni e dei capitoli del PDM-2 ci permette di capire la struttura del nuovo PDM-2: 1) Adulti, 2) Adolescenti (12-19 anni), 3) Bambini (4-11 anni), 4) Prima infanzia (0-3 anni), 5) Anziani, 6) Assessment, 7) Profili clinici.
In sintesi, obiettivo del PDM è cogliere e descrivere le specificità psicologiche e psicopatologiche dei singoli pazienti senza rinunciare alla possibilità di ricondurle a categorie diagnostiche generali e condivise, in vista di una formulazione utile alla scelta del trattamento. Sappiamo infatti che senza un approccio in grado di superare la tendenza a considerare la diagnosi un semplice elenco di sintomi e comportamenti presenti/assenti, la relazione terapeutica rischia di essere compromessa o addirittura danneggiata. Evitare questo rischio è il motivo principale per cui gli autori del PDM propongono alla comunità dei professionisti della salute mentale questo sistema diagnostico.
 

Helmut Newton

WHITE WOMEN | SLEEPLESS NIGHTS | BIG NUDES

14 settembre – 22 gennaio 2017
Sottoporticato

         

La mostra “Helmut Newton. Fotografie. White Women / Sleepless Nights / Big Nudes” presenta, per la prima volta a Genova, oltre 200 immagini di Helmut Newton, uno dei fotografi più importanti e celebrati del Novecento.
Curata da Matthias Harder e Denis Curti e organizzata dalla Fondazione per la Cultura di Palazzo Ducale Genova in collaborazione con Civita e la Fondazione Helmut Newton di Berlino, l’esposizione è frutto di un progetto, nato nel 2011 per volontà di June Newton, vedova del grande fotografo.
La rassegna raccoglie le immagini di White Women, Sleepless Nights e Big Nudes, i primi tre libri di Newton pubblicati alla fine degli anni ‘70, volumi oggi considerati leggendari e gli unici curati dallo stesso Newton.
Nel selezionare le fotografie, Newton mette in sequenza, l’uno accanto all’altro, gli scatti compiuti per committenza con quelli realizzati liberamente per se stesso, costruendo una narrazione in cui la ricerca dello stile e la scoperta del gesto elegante sottendono l’esistenza di una realtà ulteriore, di una vicenda che sta allo spettatore interpretare.

  
Copyright immagine: Sie kommen – from the series Big Nudes – Paris 1981 © Helmut Newton Estate

        

Conferenza Stampa

Inaugurazione

CAPODANNO FRA ARTE E BOLLICINE
Il 31 dicembre apertura straordinaria fino alle 2 di notte

Date
14 settembre 2016 – 22 gennaio 2017
Sede
Sottoporticato
Piazza Matteotti, 9
16123 Genova
  
orari: lunedì 14-19, da martedì a domenica 10-19, la biglietteria chiude un ora prima della chiusura
 
Sabato 24 Dicembre 2016 dalle 10 alle 16
Domenica 25 Dicembre 2016 chiuso
Lunedì 26 Dicembre 2016 aperto dalle 10 alle 19
Sabato 31 Dicembre 2016 dalle 10 alle 02 (del 1 gennaio)
Domenica 1 Gennaio 2017 regolare apertura
 
Biglietti
(comprensivi di audioguida)
€ 11,00 intero;
€ 9,00 ridotto: disabili, insegnanti, giovani dai 19 fino a 27 anni compiuti con documento e/o tesserino universitario, gruppi da 15 a 25 persone, possessori del biglietto della mostra “Andy Warhol. Pop Society” Convenzionati: Touring Club Italiano, ACI, ARCI, FAI, dipendenti BNL, tessera Feltrinelli, abbonati Teatro Carlo Felice e Teatro Stabile, Amici dei Musei e di Palazzo Ducale, Tosse Card, possessori della card Musei di Strada Nuova, abbonati annuali AMT, Festival della Scienza, Dipendenti Iren con un familiare, Fondazione Ansaldo, Italia Nostra.
€ 4,00 ridotto speciale scuole e bambini dai 6 ai 14 anni e ogni venerdì giovani sino a 27 anni, tesserati CUS (tutti i pomeriggi feriali dalle h. 14)
Gratuito minori di 6 anni, accompagnatori di portatori di handicap, giornalisti e guide turistiche, un accompagnatore per gruppo, due insegnanti accompagnatori per classe, membri ICOM
 
Diritto di prenotazione
€ 1,50 per i biglietti: intero, ridotto, gruppi
€ 1,00 per i biglietti: ridotto speciale scuole, minori 14 anni, ogni venerdì giovani sino a 27 anni
 
Visite guidate
€ 100,00 gruppi
€ 70,00 scuole
€ 120,00 in lingua
 
Ticket on line
Acquista on line

http://www.newtongenova.it/

dal 9 al 18 settembre 2016, Ducale Spazio Aperto – Palazzo Ducale (cortile maggiore)
Mostra Fotografica
orario 11-18
Ingresso libero
 
realizzata dagli amici del “Gruppo di Fotografia”
In ricordo di Mauro Giuliano
 
 

24 settembre 2016 – 8 gennaio 2017 
 
Mostre
MUSEO D’ARTE CONTEMPORANEA VILLA CROCE
Opere 1960 – 1990
 
PALAZZO DELLA MERIDIANA
Opere 1980 – 2004
 
 
 
Installazioni Site-Specific
Palazzo Ducale / Musei di Strada Nuova / Palazzo Reale / Casa di Colombo / Acquario di Genova
 
- Anteprima Stampa: 23 settembre: 11.00 – 15.00

- Opening: 23 settembre: 18.00 – 21.00
 
Mostra a cura di Ilaria Bonacosa in collaborazione con Archivio Aldo Mondino
 
Artista tra i più eclettici della sua generazione, Aldo Mondino è il più significativo rappresentante della poetica Post-Moderna italiana. Attraverso il suo lavoro si è riappropriato delle ricerche stilistiche e formali delle avanguardie artistiche, citando e scherzando allo stesso tempo con le opere dei suoi contemporanei.
I riferimenti presenti nei suoi lavori spaziano dal Surrealismo alle ricerche Dada, dal Pop al Concettuale fino a citare e stravolgere le opere di grandi maestri come Casorati, Degas, Picasso, Giacometti o Capogrossi.
Mondino pratica tutto il contrario di tutto, mescola tecniche, materiali e generi, cambiando il modo di vedere le cose e la loro funzione (esemplari i tappeti dipinti su eraclite). A partire dai primi anni ‘80, realizza sculture di cioccolato, dipinti su linoleum, mosaici di marshmallow, tappeti di caffè e di granaglie, lampadari di penne Bic oltre a sculture in bronzo, vetro, ceramica e legno. Tutto per Mondino è fonte d’ispirazione, dagli abbecedari ai classici dell’arte, dal Palio di Siena alle tradizioni religiose e mistiche. Si resta esterrefatti da come il suo lavoro possa essere giocoso e infantile, appassionato ed emotivo, introspettivo e drammatico ma sempre irriverente e ironico. Amico di Armando Testa, che lo vorrebbe spingere a fare il pubblicitario, elabora un inedito rapporto tra parole e immagini, trasformando i suoi titoli in catalizzatori di significato, che attraverso irriverenti giochi di parole stravolgono la lettura dei lavori. La seconda parte della sua vita è segnata da un inarrestabile bisogno di perdere coscienza di sé. Questa forma d’escapismo da un’Italia travolta dal Boom economico e stravolta dalle lotte di classe, si manifesta, come nell’amico e compagno di ricerche Alighiero Boetti, nella ricerca mistica, nell’alcool e nelle donne, ma soprattutto in lunghi soggiorni in luoghi esotici, (Turchia, Marocco o India), in cui trova i soggetti per la sua pittura.
Il Museo di Villa Croce presenta la prima produzione di Aldo Mondino concentrandosi sulle straordinarie installazioni ambientali dell’artista, sulle opere di matrice Pop (presentati alla Biennale di Venezia del 1964) e sui lavori creati con il cioccolato e le caramelle in risposta alle ricerche dell’Arte Povera.
Palazzo della Meridiana, invece, presenta importanti cicli pittorici legati alla sua fase più matura, opere nate dai suoi viaggi nel bacino del Mediterraneo, opere come i ‘dervisci’ che, catturati nel loro roteare mistico, gli valsero numerosi riconoscimenti e un padiglione monografico a La Biennale di Venezia del 1993.
 
La mostra, inoltre si arricchisce di sei interventi monumentali installati in alcune delle più importanti istituzioni museali genovesi, articolandosi come un percorso sorprendente, in cui niente è come appare e in cui la grandiosa e storia della città viene reinterpretata dall’ironia dissacrante di questo artista. Aldo Mondino. Moderno, Post-moderno, Contemporaneo, diventa una caccia al tesoro che dalle sale neoclassiche di Villa Croce, ci spinge a scoprire la medievale Casa di Colombo, stupendoci con la superba monumentalità di Palazzo Ducale, per entrare nei saloni da ballo dei famosi Palazzi di Strada Nuova; dopo averci fatto affacciare sul mare delle terrazze di Palazzo Reale, ci immerge sott’acqua nelle sale dell’Acquario, guidandoci fino al meraviglioso atrio liberty di Palazzo della Meridiana.
 
