Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura » 2017

Genova, Patrimonio dell’Umanità UNESCO2

eiovino — Thu, 22 Aug 2019 10:47:53 +0000

Genova Patrimonio dell’Umanità UNESCO

Per risolvere il problema dell’accoglienza ufficiale degli ospiti in visita di Stato a Genova, nel 1576 un decreto del Senato promulgò un elenco dei palazzi privati – Rollo degli alloggiamenti pubblici – selezionati per i loro caratteri architettonici di particolare pregio. Nel 2006 il sito Genova: le Strade Nuove e il Sistema dei Palazzi dei Rolli è stato iscritto nella lista del Patrimonio dell’Umanità Unesco.

Inside Stories

Cosa c’è da scoprire all’interno dei Palazzi dei Rolli? Quali storie ci raccontano? Che effetto fa entrarci, salire gli scaloni, camminare lungo le infilate delle sale, affacciarsi dalle finestre? E se a rispondere a queste domande fossero i bambini? Partito a ottobre 2017, il progetto Inside Stories ha visto lo svolgimento di corsi di formazione, visite guidate nel centro storico e una serie di incontri e workshop dedicati a centinaia di insegnanti di Genova e della Liguria.
Circa 300 bambini delle scuole infanzia e primaria hanno visitato i Palazzi, osservato e raccontato le meraviglie che contengono. Poi si sono trasformati in piccoli attori e con un regista e una troupe di professionisti hanno realizzato uno spot promozionale che racconta i Palazzi dei Rolli dal loro punto di vista. Il lungo lavoro, durato un intero anno scolastico, è ormai concluso ma, per offrire la possibilità ai docenti interessati di trasmettere ai loro alunni la storia e la cultura dei Palazzi dei Rolli, è disponibile sul sito www.insidestories.it tutta la documentazione prodotta: materiali, video e immagini.

Il progetto, a cura di Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura in collaborazione con Comune di Genova e Università di Genova, è stato finanziato a valere sui fondi – Legge 20 febbraio 2006, n. 77 “Misure speciali di tutela e fruizione dei siti italiani di interesse culturale paesaggistico e ambientale, inseriti nella “lista del patrimonio mondiale”, posti sotto la tutela dell’UNESCO”.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=16FJF_WMPTc&w=560&h=315]

Info e Prenotazioni
Tel: 0108171604
didattica@palazzoducale.genova.it
fb: Didattica Genova Palazzo Ducale

Come nasce il progetto

Incontri di Formazione

Visita il sito
Inside Stories,le Strade Nuove e i Palazzo dei Rolli

Impararte 2019-2020

Capodanno 2018!

eiovino — Sun, 31 Dec 2017 22:59:38 +0000

Apertura straordinaria delle mostre
Rubaldo Merello e Picasso
fino alle 2 del mattino

31 dicembre 2017
Appartamento del Doge
Sottoporticato

Nella notte dell’ultimo dell’anno le mostre Picasso. Capolavori dal Museo Picasso, Parigi e Rubaldo Merello, tra divisionismo e simbolismo rimarranno aperte con orario prolungato, fino alle 2 del mattino. Ultimo ingresso ore 1.
Allo scoccare della mezzanotte brindisi al nuovo anno!

Scopri qui gli eventi in città

Con il biglietto congiunto è possibile visitare le due mostre al costo di 17€ intero; 15€ ridotto

Visite guidate:
31 dicembre alle ore 21 e alle 22.30
1 gennaio alle ore 11 e alle ore 17

Costo 20€, prenotazioni: info@genovainmostra.it – +39 3703289126

Visite guidate:
venerdì 29 dicembre 2017, ore 19
lunedì 1 gennaio 2018, ore 15.30
venerdì 5 gennaio 2018, ore 19

Costo 16€, prenotazioni: info@genovainmostra.it – +39 3703289126

Rolli Night 2017

carlo — Sun, 31 Dec 2017 08:00:11 +0000

strade e palazzi da vivere a Capodanno
31 dicembre 2017

Scopri qui il programma completo

Un Capodanno all’insegna dell’arte e della cultura negli splendidi Palazzi dei Rolli – Patrimonio Unesco, le dimore storiche edificate tra la fine del ‘500 e l’inizio del ‘600 da nobili famiglie. Un immaginario percorso partirà dalla magica atmosfera di Strada Nuova (Via Garibaldi) e proseguirà tra le piazzette del centro storico illuminate a festa.

Informazioni

IAT
Via Garibaldi 12r e Porto Antico, Palazzina Santa Maria
+39 010.5572903 – info@visitgenoa.it – www.visitgenoa.it

Bookshop Musei di Strada Nuova
Via Garibaldi 25 r – www.happyticket.it

Acquisto biglietti
Itinerario 1 – I Rolli nascosti
Esclusivamente on line sul sito www.visitgenoa.it

Itinerario 2 – I segreti dei Musei di Strada Nuova
Bookshop dei Musei di Strada Nuova (Via Garibaldi 25 r) e online sul sito www.happyticket.it

Circumnavigando Festival 2017

eiovino — Thu, 28 Dec 2017 18:00:38 +0000

Grow Up
28 e 29 dicembre 2017, ore 19
Sala del Maggior Consiglio

Scopri qui il programma completo del Festival,
dal 26 dicembre al 7 gennaio

La XVII edizione presenta un significativo sottotitolo, GROW UP (Crescere), un filo rosso che segue l’intera programmazione, che sancisce quello che il Festival fa ormai da anni e che ora palesa e conferma.
Crescita per le compagnie giovani che qui presentano work in progress; crescita del pubblico che di anno in anno vive l’esperienza del circo in una moltitudine di locations; crescita della conoscenza culturale attraverso la scelta di spettacoli di consolidata qualità; crescita di consapevolezza attraverso attività collaterali e di formazione…

Importante! Circumnavigando Festival 2017 e le mostre Rubaldo Merello, tra divisionismo e simbolismo e Picasso. Capolavori dal Museo Picasso, Parigi sono convenzionati: presentando i biglietti del festival si ha diritto al biglietto ridotto per le mostre, e viceversa, presentando i biglietti delle mostre si ha diritto a una riduzione sull’abbonamento al Festival.

Fractal 2017

carlo — Fri, 22 Dec 2017 20:00:50 +0000

22, 23, 29 e 30 dicembre 2017
Sala Dogana

FRACTAL #1 #2 #3 e #4
electronic nights by Duplex Ride
inizio ore 21
ingresso libero

Venerdì 22 dicembre ore 21

ANDROMACA
“AndromacA” (Stefano Bertoli e Antonella Suella) nasce alla fine del 2006 come progetto di lettronica/sperimentale basata sull’uso della voce soprano tipico della contemporanea e non solo
e sull’uso di softwares e macchine analogiche a sostituire l’intero impianto orchestrale.
I richiami sono sicuramente all’elettronica colta del Novecento e alla musica concreta, ma anche generi considerati “meno puri”, come l’elettronica di base industriale. Importante caratteristica è dare molto spazio a improvvisazioni o quasi improvvisazioni (su palinsesto).

DEBASER
La musica di Debaser si contraddistingue per una parte melodica contratta ed essenziale,
samples vocali in cui le voci si confondono in echi e riverberi fino a perdere il loro significato originale e sottofondi sonori articolati.
Le trame ritmiche si susseguono in strutture verticali in continua mutazione e, attraverso accostamenti spontanei e istintivi, le sequenze si ricompongono fino a dare unità e coesione ai brani.
Per la parte visiva Debaser si avvale della collaborazione di Guido Lotti che utilizzando immagini e video scaricati dal Web affianca e rimonta le sequenze in una sorta di assemblaggio.
I segni dispersi nella rete, come object trouvé, sono manipolati e ricomposti in differenti forme e significati.

NIGREDO
Nigredo è il termine latino che significa colore nero o nerezza, denota in alchimia la fase al Nero della Grande Opera, cioè il passo iniziale, il primo momento nel percorso di creazione della pietra filosofale, quello della putrefazione e decomposizione.
Allo stesso modo l’approccio del progetto musicale ricerca una propria metamorfosi evolutiva partendo dai composti umili e basilari della terra, emulando il suono del suo profondo

Sabato 23 dicembre ore 21

VALERIO VISCONTI
Synth analogici, noise, kick drums. Un progetto solista che guarda al futuro, e sempre alla ricerca di nuove fonti sonore. Compositore per pianoforte sin da bambino, Valerio Visconti da quasi 10 anni crea e compone anche musica elettronica.
In questo periodo ha attraversato diversi generi, mantenendo sempre una sua propria identità sonora, caratterizzata da suoni profondi, ruvidi, meccanici, ispirati prima dall’industrial e dal noise, poi dall’IDM e dall’ambient-drone.
Nel 2016 la sua ultima release per Noise Praise Records di Londra, “Blauer Regen”, un EP che ha riscontrato molto interesse nella critica d’oltremanica.
Molto ricca la sua attività live prima in Italia e poi in Inghilterra, dove insieme ad altri musicisti ha ricreato nuove colonne solore per film storici, suonandole poi dal vivo durante le proiezioni dei film in una serie di concerti, sia a Genova che a Londra.
LINKS:
http://bit.do/valeriovisconti

VIDEO – LIVE:
https://www.youtube.com/watch?v=Wad9HZIirm8
https://www.youtube.com/watch?v=LreiIYLVmto
https://www.youtube.com/watch?v=_3zvJ8MeSfs

VIDEO – PROJECTS:
https://www.youtube.com/watch?v=cERRmRfKRQ8
https://www.youtube.com/watch?v=h9fHp65RaPk
https://www.youtube.com/watch?v=VF9Qkt89u30

GEDRON
Gedron presenterà un live denso di sfumature e ritmi, utilizzando sia synth analogici che digitali
nonchè drums ultilizzate in presa diretta.
Il tutto impreziosito dalla voce di Patrizia Paita (da Varese). La proposta di brani si snoderà tra tematiche dark ambient e nella direzione recente di tumultose cavalcate ritmiche “techno abstract”. Alla ricerca di una “catarsi”oscura, ossessiva e rituale.

CULT OF TERRORISM
Cult of Terrorism è il progetto ambient/soundscape di Joshua Pettinicchio,
già frontman della band crossover/mathcore Under The Bed.
Dopo aver suonato dal vivo con artisti come Thisquietarmy, Valerio Orlandini, Lili Refrain
e Petrolio, firma con l’etichetta Diodrone e pubblica ‘Il Freddo di Quel Che Esiste’,
prima tape con il supporto di Bad Girl e Le Cose Bianche.
Armato di groovebox, campionatore e microfono, Cult of Terrorism esplora atmosfere cupe, sospese e rarefatte, aspettando che il Freddo finisca.
https://diodrone.bandcamp.com/album/il-freddo-di-quel-che-esiste

Venerdì 29 dicembre ore 21

MODUS
Massimo Pegoraro sviluppa in Modus un suo personale universo sonoro.
Le sue composizioni elettroniche, ricche di estrosi arrangiamenti ed avanguardia tecnica, toccano diferenti generi, dal down-tempo sinfonico alla techno aereo-spaziale, dalla Concrete Musique fino ai Garage breaks piu` implacabili. Fra techno e natura, casualita e sequencer, ritmi decisi e voci parlate!
Questo e’ sostanzialmente MODUS, classe 1981, da sempre dedito alla ricerca ed allo studio in ambito musicologico. La sua musica si muove tra differenti forme e stili, incentrati in una sorta di elettronica sacrale ed estremamente narrativa.
L’amore per gli strumenti elettronici e la curiosita` nello scoprire nuovi mondi compositivi sono le fondamenta del suo percorso sonoro che vuole riprodurre in ogni performance.
Remixato da Hieroglyphic Being nel suo “Adderf Arreug” EP su Marmo Music, Modus lancia lo scorso settembre l`album di debutto per Wo Land, “Quattro”.

ZSP (Davide Bruzzi e Andrea Cappellari)
Davide Bruzzi, chitarrista eclettico fra rock, progressive e psichedelia elettronica, votato all’esplorazione del linguaggio solistico e alla costante ricerca di ogni prelibatezza anticonvenzionale nel panorama musicale rock metal odierno.
Attualmente suona chitarre e tastiere per Il Segno del Comando, scrive per il Zena Soundscape Project, e in passato ha contribuito ai dischi di Egida Aurea, Ritual of Rebirth e Ballo delle castagne.
Per questa collaborazione con Duplex Ride presenterà uno spettacolo di improvvisazione e sovrancisioni fra Echoplex, chitarra 7 corde e sintetizzatore.
Alla batteria elettronica Andrea Cappellari

> J-GST
Il progetto J-GST è nato dalle sperimentazioni del bassista genovese Giacomo Gastaldi
nell’ ambito della musica elettronica pura, influenzato da compositori, artisti e band contemporanee, da Karlheinz Stockhausen a Merzbow, dai Sunn O))) agli Ordo Rosarius Equilibrio, dai der Blutharsch, agli Atrium Carceri, dagli Einsturzende Neubauten ai Bohren & Der Club Of Gore.
Nei brani infatti si può trovare un mix di ambientazioni tipicamente industrial, suoni e rumori acidi,
passaggi drone/dark ambient e minimalistici e inserimenti di strumenti folk come chitarre e mandolini

Sabato 30 dicembre ore 21

MASS PROD
Live set audiovisivo ispirato al suo ultimo album Earquake.
“Massprod e’ il boss della Wo Land, etichetta collegata alla Marmo Music.
Il suo album e’ un solido prodotto di industrial-techno dalle scansioni metalliche su cui giostra un synth dispettoso: lo sciolto funk di “Membrane”, le atmosfere space-filmiche di ”Loculo”, l’anfetaminica frenesia di “Cimice”, le slabbrature di “Spazio Taglio” e il successivo catafascio di “Lupi”, la ambient fluorescente di “Perdido Key”, tutto e’ decisamente molto buono, un florilegio dalle possibilità’ di applicazione del techno suono.
(dalla recensione di Stefano Isidoro Bianchi, Blow Up).

N.O.S.
N.O.S. e’ formato da Marco Cacciamani, Claudio Ferrari e Riccardo Canessa, che, tra le rispettive diverse passioni artistiche, qui condividono quella che hanno in comune: la musica eletttronica.
Essenzialmente improvvisate, le loro performances sono integrate con videoproiezioni curate da Gianriccardo Scheri ed aperte ad interventi di ospiti.
Si definiscono un gruppo d’improvvisazione elettrotecnica, i cui diversi incontri in studio e i concerti dal novembre 2008 hanno finora fruttato 3 CD autoprodotti. http://www.soundcloud.com/nos_it

LIDIA GIUSTO
“Fare archeologia industriale richiede uno sguardo attento e uno spirito critico riguardo i fenomeni storici ed economici che hanno attraversato gli ultimi due secoli. L’archeologia industriale, oggi, risulta essere molto vicina a noi ma allo stesso tempo ci appare leggendaria e irrecuperabile. Vibrante di un’intensa nostalgia”. – Eugenio Battisti.
“Il sole sta bagnando lentamente le bianche facciate; di quando in quando si sentono i colpi di campana ritmici e cristallini delle chiese, e le fucine, tutte le fucine della città, le fucine nere, le fucine silenziose durante la notte, cominciano a cantare.” – Azorin, Un’elegia, da Los Pueblos.
Lidia Giusto (1984) fotografa utilizzando come mezzo di espressione un obiettivo, puntato sui chiaro scuri, sui pieni e sui vuoti, sulle forme e sugli spazi. Dedita alla fotografia dell’archeologia urbana e dell’industriale abbandonato, che la portano a viaggiare in Italia e all’estero, Lidia incentra la sua ricerca sulla contrapposizione tra la presenza e l’assenza, che traduce poi in un bianco e nero ad alta densità.
Dove l’ombra è intesa come assenza di luce e la luce come assenza di ombra, come tempo trascorso, ma mai perduto, immortalato in quell’attimo in cui una linea netta traccia il confine tra il chiaro e lo scuro oppure si scioglie, laddove assenza e presenza si confondono. Un dogma di vita, insomma, che si traducein immagini pulite, intense, assolute. Dice di sé: “La macchina fotografica è il prolungamento della mia mente, l’estensione del pensiero e dell’interiorità, che passando attraverso un obiettivo diventa inquadratura ed immagine”. Inizia a fotografare da adolescente, avvicinandosi fin da subito al tema degli abbandoni industriali e civili.
Ha partecipato ed esposto a numerose mostre e concorsi, personali e collettive, in Italia e all’estero.

Duplex Ride è un’associazione culturale interessata ad ogni forma d’arte, che propone principalmente eventi di musica elettronica e videoproiezione.
Duplex Ride è un’idea in movimento, è arte collettiva, è ricerca elettronica, è sperimentazione in tutte le sue forme, dalla pittura, alla fotografia, alla scrittura.

mail: dplxride@gmail.com
sito: http://duplexridegenova.wordpress.com
news: www.facebook.com/Duplexride
video live: www.youtube.com/DuplexRide

Una storia blucerchiata

eiovino — Mon, 18 Dec 2017 16:00:49 +0000

L’epopea della Sampdoria
dagli inizi ai nostri giorni
presentazione del libro di
Marco Ansaldo e Renzo Parodi

18 dicembre 2017, ore 17
Sala del Maggior Consiglio

Insieme agli autori intervengono:
Luca Bizzarri, presidente Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, Ilaria Cavo, Assessore alla Cultura della Regione Liguria, Lorenzo Licalzi, scrittore e psicologo, Massimo Ferrero, presidente dell’U.C. Sampdoria e una rappresentaza blucerchiata della dirigenza e della squadra.

In quanti modi si può pronunciare la parola Sampdoria? Marco Ansaldo, corrispondente da Istanbul di Repubblica, e Renzo Parodi, commentatore calcistico per le pagine locali del quotidiano diretto da Mario Calabresi, hanno smesso di contarli. La redazione di questo libro – un excursus condotto in un emozionante galoppo fra le pagine di oltre 70 anni di storia blucerchiata – ha confermato ad entrambi che una squadra di calcio – in questo caso la Sampdoria – è molto più e meglio di un volume di memorie o un almanacco di nomi. E’ un cammino nello spirito e nel tempo, un’avventura privata e insieme collettiva che non finisce mai perché si alimenta di sé continuamente. E ciascun lettore la arricchisce con il bagaglio delle proprie esperienze e dei propri ricordi. Nonostante gli scempi che ha subito il calcio rimane una formidabile unica avventura. E un impareggiabile e misterioso luogo dello spirito. Lo spirito blucerchiato.

Marco Ansaldo, 58 anni, è corrispondente di Repubblica a Istanbul per Turchia e Medio Oriente. E’ stato inviato speciale in Asia, Africa e America Latina seguendo crisi politiche, guerre e terremoti, corrispondente diplomatico, vaticanista durante i pontificati di Benedetto XVI e Francesco. E’ consigliere scientifico della rivista di geopolitica Limes, insegna Giornalismo estero alla Luiss di Roma, collabora con il settimanale tedesco Die Zeit ed è consulente di Rai Radio3. E’ curatore di conferenze su argomenti internazionali al Palazzo Ducale di Genova. Ha scritto per Einaudi, Rizzoli e Utet libri sulla Turchia e sul Vaticano, sugli Archivi nazisti e su Fabrizio De André, contribuendo a volumi di Giornalismo investigativo e di Calcio. E’ genovese, di famiglia da sempre blucerchiata, e i suoi avi tifavano per Sampierdarenese, Andrea Doria e Liguria. In qualsiasi punto del mondo si trovi cerca di non perdere mai la partita della sua squadra.

Renzo Parodi, genovese, classe 1953, giornalista professionista, in oltre quarant’anni di carriera ha attraversato i numerosi e differenti territori dell’informazione, scrivendo principalmente per la carta stampata e cimentandosi anche con Tv e radio. Per 20 dei 32 anni trascorsi al Secolo XIX ha girato l’Italia e il mondo come inviato, inseguendo fatti di cronaca, catastrofi naturali, avvenimenti politici, eventi di costume, personaggi del nostro tempo. Non ha mai trascurato lo sport, il suo primo amore, e in particolare il calcio, del quale è un cultore appassionato. Non ha mai smesso di seguire le vicende delle due squadre genovesi e ha raccontato tre Olimpiadi estive, due campionati del mondo e un campionato Europeo di calcio e non ricorda più quante partite. Alla storia della Sampdoria aveva dedicato le biografie di Paolo Mantovani e Roberto Mancini e al derby di Genova un divertente volume (Il derby infinito) pubblicato nel 2007. In pensione da qualche anno, tiene una rubrica calcistica sull’edizione genovese di Repubblica.

Confeugo 2017

eiovino — Sat, 16 Dec 2017 16:00:35 +0000

16 dicembre 2017, ore 17
Sala del Maggior Consiglio

Tradizionale cerimonia del Confeugo, che rievoca l’omaggio dell’Abate del Popolo al Doge con l’accensione del gran ceppo di alloro e affascinanti coreografie in costume.
Il Presidente de A Compagna, nelle vesti dell’Abate del Popolo, alle ore 16 dall’Area del Mandraccio del Porto Antico guida il corteo e i gruppi storici per le vie del Centro Storico. Il corteo si conclude in Piazza De Ferrari, dove si celebrerà la cerimonia vera e propria con l’offerta del Confeugo, alle presenza dell’Abate e del Doge, ossia del Presidente di A Compagna e del Sindaco, nell’atrio d’ingresso di Palazzo Ducale su Piazza De Ferrari.
Il Confeugo di quest’anno è dedicato allo scultore Giulio Monteverde nel centenario della sua morte.

Don Vincenzo Paglia

eiovino — Fri, 15 Dec 2017 17:00:52 +0000

Attenzione!
evento rimandato a data da destinarsi

presentazione del libro
Il crollo del noi
15 dicembre 2017, ore 18
Sala del Maggior Consiglio

partecipa Maurizio Molinari
direttore de La Stampa
coordina la discussione Massimo Righi,
direttore del Secolo XIX

Smettiamo di chiederci «Chi sono io?» e chiediamoci invece «Per chi sono io?». Solo così possiamo ragionare su una nuova forma di prossimità. Se vogliamo ritessere il ‘noi’ del convivere contemporaneo, sfidato e indebolito dalla globalizzazione, dobbiamo porci con forza e intelligenza questa domanda che apre la nuova frontiera della libertà. Una libertà che non è sinonimo di autonomia ma di pienezza di legami, la sola che può riportare al centro un contenuto essenziale del testo biblico: «non è bene che l’uomo sia solo».

Una delle voci più autorevoli e rispettate della Chiesa italiana. Un’analisi lucida ma non rassegnata sulla più grave emergenza del presente: il crollo dei legami umani.
Connessi gli uni agli altri, non per questo siamo davvero interessati ai destini di chi ci è prossimo. Al contrario, l’umanità sta attraversando una gravissima crisi di solidarietà. Ciascuno pensa a se stesso. Si è passati dal giusto riconoscimento dei diritti dell’uomo a una sorta di ‘egocrazia’. Il risultato è un vuoto insostenibile. Tanti sono i sintomi di un malessere esteso, che testimoniano la richiesta di ascolto e di aiuto. Attraverso una lettura del presente che trae spunto dalla ricca esperienza pastorale e intellettuale dell’autore, questo libro ci parla di una nuova cultura, di un nuovo sogno, di una nuova visione fondata sul riconoscimento dell’importanza del bene comune.

Vent’anni di Genova Film Festival

eiovino — Thu, 14 Dec 2017 17:00:57 +0000

incontri, proiezioni, presentazioni editoriali e formazione
aspettando la ventesima edizione
14 – 17 dicembre 2017
ingresso libero

Consulta qui il programma completo

Da giovedì 14 a domenica 17 dicembre avrà luogo una Preview del Genova Film Festival 2018, dislocata in tre diverse sedi cittadine: Palazzo Ducale, Palazzo della Meridiana e Altrove – Teatro della Maddalena.
Vent’anni di Genova Film Festival quattro giorni per ripercorrere la storia delle kermesse genovese, manifestazione cinematografica nata nel 1998, organizzata dall’Associazione Culturale Daunbailò e diretta da Cristiano Palozzi. Il programma, a ingresso libero, prevede incontri con autori, registi e critici, proiezioni in anteprima di opere nazionali e internazionali, presentazioni editoriali, momenti di formazione rivolti all’industria cineaudiovisiva e anticipazioni sulla XX edizione del Genova Film Festival, prevista nel 2018. Tra gli ospiti Oreste De Fornari, Leslie Tai, Filippo Casaccia, Antonio Ornano, Simone Pieranni, Andrea Ferraris, Renato Chiocca, Jacopo Chessa, Alessandra Pastore. La kermesse è organizzata con la collaborazione, il sostegno e il coinvolgimento diretto di partner come: Regione Liguria, Ministero dei Beni e Attività Culturali e del Turismo, Comune di Genova, Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, Palazzo della Meridiana, Bogliasco Foundation, Centro Nazionale del Cortometraggio, LAND – Local Audiovisual Network & Development, Università di Genova.

Giovedì 14 dicembre 2017, ore 18 | Sala Liguria

Formazione
incontro con Jacopo Chessa, direttore del Centro Nazionale del Cortometraggio e Cristiano Palozzi, direttore del Genova Film Festival.
Incontro per addetti ai lavori aperto al pubblico

Venerdì 15 dicembre 2017, ore 21 | Sala Liguria

Il Cinema e le Arti
Proiezione di opere di videodanza e presentazione del progetto Keramotion: Ceramica+Cinema d’Animazione con Jacopo Martinoni, animatore e producer, Cristima Cambiganu, ceramista e Cristiano Palozzi, regista.
Unconventional Cinema, proiezione dei videosaggi “Video Essay: a New Way to see” con Marco Longo, critico e filmaker

Sabato 16 dicembre 2017, ore 16.30 | Munizioniere

Unconventional Cinema
Incontro sulla figura dell’autore televisivo e presentazione del libro Divine Divane Visioni: guida non convenzionale al cinema di Filippo Casaccia, Antonio Ornano, attore e Cristiano Palozzi, direttore del GFF e Simone Pieranni, giornalista e scrittore.

Vent’anni di Genova Film Festival prosegue il 17 dicembre, a Palazzo della Meridiana alle ore 16 e all’Altrove – Teatro della Maddalena, alle ore 21

Lucio Caracciolo

eiovino — Tue, 12 Dec 2017 16:45:37 +0000

presentazione di La nostra Africa,
ultimo numero di Limes
rivista italiana di geopolitica
12 dicembre 2017, ore 17.45
Sala del Minor Consiglio

partecipa Fabrizio Maronta
Redattore e responsabile delle relazioni internazionali di Limes

L’Africa è un immenso continente che nel punto più vicino dista 113 chilometri dall’Italia.
Oggi se ne parla soprattutto per l’immigrazione – considerata a torto un’emergenza, mente è un fatto strutturale – per il terrorismo e per le povertà che ogni tanto sollecitano il nostro istinto umanitario. In questo volume di Limes tentiamo invece di individuare in Africa i territori e i problemi che ci riguardano, e con i quali siamo e saremo sempre più chiamati a confrontarci. Dalla Nigeria alla Libia, dalla Somalia all’Egitto, occupiamoci delle Afriche dove siamo o siamo stati presenti, non solo in termini economici, e da cui provengono rischi e minacce concrete. Perché se noi non ci occupiamo delle Afriche loro continueranno ad occuparsi di noi.

Marco Di Capua

eiovino — Mon, 11 Dec 2017 16:45:44 +0000

Guernica
Picasso tra arte e impegno civile
11 dicembre 2017, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Questo celeberrimo quadro, forse il più famoso dipinto del XX secolo, lo abbiamo visto tutti, almeno una volta nella vita, se non dal vero di sicuro riprodotto da qualche parte. Eppure l’opera che Pablo Picasso ha creato nel 1937, rendendo universale ed eterno il dolore per la distruzione di una piccola cittadina basca perpetrato dai nazisti, resta una colossale macchina compositiva molto complessa – pochi potrebbero dire a memoria, con esattezza, cosa contiene – e piuttosto oscura. La conferenza ne mette a nudo la genesi, la motivazione, nonché tutte le parti, le scene e le fantastiche soluzioni formali in essa contenute. Si stabiliscono anche confronti importanti, perché è con Guernica che Picasso si riconnette consapevolmente alla propria matrice fondamentale, componendo con Francisco Goya e Salvador Dalì – quasi si trattasse dell’allineamento improvviso di tre stelle importanti – una speciale trinità spagnola.

Nato a Napoli nel 1959, vive a Roma. E’ docente di Storia dell’Arte Contemporanea e Fenomenologia dell’arte contemporanea all’Accademia di Belle Arti di Napoli, istituzione di cui dirige la Galleria e la Gipsoteca. E’ direttore della rivista “Zeusi. Linguaggi contemporanei di sempre”. Come critico d’arte ha scritto per “Il Giornale” di Montanelli, e collabora a “Panorama”. E’ curatore di mostre di artisti contemporanei in gallerie e musei, tra le tante: Continuità dell’immagine (Mole Vanvitelliana, Ancona, 1998), Metropolitanscape. Pesaggi urbani nell’arte contemporanea (Palazzo Cavour, Torino, 2006). E’ stato Commissario della XIII Quadriennale d’Arte di Roma, Proiezioni 2000, e nel 2011 ha fatto parte del Comitato di studio per la 54. Biennale di Venezia, Lo stato dell’arte. Regioni d’Italia. Ha scritto numerosi saggi sull’opera, tra gli altri, di Edouard Manet, Edgar Degas, Paul Gauguin, Henri Matisse, Pierre Bonnard, Piet Mondrian, Edward Hopper, Jackson Pollock, Andy Warhol, Alberto Burri (catalogo della Fondazione, Skira, 1999). Nel 2002 ha pubblicato la monografia Dalì, la vita e l’opera (Mondadori). Un suo libro, Lo sguardo occidentale, è in corso di pubblicazione per Galaad Edizioni.

Rassegna Intorno a Picasso, incontri collaterali alla mostra Picasso. Capolavori dal Museo Picasso, Parigi

I Concerti di San Torpete

carlo — Sun, 10 Dec 2017 16:00:50 +0000

Piccola Banda di Cornamuse
Siam qui a cantar la stela – Unico figlio
Domenica 10 dicembre 2017, ore 17.00
Sala del Minor Consiglio

Gabriele Coltri Direzione artistica, arrangiamenti e adattamenti
in collaborazione con Davide Baglietto e Edmondo Romano
gruppo Cabit

Caterina Sangineto, Voce, flauto contralto Marc Novara, Organo Massimo Cialfi, Paolo Cignozzi, Gabriele Coltri, Barbara Knopf, Corrado Perazzo, Federica Peruzzo, Edmondo Romano Musette 16″ in sol Davide Baglietto, Alessandro Chiesa, Ermanno Pinna Musette 23″ in do

Siamo qui a cantar la stela – Unico figlio.
Musiche e canti del Natale nella tradizione ligure ed europea

Matteo Coferati (1638-1703)
- Quel fanciullin che vedi (da Corona di Sacre Canzoni, Firenze 1675)
Anonimo francese
- Les trois anges, Noel tradizionale del Bourbonnais
Anonimo francese (XVII secolo)
- Célébrons la Naissance – Or nous dites Marie, Noel
Anonimo piemontese
- La notte di Natale, Canto tradizionale della Val Curone
Anonimo corso
- Ghjuvanina, Canto tradizionale
John Goss (1800-1880), musica
Edward Caswall (1814-1878), testo
- See amid the winter’s snow
Anonimo ligure (sec. XVIII)
- Pastorale (da manoscritto, Biblioteca Conservatorio “Niccolò Paganini”, Genova)
Anonimo lombardo
- La Pastorella, Canto tradizionale di Canneto sull’Oglio (MN)
Gabriele Coltri
- Su via compagni in fretta (su testo tradizionale ligure)
Nigel Eaton, musica – Iain Frisk, testo
- The Halsway Carol
Anonimo francese
- Noel nouvelet, tradizionale Francia
Franco Minelli
- Tre re dall’oriente, tradizionale della Val Curone
Gabriele Coltri
- Domenega
Anonimo imperiese
- L’unico figlio, tradizionale di Ceriana (IM)

Piccola Banda di Cornamuse – Nasce nel 2012 attorno a uno strumento musicale che, dalla fine degli anni ’70 del secolo scorso ad oggi, ha visto una rinascita che va oltre i confini della sua regione di appartenenza e una diffusione a livello europeo in costante crescita: la “musette”, cornamusa del centro della Francia tipica di regioni come Berry, Bourbonnais, Morvan, Nivernais. Nel 1989 in Italia si contavano solo tre suonatori di “musette”, tra i quali Gabriele Coltri, uno dei fondatori e direttore della Piccola Banda. Al contrario della Highland Bagpipe (la cornamusa scozzese), la “musette” non ha una tradizione bandistica, tanto meno militare, ma si presta maggiormente ad arrangiamenti in polifonia grazie alle differenti taglie di questo strumento. La Piccola Banda di Cornamuse, composta da una decina di musicisti provenienti dal nord-ovest d’Italia e dal Canton Ticino (Svizzera), basa il suo sound su questo gioco polifonico in un repertorio che spazia da quello specifico delle cornamuse della Francia centrale a musiche della tradizione italiana e inglese, integrato da composizioni originali per “musette” e adattamenti di brani provenienti da altri mondi musicali. Utilizza musettes nelle tonalità di sol (16″) e do (23″) per proporre in polifonia musiche da ballo (bourrée, valzer, scottish, mazurke), marce e altre melodie tradizionali. La direzione artistica e gli arrangiamenti sono curati da Gabriele Coltri. Con un programma dedicato alla musica tradizionale del centro della Francia, la Piccola Banda di Cornamuse ha suonato in alcuni festival folk del nord Italia e alla FIM (Fiera Internazionale della Musica) di Genova. Nel 2015, per la prima volta, la Piccola Banda di Cornamuse ha presentato a Milano “Siamo qui a cantar la Stela”, musiche e canti del Natale in Europa, avvalendosi della preziosa collaborazione di Caterina Sangineto alla voce e di Marc Novara all’organo. Nel 2016 ha riproposto questo programma in una nuova veste che ha visto un notevole arricchimento del precedente organico, includendo anche l’inserimento del chalumeau, di flauti barocchi e di strumenti elettronici in un insolito mélange di sonorità antiche e contemporanee. Con questo concerto la Piccola Banda di Cornamuse è stata inclusa nel programma della XX edizione di “La musica dei cieli”, una delle più importanti rassegne in Italia di canti del Natale dal mondo. Nel 2017 prende parte, eseguendo alcuni brani corali dell’album, al CD della formazione “Cabit”, prodotto dalla prestigiosa etichetta internazionale di musica world Felmay.

Gabriele Coltri - Componente di diverse formazioni di musica tradizionale, dal 1984 suona per il Bal-Folk, prima con la cornamusa scozzese e il biniou-kozh della Bretagna poi con le musette e le cabrette del centro Francia. Svolge attività concertistica in Europa, Turchia e Canada con diverse formazioni musicali. Ha inciso con il gruppo Calicanto (musica veneta), Picotage (musica francese), Is-Trio (musica istriana), Mireille Ben Ensemble (musica francese), Trio Coltri-Menduto-Morelli. Si è specializzato anche nella musica da ballo con diverse formazioni (Double Souffle, Trio Blanc-Chantran-Coltri, Duo Coltri-Novara…). È componente dell’ADP (Atelier de la Danse Populaire) di Parigi, che si occupa della ricerca e della pratica della musica, del canto e della danza tradizionale e storica, attraverso un insegnamento teorico e pratico (atelier e stage in Francia e all’estero).

www.concertidisantorpete.com

Maria Teresa Morasso

carlo — Wed, 06 Dec 2017 16:30:13 +0000

Dal ’500 al ’900 la scrittura racconta
Colombo, Paganini, Duchessa di Galliera, Govi visti attraverso
l’analisi grafologica dei loro manoscritti
6 dicembre 2017, ore 17.30
Sala Liguria

Incontro con Maria Teressa Morasso, con il contributo di Riccardo Carpenè di Banca Mediolanum e di Nadia Spatafora di Coutot-Roehrig Ricerca di Eredi e Genealogia. L’evento gode del Patrocinio dell’Associazione Grafologica Italiana ed è un incontro collaterale alla mostra Io qui Sottoscritto. Testamenti di grandi italiani, promossa dal Consiglio Nazionale del Notariato, dalla Fondazione Italiana del Notariato e dal Consiglio Notarile di Genova e Chiavari.
Guarda la locandina

Francesca Cagianelli

eiovino — Tue, 05 Dec 2017 16:45:02 +0000

Alberto Grubicy e il sogno di un divisionismo internazionale
5 dicembre 2017, ore 17.45
Munizioniere

Alberto Grubicy è stato l’unico a riconoscere al Divisionismo italiano una potenzialità internazionale e a realizzarne il sogno di una compagine unitaria e strutturata.
Grubicy intraprese una vera e propria avventura promozionale, con un’instancabile attività espositiva in Italia e all’estero, per promuovere le ricerche divisioniste, incluse quelle degli artisti più giovani. L’apice del suo progetto pubblicitario venne raggiunto con il Salon des Peintres Divisionnistes Italiens, realizzato nel 1907 a ridosso del Salon d’Automne, nel quale furono presentate 365 opere, distribuite secondo uno schema teso a bilanciare, e al contempo distinguere, il ruolo di Segantini e Previati, a enfatizzare l’astro nascente di Carlo Fontana, e quindi a promuovere una compagine di giovani divisionisti di distinta vocazione ed estrazione geografica, tra i quali spiccava Rubaldo Merello.

Rassegna Intorno a Merello, collaterale alla mostra Rubaldo Merello, tra divisionismo e simbolismo. Segantini, Previati, Nomellini e Pellizza

Lea Mattarella

eiovino — Mon, 04 Dec 2017 16:45:30 +0000

Dora Maar
Picasso e le donne

Attenzione! La conferenza è annullata

Fernande, Eva, Olga, Marie Thérèse, Françoise, Jacqueline. Le donne di Picasso sono tante ed entrano tutte nella sua pittura. La svolta “classicista” che segue il viaggio in Italia del 1917 è dichiarata, ad esempio, in un Ritratto di Olga Koklova, la ballerina russa che l’artista sposerà nel 1918, dividendo con lei la passione per il teatro, trasformandosi, nelle sue continue metamorfosi, in uno scenografo appassionato. Ma la figura più importante per lo scambio di sguardi e di pensieri, è stata lei, Dora Maar, la donna che piange, la grande fotografa, così innamorata da dichiarare: “Dopo Picasso, solo Dio”. Scoprire Picasso insieme a lei è un viaggio affascinante. Ad alta concentrazione di passione e di dolore.

Lea Mattarella insegna Storia dell’Arte contemporanea all’Accademia di Belle Arti di Roma. È critico d’arte del quotidiano La Repubblica. Caporedattore della rivista “Zeusi. Linguaggi contemporanei di sempre”. Cura mostre in spazi pubblici e privati come ad esempio Arte in due e Metropolitanscape, Torino – Palazzo Cavour, Dalì, un artista un genio, Roma – Complesso del Vittoriano, Amparo Sard, Roma – Macro, Studio Azzurro, Salerno – galleria Paola Verrengia, Valerio Adami, Accademia d’Ungheria e galleria Mucciaccia, Roma. Scrive saggi articoli in riviste specializzate e cataloghi. Il suo ambito di ricerca va dall’Otto e Novecento fino alle esperienze contemporanee, prediligendo i rapporti tra le arti visive e le diverse discipline come cinema, letteratura, teatro. Da tempo di occupa di arte al femminile. Vive e lavora a Roma.

Rassegna Intorno a Picasso, incontri collaterali alla mostra Picasso. Capolavori dal Museo Picasso, Parigi

Cantamigrantes 2017

eiovino — Sun, 03 Dec 2017 15:00:27 +0000

Il canto come mezzo
per la fratellanza dei popoli
3 dicembre 2017, ore 16
Sala del Maggior Consiglio

1982/2017 – 35 anni del Coro Soreghina dell’Associazione Nazionale Alpini – Sezione di Genova

Con la partecipazione di African Community’s Choir, Coro della Comunità Latino-Americana di Santa Caterina di Portoria, Coro della Comunità Ucraina di Santo Stefano, Coro di Santa Virginia Bracelli (studenti del Camerun), Filipinos Religious Group

Chips&Salsa

eiovino — Fri, 01 Dec 2017 08:00:58 +0000

Giornalismo, innovazione, democrazia:
convegno dedicato a Franco Carlini
venerdì 1 dicembre 2017, ore 9
Sala Minor Consiglio

Una mattinata di approfondimento e formazione su cambiamenti e opportunità (e rischi) che il giornalismo sta affrontando e dovrà affrontare nei prossimi anni. Partecipano giornalisti, accademici e sperimentatori che studiano e praticano l’innovazione nell’informazione.

Franco Carlini (1944-2007) fu tra i primi giornalisti in Italia ad abitare, studiare e raccontare la Rete. E fu tra i primi a capire che l’Internet stava rivoluzionando, fra tutte le altre cose, anche il mestiere dell’informazione. A dieci anni dalla sua scomparsa, il convegno Chips&Salsa – Giornalismo, innovazione, democrazia lo ricorda chiamando a raccolta professionisti della comunicazione che studiano l’innovazione nell’informazione e la mettono in pratica sperimentando nuovi modelli, formati, approcci. Lo fa nella città di Carlini, Genova, presso la Sala del Minor Consiglio di Palazzo Ducale.

Partecipano: Luca De Biase (Nòva – Il Sole 24 Ore), Anna Masera (La Stampa, Università di Torino), Marco Pratellesi (AGI), Andrea Dambrosio (SkyTG24), Elisabetta Tola (formicablu), Benedetto Vecchi (il manifesto), Carola Frediani(effecinque), Laura Guglielmi(Mentelocale.it), Philip Di Salvo (Università della Svizzera italiana), Sergio Splendore (Università degli Studi di Milano), Nicola Bruno (effecinque), Matteo Moretti (Libera Università di Bolzano), Raffaele Angius (Hermes Center for Transparency and Digital Human Rights), Riccardo Saporiti (giornalista freelance), Alessio Cimarelli (Dataninja), Federico Mazzoleni (Graphic News), Matteo Azzi
(Calibro).

L’incontro vuole ricordare una figura pionieristica e poliedrica come Carlini, che dedicò molti dei suoi articoli e saggi al ruolo del giornalismo e dei giornalisti nell’ecosistema digitale emergente e nelle democrazie in trasformazione, sempre senza pregiudizi, con curiosità e spirito critico. Intende al contempo dare un contributo originale al dibattito sui mutamenti e sulle prospettive della professione e offrire ad addetti ai lavori e studenti una possibilità di confronto su temi di frontiera.

L’evento, a ingresso gratuito, si svolge dalle 9.00 alle 13.30 ed è patrocinato da Laurea Magistrale in Informazione ed Editoria, Digital Humanities, Dipartimento di Scienze della Formazione, Dipartimento di Scienze Politiche (Università di Genova) e dall’Ordine dei Giornalisti della Liguria, che lo ha altresì riconosciuto come corso di aggiornamento professionale: la partecipazione al convegno garantisce 4 crediti formativi (iscrizioni su piattaforma SIGeF).

Chips&Salsa – Giornalismo, innovazione, democrazia è organizzato dall’agenzia giornalistica effecinque con il supporto di FB&Associati, Iren e formicablu.
La testata il manifesto è media partner dell’iniziativa.

Light painting. Gli spazi emotivi della luce

admin — Thu, 30 Nov 2017 17:00:53 +0000

dal 30 novembre al 17 dicembre 2017
Sala Dogana

a cura di Liliana Iadeluca e Alberto Terrile

Inaugurazione 30 novembre, ore 18
Orario: mar-dom, ore 15-20
Ingresso libero

Giovedì 30 novembre alle ore 18 in Sala Dogana a Palazzo Ducale inaugura la mostra LIGHT PAINTING – Gli spazi emotivi della luce, progetto espositivo dell’Accademia Ligustica di Belle Arti a cura di Liliana Iadeluca e Alberto Terrile.

Il light painting ossia ‘Disegnare con la luce’ è a tutti gli effetti una forma d’arte che scaturisce da una tecnica fotografica utilizzando un tempo di posa molto lungo per impressionare tracce e segni luminosi. Possiamo quindi “dipingere nell’aria” utilizzando una sorgente luminosa, proprio come se fosse un pennello e creare immagini spettacolari su una tela immaginaria. Le sorgenti luminose possono essere di forme e colori diversi per ottenere risultati di volta in volta unici e incredibili. Si possono quindi creare ritratti personalizzati, oppure illuminare spazi interni o esterni in un modo effimero, o molto più semplicemente usare una o più sorgenti luminose con forme e stili diversi per formare trame luminose. Tutto ciò viene creato per mezzo di questa tecnica particolare utilizzando la macchina fotografica come strumento creativo e gli scatti risultanti non sono ritoccati con programmi di fotoritocco (ad es.Photoshop), ma restituiscono esattamente ciò che la luce ha impresso durante il lungo tempo di esposizione. Per ottenere i migliori risultati il light painting deve essere eseguito nell’oscurità sia in interno, sia in esterno.
Il Light- painting però ha origini scientifiche; già nel 1889 i francesi Etienne-Jules Marey e Georges Demeny impressero scie luminose in un’immagine fotografica per il programma di ricerca che doveva portare alla creazione della ‘Station Physiologique’ nata nel 1882 nel Bois de Boulogne. Hanno sviluppato diverse tecniche fotografiche per studiare con la luce il movimento umano e persino quello dei cavalli. Esistono foto in cui possiamo vedere una scia di lampadine ad incandescenza attaccate al corpo del Demeny mentre si muove di fronte alla fotocamera.
Altri esperimenti scientifici li troviamo nel 1914 quando Frank Gilbreth (USA) sistema delle piccole lampadine alle maniche del personale per controllare il processo di lavoro utilizzando la lunga esposizione, con l’obbiettivo di ottenere una mappa di movimenti dei lavoratori.
Nel tempo il Light Painting è passato da esperimento scientifico ad una vera e propria forma d’arte. Del secolo scorso ci rimangono parecchie testimonianze come, ad esempio, quelle di Man Ray e Gjon Mili (che immortalò Pablo Picasso in una serie di meravigliosi segni luminosi).
In seguito molti altri artisti si sono cimentati con tecniche sempre più evolute creando immagini entusiasmanti utilizzando la pellicola e dovendo attendere il tempo dello sviluppo e della stampa per verificarne i risultati.
Con le nuove tecnologie e l’avvento del digitale nella fotografia, coloro che ‘dipingono con la luce’ si sono moltiplicati, fino a formare una vera e propria corrente che attira artisti da tutto il mondo.
Da qualche anno il light painting è “entrato” all’Accademia Ligustica di Belle Arti praticato in sinergia da Alberto Terrile (fotografo e docente di Fotografia Digitale e Analogica) e Liliana Iadeluca (light designer e docente di Illuminotecnica).
Insieme hanno creato eventi dedicati a questa innovativa forma d’arte, coinvolgendo numerosi studenti e facendo scoprire loro una nuova frontiera della fotografia e della luce.