Aldo Mondino è nato a Torino nel 1938, dove è morto nel 2005.
Nel 1959 si trasferisce a Parigi, dove frequenta l’atelier di William Heyter e l’Ecole du Louvre. Si iscrive al corso di mosaico dell’Accademia di Belle Arti con Gino Severini. Nel 1960, rientrato in Italia, inizia la sua attività espositiva alla Galleria L’Immagine di Torino (1961) e alla Galleria Alfa di Venezia (1962). L’incontro con Gian Enzo Sperone, direttore della Galleria Il Punto, diventa fondamentale per la sua carriera artistica, con un sodalizio lungo una vita. Importanti personali vengono presentate anche presso la Galleria Stein di Torino, lo Studio Marconi di Milano, la Galleria La Salita di Roma, la Galleria Paludetto di Torino. Tra le principali mostre si ricordano le tre partecipazioni alle Biennali di Venezia del 1964, 1976 e del 1993, le personali al Museum für Moderne Kunst – Palais Lichtenstein di Vienna (1991), al Suthanamet Museo Topkapi di Istanbul (1992, 1996), al Museo Ebraico di Bologna (1995), alla Galleria Civica d’Arte Moderna di Trento (2000), Aldologica alla Loggetta Lombardesca di Ravenna (2003); alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di San Marino (2007); a Palazzo del Monferrato e Palazzo Cuttica di Alessandria (2008); Aldo Mondino Scultore a Pietrasanta (2010); alla Fondazione Mudima di Milano (2013) e alla recente mostra collettiva ONE TORINO, Shit and Die, Torino, 2014.

Le sue opere appartengono alle collezioni permanenti di molti musei italiani e internazionali, oltre ad arricchire numerose collezioni private.

In occasione della mostra l’Archivio Mondino pubblica il 1° volume del catalogo generale dell’opera di Aldo Mondino, edito da Allemandi, Torino
www.aldomondino.it

ORARI
MUSEO D’ARTE CONTEMPORANEA VILLA CROCE
Opere/ Works 1960 – 1990
mer-ven 12-19; sab, dom e festivi 10-20. Lunedì e martedì chiuso.
 
 PALAZZO DELLA MERIDIANA
Opere/ Works 1980 – 2004
mart-ven 14-19; sab, dom e festivi 11-19. Lunedì chiuso.
 
CASA DI COLOMBO
dal 24.09 al 10.10, mart-dom 11-17. Dal 11.10 al 27.11, mart-giov 11-15; ven-dom 10-16.
 
PALAZZO DUCALE
Il Cortile Maggiore è sempre aperto al pubblico, chiude la notte.
 
MUSEI DI STRADA NUOVA – PALAZZO ROSSO E PALAZZO BIANCO
dal 24.09 al 10.10, mart-ven 9-19; sab-dom 10-19.30.
Dall’ 11.10 al 27.11, mart-ven 9-18.30; sab-dom 9.30-18.30 (venerdi 7.10 fino alle 21).
 
PALAZZO REALE
mart-sab 9-19, dom e festivi 13.30-19 (ultimo ingresso 18.30).
 
ACQUARIO DI GENOVA
Set-Ott: lun-ven 9-20; sab-dom 8.30-21.
Nov: lun-ven 9.30-20; sab-dom 9-18 (ultimo ingresso 2 ore prima).

Gli incontri

 
2 settembre ore 17.45
Sala Liguria
DAVID BIDUSSA
storico, Fondazione GG Feltrinelli
Antonio Gramsci: la storia non è fatalità

Dall’1 all’11 settembre a Genova.
 
“Famiglie sonore” è il titolo dell’edizione 2016, dedicata al rapporto tra musica e famiglia nelle diverse culture del mondo.
Roger Eno, Trio Chemirani, le prime nazionali dei dervisci siriani Ahmad Alkhatib & Broucar e del maestro di flamenco Juan Carmona con un omaggio a Paco de Lucia, sono alcuni degli appuntamenti che celebreranno i 25 anni del Festival internazionale di musiche e culture del mondo.
Per 10 giorni, famiglie musicali provenienti da tutto il mondo si esibiranno nei palazzi storici e nelle piazze del centro di Genova. 40 artisti, 10 paesi, 14 concerti in 6 splendide location.
Il Festival è curato da Davide Ferrari e organizzato dall’Associazione Echo Art con il patrocinio dell’UNESCO.
 
10 giorni, 6 location, 14 concerti, più di 40 artisti provenienti da 10 paesi diversi.
Dai percussionisti del Burkina Faso ai danzatori siriani, dai cantanti polifonici bulgari e sardi ai tarantolati salentini, passando per musiciste irlandesi, suonatori di zarb iraniani e chitarristi flamenco spagnoli. Un programma vario e originale, per raccontare le diverse declinazioni in cui la musica è vissuta e tramandata nelle famiglie di tutto il mondo.
 
Il ruolo della musica in famiglia è elemento comune di unione e trasmissione del sapere, un momento di allegria e condivisione che coinvolge tutti i componenti, favorendo la curiosità e la socializzazione.
La pratica musicale, tramandata dai genitori ai figli o incoraggiata a vicenda tra i fratelli, richiede creatività e disciplina e spesso si tramuta in attività professionale. Celebrando le “famiglie sonore”, attraverso le esibizioni di ensemble familiari di più generazioni, la 25° edizione del Festival Musicale del Mediterraneo lancia un messaggio di unità e armonia, per favorire una presenza sempre maggiore della musica in tutti gli ambiti della nostra società.
 
“Nell’anno in cui il Festival festeggia i suoi 25 anni, abbiamo ritenuto naturale concentrarci su un tema intimamente legato alla crescita, alla trasmissione di valori e conoscenza in maniera armonica, come solo la musica sa fare. – racconta Davide Ferrari, direttore artistico e organizzativo – Abbiamo deciso di puntare su artisti di grande qualità, con un’importante prima nazionale dalla Siria e tanti ensemble familiari da tutto il mondo, senza scordare le eccellenze musicali del nostro territorio, con l’obiettivo di raccontare quanto può essere più armoniosa la vita quando la musica è attivamente presente nelle famiglie”.
 
Il Festival si aprirà giovedì 1 settembre a Palazzo Tursi con lo spettacolo di percussioni e danze acrobatiche del Burkina Faso a cura della Madou Zon Family.
Tra gli appuntamenti di maggior rilievo: l’esibizione di Roger Eno, fratello di Brian Eno e affermato compositore di musica ambient, sabato 3 settembre a Palazzo Ducale; la festa pomeridiana per famiglie, domenica 4 settembre a Forte Begato, che culminerà con il concerto delle tre sorelle irlandesi The Henry Girls, a metà tra tradizione folk e melodie pop; il Trio Chemirani dall’Iran, mercoledì 7 settembre a Palazzo Bianco, straordinario ensemble familiare che comprende tre generazioni di polistrumentisti; le melodie, gli strumenti e i costumi tradizionali bulgari della Bisserov Family, giovedì 8 settembre nel Chiostro di Sant’Agostino; il tributo a Paco de Lucia da parte di Juan Carmona Family Group, uno dei maggiori chitarristi flamenco contemporanei, venerdì 9 settembre a Palazzo Ducale; la prima nazionale dei dervisci rotanti Ahmad Alkhatib & Broucar, padre e figlio dalla Siria, accompagnati da un ensemble di musicisti di Damasco, sabato 10 settembre a Palazzo Ducale, e il coro polifonico sardo dei Tenores di Santa Sarbana di Silanus, domenica 11 settembre a Palazzo Tursi.
 
sabato 10 settembre nel Salone del Maggior Consiglio di Palazzo Ducale dalle 10 alle 16.30 – “Musica come terapia contro la dispersione scolastica”
 
Per il programma completo e tutte le informazioni www.echoart.org e http://bit.ly/FbFestMed
I biglietti possono essere acquistati direttamente presso la sede dei concerti. Il costo dei singoli spettacoli è di 10 euro ciascuno (8 euro i ridotti), l’abbonamento per l’intero Festival è in vendita a 50 euro.
Biglietti e abbonamenti sono prenotabili scrivendo a info@echoart.org
 
Completano il programma alcune iniziative collaterali , con concerti gratuiti e attività extra-musicali.
Da giovedì 1 a sabato 3 settembre, dalle 18.00 in poi, la famiglia Giannuzzi porterà la pizzica e la taranta salentina in giro per le vie del centro storico. Sabato 3 settembre il maestro di canto armonico Tran Quang Hai, considerato il maggiore esperto al mondo di questa tecnica di canto, terrà un laboratorio a Castello d’Albertis. Per tutta la durata della rassegna, sarà visitabile a Castello d’Albertis la mostra dedicata ai 25 anni del Festival e un’esposizione di strumenti per la musicoterapia extraeuropea. Infine, un convegno sulla musica come terapia contro la dispersione scolastica si terrà il 10 settembre a Palazzo Ducale.
 