Light painting is a form of art based on the use of long exposure photography to capture light traces and trails. It is just like painting in the air: using a source of light as though it was a brush, stunning images are created on an imaginary canvas. Light sources of all shapes and colours can produce astonishing, unique results. They may be used to personalise a portrait, or to fleetingly illuminate an indoor or an outdoor space: more simply, they can be used to conjure up light patterns of all shapes and styles.
Light painters use their camera as a creative tool. Their shots are not adjusted via some photo editing software: they accurately show light effects as captured with long exposure. In order to produce the best results, light painting needs almost total darkness.
Light painting has its roots in scientific research. In 1889, Etienne-Jules Marey and Georges Demeny captured light trails in a photo image while working on the project that led to the creation of the “Station Physiologique” at the Bois de Boulogne in 1882. They developed a set of light photo techniques to study the movement of human bodies, or of horses. In some of these photos, you can see Demeny moving in front of the camera with incandescent bulbs fastened to his body.
Other experiments followed in 1914, when the American Frank Gilbreth attached small bulbs to the sleeves of his workers to trace the movements of their hands: he used long exposure to map and study their actions at work.
In the following years, light painting became a veritable form of art, as witnessed by the works of Man Ray and Gjon Mili (who immortalised Pablo Picasso in a series of wonderful luminous signs). Many other artists later experimented with advanced techniques of light painting using photographic film: images had to be developed and printed for the results to be visible.
With the advent of new technologies and digital photography, light painting has boomed, and is now attracting artists worldwide. At Genoa College of Fine Arts, Prof. Alberto Terrile (photographer and photography teacher) and Prof. Liliana Iadeluca (light designer and light design teacher) have cooperated to organise light painting events, and encourage their students to fully discover the aesthetic potential of this novel art form.

Giacomo Marramao e Antonio Gnoli

eiovino — Wed, 29 Nov 2017 16:45:28 +0000

Un dialogo su Essere e Tempo
di Martin Heidegger
29 novembre 2017, ore 17.45
Munizioniere

Un dialogo su Essere e tempo e l’attualità/inattualità di Heidegger a novant’anni dalla pubblicazione di un grande classico del Novecento

Antonio Gnoli è giornalista e saggista. È stato redattore capo delle pagine culturali di “Repubblica”, quotidiano su cui scrive tuttora, ed è autore e coautore di saggi e libri-intervista nati da conversazioni insieme a personalità di spicco della cultura italiana ed europea (Franco Volpi, Edoardo Sanguineti, Gianfranco Ferroni, Ernst Jünger, Albert Hofmann). Nell’arco della sua attività pubblicistica si è occupato di Rainer Maria Rilke, Jacob Burckhardt, Ferdinand Bordewijk, Martin Heidegger, Alexandre Kojève, John Dos Passos; ha inoltre pubblicato una memorabile intervista del 1982 a Bruce Chatwin (La nostalgia dello spazio). Nel 2016 ha raccolto pensieri e riflessioni del cantautore Francesco De Gregori nel volume Passo d’uomo.

Giacomo Marramao, allievo di Eugenio Garin, nel 1969 si è laureato in Filosofia all’Università di Firenze. Dal 1971 al 1975 ha proseguito gli studi all’Università di Francoforte, lavorando soprattutto intorno ai diversi filoni del marxismo italiano ed europeo. Nel 1971 ha pubblicato Marxismo e revisionismo in Italia, rintracciando in Gentile la chiave di volta filosofica del marxismo italiano. Dal 1976 al 1995 ha insegnato “Filosofia della politica” e “Storia delle dottrine politiche” presso l’Istituto Universitario Orientale di Napoli. Nel 1979 è uscito il suo libro Il politico e le trasformazioni, nel quale ha posto a confronto le tematiche del marxismo europeo degli anni ’20-30 con le analisi delle trasformazioni del politico di Carl Schmitt (del cui pensiero egli è stato uno dei primi riscopritori). A partire dal volume Potere e secolarizzazione è venuto elaborando una teoria simbolica del potere (e del nesso politica-tempo) incentrata sulla ricostruzione ‘archeologica’ dei presupposti del razionalismo occidentale.
Fondamentali, nel dibattito politico-culturale degli anni Ottanta, le sue collaborazioni a due riviste: Laboratorio politico (1981-1983) diretto da Mario Tronti e il Centauro (1981-1986), diretto da Biagio de Giovanni.
È stato direttore scientifico della Fondazione Basso-Issoco, membro del Collège International de Philosophie di Parigi e professore honoris causa all’Università di Bucarest.
Nel 2005 la Presidenza della Repubblica francese gli ha conferito l’onorificenza delle “Palmes Académiques”. Nel 2009 ha ricevuto il Premio internazionale di filosofia “Karl-Otto Apel” e nel 2013 il titolo di doctor honoris causa in Filosofia dalla Universidad Nacionál de Córdoba (Argentina).
Insegna filosofia politica e filosofia teoretica presso il Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo dell’Università degli Studi Roma Tre.

Stati generali dell’economia Genova

admin — Wed, 29 Nov 2017 08:00:20 +0000

Una giornata per confrontarsi sui temi del lavoro e dello sviluppo economico per disegnare insieme la città di domani
29 novembre 2017, ore 9
Sala del Maggior Consiglio

È quanto accadrà mercoledì 29 novembre nel Salone del Maggior Consiglio di Palazzo Ducale, dove – a partire dalle ore 9 – saranno convocati gli Stati Generali dell’Economia: uno strumento di confronto che coinvolge cittadini e rappresentanti delle maggiori realtà pubbliche e private genovesi per costruire insieme, concretamente, la Genova del domani.
Motivo conduttore dell’evento sarà il tema del ripopolamento della città, con tutti gli argomenti strettamente connessi: lavoro, aiuti alle famiglie, situazione immobiliare, sviluppo del territorio, creazione di opportunità di lavoro e di crescita, percezione di sicurezza e molto altro.
L’appuntamento discende da una serie di incontri preparatori organizzati dall’Assessorato allo Sviluppo Economico del Comune di Genova per coinvolgere i rappresentanti delle forze produttive, sindacali, delle categorie.
Al programma della giornata, coordinata dal Comune di Genova, hanno contribuito i rappresentanti di: Regione Liguria, Città Metropolitana, Camera di Commercio, Autorità Sistema Portuale, Confindustria, Università di Genova, Curia, Alleanza Cooperative, Sindacati (CGIL, CISL, UIL), CNA, Confartigianato, Cia, Coldiretti, Ascom Confcommercio, Confesercenti, Ascom, Aeroporto di Genova, ANCE.
Presenti agli Stati Generali – articolati in quattro tavole rotonde – anche alcuni investitori interessati ad impegnarsi insieme alle istituzioni per lo sviluppo di Genova.

Questi i focus delle tavole rotonde, ognuna della durata indicativa di un’ora:
- Industria ad alta tecnologia
- Porto e Logistica
- Infrastrutture
- Commercio, Turismo e Cultura

“Un appuntamento – sottolinea l’Assessore allo Sviluppo Economico del Comune di Genova Giancarlo Vinacci – dal quale verrà fuori un vero e proprio strumento operativo. L’obiettivo infatti non è soltanto delineare come vorremmo diventasse Genova nel medio termine, ma cosa ci si impegna a fare per cambiare in meglio il volto della città. A questo proposito ho concordato con le parti di trasformare questo primo incontro in un tavolo permanente per monitorare i feed back e fare il punto sullo stato di avanzamento dei progetti. Genova ha bisogno di proposte concrete e misurabili per tornare ad essere crocevia di scambi e protagonista nell’economia del Nord Ovest – conclude l’assessore Vinacci – Abbiamo un l’obbligo nei confronti della città e, soprattutto, delle giovani generazioni di creare nuove opportunità di lavoro e di crescita. Farlo in maniera condivisa è la scelta vincente”.

Marco Saccardin

eiovino — Tue, 28 Nov 2017 18:00:31 +0000

Tempro la cetra
voce e tiorba
28 novembre 2017, ore 19
Sala del Minor Consiglio

II edizione di La Voce e il Tempo
programma completo

In occasione del 450° anniversario della nascita di Claudio Monteverdi

Attraverso il repertorio dei più significativi autori del primo ‘600 italiano questo giovane artista esegue madrigali, arie, toccate e canzoni, alla maniera di famosi interpreti quali Giulio Caccini, Francesco Rasi e Jacopo Peri, i quali solevano cantare accompagnandosi al chitarrone o alla tiorba.

La Voce e il tempo a Palazzo Ducale

Giulio Sommariva

eiovino — Tue, 28 Nov 2017 16:45:31 +0000

Marine e paesaggi della Riviera Ligure
nelle collezioni dell’Accademia Ligustica
28 novembre 2017, ore 17.45
Munizioniere

Il patrimonio artistico dell’Accademia Ligustica si è formato, sin dalla sua fondazione nel 1751, principalmente attraverso lasciti e donazioni. Il lascito più consistente per quanto riguarda le opere del periodo tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo si deve a Valeria Rosini Oberti, che decise di legare al Museo dell’Accademia Ligustica di Belle Arti la sua preziosa collezione di dipinti, tra i quali spiccavano capolavori di Plinio Nomellini, Giuseppe Cominetti e Rubaldo Merello.
Pur nell’ampia varietà di soggetti, il paesaggio – e soprattutto il paesaggio costiero della Liguria – è il vero fil rouge della raccolta: le scelte che ne stanno alla base sono indirizzate infatti verso la produzione di quei pittori, attivi nel primo trentennio del Novecento in Liguria, che seppero assimilare l’esperienza della Scuola Grigia, maturata nell’ambito della Ligustica divisionista e improntata alla ricerca della luce e delle variazioni tonali, per poi approdare alla frantumazione divisionista e al colorismo.
I dipinti della Collezione Oberti in particolare costituiscono una conferma del percorso artistico di Merello, ed evidenziano come, dopo la formazione ricevuta all’Accademia, la lezione di Plinio Nomellini, con il suo divisionismo istintuale e la sua visione simbolista, insieme alla conoscenza della pittura di Segantini, di Previati, di Pellizza da Volpedo, abbiano offerto a Merello gli strumenti per superare il suo iniziale naturalismo e per dar vita a una rappresentazione della natura trasfigurata in una visione fantastica, “matrice di un mito di assolutezza che assume tratti di sacralità”.

Francesca Castellani

eiovino — Mon, 27 Nov 2017 16:45:17 +0000

Les Demoiselles d’Avignon
Picasso verso le avanguardie
27 novembre 2017, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

L’appassionante percorso del giovane Picasso nel tentativo, difficile ed esaltante, di dimenticare il proprio talento per risalire alle radici profonde e rimosse della nostra civiltà. Un viaggio nel “cuore nero” delle Demoiselles d’Avignon e nei paradossi della sua leggenda, forza d’urto che sospingerà le avanguardie.

Professore associato di Storia dell’Arte Contemporanea all’università IUAV di Venezia e giornalista. Ha scritto e curato mostre sull’arte italiana e francese tra impressionismo e primo novecento; si occupa anche di storia delle mostre, degli allestimenti e della Biennale di Venezia.

Rassegna Intorno a Picasso, incontri collaterali alla mostra Picasso. Capolavori dal Museo Picasso, Parigi

Filippo Gorini

eiovino — Sun, 26 Nov 2017 10:30:03 +0000

Suono Spazio Inclusione
26 novembre 2017, ore 11.30
Sala Minor Consiglio

pianoforte

Musica di Johann Sebastian Bach
Contrappunto n. 1 da “L’Arte della Fuga” BWV 1080

Karlehinz Stockhausen
Klavierstück IX

Ludwig van Beethoven
Sonata n.32 in do minore op.111

Vincitore nel 2015 del Concorso “Telekom-Beethoven” di Bonn nel quale ha inoltre ricevuto il premio del pubblico sia in semifinale che in finale, a soli ventidue anniFilippo Gorini è uno dei più interessanti talenti della sua generazione.
Si è esibito con grande consenso di pubblico e critica in alcune delle più prestigiose sale internazionali e nel 2016 ha effettuato una tournée con la Klassische Philharmonie di Bonn nelle principali città tedesche.
È studente di Alfred Brendel privatamente, di Maria Grazia Bellocchio presso il Conservatorio “G.Donizetti” di Bergamo.
È molto apprezzato il suo repertorio che si estende dal periodo barocco ad autori contemporanei come Stockhausen, Boulez, Sciarrino, Adés, e in particolare per le sue interpretazioni del repertorio beethoveniano.
È stato lodato da Andrei Gavrilov come “un musicista con una combinazione di qualità artistiche rare: intelletto, temperamento, ottima memoria, immaginazione vivida e grande controllo”.

Rassegna Suono Spazio Inclusione

Ruggero Laganà

eiovino — Sat, 25 Nov 2017 17:00:23 +0000

Suono Spazio Inclusione
25 novembre 2017, ore 18
Sala Camino

Clavicembalo e fortepiano

Musica di Carl Philipp Emanuel Bach, György Ligeti, Ivan Fedele

Ruggero Laganàsi è formato musicalmente nel Conservatorio della sua città, Milano, dove è docente di Teoria ed Analisi e Tastiere storiche. Si è diplomato in pianoforte, clavicembalo e composizione, perfezionandosi con F. Donatoni (composizione), K. Gilbert (clavicembalo), L. Alvini (fortepiano).
Ha intrapreso la duplice attività di esecutore e compositore, affermandosi in numerosi concorsi internazionali (due Concorsi Rai 1981/1985, Premio Guggenheim Venezia-NewYork 1982, Premio Toscanini di Parma 1995, Concorso clavicembalistico di Roma, Bologna, Parigi ed altri).
Sue composizioni, edite da Suvini Zerboni, sono state eseguite nei principali festival di musica contemporanea del mondo e due opere liriche sono state rappresentate alla Piccola Scala e al Piccolo Teatro di Milano e diffuse da Rai3.
Come clavicembalista, fortepianista e pianista ha tenuto più di 600 concerti e registrazioni in Italia e all’estero come solista, con Orchestre ed Ensemble e in duo con artisti come Pavel Vernikov, Kenneth Gilbert, Laura Alvini, Mariolina De Robertis, Lella Costa, Ugo Pagliai, Ottavia Piccolo e tanti altri. Dedicatario di varie composizioni di autori contemporanei, ha eseguito diverse prime esecuzioni assolute, fra cui alcuni brani per cembalo ed elettronica in un concerto delle Settimane Bach della Società del Quartetto di Milano, trasmesso da emittenti radiofoniche europee, canadesi e giapponesi.

Rassegna Suono Spazio Inclusione

Genova mia

eiovino — Sat, 25 Nov 2017 16:45:29 +0000

presentazione del libro a cura di
Elda Cerchiari Necchi e Chiara Rosati
25 novembre 2017, ore 17.45
Sala del Minor Consiglio

Insieme alle autrici saranno presenti
Marco Carminati e Matteo Fochessati

Dopo la pubblicazione di Milano Mia, lasciamo la pianura e la città simbolo e regina del grande triangolo padano, superiamo gli Appennini e approdiamo, è proprio il caso di dirlo, sulle rive del mare, in quella che è la più settentrionale delle città mediterranee, Genova, antica nelle origini, nella nobiltà, per molti versi anche nell’aspetto.
Genova mia è un libro dedicato a questa città, scritto da genovesi o da forestieri che l’hanno nel cuore, un prezioso volume di testimonianze di una quarantina di personaggi dell’arte, della cultura e della società civile che ne offrono la propria versione più intima e personale.
Il lettore potrà seguire queste testimonianze sfogliando ordinatamente le pagine del volume oppure potrà scegliere i percorsi più congeniali secondo propri interessi e curiosità. Genova Mia non è una guida della città, è molto di più. Si può leggere come un romanzo avvincente sul filo della memoria e delle emozioni, dedicato sia ai genovesi che vogliono riscoprire una realtà sempre più difficile da riconoscere, sia ai visitatori che vogliono programmare visite a palazzi, chiese, musei e ad altri siti, incombenti come il porto o appartati come i tanti caruggi, in bilico fra storia e futuro.

Oltre quaranta protagonisti della vita sociale e culturale della città descrivono una Genova personale e inedita spaziando dal cinema al teatro, dalla pittura all’architettura, dalla musica alla fotografia, dall’antropologia alla letteratura, dalla speleologia ai fondali del golfo, dalle scienze alle vicende storiche, dall’industria all’impegno sociale.
In occasione della presentazione Matteo Fochessati (Curatore della Wolfsoniana – Palazzo Ducale), Marco Carminati (giornalista e storico dell’arte) e le autrici Elda Cerchiari Necchi e Chiara Rosati dialogano con altri protagonisti del volume.
Edizioni Polaris

Elda Cerchiari Necchi, nata a Genova nel 1924, si è trasferita a Milano agli inizi degli anni Trenta. Laureatasi in storia dell’arte all’Università Statale, ha insegnato questa disciplina in varie città lombarde e, infine, per vent’anni al Liceo classico Berchet di Milano. Basilari i due manuali di storia dell’arte realizzati l’uno con Liana Castelfranchi, l’altro con Pierluigi De Vecchi.
Nel 2013 ha dato vita con Chiara Rosati all’Associazione Elda Cerchiari Necchi che promuove numerosi incontri multidisciplinari destinati a potenziare la cultura contemporanea.

Chiara Rosati cura eventi e mostre. Ha organizzato appuntamenti culturali per associazioni di respiro nazionale e ha creato progetti centrati sullo sviluppo dei quartieri cittadini in fase di rinnovamento in relazione alla memoria storica della città.
Affascinata dal bianco e nero, opera in attività legate al teatro e alla fotografia, sue grandi passioni, che le hanno permesso di incontrare Alfredo Sabbatini – art director e fotografo – con il quale collabora per le produzioni del TeatroMagico.
Per l’associazione culturale Elda Cerchiari Necchi realizza dal 2013 iniziative multidisciplinari. Prima di Genova Mia ha curato il volume Milano Mia, Polaris, 2015.

Gli autori dei contributi:
Marco Aime ❘ Roberto Bixio ❘ Pino Boero ❘ Luca Borzani ❘ Massimo Boyer ❘ Maria Elena Buslacchi ❘ Massimiliano Caldera ❘ Marco Carminati ❘ Claudio Ceotto ❘ Andrea Chimento ❘ Marco Cruciani ❘ Maria Camilla De Palma ❘ Cristina Dotto Viglino ❘ Annamaria Fassio ❘ Fabio Fazio ❘ Stefano Fera ❘ Guido Fiorato ❘ Matteo Fochessati ❘ Fabrizio Gallanti ❘ Giorgio Gallione ❘ Ambra Gaudenzi ❘Marco Girella ❘ Fulvio Irace ❘ Marino Lagomarsino ❘ Leonardo Lippolis ❘ Giorgio Macario ❘ Mario Maffi ❘ Luigi Maio ❘ Giuseppe Marcenaro ❘ Francesco Margiocco ❘ Paola Martini ❘ Bruno Morchio ❘ Francesco Mosetti Casaretto ❘Cristiano Palozzi ❘ Angelo Pastore ❘ Carla Peirolero ❘ Marco Pontoni ❘ Maria Paola Profumo ❘ Stefano Saj ❘ Giorgio Scaramuzzino ❘ Adelmo Taddei ❘ Jacopo Tomatis ❘ Paolo Volorio ❘ Enrico Volpato ❘ Stefano Zuffi ❘

Salvatore Natoli

eiovino — Sat, 25 Nov 2017 16:00:48 +0000

Il rischio della fiducia
25 novembre 2017, ore 17
Munizioniere

Incontro conclusivo della XIII edizione di Mondo in Pace, la Fiera dell’educazione alla pace – Fidarsi è bene, fidarsi è meglio

Fidarsi è bene, non fidarsi è meglio ha le sue buone ragioni. E tuttavia è sbagliato perché la mancanza di fiducia renderebbe impossibile ogni convivenza, ma soprattutto perché fidarsi è, in definitiva, una volontà di bene: qualcuno ci ha voluto bene, e quel bene ricevuto è la sorgente della fiducia, senza la quale inaridirebbe il mondo.

Già professore di Filosofia Teoretica all’Università di Milano Bicocca, Salvatore Natoli recentemente si è occupato della relazione tra linguaggio ed etica.
Ha collaborato e collabora alla redazione di molte riviste, non solo filosofiche, tra cui Democrazia e diritto, Religione e società e Leggere ed è ampiamente presente nel dibattito filosofico e culturale contemporaneo.

Alberto Terrile, Nicola Baldini, Marco Pagni

eiovino — Fri, 24 Nov 2017 17:30:02 +0000

Dal cinema alla fotocamera
P30, la nuova pellicola Ferrania
24 novembre 2017, ore 18.30
Sala Camino

Il fotografo Alberto Terrile e i fondatori di FILM Ferrania Nicola Baldini e Marco Pagni presentano in esclusiva a Palazzo Ducale la pellicola P30® ALPHA, che riproduce con tecniche moderne la pellicola che oltre cinquant’anni fa rese Ferrania famosa in tutto il mondo.
Pasolini, Rossellini, Visconti e molti altri grandi maestri del cinema italiano fecero affidamento sulla pellicola P30 per i loro capolavori. Per citarne solo alcuni, nel 1961 Vittorio De Sica scelse la FERRANIA P30 per il film La Ciociara, con cui Sophia Loren vinse il premio Oscar. Qualche anno più tardi, nel 1963, anche il leggendario film 8½ di Federico Fellini fu girato con la FERRANIA P30®, e tutto il mondo cominciò ad apprezzarne la bellezza.

La storia delle pellicole Ferrania affonda le sue radici nella Val Bormida dei primi del Novecento, quando lo stabilimento si concentrò sulla produzione di pellicole fotografiche e cinematografiche dopo il primo conflitto mondiale, divenendo ben presto un centro di produzione molto importante, tanto da esser definito la “Kodak Italiana”. Successivamente l’azienda Ferrania nel 1964 fu acquisita dalla multinazionale 3M, che costruì il proprio centro di ricerche denominato Laboratori Ricerche Fotografiche (o “LRF”), crescendo fino a diventare il quarto più grande produttore di pellicola al mondo, fino al 2009, quando terminò la propria attività in questo settore.
Nel 2013 Nicola Baldini e Marco Pagni, visitando Ferrania e riconoscendone il potenziale, decisero di intraprendere un ambizioso progetto di ridimensionamento industriale, utilizzando l’edificio LRF della Valbormida come principale risorsa produttiva: nacque così FILM Ferrania.
Utilizzando tutte le attrezzature necessarie al completamento interno della filiera produttiva della pellicola, FILM Ferrania ha praticamente salvato oltre novant’anni di storia documentale. Cruciale per questo salvataggio è stata la campagna di crowdfunding lanciata alla fine del 2014, nella quale quasi 6000 persone da tutto il mondo hanno contribuito a gettare le fondamenta della prima fabbrica di produzione di pellicola a colori, espressamente pensata per il mercato del XXI secolo.

Workshop 25 novembre 2017 | Castello d’Albertis

Workshop b/n in 135 mm a cura di Alberto Terrile/Areasessantuno, con il modello Alessandro Manfredini.
La pellicola FERRANIA P30® ALPHA potrà essere sperimentata nella suggestiva cornice del Castello D’Albertis.

Su iscrizione, posti limitati. Per info e costi clicca qui

Genova Extraordinary Music

eiovino — Wed, 22 Nov 2017 20:00:53 +0000

Concerto con Gilles Apap,
Elisa Tomellini e Luca Franzetti
22 novembre, ore 21
Sala del Maggior Consiglio

Ingresso libero, fino a esaurimento posti

Il Comune di Genova è lieto di invitare la cittadinanza al concerto del trio formato da Gilles Apap, Elisa Tomellini e Luca Franzetti.
Trascinante virtuosismo, esuberante musicalità, originalità interpretativa, irresistibile comunicatività: è quanto assicura sul palcoscenico questa nuova formazione che nasce dall’incontro del violinista Gilles Apap con due tra i più brillanti giovani musicisti italiani del momento: la pianista Elisa Tomellini e il violoncellista Luca Franzetti.
Tre personalità accumunate non solo dal dominio tecnico assoluto dei loro strumenti ma anche dal carattere anticonvenzionale che marca il loro modo di essere artisti.

Programma

George Gershwin, Tre Preludi, per violino e pianoforte (trascrizione di Jascha Heifetz)

Zoltán Kodály, Duo per violino e violoncello, op. 7

Astor Piazzolla, Escualo per violino e pianoforte

Leoš Janáček, Sonata per violino e pianoforte (1922)

***

Felix Mendelssohn-Bartholdy, Trio in re minore, op. 49

Gilles Apap è famoso in tutto il mondo non solo per le sue seducenti interpretazioni dei classici del repertorio e per le irrestibili scorribande nel mondo della musica di tradizione popolare, ma anche per il suo sensuale, rilassato e al tempo stesso intenso modo di suonare, in grado di comunicare a chiunque lo ascolti la pura gioia del fare musica.

Il famoso quotidiano inglese “The Guardian” annovera Elisa Tomellini fra i più brillanti talenti di questa eccezionale generazione di giovani pianisti. Enfant prodige ha vinto numerosi concorsi internazionali e si è esibita in recital e con orchestre in Italia e all’estero. Dopo un periodo sabbatico dedicato a esplorare e scalare montagne in molte località del mondo, Elisa è tornata al concertismo debuttando al Kennedy Center di Washington e in Germania al Gewandhaus di Lipsia.
L’8 luglio scorso ha stabilito il record del concerto per pianoforte più alto al mondo a quota 4460 metri, esibendosi sul ghiacciaio del Colle Gniffetti sul Monte Rosa dopo l’ascesa a piedi.

Luca Franzetti sin da giovanissimo è stato primo violoncello in numerose orchestre italiane quali la Toscanini di Parma, il Teatro Bellini di Catania e l’Orchestra Stabile di Bergamo, fino a ricoprire a 30 anni il posto di Primo Violoncello dell’Orchestra Sinfonica di Milano G. Verdi, con Riccardo Chailly come direttore stabile. Unitamente alla sua attività professionale, attualmente prosegue un percorso fatto di progetti umanitari, insegnando musica in luoghi dove la musica e la cultura sono cruciali per cambiare o, a volte, addirittura salvare, vite umane.

Il concerto è offerto e promosso dal Comune di Genova, che ringrazia i Partners GOG – Giovine Orchestra Genovese, Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, EMac, UVA – Urban Vineyard Area e Top1 Communication.

Giangiorgio Pasqualotto

eiovino — Wed, 22 Nov 2017 16:45:33 +0000

Schopenhauer tra Oriente e Occidente
22 novembre 2017, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Schopenhauer è stato l’unico filosofo occidentale a riservare un’attenzione privilegiata al pensiero indiano, in particolare a quello sedimentato nelle Upaniśad e a quello espresso dagli insegnamenti del Buddha.
Per quanto riguarda il primo, Schopenhauer considera la metafisica dell’Atman/Brahman – presente nei testi del Vedanta – equivalente alla propria metafisica della Volontà.
Per quanto riguarda il secondo, Schopenhauer considera le proprie riflessioni a proposito della compassione (Mitleid) in diretta connessione con quelle buddiste su karunā (compassione).
In entrambi i casi sono riscontrabili in realtà notevoli differenze specifiche tra le tesi di Schopenhauer e quelle presenti nel pensiero vedantico e negli insegnamenti del Buddha. Tuttavia rimane ancor oggi esemplare l’atteggiamento di rispettosa considerazione che il filosofico di Danzica riservò a forme di pensiero assai lontane da quelle che connotano la tradizione del pensiero europeo.

Giangiorgio Pasqualotto ha insegnato ‘Estetica’ e ‘Storia della filosofia buddhista’ all’Università di Padova.
Per dieci anni ha insegnato ‘Filosofia delle culture’ presso il Master di Studi Interculturali della medesima Università.
E’ stato per vari anni direttore scientifico della Scuola Superiore di filosofia orientale e comparativa di Rimini.
Ha collaborato alla fondazione dell’Associazione ‘Maitreya’ di Venezia per lo studio della cultura buddhista, ed alla realizzazione di “Simplègadi. Rivista di filosofia interculturale”.
Tra i suoi lavori si segnalano: Il Tao della filosofia (1989, ultima edizione Luni, Milano 2015); Estetica del vuoto (Venezia, Marsilio 1992); Illuminismo e illuminazione (Roma, Donzelli 1997); Yohaku. Forme di ascesi nell’esperienza estetica orientale (Padova, Esedra 2001); East & West. Identità e dialogo interculturale (Venezia, Marsilio 2003); Il Buddhismo (Milano, B. Mondadori 2003); Figure di pensiero (Venezia, Marsilio 2007); Dieci lezioni sul Buddhismo (Venezia, Marsilio 2008); Oltre la filosofia (Vicenza, Colla 2008); Taccuino giapponese (Udine, Forum 2008); Tra Oriente e occidente (Milano, Mimesis 2010), Filosofia e globalizzazione (Milano, Mimesis 2011).

Mondo in Pace 2017

eiovino — Wed, 22 Nov 2017 09:30:48 +0000

La Fiera dell’educazione alla pace
13° edizione
Fidarsi è bene, fidarsi è meglio
22 – 25 novembre 2017
Munizioniere
ore 9 – 19

«Fidarsi è bene, non fidarsi è meglio” ha le sue buone ragioni. E tuttavia è sbagliato perché la mancanza di fiducia renderebbe impossibile ogni convivenza, ma soprattutto perché fidarsi è, in definitiva, una volontà di bene: qualcuno ci ha voluto bene, e quel bene ricevuto è la sorgente della fiducia, senza la quale inaridirebbe il mondo».
Salvatore Natoli

Mercoledì 22 novembre

Ore 10.30 / Inaugurazione e presentazione Fiera, con Marino Poggi, Direttore Caritas diocesana di Genova; Francesca Fassio, Ass. Politiche educative e Istruzione, Comune di Genova; Ernesto Pellecchia, Direttrice Ufficio Scolastico regionale per la Liguria

Ore 15.30 / Alle radici della fiducia: la consapevolezza di sé
Laboratorio di bioenergetica
Cinzia Calore, conduttrice Classi di Bioenergetica
Un’esperienza per vivere il piacere di “stare sulle proprie gambe”
(a numero chiuso, necessaria la prenotazione)

Ore 17.30 / La tutela dei minorenni stranieri non accompagnati. Tra diritti, fiducia e cittadinanza
Pippo Costella, direttore Defence for Children International – Italia

Ore 20.45 / In fuga dalla Siria. Se fossi costretto a lasciare il tuo paese cosa faresti?
Apertura straordinaria della mostra interattiva a adulti e famiglie
(necessaria la prenotazione)

Giovedì 23 novembre 2017

Ore 9-13 / Laboratori per la Scuola Primaria
(necessaria la prenotazione)

Ore 15.30 / Chi inizia per primo? Fidarsi per stimolare fiducia
Esperienze, vissuti e riflessioni di operatori del terzo settore ed educatori
Conduce Luca Franchini, formatore LaborPace Caritas Genova
A cura di LaborPace Caritas Genova

Ore 17.30 / L’Italia che ha fiducia nell’Africa. Riflessioni su un’esperienza di cooperazione
Giorgio Pagano, autore del libro Sao Tomé e Principe-Diario do Centro do Mundo
Giorgio Musso, docente Università di Genova
Alberto Rizzerio, presidente Janua Forum
Valerio Balzini, segretario Generale di Confcooperative Liguria
Mondo in Pace ospita
Ore 19.30 / Apericena Solidale per la missione
di Kolowarè in Togo
A cura dell’Associazione Mesì Mesì ONLUS

Venerdì 24 novembre 2017

Ore 9-13 / Laboratori per la Scuola Secondaria Inferiore
(necessaria la prenotazione)

Ore 15.30 / L’unione fa la fiducia. Quando i genitori si mettono insieme
Laboratorio di conoscenza e confronto tra Associazioni di genitori
A cura di LaborPace Caritas Genova

Ore 17.30 / Costruire fiducia tra famiglie e scuola. Come si fa?
Paola Faorlin, formatrice LaborPace Caritas Genova
Gino Facen, dirigente scolastico IC Recco
Laura Cornero, docente Liceo D’Oria
Enrico Ficarra, genitore

Ore 20.45 / Cammelli a Barbiana. Don Lorenzo Milani e la sua scuola
Spettacolo di Francesco Niccolini e Luigi D’Elia
Per ricordare la lezione di fiducia di Don Milani a 50 anni dalla morte
(necessaria la prenotazione)

Sabato 25 novembre 2017

Ore 9-13 / Laboratori per la Scuola Secondaria Superiore
(necessaria la prenotazione)
Ore 9 / Dare fiducia ai propri sogni per crescere e costruire il futuro
Con la presentazione del film Sognando Gianni Morandi
A cura di FADIVI e oltre e ANPE e con la partecipazione dei protagonisti del film
In collaborazione con Università di Genova

Ore 15 / Mi fido di te
Laboratorio di AcroYoga per genitori e figli
Valeria Maggiali e Francesco Semino trainers AcroYoga
Un’occasione diversa ed originale per esplorare i legami di fiducia
(a numero chiuso, necessaria la prenotazione)

Ore 15.30 / Fiducia è conoscere l’altro diverso da noi
Presentazione della Mostra Baltì
Ugo de Berti, fotografo e giornalista

Ore 17 / Il rischio della fiducia
Salvatore Natoli, filosofo Università Milano Bicocca
Introduce Fabrizio Lertora, formatore LaborPace Caritas Genova

Durante la Fiera sarà visitabile la Mostra Interattiva In fuga dalla Siria. Se fossi costretto a lasciare il tuo paese cosa faresti?, un’esperienza coinvolgente per capire il mondo intorno a noi. Per classi scolastiche e gruppi è necessaria la prenotazione.

La partecipazione alle diverse iniziative è a ingresso libero fino a esaurimento posti. Al sito www.mondoinpace.it sono disponibili le schede dettagliate delle proposte a programma. Per i Laboratori per le scuole è necessaria la prenotazione tramite l’apposito modulo sul sito www.mondoinpace.it e le prenotazioni saranno accolte in ordine di arrivo fino ad esaurimento posti

Mondo in Pace è un progetto di LaborPace – Caritas diocesana di Genova, in collaborazione con Celivo – Centro Servizi al Volontariato, Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, CPP Centro Psicopedagogico per l’educazione e la gestione dei Conflitti Piacenza, Ass. Musicalmente, Rete PIDIDA per i diritti dei bambini e con il patrocinio di Regione Liguria, Comune di Genova, Università di Genova – Dipartimento di Scienze della Formazione, Ministero della Pubblica Istruzione – Ufficio Scolastico Regionale per la Liguria

Piero Boccardo

carlo — Tue, 21 Nov 2017 16:30:15 +0000

Musei e Testamenti:
il caso delle sorelle Brignole-Sale
21 novembre 2017, ore 17.30
Sala Liguria

Incontro con Piero Boccardo, direttore dei Musei di Strada Nuova di Genova. Evento collaterale alla mostra Io qui Sottoscritto. Testamenti di grandi italiani, promossa dal Consiglio Nazionale del Notariato, dalla Fondazione Italiana del Notariato e dal Consiglio Notarile di Genova e Chiavari.
Guarda la locandina dell’evento

Anna Orlando

eiovino — Mon, 20 Nov 2017 16:45:07 +0000

Le déjeuner sur l’herbe
Picasso tra passato, presente e futuro
20 novembre 2017, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Picasso attraversa il secolo scorso da protagonista, con un’attività che lo vede impegnato nel suo lavoro di artista per circa 80 anni. Perché lo definiamo un genio? Cosa ha determinato la sua celebrità in vita e la sua fama che ancora oggi conta pochi rivali per notorietà? La forza della sua arte si fonda sulla continua ricerca e la sua sperimentazione incessante verso il nuovo, risulta, a ben vedere, sempre fondata sullo studio e sulla conoscenza dell’arte antica e dei grandi maestri prima di lui. Le sue ripetute interpretazioni della celebre tela di Manet, Déjouner sur l’erbe, di cui una è in mostra, sono uno dei tanti esempi di citazioni e studi dell’arte del passato, attraverso i quali passa il genio creatore di Picasso.

Anna Orlando, storico dell’arte, curatore e giornalista dedica parte del suo tempo al campo della divulgazione culturale.
Studiosa specialista di pittura del ‘600, autrice di oltre 100 titoli scientifici e curatore di diverse mostre a Genova e fuori, ha pensato da alcuni anni per Palazzo Ducale i cicli di incontri mirati ad approfondire i temi che scaturiscono dalle principali mostre in programma. Dopo Fida Kahlo e Diego Rivera (2014), Le Avanguardie del ‘900 (2015), I grandi maestri dell’Impressionismo (2015), I Grandi musei d’America (2016), Novecento italiano oltre il Pop (2016), Modì (2017), i quattro incontri dell’autunno 2017 sono interamente dedicati alla vita e all’arte di Pablo Picasso.

Rassegna Intorno a Picasso, incontri collaterali alla mostra Picasso. Capolavori dal Museo Picasso, Parigi

Intorno a Picasso

admin — Mon, 20 Nov 2017 16:44:03 +0000

dal 20 novembre 2017

Sala del Maggior Consiglio, ore 17.45

A cura di Anna Orlando

Pablo Picasso, indiscusso protagonista dell’arte del Novecento, attraversa il secolo scorso dimostrando di sapersi continuamente rinnovare offrendo sempre un contributo personale e singolare, il più delle volte fortemente innovativo. Dal periodo Blu al periodo Rosa, alla rivoluzione cubista che lascia il segno nel tormentato momento delle Avanguardie Storiche d’inizio secolo; dall’arte al servizio della politica all’epoca del Franchismo contro cui alza la propria voce autorevole, fino al pieno successo del Dopoguerra, quando è una vera e propria star, l’ampia opera di Picasso è costellata di capolavori.
Anna Orlando ne ha selezionato alcuni, anche in rapporto con le opere del Museo Picasso di Parigi a cui si deve la mostra dell’autunno al Ducale, per offrire al pubblico quattro incontri di forte stimolo per una riflessione a tutto tondo sul grande artista di fama universale.

20 novembre 2017, ore 17.45
Le déjeuner sur l’herbe
Picasso tra passato, presente e futuro
Anna Orlando

27 novembre 2017, ore 17.45
Les Demoiselles d’Avignon
Picasso verso le avanguardie
Francesca Castellani

~~4 dicembre 2017, ore 17.45~~ conferenza annullata
Dora Maar
Picasso e le donne
Lea Mattarella

11 dicembre 2017, ore 17.45
Guernica
Picasso tra arte e impegno civile
Marco Di Capua

Rassegna collaterale alla mostra Picasso.Capolavori dal Museo Picasso, Parigi

Cities for life 2017

eiovino — Mon, 20 Nov 2017 15:38:11 +0000

Città per la vita,
contro la pena di morte
Giornata contro la pena di morte
30 novembre 2017, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Saluti di Marco Bucci, sindaco di Genova – intervengono Simona Merlo, Comunità di Sant’Egidio, Luca Borzani, Andrej Paludi, attivista per i diritti umani in Bielorussia.
Letture a cura della scuola di recitazione del Teatro Stabile di Genova.

Ensemble Biscantores

eiovino — Sun, 19 Nov 2017 16:30:56 +0000

Missa In illo tempore
19 novembre 2017, ore 17.30
Sala del Minor Consiglio

II edizione di La Voce e il Tempo
programma completo

In occasione del 450° anniversario della nascita di Claudio Monteverdi

Francesca Cassinari, Vera Milani, Elena Carzaniga, Roberto Rilievi, Maximiliano Baños, Marco Saccardin, soli
Luciana Elizondo, viola da gamba
Gianluca Viglizzo, organo
Luca Colombo, direzione

L’amore per la polifonia, lo studio dei criteri di interpretazione e il piacere di eseguire pagine d’indiscussa bellezza sono alla base del lavoro dell’Ensemble. Con la Missa “In illo tempore” si presenta un assoluto della produzione musicale sacra nella scrittura rinascimentale di Claudio Monteverdi.

La Voce e il tempo a Palazzo Ducale

Etherea

eiovino — Sat, 18 Nov 2017 15:30:53 +0000

Universo digitale
Il medium è il messaggio
18-25 novembre 2017
Chiesa di Sant’Agostino e
Loggia degli Abati di Palazzo Ducale

A cura di Viana Conti, Derrick De Kerchove, Virginia Monteverde
Guarda qui il programma completo

Sabato 18 novembre alle 16.30 nella Chiesa di Sant’Agostino, piazza Renato Negri a Genova, Art Commission in collaborazione con Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e Museo di Sant’Agostino presenta la prima edizione della Rassegna d’Arte Contemporanea Multimediale ETHEREA – Universo Digitale “il medium è il messaggio” ideata e curata da Virginia Monteverde con Viana Conti e Derrick De Kerckhove.
Ad aprire la rassegna sarà il sociologo e mass-mediologo Derrick De Kerckhove, teorico dell’Intelligenza connettiva, allievo e collaboratore di Marshall McLuhan, che parlerà del rapporto tra arte e nuove tecnologie.
Il critico d’arte Viana Conti ci introdurrà poi nell’ ”universo digitale” dei sette artisti della mostra: Peter Aershmann, Stefano Cagol, Alexander Hahn, Georgette Maag, Roberto Rossini, Sara Tirelli, Christian Zanotto.
L’inaugurazione proseguirà alle 19.00 a Palazzo Ducale, Loggia degli Abati, seconda sede della rassegna.

Viana Conti nel suo testo di presentazione della mostra scrive:
Con la mostra ETHEREA – Universo Digitale – “il medium è il messaggio” si scrive a Genova un capitolo della Storia dell’Arte a partire dalla Storia dell’Intelligenza dei Media. Il titolo stesso della rassegna che annuncia la Digitalità dell’Universo estetico-creativo a cui si fa riferimento e la Centralità Multimediale del Messaggio che gli artisti presenti hanno formalizzato in opera, chiama in causa i profeti ineludibili di questa ricerca internazionale: Marshall McLuhan e Derrick de Kerckhove.
Uno dei nodi di riflessione della rassegna, è quello del confronto tra l’idea di collettività, elaborata da Levy, e quella di connettività, elaborata da de Kerckhove, da cui scaturirebbe una terza dimensione collettivo/connettiva costituita da un’interconnessione dei frammenti della rete tale da produrre inesplorati artefatti cognitivi. Quanto si riscontra nelle opere in mostra di sette artisti internazionali, paradigmatici relativamente alla problematica di partenza, risponde alle condizioni di connettività, come accesso allargato a informazione e conoscenza, di ipertestualità, come accesso simultaneo a livelli transcategoriali di comunicazione, di interattività, come possibilità di intervenire su un portato epistemico già codificato.
Questa mostra, vista nel suo insieme, si trasforma in un dispiegato scenario di schermi accesi, di video animazioni su monitor o in proiezione che, osservati, non mancano di interconnettersi con la sensibilità emotiva, intellettiva, cognitiva, dello spettatore, in cui ha messo in moto curiosità, domande, riflessioni, risposte. Come in un anello di Moebius, il paesaggio esterno degli schermi entra in quello subliminale dell’osservatore che, a sua volta, proietta all’esterno, tramite le sue reazioni, il suo paesaggio interiore.

Altri progetti della Rassegna:

Progetto per Giovani Artisti
The Mind’s Zone of Vision
Realizzato in collaborazione con la Galleria d’Arte Moderna di Nervi, Museo di Palazzo Reale, Museo di Sant’Agostino e la Galleria Primo Piano di Palazzo Grillo, che all’interno dei propri spazi ospiteranno le proposte video di quattro giovani artisti: Giorgia Ghione, Christian Masuero, Annalisa Pisoni Cimelli, Eli Zwimpfer.