I concerti, come da tradizione, si svolgeranno in palazzi e piazze storiche, luoghi tra i più suggestivi e affascinanti di Genova: i palazzi seicenteschi di Via Garibaldi, Palazzo Bianco e Palazzo Tursi, patrimonio dell’umanità UNESCO, i saloni affrescati di Palazzo Ducale, cuore culturale della città, il meraviglioso chiostro delle chiesa di Sant’Agostino, la residenza storica di Castello d’Albertis e il Forte Begato, sulle Mura di Genova, dove avrà luogo un evento speciale dedicato a famiglie e bambini.
 
Ideato e prodotto dall’Associazione Echo Art e curato da Davide Ferrari, direttore artistico, il Festival Musicale del Mediterraneo vanta il patrocinio dell’UNESCO, come maggior sostenitore la Compagnia di San Paolo attraverso il Bando Performing Arts, Regione Liguria, Comune di Genova, Coop Liguria, Fondazione Palazzo Ducale, Camera di Commercio di Genova e Tasco. In collaborazione con Il Celso – Istituto di Studi Orientali e Castello d’Albertis. Media Partner Lineatrad.
 
L’Associazione Echo Art, fondata nel 1984 dalla pianista e compositrice Chiara Cipolli e dai polistrumentisti Michele e Davide Ferrari, prosegue nella sua attività di promozione della musicoterapia e delle musiche del mondo a Genova. Echo Art ha sempre operato nel campo delle musiche tradizionali e di ricerca, realizzando molteplici progetti, dai festival a pubblicazioni discografiche, progetti sociali, spettacoli teatrali e di danza, a partire dai confini del Mediterraneo per coinvolgere musiche e culture vicine e lontane nel mondo.
 

15 agosto 2016
 
Per il giorno di festa dell’estate Palazzo Ducale offre gratuitamente a tutti l’accesso a sette mostre, alla torre e alle carceri e alle ore 22 nel Cortile Maggiore, l’ultimo concerto del ciclo I Notturni en plein air con Alessandro Commellato.
Una scelta ormai consueta per Palazzo Ducale, rivolta a chi è rimasto in città e a chi la visita.
Un’opportunità per passare il Ferragosto tra arte e musica.

21 luglio – 15 agosto 2016, ore 22
Cortile Maggiore
 
Cinque pianisti per cinque notti
 
Ingresso libero
 
 Scarica il depliant
 
In collaborazione con Gog-Giovine Orchestra Genovese

21 luglio > Katja Polyakova, pianoforte

Edward Grieg
Notturno op. 54 da Lyric pieces
Morning mood da Peer Gynt (trascrizione dell’autore per pianoforte solo)
 
Robert Schumann
Mit großer Lebhaftigkeit da Nachstücke op. 23
Chiarina da Carnaval op. 9
 
Claude Debussy
Notturno in re bemolle maggiore
Feux d’artifice da Préludes Libro II n. 12
 
Francis Poulenc
Notturno in fa maggiore n. 3
 
Aleksandr Skrjabin
Vers la flamme
 
Paul Hindemith
Nachtstück da Suite
 
Igor Stravinskij
Infernal Dance – Lullaby – Katchei’s
Awakening and Death – Finale
da Firebird (trascrizione dell’autore per pianoforte)dell’autore

28 luglio > Costanza Principe, pianoforte

Franz Schubert
Drei Klavierstücke D 946
 
Fryderyk Chopin
Due Notturni op. 62
Notturno in do diesis minore op. postuma
 
Benjamin Britten
Night Piece

4 agosto > Filippo Gorini, pianoforte

Franz Liszt
Harmonies du Soir da Studi trascendentali
 
Paul Hindemith
In einer Nacht
 
Robert Schumann
Geistervariationen
Gesänge der Frühe op. 133

11 agosto > Olga Pashchenko, pianoforte

John Field
Notturno in do minore
Notturno in la maggiore
 
Fryderyk Chopin
Notturno in fa minore op. 55 n. 1
Andante spianato et Grande polonaise brillante op. 22
 
Felix Mendelssohn-Bartholdy
Venetianiasches Gondellied da Lieder ohne Worte
 
Michail Glinka
Barcarolle
 
Francis Poulenc
Mélancolie
Presto
 
Franz Liszt
La lugubre gondola
Nuages gris
Venezia e Napoli

15 agosto > Alessandro Commellato, pianoforte

Ludwing van Beethoven
Sonata in do diesis minore op. 27 n. 2
Mondscheinsonate
 
Franz Schubert
Sonata in si bemolle maggiore D 960
Nacht und Träume
 
Aleksandr Skrjabin
Sonata n. 5 op. 53

una sera di mezza estate tra opere, storie e personaggi del Novecento … con brindisi finale!
 
 
Chi erano Balbo e Ernesto Michahelles noto come Thayath? E cosa c’entrano D’Annunzio e la Duse con la collezione Wolfson?
 
Domenica 7 agosto 2016 a partire dalle ore 18:00 (ma è consigliabile presentarsi una decina di minuti prima), l’appuntamento è presso la Wolfsoniana a Genova Nervi per andare alla scoperta di uno dei luoghi più misteriosi della cittá!
 
Un viaggio affascinante tra personaggi enigmatici, salotti in stile Art Nouveau, gioielli stile liberty prodotti dalla gioielleria Cicala.
 
Durante il percorso, gentilmente condotto dai curatori della Wolfsoniana Gianni Franzone e Matteo Fochessati, s’incontreranno alcuni tra i personaggi piú poliedrici e impenetrabili del Novecento che sveleranno la storia dal loro personalissimo punto di vista. Dal fondatore dell’aeronautica che racconterà la sua inspiegabile scomparsa, fino all’inventore della tuta che rivelerá il suo modello “universale”. Un vero itinerario di scoperta che condurrà al brindisi finale nella splendida cornice di Genova Nervi.
 
Aperitivo a buffet dalle ore 20:00
 
Offerta libera a partire da 5 euro
 
Prenotazione obbligatoria, posti limitati.
Per informazioni, prenotazioni e assistenza basta chiamare il numero 346 2506782, scrivere a info@exploratour.it o andare sul sito www.exploratour.it
 
I proventi raccolti durante la serata saranno destinati al progetto “Mosaici di Carta”: laboratori didattici per i bambini della scuola primaria e secondaria di I e II grado.
Dal 12 novembre 2016, nell’ambito della mostra dedicata a Oscar Saccorotti, la Wolfsoniana propone un percorso alla scoperta dell’universo poetico dell’artista ligure a trent’anni dalla sua scomparsa. Oltre a presentare dipinti e incisioni, la mostra si focalizza sulla sua produzione nell’ambito delle arti decorative (ceramiche, tessuti, mosaici).
Prendendo spunto dalle opere esposte, il laboratorio per i piú piccoli é dedicato alla tecnica del mosaico, reinterpretato attraverso collage di tessere di carte colorate.
 
Si ringrazia la cooperativa Solidarietá e Lavoro per la disponibilitá.
 
L’evento nasce dalla collaborazione tra Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, Wolfsoniana, ARM marketing&communication, Explora e Gioielleria Cicala.
 
 
Info
info@exploratour.it
346 2506782

30 luglio_28 agosto 2016
Sala Liguria
Inaugurazione 29 luglio, ore 18

Orario: da lunedì a venerdì 9/19, sabato e domenica chiuso,
ingresso libero
 
Apertura straordinaria lunedì 15 agosto ore 10-19
 
Il racconto per immagini di tanti anni trascorsi a ritrarre i tifosi di calcio nel loro universo autentico e nella spontaneità delle loro emozioni: tristezza, allegria e una forma di sacralità rituale.
Lo sguardo del fotografo Massimiliano Verdino propone una personale interpretazione di una realtà spesso vissuta solo attraverso lo stereotipo fenomenologico, costruito dai media.
A cura di Katia Stefanucci

23 luglio_11 settembre 2016
Munizioniere
Inaugurazione 22 luglio, ore 18
Orario:
da martedì a domenica dalle ore 15 alle 19, chiuso il lunedì,
ingresso libero
 
Genova è città asimmetrica, ma con un equilibrio di forze e di pesi che la rendono armonica.
Da questa immagine prende spunto l’idea della mostra che riunisce progetti che si sono avvicendati nel tempo, seguendo percorsi e formulando ipotesi differenti, talvolta addirittura opposte. Una riflessione sulle possibilità che il progetto e il disegno di Architettura prefigurano per quello spazio della vita collettiva che è la città.
A cura di Luca Sturolo; ideazione di Luca Sturolo e Alba Guerrera.
 