Arte e realtà aumentata
Just an illusion
Grazie alla tecnologia della realtà aumentata, in tre piazze del centro cittadino, Matteotti, San Lorenzo e Negri, saranno installate virtualmente le sculture degli artisti
Fabrizio Dieci, Maurizio Nazzaretto e Günter Stangelmayer
Realizzazione a cura di LightBoX – Grand Tour

Una serie di appuntamenti legati al tema del multimediale, completeranno il programma della prima edizione della Rassegna d’ Arte Contemporanea Multimediale Etherea.

martedì 21 ore 18.30 – Palazzo Ducale, Loggia degli Abati
UN’ORA D’ARTE
L’Universo digitale di Peter Aerschmann – a cura di Bettina Bush

mercoledì 22 ore 16.30 – Chiesa di Sant’Agostino
Progetto giovani di musica multimediale
EXTRA SENSUS FINIS
Performance multimediale interattiva sinestetica per luce e suono a cura del Collettivo Genov16. Opere di E. Bardi, F. Cauglia, F. de Bord, N.P. Pisanu. Con la partecipazione di G. Biagi, L. de la Fuente, G. Gilardon, M.Traverso.

giovedì 23 ore 18.30 – Palazzo Ducale, Loggia degli Abati
PROGETTARE PER IL MULTIMEDIALE – a cura dell’ Arch. Nicola Canessa

venerdì 24 ore17.00 – Chiesa di Sant’Agostino
ETHEREA SOLIDALE – MODA E MULTIMEDIALE
Sfilata Sarsì – Fatto con le mani a cura di Virginia Grozio, Sound Design di e con Paolo Tarsi

sabato 25 ore 19.00 – Palazzo Ducale, Loggia degli Abati
SOUND WAVES
Electronic live set di Armenia e Mongiovì a cura di Duplex Ride

Per approfondimenti, testi critici completi e dettagli rassegna consultare il sito di ART Commission Events nella sezione ETHEREA

Omaggio a Claudio Tempo

eiovino — Sat, 18 Nov 2017 14:00:20 +0000

Claudio Tempo e la musica:
il pensiero leale
18 novembre 2017, dalle ore 15

Incontro con Angelo Foletto, Giacomo Manzoni, Giampaolo Minardi, Paola Molfino, Paolo Petazzi, Edwin Rosasco.
Alle ore 18, al termine dell’incontro, un concerto con Andrea Pestalozza, Massimiliano Damerini, Ljuba Moiz (pianoforte) e Doberto Fabbriciani (flauto).
Musiche di:
Goffredo Petrassi, Romanzetta, per flauto e pianoforte(1980)
Béla Bartók, Barcarola, da Szabadban (All’aria aperta) (1926)
György Kurtág , da Játékok, voll. III-V-VI-VII e inediti
- Sirató (Elegia)
- Hommage à Berényi Ferenc 70
Mikes Kelemen says: Silenzioso, come in sogno
- Grassblades in memory of Klara Martin
(Ophelia: ”There’s rosemary, that’s for remembrance…
and there is pansies, that’s for thoughts”)
- Play with Infinity
- …almavirág… (fiori di melo)
- Un brin de bruyère à Witold (in memoriam Lutoslawski)
- Marina Zsvetayeva: It’s time…
- Apocryphal Hymn 2nd version
- “Les Adieux” (in Janáčeks Manier)

Arnold Schönberg, Sechs kleine Klavierstücke op.19 (1911)
1. Leicht, zart
2. Langsam
3. Sehr langsam
4. Rasch, aber leicht
5. Etwas rasch
6. Sehr langsam

Armando Gentilucci, Nel suono I (1979)

Niccolò Castiglioni, Musica Vneukokvhaja (1965-1981)
1. Alleluja
2. Danza
3. Giga

Niccolò Castiglioni, Cangianti (1959)

Ruggero Laganà

eiovino — Fri, 17 Nov 2017 17:00:32 +0000

Suono Spazio Inclusione
17 novembre 2017, ore 18
Sala Camino

Clavicembalo

Musica di Domenico Scarlatti, Carlo Galante, Ruggero Laganà, Franco Donatoni

Ruggero Laganà si è formato musicalmente nel Conservatorio della sua città, Milano, dove è docente di Teoria ed Analisi e Tastiere storiche. Si è diplomato in pianoforte, clavicembalo e composizione, perfezionandosi con F. Donatoni (composizione), K. Gilbert (clavicembalo), L. Alvini (fortepiano).
Ha intrapreso la duplice attività di esecutore e compositore, affermandosi in numerosi concorsi internazionali (due Concorsi Rai 1981/1985, Premio Guggenheim Venezia-NewYork 1982, Premio Toscanini di Parma 1995, Concorso clavicembalistico di Roma, Bologna, Parigi ed altri).
Sue composizioni, edite da Suvini Zerboni, sono state eseguite nei principali festival di musica contemporanea del mondo e due opere liriche sono state rappresentate alla Piccola Scala e al Piccolo Teatro di Milano e diffuse da Rai3.
Come clavicembalista, fortepianista e pianista ha tenuto più di 600 concerti e registrazioni in Italia e all’estero come solista, con Orchestre ed Ensemble e in duo con artisti come Pavel Vernikov, Kenneth Gilbert, Laura Alvini, Mariolina De Robertis, Lella Costa, Ugo Pagliai, Ottavia Piccolo e tanti altri. Dedicatario di varie composizioni di autori contemporanei, ha eseguito diverse prime esecuzioni assolute, fra cui alcuni brani per cembalo ed elettronica in un concerto delle Settimane Bach della Società del Quartetto di Milano, trasmesso da emittenti radiofoniche europee, canadesi e giapponesi.

Rassegna Suono Spazio Inclusione

Nel presente molteplice

admin — Thu, 16 Nov 2017 20:00:07 +0000

dal 16 novembre 2017
Sala del Maggior Consiglio, ore 21

Adrian Paci, The column, Padiglione Albania, Biennale Architettura – Venezia 2013
fotografia Delfino Sisto Legnani

Il linguaggio architettonico si confronta con quelli di altre discipline, che possono più agilmente orientarsi al cambiamento e rappresentare il momento presente con maggior rapidità e immediatezza.
Fotografia, arte e letteratura esprimono i problemi, le tensioni e le contraddizioni cui l’architettura è chiamata a dare risposte: il confronto è vitale per progettare l’architettura del nostro tempo.

A cura di Clelia Tuscano, in collaborazione con Fondazione Ordine degli Architetti PPC provincia di Genova
Nell’ambito di Architettura e città, big november 3 realizzato dalla Fondazione Ordine degli Architetti PPC Provincia di Genova

16 novembre 2017, ore 21
Duccio Malagamba
Seduzione e disincanto

1 dicembre 2017, ore 21
Ester Armanino
Lo spazio e le parole

6 dicembre 2017, ore 21
Adrian Paci
Spostamenti e aperture

Io qui sottoscritto. Testamenti di Grandi Italiani

ornella — Thu, 16 Nov 2017 17:00:20 +0000

dal 16 novembre al 10 dicembre 2017
Sala Liguria
Mostra a cura del
Consiglio Nazionale del Notariato

Ingresso libero, tutti i giorni dalle ore 10 alle 19

La mostra “Io qui sottoscritto. Testamenti di grandi italiani”, promossa dal Consiglio Nazionale del Notariato, dalla Fondazione Italiana del Notariato e dal Consiglio Notarile di Genova e Chiavari, intende raccontare i volti umani di personaggi noti principalmente per le loro virtù pubbliche, attraverso un itinerario inedito: la lettura del testamento.
Ogni testo rivela infatti, non solo la situazione familiare ed economica, ma soprattutto l’animo, le scelte morali, civili, le propensioni e il carattere dell’autore, regalando ai visitatori una piacevole ed esclusiva opportunità di approfondimento. Negli studi notarili si conservano e formano ogni giorno, documenti che raccontano le storie, le difficoltà, i lasciti morali, filosofici e politici, le scelte economiche di milioni di cittadini. Il Notariato ha così deciso di condividere con il grande pubblico le memorie più intime e intense di grandi personaggi che hanno fatto la storia del nostro Paese: un patrimonio culturale conservato negli Archivi e nei Musei d’Italia, che difficilmente è possibile visionare.
Ospitata per la prima volta nel 2012 presso l’Archivio Storico Capitolino in occasione dei 150 anni dell’Unità d’Italia, la mostra è stata riproposta con grande successo in diverse città (Mantova, Milano, Modena, Piacenza, Roma, Torino e Berlino).

Presso la Sala Liguria di Palazzo Ducale sarà possibile visionare i testamenti di Alessandro Manzoni, Gioachino Belli, Alfonso La Marmora, Giuseppe Garibaldi, Camillo Benso conte di Cavour, Giuseppe Verdi, Giuseppe Zanardelli, Giovanni Verga, Antonio Fogazzaro, Eduardo Scarpetta, Giovanni Pascoli, Gabriele D’Annunzio, Giovanni Agnelli Senior, Luigi Pirandello, Grazia Deledda, Enrico Caruso, Lina Cavalieri, Guglielmo Marconi, Enrico De Nicola, Alcide De Gasperi, Papa Giovanni XXIII, Ettore Petrolini, Papa Paolo VI, Enzo Ferrari, Odoardo Focherini e Giorgio Ambrosoli.
Uno spazio particolare avranno infine i testamenti di illustri personaggi molto legati alla città di Genova: Cristoforo Colombo, Niccolò Paganini, Maria Brignole Sale, Duchessa di Galliera e Gilberto Govi.

Eventi Collaterali alla mostra:
21 novembre 2017 – Piero Boccardo, Musei e Testamenti, il caso delle sorelle Brignole Sale
6 dicembre 2017 – Maria Teresa Morasso, Dal ’500 al ’900 la scrittura racconta. Colombo, Paganini, Duchessa di Galliera, Govi visti attraverso l’analisi grafologica dei loro manoscritti

Passione Cura Amore

ornella — Thu, 16 Nov 2017 13:00:03 +0000

Mostra fotografica
Associazione Gigi Ghirotti
dal 16 novembre al 10 dicembre 2017
Ducale Spazio Aperto – Cortile Maggiore
foto di Pier Carlo Arena

Ingresso libero
dal lunedì al venerdì ore 14-19
sabato e domenica ore 10-19

In mezzo al dolore e alla sofferenza, innegabili, nascono tanti momenti inaspettati di gioia di vivere, di affetto, di amicizie, anche di allegria. Queste immagini, meglio delle parole, dimostrano come la PASSIONE per il proprio servizio e la CURA attenta e competente per ogni persona malata sono naturalmente, causa e conseguenza dell’AMORE che inevitabilmente ci avvolge e ci spinge verso l’altro.

L’Associazione Gigi Ghirotti onlus Genova, presente da più di 30 anni nel territorio genovese, si occupa di Cure Palliative: cioè dell’attenzione al malato, più che alla malattia, per preservare e migliorare la qualità di vita, curando i sintomi, soprattutto, ma non solo, il dolore.
www.gigighirotti.it – associazione[at]gigighirotti-genova.it

Nicla Vassallo

eiovino — Wed, 15 Nov 2017 16:45:42 +0000

Excusez-moi Simone De Beauvoir:
la donna non esiste
15 novembre 2017, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

“Donna non si nasce, ma si diventa” è uno dei slogan più conosciuti e citati: si deve, come è noto a Simone De Beauvoir.
Ma esistono le donne o la donna? Dopo un excursus assai polemico sulla figura della saggista francese e sul suo Secondo sesso, Nicla Vassallo mostra che la donna esiste solo nella misura in cui azzera la singolarità e l’identità personale delle donne, donne costrette a causa dell’ideale “donna” a soggiacere o a voler soggiacere a un immaginario impositivo maschilista che le ha subordinate fino a farle scomparire, in quanto esseri umani, in virtù dell’ideale in questione. Preferibile, dunque, che la donna non esista.

Nicla Vassallo, filosofa di fama specializzatasi al King’s College London, è Professore Ordinario di Filosofia Teoretica presso l’Università di Genova e associata dell’ISEM-CNR.
Ha pubblicato con grandi editrici. In Italia, con Codice edizioni, Laterza, il Saggiatore, Feltrinelli, Einaudi e Mimesis. All’estero con Ontos-Verlag, Lexington-Rowman, Springer. La sua figura di intellettuale si distingue per l’eleganza, il rigore e la consapevolezza della propria funzione pubblica. Il suo pensiero e le sue ricerche scientifiche hanno innovato e rinnovato settori dell’epistemologia, della filosofia della conoscenza, della metafisica, dei gender studies. Autrice, coautrice, curatrice di ben oltre centocinquanta pubblicazioni, della sua importante produzione scientifica, in italiano e in inglese, sta, al presente, lavorando su differenti aspetti dei rapporti affettivi e amorosi, in relazione alle istituzioni, specie eteronormative, sugli stereotipi del sex&gender, oltreché sul problema dell’ignoranza conoscitiva e i modi per porvi rimedio. Ha vinto il premio di filosofia “Viaggio a Siracusa” nel 2011.
Dal Fai è stata giudicata la “filosofa italiana dalla brillante carriera internazionale”. Fa parte di consigli direttivi e comitati scientifici di autorevoli riviste specialistiche, oltre che di associazioni e fondazioni. Scrive di cultura e filosofia su diverse testate giornalistiche. Ha pubblicato due raccolte di poesie, Orlando in ordine sparso e Metafisiche insofferenti per donzelle insolenti.

Rassegna Meraviglie filosofiche

Gabriella Caramore

eiovino — Wed, 15 Nov 2017 09:00:57 +0000

Perché i profeti in tempi di miseria?
Scuola di Alta Formazione
Antonio Balletto
15 e 16 novembre 2017
Munizioniere

Giovedì 16 novembre, ore 17.45
Lectio Pubblica
Sala del Maggior Consiglio

Perché i poeti in tempi di miseria?

si chiedeva Hölderlin. Perché voci dissonanti in tempi di povertà materiale e morale? Perché il mondo ha bisogno del loro coraggio e della loro verità. Lo stesso potremmo dire delle voci profetiche che, qua e là, non cessano di levarsi soprattutto nei momenti più oscuri della storia. È vero che il fenomeno della profezia, storicamente, si esaurisce in tempi remoti (con i profeti biblici, o con Gesù, o con Muhammad a seconda dell’ottica in cui ci vogliamo porre), ma è vero anche che voci di profezia hanno sempre denunciato, per lo più inascoltate, le insidie nascoste nella realtà della storia, e hanno sempre annunciato la possibilità di capovolgere le sorti del mondo. Non si è mai trattato, per i profeti, di predire sventure, ma di far comprendere
le conseguenze dell’ingiustizia e della corruzione. Né hanno mai proposto visioni ingenue di un idillico futuro, ma indicato che sempre si può tentare una alternativa al male. Il corso si muoverà tra il linguaggio duro e visionario dei profeti biblici e le grandi intuizioni di voci profetiche a noi contemporanee, alcune note, altre più nascoste.

Il corso
Mercoledì 15 novembre 2017, ore 10-12 e 16-18
Giovedì 16 novembre 2017, ore 10-12

Su iscrizione e fino ad esaurimento posti, fino al 9 novembre 2017 a freimann@palazzoducale.genova.it
Il contributo al corso di 20 euro potrà essere versato al Centro Studi Antonio Balletto dalle ore 9 alle 9.45 di mercoledì 15 novembre direttamente all’ingresso del Munizioniere di Palazzo Ducale, sede del corso.

Nata a Venezia, Gabriella Caramore vive a Roma. Saggista, autrice di trasmissioni radiofoniche e di radio documentari, dal 1993 cura il programma di cultura religiosa di Radio 3 Uomini e profeti: un programma laico, plurale, interculturale. Ha diretto una collana di testi di spiritualità per la casa editrice Morcelliana. Ha insegnato Religioni e comunicazione all’Università La Sapienza di Roma. Ha ricevuto la Laurea honoris causa in teologia presso la Facoltà Teologica valdese di Roma. Tra le sue ultime pubblicazioni: La fatica della luce. Confini del religioso, Morcelliana 2008; Nessuno ha mai visto Dio, Morcelliana 2012; Come un bambino. Saggio sulla vita piccola, Morcelliana 2013; Pazienza, Il Mulino 2014; 5 Variazioni sul credere (con altri), Edizioni Gruppo Abele; La vita non è il male (con Maurizio Ciampa) Salani 2016.

Elisabetta Papone

eiovino — Tue, 14 Nov 2017 16:45:42 +0000

Il fascino della luce
la Riviera ligure nella fotografia
di fine Ottocento
14 novembre 2017, ore 17.45
Munizioniere

Negli anni a cavallo tra la fine dell’Ottocento e i primi del Novecento il paesaggio costiero della Liguria fu oggetto di interesse non solo per i pittori, ma anche per i fotografi. Primo tra tutti Alfred Noack, che attraverso la ripresa en plein air, dedicò alle Riviere liguri numerose vedute, nelle quali mise a confronto le potenzialità espressive della sua tecnica fotografica con la peculiare orografia del territorio.
Il Catalogo delle vedute pubblicate dallo Stabilimento Fotografico Alfredo Noack, stampato a Genova nel 1905, si presenta ai nostri occhi oggi come uno strumento capace di mettere insieme sapere artistico, virtuosismo e documentazione, destinato a segnare profondamente la percezione e la diffusione dell’immagine della Riviera, se non addirittura a “inventarla”.

Rassegna Intorno a Merello, collaterale alla mostra Rubaldo Merello, tra divisionismo e simbolismo. Segantini, Previati, Nomellini e Pellizza

Intorno a Merello

carlo — Tue, 14 Nov 2017 16:45:00 +0000

Dal 14 novembre 2017 al 19 gennaio 2018
Munizioniere, ore 17.45

Una serie di incontri dedicati a temi e artisti della mostra
Rubaldo Merello, tra divisionismo e simbolismo
A cura di Matteo Fochessati e Gianni Franzone

14 novembre 2017, ore 17.45 Elisabetta Papone
Il fascino della luce. La Riviera ligure nella fotografia di fine Ottocento

28 novembre 2017, ore 17.45 Giulio Sommariva
Marine e paesaggi della Riviera ligure nelle collezioni dell’Accademia Ligustica

5 dicembre 2017, ore 17.45
Francesca Cagianelli
Alberto Grubicy e il sogno di un divisionismo internazionale

12 gennaio 2018, ore 17.45
Sergio Rebora e Aurora Scotti Tosini
Milano capitale del divisionismo internazionale

19 gennaio 2018, ore 17.45
Caterina Olcese Spingardi
Dal “motivo” alla “visione”. Gaetano Previati, la Liguria e Merello

Quale Novecento?

eiovino — Sun, 12 Nov 2017 16:45:37 +0000

12 novembre 2017, ore 17.45
Sala del Minor Consiglio

La rivolta di Berkeley, Marcuse e gli altri maestri – 1964, Paola Pelissetto

Guidata da giovani e giovanissimi studenti, cui l’impegno e la milizia attiva nel Movimento per i diritti civili nel Sud hanno dato una nuova coscienza dei gravi problemi sociali del paese, la ribellione di Berkeley ha inteso a colpire e mettere in questione l’intera struttura dell’istruzione universitaria americana, la sua subordinazione al potere economico e la sua incapacità di dare risposte persuasive alle innumerevoli domande poste da una nuova generazione di studenti.

Il processo di Chicago e la follia americana – 1968, Michele Marchesiello
Apertosi nel 1969 – anno segnato politicamente dall’avvento della presidenza Nixon – il ‘processo di Chicago (passato alla storia come il ‘Chicago Eight Trial’) mise sotto accusa il movimento Yippies, quello degli attivisti contro la guerra in Vietnam e il gruppo afro-americano delle ‘Black Panthers’. L’imputazione era quella di associazione al fine di organizzare manifestazioni di piazza in occasione della Convenzione Nazionale del Partito Democratico, svoltasi a Chicago nel 1968. In realtà, a Chicago 23.000 poliziotti e guardie civili fronteggiarono – per così dire – (ma le autorità stesse parlarono in seguito di una vera e propria ‘police riot’, aggressione da parte delle forze dell’ordine) una folla pacifica di circa diecimila studenti, dei quali quasi 2000 furono arrestati.
Gli otto imputati vollero apertamente mettere alla berlina il processo e un giudice manifestamente ostile, lanciando baci alla giuria, indossando toghe da magistrato, esponendo in aula la bandiera dei Viet Cong. Il giudice – esasperato – ordinò addirittura che l’imputato Bobby Seale, uno dei capi delle Black Panthers, che insisteva per difendersi da solo, comparisse in aula ammanettato alla sedia e imbavagliato. Per la difesa, testimoniarono in aula alcune tra le maggiori celebrità del tempo: da Timothy Leary a Norman Mailer, da Arlo Guthrie e Phil Ochs ad Allen Ginsberg (che provocò il giudice intonando l’ om dal banco dei testimoni).

A cura del Centro Culturale Primo Levi

I concerti di San Torpete

carlo — Sat, 11 Nov 2017 16:00:02 +0000

Ensemble Il Concento
Luca Franco Ferrari direttore
11 novembre 2017, ore 17.00
Sala del Minor Consiglio

Monteverdi nel chiostro. Le Litanie della Beata Vergine alle Benedettine di Sant’Anna (Venezia 1650)

Sonata sopra Sancta Maria (Sanctissimæ Virgini Missa senis vocibus…ac Vesperæ pluribus decantandæ, Venezia 1610)
Ave Maria (Sacrae Cantiunculae liber primus, Venezia 1582)
Litanie della Beata Vergine (Messa a quattro voci, et salmi, concertati, Venezia 1650)
Salve Regina (Selva morale e spirituale, Venezia 1641)
Magnificat (Sanctissimæ Virgini Missa senis vocibus… ac Vesperæ pluribus decantandæ, Venezia 1610)

Il Concento – L’Ensemble (già Il Concento Ecclesiastico) a organico variabile nasce nel 1995 dall’incontro di musicisti e cantanti (già attivi nel campo della musica antica) coordinati e diretti da Luca Franco Ferrari, con l’intento di riscoprire, studiare, trascrivere ed eseguire composizioni inedite o poco conosciute di area preromantica utilizzando criteri interpretativi filologici. Ha tenuto numerosi concerti per importanti festival musicali in Italia e all’estero. Da ricordare, per la Stagione d’Opera e Balletto 2003/2004 del Teatro Carlo Felice di Genova, l’esecuzione dell’opera Il ritorno di Ulisse in patria di Claudio Monteverdi, la riproposta in prima esecuzione moderna al Festival dei Due Mondi di Spoleto del Miserere à 5 voci di Giuseppe Tartini, l’oratorio Isacco, figura del Redentore del compositore settecentesco Angelo Tarchi eseguito nel gennaio 2008 presso lo storico teatro Bibiena di Mantova, la prima esecuzione assoluta in epoca moderna della serenata “Amore e Marte” di Alessandro Stradella in occasione del concerto inaugurale del Festival Lodoviciano, l’esecuzione dei Vespri solenni a quattro cori di Lodovico Grossi da Viadana al Festival Claudio Monteverdi di Cremona, del Vespro della Beata Vergine di Claudio Monteverdi al concerto conclusivo del Festival di Musica Antica Les Baroquiales di Sospel (Francia), etc. Ha al suo attivo numerose incisioni discografiche per le etichette Brilliant, Bongiovanni, Concerto, etc. Sue registrazioni sono state trasmesse da emittenti televisive e radiofoniche internazionali (Rai Radio 3, Radio Vaticana, RadioStephansDom-Vienna, Radio Svizzera Italiana, BBC, etc.)

Luca Franco Ferrari – Diplomato presso il Conservatorio “Paganini” di Genova, vi ha pure frequentato i corsi di Musica Rinascimentale e di Prassi esecutiva del Barocco. Dedicatosi in seguito al Canto Antico, alla Viola da gamba e alla Direzione Corale e Orchestrale, si è perfezionato presso la Scuola di Musica di Fiesole, l’Accademia Musicale di Firenze e il Centro Studi Piemontese di Musica Antica. Nel 1995 ha fondato l’ensemble Il Concento. Come cantante, strumentista e direttore ha tenuto numerosi concerti per i più importanti Enti e Festival Musicali in Italia, Francia, Danimarca e Svizzera, collaborando con direttori quali Ch. Hogwood, Robert King, R. Frühbeck de Burgos, Jeffrey Tate, Helmut Rilling, Gianandrea Noseda, Alessandro De Marchi. Dal 2002 fino alla loro chiusura, è stato docente di Viola da Gamba e di Assieme Vocale ai corsi estivi dell’Istituto di Musica Antica “Stanislao Cordero” di Pamparato. È titolare del Master in Oratorio Barocco Italiano presso l’Accademia di San Rocco in Alessandria; dal 2006 al 2014 è stato Maestro di Cappella dell’ensemble vocale e strumentale “Accademia dei Virtuosi”, stabilito presso la chiesa gentilizia di S. Torpete in Genova. Dal 2004 al 2007 ha collaborato con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, esibendosi in numerosi concerti trasmessi in diretta radio. All’attività concertistica e didattica affianca quella musicologica, occupandosi di riscoperta e studio del patrimonio musicale genovese. Ha al suo attivo numerose incisioni radiofoniche, dvd e discografiche per le etichette Smc, Dynamic, Rugginenti, Tactus, Philarmonia, Stradivarius, Bongiovanni, Concerto, Brillant, etc., accolte dalla critica con unanimi consensi.

www.concertidisantorpete.com

Climasensibile

admin — Fri, 10 Nov 2017 17:00:48 +0000

dal 10 al 26 novembre 2017
Sala Dogana

di Anto. Milotta / Zlatolin Donchev

Inaugurazione 10 novembre, ore 18
Orario: mar-dom, ore 15-20
Ingresso libero

Venerdì 10 novembre alle ore 18 in Sala Dogana a Palazzo Ducale inaugura la mostra Climasensibile, progetto espositivo di Anto. Milotta e Zlatolin Donchev.
Climasensibile mette in relazione una serie di installazioni create negli ultimi tre anni, evidenziando l’approccio alla ricerca che caratterizza il collettivo. I progetti selezionati propongono un’indagine multidimensionale nel sondare i diversi strati della realtà circostante, e rivelano la propria poetica nelle impronte di una presenza invisibile.
Suoni e video diventano sculture che saturano e modificano lo spazio.

Lavori in mostra:

P.P.P.
Installazione audio, dimensioni variabili, 2015-2017.
Audio (01:00min., mono); lastra di marmo incisa 35x15x3cm., lastra di marmo incisa 47x15x3cm., asta microfono, custodia microfono zeppelin modificata, cavo, speaker, player.

MONUMENTVM
Installazione video, dimensioni variabili, 2015.
Video (HD 1080p, colore, audio 2.1, 19 min); 20 oggetti readymade.

ANTENNAE
Installazione audio-video, dimensioni variabili, 2017.
Video (30 min, HD 1080p, b/n e colore, stereo);
Antenna VLF artigianale Ø 1 m.; Scultura/struttura di sostegno ingombro complessivo 100x100x57; Struttura/schermo con telo di retro-proiezione, corda nera, 200x112x5cm; Scultura con speaker integrato, ingombro complessivo 100 x 100 x 100 cm, amplificatore, cavo audio;
videoproiettore, 2 speaker, 2 cover in pvc, corda nera, 2 amplificatori.
Si ringrazia per il supporto tecnico il Museo di arte contemporanea Villa Croce di Genova.

Anto. Milotta (Alcamo, 1984) e Zlatolin Donchev (Pechino, 1990) vivono e lavorano tra Sofia e Genova. Hanno studiato arti visive in diverse accademie italiane ed estere, ritrovandosi uccessivamente a frequentare il corso specialistico all’Accademia di Belle Arti di Genova. Il loro percorso condiviso inizia nel 2014, quando l’Accademia Ligustica li seleziona per la residenza The sound identity of places, organizzata dall’Accademia di Belle Arti di Perugia. Questa esperienza svela una poetica parallela nella loro pratica artistica, stimolandoli a lavorare in una direzione comune. Negli ultimi anni hanno partecipato a diverse mostre collettive, tra cui Parabola ad ArtVerona i8-spazi indipendenti; Visao expandida alla Biennale di Curitiba, Brasile, e Paesaggio in movimento, Saluzzo.
Tra le mostre personali:
Naturally Artificial al Museo d’arte contemporanea Villa Croce, Genova;
Antennae alla Tenuta la favola, Val di Noto (SR).
Tra i riconoscimenti:
vincitori della residenza Fully_Grounding – BridgeArt; vincitori del premio Matteo Olivero; segnalati per il V premio MERU Art*Science.

Approfondimento critico

Massimo Palazzi: (prima domanda)
Anto Milotta: Penso che qui ci sia una lettura interessante del lavoro e di alcuni punti importanti per il tipo di ricerca che stiamo conducendo, ma la complessità della domanda richiede una sintesi, esige la scelta di una direzione.
Zlatolin Donchev: Quale connessione tra materia e tempo? Poi: tecnologia e natura, quale interfaccia possibile tra materiale e immateriale?
AM: Sono attratto dall’idea che paradossalmente quando raggiungi la consapevolezza che qualcosa si può fare hai creato perfettamente quella cosa prima ancora che essa trovi il tempo di essere realizzata.
Il pensiero è la scintilla che attiva la gigantesca macchina del processo di realizzazione e proprio in questo legame sottile tra immaginazione ed esistenza sta il contatto tra natura e tecnologia.
ZD: Porterei il discorso ancora oltre. Credo che le idee non siano cose che avvengono dentro di noi: noi siamo dei canali che permettono a queste idee di entrare nel mondo materiale, siamo i mezzi del loro fluire, ma anche le macchine che le realizzano. Il punto di connessione tra il mondo etereo in cui circolano le idee e il mondo reale siamo noi. Sta a noi raggiungere certe sensibilità per accordarci un certo tipo di pensiero in modo da offrire i canali più adatti a questo tipo di energie.
AM: E’ questa l’idea alla base di Antennae. In questo senso la figura che balla intorno all’antenna è una metafora anche abbastanza spicciola di un’idea più alta.
ZD: Una chiave di lettura utile per capire la dinamica del film è considerare quell’antenna una specie di totem che non è altro che uno strumento per comunicare con un aldilà.

MP: (seconda domanda)
AM: Mi viene subito in mente il lavoro PPP. Quando abbiamo iniziato a ragionare sull’uso dell’audio, la cosa che più ci ha affascinato è stata l’idea di un qualcosa che andasse oltre ai confini materiali dell’oggetto e dello spazio, che avesse la capacità di attraversare la materia e farsi sentire, aggiungendo alle informazioni visive un altro canale diverso e complementare. La stessa frase, estratta dal film Teorema ( P.P. Pasolini, 1968) rivendica il diritto di una libertà personale che è quella della Proprietà Privata cui allude la targa in marmo con le iniziali di Pasolini. In questi termini il lavoro diventa politico,parla di confini, di possibilità, di anarchia. Rispetto ad esso Monumentum segna un passo successivo del nostro approcciarci all’ascolto e mostra tutte quelle componenti che impediscono l’ascolto di un luogo per quello che è. La dinamica del Kaos si traduce in un’idea di progresso di sovrabbondanza, il cimitero è un luogo costruito a misura degli uomini più ancora di una casa. Paradossalmente in quel luogo dove vorresti poter ascoltare qualcosa, l’ascolto diventa utopia. Da un lato l’anarchia del suono lo fa arrivare dove non vorresti trovarlo, ma dall’altra ti impedisce di ottenere quello che cerchi ed è qui che nasce l’idea della composizione, di andare oltre a ciò che sei in grado di ascoltare.
ZD: Puntualizzo che l’audio è una sorgente di energie che ha bisogno di una materia, in questo caso l’aria, per essere trasmesso, per arrivare alle persone, mentre le onde elettromagnetiche sono energie che non hanno materia e attraversano tutto, acqua, atmosfera eccetera. In quest’ottica Antennae è il passo successivo rispetto a questo messaggio che viaggia al di là dell’audio attraverso la fisicità di un luogo. Al di là della proprietà privata ci sono gli spazi condivisi… con Antennae scopriamo un mondo fluido in cui non importano i concetti umani di limite, confine e spazio chiuso. Non c’è neanche una dimensione personale interiore, perché queste onde attraversano anche noi, ci passano informazioni e probabilmente ci cambiano. Il nostro sguardo è sempre più rivolto verso il medium più che il messaggio. Forse davvero il medium diventa il messaggio, se ha senso rileggere McLuhan ai tempi dell’antropocene.

MP: (terza domanda)
ZD: Abbiamo un ragazzo indiano evidentemente abituato a ballare i suoi ritmi tradizionali, ma cosa succede quando ha nelle orecchie i suoni delle antenne? Risponde in maniera genuina ascoltando
inizialmente i tamburi, poi si abbandona naturalmente a questo mondo ignoto che per lui ha connotazioni diverse rispetto alle nostre. E non c’è risposta migliore del suo corpo che danza, perché nessuna informazione verbale sul nostro lavoro in Sicilia avrebbe potuto arrivargli così direttamente come il suono attraverso le cuffie. Nel momento in cui gli abbiamo dato la possibilità di esprimere quello che sentiva, finalmente ha capito cosa stavamo facendo, tanto che poi ha deciso di seguirci in diverse tappe del progetto.
AM: Ci sono riflessioni interessanti anche in merito al background musicale che ti permette di definire oggi cosa è musica e cosa non lo è e chi si occupa di musica contemporanea ascolterebbe questi suoni in maniera diversa da un ascoltatore qualsiasi. Ma qual è il senso di costruire una macchina che permette di captare questi suoni? Ce lo siamo chiesti anche noi e la cosa che ci ha colpito di più è stata che a differenza di chi, come noi, avrebbe potuto leggere questo fenomeno con un approccio critico, l’unico che si è avvicinato istintivamente è stato un contadino indiano, un factotum, i cui occhi erano pieni di luce. A lui questo faceva risuonare qualcosa che altri non sentivano. Quando abbiamo visto la sua attenzione durante le prove ci è apparsa un’immagine perfetta per Antennae: volevamo fare un totem e abbiamo trovato questa figura ancestrale con un’energia spontanea. Tornando all’Ayahuasca, e alla questione energetica legata al nostro lavoro, ogni tipo di esperienza ultra-sensoriale va a stimolare qualcosa dentro di noi suggerendo l’esistenza di una connessione con qualcosa di più alto che non sei abituato a sentire solo perché le tue orecchie non hanno la capacità di sentire, ma che il tuo corpo sente eccome. Come hanno dimostrato ultimamente i tre premi Nobel della medicina rispetto al meccanismo
che collega il moto della Terra e l’orologio biologico dei viventi, siamo tutti perfettamente connessi in un unico enorme meccanismo: avere la capacità di fare esperienza di tale continuità richiede un’attenzione, un’apertura, una libertà e un’ingenuità particolari.

MP: (quarta domanda)
AM: Perché no? Penso che c’è tanto di romantico in ciò che facciamo anche se la forma rimane rigida, contenuta in schemi determinati. In PPP il materiale impiegato diventa forma. Tu hai parlato della polvere come di un’enorme scultura, anche in Monumentum tutto questo è palese nell’ascolto della complessità della natura che cambia nel corso del tempo.
ZD: A me viene in mente che se in un dipinto romantico c’è una figura che contempla la natura, in Monumentum è il microfono che contempla la natura ma c’è anche la camera che riprende il microfono e, retrocedendo ulteriormente, dietro la camera ci siamo noi, e poi ancora, chi c’è dietro di noi? Forse in questa profondità di dimensioni, che svela i diversi strati della realtà inquadrata e porta a perdersi nella complessità dell’ambiente, c’è qualcosa di romantico. Soprattutto in Monumentum ritorna il discorso della natura e dell’entropia intesa come principio fondamentale e fondante contro cui si batte il principio vitale, che nonostante tutto nasce dentro di noi e permette a un sistema, a una macchina, di combattere il degrado della materia utilizzando le diverse energie dell’ambiente in cui prospera. Il nostro principio vitale combatte ma è destinato comunque a morire. Ma cosa muore? È questa forse la domanda fondamentale di Monumentum, muore la materia umana certo e si disfano le sue costruzioni, ma un principio vitale si manifesta attraverso la piante, le radici ed è proprio lo scontro di questi opposti che si
fa oggetto del nostro discorso.

MP: (quinta domanda)
ZD: Questi tre lavori per noi rappresentano un ciclo che si chiude con questa mostra, che assume una forma completa che ci permette di vedere in primis noi stessi e scoprire che comunque stiamo
percorrendo istintivamente una strada che ci accorgiamo era già tracciata. I tre lavori segnano il percorso di un’evoluzione tecnica, implicano un elemento artificiale sempre più complesso. Inoltre, Antennae non è solo la conseguenza di un primo passo fatto con Monumentum e PPP ma è anche la chiave di lettura di PPP e Monumentum. In questo senso chiude il girotondo di un ciclo che aiuta noi stessi a comprendere i nostri interessi attraverso un sistema di connessioni.
AM: Mi accorgo che l’idea che tiene insieme tutto il nostro lavoro è questa dialettica di naturale e artificiale che diventa un passaggio inevitabile, in cui il ruolo della tecnologia che non è sterile e freddo ma diventa davvero un mezzo che ci dà la possibilità di leggere la contemporaneità e l’ambiente circostante nell’accezione più ampia del termine. Non si può parlare di immateriale a proposito dell’uso di immagini digitali e onde sonore perché c’è un lavoro fisico necessario alla realizzazione di quello che facciamo, in termini di elaborazione dell’immagine e composizione di materiali raccolti con registrazioni sul campo, ma anche attinti agli archivi open-source disponibili online.

Testo redatto trascrivendo un’intervista di Massimo Palazzi agli artisti, registrata a Genova il 6/8/2017

Picasso

ornella — Fri, 10 Nov 2017 08:30:36 +0000

PICASSO
Capolavori del Museo Picasso, Parigi

10 novembre 2017 – 6 maggio 2018

Geniale, ribelle, passionale, ludico, ironico: Pablo Picasso è tutto questo e molto di più.
È l’artista che più profondamente ha segnato l’arte del Novecento, rivoluzionandone il metodo e i canoni estetici. Lui, che ancora adolescente possedeva già una eccezionale maestria tecnica, nella sua lunga e instancabile ricerca artistica giunse ad abbandonare i virtuosismi, in favore di un’arte diretta, energica e vitale.

La mostra presenta una selezione di opere provenienti dal Musée Picasso di Parigi, suddivise in sezioni tematiche, che permettono di ripercorrere la straordinaria avventura umana e creativa dell’artista.
Da quelle d’ispirazione africana dei primissimi anni del Novecento sino alle più mediterranee bagnanti e ai celebri ritratti di donna degli anni Trenta e Cinquanta: la mostra fa emergere la poetica di Picasso in tutta la sua travolgente bellezza.
Si tratta in particolare di opere che Picasso ha sempre tenuto con sé nel corso degli anni e dei suoi trasferimenti, che lo hanno accompagnato: tracce evidenti del profondo legame arte-vita che lo ha contraddistinto. In esposizione anche numerose fotografie, che lo ritraggono accanto alle opere nei suoi diversi atélier, che furono in realtà delle vere e proprie officine creative, dagli esordi parigini del Bateau-Lavoir fino alle mas, le grandi case nella campagna provenzale in cui decise di trascorrere gli ultimi anni.
Una mostra articolata che mette in luce le radici mediterranee e la profonda vitalità della sua arte, per scoprire il suo sguardo sulla realtà, passionale, mai banale, mai uguale a sé stesso.

Picasso-Méditerranée : Un’iniziativa del Musée national Picasso-Paris
«Picasso-Mediterraneo» è un evento culturale internazionale che ha luogo dalla primavera 2017 alla primavera 2019. Più di sessanta istituzioni hanno immaginato una serie de mostre sull’opera «ostinatamente mediterranea» di Pablo Picasso. Su iniziativa del Musée national Picasso-Paris, questo percorso nel lavoro dell’artista e nei luoghi che l’hanno ispirato presenta una nuova esperienza culturale, dedicata a rinsaldare i legami da entrambe le parti del Mediterraneo.

PICASSO
Masterpieces from the Musée Picasso, Paris

10 November 2017 – 6 May 2018

Brilliant, rebellious, passionate, playful, ironic – Pablo Picasso was all of these things and much more.
He was the artist who left the deepest mark on twentieth-century art, revolutionizing its methods and aesthetic canons. Even as an adolescent he already possessed an exceptional mastery of technique. Then in his long and tireless artistic quest he left mere virtuosity behind, seeking instead to create art that was direct, energetic and dynamic.
The exhibition presents a selection of works from Paris’s Musée Picasso that have been divided into thematic sections, thus allowing the visitor to retrace the artist’s extraordinary artistic and human adventure.
Ranging from his early nineteenth-century African-inspired works to his more Mediterranean bathers and the celebrated portraits of women he made in the thirties and fifties, the exhibition reveals Picasso’s poetics in all its overwhelming beauty.
In particular, these are works that Picasso always kept with him over the years as he moved constantly from place to place. They were part of his everyday life, tangible signs of the deep-seated connection between art and life that was his hallmark. The exhibition also displays numerous photographs depicting him alongside his works. We see him in some of his many ateliers, which were in actual fact more like creative workshops, from his Parisian beginnings in the Bateau-Lavoir to the various mas, the large farmhouses so typical of the Provençal countryside where he chose to spend the last years of his life.
This organically structured exhibition highlights the Mediterranean roots and profound vitality of Picasso’s art, giving an insight into his way of looking at reality – passionate, never banal and constantly breaking new ground.

Appartamento del doge,

Palazzo Ducale
piazza Matteotti, 9
16123 Genova

Orari
Lunedì: 11:30 – 19:30
Da Martedì a Giovedì: 9:30 – 19:30
Venerdì: 9:30 – 22:00
Sabato e Domenica: 9:30 – 19:30
La biglietteria chiude un’ora prima
25 dicembre chiusa
Aperture straordinarie
1 novembre, 8 dicembre, 26 dicembre, 1 gennaio, 6 gennaio, 1 aprile, 2 aprile, 25 aprile, 1 maggio: dalle 9.30 alle 19.30
31 dicembre dalle 09.30 alle 2 (ultimo ingresso ore 1)

6 maggio: dalle 9.30 alle 24 – la biglietteria chiude alle 23

Biglietteria
Intero con audioguida 13 €
Ridotto con audioguida 11 €
Gruppi (sabato e domenica) 13 €
Gruppi (dal lunedì al venerdì) 11 €
Scuole (inclusa prevendita) 6 €
Ridotto giovani fino ai 26 anni(ogni venerdì dalle 14 alle 21) 5€
Congiunto con mostra “André Kertész“: intero 17 € – ridotto 15 €

Presentando il biglietto della mostra Antonio Ligabue o della mostra André Kertész. Un grande maestro della fotografia del Novecento, si ha diritto a un ingresso ridotto a 11€

Acquista online
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Diritti di prenotazioni e prevendita
Singoli 3 € Gruppi 3 € (a persona)

Info e prenotazioni
tel +39 0109280010

Prenotazioni scuole
tel +39 0108171604
prenotazioniscuole@palazzoducale.genova.it

Opening Hours
Monday: 11.30 am – 7.30 pm
Tuesday to Thursday: 9.30 am – 7.30 pm
Friday: 9.30 am – 10.00 pm
Saturday and Sunday: 9.30 – 7.30 pm
Last admission one hour before closing time

Admission
Adults with audioguide 13 €
Concessions with audioguide 11 €
Groups (Saturday and Sunday) 13 €
Groups (Tuesday to Thursday) 11 €
School Groups (including presale) 6 €
Visitors up to 26 years old(Friday from 2 to 9 pm) 5€

Presale fee
Individual 3 €Groups 3 € (per person)

Info and booking
tel +39 0109280010

School reservations
tel +39 0108171604
prenotazioniscuole@palazzoducale.genova.it

I visitatori sono tenuti a lasciare all’ingresso delle zone espositive bagagli e a depositare negli appositi armadietti borse voluminose e zaini.
Negli spazi espositivi e congressuali è inoltre vietato:
- introdurre animali, ad eccezione di quelli utili per accompagnare le persone disabili, e qualunque oggetto che per le sue caratteristiche possa rappresentare un rischio per la sicurezza delle persone, dell’edificio, delle strutture;
- effettuare riprese fotografiche e audiovisive non autorizzate o in deroga con le norme esposte alla biglietteria;
- fumare in tutti i locali della Fondazione;
- usare il cellulare all’interno degli spazi espositivi;
- consumare cibi e bevande.
Altri divieti possono essere imposti in biglietteria o direttamente nelle zone espositive per ragioni di sicurezza
L’intera carta dei Servizi di Palazzo Ducale è consultabile qui

Intorno a Picasso
Una serie di incontri dedicati a temi e artisti della mostra, a cura di Anna Orlando

11 dicembre 2017
Guernica Picasso tra arte e impegno civile
27 novembre 2017
Les Demoiselles d’Avignon. Picasso verso le avanguardie
20 novembre 2017
Le déjeuner sur l’herbe. Picasso tra passato, presente e futuro

Massimo Cacciari

eiovino — Wed, 08 Nov 2017 16:45:09 +0000

Nietzsche logico-philosophicus
8 novembre 2017, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Massimo Cacciari si è laureato a Padova in Filosofia, con una tesi sulla “Critica del Giudizio” di Kant. Dopo la laurea è stato assistente di Dino Formaggio presso la Cattedra di Estetica di Padova. Dall’anno accademico 1970-1971 ha avuto un incarico di Letteratura artistica presso l’Istituto Universitario di Architettura di Venezia ed è iniziata in quegli anni la sua amicizia e collaborazione con Manfredo Tafuri. Nel 1980 è diventato associato di Estetica e nel 1985 ordinario della stessa materia. Nel 2002 fonda con Don Luigi M. Verzé la Facoltà di Filosofia dell’Università Vita-Salute San Raffaele di Milano e ne diviene primo Preside. Attualmente è collocato a riposo. Nell’ottobre 2012 riceve dal Ministro dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca Francesco Profumo il titolo di Professore emerito. E’ stretto collaboratore dell’Istituto Italiano per gli Studi Filosofici di Napoli e del Collége de Philosophie di Parigi.

Rassegna Meraviglie Filosofiche

Bando Creart

admin — Wed, 08 Nov 2017 13:39:51 +0000

Bando di preselezione
Sala Dogana

DEADLINE 27 NOVEMBRE 2017

BANDO DI PRESELEZIONE
per 10 artisti visivi finalizzata alla realizzazione della prima edizione della Mostra Itinerante Europea che avrà luogo nel 2018 nelle città di Valladolid (Spagna), Liverpool (Regno Unito) e Lublin (Polonia).
Possono partecipare gli artisti visivi tra i 18 e i 36 anni (non ancora compiuti) che risiedono, lavorano o studiano a Genova, iscritti o che si iscriveranno al sito www.genovacreativa.it nella banca dati GAI – Giovani Artisti Italiani.
I 10 artisti individuati dovranno successivamente superare la selezione internazionale a cura della città Capofila del Progetto che sceglierà i protagonisti della Mostra Itinerante Europea.

creart_bando_preselezione_artisti_visivi.pdf
creart_allegato_a_domanda_partecipazione.pdf
creart_allegato_b_scheda_tecnica_opera.pdf
creart_allegato_c_informazioni_aggiuntive.pdf

Racconta il libro

carlo — Tue, 07 Nov 2017 20:00:10 +0000

Quattro incontri con Wlodek Goldkorn
7 novembre – 11 dicembre 2017
ore 21
Sala del Maggior Consiglio

Il romanzo, forse il più riuscito prodotto della modernità, fin dai suoi esordi non solo è in crisi, ma racconta e per certi versi documenta la stessa crisi della modernità e in fattispecie della società borghese. Abbiamo scelto quattro romanzi, quattro testi che tentano di narrare il dissolvimento di un mondo, o l’impatto della modernità sulle vite degli individui e infine il dissolvimento dei legami tra le persone; per raccontare il nostro mondo. Si comincia da Anna Karenina, il classico in cui si parla della felicità e amore familiare, ma anche dell’impatto che la modernità con le sue macchine, i suoi treni, il suo lato “meccanico” esercita sulla Russia. Si prosegue con La montagna incantata, un grande romanzo dove la malattia, il sanatorio sono una potente metafora della condizione umana, e dove l’idea della trasparenza e della verità viene messa al confronto con l’etica e l’ideologia intesa come sogno utopico. Segue Divorzio tardivo di Yehoshua, modernità come dissolvimento dei rapporti personali e come un testo polifonico. Si conclude con America di Kafka, la modernità al suo apice, con risvolti comici.

Wlodek Goldkorn è stato a lungo responsabile culturale dell’Espresso. E’ giornalista e scrittore, autore tra gli altri di Il guardiano. Marek Edelman racconta; La scelta di Abramo. Identità ebraiche e postmodernità e Il bambino nella neve

7 novembre 2017, ore 21
Anna Karenina di Lev Tolstoj

21 novembre 2017, ore 21
La montagna incantata di Thomas Mann

5 dicembre 2017, ore 21
Un divorzio tardivo di Abraham Yehoshua

11 dicembre 2017, ore 21
America di Franz Kafka

Realizzato in collaborazione con il Centro Culturale Primo Levi

Marco Rogliano e Massimiliano Faraci

eiovino — Tue, 07 Nov 2017 17:00:44 +0000

Suono Spazio Inclusione
7 novembre 2017, ore 18
Sala Camino

partecipa
Pietro Borgonovo

Violino e clavicembalo

Musica di Heinrich Ignaz Franz von Biber, Bruno Maderna, Adriano Guarnieri, Luciano Berio

Marco Rogliano, avviato prestissimo allo studio della musica, si è diplomato con lode al Conservatorio S. Cecilia di Roma sotto la guida di Antonio Salvatore. Perfezionatosi con Ruggiero Ricci, Riccardo Brengola e Salvatore Accardo, fa il suo debutto internazionale come solista nel 1989 eseguendo il Concerto di Sibelius con la Helsingborg Symphony Orchestra diretta da Ari Rasilainen.
Ha ottenuto il prestigioso premio “Diapason d’Or” con la sua incisione di Allegoria della Notte per Vl. e orch. di S. Sciarrino per Kairos con l’Orch. Sinf. Naz. della RAI diretta da Tito Ceccherini ed i 24 Capricci di Paganini incisi nel 2000 per la Tactus (secondo italiano dopo Salvatore Accardo) gli hanno procurato un grande successo internazionale di critica su riviste come Fanfare, Gramophone, Diapason (5 stelle) e Le Monde de la Musique (4 stelle).
Particolarmente impegnato nella valorizzazione del repertorio violinistico italiano del XIX e XX sec. ha inciso in Prima Assoluta l’Humoreske e la Leggenda per Vl. e orch. di Respighi per Inedita, l’integrale per Vl.e Pf. di Respighi, la Sonata ed il Poemetto di A. Zanella, l’integrale per Vl. e Arpa di L.M. Tedeschi e le Quattro Stagioni di Vivaldi con “Stagioni” di A. Guarnieri per Tactus.
Già Primo Violino Solista dell’Orchestra da Camera Italiana di Salvatore Accardo dal 1996, ricopre lo stesso ruolo dal 2001 nei “Solisti di Pavia” fondati e diretti da Enrico Dindo.
Marco Rogliano suona su un Nicola Bergonzi (Cremona,1790) affidatogli dalla Fondazione Maggini di Langenthal (Svizzera).

Massimiliano Faraci, diplomato in pianoforte e clavicembalo, dal 1992 svolge prevalentemente attività di clavicembalista e continuista dedicandosi al repertorio del XVII e XVIII secolo. Collabora con vari gruppi fra cui il complesso corale Florilegium Musicae, il coro La Rinascenza con cui ha registrato per la Radio Vaticana, musiche di Monteverdi e Scheidt. Nel 1994 si è reso promotore di un’iniziativa volta alla divulgazione del repertorio rinascimentale italiano, sponsorizzata dalla Regione Lazio, con una tournée a New Delhi in India, organizzata dall’Istituto di Cultura Italiana della stessa New Delhi. Con l’orchestra Nova Amadeus ha suonato nel 1997 per l’Ambasciata italiana in Pakistan e Bangladesh, nell’ambito di una manifestazione dedicata alla cultura italiana, effettuando una tournée a Karachi, Islamabad e Dhaka. Collabora con L’Orchestra di Roma e Del Lazio.
Dal 1998 è organista presso la Chiesa e Fondazione Reale Belga di San Giuliano dei Fiamminghi in Roma nella quale ha istituito in una stagione dei concerti di musica da camera, attualmente alla dodicesima edizione.
Nel 2004 ha partecipato alla produzione e suonato nel CD “Guerre e Rimpianti” su musiche di compositori della conte di Carlo V di Spagna ed edito da III Millennio in collaborazione con Eduardo Notrica e con la Chiesa e Fondazione Reale Belga San Giuliano dei Fiamminghi.
Nel 2007 ha registrato con il Collegio Musicale San Giuliano dei Fiamminghi, come organista e cembalista un CD per la Fondazione Montanelli Bassi di Fucecchio (FI) in collaborazione con la Banca Toscana, di cui sta curando la ristampa in collaborazione con la Chiesa e Fondazione Reale Belga San Giuliano dei Fiamminghi e Terre Sommerse.

Rassegna Suono Spazio Inclusione

David Grossman

eiovino — Mon, 06 Nov 2017 20:00:27 +0000

Conferimento del Premio Primo Levi 2017
6 novembre 2017, ore 21
Sala del Maggior Consiglio

Ingresso libero, fino a esaurimento posti

Il Premio Internazionale Primo Levi 2017 sarà conferito allo scrittore e saggista David Grossman per l’impegno politico e civile per la causa della democrazia nel suo Paese e per il ruolo importante, svolto anche attraverso la sua opera, nel favorire quel processo di pace e convivenza tra israeliani e palestinesi a cui guardano milioni di uomini e donne in tutto il mondo.

In collaborazione con Centro Culturale Primo Levi

Rubaldo Merello – hotel convenzionati

carlo — Mon, 30 Oct 2017 16:00:20 +0000

Rubaldo Merello tra divisionismo e simbolismo

Hotel convenzionati

*****
Hotel Melia

Via Corsica, 4
16128 Genova

www.melia.com

Residenza d’epoca
Palazzo Grillo

Piazza delle Vigne 4
16123 Genova

www.hotelpalazzogrillo.it

****
NH Collection Marina

Molo Ponte Calvi 5
16124 Genova

www.nh-hotels.it/hotel/nh-collection-genova-marina

****
AC Hotel Genova

Corso Europa, 1075
16148 Genova

ac-genova-by-marriott-hotel

****
Best Western Hotel Metropoli

Piazza delle Fontane Marose
16123 Genova

www.hotelmetropoli.it

****
Best Western Moderno Verdi

Piazza Giuseppe Verdi, 5
16121 Genova

www.modernoverdi.it

****
Best Western Plus City Hotel

Via San Sebastiano, 6
16123 Genova

www.bwcityhotel-ge.it

****
Hotel Bristol Palace

Via XX Settembre, 35
16121 Genova

www.hotelbristolpalace.com

***
Hotel Agnello d’Oro

Vico delle Monachette, 6
16126 Genova

www.hotelagnellodoro.it

***
Hotel Bellevue

Salita della Provvidenza, 1
16126 Genova

www.hotelbellevuegenova.it

***
Hotel Brignole

Vico del Corallo, 13R
16122 Genova

www.hotelbrignole.it

***
Hotel Cairoli

Via Cairoli, 14/4
16124 Genova

www.hotelcairoligenova.com

***
Hotel Galata

Via Andrea Doria, 4a
16126 Genova

www.hotelgalata-genova.com

***
Hotel Helvetia

Piazza della Nunziata, 1
16124 Genova

www.hotelhelvetiagenova.it

***
Hotel Nuovo Nord

Via Balbi 155/R
16126 Genova

www.hotelnuovonord.com

***
Hotel Vittoria

Via Balbi 33 – 45
16126 – Genova

www.hotel-vittoria-genova.it

***
Rex Hotel Residence

Via Oreste De Gaspari, 9
16146 – Genova

www.rexhotelresidence.eu

**
Hotel Balbi Genova

Via Balbi 21/3
16126 Genova

www.hotelbalbigenova.it

**
Hotel Bologna

Piazza Superiore del Roso 3
16126 Genova

www.hotelbologna.genova.it

**
Hotel Chopin

Via Andrea Doria, 22r
16126 Genova

www.hotelchopingenova.it

**
Soana City Rooms

Via XX Settembre, 23
16121 Genova

www.soanacityrooms.com

*
Hotel Olympia

Via XX Settembre 21
16100 Genova

www.olympiahotelgenova.com

La mostra
Rubaldo Merello. La vita
Segantini, Previati, Nomellini, Pellizza
Le vedute fotografiche di Alfred Noack

Sottoporticato
Palazzo Ducale
piazza Matteotti, 9
16123 Genova

Orari:
dal martedì al venerdì 10-13 e 15-19
sabato e domenica 10-19; chiuso il lunedì
La biglietteria chiude un’ora prima
Aperture straordinarie
1 novembre, 8 dicembre, 26 dicembre, 1 gennaio, 6 gennaio: dalle 10 alle 19

Biglietti:
intero 10€
ridotto 8€
ridotto speciale 5€
scuole 4€

Raimondo La Magna. Una scoperta

eiovino — Sat, 28 Oct 2017 07:00:23 +0000

dal 28 ottobre al 12 novembre 2017
Sala Liguria
mostra a cura di
Luciano Caprile

Consulta il sito della mostra

Ingresso libero, tutti i giorni dalle ore 9 alle 19
venerdì dalle ore 9 alle 21

Arte come sofferenza, arte come intima scarnificazione, arte come lettura impietosa di sé e del proprio tempo. Per Raimondo La Magna il tardo approdo alla pittura è maturato dopo un lungo percorso di studio e di ricerca da riversare nella precedente attività di cartellonista e quindi di restauratore tramite la continua sperimentazione di pigmenti, di colori e di materiali che sembravano scaturiti dall’inconscio o da quella parte che viene di solito tenuta a bada dalla ragione perché foriera di ricorrenti dubbi e di strazi interiori. Seguendo tale iter ( nutrito anche di cultura poetica da riflettersi in particolare nel nome di Eugenio Montale ) egli è pervenuto a una pittura di pudica ostensione e quasi di impietosa espiazione. Tanto da indurlo a distruggere certi dipinti col pretesto della loro inadeguatezza; invece venivano probabilmente eliminati per cancellare il peso costante e insopportabile di qualche dolorosa memoria che li accompagnava. E di cui forse si sentiva complice o colpevole. Non è agevole entrare nel merito di certe logiche che hanno indotto grandi maestri a immolarsi nelle loro opere, a subirne il sinistro fascino o la reiterata denuncia.
La mostra di Palazzo Ducale permette pertanto al visitatore di entrare nello spirito e nel gesto di un artista che ha scelto di esibire certe contraddizioni e certi strazi che non solo appartenevano a lui ma che appartengono a tutti noi dal momento che ci accompagnano nella vita di tutti i giorni. Lo ha fatto avvalendosi di allegorie che chiamano in causa non solo la figura umana ma anche la natura morta e certi mirabili scorci della nostra città. In tal modo ogni elemento rappresentato sulla carta, sulla tela o sulla faesite si traduce con lui in palpitante allusione esistenziale, in momento di critica riflessione. La Magna non mima semplicemente la vita nella descrizione o nell’interpretazione di un elemento d’occasione ma trasforma il gesto in momento di critica riflessione e di maggior conoscenza di se stessi.

Art as suffering, art as the intimate stripping of flesh, art as a harsh reading of oneself and of one’s time. For Raimondo La Magna the late arrival to painting matured after a long course of study and research that reversed in the previous activity of poster designing and so as a restorer through the constant experimentation of pigments, of colours and of materials that seemed sprung from the subconscious or from the part of the brain that reason controls as it heralds recurring doubts and interior torment. Following this path (also nourished by poetic culture that reflects in particular in the name of Eugenio Montale) he reached a painting technique of modest ostentation and almost of ruthless atonement. Such as to push him to destroy certain paintings with the justification of their inadequacy; instead they were probably destroyed to cancel the constant and unbearable weight of some painful memory that accompanied them. And of which he felt accomplice or guilty. It is not easy to enter within certain reasons that induced the old masters to sacrifice themselves in their work, to undergo their allure or the reiterate denunciation.
The exhibition of Palazzo Ducale therefore permits the visitor to enter within the spirit and the movement of an artist that chose to show certain contradictions and certain torments that weren’t only his but belong to all of us from the moment that they accompany us in everyday life. He did it by using allegories that recall not only the human figure but also still life and certain incredible views of the city. In such a way every element represented on paper, on canvas or on hardboard translates with him in a pulsing existential allusion, in a moment of critical reflection. La Magna doesn’t simply imitate life in the description or in the interpretation of an element of opportunity but transforms the gesture in a moment of critical reflection and of a greater knowledge on oneself.

Beatrice Meoni. OGGETTI SOLIDI

ecarelli — Thu, 26 Oct 2017 08:17:02 +0000

29 ottobre – 12 novembre 2017
Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce

Inaugurazione: 28 ottobre, ore 17.30

Project Room a cura di Mario Commone e Lara Conte

L’intervento ideato da Beatrice Meoni per la Project Room di Villa Croce nasce come opportunità dall’essere stata selezionata come artista all’interno del format Level 0 di ArtVerona e si traduce come la seconda parte di un progetto in due tempi che ha preso avvio in occasione della mostra L’inizio di una sedia tenutasi a Chiavari, nell’ambito del costituendo Museo della Sedia Leggera Guido e Anna Rocca, a cura di Mario Commone e Lara Conte.

Beatrice Meoni ha pensato il suo lavoro sovrapponendo due storie e due spazi: da una parte la storia del Museo di Villa Croce, e soprattutto le forme dell’astrattismo geometrico dei dipinti presenti nella Collezione Ghiringhelli; dall’altra la storia del maestro-artigiano chiavarese, ovvero le tracce che permeano ancora oggi lo spazio della sua falegnameria, dismesso da alcuni anni e aperto al pubblico in occasione della suddetta mostra, così come i materiali che compongono il suo Archivio – schizzi, disegni progettuali e fotografie di arredi per sale da pranzo
e camere da letto. Oltre alla produzione della sedia leggera, Guido Rocca nella sua lunga attività, si dedicò infatti alla realizzazione di mobili e arredi che testimoniano il gusto e lo stile di vita della piccola borghesia negli anni del boom economico.

INFO:
tel.: 010 580069-585772

ORARI:
giovedì e venerdì 12-19
sabato e domenica 10-18

Comunicato stampa

invito “Beatrice Meoni. OGGETTI SOLIDI”

Michele Croese

eiovino — Tue, 24 Oct 2017 16:00:04 +0000

E guerra e morte
Monteverdi traduttore del Tasso
24 ottobre 2017, ore 18
Sala del Minor Consiglio

II edizione di La Voce e il Tempo
programma completo

In occasione del 450° anniversario della nascita di Claudio Monteverdi

Esaminando il XII canto della Gerusalemme Liberata, Croese spiega l’importanza di questo ‘madrigale’ nella riflessione teorica di Monteverdi, ricostruendo l’ambiente culturale in cui si mossero da assoluti protagonisti il musicista e il poeta.

La Voce e il tempo a Palazzo Ducale

Book Pride

eiovino — Fri, 20 Oct 2017 08:00:30 +0000

Fiera Nazionale dell’Editoria Indipendente
20 – 21 – 22 ottobre 2017
Palazzo Ducale

Elenco degli espositori

Consulta qui il calendario degli appuntamenti

Il programma potrebbe subire variazioni

Book Pride è promosso e organizzato da Odei, Osservatorio degli editori indipendenti, associazione nata con l’obiettivo di dare voce e rappresentanza all’editoria indipendente: una realtà vivace, vasta e variegata che rappresenta fra il 30 e il 40 per cento dell’intero settore editoriale, capace di una produzione spesso di alta o altissima qualità, che svolge una fondamentale attività di ricerca e scouting a beneficio di tutto il settore, e che tuttavia fatica a trovare spazio in libreria.

A Palazzo Ducale saranno presenti oltre 70 case editrici, a rappresentanza dell’eccellenza dell’editoria di progetto in Italia, da Sellerio a E/O, a Fazi, a Minimum Fax.
Tre giorni di dibattiti, presentazioni di libri, laboratori per ragazzi. Tra le case editrici presenti, una importante rappresentanza dell’editoria ligure, oltre alla collaborazione delle librerie indipendenti del territorio: l’Amico ritrovato e l’Albero delle lettere, e alla collaborazione con Alleanza delle cooperative e con il Premio Andersen.

Lo Spazio Didattico di Palazzo Ducale si trasformerà nello Spazio Book Young, dedicato ai lettori più giovani e alle Storie in tutti i sensi.

La Riforma e la nascita della Società moderna

eiovino — Fri, 20 Oct 2017 07:46:05 +0000

Commemorazione del 500° Anniversario
della Riforma Protestante

Convegno Storico dell’Associazione Guicciardini di Firenze
20 e 21 ottobre 2017
Munizioniere

Programma completo

Il convegno storico dell’Associazione Guicciardini di Firenze è organizzato in collaborazione con le Chiese Evangeliche di Genova, il Centro Culturale Valdese, il Segretariato attività ecumeniche, l’Archivio della Diocesi di Genova e gode del patrocinio dell’Università di Genova e della Scuola di Scienze Sociali (prof. R. Marra)

Venerdì 20 ottobre

ore 9.30 – Introduzione e saluti, prof. Paolo Bagnoli, presid. on. Assoc Guicciardini Firenze
ore 10 – Fulvio Ferrario, Lutero e la gratuità della salvezza
ore 10.30 – Stefano Gagliano, La Riforma e la libertà di coscienza
ore 11 – Emidio Campi, Le realizzazioni sociali della Riforma (Zwungli – Bullinger – Bucero)

ore 15.30 – Pawel Gajewski, L’etica protestante ieri e oggi
ore 16 – Realino Marra, Protestantesimo e capitalismo. Il contributo di Max Weber
ore 16.30 – Massimo Firpo, La Controriforma cattolica e l’Inquisizione
ore 17 – Nicola Sfredda, La musica della Riforma
ore 18 – Corale di S. Stefano diretta dal Maestro V. Ermacora, Concerto di musiche della Riforma (corali di Walther, Telemann, Bux-tehude, J. S. Bach)

Sabato 21 ottobre

ore 9.30 – Paolo Fontana, Aderenti alla Riforma a Genova
ore 10 – Emanuele Fiume, Calvino e il lavoro come vocazione
ore 10.30 – Susanna Peyronel, Il movimento riformato in Italia
ore 11 – Martin Ybarra, Il battesimo e la libertà religiosa
ore 11.30 – Dibattito finale e conclusione del convegno

L’Associazione “Piero Guicciardini”, costituitasi a Torre Pellice (Torino) nel 2003, su impulso di Giorgio Spini (1916 – 2016) trae il proprio nome dal riformatore evangelico che visse nell’Ottocento e che operò prevalentemente a Firenze. Scopo dell’Associazione è lo studio del Protestantesimo e dei movimenti evangelici in Italia, raccogliendo l’eredità del Gruppo Amici della Biblioteca Piero Guicciardini, attivo dal 1986 in Firenze, ma con un respiro nazionale, attraverso l’organizzazione di convegni di studio e la cura di alcune pubblicazioni.

Monitoraggi 5

carlo — Thu, 19 Oct 2017 16:00:32 +0000

dal 19 ottobre al 5 novembre 2017
Sala Dogana

Inaugurazione 19 ottobre, ore 18
Orario: mar-dom, ore 15-20
Ingresso libero

Giovedì 19 ottobre alle ore 18 a Sala Dogana a Palazzo Ducale inaugura la mostra “Monitoraggi 5”. Il progetto espositivo del Dipartimento di Comunicazione e Didattica dell’Arte dell’Accademia Ligustica, giunto alla sua quinta edizione, ritorna a Sala Dogana proponendo cinque lavori site-specific.

Selezionati per la loro qualità e per il loro interesse dalla commissione composta da Simona Barbera, Alessandro Fabbris, Alessandra Gagliano Candela, Emilia Marasco, Cesare Viel fra i numerosi presentati dai giovani artisti, i progetti di BS5 (Vittoria Carrieri, Elisa Lollini, Matilde Mele, Sara Taverna, Carolina Tonini), Fabio Bergaglio e Arianna Maestrale, Arianna Spanò, Marco Tonnicchi Bonfilio, Adele Zunino sperimentano in un’ottica personale media diversi, dall’installazione, alla fotografia, alla performance, al video. Indagini e memorie di esperienze personali, tracce di eventi performativi, ricerche sulla percezione, riflessioni sulla contemporaneità delineano negli ambienti di Sala Dogana un flusso continuo, offrendo uno sguardo originale sul mondo.

In questa edizione, inoltre, BLART, il blog d’arte sviluppato dagli studenti di Progettazione Artistica per l’Impresa sotto la guida di Emilia Marasco, presenterà backstage e suggestioni critiche sui progetti e sugli artisti in mostra.
Monitoraggi 5 si propone quindi come la testimonianza della vivacità creativa dei giovani artisti dell’Accademia e segna una tappa importante nella collaborazione tra l’Accademia Ligustica e Sala Dogana, ormai al suo secondo anno.

Lezioni di architettura

admin — Thu, 19 Oct 2017 15:45:08 +0000

dal 19 ottobre 2017
ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Tutti gli incontri sono a ingresso libero,
fino a esaurimento posti disponibili

Tre appuntamenti con Renzo Piano Building Workshop ci accompagneranno in un viaggio nell’architettura nata nello studio genovese e realizzata nel mondo. Il tema del museo e della luce nei più recenti sviluppi di un percorso iniziato 40 anni fa con il Beaubourg.
A cura di Benedetto Besio in collaborazione con Renzo Piano Building Workshop
Nell’ambito di Architettura e città, big november 3 realizzato dalla Fondazione Ordine degli Architetti PPC Provincia di Genova

19 ottobre 2017, ore 17.45
Olaf de Nooyer
architetto associato Renzo Piano Building Workshop
Il Museo di arte moderna Fearnley, Oslo
Guarda la locandina

17 novembre 2017, ore 17.45
Emanuela Baglietto
architetto partner Renzo Piano Building Workshop
Musei sull’acqua: Centro Botìn, Santander e Istanbul Modern Museum, Istanbul
Guarda la locandina

13 dicembre 2017, ore 17.45
Mark Carroll
architetto partner Renzo Piano Building Workshop
Musei americani: Whitney Museum of American Art, New York; ampliamento Kimbell Art Museum, Fort Worth; Harvard Art Museums, Cambridge
Guarda la locandina

Salvatore Veca

eiovino — Wed, 18 Oct 2017 15:45:28 +0000

Michel Foucault
e la questione dell’Illuminismo
18 ottobre 2017, ore 17.45

Nel 1784 Immanuel Kant pubblica il suo breve scritto destinato a divenire classico, Risposta alla domanda: che cos’è l’Illuminismo? Celebre è il suo incipit, l’uscita dell’essere umano dallo stato di minorità di cui è colpevole, come lo è il richiamo al detto oraziano, Sapere aude. Fondamentale è la distinzione fra uso pubblico e uso privato della ragione. Nel 1984, due secoli dopo, Michel Foucault riformula la domanda e si impegna in un’interpretazione della risposta kantiana che chiama in causa l’idea di una ontologia del presente o di un’ontologia di noi stessi che, a sua volta, apre uno spazio di riflessione critica sui modi di essere, di fare e di pensare disciplinati e irreggimentati. Così, secondo Foucault, la questione dell’Illuminismo coincide con l’esplorazione del presente come il campo attuale delle esperienze possibili, in tensione con i limiti attuali della necessità.

Salvatore Veca insegna Filosofia politica alla Scuola Universitaria Superiore IUSS di Pavia, di cui è stato Prorettore dal 2005 al 2013. Presidente onorario della Fondazione Feltrinelli, è stato il responsabile scientifico del suo Laboratorio Expo e il curatore della Carta di Milano di Expo 2015. E’ presidente della Fondazione Campus di Lucca e della Casa della Cultura di Milano. Presiede il Comitato Premi della Fondazione internazionale Balzan.
Il suo ultimo libro è La barca di Neurath. Sette saggi brevi, Edizioni della Normale 2015.

Rassegna Meraviglie Filosofiche

Meraviglie Filosofiche

carlo — Wed, 18 Oct 2017 15:45:08 +0000

Dal 18 ottobre 2017 ore 17.45

Quarta edizione del ciclo, studiosi e autori di oggi raccontano e interpretano per tutti alcuni grandi classici della filosofia e della letteratura, dall’antichità al Novecento.

A cura di Nicla Vassallo ed Elvira Bonfanti

18 ottobre 2017, ore 17.45
Salvatore Veca
Michel Foucault e la questione dell’Illuminismo

25 ottobre 2017, ore 17.45
Silvana Borutti
Wittgenstein: la filosofia come compito e come risveglio

8 novembre 2017, ore 17.45
Massimo Cacciari
Nietzsche logico-philosophicus

15 novembre 2017, ore 17.45
Nicla Vassallo
Excusez-moi Simone De Beauvoir: la donna non esiste

22 novembre 2017, ore 17.45
Giangiorgio Pasqualotto
Schopenhauer tra Oriente e Occidente

29 novembre 2017, ore 17.45
Giacomo Marramao e Antonio Gnoli

Un dialogo su Essere e Tempo di Martin Heidegger

La voce e il tempo

carlo — Tue, 17 Oct 2017 16:00:45 +0000

dal 17 ottobre 2017 al 20 febbraio 2018

La Voce e il Tempo è un nuovo cartellone di eventi (concerti, conferenze, workshop), proposti a Genova nell’arco di un anno. La prima edizione è iniziata a giugno 2016 e si è conclusa nell’aprile 2017, la seconda si svolge dal 15 giugno 2017 al 14 aprile 2018.
L’interesse va a diverse espressioni artistiche legate alla musica vocale che si sono succedute nell’arco dei secoli e in differenti culture linguistiche/letterarie/musicali distinte in quattro aree: musica medioevale, rinascimentale e barocca – musica della tradizione popolare e delle diverse culture mediterranee – musica contemporanea e interazioni con le altre arti.
In calendario artisti di fama internazionale assieme a giovani proposte, con una particolare attenzione per il dialogo interculturale, la ricerca musicologica, la creatività contemporanea, le nuove produzioni.

Al pubblico si offrono occasioni di incontro con artisti e relatori, al fine di permettere un percorso di avvicinamento o approfondimento nella scoperta di repertori non sempre di facile ascolto, in tutte le discipline che si intrecciano alla musica vocale: dalla letteratura e la poesia alla storia, dalla scienza alle discipline dell’Essere.

La manifestazione si realizza con il sostegno della Compagnia di San Paolo nell’ambito dell’edizione 2017 del bando Performing Arts
A cura di Paola Cialdella e Vera Marenco

17 ottobre 2017, ore 18, Sala del Minor Consiglio
Duoi organi per Monteverdi

Walter Chinaglia

24 ottobre 2017, ore 18, Sala del Minor Consiglio
E guerra e morte. Monteverdi traduttore del Tasso

Michele Croese

19 novembre 2017, ore 17.30, Sala del Minor Consiglio
Monteverdi in Illo Tempore
Ensemble Biscantores

28 novembre 2017, ore 19, Sala del Minor Consiglio
Tempro la cetra
Marco Saccardin, voce e tiorba

28 gennaio 2018, ore 21, Sala del Minor Consiglio
Tehillim/Concerto per la Memoria/S. Rossi
Ensemble Chiaroscuro

20 febbraio 2018, ore 19, Sala del Munizioniere
Tehillim/Immagini e suoni/S. Reich

Maurizio Ben Omar
Alessandra Cavalli – Nicolò Servi

Walter Chinaglia

eiovino — Tue, 17 Oct 2017 16:00:26 +0000

Duoi organi per Monteverdi
17 ottobre 2017, ore 18
Sala del Minor Consiglio

II edizione di La Voce e il Tempo

In occasione del 450° anniversario della nascita di Claudio Monteverdi

Presentazione della ricostruzione storicamente informata di due organi di legno con canne in cipresso, mantici manuali e ottava corta, secondo la tipica tradizione italiana del ‘500-‘600, ad opera di uno dei maggiori esperti europei nella realizzazione di organi medievali e rinascimentali.

La Voce e il tempo a Palazzo Ducale

Un viaggio particolare, dalla sabbia alla capitale

eiovino — Mon, 16 Oct 2017 15:45:28 +0000

La gita scolastica di otto giovanissimi Wodaabe in Niger

Lokkol 2. Viaggio a Niamey
16 ottobre 2017, ore 17.45
Sala del Munizioniere

Quattro anni dopo Lokkol, la scuola. Alwasi e Aikije vanno (anche) a scuola, proiettato anch’esso a Palazzo Ducale, un altro film mostra un gruppo dei protagonisti di allora alle prese con un mondo mai visto prima. La proiezione, della durata di 42 minuti, sarà introdotta dall’autore, Francesco Sincich, antropologo e partecipano Luca Borzani, storico; Giuliano Carlini, sociologo; Nicoletta Varani, geografa.
Organizzazione di Maria Luisa Gutiérrez Ruiz, antropologa.

Il film Lokkol 2. Viaggio a Niamey
Soggetto e montaggio: Francesco Sincich
Immagini: Francesco Sincich e Aikije Igne
Testi: Gilda Della Ragione
Voce fuori campo: Sokhna Diop
Musiche: Antoine Binant, Hugues Chauvin, Eric Auneau e Olivier De Vera.

Un gruppo di allievi della scuola di Banganà, un piccolo accampamento nel cuore del Niger, va a Niamey. È una gita scolastica speciale che li porta a 800 km dal loro villaggio fino a una grande città. Il gruppo è formato da 6 ragazze (8 -15 anni) e 2 ragazzi (8-11). Per arrivare a Niamey hanno fatto 3 ore di pista e 13 ore di autobus. In tre giorni hanno visitato il Centro culturale franco-nigerino “Jean Rouch” e il Museo nazionale, hanno discusso tra loro del viaggio e della scuola, ma soprattutto si sono trovati per la prima volta nella loro vita in mezzo al traffico e ai palazzi di una città. Per la prima volta hanno utilizzato una biblioteca e visto un cinema.
Un fatto importante: alle riprese ha partecipato Aikije, l’allieva più grande, e le sue immagini sono nel film. Questo film è la storia del loro viaggio e mostra le reazioni e i commenti di otto piccoli allevatori nomadi Wodaabe di fronte alle novità totali che li circondano.
Guarda il trailer del film

La Scuola di Banganà
Da ottobre 2011 Banganà, ha una scuola primaria. In questi primi cinque anni di vita gli allievi da 18 sono diventati 59 e solo 2 hanno abbandonato gli studi. Le ragazze sono sempre in maggioranza. I Wodaabe sono allevatori nomadi di zebù e nella stagione delle piogge si spostano di centinaia di km più a nord, dove trovano i pascoli per le loro mandrie. Nella stagione secca, però, che coincide con l’anno scolastico, da ottobre a giugno, stanno a Banganà grazie a un pozzo permanente e questo rende possibile l’esistenza di una scuola.
Questa scuola, laica, voluta dalla comunità, frequentata con assiduità dai giovanissimi allievi, in maggioranza ragazze, è lo strumento con il quale la gente di Banganà vuole far contare di più i Wodaabe e i loro figli. Vogliono che arrivino un giorno a Niamey, la capitale, e raggiungano posti importanti per loro e per il loro popolo.
Due associazioni genovesi, l’Associazione Culturale Ghazala e la Compagnia per le V.E.L.E., hanno sostenuto economicamente questa scuola per tre anni e dall’anno scolastico 2014-15, dopo un’ispezione dell’Ispettorato all’istruzione del Niger, che ne ha verificato il buon funzionamento, la scuola da comunitaria è diventata governativa, e la sua esistenza è così assicurata nel tempo.
Questo film è stato realizzato con il patrocinio della Fondazione per la Cultura di Palazzo Ducale e la partecipazione dell’Associazione Culturale Ghazala e di Paris Global Forum, ed è stato finanziato con un crowdfunding su Produzionidalbasso che ha coinvolto 36 donatori e con un contributo di ARCI – Genova.

Rolli Days. Strade e palazzi da vivere

carlo — Sat, 14 Oct 2017 08:00:49 +0000

ROLLI DAYS
strade e palazzi da vivere
Genova, 14 – 15 ottobre 2017

Scarica il depliant

Le due edizioni dei Rolli Days 2017 sono dedicate al Professor Ennio Poleggi, i cui studi hanno reso noto il Sistema dei Rolli e hanno portato, insieme al suo impegno, al riconoscimento UNESCO

Sabato 14 e domenica 15 ottobre dalle ore 10 alle ore 19 accesso gratuito ai palazzi, salvo eccezioni segnalate nel programma.
From Saturday 14 to Sunday 15, October from 10 am to 7 pm, free admission to the palaces, exceptions are reported in the program.

Il programma completo della manifestazione sarà disponibile presso gli IAT di Genova e scaricabile dai siti web
The full program with all the events will be available at the Tourist Information Centers (IAT) in Genoa and for free download on the websites:

www.visitgenoa.it – www.rolliestradenuove.it
www.palazzoducale.genova.it – www.museidigenova.it – www.unige.it
IAT: Via Garibaldi 12r e Porto Antico, Palazzina Santa Maria
+39 010.5572903 – info@visitgenoa.it – www.visitgenoa.it

Sono previste visite guidate gratuite per persone non vedenti e sorde
Per informazioni sull’accessibilità alle persone disabili | For information on disabled access see:
www.rolliestradenuove.it – www.museidigenova.it

IL SISTEMA DEI PALAZZI DEI ROLLI

Il sito UNESCO “Genova, le Strade nuove e il sistema dei palazzi dei Rolli” conserva spazi urbani unitari di epoca tardo-rinascimentale e barocca, fiancheggiati da oltre cento palazzi di famiglie nobiliari cittadine. Le maggiori dimore, varie per forma e distribuzione, erano sorteggiate da liste ufficiali (rolli) per ospitare le visite di Stato. I palazzi, spesso eretti su suolo declive, articolati in sequenza atrio-cortile-scalonegiardino e ricchi di decorazioni interne, esprimono una singolare identità sociale ed economica che inaugura l’architettura urbana di età moderna in Europa. L’iscrizione nella Lista del Patrimonio Mondiale conferma l’eccezionale valore universale di un sito culturale che meriti di essere protetto per il bene dell’umanità intera.
The Unesco site “Genoa: Le Strade Nuove and the system of the Palazzi dei Rolli” forms an organic urban unit made up of late-Renaissance and Baroque streets and squares lined by over a hundred palaces belonging to the city’s noble families. The grandest residences, each with its own architectural style and individual character, were on official lists (Rolli), and lots were drawn to decide which palace would have the privilege of playing host to visiting state dignitaries. Often erected on sloping ground, the palazzi were designed according to the sequence atriumcourtyard-
grand staircase-garden and boast richly decorated interiors. They embody a distinctive social and economic identity and mark the beginning of the era of modern urban architecture in Europe. Inscription on the World Heritage List confirms the exceptional universal value of a natural site which deserves protection for the benefit of all humanity.

I PALAZZI DEI ROLLI

30 Palazzi dei Rolli aperti e visitabili dalle ore 10 alle ore 19*
Studenti, dottorandi e ricercatori dell’Università degli Studi di Genova accoglieranno i visitatori nei Palazzi e saranno a disposizione per illustrare la magnificenza delle antiche dimore
e le opere dei grandi maestri che le decorarono.
*tranne nei casi segnalati diversamente
30 Palazzi dei Rolli open to visitors free of charge from 10 am to 7 pm*
Students, doctoral candidates and researchers from the University of Genoa will be on hand to welcome visitors to the palazzi and to illustrate the magnificence of these historic dwelling-places and the works by grand masters that decorate them.
*unless stated otherwise

(P.CR) PALAZZETTO CRIMINALE
(ARCHIVIO DI STATO)
VIA TOMMASO REGGIO 14
“I cinque documenti dei Rolli”
Visite su prenotazione tramite e-mail: archigenovanews@gmail.com

(9) PALAZZO PANTALEO SPINOLA
VIA GARIBALDI 2
interni visitabili
con studenti in Beni Culturali

(10) PALAZZO FRANCO LERCARI
(PARODI)
VIA GARIBALDI 3
interni visitabili
con studenti in Beni Culturali

(11) PALAZZO TOBIA PALLAVICINO
VIA GARIBALDI 4
interni visitabili
con studenti in Beni Culturali

(12) PALAZZO ANGELO GIOVANNI SPINOLA
VIA GARIBALDI 5
atrio visitabile

(13) PALAZZO G. BATTISTA SPINOLA
VIA GARIBALDI 6
atrio visitabile

(14) PALAZZO NICOLOSIO LOMELLINO
VIA GARIBALDI 7
interni visitabili
mostra Domenico Piola ingresso a tariffa ridotta.
Visite guidate al giardino segreto a tariffa ridotta
(accessibilità solo all’atrio ninfeo)

(16) PALAZZO NICOLÒ GRIMALDI
(MUSEI DI STRADA NUOVA PALAZZO TURSI)
VIA GARIBALDI 9
interni visitabili
percorso museale sabato e domenica: 10 – 18.30

(19) PALAZZO RIDOLFO MARIA E GIO. FRANCESCO I BRIGNOLE SALE
(MUSEI DI STRADA NUOVA PALAZZO ROSSO)
VIA GARIBALDI 18
interni visitabili
Accesso agli appartamenti e al Miradore su prenotazione presso il Bookshop
sabato e domenica: 10 – 18.30

(18) PALAZZO LUCA GRIMALDI
(MUSEI DI STRADA NUOVA PALAZZO BIANCO)
VIA GARIBALDI 11
interni visitabili
sabato e domenica: 10 – 18.30

(20) PALAZZO GEROLAMO GRIMALDI
(PALAZZO DELLA MERIDIANA)
SALITA SAN FRANCESCO 4
atrio visitabile
Salone del Cambiaso
sabato e domenica dalle ore 12 alle 19
ingresso 3 €

(21) PALAZZO GIO CARLO BRIGNOLE
(PALAZZO DURAZZO)
NOVITÀ
PIAZZA DELLA MERIDIANA 2
interni visitabili con studenti in Beni Culturali

(23) PALAZZO STEFANO LOMELLINI
(PALAZZO DORIA LAMBA)
VIA CAIROLI 18
atrio visitabile

(24) PALAZZO GIACOMO LOMELLINI
(PATRONE)
LARGO ZECCA 2
interni visitabili
con studenti in Beni Culturali su prenotazione entro mercoledì 11 ottobre (fino ad esaurimento posti) telefonando al numero 0105574028-883

(86) PALAZZO NICOLÒ LOMELLINI
(PALAZZO LAURO)
PIAZZA DELLA NUNZIATA 5
interni visitabili

(28) PALAZZO GIACOMO E PANTALEO BALBI
(UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI GENOVA)
VIA BALBI 4
interni visitabili
con studenti in Beni Culturali

(UN) PALAZZO DELL’UNIVERSITÀ
(EX COLLEGIO DEI GESUITI, UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI GENOVA)
VIA BALBI 5
interni visitabili
con studenti in Beni Culturali
con inserti musicali a cura del Conservatorio N. Paganini di Genova
orto botanico visitabile

(30) PALAZZO STEFANO BALBI
(MUSEO DI PALAZZO REALE)
VIA BALBI 10
interni visitabili
sabato 9-19; domenica 13.30-19

(83) PALAZZO CESARE DURAZZO
VIA DEL CAMPO 12
interni visitabili
con studenti in Beni Culturali

(82) PALAZZO B. INVREA
(PALAZZO DEL CARDINALE CYBO)
VIA DEL CAMPO 10
atrio visitabile

(33) PALAZZO GIO BATTISTA CENTURIONE
(PALAZZO ANDREA PITTO)
VIA DEL CAMPO 1
interni visitabili
Accessibile solo con visita guidata
itinerario A (vedi box visite guidate)

(32) PALAZZO GIORGIO CENTURIONE
VIA LOMELLINI 5
interni visitabili
Accessibile solo con visita guidata, itinerario B (vedi box visite guidate)

(36) PALAZZO FRANCESCO GRIMALDI
(GALLERIA NAZIONALE DI PALAZZO SPINOLA)
PIAZZA PELLICCERIA 1
interni visitabili
sabato 8.30-19.30; domenica 13.30-19.30

(85) PALAZZO NICOLA GRIMALDI
VICO SAN LUCA 2
interni visitabili
a cura dei Giovani Urbanisti – Fondazione Labò

(37) PALAZZO G.B. GRIMALDI
VICO SAN LUCA 4
interni visitabili
Accessibile solo con visita guidata itinerario B (vedi box visite guidate)

(40) PALAZZO AMBROGIO DI NEGRO
VIA SAN LUCA 2
interni visitabili
con studenti in Beni Culturali

(42) PALAZZO DE MARINI CROCE
PIAZZA DE MARINI, 1
atrio visitabile

(69) PALAZZO GIO VINCENZO IMPERIALE
PIAZZA CAMPETTO 8
interni visitabili
con studenti in Beni Culturali
sabato 12 – 17; domenica 13 – 18

(58) PALAZZO G.B. SALUZZO
VIA CHIABRERA 7
atrio visitabile

(CA) FONDAZIONE CASA AMERICA
VIA DEI GIUSTINIANI 12/4
interni visitabili
con studenti in Beni Culturali
solo sabato ore 10-19

(51) PALAZZO CATTANEO DELLA VOLTA
PIAZZA CATTANEO 26
interni visitabili
con studenti in Beni Culturali

PIAZZA DEL PRINCIPE 4
giardino visitabile gratuitamente
Museo visitabile ingresso ridotto con visita guidata € 6

I CINQUE DOCUMENTI DEI ROLLI

In occasione dei Rolli Days saranno espostii cinque “rolli”, tutti conservati presso l’Archivio di Stato di Genova / On the occasion of the Rolli Days, five “rolli”, at present kept in the Genoa State Archives, will be on display:
1) 1576 novembre 8, “Archivio segreto”, registro 821, «Manuali dei decreti del Senato», cc. 189 rv
2) 1588 giugno 17, “Senato, sala Senarega”, filza 1515 «Atti del Senato», doc. 468
3) 1599 aprile 30, “Senato, sala Senarega”, filza 18 «Diversorum Collegii», doc. 8
4) 1614 luglio 26, “Archivio segreto”, registro 862 «Manuali dei decreti del Senato», cc. 86v – 87r
5) 1664 giugno 1, “Archivio segreto”, busta 1658, «Politicorum», doc. 125
Orari: Visite ogni 30 minuti a partire dalle ore 10 alle ore 18.30.
Prenotazione obbligatoria specificando l’orario desiderato a: archigenovanews@gmail.com
I visitatori dovranno stampare la risposta e recarla con sé per esibirla all’ingresso.
Timetable: visits every 30 minutes, from 10 am to 6.30 pm.
Advance booking is necessary and those interested must specify when they wish to make their visit by e-mail to: archigenovanews@gmail.com
Visitors must print out the reply and bring it with them to show at the entrance.