L’esposizione, promossa dall’ Associazione Culturale Artrè Bruna Solinas e curata dall’ architetto Luca Sturolo, riunisce più di 100 progetti di architetti di fama nazionale e internazionale che si sono avvicendati nel corso di due secoli, dall’inizio dell’800 agli anni 2000 (da Carlo Barabino a Gino Coppedè, da Carlo Scarpa ad Aldo Rossi, da Stefano Boeri al gruppo OMA a Unstudio, da Ignazio Gardella a Bruno Gabrielli, alla cui memoria è dedicata la mostra ). Disegni e progetti che hanno fatto di Genova un importante crocevia della cultura architettonica e che si sono sviluppati seguendo percorsi differenti e formulando ipotesi stimolanti ed eterogenee.
 
Prospettive immaginarie come tracce del disegno di uno spazio urbano in continua trasformazione, sempre alimentato da quella forza di percepire e trasmettere in forme e segni l’architettura della città; forme e segni che si traducono, come recita il titolo, in “visioni” per Genova, luogo morfologicamente caratterizzato da infinite possibilità di percezione, come dal dono di saper disporre i punti di vista, riportando, in un quadro di armonia, asprezze e dissonanze.
 
Uno sguardo complessivo su ciò che potrebbe essere e non è ( o non è ancora ), ma anche una riflessione sulle potenzialità che il progetto e il disegno di architettura prefigurano per quello spazio della vita collettiva che è la città.
 

22 luglio 2016, ore 21, Sala del Minor Consiglio
 
Il Coordinamento Liguria Rainbow è lieto di invitare la cittadinanza ad una serata di sensibilizzazione contro l’omofobia nella quale il tenore Blagoj Nacoski, Ambasciatore della Cultura della Repubblica di Macedonia, assieme al controtenore italiano Luigi Schifano, presenta un programma musicale che spazia dai classici dell’età barocca quali Barbara Strozzi, Claudio Monteverdi, Henry Purcell al romanticismo dei Dichterliebe di Robert Schumann. L’accompagnamento al pianoforte è del maestro Andrés Jesús Gallucci.
 
Nella convinzione che la conoscenza abbia la capacità di oltrepassare i confini e abbattere i muri delle intolleranze e dei pregiudizi che ostacolano la convivenza pacifica tra gli esseri umani, proponiamo un programma lirico a dimostrazione che la differenza e l’autenticità al di là dagli stereotipi hanno sempre trovato nell’arte spazio espressivo e libertà, che la musica è in grado di comunicare in maniera universale.
 
L’ingresso è gratuito e chi vorrà potrà partecipare alla raccolta fondi per le vittime e i loro familiari.
 
 
Programma
Barbara Strozzi (1619-1677) “Sul rodano severo” (1651)
Lamento per la morte dell’amante di re Luigi XIII
 
Claudio Monteverdi (1567-1643) “Si dolce è il tormento” (1624)
Quarto scherzo delle ariose vaghezze
 
Henry Purcell (1659-1695) “Music for a While” (1692)
Oedipus
 
Henry Purcell (1659-1695) “Sweeter than Roses” (1695)
Pausanias
 
Robert Schumann (1810-1856) “Dichterliebe” (1840)
 
 

 
Andrés Jesús Gallucci, pianoforte
Diplomato in pianoforte presso il Conservatorio di musica “T. Schipa” di Lecce, ha conseguito il biennio specialistico di II livello in discipline musicali presso il Conservatorio “N. Rota” di Monopoli. Ha partecipato ai corsi di perfezionamento tenuti da maestri di fama internazionale, quali Ilya Itin, Benedetto Lupo, Oscar Martin, Gulsin Onay, Jorge Luis Prats, Michele Marvulli.
Ha frequentato l’Accademia del Teatro alla Scala, allievo del corso per maestri collaboratori.
È stato uno dei quattro allievi pianisti della prima edizione della “Riccardo Muti Opera Academy”, lavorando come pianista di sala per la produzione di “Falstaff” inserita nel cartellone del “Ravenna Festival”, diretta dal M° Riccardo Muti.
Attualmente lavora come pianista accompagnatore presso la Scuola Civica di Musica “Claudio Abbado”di Milano. È maestro collaboratore presso la Fondazione del Teatro “G. Fraschini” di Pavia. Collabora come maestro accompagnatore durante la master di alto perfezionamento in Tecnica della Direzione d’Orchestra tenuta dal maestro Nicotra presso l’Università di Milano-Bicocca.

19 luglio 2016, ore 9
Sala Minor Consiglio
 
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Genova luglio 2001: le prime otto potenze economiche mondiali, si incontrano a Genova per “coordinare le strategie politiche ed economiche”, che naturalmente dovranno poi valere anche per il resto del mondo. Il movimento altermondialista si dà appuntamento a Genova negli stessi giorni per proporre un altro modello di sviluppo, basato sul rispetto delle risorse ambientali e sulla giustizia sociale. In entrambi i fronti il problema del debito degli stati sovrani è centrale. All’epoca si pose in primo piano il debito pubblico dei paesi del Terzo mondo, fardello insopportabile, che impediva lo
sviluppo economico e la democrazia dei cosiddetti “Paesi in via di sviluppo”. Per i movimenti si rendeva necessario l’annullamento o la ristrutturazione dei debiti sovrani. Anche la Chiesa con il Giubileo 2000 si poneva questi problemi. Le grandi potenze e le istituzioni finanziarie non accettarono una simile impostazione. Ai giorni nostri il debito è diventato una questione globale. La crisi ha reso evidente come il debito privato sia divenuto debito pubblico nei paesi ricchi e in quelli emergenti. Il debito è considerato il passepartout che consente in un clima emergenziale di realizzare ulteriori privatizzazioni dei beni comuni e riduzione degli spazi di democrazia. La proposta di rivedere il debito sovrano per la prima volta è stata oggetto di scontro politico istituzionale nel caso
greco, un paese dilaniato socialmente e sotto scacco per un debito insostenibile conclamato.
Nell’enciclica “Laudato Sì” il debito viene definito strumento di controllo. Papa Francesco, nel messaggio per la celebrazione della XLIX giornata mondiale della pace del 1° gennaio 2016, lancia un appello alla cancellazione o alla gestione sostenibile del debito internazionale degli Stati più poveri.
Nell’occasione della 15° ricorrenza di Genova 2001 e dell’anno del Giubileo della Misericordia è opportuno riportare la questione del debito al centro dell’attenzione politica e sociale.

15-31 luglio 2016
Sala Dogana
 
a cura di Valentina Marra
 
Ingresso libero
 
Orario mostra: dal martedì alla domenica ore 15-20
 
Inaugurazione 15 luglio 2016, ore 18
 

15 luglio 2016, dalle ore 9
Sala Minor Consiglio
 
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Organizza la rivista “Critica del Diritto” in collaborazione con Altreconomia e Antigone
 
CONVEGNO A 15 ANNI DAL G8 DI GENOVA
La Corte Europea dei Diritti Umani ha più volte condannato l’Italia per aver violato il divieto di trattamenti inumani. L’addebito maggiore è la mancata previsione del reato di tortura: il Parlamento
non è ancora riuscito a trovare un accordo su una buona legge.

9 – 10 luglio 2016
Cortile Maggiore
 
L’International Music Festival è un grande e atteso evento musicale internazionale che ha visto negli anni passati la partecipazione di gruppi provenienti da tutto il mondo come Finlandia, Francia, Repubblica Ceca, Estonia, Bulgaria, Spagna, Portogallo, Ungheria, Germania, Svizzera, Scozia, Danimarca, Israele, Russia e Stati Uniti.
Per 4 giorni, grazie all’organizzazione dei giovani volontari della Filarmonica Sestrese, Genova diventerà un grande palcoscenico sul quale andranno in scena concerti, performance e sfilate.
 
A cura della Filarmonica Sestrese
 
Per il programma completo clicca qui

Sabato 9 Luglio

 
h. 10.15 – 12.30
Concerti a Palazzo Ducale – Cortile Maggiore
 
h. 16.30 – 19.00 Grande Sfilata in centro città
Piazza Caricamento – Piazza Raibetta – Via S. Lorenzo – Via Petrarca – Piazza De Ferrari – Via XX Settembre – Incrocio Via Brigata Liguria/Via Fiume
 
h. 21.15 – 00.30
Concerto “Fanfara Bersaglieri A.Caretto di Melzo” (Italia – Melzo), “Filarmonica Sestrese” (Italia – Genova) e “Thirteen@Dinner Big Band” (Italia – Genova)
Piazza Matteotti
 

Domenica 10 Luglio

h. 10.15 – 12.30
Concerti a Palazzo Ducale – Cortile Maggiore
 

h. 14.30 – 19.00
Concerti a Palazzo Ducale – Cortile Maggiore

7 luglio ore 18.30
Sala Minor Consiglio
 
Come cambiano gli assetti continentali e la storica alleanza culturale, politica e militare dei paesi anglofoni dopo il dirompente voto britannico, che mette a rischio anche la tenuta del Regno Unito.
 