SULLE TRACCE DEI BENEFATTORI E MECENATI GENOVESI

Un percorso attraverso la città, per scoprire la vocazione alla beneficenza della società genovese e ligure e di molte delle famiglie che vivevano nei Palazzi dei Rolli: dall’Albergo dei Poveri, massima espressione della filantropia genovese che custodisce al suo interno opere d’arte di altissimo pregio, all’Archivio Storico della Fondazione Magistrato di Misericordia, che conserva documenti storici di grande importanza, in particolare, registri contabili, filze, preziose miniature.
Follow a path through the city to discover the charitable calling shown by Genoese and Ligurian society and many of the families who lived in the Palazzi dei Rolli: from the Albergo dei Poveri on Piazza E. Brignole, the quintessential expression of Genoese philanthropy with its outstanding works of art, to the Historical Archive of the Fondazione Magistrato di Misericordia in Via dei Giustiniani, which has preserved many historical documents of great importance.

(AP) ALBERGO DEI POVERI
Piazza E. Brignole
L’Albergo dei Poveri nasce a Genova a metà del 1600 come istituzione caritatevole da parte del nobile Emanuele Brignole, per offrire ricovero, alimentazione e istruzione ai più indigenti. Il complesso rappresenta un unicum in Italia, come reclusorio basato sul lavoro: le attività manuali erano viste come forma di autofinanziamento e strumento di salvezza spirituale. Sempre per
iniziativa di Emanuele Brignole, l’Albergo fu impreziosito da pregevoli opere d’arte che si arricchiranno nei secoli successivi grazie ai lasciti testamentari e alle donazioni delle famiglie aristocratiche e abbienti.
The Albergo dei Poveri was set up in Genoa in 1600 by the aristocrat Emanuele Brignole as a charitable institution providing shelter, food and education to the most needy. The complex was the only example of its kind in Italy of an almshouse based on work: manual activities were seen both as a means of selffinancing and as an instrument of spiritual salvation. Emanuele Brignole was
also responsible for decorating the building with valuable works of art, with many being added in later centuries thanks to bequests in wills and donations from aristocratic and wealthy families.

(MM) MAGISTRATO DELLA MISERICORDIA
Via dei Giustiniani, 25/4
Il Magistrato di Misericordia non è solamente un’inesauribile “miniera” di documenti e di dati storici di grande importanza: rappresenta la testimonianza dei valori morali e religiosi che animavano l’antica società ligure nei riguardi delle persone più deboli e delle opere di beneficenza organizzate dalla Repubblica e dall’Arcidiocesi di Genova. Nei primi decenni del Quattrocento la città è uno dei punti nevralgici dell’economia mondiale e l’archivio del Magistrato di Misericordia, arrivato quasi intatto a distanza di sei secoli dalla sua costituzione, registra un percorso di vita sociale e amministrativa.
The Magistrato di Misericordia (Office of Mercy) is not only an inexhaustible “mine” of important documents and historical data but also testimony to the moral and religious values that in the olden days guided Ligurian society in its dealings with the weaker members of society and to the charitable works carried on by the Republic and the Archdiocese of Genoa. In the first decades of the fifteenth century, the city was one of the hubs of the world economy and the archives of the Magistrato di Misericordia, still almost intact today some six centuries after it was founded, map a
path through its social and administrative life.

GENOVA BAROCCA. DOMENICO PIOLA NEI PALAZZI DEI ROLLI.

La grande stagione del barocco genovese ha tra i suoi protagonisti il pittore Domenico Piola. Titolare di una delle più importanti botteghe della città, Piola seppe rispondere con efficacia alle esigenze più varie dell’aristocrazia e del clero genovesi: realizzò grandi affreschi per chiese e palazzi, dipinti per le quadrerie e gli altari, progetti decorativi e disegni preparatori per le opere di scultori e artigiani. Fu, in definitiva, uno dei più importanti registi del barocco a Genova, nell’ultimo mezzo secolo della grandezza della Repubblica. Durante i Rolli Days i visitatori potranno incontrare le opere di questo poliedrico artista presso: Villa del Principe, Museo di Palazzo Reale, Galleria di Palazzo Spinola di Pellicceria, Accademia Ligustica di Belle Arti, Museo di Sant’Agostino, Museo Diocesano, Palazzo San Giorgio. È inoltre in corso a Palazzo Lomellino la prima mostra monografica mai realizzata sull’artista: Domenico Piola (1628-1703). Percorsi di pittura
barocca. L’esposizione presenta una ricca e articolata selezione di dipinti ed è completata da due ulteriori sedi espositive presso i Musei di Strada Nuova: Palazzo Bianco, che conserva alcune tele dell’artista e Palazzo Rosso, dove si trovano gli affreschi commissionatigli dai Brignole-Sale e dove saranno esposti, per l’occasione, circa quaranta disegni di sua mano.
Among the leading figures in the heyday of Genoese baroque was the painter Domenico Piola. Owner of one of the most important workshops in the city, Piola was able to carry out the most varied requests of Genoa’s aristocracy and clergy with great efficacy: he produced large-scale frescoes for churches and palaces, paintings for picture galleries and altars, as well as decorative designs and preparatory drawings for the works of sculptors and artisans. In short, Piola was one of the most important co-ordinators, as it were, of the baroque in Genoa in the last half century of the Republic’s period of greatness. During the Rolli Days visitors will be given the chance to become acquainted with the works of this versatile artist at a range of different sites: Villa del Principe, Museo di Palazzo Reale, Galleria di Palazzo Spinola di Pellicceria, Accademia Ligustica di Belle Arti, Museo di Sant’Agostino, Museo Diocesano and Palazzo San Giorgio. Also, currently Palazzo Lomellino is putting on the first monographic show of the artist’s work ever held – Domenico Piola (1628-1703). Percorsi di pittura barocca. The exhibition offers a rich and well-chosen
selection of paintings and takes in two further exhibition venues at the Musei di Strada Nuova: Palazzo Bianco, which holds some paintings by the artist; and Palazzo Rosso, where one can find frescoes commissioned by the Brignole-Sale family and where forty drawings by his own hand will be exhibited specially for the occasion.

LE COLLEZIONI DI BANCA CARIGE

(BC) Sede centrale di Banca CARIGE
Via Cassa di Risparmio, 15
Nei locali del palazzo della sede genovese è possibile ammirare, insieme ad un suggestivo panorama del centro storico della città, le collezioni d’arte che Banca Carige ha costituito nel corso degli anni, con acquisti da importanti collezioni private, per lo più provenienti da antichi Palazzi Genovesi. Quadri, maioliche, stampe e monete disegnano un percorso entro la storia dell’antica
Repubblica di Genova. Visite guidate gratuite.
Gruppi organizzati in loco
Together with a breathtaking view of the historic city centre, the bank’s headquarters in Genoa offers visitors the chance to admire the works of art collected by Banca Carige over time, with purchases from important private collections, mostly from ancient palaces of Genoa. Paintings, maiolica pottery, prints and coins chart a path into the history of the Maritime Republic of
Genoa.
Free guided tours. Group visits arranged on site.

GLI AFFRESCHI DELLA SEDE IREN

(IREN) Iren
Via SS. Giacomo e Filippo, 9
In questa edizione dei Rolli Days si possono ammirare numerosi affreschi secenteschi di scuola genovese situati nell’attuale Salone clienti di Iren, ex Sala capitolare e refettorio del Convento di San Bartolomeo, complesso monumentale quattrocentesco.
Frescoes from the Seventeenth Century can be seen in the clients’ hall of Iren
Apertura sabato 14 ottobre dalle ore 14 alle ore 19

VISITE GUIDATE / GUIDED TOURS

Con la collaborazione di guide professioniste saranno organizzati percorsi all’interno del centro storico, alla scoperta dei tesori custoditi nelle dimore appartenenti al Sistema dei Rolli, dove arte e architettura narrano le storie delle potenti famiglie che cambiarono il volto della città.
Visite guidate: In lingua italiana. Partenza dallo IAT di Via Garibaldi.
ITINERARIO A: “Sic nos non nobis: strade e palazzi d’eccellenza” descrizione di Via Garibaldi, visita agli interni di Palazzo G.B. Centurione (Palazzo Andrea Pitto, Via del Campo 1) e di Palazzo Cesare Durazzo (Via del Campo 12).
Orari partenze: 10, 11.15, 12, 13, 14.30, 15.15, 16.30.
ITINERARIO B: “Sante e nobiluomini, tra grandi palazzi e grande
devozione” descrizione di Via Garibaldi, visita agli interni di Palazzo G.B. Grimaldi, Vico San Luca 4 e di Palazzo Giorgio Centurione,Via Lomellini 5.
Orari partenze: 10.30, 11, 13.30, 14, 14.45, 15.30, 16, 16.15.
ITINERARIO PER FAMIGLIE*: per bambini dai 5 ai 10 anni con i loro genitori.
“Allegorie e miti nei palazzi di Genova” Palazzo Cesare Durazzo, Via del Campo 12, visita agli interni, Museo di Palazzo Reale, Via Balbi 10, visita ad alcuni ambienti interni.
Orari partenze: 14.45, 16.30
GUIDED TOURS IN ENGLISH AND FRENCH:
Professional guides will take you through the historic centre of the city to help you discover the hidden treasures preserved in the dwellings that make up the “Rolli System”, where art and architecture demonstrate the power and the magnificence of the families that once ruled the city.
The tours in English will start from the atrium of Palazzo Rosso at 10.15am and 3pm
The tours in French will start from the atrium of Palazzo Rosso at 10.45am

Acquisto / How to buy tickets
Tariffa speciale 6 euro (gratis fino a 12 anni)
Special price 6 euros (free for children up to the age of 12)
Online: www.visitgenoa.it (fino alle 13 di venerdì 13 ottobre)
Di persona presso gli uffici IAT.
Non è possibile prenotare le visite telefonicamente e via email.
*Itinerario per famiglie prenotabile solo presso IAT
Online: www.visitgenoa.it (until 1 pm on Friday, October 13)
In person at the IAT tourist offices.
Visits cannot be booked by phone or email
IAT:
Via Garibaldi 12r e Porto Antico, Palazzina S. Maria
+39 010.5572903 – info@visitgenoa.it

ATTIVITÀ PER FAMIGLIE / ACTIVITIES FOR FAMILIES

14 ottobre 2017, ore 16.30
Palazzo Ducale, Kids in the City
Indovina chi viene a cena?
Racconti, storie e canzoni sui meravigliosi palazzi di Genova e i loro straordinari ospiti.
Bambini dai 3 anni e famiglie. Costo 6,50 euro.
Prenotazioni: lidiaschichter@gmail.com
Visita guidata dedicata alle persone sorde in LIS
Sabato 14 ottobre ore 15
Partenza dall’atrio del Museo di Palazzo Reale (Via Balbi 10). Visita gratuita.
È obbligatoria la prenotazione. Numero massimo di partecipanti: 15 persone.
Durata: 2 h. circa. A cura di Carlo di Biase.
Per informazioni e prenotazioni Carlo di Biase: dibimac@hotmail.com
Visita guidata ai Musei di Strada Nuova (Palazzo Rosso, Bianco e Tursi) per atleti EPYG 2017 e persone con disabilità in collaborazione con TUR.ACCE.S. – Promozione Turismo Accessibile e Sociale
Mercoledì 11 ottobre ore 14,00
La visita partirà da Piazza Fontane Marose (fermata AMT).
Costo visita: € 15,00 a persona. È obbligatoria la prenotazione.
Numero massimo di partecipanti: 20 persone. Durata 2h circa.
Per informazioni e prenotazioni TUR.ACCE.S.:
tel. 380 7506431 – info@turacces.it

wwww.rolliestradenuove.it

Aldo Colonna

eiovino — Fri, 13 Oct 2017 15:30:08 +0000

Presentazione del libro
Vita di Luigi Tenco
13 ottobre 2017, ore 17.30
Munizioniere

A cinquant’anni dalla tragica e ancora misteriosa scomparsa del grande cantautore, la sua figura continua ad affascinare e resta un punto di riferimento fondamentale nel panorama della canzone italiana. In questa biografia Aldo Colonna racconta la vita di un personaggio affascinante e scomodo, fiero e disperato, coerente fino in fondo, dalla forte personalità.
Emerge non solo il ritratto del Tenco artista ma anche la storia della sua vicenda esistenziale, fino alle circostanze, analizzate nel dettaglio, della morte violenta.
Questa nuova edizione, arricchita da un apparato iconografico che contiene alcune foto inedite, getta luce sul significato di alcune celebri canzoni, a lungo travisate.

Modera l’incontroRenato Tortarolo, partecipano Ruggero Coppola, Vittorio Scapin, Attilio Oliva, Michele, Vito Bellacosa

Bompiani Editore

Simone Pieranni

eiovino — Thu, 12 Oct 2017 16:00:01 +0000

Genova macaia
Un viaggio da Ponente a Levante
12 ottobre 2017, ore 18
Munizioniere

insieme all’autore partecipano Gian Enzo Duci e Matteo Pucciarelli

Genova è un modo di essere. Genova è un alto e un basso continuo, è un infinito salire e scendere. È un continuo racchiudere, restringere, contenere. Genova è megalomane, con questa storia del centro storico e della macaia. Genova nasconde, bara e inganna. Apparentemente schiva e sulle sue, sotto sotto pensa sempre a tenersi aperta una possibilità di fuga.

Simone Pieranni, genovese, dal 2006 al 2014 ha vissuto in Cina. Da Pechino e Shanghai ha collaborato con diverse testate italiane e internazionali fondando l’agenzia di stampa China Files. Attualmente lavora a Roma al quotidiano “il manifesto”. Tra i suoi libri, Brand Tibet: la causa tibetana e il suo marketing in Occidente (con M. Crocenzi, DeriveApprodi 2009), il romanzo Settantadue (Alegre 2016) pubblicato nella collana “Quinto tipo” diretta da Wu Ming 1 e Cina Globale (Manifestolibri 2017).

Una casa per viaggiare il mondo

admin — Wed, 11 Oct 2017 16:00:51 +0000

11 ottobre 2017
ex Ospedale Psichiatrico di Quarto

installazione a cura di Stefano Boccardo

Opening 11 ottobre, ore 18
Ingresso libero

Una struttura in rami intrecciati si arrampica lungo un albero nei cortili dell’ex Ospedale Psichiatrico. Avvolgendosi a spirale arriva a vedere il mondo esterno, oltre la quota dei tetti. Al suo termine una micro-architettura, tra la casa e il nido, gode di un punto di vista altrimenti impercettibile. Una fuga verso l’alto dove il dentro e fuori delle mura si confronta con il dentro e fuori della mente e ne sottolinea l’inganno percettivo che ne sta alla base.

Programma:
a seguire
ore 19.30 Apericena
ore 20.30 Premiazione concorso di arte Rigeneriamoci
e ancora con Quarto Pianeta 2017
29 settembre ore 18 inaugurazione mostra Rigeneriamoci
13 ottobre ore 9/18 convegno La città che cura. Il futuro della salute mentale a Genova ed in Liguria
14 ottobre ore 21 Performance di Teatro con il gruppo Stranità

Il movimento di cittadinanza attiva che negli ultimi anni si è sviluppato ed è riuscito a creare una ripresa d’interesse della città per l’ex Ospedale Psichiatrico di Genova Quarto, a fronte del tentativo di una sua completa alienazione, ha rimesso al centro le persone e portato a riconsiderare il valore dell’ex OP in termini di memoria e di interesse per ciò che rappresentano la trasformazione dello spazio e una diversa strategia di utilizzo dello stesso.
In questo contesto, un paio di anni fa, si è inserito il concorso di idee QUARTO PIANETA che ha inteso portare un contributo con un innesto di creatività nel complesso di azioni programmate per la rigenerazione del sito. Il contest promosso da Comune di Genova – settori Cultura e Partecipazione e dialogo con i cittadini -, Municipio IX Levante, Fondazione per la Cultura Palazzo Ducale, Coordinamento per Quarto, Istituto per le Materie e le Forme Inconsapevoli, con il sostegno economico di CDP Immobiliare srl, prevedeva infatti un gesto artistico, un’idea progettuale che esponesse in maniera incisiva il superamento del concetto culturale di ‘mura invalicabili’ di una realtà emarginata e che favorisse, attraverso le potenzialità del linguaggio artistico, la ripresa di un dialogo produttivo con il mondo della ‘normalità’.
Il progetto UNA CASA PER VIAGGIARE IL MONDO dell’architetto Stefano Boccardo, che fu allora selezionato, ha preso forma in questi ultimi mesi presso l’ex OP di Quarto e verrà presentato alla città MERCOLEDI’11 OTTOBRE alle ore 18 nell’ambito degli appuntamenti previsti da questa edizione di Quarto Pianeta dal 29 settembre al 14 ottobre 2017.

Dice Stefano Boccardo, parlando della propria installazione:
“Una struttura in rami intrecciati si arrampica lungo un albero nei cortili dell’ex Ospedale Psichiatrico. Avvolgendosi a spirale arriva a vedere il mondo esterno, oltre la quota dei tetti. Al suo termine una micro-architettura, tra la casa e il nido, gode di un punto di vista altrimenti impercettibile. Una fuga verso l’alto dove il dentro e fuori delle mura si confronta con il dentro e fuori della mente e ne sottolinea l’inganno percettivo che ne sta alla base”

L’inaugurazione sarà arricchita dalla dance performance IL CIELO INIZIA DA TERRA di e con Nicola Marrapodi e Roberto Orlacchio col sostegno di DEOS // Giovanni Di Cicco.
Il cielo inizia da terra vuole essere un piccolo sguardo attraverso il corpo come mezzo percettivo del mondo, come elemento di congiunzione tra un dentro e un fuori di noi: dove “il mio corpo percepisce il corpo dell’altro come prolungamento miracoloso delle proprie intenzioni”
[Merleau-Ponty].

Il corpo come oggetto e soggetto di una spinta verso la conoscenza, di una ricerca di nuovi punti di vista dove lo sguardo verso l’alto/dall’alto è condizione privilegiata e talvolta necessaria per una consapevolezza oggettiva della realtà.

>>> INAUGURAZIONE MERCOLEDI’ 11 OTTOBRE ORE 18
Ex OP di Quarto – Via G. Maggio, 6 Genova

Stefano Boccardo

STEFANO BOCCARDO, 1983. Architetto.
Laureato a Genova nel 2008 con tesi sulla Rigenerazione Urbana, ha collaborato con lo studio Topotek1 di Berlino, con Recetas Urbanas di Santiago Cirugeda, a Siviglia, e Alianza Internacional de Habitantes – Antena Sur, a Buenos Aires, con un progetto sul diritto alla casa in America Latina. Vincitore nel 2010 del premio “Passaporto – Movin’Up”, indetto da GAI – Giovani Artisti Italiani, esponendo a Tarragona e Torino, nel 2011 presenta la Caja de la Memoria Colectiva al convegno Urban Transcript di Roma. A Genova, con Gruppo Informale, porta avanti una ricerca e sperimentazione su Architettura partecipata, lavoro condiviso, riuso, urbanistica e spazio pubblico, attraverso progetti in autocostruzione e co-creazione. E’ attualmente in realizzazione
l’installazione site-specific all’interno dell’ex Ospedale Psichiatrico di Genova Quarto, vincitrice del concorso Quarto Pianeta 2015.

CAMPO DI LAVORO
Architettura, Urbanistica, Arte, Autocostruzione, Politiche Urbane, Design.

ESPERIENZE PROFESSIONALI
01.2010 > in corso Fondatore e componente di Gruppo Informale, collettivo d’architettura, Genova.
06.2011 > 06.2015 Collaboratore dello studio di Architettura P12Arch, Genova.
09.2012 > 06.2013 Università degli Studi di Genova. Attività di supporto alla didattica.
04.2010 > 04.2011 International Alliance of Inhabitants. Buenos Aires (ARG).
Progetto di Cooperazione Internazionale per il diritto alla casa e all’habitat.
06.2010 > 07.2010 A77 Gilardi-Diguez, Architettura e autocostruzione, Buenos Aires (ARG).
08.2009 > 12.2009 Recetas Urbanas SL – Santiago Cirugeda, Colettivo d’Architettura, Siviglia (ESP).
06.2008 > 03.2009 Topotek1 Gmbh, Studio di Architettura del Paesaggio, Berlino (DE).
06.2007 Allestimento mostra “Katsura. La Villa Imperiale” , Palazzo Ducale, Genova (IT).
07.2006 > 09.2006 2xLRM – Studio d’Architettura. Genova (IT) .
12.2005 > 02.2006 K & B Productions, Dublino (IRL)
08.2005 > 09.2005 Università di Genova. Uffici amministrativi, Genova (Italia).

PARTECIPAZIONI E MENZIONI
05.2017 Realizzazione scenografia per “Mercato dei Saperi e dei Mestieri – Univercity”, Genova.
06.2015 Primo premio concorso “QUARTO PIANETA”, realizzazione dell’installazione “Una Casa per
Viaggiare il Mondo” all’interno degli spazi dell’ex Ospedale Psichiatrico di Genova Quarto.
07.2012 “The Reunion”, entro culturale temporaneo con il collettivo Exytz, Londra (UK).
02.2012 Menzione “Performance Architecture Festival” di Guimaraes (PT) progetto Caja de Conservas.
12.2011 Presentazione “Caja de la Memoria Colectiva”, convegno URBAN TRANSCRIPT 2011, Roma.
07.2011 Presentazione “Marie Von Blanche”, Festival Architettura in Città di Torino (IT).
06.2011 Presentazione “Marie Von Blanche”, Festival Ciutats Creactives di Tarragona (ESP).
12.2010 Premio “MOVIN’ UP – Passaporto” Fondazione G.A.I. di Torino e Unicredit, con “Casa Tangram”.
06.2010 Partecipazione mostra “Riciclarti – Cantiere Arte Ambientale”. Padova (Italia).
Presentazione Modulo di casa autocostruito e riciclato.
01.2010 Progetto “BCi” finalista al Concorso Design Pubblico 2×5, Public Design Festival di Milano.
09.2008 Partecipazione alla 11a Biennale di Architettura di Venezia, rassegna Architecture Beyond The Buildings con l’installazione Cold War, in collaborazione con lo studio Topotek 1.

PUBBLICAZIONI E PRESENTAZIONI
12.2015 Presentazione “Architettura e Riciclo” Palazzo Ducale, Genova (IT)
12.2013 Lezione “Le Avanguardie e la Città”, Corso di Urbanistica I. Università degli Studi di Genova (IT).
11.2013 Intervento alla conferenza “Quali Maestri?”, presso Università degli Studi di Genova (IT).
05.2012 Lezione ”Manifesto della Riparazione”, Corso Design Ind. Università degli Studi di Genova (IT).
04.2012 Lezione “FIRMITAS? Architetture trasportabili”, Università degli studi di Genova (IT).
03.2011 Lezione “Las Manos y la Ciudad”, Corso Urbanistica 4. Universidad Pública Buenos Aires (ARG).
03.2010 Lezione “Ricette Urbane – Strumenti per l’Architettura”, Politecnico di Torino (IT).
12.2009 Intervento al convegno “Abitare l’emergenza”, Facoltà di Architettura di Alghero (IT).
2012 Articolo “Ricette urbane – strumenti per l’emancipazione del cittadino” in
“Housing the emergency – The emergency of housing” di M. Faiferri, S. Bartocci Ediz. LISt, Trento 2012 ISBN 9788895623764.

FORMAZIONE
04.2010 > 04.2012 Partecipazione al Progetto Europeo SVE, Buenos Aires, (ARG).
08.2009 > 12.2009 Partecipazione al Progetto Europeo Leonardo, Siviglia, (ESP)
09.2009 Esame di Stato di abilitazione all’esercizio professionale di Architetto.
03.2008 Laurea in Architettura Specialistica. Università di Genova. Voto:110 lode /110
Tesi: “Rigenerazione Urbana Attraverso la Dismissione della Sopraelevata di Genova,
Strumenti di Arte, Architettura e Urbanistica per la Presa di Coscienza degli Spazi”
12.2007 Workshop. “Anglo American Autumn.” Univ. degli studi di Genova (IT).
03.2007 Workshop “Da lagoa à ciudade”. IEVEU – Universidade Moderna de Lisboa (PT)
2005/06 Participazione al progetto Erasmus, presso il D.I.T. Dublino (Irlanda).
06.2002 Diploma di Maturità Scientifica. Liceo “Leonardo Da Vinci”, Genova. Voto: 77/100.

COMPETENZE PERSONALI
> Madrelingua Italiano, ottima conoscenza di Inglese e Spagnolo, conoscenza base di Tedesco e Francese.
> Ottime competenze nei sistemi operativi Windows, Mac OS e Linux, programmi Microsoft Office Suite,
software pacchetto Adobe CS, software vettoriali 2D e 3D AutoCAD, Vectorworks, Sketch Up.
Buone conoscenze dei software di modellazione tridimensionale e programmazione musicale.
> Capacità di relazione con persone di differenti nazionalità e adattamento alle differenti culture, grazie ai
soggiorni prolungati all’estero per attività di studio o lavorative. Capacità collaborative e di
comunicazione con i gruppi, a seguito delle varie esperienze di lavoro e sviluppo dei progetti di
gruppo, sia in ambito professionale (studio, cantiere, amministrazioni), che in ambito
associativo (associazioni e collettivi spontanei).
> Capacità manuali e artigianali, dovute alle esperienze nei progetti di autocostruzione. Capacità di
progettazione e costruzione diretta con: legno, metalli, terra e materiali plastici.

Raffaella Ponte e Carlo Stiaccini

eiovino — Tue, 10 Oct 2017 15:30:09 +0000

presentazione del volume
La guerra esposta
Il primo conflitto mondiale nelle raccolte
del Museo delle guerre d’Italia
10 ottobre 2017, ore 17.30
Sala del Minor Consiglio

Interventi di
Elisa Serafini
assessore al Marketing territoriale, Cultura e alle Politiche per i Giovani

Cristiana Benetti Alessandrini
Dirigente Settore Musei e Biblioteche del Comune di Genova

Francesca Imperiale
Soprintendente archivistico e bibliografico per la Liguria

Dialogano con gli autori Luca Borzani, Caterina Olcese Spingardi, Andrea Plebe

Il volume raccoglie i risultati dei percorsi di recupero delle collezioni, di riordino e inventariazione degli archivi e degli interventi di restauro di documenti e cimeli relativi alla Grande Guerra oggi conservate presso l’Istituto Mazziniano – Museo del Risorgimento.
Un patrimonio formatosi a partire dall’entrata nel conflitto dell’Italia, quando il Comune aderì alla richiesta avanzata dal Ministero dell’Istruzione, attraverso il Comitato nazionale per la storia del Risorgimento, di raccogliere “le testimonianze e i documenti storici sull’attuale guerra per la compiuta liberazione dell’Italia”, e che proseguì negli anni successivi fino a tutti gli anni Sessanta del Novecento, con alterne vicende e tentativi di ordinamento museale; un percorso travagliato, ampiamente condizionato dagli eventi politici e bellici degli anni successivi al primo conflitto mondiale.
La narrazione visiva della guerra è contenuta nelle raccolte iconografiche, ragguardevoli sia per la quantità dei materiali sia per la pluralità di tipologie: dai dipinti e disegni degli artisti-soldato, alle fotografie realizzate sui fronti di guerra e sul fronte interno, nelle città, nei luoghi di assistenza e nelle industrie, ai manifesti prodotti dai comuni per rendere note le disposizioni circa gli approvvigionamenti, i razionamenti, le direttive per la sicurezza, la chiamata alle armi, il censimento dei profughi, le esequie e le celebrazioni dei caduti. Altrettanto numerosi quelli di propaganda firmati da artisti di chiara fama provenienti dal mondo della pubblicità commerciale e abituati a ‘parlare’ al grande pubblico, che seppero tradurre i messaggi di una rinnovata pedagogia patriottica in vere e proprie opere d’arte.
Non meno cospicui e preziosi i fondi archivistici, raccolti anch’essi e salvati dalla dispersione dal Museo delle Guerre, e contenenti la documentazione prodotta dalla sezione genovese dell’Ufficio per notizie alle famiglie dei militari di terra e di mare, dagli uffici regionali e comunali delle Opere Federate di Assistenza a Propaganda Nazionale e infine dalla Commissione per il Museo delle Guerre. Migliaia di carte prodotte durante e immediatamente dopo il conflitto e mai, prima di oggi, rese disponibili per la consultazione pubblica.
Attraverso questo progetto editoriale, si è inteso proporre una narrazione scevra da ogni intento didascalico, preferendo l’aspetto di guida alle raccolte, finalizzata a fornire ai lettori, e ai visitatori del museo uno strumento efficace di orientamento per l’accesso alle fonti d’archivio, ai cimeli e ai manufatti artistici, solo in minima parte, fino ad oggi, conosciuti e studiati.
Il volume – con testi in italiano e in inglese – è uno dei risultati del progetto complessivo denominato Censimento e valorizzazione delle fonti relative alla Prima Guerra Mondiale conservate nelle collezioni documentarie e iconografiche dell’Istituto Mazziniano – Museo del Risorgimento di Genova, finanziato nell’ambito dell’avviso pubblico per la selezione di iniziative culturali commemorative della Prima Guerra Mondiale, emesso dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri-Struttura di Missione per gli anniversari di interesse nazionale (Legge 27 dicembre 2013, n. 147, art.1, comma 309).

Orienta. Memorie di 11 formiche

admin — Tue, 10 Oct 2017 09:00:37 +0000

Dal 10 al 15 ottobre 2017
Sala Dogana

a cura di Quiet Ensemble

Opening 10 ottobre, ore 12.30
Orario apertura ore 15-20, sabato e domenica anche ore 11-13

Ingresso libero

Orienta | Memorie di 11 formiche

Durante la settimana del Festival di musica elettronica Electropark, sarà possibile visitare l’installazione a cura di Quiet Ensemble ospitata negli attivi spazi di Sala Dogana a Palazzo Ducale.
L’opera propone ed invita all’attenzione sul tracciato vitale dell’essere umano e delle forme viventi tutte, compiuto durante l’arco della propria vita. Il naturale atto performativo espresso da undici formiche genera trame sotterranee, dei disegni inconsapevoli nei quali ogni nostra azione presente, personale e collettiva, è permanente nel tempo, origine di un’incontrollabile rete di
conseguenze che modellano il mondo.
L’installazione indaga il tema della migrazioni da un punto di vista cellulare, ripreso anche dal lavoro grafico di Valeria Piras anch’esso esposto in Sala. L’installazione è contenuto del festival ELECTROPARK 2017 che si svolgerà in diversi spazi del centro storico di Genova nei giorni 12-13-14 Ottobre, con la partecipazione di dj e produttori stranieri ed italiani.

Inaugurazione martedì 10 alle ore 12.30
Sempre martedì 10 alle ore 12.30 salaDOGANA ospita la conferenza stampa di Electropark durante la quale verrà presentato il programma del Festival e il lavoro di ricerca artistica e di valorizzazione del patrimonio storico-culturale che ha coinvolto la produzione di questa sesta edizione della rassegna.
Seguirà rinfresco con focaccia e prosecco.

Electropark
dal 12 al 14 ottobre 2017

Dal 12 al 14 ottobre Genova ospita la sesta edizione di Electropark, festival internazionale di musica elettronica dedicato alla sperimentazione artistica multimediale con una particolare attenzione ai contesti urbani locali, alla loro storia e vissuto sociale.
Il festival è organizzato e promosso dall’associazione culturale Forevergreen.fm, dedita da tempo alla valorizzazione della cultura musicale elettronica con Electropark nel capoluogo ligure e con la rassegna gemella milanese Electropark Exchanges ed è realizzato con il sostegno di Compagnia di San Paolo nell’ambito del progetto ORA! linguaggi contemporanei_produzioni innovative, Goethe-Institut Genua e con la collaborazione del Comune di Genova, Palazzo Ducale ed altri soggetti presenti sul territorio.
Tre giorni di live, dj set, mostre, conferenze ed incontri, per segnare un percorso narrativo e musicale originale, con artisti e protagonisti della scena internazionale: dalle sonorità possenti dell’hardware live dell’icona techno inglese Surgeon, ai paesaggi sonori senza confini di Laurel Halo, newyorchese di base a Berlino, e del suo affascinante live col percussionista Eli Keszler, passando per le ibridazioni futuristiche tra techno, grime e jungle di Peverelist e Kowton, le sperimentazioni e le melodie nervose tra dark wave e industrial del britannico Broken English Club, i groove eclettici e visionari di Lukid, i mondi lontani ed esotici del misterioso duo Stump Valley, l’eclettico talento italiano Healing Force Project, e le voci più interessanti della scena milanese: Joseph Tagliabue, Velasco ed Hencote, oltre ai genovesi Pierka, Franco e Giacomo Grasso.
Nel programma del festival anche la conferenza “Music is Culture” al Museoteatro della Commenda in collaborazione con Mu.MA e Cooperativa Solidarietà e Lavoro, per discutere del futuro dell’impresa culturale creativa in Italia in compagnia di alcuni membri della Commissione Cultura del Parlamento On. Irene Manzi e On. Roberto Rampi. La kermesse si svolge in sei luoghi non convenzionali dell’intricato dedalo di vicoli del centro storico più grande d’Europa, incastonati principalmente nel quartiere di Prè: lo splendido complesso architettonico romanico della
Commenda di Prè e la sua Chiesa inferiore di S. Giovanni di Prè, il mercato ortofrutticolo di Piazza dello Statuto e quello dei pescatori della Darsena, la bomboniera Piazza dei Truogoli di Santa Brigida e il fulcro della creatività giovanile cittadina Sala Dogana a Palazzo Ducale.
Al centro dell’edizione di quest’anno il complesso tema della ‘Migrazione’, sia come attuale fenomeno d’indagine sociale portatore di criticità, sia come sfaccettata chiave di lettura storica e poetica. Migrazione è strategia, gioco e arte combinatoria, una combinazione di molteplici fattori e differenti soggetti in differenti spazi e tempi. Migrazione è energia, forza, strumento di cambiamento e di indagine sul mondo. Esperienza regolare oppure straordinaria, alla stesso modo percorso tracciabile ed amalgama fluido. I contenuti proposti comprendono una ricerca storica in collaborazione con il Mu.MA e l’utilizzo di linguaggi contemporanei come le installazioni visuali di Quiet Ensemble, la realtà virtuale in 3D e il video-mapping interattivo a cura dell’artista australiano Andrew Quinn, che completano l’offerta culturale insieme ai live e djset con artisti e producer della scena nazionale, europea e internazionale.
Il progetto nasce con lo scopo di promuovere da un lato la produzione e la fruizione di contenuti culturali innovativi e cross-disciplinari creando nuove professionalità specializzate, dall’altro di sfruttare il richiamo dei linguaggi contemporanei su un pubblico giovane per agire sulla riqualificazione di un territorio.

Programma Electropark

12 ottobre
h18 – Truogoli di Santa Brigida
lukid
h22 – Chiesa Inferiore di S. Giovanni di Prè
Laurel halo live

13 ottobre
h23 – Commenda di Prè
Surgeon hardware live
Broken english club – Hencote

14 ottobre
h15 – Mercato dello Statuto
Stump valley – Pierka – Franco
h15 – Mercato dei Pescatori della Darsena
Joseph Tagliabue – Velasco
h23 – Commenda di Prè
Peverelist – Kowton – James Falco
healing force project

extra music is culture conference / 13/10 – h17 – Museoteatro della Commenda
migrations di andrew quinn a/v/vr show / 13/10 – h20 – Commenda di Prè
orienta | memorie di 11 formiche di quiet ensemble exhibition / 10-15/10 • Sala Dogana
electronic soundscape di giacomo grasso yoga session / 12/10 • h18 • Museoteatro della Commenda

Leo Spitzer

eiovino — Mon, 09 Oct 2017 15:45:25 +0000

Lettere di prigionieri di guerra italiani
1915-1918
9 ottobre 2017, ore 17.45
Munizioniere

In occasione dell’uscita del volume presso il Saggiatore un incontro con Claudia Caffi, Enrico Testa, Antonio Gibelli, Lorenzo Renzi, Laura Vanelli, Vittorio Coletti.

Ti dico che sto bene sono vivo e vedo morire e morire e ogni giorno. (…) ti saluta ti S.Michele il marito patre, Donato

Così scriveva il 5 ottobre 1915 un soldato salentino alla moglie, prima di essere ucciso, testimoniando con pochissime parole della immane carneficina della guerra.
Questo frammento di lettera è solo una goccia del grande fiume di corrispondenza che ha unito in Italia i combattenti con le loro famiglie e i loro conoscenti durante la prima guerra mondiale. Sono stati scritti, hanno calcolato ufficialmente le Poste, 4 miliardi di lettere e di cartoline.
L’interesse per questo enorme deposito di scrittura popolare si è manifestato in Italia molto dopo la fine della Grande Guerra, in particolare grazie alla traduzione italiana, nel 1976, dell’opera del geniale linguista austriaco Leo Spitzer Lettere di prigionieri di guerra italiani (1915-1918), apparsa a sua volta parecchio tempo prima in tedesco, nel 1921. Il libro è ora ristampato a cura di Lorenzo Renzi, con nuovi contributi critici di Antonio Gibelli, Luca Morlino, Silvia Albesano, Enrico Benella, Laura Vanelli (Milano, il Saggiatore, 2016).
In questi anni, storici e linguisti hanno indagato a fondo da diversi punti di vista questo grande corpus di scritture, opera di soldati figli di una nazione in cui l’alfabetizzazione di massa era ancora ai suoi inizi.
L’incontro di Palazzo Ducale è l’occasione per riconsiderare questo tema con alcuni degli studiosi che più hanno contribuito alla conoscenza di quelle voci lontane, ma che ci parlano ancora.

Rubaldo Merello

ornella — Fri, 06 Oct 2017 07:30:06 +0000

Rubaldo Merello tra divisionismo e simbolismo
Segantini, Previati, Nomellini, Pellizza
6 ottobre 2017 – 4 febbraio 2018

A oltre quarant’anni dalla Mostra di Rubaldo Merello che, curata da Gianfranco Bruno in collaborazione con Franco Sborgi, diede avvio alla rilettura dell’opera di uno tra i più interessanti e originali pittori liguri del Novecento e a quasi trent’anni dall’esposizione che lo stesso Bruno organizzò all’Accademia Ligustica e al Palazzo della Permanente di Milano, dando risalto a un’esperienza a lungo sottovalutata o interpretata come fenomeno di carattere locale, questa mostra propone una nuova ricognizione critica della sua peculiare vicenda artistica e umana.
La mostra non si configura come una retrospettiva ma intende ricostruire la produzione di Merello mettendola direttamente a confronto con alcune testimonianze significative del contesto culturale in cui essa maturò e che, in larga parte connotato dalle esperienze divisioniste e simboliste, finì per caratterizzare trent’anni di vita artistica italiana, tra gli ultimi decenni dell’Ottocento e la Grande Guerra.
Lungo il percorso della mostra, le opere di Merello – dipinti soprattutto, ma anche una consistente selezione della sua opera grafica e buona parte della sua attività plastica ancora rintracciabile – dialogano con quelle degli artisti che egli ebbe modo di conoscere alle Promotrici e in altre occasioni espositive o che ebbe l’opportunità di incontrare: da Giovanni Segantini a Gaetano Previati, dal 1901 presente a Lavagna; da Plinio Nomellini, che si trasferì a Genova nel 1890 e vi rimase fino al 1902, a Giuseppe Pellizza, anche lui residente per alcuni mesi a Genova, dove le sue opere vennero esposte negli anni successivi. Vittore Grubicy, Emilio Longoni, Angelo Morbelli e Galileo Chini aggiungono ulteriori tasselli a questo contesto artistico, mentre Guido Cinotti, Filiberto Minozzi, Benvenuto Benvenuti e Adriano Baracchini-Caputi fecero parte, con Merello, della scuderia di artisti che Alberto Grubicy presentò a Parigi nel 1907 al Salon des Peintres Divisionnistes Italiens.
Nel suo volontario isolamento sul monte di Portofino, concentrandosi ossessivamente sugli stessi angoli di paesaggio, Merello finì con elaborare una propria visione introspettiva della natura che, tangente alle contemporanee esperienze internazionali postimpressioniste e fauve, trovò pure riscontri con le ricerche di altri artisti liguri, da Antonio Discovolo a Domenico Guerello

A cura di Matteo Fochessati e Gianni Franzone

5 ottobre 2017, ore 18, l’inaugurazione

5 ottobre 2017, ore 11.30, la conferenza stampa

I visitatori sono tenuti a lasciare all’ingresso delle zone espositive bagagli e a depositare negli appositi armadietti borse voluminose e zaini.
Negli spazi espositivi e congressuali è inoltre vietato:
- introdurre animali, ad eccezione di quelli utili per accompagnare le persone disabili, e qualunque oggetto che per le sue caratteristiche possa rappresentare un rischio per la sicurezza delle persone, dell’edificio, delle strutture;
- effettuare riprese fotografiche e audiovisive non autorizzate o in deroga con le norme esposte alla biglietteria;
- fumare in tutti i locali della Fondazione;
- usare il cellulare all’interno degli spazi espositivi;
- consumare cibi e bevande.
Altri divieti possono essere imposti in biglietteria o direttamente nelle zone espositive per ragioni di sicurezza
L’intera carta dei Servizi di Palazzo Ducale è consultabile qui

Sottoporticato
Palazzo Ducale
piazza Matteotti, 9
16123 Genova

La mostra
Rubaldo Merello. La vita
Segantini, Previati, Nomellini, Pellizza
Le vedute fotografiche di Alfred Noack

Orari:
dal martedì al venerdì 10-13 e 15-19
sabato e domenica 10-19; chiuso il lunedì
La biglietteria chiude un’ora prima
Apertura straordinaria lunedì 29 gennaio e orario continuato per tutti i giorni dalle 10 alle 19 fino a domenica 4 febbraio.

Speciale Visite Guidate
29 dicembre, ore 19
1 gennaio, ore 15.30
5 gennaio, ore 19
A cura dell’Associazione Genova in… mostra!
Costo 16€,compreso biglietto di ingresso
Prenotazioni: info@genovainmostra.it – 3703289126

Biglietti:

intero 10€
ridotto 8€
ridotto giovani under 27 martedì – venerdì pomeriggio (dalle ore 15) 5€
scuole 4€
bambini/ragazzi da 6 a 18 anni 4€
tariffa famiglia 1 adulto + 1 bambino 12€
Prenota su Vivaticket

Per la prenotazioni gruppi adulti prenotazioni@palazzoducale.genova.it

Proposte educative intorno alla mostra
Presentazione della mostra per gli insegnanti

Intorno a Merello
Una serie di incontri dedicati a temi e artisti della mostra, a cura di Matteo Fochessati e Gianni Franzone

19 gennaio 2018
Dal “motivo” alla “visione”.
Gaetano Previati, la Liguria e Merello
12 gennaio 2018
Milano capitale del divisionismo 1891 – 1906
5 dicembre 2017
Alberto Grubicy e il sogno di un divisionismo internazionale
28 novembre 2017
Marine e paesaggi della Riviera Ligure
nelle collezioni dell’Accademia Ligustica
14 novembre 2017
Il fascino della luce.
La Riviera ligure nella fotografia di fine Ottocento

Hotel convenzionati

Quartetto Mirus

eiovino — Tue, 03 Oct 2017 16:00:42 +0000

Suono Spazio Inclusione
3 ottobre 2017, ore 18
Sala Camino
partecipa Piero Borgonovo

Musica di Ludwig van Beethoven, Béla Bartók, Anton Webern

Mi ricordo di aver amato il suono prima di aver preso una sola lezione di musica
John Cage

Costituitosi nel settembre 2008, il Quartetto Mirus nasce all’interno del progetto SIXE (Suono Italiano per l’Europa) promosso dalla Federazione Cemat di Roma. Dopo essersi perfezionato sotto la guida di Bruno Giuranna all’Accademia della Fondazione “W.Stauffer” di Cremona, ottiene il riconoscimento di Quartetto in residence presso il Festival Autunno Musicale di Como.
Nel 2010 viene selezionato dal Kuss Quartett per partecipare al Festival Internazionale del Quartetto di Reggio Emilia e in seguito è invitato da Walter Levin alla Hochschule für Musik di Basilea. Nel 2013 conclude il master in Musica da Camera con Oliver Wille presso la Hochschule für Musik di Hannover.
Nel 2014 suona per il Mecklenburg-Vorpommen Music Festival, inoltre é invitato a suonare per il Festival delle Filosofie di Modena per la serata di commemorazione di Claudio Abbado.
Il Mirus ha appena terminato un fortunato ciclo di concerti tra Mantova, Lugo di Romagna e Modena dove ha visto la partecipazione della pianista Maria Perrotta (Decca). In questo progetto ha tra gli altri affrontato l’ultimo lavoro cameristico di Thomas Adés “The four quarters” (2010), mai più eseguito in Italia dalla sua presentazione nel 2011 ad opera dell’Emerson Quartet.
Conclusione di questo progetto il concerto a Roma per “I Concerti del Quirinale”, evento trasmesso in diretta radio per Radio Rai3 e Circuito Euroradio.
Recentemente ha inaugurato la nuova stagione del BO-OM Festival per l’Orchestra Mozart con un concerto all’Accademia Filarmonica di Bologna.
E’ in uscita un disco per Tactus incentrato sullo studio e riscoperta di quartetti di Felice Giardini.
I membri del Quartetto Mirus fanno parte dell’Orchestra Mozart di Claudio Abbado.