Partecipano: Lucio Caracciolo, direttore di Limes Rivista di Geopolitica, e Fabrizio Maronta, Responsabile relazioni internazionali.

fino al 17 luglio 2016, Cortile
 
Dal 21 ottobre al Ducale di Genova si terrà una grande retrospettiva dedicata ad Andy Warhol e, in attesa della mostra, per tutto il periodo estivo, il cortile ospiterà un corner dove chiunque avrà la possibilità di scattarsi selfie e “warholizzare” il proprio volto con un’app dedicata. Le foto realizzate in questi primi dieci giorni saranno raccolte e verranno selezionati circa venti soggetti che, previa autorizzazione, diventeranno i volti della prima campagna pubblicitaria della mostra.
 
 
Chi parteciperà alla campagna Do you warhol? avrà quindi la possibilità di vedere il proprio volto sui manifesti pubblicitari della mostra, che verranno affissi da inizio settembre a Genova, oltre che sui social e sul sito della mostra. Fino al 17 luglio, dalle 12 alle 18, nel corner sarà presente una hostess che supporterà il pubblico e metterà a disposizione un tablet per “warholizzare” lo scatto; la foto , stampabile in loco, sarà poi condivisibile sui social con #doyouwarhol e #warholgenova.
 
La mostra Andy Warhol Pop Society (Palazzo Ducale di Genova 21 ottobre 2016 – 26 febbraio 2017), curata da Luca Beatrice e prodotta e organizzata da Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e da 24 ORE Cultura – Gruppo 24 Ore, presenta circa 170 opere tra tele, print, disegni, polaroid, sculture, oggetti, provenienti da collezioni private, musei e fondazioni pubbliche e private italiane e straniere.
Il percorso tematico si sviluppa intorno a sei linee conduttrici: il disegno, le icone, le polaroid, i ritratti, Andy Warhol e l’Italia, e infine il cinema, e copre l’intero arco dell’attività dell’artista più famoso e popolare del secolo scorso. Con lui si apre l’epoca dell’arte contemporanea, così come ancora la intendiamo oggi.
 
Se nel calendario della musica pop c’è un ante e un post Beatles, l’unico fenomeno culturale e mediatico degli anni Sessanta in grado di rivaleggiare con Warhol, allo stesso modo in quello dell’arte dobbiamo parlare di un Before Andy e di un After Andy. Soprattutto, Andy Warhol è stato capace di intuire e anticipare i profondi cambiamenti che la società contemporanea avrebbe attraversato a partire dall’era pop, da quando cioè l’opera d’arte comincia a relazionarsi quotidianamente con la società dei massmedia, delle merci e del consumo.
 
Nella Factory, a New York, non solo si producevano dipinti e serigrafie: si faceva cinema, musica rock, editoria, si attraversavano nuovi linguaggi sperimentali in una costante ricerca d’avanguardia. Anche nei confronti della televisione, il nuovo medium per eccellenza, Warhol manifesta una curiosità straordinaria e, probabilmente, se fosse vissuto nei nostri tempi, non avrebbe esitato a usare i social network e la comunicazione in rete.
 

6 luglio 2016, ore 19
Porticato
 
Palazzo Ducale ospiterà mercoledì 6 luglio la festa di īd al-fiṭr, la comunità musulmana genovese che quel giorno celebrerà la fine del mese di Ramadan.
L’iniziativa si svolgerà nell’ambito del progetto “Moschee aperte” – promosso dai centri islamici genovesi, dal Secolo XIX e da Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura – e intende chiudere un ciclo di iniziative avviato alla fine del 2015.
 
Lo scorso dicembre, in seguito ai tragici attentati di Parigi, i centri di preghiera islamici di Genova si sono aperti simbolicamente alla città con visite guidate, laboratori per bambini e incontri interreligiosi. Tra maggio e giugno, invece, i giovani musulmani genovesi si sono raccontati nel corso di tre incontri pubblici a Palazzo Ducale, confrontandosi sui temi che riguardano direttamente la loro quotidianità: il rapporto con i genitori, la vita lavorativa, la scuola, la dialettica tra identità e comunità, il rapporto tra fede e laicità.
 
Per l’occasione i centri di preghiera della città prepareranno una cena a base di cous cous e dolcetti, mentre l’Associazione panificatori di Genova e Provincia offrirà la focaccia.
 

PROGRAMMA:
 
Ore 17 > Passeggiata interculturale
alla scoperta della comunità islamica del centro storico, a cura di Migrantour
Da piazza della Commenda, con visite ai centri di preghiera di Via Prè 73, piazza Durazzo 83-85/r e Vico del Fornaro 1-3/r per prenotare: tel. 3423998171 – migrantour.genova@viaggisolidali.it
 
Ore 19 > Saluto di Marco Doria, Sindaco di Genova
 
Ore 19.15 > Scambio di segni di pace
incontro interreligioso con interventi di
Salah Husein, rappresentante della Comunità islamica genovese Massimo Marottoli, Pastore valdese
Rav Giuseppe Momigliano, Rabbino Capo di Genova
Padre Marian Selvini, rappresentante della Chiesa Ortodossa genovese
Mons. Nicolò Anselmi, Vescovo Ausiliare per la Diocesi di Genova
 
Ore 20.30 > Sapori e suoni tra oriente e occidente
cena a base di cous cous offerto dalla comunità islamica, tè, focaccia, pasticcini.
spazio anche alla musica, con i canti sacri a cura del centro islamico Genova Cep Prà
 

* L’evento del progetto Moschee aperte è a cura di Pablo Calzeroni per Il Secolo XIX, Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, i centri islamici genovesi in collaborazione con Migrantour Viaggi Solidali, GMI Genova, Associazione panificatori Genova e Provincia e Mentelocale.
 
Aderiscono
Associazione culturale islamica Sostenitori del bene, via Costantino Reta, 6/R
Centro Culturale del Centro Storico, vico del Fornaro, 1-3/R
Centro Culturale Islamico di Genova, via G.B. Sasso, 13
Centro culturale islamico Genova Cep Pra’
Centro Culturale Islamico di Via Prè, Assadaqa, Via Prè, 73
Centro culturale Khalid Ibn Walid, vico dei Fregoso, 52R
Associazione Masgid Al Fagr, piazza Durazzo, 83-85/R
Traduzione in arabo a cura di Abdeljalil Bentajar (Università di Genova)

28 giugno – 4 luglio 2016
Villa Piaggio e Palazzo Ducale
 

Actors&PoetryFestival è una produzione del Teatro G.A.G. il cui successo è determinato dall’originalità della formula, unica nel panorama internazionale. Fra i giurati e le personalità presenti: Roberto Trovato (Università di Genova), Daniela Capurro (direzione artistica Teatro G.A.G, Actors&PoetryFestival), Paola Ergi (GOODmood, produzione audiolibri), Marco Salotti (Università di Genova, Vice
Presidente del Teatro Stabile Genova), Claudio Moneta (doppiatore, attore RAI, RSI Svizzera), Sabrina Lettini (SDI Media Group doppiaggio), Massimo Mesciulam (Teatro Stabile di Genova), Radio Babboleo (speakering), Alberto Puppo (Repubblica), Marco Merli (autori, performers, Erga edizioni), Rosa Elisa Giangoia (Ass. Gatto certosino), Eliana Miraglia (RAI), Mayra Griselda Novelo (Secolo XIX), Cinzia Masotina (IULM, Direttivo 100 autori, sceneggiatura), Vergomaro (Terra taurina, Combattimento scenico). Entrata libera per il pubblico anche alle live di doppiaggio.
 
Sito Produzioni: www.teatrogag.it
Sito evento: actorspoetryfestival.it
Scarica il catalogo di Actors&PoetryFestival
Materiali media
App di Actors&PoetryFestival 2016
Videopromo
Clip dei partners

30 giugno 2016, ore 21
Sala Maggior Consiglio
 
 Scarica il programma “Di guerra e di pace”
 

30 giugno 2016, ore 17
Sala Maggior Consiglio
 
Presentazione del volume
“Il sindacato nella città ferita”
Storia della Camera del Lavoro di Genova negli anni Sessanta e Settanta
di Fabrizio Loreto
 
 Scarica il volantino
 

30 giugno – 2 luglio 2016
Genova, ex Ospedale Psichiatrico di Quarto
 
 Scarica il programma

28-29-30 giugno 2016
Palazzo Ducale – Palazzo Bianco – Palazzo Tursi
Ingresso Libero
 
 Programma Completo
 
Tre giorni di danza dal vivo e videodanza, fra sperimentazione e ricerca. Un percorso che parte dal corpo e dalla sua forza espressiva per declinarsi secondo linguaggi e formati differenti, in costante dialogo con lo spettatore.
Nelle atmosfere di Palazzo Bianco, Palazzo Tursi e Palazzo Ducale, tre serate di danza fra cortili, terrazze, saloni e giardini, attraverso cui conoscere il lavoro e le visioni che animano
diverse generazioni di danzatori liguri.
In parallelo, il contest Stories We Dance che approccia la videodanza da un’eterogenea prospettiva internazionale, presentando a Genova quattordici film provenienti da tutto il mondo, fra i quali una giuria individuerà e premierà il migliore.