Rassegna Suono Spazio Inclusione

Le vedute fotografiche di Alfred Noack

admin — Tue, 03 Oct 2017 13:44:03 +0000

Rubaldo Merello tra divisionismo e simbolismo
Segantini, Previati, Nomellini, Pellizza
6 ottobre 2017 – 4 febbraio 2018

Le vedute fotografiche di Alfred Noack

Alfred Noack, uno dei più famosi fotografi attivi in Italia nella seconda metà dell’Ottocento, ha dedicato alle Riviere liguri diverse campagne fotografiche, continuate dopo la sua morte dagli eredi del suo atelier, il figlio Ernesto e Carlo Paganini.
Si tratta di oltre 400 immagini, databili tra 1870 e 1912: anni significativi per le località qui rappresentate, fonte d’ispirazione per molti pittori e meta ambita dei primi turisti.
Ricerca artistica e esigenze commerciali sono anche i poli tra i quali si colloca, con mirabile equilibrio, la produzione dello “stabilimento fotografico Alfredo Noack”.
Il paesaggio costiero rappresenta all’inizio una sorta di palestra per l’artista tedesco, che si misura con i problemi posti dalla ripresa en plein air. Fin dai primi scatti emergono alcune caratteristiche che costituiranno la sua cifra stilistica: l’inserimento di audaci diagonali o curve sinuose che esaltano la profondità dell’immagine; la ricerca di elementi naturali per delimitare l’inquadratura; l’attenzione per la nitida messa a fuoco del primo piano, a volte a scapito – spesso per meri limiti tecnici – della resa della linea d’orizzonte; l’elaborata ricerca di punti di ripresa ad effetto. L’obiettivo si indirizza direttamente sulla scabrosità delle rocce, scolpite nell’emulsione fotosensibile con nitidezza incisoria. L’orografia del luogo impone una dimensione verticale, esaltata dalla ripresa da punti panoramici, ma la finalità ultima delle immagini, di carattere commerciale, suggerisce una più tranquillizzante dimensione orizzontale, che prevale infatti nel taglio della maggior parte delle fotografie.
Dal primo decennio del Novecento prendono campo nuovi soggetti, nei quali l’impianto paesistico fa da sfondo a vivaci strutture ricettive o a moderni tracciati viari, agevolmente percorribili con carrozze, animati da borghesi e popolani, rigorosamente espunti dalla produzione precedente, che inseguiva un paesaggio non vissuto e non antropizzato.
Molte di queste immagini saranno riprodotte per molti decenni, anche in forma anonima, senza aggiornamenti, nelle guide turistiche e nelle cartoline illustrate, contribuendo al successo e alla conoscenza di questi luoghi ma condizionandone, non sempre positivamente, la percezione.

La mostra
Rubaldo Merello. La vita
Segantini, Previati, Nomellini, Pellizza
Le vedute fotografiche di Alfred Noack

Sottoporticato
Palazzo Ducale
piazza Matteotti, 9
16123 Genova

Orari:
dal martedì al venerdì 10-13 e 15-19
sabato e domenica 10-19; chiuso il lunedì
La biglietteria chiude un’ora prima
Aperture straordinarie
1 novembre, 8 dicembre, 26 dicembre, 1 gennaio, 6 gennaio: dalle 10 alle 19

Biglietti:
intero 10€
ridotto 8€
ridotto speciale 5€
scuole 4€

Hotel convenzionati

Rubaldo Merello. Il suo tempo

admin — Tue, 03 Oct 2017 13:42:50 +0000

Rubaldo Merello tra divisionismo e simbolismo
Segantini, Previati, Nomellini, Pellizza
6 ottobre 2017 – 4 febbraio 2018

Segantini, Previati, Nomellini, Pellizza

Grubicy e il mito di Segantini
Con la prematura scomparsa di Giovanni Segantini, morto il 28 settembre 1899 sul ghiacciaio dello Schafberg e seppellito nel piccolo cimitero di Maloja, nasce il mito del maestro della montagna, pioniere delle ricerche divisioniste e autore di suggestivi paesaggi alpestri che ispirarono le ricerche di numerosi artisti.
Suo mentore era stato il gallerista e critico d’arte Vittore Grubicy che, dopo aver introdotto in Italia le teorie relative alla scomposizione della luce e del colore, iniziò lui stesso, verso il 1884, ad applicare tale dottrina estetica a una ricerca pittorica influenzata dalle coeve ricerche olandesi e ispirata da un acceso sentimento empatico con la natura.
Il fratello Alberto Grubicy svolse un’instancabile attività espositiva in Italia e all’estero per promuovere le ricerche divisioniste, incluse quelle delle più giovani generazioni.
Dopo aver esposto nel 1901, in occasione della rassegna di pittura organizzata a Genova presso lo studio del fotografo Rossi, tre opere di Segantini, organizzò infatti a Parigi nel 1907 il Salon des Peintres Divisionnistes Italiens, al quale partecipò anche Rubaldo Merello, presente pure a due sue successive mostre: nel 1911 al Museo Segantini di Sankt Moritz e nel 1921 al Museo del Paesaggio di Pallanza.

Previati e il paesaggio ligure

Fu nel 1901 che Gaetano Previati iniziò a soggiornare con regolarità a Lavagna, dove si traferì stabilmente nel 1918, per morirvi infine due anni più tardi.
Lontano dal frastuono della metropoli milanese, i lunghi periodi trascorsi nel paese della Riviera di levante furono per lui momenti di grande tranquillità interiore che favorirono una rinnovata felicità creativa. Grazie a «un più intimo contatto con la natura nell’aria aperta», i suoi colori divennero più chiari e liberi, più squillanti e smaglianti; una luce nuova invase le sue tele. I paesaggi di Previati non sono descrittivi, sono “paesaggi ideali” nel senso di

«vere e proprie visioni impregnate di un lirismo che trova un riscontro effettivo nella poesia decadente»

E se anche Merello si distacca progressivamente da una visione naturalistica del paesaggio, caricandola di suggestioni simboliche sempre più forti, in realtà non rinuncia mai del tutto al contatto con il dato reale, laddove invece Previati tende a distaccarsene, soprattutto nelle opere più impegnative, come Tramonto in Liguria del 1912.

Il mare di Nomellini

Dopo gli esordi in Toscana – dove fu allievo di Giovanni Fattori – Plinio Nomellini si trasferì a Genova nel 1890, in un’epoca in cui il suo progressivo distacco nei confronti della tradizione realista e la sua emergente vocazione internazionale (nel 1889 aveva partecipato all’Esposizione Universale di Parigi) coincisero con una fase culturalmente molto vivace nel capoluogo ligure, come attestato nel 1892 dalla contestuale pubblicazione del capolavoro verista La bocca del lupo di Remigio Zena e dell’articolo L’arte nuova, in cui il critico Mario Morasso salutò la diffusione in Liguria delle tendenze divisionista e simbolista.
Entrato nel vivo del dibattito culturale e politico della città – nel 1894 fu arrestato per associazione anarchica, recluso nel carcere di Sant’Andrea e successivamente scagionato grazie al sostegno degli amici pittori guidati da Telemaco Signorini – Nomellini introdusse a Genova un divisionismo non ortodosso attraverso alcuni dipinti di vibrante impegno sociale e ideologico. Inoltre il sodalizio umano e artistico con Ceccardo Roccatagliata Ceccardi, che lo mise in contatto con il gruppo di artisti vicino a Merello, contribuì a caricare la sua ricerca pittorica di valenze simboliste, come esemplificato dalla sua panica rappresentazione della natura.
Figura di spicco della vita artistica del capoluogo ligure e costantemente presente alle Promotrici, Nomellini nel 1890 invitò a Genova Giuseppe Pellizza, che in novembre si iscrisse ai corsi dell’Accademia Ligustica. Fondamentale appare infine la sua influenza sulla ricerca pittorica di Merello, che da lui traspose la pennellata filamentosa, i tagli scorciati delle inquadrature, la vibrante e accesa tavolozza cromatica, ma anche una predominante tensione simbolista nella rielaborazione del paesaggio.

Pellizza da Volpedo. Verso il paesaggio interiore

Pur avendo partecipato nel 1907 al Salon des Peintres Divisionnistes Italiens di Parigi, i dipinti di Merello – definiti «vibranti» dalla critica del tempo – rispecchiano una progressiva assunzione della tecnica “divisa” come mezzo di resa espressiva e simbolica della luce. Recensendo la sua mostra postuma del 1926, Carlo Carrà scrisse infatti che Merello intendeva con la sua pittura «spingere gli effetti luminosi al limite estremo».
Un esempio significativo in tale ambito fu rappresentato dalla svolta pittorica che Giuseppe Pellizza imboccò nei primi anni del Novecento: la pulsante e misteriosa atmosfera de Il roveto o le struggenti vibrazioni cromatiche di Nubi di sera sul Curone emanano infatti un senso evocativo della natura. Si tratta di un’impostazione estetica che si ritrova pure nell’universo pittorico di Merello, le cui vedute – improntate da una progressiva liberazione da rigorosi precetti cromatici e stilistici – invitano a penetrare idealmente nel paesaggio: per raccoglierne – nel superamento di una rappresentazione fedele – l’essenza più nascosta e per restituire, nonostante l’assenza di figure, l’arcano legame tra uomo e natura.

La mostra
Rubaldo Merello. La vita
Segantini, Previati, Nomellini, Pellizza
Le vedute fotografiche di Alfred Noack

Sottoporticato
Palazzo Ducale
piazza Matteotti, 9
16123 Genova

Orari:
dal martedì al venerdì 10-13 e 15-19
sabato e domenica 10-19; chiuso il lunedì
La biglietteria chiude un’ora prima
Aperture straordinarie
1 novembre, 8 dicembre, 26 dicembre, 1 gennaio, 6 gennaio: dalle 10 alle 19

Biglietti:
intero 10€
ridotto 8€
ridotto speciale 5€
scuole 4€

Hotel convenzionati

La verità vi prego sul denaro

eiovino — Mon, 02 Oct 2017 17:45:30 +0000

La storia di un uomo,
il declino di una nazione

Con Massimo Popolizio e Paolo Manasse
2 ottobre 2017, ore 19.45
Sala del Maggior Consiglio

Ingresso libero con prenotazione:
ufficiocomunicazionecarispezia@credit-agricole.it
0187 773620 /773624

Dopo il successo delle prime tre edizioni, AcomeA SGR prosegue con il tour de La verità, vi prego, sul denaro che da Roma, Milano, Bologna e Spoleto fa tappa a Genova in collaborazione con Crédit Agricole Carispezia.
Un percorso di alfabetizzazione dedicato ai temi delle finanze e dei risparmi per conoscere e imparare a scegliere con maggior consapevolezza quando si tratta dei nostri soldi.

All’inizio del ’700, visse un uomo che per un breve giro di anni venne considerato un mago, un genio della finanza. Il fine di quest’uomo non era l’inganno. Tutt’altro. Il suo fine – moderno, anticipatore – era la razionalizzazione di un sistema economico confuso. Si chiamava John Law, e oggi vi raccontiamo la sua storia.

Massimo Popolizio ripercorre le rocambolesche vicende dell’economista e finanziere settecentesco John Law, l’uomo geniale e spregiudicato che mandò in bancarotta la Francia di Filippo d’Orléans. Una storia di oggi che parla di sete di potere, di sogni e insieme di insana intelligenza. Al termine del racconto, l’economista Paolo Manasse e il Presidente di AcomeA SGR Alberto Foà rielaborano i passaggi più interessanti di questa vicenda storica e ne mettono in luce gli aspetti significativi per la nostra quotidianità.
Saluta e introduce la serata Carlo Piana, Direttore Generale di Crédit Agricole Carispezia.

Testo a cura di Monica Capuani

Massimo Popolizio, diretto dai più importanti registi italiani ed europei in teatro, cinema e fiction TV. Quattro volte vincitore del Premio UBU, ricordiamo tra gli altri riconoscimento l’Eschilo d’oro, il Premio ETI Gli Olimpici del Teatro, il Premio della critica, il Pegaso d’oro e il Nastro d’argento.

Paolo Manasse, professore di Macroeconomia all’Università di Bologna, ha conseguito il PhD alla London School of Economics. Si occupa di macroeconomia e finanza internazionale. E’ stato consulente per FMI, OCSE e Banca Mondiale. Le sue pubblicazioni compaiono sulle più importanti riviste specializzate.

Giulio Plotino

eiovino — Sun, 01 Oct 2017 09:30:38 +0000

Suono Spazio Inclusione
1 ottobre, ore 11.30
Sala Camino

partecipa
Pietro Borgonovo

Musica di Sylvano Bussotti, Johann Sebastian Bach, Niccolò Paganini, Eugène Ysaye, Luciano Berio

Giulio Plotino si è laureato al concorso internazionale “Premio Paganini” di Genova e ha vinto il concorso “Premio Città di Vittorio Veneto”.
Ha tenuto concerti presso il Lehamn Centre di New York, la Citè de la Musique ed il Musée d’Orsay di Parigi, lo Styriarte Festspiele di Graz, il Centro Cultural de Belém di Lisbona, il Melbourne Recital Centre, la Yon Siew Toh Hall di Singapore, Il Teatro Major di Bogotà, la Perth Concerto Hall, il Teatro La Fenice di Venezia ed il Teatro Carlo Felice di Genova, l’Unione Musicale di Torino, l’Istituzione dei concerti La Sapienza di Roma, la Società del Quartetto di Vicenza e gli Amici della Musica di Firenze, Padova, Perugia e Palermo etc….
Da sempre impegnato nel repertorio contemporaneo, ha collaborato con alcuni tra i più importanti compositori quali: L. Berio, F. Vacchi, S. Sciarrino, S. Bussotti, G. Crumb, H. Birtwhistle, G. Benjamin, T. Murail, incidendo la “Sequenza VIII” di Luciano Berio in un disco dedicato a Berio e Maderna favorevolmente accolta dalla critica specializzata.

Nato a Genova, ha conseguito il diploma nel Conservatorio della sua città, laureandosi successivamente presso la Hogeschool voor de Kunsten di Utrecht nella classe di Philipp Hirschhorn.
Si è inoltre perfezionato con Salvatore Accardo, Boris Belkin, Thomas Zeethmair, Giuliano Carmignola, ed i membri dei Quartetti Amadeus, Italiano ed Alban Berg.

E’ stato Primo Violino di Spalla del Gran Teatro La Fenice di Venezia ed è stato invitato a collaborare nello stesso ruolo con la London Philharmonic Orchestra, l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, la Barcellona Symphony Orchestra, la Malaysian Philharmonic Orchestra, suonando sotto la direzione di direttori d’orchestra quali: Kurt Masur, Lorin Mazel, Sir Colin Davis, Daniel Harding, Myung Wun Chung, John Eliot Gardiner, Neville Marriner, George Pretre, Daniele Gatti, Riccardo Chailly, Vladimir Jurowsky, Dimitri Kitajenko.

Docente presso il Conservatorio N. Paganini di Genova è stato Guest Violin Professor presso la University of Western Australia e lo Yon Siew Toh Conservatory of Music di Singapore. Dal 2015 è Direttore del Campus Musicale Lunigiana.

Rassegna Suono Spazio Inclusione

Suono Spazio Inclusione

carlo — Sun, 01 Oct 2017 09:30:32 +0000

dal 1 ottobre al 26 novembre 2017
Sala Camino

Mi ricordo di aver amato il suono prima di aver preso una sola lezione di musica
John Cage

Le parole di John Cage ispirano il progetto a cura della GOG – Giovine Orchestra Genovese che propone una sorta di alfabetizzazione della musica.
Le composizioni proposte nei diversi appuntamenti sono accompagnate da una presentazione storico-culturale del periodo dell’opera e da una introduzione più specificatamente storico-musicale, sul pensiero musicale dell’autore, la dinamica sonora, l’agogica, il tempo. Un vero e proprio concerto dialogante, in cui i musicisti e il direttore artistico della GOG, Pietro Borgonovo, accompagnano il pubblico all’ascolto e all’interpretazione.
Inoltre, grazie alla proiezione-video della partitura della composizione eseguita si offrono semplici indicazioni sulla lettura del segno musicale, dapprima attraverso l’osservazione delle linee melodiche e della loro curvatura, così da intuire il movimento delle altezze dei suoni e i loro cambiamenti verso l’acuto o il grave, in seguito illustrando progressivamente il significato delle distanze delle note e lo scorrere del tempo, fornendo infine nozioni sulla metrica e la dinamica scritta.
I concerti sono dedicati al violino, al quartetto d’archi, al clavicembalo, al fortepiano e al pianoforte, con un repertorio dall’antico al moderno e al contemporaneo.

1 ottobre 2017, ore 11.30
Giulio Plotino violino

musica di Sylvano Bussotti, Johann Sebastian Bach, Niccolò Paganini, Eugène Ysaÿe,
Luciano Berio

3 ottobre 2017, ore 18
Quartetto Mirus

musica di Ludwig van Beethoven, Béla Bartók, Anton Webern

7 novembre 2017, ore 18
Marco Rogliano violino
Massimiliano Faraci clavicembalo
musica di Heinrich Ignaz Franz von Biber, Bruno Maderna, Adriano Guarnieri, Luciano Berio

17novembre 2017, ore 18
Ruggero Laganà clavicembalo

musica di Domenico Scarlatti, Carlo Galante, Ruggero Laganà, Franco Donatoni

25 novembre 2017, ore 18
Ruggero Laganà clavicembalo e fortepiano

musica di Carl Philipp Emanuel Bach, György Ligeti, Ivan Fedele

26 novembre 2017, ore 11.30
Filippo Gorini pianoforte

musica di Johann Sebastian Bach, Karlheinz Stockhausen, Ludwig van Beethoven

La Lanterna

eiovino — Wed, 27 Sep 2017 22:00:51 +0000

Il giornalino indipendente
degli studenti di Genova

Sostieni il progetto

Nasce La Lanterna, il giornalino indipendente gestito esclusivamente dagli studenti di Genova.
La redazione sarà composta dai ragazzi provenienti da diverse scuole della città, e chiunque interessato potrà prendere contatto per scrivere un articolo. Il giornalino spazierà da argomenti di attualità fino ad arrivare a quelli culturali, senza dimenticare lo Sport, l’estro artistico personale e articoli di approfondimento.
Lo scopo è quello di permettere alla componente studentesca genovese di riconoscersi in una collettività che fino a oggi non ha mai avuto questa possibilità, e di puntare l’attenzione sul panorama genovese, sia per quanto riguarda la vita di ogni giorno sia per la realtà culturale della città che ha così tanto da dare ai giovani.

Per sostenere il progetto è stata attivata una raccolta di crowdfunding, attiva nei prossimi 30 giorni.
Clicca qui per accedere alla piattaforma di produzioni dal basso

Per ogni eventuale ulteriore informazione: redazionelalanterna@gmail.com

Quale Novecento?

eiovino — Tue, 26 Sep 2017 15:45:21 +0000

Europa in esilio
Cinema, Teatro e caccia alle streghe
negli USA degli anni Cinquanta
Arthur Miller e Elia Kazan

Persecuzioni e proscrizioni
26 settembre 2017, ore 17.45
Sala Liguria

Incontro con Marco Salotti

Negli anni in cui l’Europa è segnata dalla ascesa al potere e dal consolidamento dei regimi nazifascisti, un numero sempre più rilevante di intellettuali cerca rifugio negli Stati Uniti. Sono scrittori, filosofi, scienziati e artisti che – aiutati da una fitta rete di comitati fondati e sostenuti da illustri personalità – iniziano un percorso, talvolta anche problematico e complesso, di inserimento nella realtà culturale americana.
Si costruisce così una geografia dell’esilio i cui principali poli di attrazione sono le grandi università della East e West Coast, con i più importanti esponenti della Scuola di Francoforte, Hollywood con la sua industria cinematografica e la University in Exile, fondata a margine della New School.
Accolti inizialmente con grande disponibilità, gli intellettuali europei lavorano per diversi anni in un clima proficuo, imprimendo alla cultura americana un forte impulso innovatore e sviluppando contemporaneamente nuovi percorsi filosofici, culturali e scientifici che nel secondo dopoguerra saranno determinanti per la ripresa della Cultura Europea. Con la fine della guerra tuttavia, la situazione incomincia a cambiare: un clima di sospetto comincia a circondare buona parte di questi intellettuali, la cultura viene messa sotto accusa sino a che, con l’avvento del Maccartismo e la sua insensata caccia alle streghe, si assiste al definitivo tramonto di una stagione intellettualmente così viva e feconda.

In collaborazione con il Centro Culturale Primo Levi

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admin — Tue, 26 Sep 2017 12:35:02 +0000

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Politica della privacy

Impararte 2017-2018

eiovino — Mon, 25 Sep 2017 13:00:46 +0000

Workshop di presentazione
25 settembre, ore 15-18
Sale del Maggiore e del Minor Consiglio

Impararte 2017-18

Un pomeriggio dedicato alle attività educative e ai progetti ideati per l’anno scolastico 2017-2018 e già raccolti nel volume Impararte.
I Servizi Educativi e Culturali di Palazzo Ducale e le maggiori istituzioni culturali cittadine sono a disposizione per dialogare e spiegare personalmente le nuove proposte.
L’evento è organizzato infatti in forma di workshop e offre l’occasione di vedere riuniti in un’unica manifestazione musei, teatri, biblioteche, archivi, istituti di ricerca – oltre 60 istituzioni – e interloquire con i diretti interessati sull’intero complesso dell’offerta formativa messa a disposizione del mondo della scuola da parte della città.

Scopri le proposte di Palazzo Ducale per il mondo della scuola:
Formazione 2017-2018
Attività per la scuola 2017-2018

A partire dalle ore 15.30, nello spazio Kids in the City atelier per bambini a ingresso gratuito

Le vie dei canti – 2° edizione del Festival

eiovino — Sun, 24 Sep 2017 13:30:47 +0000

conversazione e concerto
24 settembre, dalle ore 15.30
Munizioniere

ore 15.30 – La musica delle parole: dall’Anonimo Genovese, al melodramma, alla ballata
Conversazione con Anselmo Roveda, Lele Chiodi e Laura Parodi sui percorsi linguistici in musica e la funzione ed uso del dialetto nei canti e nelle fiabe di tradizione orale

ore 17 – concerto Cento Ducati
Musiche e canti dell’Appennino modenese con I Viulan, uno dei gruppi più longevi ed apprezzati della world music.
L’instancabile ed appassionata ricerca effettuata dal fondatore, Lele Chiodi, anche in collaborazione con Francesco Guccini nel territorio del Frignano sulle montagne dell’appennino Tosco-Emiliano, ha ormai superato i 30 anni, ma è ben lontana dal terminare.

Le Vie dei Canti, organizzato dall’Associazione Culturale Gruppo Spontaneo Trallalero vedrà avvicendarsi su diversi palcoscenici concerti, danze, conferenze e incontri su quello che quest’anno è l’argomento cui è dedicata questa 2’ edizione: “La musica delle Parole”
Il Festival – afferma Laura Parodi ideatrice del Festival assieme a Sandro Guerrini – è nato per continuare ad alimentare e percorrere quelle vie che fino ad oggi hanno contribuito a scrivere un simbolico spartito musicale che si può leggere sul nostro territorio dove sono state create significative reti di scambio culturali e umane; realizzazione che può avvenire grazie al contributo di Fondazione San Paolo di Torino (maggior sostenitore), Fondazione CARIGE, Comune di Genova, Autogas Nord, Regione Sardegna e Ass. Cult. Sarda Tellus e con il sostegno di Regione Liguria, Fondazione Palazzo Ducale, Camera di Commercio di Genova, Comune di Chiavari e Ass.Cult. O Castello di Chiavari.

Il periodo di realizzazione della 2’ edizione de “Le Vie dei Canti” è previsto da settembre a dicembre 2017 con vari appuntamenti in cui si potranno ascoltare alcuni fra i più longevi e rappresentativi gruppi di musica popolare italiani che portano la musica e le tradizioni italiane nel mondo.

Tutti gli aggiornamenti sul sito www.leviedeicantifestival.it

Genova contro la violenza sulle donne

eiovino — Sat, 23 Sep 2017 13:30:49 +0000

Tornare a dire, a emozionare
non stop di parole, musica,
teatro e danza aperta alla città
23 settembre, dalle ore 15.30
Cortile Maggiore

Giunta al nono anno consecutivo, l’iniziativa “Genova contro la violenza sulle donne – tornare a dire, a emozionare”, è organizzata dalle associazioni Atelier, Marea, Archinaute.
Questo evento, che è diventato un appuntamento fisso e che ha richiamato nel tempo un numero sempre maggiore di persone, ha l’intento di fornire uno spazio nel quale donne e uomini possano esprimersi secondo le diverse competenze e talenti, per dichiarare la propria volontà a ricercare un rapporto fra i generi basato sul riconoscimento e sul rispetto, contro ogni forma di violenza sulle donne. Questa iniziativa privilegia un tipo di comunicazione che si basa sulle emozioni, pertanto nel corso del pomeriggio si alterneranno interventi parlati, brani teatrali e musicali, danza, letture, che susciteranno commozione, indignazione, riso, divertimento, ma soprattutto pensiero.
Tema portante di questa edizione:

GUARDA COSA MI HAI FATTO FARE

E’ una frase con cui spesso gli uomini che usano violenza nei confronti delle donne, ribaltano la propria responsabilità.
È uno degli aspetti della violenza: la convinzione -che fa parte di una cultura difficile da debellare- che spesso sia a causa delle donne stesse che si scatena la violenza maschile.
“L’ha provocato”, “sa che quando è nervoso deve stare zitta”, “sa che gli da fastidio che si vesta così”, “poteva stare in casa, invece di uscire con le amiche” “lui è una brava persona, bisogna solo saperlo prendere”… come se l’esuberanza e l’aggressività maschili fossero costituzionalmente difficili da arginare, e spettasse alle donne il compito di contenerle.
Purtroppo in alcuni casi queste convinzioni vengono assunte anche da donne che subiscono maltrattamenti e questo fa sì che non riescano ad abbandonare situazioni pericolose, aggiungendo alla violenza subita il senso di colpa.

Nella nona edizione della manifestazione vogliamo riflettere in particolare su questo aspetto della violenza.
Chiediamo complicità a quegli uomini che non si riconoscono in questa mentalità e l’avvio o il prosieguo di una riflessione sui loro comportamenti stereotipati, anche inconsapevoli, e sul silenzio che comporta connivenza.
Per questo, accanto alle nostre voci, sono presenti voci e pensieri maschili, per continuare un cammino di libertà da stereotipi e comportamenti imposti, cammino di libertà per tutte e tutti.

Stefano Arienti. FINESTRE MERIDIANE. Intersezioni con la collezione di Villa Croce

ecarelli — Fri, 22 Sep 2017 07:28:22 +0000

15 ottobre 2017 – 28 gennaio 2018
Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce

Inaugurazione: 14 ottobre, ore 17.30

A cura di Anna Daneri e Francesca Serrati

Alla riapertura autunnale dell’attività espositiva, in occasione della Giornata del Contemporaneo, Villa Croce presenta quest’anno un grande progetto dell’artista Stefano Arienti, Finestre Meridiane. Intersezioni con la collezione di Villa Croce, che si svilupperà lungo le sale del piano nobile della villa, a partire dal grande scalone d’ingresso.
La mostra si costruisce come un dialogo tra un corpus di opere inedito dell’artista, le Meridiane, realizzate a partire dal 2012, e una selezione delle opere della collezione del museo, che ne campioneranno la sua storia.
Il titolo richiama la natura stessa del progetto espositivo: le circa ottanta opere di Stefano Arienti, carte e intonaci dal formato invariato, nascono in stretta relazione con il sole e i suoi movimenti. Le Meridiane sono disegnate con la luce, alla finestra di casa o dello studio, con una tecnica affinata negli anni dall’artista e che lo vede tradurre direttamente, con il proprio corpo, le variazioni di luce attraverso il colore scelto di volta in volta. La mostra è altresì un’apertura sulla collezione del museo, la cui architettura è scandita da grandi finestre rivolte verso il mezzogiorno.
A ideale prosecuzione della mostra di Villa Croce, il 1 dicembre sarà inaugurata al Man di Nuoro Una visione astratta. Opere dalla Collezione Maria Cernuschi Ghiringhelli un’esposizione che approfondirà la conoscenza di questa fondamentale raccolta artistica.

INFO:
tel.: 010 580069-585772

ORARI:
giovedì e venerdì 12-19
sabato e domenica 10-18

Quale Novecento?

eiovino — Tue, 19 Sep 2017 15:45:12 +0000

Europa in esilio
La riflessione filosofica
Frankfurter Schule
19 settembre 2017, ore 17.45
Sala Liguria

Sopravvissuti per caso a un diluvio – Hannah Arendt

Incontro con Paola Pelissetto

Negli anni in cui l’Europa è segnata dalla ascesa al potere e dal consolidamento dei regimi nazifascisti, un numero sempre più rilevante di intellettuali cerca rifugio negli Stati Uniti. Sono scrittori, filosofi, scienziati e artisti che – aiutati da una fitta rete di comitati fondati e sostenuti da illustri personalità – iniziano un percorso, talvolta anche problematico e complesso, di inserimento nella realtà culturale americana.
Si costruisce così una geografia dell’esilio i cui principali poli di attrazione sono le grandi università della East e West Coast, con i più importanti esponenti della Scuola di Francoforte, Hollywood con la sua industria cinematografica e la University in Exile, fondata a margine della New School.
Accolti inizialmente con grande disponibilità, gli intellettuali europei lavorano per diversi anni in un clima proficuo, imprimendo alla cultura americana un forte impulso innovatore e sviluppando contemporaneamente nuovi percorsi filosofici, culturali e scientifici che nel secondo dopoguerra saranno determinanti per la ripresa della Cultura Europea. Con la fine della guerra tuttavia, la situazione incomincia a cambiare: un clima di sospetto comincia a circondare buona parte di questi intellettuali, la cultura viene messa sotto accusa sino a che, con l’avvento del Maccartismo e la sua insensata caccia alle streghe, si assiste al definitivo tramonto di una stagione intellettualmente così viva e feconda.

Incontro realizzato in collaborazione con il Centro Culturale Primo Levi

Salvatore Vento

eiovino — Mon, 18 Sep 2017 15:30:53 +0000

presentazione del libro
Karl Marx. Il dialogo ritrovato
di un cristiano sociale
18 settembre 2017, ore 17,30
Sala Camino

L’intervista immaginaria a Karl Marx nasce nell’ambito della riflessione dell’autore in occasione dell’abbattimento del muro di Berlino.
Le domande e le risposte, maturate nel corso degli anni, si ispirano al pensiero sociale della Chiesa del post–concilio e al personalismo di E. Mounier. Che rapporto esiste tra le idee di Marx e il “marxismo” trasformato in ideologia ufficiale dei partiti e degli Stati che ad esso si richiamavano?
La filosofia marxista si era diffusa nelle sedi più diverse fino a coinvolgere l’intero contesto culturale contemporaneo, ma ebbe una particolare visibilità pubblica negli anni Sessanta/Settanta del Novecento durante il periodo delle lotte operaie e della contestazione studentesca.

Prefazione di Bartolomeo Sorge, postfazione di Lorenzo Caselli
Aracne Editrice

Famiglie_eventi speciali

eiovino — Wed, 13 Sep 2017 14:54:31 +0000

Eventi Speciali

Settimana Nazionale Nati per Leggere | 24 novembre 2018

Letture e incontri per sensibilizzare e diffondere la lettura precoce in famiglia.
A cura dei volontari e del coordinamento NpL Liguria (Nati per Leggere Liguria)
Bambini (dai 6 mesi ai 2 anni e dai 2 ai 5 anni) e famiglie

la storia in piazza | 6 e 7 aprile 2019

Anche quest’anno per la rassegna dedicata alla Storia un articolato programma di incontri, atelier, letture, spettacoli e intrattenimenti musicali per tutta la famiglia
Ingresso libero, su prenotazione

ReMida day | 18 maggio 2019

Un’intera giornata dedicata alla creatività e al riuso. Laboratori e installazioni a tema per una riflessione sulle potenzialità dei materiali di riciclo e sull’importanza del rispetto dell’ambiente.
In collaborazione con ReMida Genova, ingresso libero su prenotazione

Premio Andersen | 25 maggio 2019

Incontri con gli autori e gli illustratori, letture e attività per famiglie: molti gli appuntamenti in occasione della 37a edizione del più prestigioso premio per gli autori e i protagonisti dell’editoria per l’infanzia.
Ingresso libero

Informazioni
email: didattica@palazzoducale.genova.it
fb: Didattica Genova Palazzo Ducale

Programma bambini e famiglie 2018/2019

Famiglie_non solo sabato

eiovino — Wed, 13 Sep 2017 10:56:13 +0000

Non solo sabato

Le domeniche in mostra
la seconda domenica del mese, appuntamento alle ore 16

In occasione della mostra Paganini Rockstar un percorso attivo dedicato ai bambini e alle loro famiglie per conoscere la figura di Paganini e sperimentare nello spazio Sound Lab l’emozione della musica.
Su prenotazione, 4,50 euro a persona + ingresso in mostra

Informazioni
email: didattica@palazzoducale.genova.it
fb: Didattica Genova Palazzo Ducale

Programma bambini e famiglie 2018/2019

Impararte 2018-2019

Famiglie_weekend

eiovino — Wed, 13 Sep 2017 10:36:44 +0000

Nel Week End

Sabati per le famiglie

ottobre 2017 — maggio 2018
Guidati da artisti e atelieristi i piccoli partecipanti apprendono tecniche e sperimentano nuovi linguaggi per dar vita ad originali creazioni artistiche ispirate alle mostre e ai grandi eventi in programma a Palazzo Ducale.
Bambini dai 5 agli 11 anni

Nella stanza delle storie

ottobre 2017 – aprile 2018
In compagnia del noto cantastorie Dario Apicella parole, racconti, musiche e canzoni si fondono in un coinvolgente intrattenimento per adulti e bambini.
In collaborazione con la libreria L’albero delle Lettere.
Programmi differenziati per bambini da 3 a 5 anni (con accompagnatore)

Qua la mano Plastilina

novembre 2017 e febbraio 2018
Dedicati ai piccolissimi, due appuntamenti per stimolare creatività e fantasia inventando storie e personaggi attraverso l’uso della plastilina.
Bambini dai 2 ai 4 anni (con accompagnatore)

Informazioni
email: didattica@palazzoducale.genova.it
fb: Didattica Genova Palazzo Ducale

Impararte 2017-18

A-MARE

eiovino — Wed, 13 Sep 2017 08:00:57 +0000

Marco Nereo Rotelli
dal 12 al 18 settembre 2017
Ducale Spazio Aperto
ore 10-19

Un filo (azzurro) unisce tutta la ricerca artistica di Marco Nereo Rotelli, artista veneziano che ha reso visibile un incredibile intreccio tra media differenti, dalla pittura alla scultura, dalle grandi installazioni luminose urbane alle miniature. È sempre sulle “differenze” che si aggancia l’arte e la creatività di Rotelli, sul suo essere artista lavorando inequivocabilmente sulla parola.

Come ricorda Achille Bonito Oliva “nel verso giusto si muove la parola nell’isola delle poesie, col vento di molte lingue ed un unico respiro. Marco Nereo Rotelli si fa Eolo che soffia in tutte le direzioni, nelle molte etnie di un’eco che assume sempre in cadenza il ritmo di una parola in rivolta, rivolta a molteplici mari”.

Rotelli nel suo perpetuo gioco creativo ben descritto da Serena Mormino, che presenta la mostra A-MARE a Palazzo Ducale di Genova nel Ducale Spazio Aperto, opera fra segno e di/segno e scende in campo con la sua arte in difesa di valori necessari all’uomo. Segno questo di un’attenzione etica oltre che estetica.

Indotto dall’amicizia con Gemma Malerba presidente di Unitalsi Ligure, Marco ha pensato a un pro/getto nel senso che qui come non mai e percepibile una proiezione verso l’altro, verso chi soffre, verso chi non può che ricevere amore per poter vivere.

Non si tratta di opere recuperate ma di creazioni indotte dalla riflessione sul mare della vita, ecco allora ben cento e una piccole opere ove fluiscono linguaggi minori, quei linguaggi trattati nella società digitalIzzata come relitti e riscattati dall’artista in difesa delle identità.

Tema questo sul quale Marco si e già precedentemente impegnato con importanti mostre, come quella realizzata prima a Parigi nell’Espace culturel Louis Vuitton e poi alla 53° Biennale di Venezia con “Save the poetry”. Ecco allora che questa nuova tappa della sua ricerca è un prezioso appuntamento per scoprire un intarsio stilistico tra segni che accoglie in sé nuova vita.

Non potevano certo mancare in una mostra di Marco Nereo Rotelli i poeti. Con gesto di solidarietà e condivisone al progetto saranno presenti ad inaugurare la mostra Jean Portante e Loretto Rafanelli che apriranno la serata con un reading poetico accompagnato dalla musica di Gianluca Littera, il più importante Harmonicista italiano che ha composto un pezzo inedito dedicato al respiro del mare.

Siamo l’Unione Nazionale Italiana Trasporto Ammalati a Lourdes e Santuari Internazionali, che tanti conoscono per i treni bianchi sui quali viaggiano, insieme alla speranza e alla fede, i nostri volontari con gli ammalati.
Pochi sanno che, anche quando il pellegrinaggio è terminato, noi continuiamo a camminare con loro, perché da 114 anni U.N.I.T.A.L.S.I. prende per mano chi ha bisogno.
Al centro della nostra storia c’è la carità, operativa e creativa, degli oltre centomila aderenti che cercano di vivere il Vangelo nella quotidianità, offrendo, ciascuno secondo le proprie possibilità, un impegno per dare sollievo e speranza a chi si rivolge a noi.
Come diceva Madre Teresa di Calcutta

Non possiamo sempre fare grandi cose nella vita, ma possiamo fare piccole cose con grande amore

I progetti di U.N.I.T.A.L.S.I. sono realtà che i volontari portano costantemente avanti grazie all’aiuto economico di chi ci sostiene nelle nostre attività di raccolte fondi.
Uno dei più importanti progetti che U.N.I.T.A.L.S.I. ha realizzato è il “Progetto Bambini” che offre interventi di sostegno alle famiglie con bambini affetti da varie patologie, costretti a lasciare la propria casa per sottoporsi a cure presso l’Istituto Gaslini di Genova. Per realizzare questo progetto, dal 2006, l’U.N.I.T.A.L.S.I. di Genova gestisce tre appartamenti adiacenti all’ospedale, completamente ristrutturati in base alle esigenze degli ospiti, dove, tutto l’anno, vengono accolte le famiglie dei bambini ricoverati.
Altro importante Progetto è quello “Giovani”, per far vivere ai ragazzi l’importantissima esperienza formativa del volontariato a Lourdes e far conoscere loro i nostri cinque valori: Amore, Fede, Speranza, Gioia e Servizio.
Partendo proprio da questi valori, che contraddistinguono la nostra associazione, è nata nel 2015, ed è tutt’ora in corso, la Campagna denominata #doniamocoloreallavita, in cui abbiamo abbinato a ciascuno di essi un colore, Rosso-Amore, Blu-Fede, Verde-Speranza, Giallo-Gioia, Viola-Servizio, e organizzato eventi che li pongono al centro dei nostri progetti.
“A-MARE” nasce dalla generosissima donazione di 101 quadri realizzati, appositamente per noi, da Marco Nereo Rotelli che, in queste opere, ha unito i vivaci colori di pesci e di oniriche creature marine a un progetto d’amore per i meno fortunati.

Italiani. Caratteri vecchi e nuovi

eiovino — Mon, 11 Sep 2017 08:37:42 +0000

14 ottobre 2017, dalle ore 16.30

Aldo Schiavone, Italiani: tra storia e futuro
Roberto Esposito, Pensare italiano
Ezio Mauro, L’opinione pubblica nella grande confusione italiana

15 ottobre 2017, dalle ore 16.30

Corrado Augias, Ma che razza di italiani
Paul Ginsborg, Italia. Famiglia
Donatella Di Cesare, Italiani marrani

Un paese che non si trova, che non ha di sé un autoritratto collettivo e, sia pure a grandi linee, condiviso, è un paese che si muove con affanno nel presente e con spavento nel futuro.
Non serve a nulla allora la tanto decantata “bellezza” se non si sa cos’è, come si è costruita nel tempo, cosa implica ereditarla. Non serve a nulla il famigerato “genio” nazionale, se non si sa cosa pensare. Non serve a nulla la supposta capacità di “improvvisare”, se non si conoscono le note. E’ una questione di prospettiva, sia verso il passato che verso il futuro.
Forse la cosa di cui noi italiani abbiamo più bisogno, anche se non sembriamo sentirne troppo la mancanza. Gli autori che parteciperanno alle conversazioni a Palazzo Ducale, ciascuno da un punto di vista e da un’esperienza diversi, cercheranno appunto di mettere in prospettiva la cosa complessa e inquieta che siamo sempre stati e che continuiamo ad essere con inquietudine, con passione, senza sosta.

A cura di Ernesto Franco

14 ottobre 2017
ore 16.30 – Aldo Schiavone, Italiani: tra storia e futuro

Due anniversari: l’Italia del 1961 e l’Italia del 2011. Come considerare oggi la nostra storia. Più oscuro è il passato, più incerto il futuro. Quanto è vecchio il nostro pessimismo?
L’identità perduta: la forza dei caratteri e la fragilità dello Stato. Lo sbiadirsi dell’orizzonte europeo.
Il terribile Novecento italiano e le sue contraddizioni. All’inseguimento della modernità altrui. La terza rivoluzione tecnologica e lo sformarsi del tessuto sociale e ideale del Paese: le paure di chi non sa ritrovare sé stesso. Come (non) si forma una classe dirigente, e come (non) si rinnova una democrazia.
La (ancora) provvisoria reversibilità del declino e l’Italia delle giovani generazioni. Il tempo che ci resta: meno che fino al 2061.

Aldo Schiavone (Napoli 1944) e’ stato professore nelle Università di Bari, Pisa, Firenze, nell’Istituto Italiano di Scienze Umane e nella Scuola Normale Superiore. Ha insegnato anche a Parigi (EHESS e Collège de France), a Los Angeles (UCLA) e a Berkeley (University of California). E’ membro dell’Institute for Advanced Study di Princeton, e dell’American Academy of Arts and Sciences. Attualmente dirige un progetto di ricerca europeo (ERC, advanced grant) sul pensiero giuridico romano presso l’Università di Roma “la Sapienza”.
Tra i suoi libri: La storia spezzata. Roma antica e Occidente moderno, Laterza, Roma-Bari 1996; Italiani senza Italia, Einaudi, Torino, 1998; I conti del comunismo, Einaudi, Torino 1999; Ius. L’invenzione del diritto in Occidente, Einaudi, Torino, 2005, nuova ed. 2017; Storia e destino, Einaudi, Torino 2007; Spartaco. Le armi e l’uomo, Einaudi, Torino 2011; Ponzio Pilato. Un enigma fra storia e memoria, Einaudi, Torino, 2016.

ore 17.30 – Roberto Esposito, Pensare italiano

Nel mio intervento proverò a definire i caratteri generali del pensiero italiano in rapporto alla sua storia e al contesto in cui è maturato, a partire dalla stagione rinascimentale fino ad oggi. Nato al di fuori di un organismo statale unitario, il pensiero italiano si caratterizza per una capacità di assorbire elementi da altre culture, trasformandoli in maniera originale. A differenza di altre tradizioni filosofiche, rivolte all’analisi del linguaggio, della coscienza interiore, di questioni metafisiche, il pensiero italiano appare fin dalla sua genesi rivolto verso il mondo esterno. Esso, anziché elaborare un lessico filosofico specialistico, tende a sovrapporre linguaggi diversi come quelli della letteratura, dell’arte, della storiografia, della politica, dell’antropologia. Al suo centro vi la relazione tra storia, politica e vita materiale. Come la nazione in cui si è sviluppato, prevale in esso l’apertura a potenzialità che non sempre si realizzano, ma proprio per questo si prestano ad acquisire nuove ed inedite configurazioni.

Roberto Esposito insegna Filosofia Teoretica presso la Scuola Normale Superiore. Per Einaudi ha pubblicato diversi libri, tutti tradotti in molte lingue, tra cui Communitas. Origine e destino della comunità; Immunitas. Protezione e negazione della vita; Bios. Biopolitica e filosofia; Terza persona. Politica della vita e filosofia dell’impersonale; Le persone e le cose; Due. La macchina della teologia politica e il posto del pensiero. Al pensiero italiano ha dedicato due monografie, sempre edite da Einaudi, Pensiero vivente. Origine e attualità della filosofia italiana e Da fuori. Per una filosofia dell’Europa.

ore 18.30 – Ezio Mauro, L’opinione pubblica nella grande confusione italiana

L’opinione pubblica è un oggetto sociale in continua mutazione. E’ fragile e potentissima, promuove convinzioni irriducibili ma fugaci. Condiziona la politica, l’economia e la vita dei singoli. Accomuna le nazioni e le divide. E’ il mutevole specchio del sentire di una comunità.

Ezio Mauro (Dronero 1948) ha iniziato la professione di giornalista nel 1972 alla Gazzetta del Popolo di Torino, seguendo, tra l’altro, le vicende legate al terrorismo politico.
E’ poi passato a La Stampa, a Roma, come inviato di politica interna. Sempre per La Stampa ha svolto servizi ed inchieste all’estero, in particolare negli Stati Uniti.
Nel 1988 ha iniziato la sua collaborazione con La Repubblica, come corrispondente dall’Urss, con base a Mosca. Per tre anni ha seguito la grande trasformazione di quel Paese nel periodo della Perestrojka, viaggiando nelle Repubbliche dell’Unione Sovietica.
Il 26 giugno 1990 è tornato a La Stampa come condirettore, per poi assumere la carica di direttore il 6 settembre 1992 e nel 1996 diventa direttore di la Repubblica.
Nell’ottobre 2009 la Harvard Kennedy School, centro di formazione del personale di governo e la Nieman Foundation for Journalism di Harvard, gli hanno assegnato un encomio in riconoscimento del ruolo svolto da Repubblica «in un momento di grave pericolo per la libertà di stampa in Italia».
Nel 2011 pubblica con Gustavo Zagrebelsky La felicità della democrazia. Un dialogo edito da Laterza.
Nel 2015 pubblica Babel edito da Laterza, il suo dialogo sulla democrazia con Zygmunt Bauman
Il 14 gennaio 2016 lascia la direzione di Repubblica con cui collabora come editorialista.
Nel 2017 gli sono stati assegnati Il Premiolino, il Premio Cherasco, il Premio Andrea Barbato, il Premio Giovanni Spadolini ed è stato insignito dalla Presidenza francese della Légion d’honneur.

15 ottobre 2017
ore 16.30 – Corrado Augias, Ma che razza di italiani

Perché possiamo dirci italiani? A settant’anni dalla firma della costituzione Corrado Augias ha cercato di tracciare un’identità le cui radici affondano nei mille diversi volti di un paese grande, bellissimo e tormentato.
A dispetto delle tante divisioni, storiche e attuali, c’è qualcosa che ci accomuna come italiani. Una serie di tratti che ci rendono immediatamente riconoscibili in qualsiasi luogo del mondo; nel male ma anche nel bene. Corrado Augias ci accompagna in un viaggio alla scoperta di ciò che definisce il nostro carattere nazionale. Un viaggio che procede nello spazio e nel tempo, dall’attualità alla ricostruzione storica. Si incontrano le testimonianze di grandi scrittori e poeti che all’Italia come nazione hanno dato volto, carattere e lingua prima ancora che esistesse uno Stato. Ciò che resta alla fine del viaggio è la scoperta di aspetti che riflettono un paese diviso ma ricco di enormi potenzialità alle quali raramente accade di pensare.
L’itinerario di un raffinato uomo di lettere, che ha imparato a guardare la sua patria da fuori senza però mai smettere di amarla. Sembra di sentir echeggiare nelle sue parole la celebre esortazione di Piero Gobetti: Bisogna amare l’Italia con orgoglio di europei e con l’austera passione dell’esule in patria

Corrado Augias giornalista, scrittore, autore di programmi culturali per la Tv, è nato a Roma. Ha vissuto a lungo prima a New York poi a Parigi. È opinionista del quotidiano «la Repubblica»; i suoi numerosi libri sono tradotti nelle principali lingue. Ricordiamo tra gli altri: I segreti di New York, I segreti di Londra, I segreti di Roma, I segreti di Parigi.
Con Mauro Pesce, Inchiesta su Gesù e con Marco Vannini, Inchiesta su Maria. Per Einaudi ha pubblicato il romanzo Il lato oscuro del cuore (Supercoralli 2014), Le ultime diciotto ore di Gesù (Frontiere 2015, Super ET 2016) e I segreti di Istanbul (Frontiere 2016).

ore 17.30 - Paul Ginsborg, Italia. Famiglia

Tra i giornalisti, gli storici, i sociologi e i romanzieri britannici con esperienza delle cose italiane regna una straordinaria unanimità di vedute riguardo alla peculiare importanza della famiglia nella società italiana e alla sua centralità nella vita del paese. Ma fino a che punto questa onnipresenza e questo dominio emotivo e valoriale possono essere considerati un bene? Non c’è dubbio che le strategie familiari in certe realtà del paese, come per esempio i distretti industriali, giocano un ruolo assai importante per la fortuna della piccola impresa italiana. Ma è anche vero che l’Italia soffre di quella che può essere definita l’affettività malata. Non è l’affettività come sentimento a essere malato, ma l’utilizzo che se ne fa. Continuamente la sfera pubblica viene invasa da un moralismo familiare che ignora o cerca di aggirare le leggi dello stato. Così il familismo prende il suo posto accanto al clientelismo – due codici di comportamento non ufficiali che dominano in chiave negativa i rapporti famiglia-stato.

Paul Ginsborg, nato a Londra nel 1945, già professore all’Università di Cambridge, dal 1992 al 2015 insegna Storia dell’Europa contemporanea all’Università degli studi di Firenze. È autore di Storia d’Italia dal dopoguerra a oggi. Società e politica 1943-1988 (Einaudi, 1989); Storia d’Italia 1943-1996. Famiglia, società, Stato (Einaudi, 1998); L’Italia del tempo presente. Famiglia, società civile Stato. 1980-1996 (Einaudi, 1998); Daniele Manin e la rivoluzione veneziana del 1848-49 (Feltrinelli, 1978 ed Einaudi, 2007). Ha anche curato il volume Stato dell’Italia (Il Saggiatore, 1994).
Nel 2003 ha pubblicato per Einaudi il saggio Berlusconi, nel 2004 Il tempo di cambiare (ET Saggi, 2005), nel 2006 La democrazia che non c’è (Vele), nel 2010 Salviamo l’Italia (Vele), nel 2013 Famiglia Novecento (Einaudi Storia) e nel 2016 Passioni e politica (Vele, con Sergio Labate).
È membro del consiglio di presidenza di Libertà e Giustizia.

ore 18.30 – Donatella Di Cesare, Italiani marrani

Gli italiani sono un po’ marrani? È possibile scorgere qualcosa del loro carattere nella figura avvincente e inquietante del marrano, nella sua identità scissa, nella sua dualità?
Ci sarebbero già motivi storici per supporlo. L’Italia sembra aver segretamente nascosto al suo interno, fino ad oggi, una grande quantità di marrani – anche quelli che non hanno mai sospettato di esserlo! Figlie e figli di ex-ebrei spagnoli e portoghesi, convertiti al cristianesimo, conversos che, dopo aver trovato approdo nelle grandi comunità italiane, da Genova a Livorno, da Ancona a Venezia, si sono sparsi ovunque, soprattutto al sud. Individualismo accentuato, propensione al dissenso, capacità di dissimulare: sono queste alcune tracce del marranesimo che vale finalmente la pena portare alla luce.

Donatella Di Cesare insegna Filosofia teoretica alla Sapienza di Roma ed Ermeneutica filosofica alla Scuola Normale Superiore di Pisa. E’ una delle filosofe più presenti nel dibattito pubblico e internazionale sia accademico sia mediatico. Ha studiato il tema della violenza nelle sue diverse forme e ha affrontato la questione della Shoah indicando nella disumanizzazione dell’universo concentrazionario un nuovo indispensabile punto di avvio per la filosofia. Collabora con il Corriere della Sera. Tra i suoi ultimi libri: Heidegger e gli ebrei. I «Quaderni neri» (Bollati Boringhieri, 2a ed. 2016); Tortura (Bollati Boringhieri 2016); Terrore e modernità (Einaudi 2017).

Cement Heroes

admin — Thu, 07 Sep 2017 16:00:32 +0000

Dal 7 al 24 settembre 2017
Sala Dogana

Inaugurazione 7 settembre 2017, ore 18

Orario: mar-dom ore 15-20
Ingresso libero

Progetto di Melkio & Yuri Segalerba

What is a hero?
It’s something that saves you…

Palazzi infiniti dei quartieri popolari, zone abbandonate e ambienti post-industriali.
Colate di grigio su cumuli di persone annientano la personalità, la fantasia, la speranza.
Ma finalmente qualcuno è arrivato per salvarci.
Sono gli eroi di Cemento, guerrieri robot dai poteri speciali forgiati da un’immaginazione che, nonostante tutto, sopravvive e ci tiene vivi.Le foto di Yuri Segalerba, in giro per il mondo, cercando luoghi abbandonati ed aree esageratamente popolari sono state rivisitate dalla fantasia di Melkio, decostruendole.
Una rivincita ideale dell’uomo e della sua creatività sul tentativo sistematico di soffocamento da parte della società odierna.

About the project

di Melkio
‘L’inizio dell’amicizia con Yuri si perde nei meandri del tempo che fu. Non saprei definire il rapporto che ho con lui, fatto di piccoli momenti intensi intervallati da lunghi silenzi;ma di certo posso dire che è una delle persone più importanti della mia vita, nonostante la distanza.
Oltre l’amicizia però c’è anche il rispetto del suo lavoro.
Sono affascinato dalle atmosfere delle sue foto: malinconiche, tristi ma contemporaneamente, fredde e senza emozioni. Scatti di un occhio riflessivo, più profondo di quello che vorrebbe dare a vedere.
Per questo il desiderio di “far qualcosa assieme” era forte ma non riuscivo a trovare un punto d’incontro, tra due modi di esprimersi (i nostri)apparentemente inconciliabili.

Poi, come spesso accade, l’idea arriva per caso, quando meno te l’aspetti.
Così una foto postata un giorno qualsiasi su facebook diede inizio a cement heroes: un’ altra avventura da vivere, di nuovo, assieme’.

di Yuri Segalerba
‘Con Melkio ci conosciamo ormai da una vita. Ci siamo incontrati per via di una passione condivisa e siamo cresciuti insieme. I nostri interessi si sono evoluti in parallelo, anche quando le nostre vite ed i nostri impegni ci hanno tenuto lontano. Ed ogni volta, come succede tra 2 veri amici, rincontrarsi richiede il tempo di un abbraccio per far si che il rapporto riparta da dove si era interrotto. Il progetto CEMENT HEROES è nato casualmente, con rapidità, entusiasmo e spontaneità, 3 elementi che a mio avviso caratterizzano la personalità di Melkio. Ho pubblicato una foto che avevo scattato ad un palazzo durante una mia mostra a Parigi e dopo 20 secondi mi arriva una notifica che Melkio ha commentato con una foto. Lì ho incontrato il primo Robot del nostro esercito. Gli altri sono nati con la stessa velocità, e la cosa che mi ha sempre colpito è che le foto dove prima vedevo solo edifici, dopo essere passate attraverso la fantasia di Melkio non mi sembrano più le stesse. Ora quando scendo in strada armato di macchina fotografica le periferie non sembrano più così fredde. Da dietro le finestre dei palazzi gli occhietti di teneri robot mi sorridono e mi distraggono dalle forme architettoniche chiedendomi di portarli davanti all’immaginazione di Melkio’.

26° Festival Musicale del Mediterraneo

eiovino — Wed, 06 Sep 2017 18:30:55 +0000

Musica apolide
Refugees for Refugees
Iraq , Pakistan, Tibet, Afghanistan

6 settembre 2017, ore 20.30
Sala del Minor Consiglio

Programma completo

Superata la boa del quarto di secolo, il Festival Musicale del Mediterraneo riparte il 1° fino al 30 settembre con 11 eventi offre al suo esigente pubblico, che è sempre in crescita, nuovi orizzonti musicali, grazie all’arrivo a Genova di artisti internazionali mai giunti nella nostra città talvolta per la prima volta in Italia, se non in Europa.
“Musica Apolide” è il titolo e il filo conduttore della 26° edizione del Festival, organizzata e prodotta dall’Associazione Echo Art con la direzione artistica di Davide Ferrari. Musiche apolidi, che sono senza patria ma non certo senza radici, musiche provenienti da quelle terre che non hanno confini politici, come il deserto o come le terre modificate dalle guerre che si uniscono a musiche provenienti da angoli diversi del mondo riuscendo comunque a trovare una profonda armonia.
Il festival apre la sera di venerdì 1° settembre con il concerto “Alle origini del Blues”, nella splendida cornice del giardino superiore di palazzo Bianco in via Garibaldi 11 alle 20.30.
Il 2 settembre terrà il suo concerto, sempre alle 20.30 nel cortile di palazzo Tursi in via Garibaldi 9, Aeham Ahmad, il “leggendario pianista di Yarmouk” che ha suonato tra le macerie alle porte di Damasco. Nell’occasione della serata “LineaTrad”, rivista online dedicata alle tradizioni musicali, consegnerà un premio alla carriera al musicista.

Ancora musica apolide con “Rifugiati nella musica” suonata (palazzo Ducale, mercoledì 6 settembre alle 20.30) dall’ensemble multietnico “Refugees for Refugees”, che unisce musicisti, rifugiati in Europa ormai da anni, provenienti da Iraq, Afganistan, Pakistan e Tibet.
Di nuovo palazzo Tursi sarà la cornice di altri concerti: JoJi Hirota & Iroha Strings Group, quintessenza della cultura musicale contemporanea del Sol Levante, il 7 settembre alle 20.30 con “Japan meets Europe”; venerdì 8 settembre alle 21 la world music di “Flor de sal”, duo portoghese formato da Ana Figueiras e Ze Fransisco in co-produzione con Collegium Pro Musica e giovedì 14 settembre, sempre alle 21, sarà il momento delle “Voci e ritmi dalla Marsiglia Occitana” dei cosmopoliti “Cor de la Plana” in co-produzione con Musicaround.
Anche le antiche e nobili sale di palazzo Rosso, in via Garibaldi 18, ospiteranno mercoledì 13 settembre alle 20,30 la statunitense Pamelia Stickney con “Il suono magnetico del Theremin”, misterioso e poco conosciuto strumento elettronico che non deve essere toccato per suonare.
Penultimo concerto del festival, in co-produzione con “Il gioco dell’arte” a Castello D’Albertis, Eutopia Ensemble & Banda di piazza Caricamento presenta Exotica 2.0 venerdì 15 settembre alle 17.30.
Sarà poi una sorpresa la sede dell’evento finale del festival che avrà la dimensione di una vera e propria complessa performance con “Omaggio a Mandela”, realizzato dall’incontro tra il coro
di voci Zulù Insingizi e l’azione teatrale dell’attore Tapa Sudana.

Insomma suoni che nascono dagli incontri tra stili e strumenti diversi, tra persone di razze e culture lontane, musiche che scaturiscono dalla ricerca e dalla sperimentazione, dalle visioni e dalle ispirazioni emotive, personali, ambientali dei diversi artisti che potrebbero essere composte in qualsiasi luogo del mondo.
Maggior Sostenitore dell’evento: Compagnia di San Paolo con il contributo del comune di Genova e regione Liguria, ed il sostegno di Camera di Commercio di Genova, Coop Liguria, Tasco Srl, la collaborazione dell’Associazione Celso, lo Swedish Arts Council, Palazzo Ducale Fondazione Cultura, Genova Musei e Cooperativa Solidarietà e Lavoro.

Ingresso a pagamento. Intero 10 euro, ridotto 8 euro, abbonamento 60 euro che permetterà di usufruire a tutti i concerti in programma.

Adorabile nemica

eiovino — Thu, 31 Aug 2017 19:15:29 +0000

Circuito Cinema al Ducale
31 agosto 2017, ore 21.15
Cortile Maggiore

Scopri il programma completo

Regina incontrastata da cinquant’anni delle migliori commedie di Hollywood, Shirley MacLaine fa il suo ritorno sul grande schermo in Adorabile nemica, nei panni di Harriet Lauler, milionaria dispotica e irresistibile, abituata a controllare tutto quello che la circonda, persone comprese. Un giorno Harriet decide di voler controllare anche quello che si dirà di lei dopo la sua morte: perfino il suo elogio funebre deve essere di suo gradimento! Incarica quindi Anne (Amanda Seyfried), una giovane giornalista con ambizioni letterarie, di scrivere la sua storia, con conseguenze divertenti e imprevedibili. Nascerà un’amicizia sincera, buffa e conflittuale, tra due donne forti e libere.

Di Mark Pellinton , con Shirley McLaine, Amanda Seyfried
Commedia, USA

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni saranno annullate.
Il biglietto non è rimborsabile. In caso di pioggia entro i 60 minuti dall’inizio del film, il biglietto sarà utilizzabile per lo stesso film in replica il giorno dopo alla sala Sivori.
Escluso il film Baby Driver: il genio della truffa per il quale verrà rilasciato un buono.

A Ciambra

eiovino — Wed, 30 Aug 2017 19:15:15 +0000

Circuito Cinema al Ducale
30 agosto 2017, ore 21.15
Cortile Maggiore
Anteprima

Scopri il programma completo

Pio, 14 anni, vive nella piccolo comunità Rom denominata A Ciambra in Calabria. Beve, fuma ed è uno dei pochi che siano in relazione con tutte le realtà presenti in zona: gli italiani, gli africani e i suoi consanguinei Rom. Pio segue e ammira il fratello maggiore Cosimo e da lui apprende gli elementi basilari del furto. Quando Cosimo e il padre vengono arrestati tocca a Pio il ruolo del capofamiglia precoce che deve provvedere al sostentamento della numerosa famiglia.

Osservato con uno sguardo lucido ed esterno, A Ciambra si presenta come un efficace e partecipe ritratto di un mondo che molti preferiscono non conoscere e disprezzare. Non è però possibile nascondere il dubbio che proprio a costoro, in un periodo particolarmente caldo nei confronti dell’immigrazione, offra occasione per un’ulteriore conferma dei propri assunti aprioristici e generalizzanti.

Di Jonas Carpignano, con Damiano Amato, Pio Amato
Drammatico, Italia
Proiezione in anteprima, per l’occasione il regista Jonas Carpignano incontra il pubblico

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni saranno annullate.
Il biglietto non è rimborsabile. In caso di pioggia entro i 60 minuti dall’inizio del film, il biglietto sarà utilizzabile per lo stesso film in replica il giorno dopo alla sala Sivori.
Escluso il film Baby Driver: il genio della truffa per il quale verrà rilasciato un buono.

Civiltà perduta

eiovino — Tue, 29 Aug 2017 19:15:56 +0000

Circuito Cinema al Ducale
29 agosto 2017, ore 21.15
Cortile Maggiore

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Il militare Percy Fawcett nella Gran Bretagna dell’inizio del secolo scorso ha davanti a sé scarse possibilità di avanzare di grado. Accetta quindi la proposta della Royal Society di recarsi in Amazzonia, ai confini tra Brasile e Bolivia, per mappare un territorio sino a quel momento privo di definizioni cartografiche. Fawcett lascia la moglie per una missione che dovrebbe durare due anni. Rimane però così affascinato dalla foresta amazzonica da decidere di tornarvi alla ricerca di una città nascosta di cui è convinto di aver trovato significative tracce.

Di James Gray, con Charlie Hunnam, Sienna Miller
Avventura, USA

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni saranno annullate.
Il biglietto non è rimborsabile. In caso di pioggia entro i 60 minuti dall’inizio del film, il biglietto sarà utilizzabile per lo stesso film in replica il giorno dopo alla sala Sivori.
Escluso il film Baby Driver: il genio della truffa per il quale verrà rilasciato un buono.

XXIV Giornata Mondiale Alzheimer

eiovino — Tue, 29 Aug 2017 14:15:00 +0000

Il Creamcafè e i suoi cinque anni di vita
21 settembre 2017, ore 15
Sala del Minor Consiglio

Interventi di:
Maria Paola Barbieri, Clinica dell’Alzheimer
Flavio Nobili, Ricerche recenti sull’Alzheimer
Lorenzo Sampietro, Istituzioni e Alzheimer
Guido Rodriguez, Il Creamcafè, un’esperienza di 5 anni
Luca Borzani, Cultura e Alzheimer

Modera l’incontro Teresa Tacchella

Despicable me 3

eiovino — Mon, 28 Aug 2017 19:15:19 +0000

Circuito Cinema al Ducale
28 agosto 2017, ore 21.15
Cortile Maggiore

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L’ex cattivissimo Gru ha abbandonato le passate malvagità per trascorrere una vita serena con le figlie acquisite Margo, Edith e Agnes, nonché con la moglie Lucy, che a sua volta sta cercando di diventare una buona madre per le bambine. Sia Gru che Lucy lavorano ora per l’AVL, agenzia che si incarica di catturare i supercattivi, ma la nuova direttrice, l’ambiziosa Valerie Da Vinci, licenzia in tronco entrambi quando non riescono a fermare il progetto criminale di Balthazar Bratt, ex star bambino protagonista di un telefilm in cui commetteva ogni sorta di nefandezze, che ora confonde realtà e finzione continuando a comportarsi come se vivesse negli anni ’80 (l’epoca del suo massimo successo). Al centro di Cattivissimo Me 3 c’è però il rapporto fra Gru e il suo gemello Dru, che il nostro (anti)eroe non sapeva nemmeno di avere, e che è identico a lui eccetto che per la fluente capigliatura bionda e la totale inettitudine al crimine, accompagnata però da un’irresistibile inclinazione ad entrare comunque in azione. Riuscirà Dru a far riscoprire al gemello redento il brivido dell’avventura (criminale), o sarà Gru a portare il fratello sulla retta via?

Versione Originale, sottotitoli in italiano
Di Kyle Balda, Pierre Coffin
Animazione, USA

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni saranno annullate.
Il biglietto non è rimborsabile. In caso di pioggia entro i 60 minuti dall’inizio del film, il biglietto sarà utilizzabile per lo stesso film in replica il giorno dopo alla sala Sivori.
Escluso il film Baby Driver: il genio della truffa, per il quale verrà rilasciato un buono.

Lady Macbeth

eiovino — Sun, 27 Aug 2017 19:15:31 +0000

Circuito Cinema al Ducale
27 agosto 2017, ore 21.15
Cortile Maggiore

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Inghilterra, 1865. Se la moda dell’epoca imprigiona la donna dentro minuscoli corsetti e pesanti crinoline, le convezioni sociali la vogliono incatenata a un marito padrone e prepotente, senza slanci di passione o indipendenza. Abnegazione e modi compassati sono gli insegnamenti impartiti alle giovani fanciulle in età da marito, e le fondamenta solide su cui poggia un matrimonio resistente. La giovane Lady Macbeth rifiuta di vivere un’esistenza misera alle dipendenze di un marito negligente, e imbocca una strada di egoismo e violenza nel tentativo di affrancarsi dal vincolo tanto detestato. “Venduta” in moglie a un uomo che non ama e per di più con il doppio dei suoi anni, la diciassettenne Katherine (Florence Pugh) inizia una relazione clandestina con un giovane stalliere. La storia passionale giunta a interrompere la monotonia e la solitudine della vita di campagna, diventa una vera ossessione per la ragazza, tanto da spingerla a compiere gesti estremi e spietati. Il film segna l’esordio cinematografico di uno dei maggiori registi del teatro inglese, William Oldroyd.

Di William Oldroyd, con Florence Pugh, Christopher Fairbank
Drammatico, UK

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni saranno annullate.
Il biglietto non è rimborsabile. In caso di pioggia entro i 60 minuti dall’inizio del film, il biglietto sarà utilizzabile per lo stesso film in replica il giorno dopo alla sala Sivori.
Escluso il film Baby Driver: il genio della truffa per il quale verrà rilasciato un buono.

Il Cliente

eiovino — Sat, 26 Aug 2017 19:15:48 +0000

Circuito Cinema al Ducale
26 agosto 2017, ore 21.15
Cortile Maggiore

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Emad e Rana sono due coniugi costretti ad abbandonare il proprio appartamento a causa di un cedimento strutturale dell’edificio. Si trovano così a dover cercare una nuova abitazione e vengono aiutati nella ricerca da un collega della compagnia teatrale in cui i due recitano da protagonisti di “Morte di un commesso viaggiatore” di Arthur Miller. La nuova casa era abitata da una donna di non buona reputazione e un giorno Rana, essendo sola, apre la porta (convinta che si tratti del marito) a uno dei clienti della donna il quale la aggredisce. Da quel momento per Emad inizia una ricerca dell’uomo in cui non vuole coinvolgere la polizia.

Di Asghar Farhadi, con Taraneh Alidosti, Shahab Hosseini
Drammatico, Iran/Francia

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia entro i 60 minuti dall’inizio del film, il biglietto sarà utilizzabile per lo stesso film in replica il giorno dopo alla sala Sivori.
Escluso il film Baby Driver: il genio della truffa, per il quale verrà rilasciato un buono.

Tutto quello che vuoi

eiovino — Fri, 25 Aug 2017 19:15:36 +0000

Circuito Cinema al Ducale
25 agosto 2017, ore 21.15
Cortile Maggiore

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Alessandro, ventidue anni, è trasteverino ignorante e turbolento; Giorgio, ottantacinque, è un poeta dimenticato. I due vivono a pochi passi l’uno dall’altro, ma non si sono mai incontrati, finché Alessandro è costretto ad accettare un lavoro come accompagnatore di quell’elegante signore in passeggiate pomeridiane. Col passare dei giorni dalla mente un po’ smarrita dell’anziano poeta e dai suoi versi, affiora progressivamente un ricordo del suo passato più lontano: tracce per una vera e propria caccia al tesoro che incuriosisce progressivamente Alessandro e accende la cupidigia dei suoi amici che pensano di trovare chissà quale bottino.

Di Francesco Bruni, con Giuliano Montaldo, Andrea Carpenzano

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia entro i 60 minuti dall’inizio del film, il biglietto sarà utilizzabile per lo stesso film in replica il giorno dopo alla sala Sivori.
Escluso il film Baby Driver: il genio della truffa, per il quale verrà rilasciato un buono.

Ritratto di famiglia con tempesta

eiovino — Thu, 24 Aug 2017 19:15:56 +0000

Circuito Cinema al Ducale
24 agosto 2017, ore 21.15
Cortile Maggiore

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Fino a ieri Ryoto aveva tutto: una consorte, un figlio e un altro romanzo da scrivere dopo aver vinto un premio letterario prestigioso. Poi qualcosa è andato storto, Kyoko gli ha chiesto il divorzio, Shingo lo vede soltanto una volta al mese, il romanzo è rimasto un’intenzione. Per pagare l’assegno mensile alla ex moglie, lavora per un’agenzia investigativa, per dimenticare le indagini ordinarie gioca alle corse, alla lotteria, a qualsiasi cosa possa restituirgli quello che ha perduto. Ma la vita è più complicata di così, bugie, tradimenti, meschinità gli hanno alienato la fiducia degli affetti. Kyoto gira a vuoto e fatica a trovare il suo posto nel mondo e in quello di suo figlio. Poi una sera un ciclone si abbatte su Tokyo e sulla sua famiglia che trova riparo a casa della madre, felice di averli di nuovo tutti e tre insieme. La notte porterà consiglio e Kyoto proverà a riguadagnare la fiducia di Shingo e a ‘scommettere’ questa volta sull’amore. Il vento si placa e una mattina tersa si prepara.

Di Kore’eda Hirozaku , con Hiroshi Abe, Yoko Maki
Drammatico, Giappone

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia entro i 60 minuti dall’inizio del film, il biglietto sarà utilizzabile per lo stesso film in replica il giorno dopo alla sala Sivori.
Escluso il film Baby Driver: il genio della truffa, per il quale verrà rilasciato un buono.

La Principessa e l’aquila

eiovino — Wed, 23 Aug 2017 19:15:58 +0000

Circuito Cinema al Ducale
23 agosto 2017, ore 21.15
Cortile Maggiore

Scopri il programma completo

La tradizione dei cacciatori con le aquile, presso le popolazioni nomadi della Mongolia, ha duemila anni di storia. Il metodo per questo tipo di caccia, a volpi, lupi e altri animali, si tramanda di padre in figlio, laddove la persona mostra una propensione spiccata per la collaborazione con l’aquila. Quando cioè, per dirla come loro, “ce l’ha nel sangue”. Aishoplan è una ragazzina di tredici anni che, diversamente dalle amiche, non ha mai avuto paura di un’aquila né di arrampicarsi in altissima montagna per catturare il suo personale aquilotto all’indomani dello svezzamento e crescerlo e addestrarlo secondo gli insegnamenti del padre. Incredibilmente dotata e determinata, con il supporto della famiglia, Aishoplan ha scelto di diventare la prima cacciatrice con le aquile di sesso femminile, nonostante il parere contrario di molti anziani della sua comunità.

Anteprima
Di Otto Bell, con Daisy Ridley
Biografico, Regno Unito/Mongolia

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia entro i 60 minuti dall’inizio del film, il biglietto sarà utilizzabile per lo stesso film in replica il giorno dopo alla sala Sivori.
Escluso il film Baby Driver: il genio della truffa, per il quale verrà rilasciato un buono.

Progetti di alternanza scuola/lavoro

eiovino — Wed, 23 Aug 2017 16:34:03 +0000

Progetti speciali e Alternanza scuola/lavoro

Progetti speciali

Ti racconto una favola al telefono
Nel 2020 ricorre il centenario della nascita di Gianni Rodari. La sua attività di pedagogista e scrittore è nota a livello internazionale e gli valse nel 1970 il prestigioso Premio Hans Christian Andersen, mai più conseguito da altri autori italiani dopo di lui. Per l’occasione Palazzo Ducale promuove un progetto sulle celebri e amatissime “Favole al telefono”. I bambini delle scuole primarie si accosteranno a quello che ormai è diventato un classico della letteratura, tradotto in tutte le lingue; e potranno registrare le loro voci narranti per metterlo a disposizione di un pubblico di tutte le età all’interno di una cabina telefonica immaginaria.
Il progetto è realizzato in collaborazione con Ufficio Scolastico Regionale per la Liguria, rivista Andersen, Parco della Fantasia Gianni Rodari di Omegna

Il mestiere del pittore
In occasione della mostra Anni Venti in Italia. L’età dell’incertezza gli studenti dell’Accademia Ligustica di Genova, durante i week-end, mostreranno ai visitatori le tecniche e gli attrezzi del mestiere impiegati dai pittori di quel periodo, sperimentando dal vivo in un atelier allestito per l’occasione in Kids in the City.
Attività gratuita per i visitatori della mostra, A cura degli studenti dell’Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova

Nuovo Cinema Caboto
Gli studenti dell’II.SS. G. Caboto di Chiavari, opportunamente seguiti dai loro docenti, “adottano” la mostra Anni Venti in Italia. L’età dell’incertezza e ne seguono la genesi e gli viluppi, dagli incontri con i curatori alle diverse fasi dell’allestimento, dall’apertura al pubblico alle attività educative e agli eventi collaterali di approfondimento. Il frutto del loro lavoro sarà un trailer destinato alla comunicazione sui media e un video di documentazione.
A cura degli studenti dell’II.SS. G. Caboto di Chiavari

Alternanza Scuola/Lavoro

Addetti ai lavori
Anche per l’anno scolastico 2019/20, i Servizi Educativi e Culturali di Palazzo Ducale hanno predisposto un modulo base sulla storia del Palazzo e sulla sua dimensione operativa (destinazione d’uso dei diversi spazi, aspetti organizzativi e gestionali, professionalità impiegate, programmazione culturale). A seguire, le classi potranno concorrere alla realizzazione di un progetto culturale – lezione, laboratorio, spettacolo, performance, installazione – dall’idea iniziale alla definizione operativa. La presentazione e la definizione del progetto verrà condotta direttamente nei luoghi del palazzo.

Inviati speciali
Un progetto pilota per coinvolgere attivamente i ragazzi tra i 15 e i 19 anni nella vita del palazzo, intercettare i loro interessi, stimolare nuove proposte da indirizzare proprio al pubblico dei teenagers. I ragazzi, coordinati dai Servizi Educativi di Palazzo Ducale, potranno seguire incontri/laboratorio di formazione, partecipare alle attività in programma a Palazzo Ducale e poi, attraverso sopralluoghi, interviste agli addetti ai lavori e riprese video, raccontare storie e curiosità che saranno disponibili anche sul web.

Info: 0108171622 didattica@palazzoducale.genova.it
fb:Didattica Genova Palazzo Ducale

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Progetti realizzati:
Anno Scolastico 2015-2016
Anno Scolastico 2016-2017

Impararte 2019-2020

I grandi classici

eiovino — Wed, 23 Aug 2017 15:40:53 +0000

I grandi classici

Una selezione delle proposte di laboratorio più apprezzate delle stagioni scorse, ora opportunamente aggiornata, può essere svolta sia a Palazzo Ducale che direttamente a scuola, secondo modalità da concordare

La danza della vita
Un viaggio nel colore, nei sentimenti e nelle emozioni per dar vita a una rielaborazione creativa attraverso l’uso di veline colorate, pastelli a olio e tempera.
Scuola infanzia e primaria

Pensieri svelati
Prendendo spunto dal libro di Laurent Moreau A cosa pensi?, un laboratorio pittorico che abbina una riflessione sull’autoritratto all’analisi introspettiva di sogni, paure e pensieri.
Scuola infanzia e primaria

La piccola macchia rossa
Ispirato al libro La piccola macchia rossa di Marita Marhringer, un laboratorio di narrazione e di attività pittorica ed espressiva, con inchiostri, carte trasparenti e materiali di recupero.
Scuola infanzia e primaria

L’albero della vita
Un laboratorio che ripercorre brevemente la storia del mezzaro: da antico capo d’abbigliamento femminile fino a complemento di arredamento. Ispirandosi alla tradizione artigianale genovese si realizza un grande mezzaro collettivo con l’impiego di stampi di motivi floreali, uccelli, animali e frutti.
Scuola infanzia e primaria

Con la testa tra le nuvole
«Cosa c’è di più bello di un cielo azzurro? Un cielo pieno di nuvole» scrive Gavin Pretor Pinney nel suo “Cloudspotting”. Sì perché le nuvole, effimere e mutevoli, sono anche teatrali e suggestive, disegnano una nuova mappa del cielo e scatenano la fantasia di chi le osserva. Un laboratorio che prende spunto dai cieli presenti nelle opere di artisti famosi per cogliere le impressioni e le sfumature della volta celeste, imparare a osservare le nuvole per poi provare a plasmarle.
Scuola infanzia, scuola primaria e secondaria di I grado

Istantanee di un paesaggio
Fotografie in bianco e nero del suggestivo paesaggio della costa ligure sono il punto di partenza per realizzare, attraverso una sintesi formale e cromatica, un dipinto in formato
“cartolina”.
Scuola primaria e secondaria di I grado

Officine pittoriche
Guidati da una pittrice, un laboratorio per esplorare le diverse tecniche impiegate in pittura: tempera magra, tempera grassa, acquarello. Un’opportunità per cimentarsi con gli strumenti e i materiali del mestiere e creare impasti cromatici.
Scuola primaria e secondaria di I grado

Info e Prenotazioni
Tel: 0108171604
email: prenotazioniscuole@
palazzoducale.genova.it
fb: Didattica Genova Palazzo Ducale

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Impararte 2019-2020

Palazzo Ducale, la Torre e le Carceri

eiovino — Wed, 23 Aug 2017 14:22:00 +0000

Palazzo Ducale, la Torre e le Carceri

Scorci di città
Partendo dall’osservazione del panorama che si può godere dalla Torre Grimaldina, i bambini ricostruiscono un personale scorcio della città utilizzando acetati trasparenti e trame sottili. Un laboratorio di grande suggestione in un delicato gioco di colori e forme.
Scuola infanzia e primo ciclo scuola primaria

Mille volti di un palazzo
Attraverso la visita degli ambienti più importanti e suggestivi i ragazzi conoscono la storia di Palazzo Ducale e si cimentano nel disegnare dal vero gli spazi architettonici. In un grande atelier collettivo, i bozzetti sono poi rielaborati e trasformati attraverso l’utilizzo di diverse tecniche artistiche.
Scuola infanzia, primaria e secondaria di I grado

Chi c’è oggi a Palazzo?
Dogi e senatori, artisti e ospiti illustri, guardie e prigionieri, questi i personaggi che si potevano incontrare a Palazzo Ducale nei secoli passati. Una carrellata di figure che prendono vita in una serie di marionette che andremo a realizzare e che consentono di raccontare alcuni tra i più salienti episodi della storia del Palazzo.
Scuola primaria

Trame a Palazzo
Con l’ausilio di mappe e oggetti allusivi, i ragazzi possono seguire un percorso intrigante alla scoperta di materiali, vicende e personaggi di mille anni di storia.
Secondo ciclo scuola primaria e secondaria di I grado

Percorsi
C’era (in) una volta
Un percorso insolito consente di osservare i reperti archeologici rinvenuti a Palazzo Ducale durante il grande restauro degli anni Ottanta del Novecento e di ricostruire la storia di questo edificio anche attraverso aspetti curiosi di vita quotidiana.
Secondo ciclo scuola primaria e secondaria di I e II grado.
Realizzato in collaborazione con ISCUM

Se i muri potessero parlare…
Archeologia dell’architettura
Un insolito itinerario attraverso gli spazi di Palazzo Ducale per conoscere la storia dell’edificio attraverso l’osservazione dei materiali e delle tecniche di costruzione. Durante il percorso i ragazzi, con l’ausilio di schede, si cimentano in una esercitazione pratica di lettura stratigrafica dell’elevato.
Secondo ciclo scuola primaria e secondaria di I e II grado

Percorso guidato

Compatibilmente con gli eventi in programma, è possibile ammirare gli spazi più rappresentativi del palazzo. La visita include sempre la Torre Grimaldina e le Carceri storiche.
Scuole di ogni ordine e grado

Info e Prenotazioni
Tel: 0108171604
email: prenotazioniscuole@
palazzoducale.genova.it
fb: Didattica Genova Palazzo Ducale

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Impararte 2019-2020

Palazzo Ducale tra scienze ed economia

eiovino — Tue, 22 Aug 2017 14:51:35 +0000

Palazzo Ducale tra scienze ed economia

In collaborazione con DIEC Dipartimento di Economia Università di Genova e Banca d’Italia

Dinamiche del commercio globale
Per capire meglio come orientarsi nella complessità del mondo in cui viviamo, incontri e laboratori su cosa significa avere economie diverse nel contesto di un’unica valuta.
Scuola secondaria di II grado

Inventiamo una banconota
Banca d’Italia e Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca promuovono un premio dedicato alle scuole che si propone di coinvolgere gli studenti in un progetto interdisciplinare consistente nella realizzazione di una banconota “immaginaria”. Gli studenti, guidati dai loro insegnanti, potranno confrontarsi e prendere contatto con l’attività di fabbricazione delle banconote, nonché arricchire le proprie conoscenze sul biglietto di banca considerandolo nella sua accezione più ampia quale veicolo di trasmissione di messaggi e di valori.
Scuola primaria e secondaria di I e II grado
Per informazioni www.bancaditalia.it – edufin.genova@bancaditalia.it

Generation €uro Student’s Award
Una competizione basata sulla simulazione del processo decisionale alla base delle scelte di politica monetaria. Per entrare nel meccanismo delle scelte i ragazzi potranno seguire incontri preparatori di carattere laboratoriale condotti anche a scuola.
L’iniziativa è organizzata dalla Banca d’Italia in collaborazione con la Banca Centrale Europea e con DIEC — Dipartimento di Economia dell’Università di Genova.
Scuola secondarie di II grado (classi IV e V)
Per informazioni: didattica@palazzoducale.genova.it edu n.genova@bancaditalia.it

In collaborazione con IIT Istituto Italiano di tecnologia

Formazione
Bits&Chips
Al di là degli ambienti virtuali e della comunicazione social, i nuovi dispositivi domotici e robotici richiedono alcune minime competenze di informatica, di programmazione e in una qualche misura di automazione robotica. Il corso propone agli insegnanti strumenti per affrontare i principi logici dell’informatica di base e introdurre l’uso di dispositivi meccatronici
nella pratica in classe.

Consigliato per insegnanti della scuola secondaria di II grado. Workshop di 4 incontri da 4h ciascuno, a pagamento e su prenotazione

In collaborazione con CNR

Formazione
Divulgazione scientifica della matematica a scuola
27 gennaio, 3 e 10 febbraio 2020
Un corso dedicato alla didattica informale della matematica come strumento a supporto del lavoro quotidiano degli insegnanti.
Consigliato per insegnanti di scuola primaria e secondaria di I grado
Corso di 3 incontri da 2 ore ciascuno, a pagamento e su prenotazione

Strumenti e tecnologie per una didattica inclusiva
novembre 2019 — aprile 2020
Le tecnologie giocano sempre di più un ruolo importante nel supporto ai processi di inclusione. Cinque incontri per conoscere e sperimentare nuovi strumenti e applicazioni dedicati.
Consigliato per insegnanti e genitori, seminario di 5 incontri da 1h 45 ciascuno. Ingresso libero, su prenotazione
In collaborazione con ITD, Istituto Tecnologie Didattiche – CNR

Laboratori
Geometria a Palazzo
La matematica è ovunque: a partire dai pavimenti e dalle simmetrie di Palazzo Ducale, il laboratorio permette un breve viaggio all’interno della geometria, tra poligoni, specchi, aree e tassellazioni.
Secondo ciclo scuola primaria e secondaria di I grado

Info e Prenotazioni
Tel: 0108171604
email: prenotazioniscuole@
palazzoducale.genova.it
fb: Didattica Genova Palazzo Ducale

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Impararte 2019-2020

Un profilo per due

eiovino — Mon, 21 Aug 2017 19:15:49 +0000

Circuito Cinema al Ducale
21 agosto 2017, ore 21.15
Cortile Maggiore

Scopri il programma completo

Pierre è vedovo e anziano. Si è praticamente chiuso in casa da tempo, ancorato al ricordo dell’amata moglie e con una figlia che lo va a trovare e si occupa di lui. La donna gli regala un computer che non usa più e gli manda Alex, l’attuale compagno della figlia, per insegnargli i primi rudimenti di informatica pratica. Pierre impara così a navigare in rete e conosce Flora, una donna giovane e bella, che attrae con il suo romanticismo. Quando arriva però il momento dell’incontro comprende che non può essere lui a presentarsi e chiede ad Alex di andarci al suo posto.

Anteprima
Di Stéphane Robelin, con Pierre Richard, Yaniss Lespert
Commedia, Francia/Belgio

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia entro i 60 minuti dall’inizio del film, il biglietto sarà utilizzabile per lo stesso film in replica il giorno dopo alla sala Sivori.
Escluso il film Baby Driver: il genio della truffa, per il quale verrà rilasciato un buono.

Palazzo Ducale e la storia

eiovino — Mon, 21 Aug 2017 13:15:02 +0000

Palazzo Ducale e la storia

Formazione

Raccontare la storia
febbraio — marzo 2020
Raccontare la storia vuol dire far parlare gli oggetti, leggere tra le pieghe di un’immagine, entrare nelle pagine di un romanzo, interpretare i segni che il tempo lascia sul paesaggio e le nostre città, ridare voce ai testimoni, mettere a confronto tutte le diverse informazioni e i punti di vista per tentare di ricostruire criticamente il passato. L’incanto della narrazione può compiere poi il miracolo di appassionare gli studenti e renderli consapevoli del fatto che il passato vive nel presente e condiziona il futuro. Un corso di formazione per docenti per offrire spunti di approfondimento da rielaborare poi in classe.
Corso di 3 incontri da 2h ciascuno, a pagamento e su prenotazione

Incontro con Roberto Innocenti: illustrare la storia
gennaio 2020
Aspettando la Storia in Piazza, un incontro con un grande narratore per immagini che opera da archeologo riempiendo “i vuoti” lasciati dal testo. Roberto Innocenti, uno dei più grandi maestri dell’illustrazione contemporanea – vincitore (l’unico italiano) del prestigioso Hans Christian Andersen Award internazionale e più volte vincitore con i suoi libri del Premio Andersen italiano – racconta al pubblico la genesi di alcune delle sue opere più note, svelando tavola per tavola gustosi dettagli, complessità della composizione e delle inquadrature, soffermandosi sulla minuziosa ricerca storico-figurativa.
Su prenotazione, evento realizzato in collaborazione con la rivista Andersen

Laboratori

Tutti in posa
Diamo vita a un grande tableau vivant, con spunti dal mondo figurativo artistico, per ricostruire per immagini alcuni grandi episodi storici.
Scuola primaria e secondaria di I grado

Immagini di propaganda
Da un confronto di immagini, documenti, giornali, manifesti, un laboratorio interattivo sulle modalità adottate in tempi anche molto lontani tra loro – dall’impero Romano della Colonna Traiana al Nazismo delle grandi parate – per trasmettere messaggi di propaganda.
Scuola secondaria di I e II grado

Sana e robusta costituzione
Dal confronto dei principali articoli della Costituzione Italiana e di quella di altri Paesi, sia europei che extraeuropei, una riflessione con i ragazzi sui temi dell’infanzia e dell’istruzione, della difesa del patrimonio ambientale e culturale, alla luce di recenti dibattiti internazionali.
Scuola secondaria di II grado

Patchwork
Sovranità sui mari, monopoli commerciali, produzione artistica e culturale: un percorso per immagini per raccontare gli intrecci tra politica, economia, diritto e lingua di alcuni degli imperi più famosi dell’antichità e dell’età moderna.
Scuola secondaria di I e II grado

In collaborazione con Archivio Storico del Comune di Genova

Trattenimenti con nobili compagnie
Il pranzo del doge Giò Francesco Brignole Sale è lo spunto per raccontare le abitudine alimentari del periodo, gli usi, i giochi e i costumi della classe aristocratica genovese. Un laboratorio creativo tra ricostruzione storica e allestimento della tavola per conoscere i gusti e i vezzi culinari di un’epoca di cambiamenti e innovazioni.
Secondo ciclo scuola primaria e secondaria di I e II grado

Per le antiche strade
Alla scoperta delle trasformazioni urbanistiche della città tra medioevo ed età contemporanea, attraverso una selezione di documenti dell’Archivio Storico del Comune. Il percorso si conclude con un laboratorio che utilizza la tecnica dell’inchiostro acquerellato.