Palazzo Ducale
29 giugno ore 18 Sala Liguria

Stories We Dance

Contest internazionale di videodanza
Presentazione del concorso, dei giurati e proiezione dei trailer dei film finalisti.
A seguire, tavola rotonda sul tema “Videodanza e contemporaneità”.
Giuria: Lucia Carolina De Rienzo, Emilia Marasco, Gaia Clotilde Chernetich, Gaia Formenti, Simone Magnani
 
 

30 giugno ore 21 Munizioniere
Stories We Dance
Contest internazionale di videodanza
Proiezione dei film finalisti e proclamazione dei vincitori
 
Film finalisti: approaching the puddle, Sebastian Gimmel (D) | The Area, Ríonach Ní Néill e Joe Lee (IE) | Beware of Time, Cyntia Botello (s) | The Birch Grove, Gabrielle lansner (USA) | Disruptions, Felipe Frozza e Ulrike Flämig (D) | How are you today, Chiu Chih-Hua (HK) | Kid Birds for Camera, David Daurier e Eric Minh Cuong Castaing (F) | Lay Me Low, Marlene Millar (CDN) | Let’s Say, Fuk Pak Jim (HK) | Marine Girls, Megan Wright (UsA) | L’odore delle ossa, KrÅK_collettivo onomatopeico
(IT) | She/Her, sonja Wyss (Nl) | Tango Brasileiro, Gabriela Alcofra e Billy Cowie (UK/Br) | Vecinas, Natalia sardi (B)
 
Nel corso della serata, Echo (7′), performance di e con luca Alberti, in collaborazione con Compagnia DEOs
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

8 – 29 giugno 2016, ore 17.30
 
A cura del Centro Culturale Primo Levi
 

24 maggio – 28 giugno 2016

 
A cura di Bia Sarasini
 
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Un mese di incontri con la letteratura a Palazzo Ducale. Inizia la scrittrice americana Elizabeth Strout che ha scelto il Ducale per inaugurare il tour italiano di presentazione del suo nuovo romanzo,
Mi chiamo Lucy Barton, opera delicata e struggente che apre la strada ad altre storie.
E poi il ciclo Stasera ti leggo un libro. Scrittori raccontano scrittori, a cura di Bia Sarasini. Ci sono libri da non dimenticare mai. Ogni volta sono diversi, ogni volta raccontano qualcosa di mai visto, mai capito prima.
Ogni autore ha un classico del cuore. Così abbiamo chiesto ad alcuni scrittori di leggere per noi il loro classico preferito, fra reading e racconto della propria avventura di lettore e di lettrice.
Cinque serate nel Cortile di Palazzo Ducale per ascoltare classici che ci parlano del presente e una serie di intermezzi musicali tra jazz e improvvisazione, a cura di Rodolfo Cervetto.
 

24 maggio 2016, ore 21

Maria Rosa Cutrufelli legge
Lavinia fuggita di Anna Banti
con Dino Cerruti, contrabbasso
 

31 maggio 2016, ore 21

Edoardo Albinati legge
Le Metamorfosi di Ovidio
con Renzo Luise, chitarra
 
 

7 giugno 2016, ore 21

Paolo Di Paolo legge
L’educazione sentimentale di Gustave Flaubert
con Paolo Maffi, sax
 
 

21 giugno 2016, ore 21

Rosella Pastorino legge
Moderato cantabile di Marguerute Duras
con Giulia Ermirio, viola
 
 

28 giugno 2016, ore 21

Carola Susani legge
Pinocchio di Carlo Collodi
con Claudio Bellato, chitarra
 
 

28 giugno 2016, ore 21
Cortile Maggiore
 

Carola Susani
legge Pinocchio di Carlo Collodi
con Claudio Bellato, chitarra
 

rassegna Stasera ti leggo un libro

28 e 29 giugno 2016
 
 Scarica il programma
 
Due giorni di eventi, dibattiti, interviste, performance, show cooking e mostre sull’alimentazione intelligente
 

24 giugno – 10 luglio 2016
Sala Dogana
a cura di Laura M. Baldo e Maura Ghiselli
 
Inaugurazione 23 giugno, ore 18
 
Orario: da martedì a domenica ore 15-20
Ingresso libero
 
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23 giugno – 3 luglio 2016
Ducale Spazio Aperto
 
opere di Paolo Ceccon, a cura di AMIU

22 giugno 2016, ore 20.30
Sala Minor Consiglio
 
In occasione della mostra di Salgado, la Fondazione San Marcellino presenta a Palazzo Ducale Ducale il documentario di Wim Wenders e Juliano Ribeiro Salgado
 
Presenta il film: Roberto Escobar, docente universitario e critico cinematografico

23 giugno – 5 settembre 2016
Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce
 
Inaugurazione mercoledì 22 giugno 18.30
 
A cura di Ilaria Bonacossa
 
Villa Croce è lieta di presentare Smoke, di Mark Handforth, una mostra che riunisce opere già esistenti e nuovi lavori concepiti appositamente per le sale e gli spazi del museo. L’artista americano si è distinto a livello internazionale per la creazione di sculture pubbliche di grandi dimensioni nate dal confronto con le proporzioni stranianti delle metropoli americane e con gli elementi minori del paesaggio urbano come segnali stradali, panchine e impianti di illuminazione pubblica. Il titolo della mostra nasce dalla fascinazione dell’artista per la resa grafica della parola “Smoke” nella segnaletica stradale. Per la mostra a Villa Croce Mark Handforth reinterpreta l’architettura e gli spazi dell’edifico neoclassico creando una surreale successione di lampioni contorti, mandala fluorescenti fatti di neon, enormi grucce deformate e grandi stelle ammaccate che scandiscono un percorso narrativo caratterizzato dalla tensione dinamica tra forme organiche e geometriche, fra concetti d’immanenza e cambiamento, di naturale e artificiale, di astrazione e rappresentazione simbolica.
 
www.villacroce.org
www.facebook.com/Museo.VillaCroce.Genova

21 giugno 2016, ore 21
Cortile Maggiore
 

Rosella Postorino
legge Moderato cantabile di Marguerite Duras
con Giulia Ermirio, viola
 

rassegna Stasera ti leggo un libro

20 giugno 2016, ore 9.30
Sala Minor Consiglio
 
Nell’ambito della Giornata Mondiale del Rifugiato
 
 Scarica la locandina

Saluti
LUCA BORZANI, Palazzo Ducale
MARCO DORIA, Sindaco di Genova
 
- La buona accoglienza della cooperazione italiana (GIUSEPPE GUERINI, portavoce Nazionale Alleanza Cooperative Sociali)
- Proiezione Video sulle esperienze virtuose della cooperazione sociale ligure(a cura di PASCAL BERNHARDT)
- Tavola Rotonda (introduce e modera SAN DRO FREGA, Alleanza Cooperative)
- L’accoglienza ai migranti: una risorsa per il territorio, un per il futuro della nostra società (GABRIELE CARDULLO, Università Genova)
- Le politiche di accoglienza e l’azione di sensibilizzazione (TERESA MARZOCCHI, Consulente Ministero Interno Dipartimento per le libertà civili e l’immigrazione)
- I nodi caldi: accoglienza diffusa, sprar e diniegati (SIMONA BINELLO e MARCO MONTOLI – Cooperatori socilali)
- Intervento delle Istituzioni (Assessore politiche socio sanitarie e della casa EMANUELA FRACASSI, Prefetto di GenovaFIAMMA SPENA) e dal pubblico
- Presentazione Carta della Buona Accoglienza in Liguria e firma intesa con ANCI regionale (LORENZO TASSI, Alleanza Cooperative e PAOLO PEZZANA, ANCI Liguria)
- Buffet di chiusura a cura degli ospiti delle strutture (c/o Giardini Luzzati)
 
Segui l’evento su Facebook/AccoglienzaRifugiatiLiguria
 

18 e 19 giugno 2016
 
unige.it/news/programma-del-festival.html
 

Programma:
 

Sabato 18 Giugno

12.00 Palazzo della Borsa – Sala delle Grida
Identità, comunità e patrimonio culturale
con Philippe Daverio (Storico dell’arte) e Massimo Righi (Direttore Il Secolo XIX), evento nell’ambito degli “Incontri Popolari”
 
16.00 Palazzo della Borsa – Sala delle Grida
Conferimento Laurea Honoris Causa a Andrea Camilleri
(Scrittore e regista)
 
17.00 Palazzo Ducale – Sala del Maggior Consiglio
Le fatiche del convivere e condividere la città oggi
con Francesco Cavalli Sforza (Filosofo) e Luca Borzani (Fondazione Palazzo Ducale)
 
18.00 Palazzo Ducale – Sala del Maggior Consiglio
Da Al Qaeda a Daesh. I nuovi paradigmi del terrorismo liquido
con Paolo Scotto (Responsabile Comunicazione Intelligence) e Nicola Porro (Giornalista Rai 2)
 
19.00 Palazzo Ducale – Sala del Maggior Consiglio
La matematica nell’arte
con Piergiorgio Odifreddi (Matematico)
 
21.00 Palazzo Ducale – Cortile maggiore
Letture dal “Canto degli esclusi” di Alda Merini
con Alessio Boni (Attore)
evento in collaborazione con il Festival della Poesia
 
22.00 Palazzo Ducale – Cortile maggiore
Serata con la scienza
Oro dagli asteroidi, asparagi da Marte
con Giovanni Bignami (Astrofisico)

Domenica 19 Giugno

11.00 Teatro Carlo Felice – Auditorium
Non è musica per vecchi
con Andrea Battistoni (Direttore d’orchestra) e Maurizio Roi (Sovrintendente Teatro Carlo Felice)
 
16.00 Palazzo della Borsa – Sala delle Grida
Ph D-Day Cerimonia di consegna dei diplomi di Dottorato 2016
con Paolo Comanducci (Rettore Università di Genova) e Franco Malerba (Astronauta)
 
17.00 Palazzo Ducale – Sala del Maggior Consiglio
Genova tra storia, scienza e leggenda
con Roberto Giacobbo (Vice Direttore Rai 2)
 
18.00 Palazzo Ducale – Sala del Maggior Consiglio
Medicina e Robotica. Dalla fantascienza alla realtà?
con Giulia Veronesi (Medico, Sez. “Chirurgia Robotica” Humanitas) e Roberto Cingolani (Direttore Scientifico IIT)
 
19.00 Palazzo Ducale – Sala del Maggior Consiglio
La crisi climatica e ambientale
con Luca Mercalli (Presidente Società Meteorologica Italiana)
 
21.00 Palazzo Ducale – Cortile maggiore
Serata con la scienza
CSI Today: piccoli segni di grande significato
con Davide Balbi (Polizia Scientifica)
LABORATORI / Piazza Matteotti
 
ENERGIA E MATERIALI
Compendio sulla vita di tutti i giorni di un prossimo domani
 
ENERGIA DAL MARE, ENERGIA PER IL MARE
Sistemi innovativi e sostenibili per sfruttare il potenziale energetico del mare e per la navigazione
 
LABORATORIO DI PSICOLOGIA E SCIENZE COGNITIVE
Esperimenti per comprendere i processi cognitivi
 
FIORI SOTT’ACQUA
Il fragile fascino degli Antozoi
 
PLANCTON DALLO SPAZIO PROFONDO
La bellezza delle meduse… e non solo
 
CODING CITY
Pensiero computazionale e programmazione in città
 
AMIANTO: PRIMA TI DISTRUGGO POI TI RICICLO
Il progetto europeo LIFE FIBERS per rendere inerte l’amianto
 
ROBOFRIENDS, IL SEALab E LA DIFFUSIONE DI UNA CULTURA MECCATRONICA
Elettronica e meccanica all’opera: sistemi, robot e stampanti 3D per la formazione tecnologica dai 9 ai 99 anni
 
L’ARTE E LA SCIENZA
Conoscere per conservare
 
CARA GOCCIA CI RINCONTREREMO
Capiamo come funziona un depuratore
 
DAL MARE AI MONTI DI GENOVA
Le rocce genovesi in laboratorio e sotto il microscopio
 
INGEGNERIA ALIMENTARE E INDUSTRIA 4.0: DALLA RICERCA AI NUOVI PRODOTTI
Residui agroalimentari, alghe, insetti e fiori nella produzione di nuovi alimenti
 
I CAPPELLI DEI TELEPATI
Superpoteri e matematica
 
SCIENCE ON A TABLE
Usare i satelliti per osservare, comprendere e prevedere le esplosioni solari
 
MELOMANGIOTUTTO
Il melograno da frutto antico a super-frutto. Una risorsa innovativa ecosostenibile, utilizzabile in tutte le sue parti
 
LA CHIMICA TI FA BELLA
Viaggio interattivo nel mondo della cosmetica
 
VERSO IL CIELO CON RAZZI E BOLLE DI SAPONE
Di superfici minime e velocità di fuga A cura dell’Associazione Festival della Scienza
 
AROMA-GAME
Abbiniamo ad ogni profumo la sua pianta!
 
SAI COME TI CURI
Dalla farmacia all’erboristeria, viaggio fra i rimedi quotidiani per la nostra salute
 
INTER SECTION
Spazio e percezione: città, forme e colori
 
DAI NEURONI ALL’UOMO
Bioingegneria del sistema nervoso
 

CONFRONTI / Piazza De Ferrari

Sabato 18

11.00 Dialogo sulle frontiere in Europa a cura di Lorenzo Schiano di Pepe
11.00 Il tema dei diritti umani nell’arte contemporanea a cura di Simona Langella
11.30 Medicina in piazza – Check-up vascolare e microcapillare
12.00 Esplora il digitale con le biblioteche di Genova a cura del CSBA
16.30 Il turismo come fattore di sviluppo socio-economico a cura di Federico Fontana
16.30 Cambiamenti climatici, integrazioni e rifugiati a cura di Giovanni Sciaccaluga
17.00 Giustizia e democrazia: l’art.3 della Costituzione a cura di Alberto De Sanctis
17.00 Russia 2.0 a cura di Lara Piccardo
17.30 Libertà degli antichi, libertà dei moderni e bene comune a cura di Rita Baldi
17.30 Come si misura la mente a cura di Carlo Chiorri
18.00 La lotta ai cambiamenti climatici dopo la COP 21 a cura di Francesco Munari
18.00 La grande guerra nelle pagine degli scrittori italiani a cura di Francesco De Nicola
18.30 Marmotte, macachi e altri animali. Termini e metafore nelle lingue di specialità a cura del CERTEM
18.30 Relazioni tra Confessioni religiose e Costituzione in Italia a cura di Daniela Tarantino
19.00 Le nuove generazioni tra incertezza e disincanto a cura di Andrea Pirni
19.00 Le onde gravitazionali a cura di Marco Pallavicini
19.30 World history, Global history… ma che storie sono? a cura di Maria Elisabetta Tonizzi
19.30 Il giardino della salute – Piante del Mediterraneo nelle antiche farmacie liguri a cura di Angela Bisio e Loredana Pessa

Domenica 19

11.00 Presentazione International Year of Global Understanding a cura di Franco Montanari con Benno Werlen e Chao Gejin
11.00 L’Omero di Hobbes: dall’épos alla politica? a cura di Andrea Catanzaro
11.30 Medicina in piazza – Check-up vascolare e microcapillare
12.00 Giovani dopo la primavera araba: un film sociologico in Tunisia a cura del Laboratorio di Sociologia visuale
16.30 Meticciato e multiculturalismo. I due volti dell’incontro a cura di Salvatore Barba
16.30 Alcol, sostanze e giovani a cura di Gianni Testino
17.00 Rileggendo Boccaccio: donne e diritti nel Medioevo a cura di Roberta Braccia
17.00 La politica italiana ai tempi dell’ISIL a cura di Fabrizio Coticchia
17.30 Errare humanum est. La psicologia spiega gli errori a cura di Fabrizio Bracco
17.30 La chirurgia moderna dal microscopio al robot a cura di Michele Minuto
18.00 Diritti ed opportunità delle nuove tecnologie telematiche a cura di Lara Trucco
18.00 Ma la chimica fa bene alla salute? a cura di Luca Banfi
18.30 Marocco oltre gli stereotipi a cura di Mauro Spotorno
18.30 Le riforme istituzionali in prospettiva comparata a cura di Mara Morini
19.00 La chirurgia vascolare oggi a cura di Domenico Palombo
19.00 Le piante: i metal detector di viali e giardini a cura di Giuliana Drava
19.30 Alle origini della scelta vegetariana a cura Letterio Mauro
19.30 La neuropsichiatria dell’Università di Genova a cura di Giovanni Luigi Mancardi e Mario Amore
20.00 Come nasce la passione per la matematica a cura di Claudio Bartocci
20.00 Speriamo che sia femmina? a cura di Enrico Di Bella
20.30 La scelta del farmaco giusto a cura di Ernesto Fedele
20.30 Le bolle speculative sono razionali? a cura di Gabriele Cardullo

… E MOLTO ALTRO ANCORA

Sabato 18 giugno

11.00 Palazzo della Regione – Sala della trasparenza
Inaugurazione di UniverCity
 
11.00 Piazza De Ferrari
Il futuro in piazza – Walkman
Il robot umanoide sviluppato dall’Istituto Italiano di Tecnologia (IIT)
in collaborazione con il Centro di Ricerche “E. Piaggio” di Pisa
 
14.00 Palazzo Ducale – Sala del Camino
La letteratura digitale oggi: digitale, collaborativa, fantomatica
Il progetto Général Instin (a cura dell’ARGEC)
 
15.00 Palazzo Ducale – Sala Liguria
Rileggere il territorio: esperienze di cittadinanza attiva.
Quattro percorsi aperti sulla cura degli spazi e delle relazioni
a cura di Municipio I Genova Centro Est e Assessorato al Centro Storico
 
16.00 Accademia Ligustica
Lezione dall’antico. Il disegno nella contemporaneità
Laboratorio di Anatomia Artistica e di Disegno a cura di Sabrina Marzagalli e Guido Zibordi, docenti dell’Accademia Ligustica
 
16.00 Palazzo Ducale – Sala del Camino
Shakespeare e Cervantes gemelli di-versi. Alcune letture nel quattrocentesimo anniversario della loro morte
a cura del Dipartimento di Lingue e culture moderne
 
17.00 Piazza Matteotti
Guarda che Sole!
a cura dell’Osservatorio Astronomico del Righi
 
19.00 Accademia Ligustica
O dentro o fuori
Performance a cura di Cesare Viel con la collaborazione di Enrico Campanati e gli studenti dell’Accademia Ligustica
 
20.00 Piazza De Ferrari
Cena in bianco edizione 2016
 
21.00 Accademia Ligustica – Salone del Museo
Tutte le musiche portano in Conservatorio
Viaggio attraverso diversi stili musicali dall’antico al jazz, attingendo dai corsi del Conservatorio Niccolò Paganini
 
22.00 Accademia Ligustica
Light portrait
Laboratorio di light painting di Alberto Terrile con gli studenti dell’Accademia Ligustica
 
23.00 Piazza Matteotti
Guarda che Luna… e che Saturno!
a cura dell’Osservatorio Astronomico del Righi

Domenica 19 Giugno

10.00 Palazzo della Borsa – Sala delle Grida
International symposium on stroke prevention
a cura di Carlo Gandolfo
 
11.00 Piazza De Ferrari
Il futuro in piazza – Walkman
Il robot umanoide sviluppato dall’Istituto Italiano di Tecnologia (IIT)
in collaborazione con il Centro di Ricerche “E. Piaggio” di Pisa
 
Phd Corner5x10
Dieci dottorandi, cinque minuti ciascuno, la loro ricerca in IIT
Con la moderazione e conduzione della giornalista Erika Falone
 
15.00 Accademia Ligustica – Sala Conferenze
Il tempo della forma e della sostanza
Spettacolo teatrale-scientifico di Claudio Estatico e “Gruppo Ironici d’Assalto” con la regia di Graziella Martinoli
 
16.00 Palazzo Ducale – Sala del Camino
Il polmone che si prepara a respirare: dal feto al neonato
a cura dell’Istituto Giannina Gaslini
 
17.00 Piazza Matteotti
Guarda che Sole!
a cura dell’Osservatorio Astronomico del Righi
 
22.00 Palazzo Ducale – Cortile maggiore
Un pianoforte in una notte di note
TCHAIKOVSKY Giugno (da “Le Stagioni”), CHOPIN Notturno op. 27 n. 1, op. 27 n. 2, op. 62 n. 2

SALONE DELL’ORIENTAMENTO | 18 | 19 GIUGNO
ATRIO di PALAZZO DUCALE – dalle ore 10 alle 22

Nelle 13 postazioni dell’Università docenti, operatori e studenti tutor illustrano i 125 corsi di studio nelle aree di Architettura, Economia, Farmacia, Giurisprudenza, Ingegneria, Lettere e filosofia, Lingue e letterature straniere, Medicina e chirurgia, Scienze della formazione, Scienze matematiche, fisiche e naturali e Scienze politiche.

18 giugno 2016
 
Quattro percorsi aperti a tutti sulla cura degli spazi e delle relazioni
 
 Scarica il volantino
 

Rileggere il territorio
Esperienze di cittadinanza attiva

Quattro percorsi aperti a tutti sulla cura degli spazi e delle relazioni
Palazzo Ducale, Sala Liguria
Sabato 18 giugno 2016, ore 15
 
C’è una esigenza che sentiamo tutti nel nostro lavoro e nella nostra attività ed è quella di rompere gli isolamenti, di trovare spazio per le idee per affrontare il mutamento, di ricostruire relazioni che corrispondano a più solide reti di cittadinanza attiva. in una parola di uscire dal silenzio prodotto dalla crisi, dal vuoto della politica, dalle chiusure sempre più diffuse verso l’altro. per non
lasciare la parola solo ai portatori del declino e dell’assenza di speranza. In qualche misura sappiamo tutti che è necessario fare un passo in avanti, anche in termini di responsabilità individuale e collettiva, per ricostruire saperi, conoscenze, partecipazione. E’ un obiettivo non facile e dal risultato non scontato. Nell’arco di questi mesi abbiamo lavorato per realizzare un percorso di incontro e di lavoro comune. e in sintesi proveremo a darvene conto. i temi individuati sono quelli dello spazio chiuso, dello spazio aperto e della cura: cura pubblica per i luoghi, cura per le funzioni che si svolgono all’interno, cura come rapporto tra spazi e persone, tra logiche pubbliche di bene comune e privatizzazione. assumendo il termine di privatizzazione anche come autoreferenzialità, mancata fruizione sociale.
 
Partecipano
Paolo Comanducci, Rettore Università di Genova
Simone Leoncini, Presidente Municipio1 Centro-est
Emanuele Piazza, Assessore allo Sviluppo Economico e al Centro Storico del Comune di Genova
 
Nell’ambito di Univercity 2016, l’incontro è promosso da Comune di Genova/Municipio1 Centro-est, Comune di Genova Assessorato allo Sviluppo Economico e al Centro Storico, Università degli Studi di Genova, Fondazione Palazzo Ducale. Con la collaborazione di Open Genova.
 

Le fatiche del convivere e condividere la città oggi

Dialogo con Francesco Cavalli Sforza e Luca Borzani
Salone del Maggior Consiglio, ore 17

14 giugno, ore 9.30
Sala del Maggior Consiglio
 
Questo evento è una tappa della rassegna nazionale itinerante Donna e Salute ospitata in varie città.
Ogni appuntamento è costruito in collaborazione con le realtà e istituzioni locali. Obiettivo del progetto è valorizzare le buone pratiche e le eccellenze territoriali, contribuire a fare il punto sull’idea di salute della donna, agire sulla divulgazione, sensibilizzazione e percezione del tema, far dialogare i soggetti che agiscono nei vari settori: operatori sociosanitari, associazionismo, politica, mondo accademico, istituzioni, ricerca.
 

dal 10 al 18 giugno 2016,
Parole Spalancate
 
E sono 22…
La “ricostruzione poetica dell’universo” continua a veleggiare a Palazzo Ducale e negli altri luoghi del Festival Internazionale di Poesia, sfidando il vento contrario di un pensiero dominante che considera inutili l’Arte, la Cultura, la Passione e soprattutto la Poesia.
Nell’editoriale dell’anno scorso scrivevo che in questa situazione o ci si arrende o si combatte: la ciurma irregolare e creativa del Festival (chi lo organizza e chi lo segue) ha deciso da oltre vent’anni per la seconda opzione, mettendo in campo le armi che possiede e che ama usare: la curiosità, le idee, il desiderio di conoscenza, la voglia di bellezza per arginare l’avanzata dell’arrogante ignoranza e indifferenza.
E’ per questo che la parola-chiave di quest’anno è la Libertà. Bisogna liberarsi dal guinzaglio del politicamente corretto e del profitto, da questa melmosa abitudine di ridurre tutto a bisogno impellente, da questa rabbiosa apatia che spegne desideri e passioni, da questa distorta visione della vita nella quale dare del sognatore a qualcuno è ormai un insulto perché sognare è una perdita di tempo. Ecco perché vi invitiamo anche quest’anno a perdere il vostro tempo ascoltando lingue e modi di utilizzare il linguaggio diversi fra loro, grazie a poeti e artisti provenienti da tutto il mondo, o entrando con noi nel mondo visionario di un uomo geniale come Peter Greenaway, o nella poesia ironica e spietata di Simon Armitage, o ancora nella genialità di Ciampi, Zappa, Bosch, Shakespeare. Ritagliatevi una zattera di tempo e navigate con noi tra i poeti indigeni del Messico e Ecuador o tra le montagne della Mongolia con il grande poeta MendOoyo.
Staccate le batterie ai vostri terminali portatili e caricatevi voi stessi con i performer di Slam Poetry, con il “grande vecchio” della controcultura Jack Hirschman o con il centenario del Dada. Venite a esplorare i rapporti tra scienza e poesia attraverso onde gravitazionali e futuri quantistici o i meccanismi della comunicazione del terrore. Lasciatevi trasportare dai poeti del Mediterraneo, del Giappone o dell’Europa del Nord: è un giro del mondo sulle ali della Poesia, questo volatile mitologico che scavalca fiumi, valli e montagne come diceva Baudelaire, e che i Bracconieri della Superficialità e della Fretta cercano continuamente (ma vanamente) di abbattere.
 
Il veliero delle Parole Spalancate è attraccato a Palazzo Ducale e vi sta aspettando…
 
Claudio Pozzani
PS: Per il Ministero della Cultura la poesia non è considerata spettacolo dal vivo e come tale non va finanziata, molti dicono che la poesia è morta. Ma perché hanno così paura della poesia da volerla seppellire?