Rosso e oro: i colori dell’impero
Il prezioso autografo di Carlo V e il manoscritto di concessione ai Lomellino da parte di Filippo II della pesca del corallo sull’isola di Tabarca costituiscono lo spunto per rileggere la storia di Genova e dei rapporti tra le grandi famiglie nobiliari e la Spagna, l’impero “su cui non tramontava mai il sole”. Nel laboratorio si sperimenta l’uso della foglia d’oro.
Secondo ciclo della scuola primaria e secondaria di I e II grado

Info e Prenotazioni
Tel: 0108171604
email: prenotazioniscuole@
palazzoducale.genova.it
fb: Didattica Genova Palazzo Ducale

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Impararte 2019-2020

proposte educative – André Kertész

eiovino — Mon, 21 Aug 2017 10:05:32 +0000

Proposte educative intorno alla mostra André Kertész. Lo specchio di una vita

Piccolo ma obiettivo

Le sperimentazioni fotografiche portate avanti da Kertész sono spunto e punto di partenza per un originale approccio alla fotografia. Imparando a costruire una pinhole camera la si impiegherà per realizzare immagini con la tecnica del foro stenopeico.
Secondo ciclo scuola primaria e secondaria di I e II grado

Visite alla mostra

Percorsi in mostra, articolati per rispondere alle esigenze delle diverse età dei partecipanti sono realizzati in modo da consegnare agli studenti le corrette chiavi di lettura della mostra.Durata 1h
Scuole di ogni ordine e grado

Visite alla mostra in lingua

Le visite guidate alla mostra possono essere e ettuate anche in lingua, per sviluppare negli studenti, oltre a conoscenze storico artistiche, anche competenze linguistiche e comunicative.
La proposta va incontro all’attuazione della metodologia CLIL (Content and Language Integrated Learning).
Durata 1h
Scuola secondaria di I e II grado

Visite alla mostra+Torre Grimaldina

A richiesta è possibile unire alla visita guidata della mostra anche la visita alla storica Torre Grimaldina e alle Carceri di Palazzo Ducale.
Durata complessiva 1h 45
Scuole di ogni ordine e grado

Visita alla mostra+percorso in città

La proposta è dedicata in particolare alle scuole secondarie e articolata in due percorsi a scelta per conoscere Genova, la sua storia e i suoi tesori artistici e architettonici: Genova medioevale, da San Lorenzo a San Matteo; Genova e il sistema dei Palazzi dei Rolli, Patrimonio dell’Umanità Unesco.
Durata complessiva 2h 30
Scuola primaria e secondaria di I e II grado

Info e Prenotazioni
Tel: 0108171604
email: prenotazioniscuole@
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Impararte 2017-18

Proposte educative intorno alla mostra Picasso

eiovino — Mon, 21 Aug 2017 09:58:34 +0000

Proposte educative intorno alla mostra Picasso. Capolavori dal Museo Picasso, Parigi

Dove hai messo il naso?

Picasso dà nuova vita alle volumetrie classiche compiendo una rivoluzione visiva del tutto personale attraverso la scomposizione geometrica. Sperimentiamo il suo modo di operare, prima tattilmente, attraverso un gioco di ricomposizione di un modellino creato ad hoc e poi, praticamente, realizzando un collage sul tema del ritratto.
Scuola Infanzia e primaria
Lunedì e Mercoledì, ore 9 e 11
costo 4,50 €

Chapeau, Moniseur Picasso!

Semplici forme geometriche, stoffe e tessuti sono i materiali da plasmare e mettere “a modello” per confezionare originali cappelli ispirati a quelli dei personaggi ritratti da Picasso.
Scuola Infanzia e primaria
Venerdì, ore 9 e 11-costo 4,50 €

Punti di vista

Texture, sintesi, punti di vista, queste le parole chiave per prendere confidenza con lo stile originale di Picasso. Dopo aver elaborato lo sfondo, i bambini, a coppie, realizzeranno
reciprocamente i loro ritratti osservandosi da più punti di vista. I particolari dei volti verranno poi assemblati, in un collage, insieme ad altri dettagli presi in prestito dalle opere di Picasso.
Scuola primaria e secondaria di I grado
Martedì e Giovedì, ore 9 e 11
costo 4,50€

A dipingere così (non) sono capaci tutti

Picasso era affascinato dalla fantasia dei bambini, ammirava la loro libertà di scomporre e ricomporre gli oggetti, di manipolare i materiali, di dare vita alle cose inerti e agli scarti. Questo aspetto intimo della sua vita, raccontato attraverso immagini e testimonianze, diventa spunto per coinvolgere i partecipanti in attività grafiche e testuali ispirate a Picasso.
Scuola primaria e secondaria di I grado
Mercoledì, ore 9 e 11
costo 4,50€

All’infinito

La libertà creativa di Picasso nell’atto di dipingere è documentata da una serie di filmati originali e fotografie d’epoca. Partendo da queste immagini i ragazzi saranno invitati a sperimentare gesti pittorici e a scoprire nuove forme e spazi. Scomponendo e ricomponendo questi spazi, forme e colori daranno vita a opere che richiamano la maniera di operare di Picasso.
Scuola secondaria di I e II grado
Venerdì, ore 9 e 11
costo 4,50€

Il giocoliere delle forme

Il percorso si snoda attraverso una scelta significativa delle opere esposte che offrono lo spunto per una personale rielaborazione – in atelier – delle geniali intuizioni di Picasso, quale la linea a ragnatela utilizzata come elemento decorativo nei suoi ritratti e il fascino del surrealismo nel gioco a incastro delle forme e colori.
Scuola primaria e secondaria di I grado
Dal Mercoledì al Venerdì
costo 6€+ingresso in mostra (6€ a studente)

Visite alla mostra

Percorsi in mostra, articolati per rispondere alle esigenze delle diverse età dei partecipanti sono realizzati in modo da consegnare agli studenti le corrette chiavi di lettura della mostra.Durata 1h
Scuole di ogni ordine e grado
costo 80€ a classe (max 25 studenti) + ingresso in mostra (6€ a studente)

Visite alla mostra in lingua

Le visite guidate alla mostra possono essere e ettuate anche in lingua, per sviluppare negli studenti, oltre a conoscenze storico artistiche, anche competenze linguistiche e comunicative.
La proposta va incontro all’attuazione della metodologia CLIL (Content and Language Integrated Learning).
Durata 1h
Scuola secondaria di I e II grado
costo 95€ a classe (max 25 studenti) + ingresso in mostra (6€ a studente)

Visite alla mostra+Torre Grimaldina

A richiesta è possibile unire alla visita guidata della mostra anche la visita alla storica Torre Grimaldina e alle Carceri di Palazzo Ducale.
Durata complessiva 1h 45
Scuole di ogni ordine e grado
costo 140€ a classe (max 25 studenti) + ingresso in mostra (6€ a studente)

Visita alla mostra+percorso in città

La proposta è dedicata in particolare alle scuole secondarie e articolata in due percorsi a scelta per conoscere Genova, la sua storia e i suoi tesori artistici e architettonici: Genova medioevale, da San Lorenzo a San Matteo; Genova e il sistema dei Palazzi dei Rolli, Patrimonio dell’Umanità Unesco.
Durata complessiva 2h 30
Scuola primaria e secondaria di I e II grado
costo 110€ a classe (max 25 studenti) + ingresso in mostra (6€ a studente) + ingresso alla Torre (3€ a studente)

Info e Prenotazioni
Tel: 0108171604
email: prenotazioniscuole@
palazzoducale.genova.it
fb: Didattica Genova Palazzo Ducale

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Impararte 2017-18

Peggy Guggenheim: art addict

eiovino — Sun, 20 Aug 2017 19:15:18 +0000

Circuito Cinema al Ducale
20 agosto 2017, ore 21.15
Cortile Maggiore

Scopri il programma completo

Documentario sulla vita di Peggy Guggenheim. Ritratto di una figura sempre in anticipo sui tempi, anticonformista e “scandalosa”. Sullo sfondo dei più importanti, e spesso drammatici, avvenimenti del XX secolo (dal naufragio del Titanic, in cui perse la vita il padre, alla Seconda guerra mondiale), Peggy Guggenheim ha segnato un’intera epoca, diventando un punto di riferimento dell’arte moderna e intrecciando la sua esistenza con quella di artisti e intellettuali come Samuel Beckett, Max Ernst, Jackson Pollock, Alexander Calder, Marcel Duchamp.

Versione Originale, sottotitoli in italiano
Di Lisa Immordino Vreeland
Documentario, USA

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia entro i 60 minuti dall’inizio del film, il biglietto sarà utilizzabile per lo stesso film in replica il giorno dopo alla sala Sivori.
Escluso il film Baby Driver: il genio della truffa, per il quale verrà rilasciato un buono.

Amore e inganni

eiovino — Sat, 19 Aug 2017 19:15:25 +0000

Circuito Cinema al Ducale
19 agosto 2017, ore 21.15
Cortile Maggiore

Scopri il programma completo

Ispirato ad un racconto di Jane Austen, Amore e inganni è la storia di una giovane e scaltra vedova Lady Susan Vernon che per scoprire nuovi pettegolezzi che circolano nell’alta società, decide di trascorrere una vacanza a Churchill, una lussuosa tenuta proprietà della famiglia del marito. Quale miglior modo di approfittare del soggiorno che scovare e assicurarsi, con la complicità della sua confidente Alicia Johnson, un nuovo marito ricco per se e un buon partito per la figlia, Frederica. L’arrivo a Churchill di un giovane uomo molto affascinante e di buona famiglia Reginald DeCourcy e di Sir James Martin uomo di poco fascino ma molto ricco provocherà una serie di colpa di scena.
Di Whit Stillman, con Kate Beckinsale, Xavier Samuel
Commedia, USA/Irlanda

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione:il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia entro i 60 minuti dall’inizio del film, il biglietto sarà utilizzabile per lo stesso film in replica il giorno dopo alla sala Sivori.
Escluso il film Baby Driver: il genio della truffa, per il quale verrà rilasciato un buono.

Elle

eiovino — Fri, 18 Aug 2017 19:15:07 +0000

Circuito Cinema al Ducale
18 agosto 2017, ore 21.15
Cortile Maggiore

Scopri il programma completo

Michèle è una di quelle donne che niente sembra poter turbare. A capo di una grande società di videogiochi, gestisce gli affari come le sue relazioni sentimentali: con il pugno di ferro. Ma la sua vita cambia improvvisamente quando viene aggredita in casa da un misterioso sconosciuto. Imperturbabile, Michèle cerca di rintracciarlo. Una volta trovato, tra loro si stabilisce uno strano gioco. Un gioco che potrebbe sfuggire loro di mano da un momento all’altro.

Vietato ai minori di 14 anni
Di Paul Verhoeven, con Isabelle Huppert, Virginie Efira
Drammatico, Francia/Germania

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia entro i 60 minuti dall’inizio del film, il biglietto sarà utilizzabile per lo stesso film in replica il giorno dopo alla sala Sivori.
Escluso il film Baby Driver: il genio della truffa, per il quale verrà rilasciato un buono.

Lasciati andare

eiovino — Thu, 17 Aug 2017 19:15:41 +0000

Circuito Cinema al Ducale
17 agosto 2017, ore 21.15
Cortile Maggiore

Scopri il programma completo

Elia Venezia è uno psicanalista che cura i suoi pazienti anche attraverso l’ipnosi. La sua pigrizia rasenta i languori di Oblomov, la sua taccagneria non riguarda solo il denaro ma anche le energie vitali, che conserva come se dovessero servirgli per qualche esistenza successiva. Anche il suo rapporto con la moglie Giovanna, da cui è separato in casa (ma l’appartamento in cui abitano è diviso strategicamente in due), sono improntati alla passività: lei gli lava la biancheria, gli cucina il polpettone e il venerdì lo trascina a teatro. Ma quando la ghiottoneria e il sovrappeso rischiano di creare ad Elia seri problemi di salute, lo psicanalista si vede costretto a fare ciò che detesta con tutto se stesso: un po’ di esercizio fisico. Ad allenarlo sarà una improbabile personal trainer, la spagnola Claudia, sciroccata sempre pronta a cacciarsi nei guai ma dotata di una capacità speculare a quella di Elia: lui ristruttura le menti, lei i corpi. Inutile dire che la strana coppia finirà per rivelarsi una preziosa società di mutuo soccorso, e che fra Elia e Claudia nascerà una grande amicizia.

Di Francesco Amato, con Toni Servillo, Carla Signoris
Commedia, Italia

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia entro i 60 minuti dall’inizio del film, il biglietto sarà utilizzabile per lo stesso film in replica il giorno dopo alla sala Sivori.
Escluso il film Baby Driver: il genio della truffa, per il quale verrà rilasciato un buono.

USS Indianapolis

eiovino — Wed, 16 Aug 2017 19:15:38 +0000

Circuito Cinema al Ducale
16 agosto 2017, ore 21.15
Cortile Maggiore

Scopri il programma completo

Nel 1945, agli sgoccioli della Seconda Guerra Mondiale, l’incrociatore USS Indianapolis che trasportava in gran segreto una delle due bombe atomiche destinate a mettere fine al conflitto venne affondato da un siluro giapponese al largo delle Filippine. Fu un disastro epocale, oltre che uno smacco terribile per una nave che veniva definita “il carro armato galleggiante” e che si proponeva come un simbolo della potenza bellica americana. USS Indianapolis racconta quel naufragio e la figura del capitano Charles Butler McVay, che si trovò a gestire una situazione tragica da ufficiale di Marina convinto che senza di lui i suoi uomini non contassero niente, ma anche che lui non contasse niente senza di loro.

Di Mario Van Peebles, con Nicolas Cage, Tom Sizemore
Azione, USA

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione:il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia entro i 60 minuti dall’inizio del film, il biglietto sarà utilizzabile per lo stesso film in replica il giorno dopo alla sala Sivori.
Escluso il film Baby Driver: il genio della truffa, per il quale verrà rilasciato un buono.

Alessandro Commellato

carlo — Tue, 15 Aug 2017 20:00:09 +0000

I notturni en plein air
Cinque pianisti per cinque notti
15 agosto 2017, ore 22
Palazzo Ducale Cortile Maggiore

In collaborazione con GOG Giovine Orchestra Genovese

Ingresso libero fino ad esaurimento posti

Padre Komitas (Soghomon Soghomonian), 6 Danze

Aleksej Vladimirovič Stančinskij, 3 Preludi in forma di canone

Robert Schumann, Kreisleriana op. 16

Rassegna I Notturni en plein air

Ferragosto al Ducale

eiovino — Tue, 15 Aug 2017 08:00:05 +0000

15 agosto 2017
dalle ore 10 alle 23

Anche quest’anno, per la festa di mezza estate, Palazzo Ducale apre le sue porte con un ricco programma di attività:
le mostre Vivian Maier. Una fotografa ritrovata e Elliott Erwitt. Kolor, e la visita al Palazzo
con un biglietto super ridotto a 10 euro!
E ancora Il Mare in città e l’ultimo appuntamento dei Notturni en plein air con Alessandro Commellato.

Il Mare in città

giochi, laboratori e molto altro per bambini e adulti, realizzati in collaborazione con la Società Cooperativa Ziguele

ore 16, Battere bandiera Genovese | Caccia al tesoro a cura di Tatabox Officine Studio
Il cortile del Palazzo Ducale offre mille spunti e nascondigli per seguire il filo di questa caccia al tesoro in cui si scopriranno curiosità sull’ambiente marino, ma anche il perché la storia abbia legato Genova al mare in maniera così indissolubile. La caccia al tesoro inoltre si intreccerà con i laboratori didattici che permetteranno di guadagnare punti! I partecipanti saranno divisi in gruppi di massimo 5 partecipanti ciascuno tenendo anche conto dell’età.
Dai 6 ai 14 anni

ore 16.15, Il pesce è servito | Laboratorio
Le nostre scelte alimentari fanno la differenza ed hanno conseguenze sulla disponibilità di risorse naturali. L’attività si pone il fine di far comprendere ai più piccoli i corretti comportamenti proprio nel momento in cui più spesso ci capita di incontrare il pesce: in tavola.
Dai 7 ai 13 anni

Il pescatore di Taglie | Laboratorio
Un’idea abbastanza comune è che il mare sia pieno di pesci: purtroppo non è così ed è importante capirne le ragioni e le regole studiate, perché lo sfruttamento del mare non diventi una corsa all’estinzione. I ragazzi giocheranno con i concetti di “taglia minima” e “overfishing” per fare loro apprendere i principi della pesca sostenibile.
Dai 7 ai 12 anni

ore 16.30, Meduse Arcobaleno | Laboratorio per chi arriva dopo la Caccia al tesoro
Un animale che fa paura in mare qual è? Ma no! Non gli squali! Però può pizzicarci una medusa…come fa? Che cos’è? Indaghiamo le caratteristiche di questo organismo per scoprire il suo fascino. Un incontro in cui ogni bimbo costruirà la sua medusa arcobaleno da portare a casa, con materiale per lo più riciclato, per imparare che le apparenze ingannano: la medusa non è così spaventosa e i rifiuti non sono così inutili.
Dai 4 ai 10 anni

ore 17, Il Museo della Pesca e la Tonnarella di Camogli | Virtual Tour
Grazie a filmati, fotografie a testimonianze e al nostro racconto i presenti potranno conoscere la tradizione centenaria tramandata e custodita dai pesca- tori del Golfo Paradiso, in particolare potranno conoscere la Tonnarella di Camogli, funzionante da prima 1600 e che nel 2017 potrebbe finire a causa della sua distruzione dolosa avvenuta nell’aprile di quest’anno, nella speranza che l’anno prossimo torni a pescare il Virtual Tour è un ottima occasione per conoscerne l’importanza e l’ecocompatibilità.
Per adulti

ore 18.30, Il Mare a Palazzo | Videoproiezione in diretta dall’Area Marina Protetta di Portofino
Un’occasione unica per vivere l’esperienza dell’immersione subacquea, in diretta dalle acque dell’Area Marina Protetta di Portofino.
Un suggestivo collegamento video permette di assistere all’immersione, guidando il subacqueo durante l’esplorazione, mentre un biologo marino spiega ai partecipanti le caratteristiche
degli organismi incontrati.
L’incontro ha una durata di 1 ora circa ed è aperto a tutti.

Manhattan

eiovino — Mon, 14 Aug 2017 19:15:10 +0000

Circuito Cinema al Ducale
14 agosto 2017, ore 21.15
Cortile Maggiore

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Ike è uno sceneggiatore per la tv che ama svisceratamente il luogo in cui vive e nel quale vuole ambientare il suo primo libro. Ama anche la giovane Tracy, da lei a sua volta riamato, dopo essersi separato dalla moglie che ora vive con una donna e sta per mettere in piazza i particolari intimi della loro vita di coppia. Ike vorrebbe che Tracy cogliesse l’occasione che le viene offerta di partecipare a uno stage teatrale a Londra e intanto conosce Mary, una giornalista, con la quale scopre progressivi elementi di affinità.

“Nel caso di Manhattan ne ero così deluso che non volevo che facessero la prima. Volevo chiedere alla United Artists di non farlo uscire. Volevo dirgli che, se l’avessero buttato via, avrei girato un altro film gratis”. Raramente la valutazione di un autore sulla propria opera è stata così erronea. Perché questo film entra a pieno titolo nella compilation dei suoi film migliori. A partire dall’uso, per la prima volta nella sua filmografia, del bianco e nero con un dosaggio del chiaroscuro che gioca con i volti rielaborando ulteriormente la, per lui così preziosa, lezione bergmaniana. I suoi protagonisti sono uomini e donne (con l’eccezione di Tracy) troppo presi dalle loro contraddizioni per potersi guardare “come in uno specchio”.

Versione originale, sottotitoli in italiano
Di Woody Allen, con Woody Allen, Diane Keaton
Drammatico, USA 1979

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia entro i 60 minuti dall’inizio del film, il biglietto sarà utilizzabile per lo stesso film in replica il giorno dopo alla sala Sivori.
Escluso il film Baby Driver: il genio della truffa, per il quale verrà rilasciato un buono.

Café Society

eiovino — Sun, 13 Aug 2017 19:15:19 +0000

Circuito Cinema al Ducale
13 agosto 2017, ore 21.15
Cortile Maggiore

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New York, anni Trenta. Bobby Dorfman lascia la bottega del padre e la East Coast per la California, dove lo zio gestisce un’agenzia artistica e i capricci dei divi hollywoodiani. Seccato dall’irruzione del nipote e convinto della sua inettitudine, dopo averlo a lungo rinviato, lo riceve e lo assume come fattorino. Bobby, perduto a Beverly Hills e con la testa a New York, la ritrova davanti al sorriso di Vonnie, segretaria (e amante) dello zio. Per lui è subito amore, per lei no ma il tempo e il destino danno ragione al sentimento di Bobby che le propone di sposarlo e di traslocare con lui a New York. Ma il vento fa (di nuovo) il suo giro e Vonnie decide altrimenti. Rientrato nella sola città in cui riesce a pensarsi, Bobby dirige con charme il “Café Society”, night club sofisticato che diventa il punto di incontro del mondo che conta. Sposato, padre e uomo di successo, anni dopo riceve a sorpresa la visita di Vonnie. Con lo champagne, Bobby (ri)apre il cuore e si (ri)apre al dolce delirio dell’amore.

Di Woody Allen, con Jesse Eisenberg, Blake Lively
Commedia, USA

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia entro i 60 minuti dall’inizio del film, il biglietto sarà utilizzabile per lo stesso film in replica il giorno dopo alla sala Sivori.
Escluso il film Baby Driver: il genio della truffa, per il quale verrà rilasciato un buono.

Frantz

eiovino — Sat, 12 Aug 2017 19:15:42 +0000

Circuito Cinema al Ducale
12 agosto 2017, ore 21.15
Cortile Maggiore

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Germania, 1919. Una giovane donna si raccoglie ogni giorno sulla tomba del fidanzato caduto al fronte. La sua routine è rotta dall’incontro con Adrien, soldato francese sopravvissuto all’orrore delle trincee.
Di François Ozon con Pierre Niney, Paula Beer
Drammatico, Francia

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia entro i 60 minuti dall’inizio del film, il biglietto sarà utilizzabile per lo stesso film in replica il giorno dopo alla sala Sivori.
Escluso il film Baby Driver: il genio della truffa, per il quale verrà rilasciato un buono

La Tenerezza

eiovino — Fri, 11 Aug 2017 19:15:03 +0000

Circuito Cinema al Ducale
11 agosto 2017, ore 21.15
Cortile Maggiore

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Lorenzo è un anziano avvocato appena sopravvissuto ad un infarto. Vive da solo a Napoli in una bella casa del centro, da quando la moglie è morta e i due figli adulti, Elena e Saverio, si sono allontanati. O è stato lui ad allontanarli? Al suo rientro dall’ospedale, Lorenzo trova sulle scale davanti alla propria porta Michela, una giovane donna solare e sorridente che si è chiusa fuori casa, cui l’avvocato dà il modo di rientrare dal cortile sul retro che i due appartamenti condividono. Quella condivisione degli spazi è destinata a non finire: Michela e la sua famiglia – il marito Fabio, ingegnere del Nord Italia, e i figli Bianca e Davide – entreranno nella vita dell’avvocato con una velocità e una pervasività che sorprenderanno lui stesso. Ma un evento ancor più inaspettato rivoluzionerà quella nuova armonia, creando forse la possibilità per recuperarne una più antica.

Di Gianni Amelio, con Elio Germano, Giovanna Mezzogiorno
Drammatico, Italia

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia entro i 60 minuti dall’inizio del film, il biglietto sarà utilizzabile per lo stesso film in replica il giorno dopo alla sala Sivori.
Escluso il film Baby Driver: il genio della truffa, per il quale verrà rilasciato un buono.

Picasso

eiovino — Fri, 11 Aug 2017 14:48:28 +0000

Proposte educative intorno alla mostra Picasso. Capolavori dal Museo Picasso, Parigi

Dove hai messo il naso?

Picasso dà nuova vita alle volumetrie classiche compiendo una rivoluzione visiva del tutto personale attraverso la scomposizione geometrica. Sperimentiamo il suo modo di operare, prima tattilmente, attraverso un gioco di ricomposizione di un modellino creato ad hoc e poi, praticamente, realizzando un collage sul tema del ritratto.
Scuola infanzia e primaria

Chapeau, Monsieur Picasso!

Semplici forme geometriche, stoffe e tessuti sono i materiali da plasmare e mettere “a modello” per confezionare originali cappelli ispirati a quelli dei personaggi ritratti da Picasso.
Scuola infanzia e primaria

Punti di vista

Texture, sintesi, punti di vista, queste le parole chiave per prendere confidenza con lo stile originale di Picasso. Dopo aver elaborato lo sfondo, i bambini, a coppie, realizzeranno reciprocamente i loro ritratti osservandosi da più punti di vista. I particolari dei volti verranno poi assemblati, in un collage, insieme ad altri dettagli presi in prestito dalle opere di Picasso.
Scuola primaria e secondaria di I grado

A dipingere così (non) sono capaci tutti

Picasso era fascinato dalla fantasia dei bambini, ammirava la loro libertà di scomporre e ricomporre gli oggetti, di manipolare i materiali, di dare vita alle cose inerti e agli scarti. Questo aspetto intimo della sua vita, raccontato attraverso immagini e testimonianze, diventa spunto per coinvolgere i partecipanti in attività grafiche e testuali ispirate a Picasso.
Scuola primaria e secondaria di I grado

All’infinito

La libertà creativa di Picasso nell’atto di dipingere è documentata da una serie di filmati originali e fotografie d’epoca. Partendo da queste immagini i ragazzi saranno invitati a sperimentare gesti pittorici e a scoprire nuove forme e spazi. Scomponendo e ricomponendo questi spazi, forme e colori daranno vita a opere che richiamano la maniera di operare di Picasso.
Scuola secondaria di I e II grado

Info e Prenotazioni
Tel: 0108171604
email: prenotazioniscuole@
palazzoducale.genova.it
fb: Didattica Genova Palazzo Ducale

Impararte 2017-18

Stefania Neonato

carlo — Thu, 10 Aug 2017 20:00:10 +0000

I Notturni en plein air
Cinque pianisti per cinque notti
10 agosto 2017, ore 22
Palazzo Ducale Cortile Maggiore

In collaborazione con GOG Giovine Orchestra Genovese

Ingresso libero fino ad esaurimento posti

Melanie Bonis, da Femmes de Legende: Phoebe op. 30

Claude Debussy, da Préludes I libro: Des pas sur la neige; Ce qu’a vu le vent d’Ouest

Melanie Bonis, Melisande op. 109

Claude Debussy, da Préludes I libro: La serenade interrompue; La Cathedrale engloutie

Melanie Bonis, Viviane op. 80

Claude Debussy, da Preludes II libro: La puerta del vino; Les fees sont d’exquises danseuses

Fryderyk Chopin, Preludio in do diesis minore op. 45; Notturno in si maggiore op. 62 n. 1; Notturno in mi maggiore op. 62 n. 2

Rassegna I Notturni en plein air

Laboratori Merello

eiovino — Thu, 10 Aug 2017 15:37:46 +0000

Laboratori

Suoni nella macchia

Il fruscìo del vento, l’eco lontano del mare,il frinire incessante delle cicale… Guidati da un’esperta rumorista si riproducono, con l’ausilio di semplici strumenti, i suoni e i rumori della macchia mediterranea per “dar voce” ai paesaggi di Merello.
Scuola Infanzia e primaria

Istantanee di un paesaggio

Fotografie in bianco e nero del suggestivo paesaggio della costa ligure sono il punto di partenza per realizzare, attraverso una sintesi formale e cromatica, un dipinto in formato “cartolina” realizzato con tecniche miste che si ispirano allo stile pittorico di Merello.
Scuola Primaria e Secondaria di I grado

Info e Prenotazioni
Tel: 0108171604
email: prenotazioniscuole@palazzoducale.genova.it
fb: Didattica Genova Palazzo Ducale

Impararte 2017-18

Baby Driver – il genio della fuga

eiovino — Wed, 09 Aug 2017 19:15:41 +0000

Circuito Cinema al Ducale
Anteprima
9 agosto 2017, ore 21.15
Cortile Maggiore

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Baby, così viene chiamato, è un giovane che alla guida di un’auto è in grado di compiere le più spericolate evoluzioni. Questa sua abilità viene sfruttata da Doc, un criminale dall’aspetto borghese, con il quale ha un conto aperto che deve saldare. Baby deve anche occuparsi dell’anziano invalido che lo ha fatto crescere e si sta innamorando della cameriera di un fast food. Ciò che ora vorrebbe poter fare è staccarsi dal ciclo continuo di rapine che Doc orchestra.

Un film che si descrive in poche parole perché è tutto fattura, montaggio sonoro e visivo, coolness e cicatrici ma soprattutto una mostruosa idea di cinema, più grande di quella di tutti gli altri, decisa a rivedere proprio come i film si fanno. Tra inseguimenti creativi con stunt reali e realmente clamorosi, flashback tragici e telefonate cariche di romanticismo in un diner in penombra, pianificando di scappare via insieme, Baby Driver ha una spiccata personalità e senso del divertimento, trovando addirittura una serie di spalle criminali mai scontate (non lo è il pazzo di Jamie Foxx, né la coppia Jon Hamm/Eiza Gonzales).

Di Edgar Wright, con Ansel Elgort, Kevin Spacey
Azione, Regno Unito

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni saranno annullate.
Il biglietto non è rimborsabile. In caso di sospensione della proiezione entro i primi 60′ sarà possibile richiedere un buono valido per un altro spettacolo da utilizzarsi in un locale di Circuito Cinema con validità 60 giorni.

Lion – La strada verso casa

eiovino — Tue, 08 Aug 2017 19:15:55 +0000

Circuito Cinema al Ducale
8 agosto 2017, ore 21.15
Cortile Maggiore

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Nel 1986, il piccolo Saroo di cinque anni, decide, una notte, di seguire il fratello più grande non lontano da casa, nel distretto indiano di Khandwa, per trasportare delle balle di fieno. Non resiste, però, al sonno e si risveglia solo e spaventato. Sale in cerca del fratello su un treno fermo, che parte, però, prima che lui riesca a scendere e percorre così 1600 chilometri, ritrovandosi a Calcutta, senza nessuna conoscenza de bengalese e nessun modo per poter spiegare da dove viene. Dopo una serie di peripezie, finisce in un orfanotrofio e viene adottato da una coppia australiana. Venticinque anni dopo, con l’aiuto di Google Earth e dei suoi ricordi d’infanzia, si mette alla ricerca della sua famiglia.

Di Garth Davis, con Nicole Kidman, Dev Patel
Drammatico, USA

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia entro i 60 minuti dall’inizio del film, il biglietto sarà utilizzabile per lo stesso film in replica il giorno dopo alla sala Sivori.
Escluso il film Baby Driver: il genio della truffa, per il quale verrà rilasciato un buono.

Il diritto di contare

eiovino — Mon, 07 Aug 2017 19:15:20 +0000

Circuito Cinema al Ducale
7 agosto 2017, ore 21.15
Cortile Maggiore

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L’incredibile storia mai raccontata di Katherine Johnson, Dorothy Vaughn e Mary Jackson, tre brillanti donne afroamericane che – alla NASA – lavorarono ad una delle più grandi operazioni della storia: la spedizione in orbita dell’astronauta John Glenn, un obbiettivo importante che non solo riportò fiducia nella nazione, ma che ribaltò la Corsa allo Spazio, galvanizzando il mondo intero.
Di Theodore Melfi, con Taraji P. Henson, Octavia Spencer
Drammatico, USA

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia entro i 60 minuti dall’inizio del film, il biglietto sarà utilizzabile per lo stesso film in replica il giorno dopo alla sala Sivori.
Escluso il film Baby Driver: il genio della truffa, per il quale verrà rilasciato un buono

La La Land

eiovino — Sun, 06 Aug 2017 19:15:33 +0000

Circuito Cinema al Ducale
6 e 22 agosto 2017, ore 21.15
Cortile Maggiore

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Los Angeles. Mia sogna di poter recitare ma intanto, mentre passa da un provino all’altro, serve caffè e cappuccini alle star. Sebastian è un musicista jazz che si guadagna da vivere suonando nei piano bar in cui nessuno si interessa a ciò che propone. I due si scontrano e si incontrano fino a quando nasce un rapporto che è cementato anche dalla comune volontà di realizzare i propri sogni e quindi dal sostegno reciproco. Il successo arriverà ma, insieme ad esso, gli ostacoli che porrà sul percorso della loro relazione.

Di Damien Chazelle, con Ryan Gosling, Emma Stone
Musicale, USA

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia entro i 60 minuti dall’inizio del film, il biglietto sarà utilizzabile per lo stesso film in replica il giorno dopo alla sala Sivori.
Escluso il film Baby Driver: il genio della truffa, per il quale verrà rilasciato un buono.

In between: libere, disobbedienti, innamorate

eiovino — Sat, 05 Aug 2017 19:15:16 +0000

Circuito Cinema al Ducale
5 agosto 2017, ore 21.15
Cortile Maggiore

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Colte tra due mondi, la cultura araba musulmana tradizionale e quella ebraico israeliana, le protagoniste si sono lasciate alle spalle interdizioni familiari, comunità religiose e società conservatrici per ritagliarsi un’esistenza nuova e costruirsi una vita sociale a misura dei loro desideri e delle loro volontà.
Di Maysaloun Hamoud, con Mouna Hawa, Sana Jammelieh
Drammatico, Israle/Francia

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia entro i 60 minuti dall’inizio del film, il biglietto sarà utilizzabile per lo stesso film in replica il giorno dopo alla sala Sivori.
Escluso il film Baby Driver: il genio della truffa, per il quale verrà rilasciato un buono.

Florence

eiovino — Fri, 04 Aug 2017 19:15:32 +0000

Circuito Cinema al Ducale
4 agosto 2017, ore 21.15
Cortile Maggiore

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Nel 1944 l’ereditiera Florence Foster Jenkins è tra le protagoniste dei salotti dell’alta società newyorchese. Mecenate generosa, appassionata di musica classica, Florence, con l’aiuto del marito e manager, l’inglese St. Clair Bayfield, intrattiene l’élite cittadina con incredibili performance canore, di cui lei è ovviamente la star. Quando canta, quella che sente nella sua testa come una voce meravigliosa, è per chiunque l’ascolti orribilmente ridicola. Protetta dal marito, Florence non verrà mai a conoscenza di questa verità. Solo quando Florence deciderà di esibirsi in pubblico in un concerto alla Carnegie Hall, senza invitati controllati, St. Clair capirà di trovarsi di fronte alla più grande sfida della sua vita.

Di Stephen Frears, con Meryl Streep, Hugh Grant
Biografico, Regno Unito

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia entro i 60 minuti dall’inizio del film, il biglietto sarà utilizzabile per lo stesso film in replica il giorno dopo alla sala Sivori.
Escluso il film Baby Driver: il genio della truffa per il quale verrà rilasciato un buono.

Valentina Messa

carlo — Thu, 03 Aug 2017 20:00:05 +0000

I Notturni en plein air
Cinque pianisti per cinque notti
3 agosto 2017, ore 22
Palazzo Ducale Cortile Maggiore

In collaborazione con GOG Giovine Orchestra Genovese

Ingresso libero fino ad esaurimento posti

Fryderyk Chopin, Notturno in mi minore op. 72 n. 1

Johannes Brahms, Sechs Klavierstücke op. 118

Leoš Janáček, da Il sentiero incolto: Le nostre serate; Il gufo non è ancora volato via

Franz Schubert, Klavierstücke in mi bemolle maggiore D 946 n. 2

Fryderyk Chopin: Ballata in fa minore n. 4 op. 52

Rassegna I Notturni en plein air

Famiglia all’improvviso

eiovino — Wed, 02 Aug 2017 19:15:00 +0000

Circuito Cinema al Ducale
2 agosto 2017, ore 21.15
Cortile Maggiore

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Un giovane vive in totale libertà la sua vita finché un giorno riceve la visita di una ex fidanzata che gli lascia in consegna una bambina: sua figlia.
Di Hugo Gélin, con Omar Sy, Gloria Colston
Commedia drammatica, Francia

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni saranno annullate.

Circuito Cinema al Ducale – agosto

carlo — Tue, 01 Aug 2017 19:30:29 +0000

1 – 31 agosto 2017
parte II
Cortile Maggiore, ore 21.15

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Continua la novità dell’estate 2017, il Cortile Maggiore di Palazzo Ducale si trasforma in un vero e proprio cinema all’aperto. Dal 1° al 31 agosto , alle ore 21.15, cinema d’autore, versioni originali, incontri con registi e cinema per ragazzi.

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, ad agosto in caso di pioggia le proiezioni saranno annullate

Il Medico di Campagna

eiovino — Tue, 01 Aug 2017 19:30:03 +0000

Circuito Cinema al Ducale
1 agosto 2017, ore 21.30
Cortile Maggiore

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Di giorno e di notte, col buono e il cattivo tempo, Jean-Pierre Werner percorre le strade sterrate di campagna per raggiungere i suoi pazienti. Medico devoto alla professione e ai piccoli o grandi malati della sua comunità rurale, gli viene diagnosticato un cancro al cervello e consigliato di trovare alla svelta un assistente. Reticente ad affidare i suoi pazienti a terzi, Jean-Pierre accetta controvoglia l’aiuto di Nathalie Delezia, un’ex infermiera che ha terminato da poco gli studi. La collaborazione si rivela presto difficile ma Nathalie ha carattere e incassa bene le bizzarrie che Jean-Pierre impone al suo tirocinio. Paziente dopo paziente, chilometro dopo chilometro, la rivalità cederà il posto alla fiducia e a un sentimento indeterminato tra solidarietà e desiderio.

Di Thomas Lilti, con François Cluzet, Marianne Denicourt
Commedia drammatica, Francia

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni saranno annullate.

The whole truth/Una doppia verità

eiovino — Mon, 31 Jul 2017 19:30:47 +0000

Circuito Cinema al Ducale
31 luglio 2017, ore 21.30
Cortile Maggiore

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Sorpreso sulla scena del crimine, vicino al corpo senza vita di suo padre e per di più con un coltello insanguinato in mano, il giovane Mike Lassiter viene immediatamente accusato di omicidio volontario. Una doppia verità racconta le fasi del processo e le indagini condotte dall’avvocato difensore Richard Ramsey nel tentativo di scagionare il ragazzo.
Versione originale, sottotitoli in italiano
Di Courtney Hunt, con Keanu Reeves, Renée Zellweger
Drammatico, USA

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) e ODEON (t. 010 3628298) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni si terranno al Cinema Sivori, in Salita Santa Caterina 12

Alla ricerca di Vivian Maier

eiovino — Sun, 30 Jul 2017 19:30:46 +0000

Circuito Cinema al Ducale
30 luglio 2017, ore 21.30
Cortile Maggiore

Scopri il programma completo

Il fortunato acquisto di una scatola piena di negativi da parte del regista John Maloof ha segnato l’inizio della scoperta di una delle fotografe più importanti – e di certo la più misteriosa – del XX secolo: Vivian Maier (1 febbraio 1926-21 aprile 2009), di professione tata per le famiglie dell’alta borghesia di Chicago, ha scattato in segreto oltre centomila fotografie, ritrovate dopo decenni, solo dopo la morte dell’autrice, salutata oggi come una delle più grandi “fotografe di strada” d’America. La vita e l’arte di Vivian Maier rivelate attraverso foto, filmati e interviste inedite alle persone che la conoscevano. O pensavano di conoscerla.
Di John Maloof, Charlie Siskel
Documentario, USA

Visita la mostra Vivian Maier, una fotografa ritrovata nella Loggia degli Abati di Palazzo Ducale, fino all’ 8 ottobre 2017

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) e ODEON (t. 010 3628298) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni si terranno al Cinema Sivori, in Salita Santa Caterina 12

L’altro volto della speranza

eiovino — Fri, 28 Jul 2017 19:30:24 +0000

Circuito Cinema al Ducale
28 luglio 2017, ore 21.30
Cortile Maggiore

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Wilkström è un rappresentante di camicie, che lascia moglie e lavoro, e punta tutto su una partita a poker per cambiare vita. Khaled è un giovane rifugiato siriano imbarcato clandestino su una carboniera che si ritrova a Helsinki quasi per caso. Anche lui vuole cambiare vita. Le autorità però vorrebbero rispedire ad Aleppo Khaled, che se la deve vedere anche con dei picchiatori razzisti. Ma nella sua strada Khaled incontra anche persone come Wilkström che decide di aiutarlo. I due tentano di ripartire con la gestione di un ristorante triste e senza clienti, “La Pinta Dorata”, magari trasformandolo in un ristorante sushi alla moda…Un rifugiato, un rappresentante, un cuoco, una cameriera, un direttore di sala e un cane… insieme, forse, riusciranno a trovare ciò che cercano.
Di Aki Kaurismäki, con Sherwan Haji, Sakari Kuosmanen
Drammatico, Finlandia

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) e ODEON (t. 010 3628298) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni si terranno al Cinema Sivori, in Salita Santa Caterina 12

Lei. Vivian Maier

carlo — Fri, 28 Jul 2017 06:00:21 +0000

Dal 28 luglio all’8 ottobre 2017
Corridoio del Munizioniere,
ingresso da piazza Matteotti

di Cinzia Ghigliano

Ingresso libero

In occasione della mostra Vivian Maier. Una fotografa ritrovata e in continuità con le iniziative del Premio Andersen, che quest’anno si è svolto a maggio nella Sala del Munizioniere di Palazzo Ducale, in esposizione le riproduzioni delle tavole del libro Lei. Vivian Maier di Cinzia Ghigliano (Orecchio acerbo editore), vincitore del Premio Andersen 2016 al miglior libro “fatto ad arte”.
“Vivian era misteriosa. Portava camicie da uomo, imprecava in francese, conosceva a memoria tutti i racconti di O. Henry, camminava come un uccello. E così, come un trampoliere dalle lunghe gambe, ha attraversato il suo tempo fotografandolo”. Un diario. Il diario di Vivian Maier. Scritto non con la penna ma con la macchina fotografica, la sua inseparabile Rolleiflex. Sempre al collo, sempre sul cuore.

Una collaborazione Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, Andersen – la rivista e il premio dei libri per ragazzi, Orecchio acerbo editore

Tra le poche fumettiste italiane, Cinzia Ghigliano ha collaborato con importanti testate, da Linus a Il corriere dei Piccoli, esplorando anche l’illustrazione, in particolare nell’editoria per ragazzi. Negli ultimi anni si è molto concentrata sulla pittura, allestendo mostre itineranti dedicate alla interpretazione pittorica della Poesia (“Se parole e suoni fossero colori” -dedicata ai testi di Fabrizio De Andrè- e “Tradurre con il colore” -dedicata all’Antologia di Spoon River di Edgar Lee Masters- interpretazione pittorica delle voci di quattro grandi traduttori, Cesare Pavese, Fernanda Pivano, Beppe Fenoglio e Fabrizio De André). Quando non disegna o dipinge, Cinzia insegna illustrazione e fumetto presso l’Accademia Pictor di Torino e presso il Corso di Illustrazione dello IED, l’Istituto Europeo di Design di Torino.

Gregorio Nardi

carlo — Thu, 27 Jul 2017 20:00:01 +0000

I Notturni en plein air
Cinque pianisti per cinque notti
27 luglio 2017, ore 22
Palazzo Ducale Cortile Maggiore

In collaborazione con GOG Giovine Orchestra Genovese

Ingresso libero fino ad esaurimento posti

Franz Liszt, Berceuse

Robert Schumann / Franz Liszt, Frühlingsnacht

Richard Wagner / Franz Liszt, O du, mein holder Abendstern (da Tannhäuser)

Robert Franz / Franz Liszt, Das ist ein Brausen und Heulen

Charles Gounod / Franz Liszt, Les Sabéennes, Berceuse

Franz Liszt, Studio trascendentale n. 12 Chasse-Neige

Richard Wagner / Franz Liszt: Elsa’s Traum(da Lohengrin)

Charles Gounod / Franz Liszt: Les Adieux, reverie su un motivo di Romeo e Giulietta

Franz Schubert / Franz Liszt: Ständchen

Fryderyk Chopin / Franz Liszt: Moja pieszczotka canto polacco n. 5

Franz Liszt: La Notte

Rassegna I Notturni en plein air

La bella e la bestia

eiovino — Wed, 26 Jul 2017 19:30:58 +0000

Circuito Cinema al Ducale
26 luglio 2017, ore 21.30
Cortile Maggiore

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La celebre fiaba La Bella e la Bestia torna sul grande schermo in una nuova rivisitazione live-action dell’indimenticabile classico d’animazione Disney del 1991.
Di Bill Condon, con Emma Watson, Dan Stevens
Fantastico, USA

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) e ODEON (t. 010 3628298) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni si terranno al Cinema Sivori, in Salita Santa Caterina 12

La battaglia di Hacksaw Ridge

eiovino — Tue, 25 Jul 2017 19:30:00 +0000

Circuito Cinema al Ducale
25 luglio 2017, ore 21.30
Cortile Maggiore

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L’attacco alla base americana di Pearl Harbor apre un nuovo fronte delle ostilità in Giappone. Desmond Doss, cresciuto sulle montagne della Virginia e in una famiglia vessata da un padre alcolizzato, decide di arruolarsi e di servire il suo Paese. Ma Desmond non è come gli altri. Cristiano avventista e obiettore di coscienza, il ragazzo rifiuta di impugnare il fucile e uccidere un uomo. Fosse anche nemico. In un mondo dilaniato dalla guerra, Desmond ha deciso di rimettere assieme i pezzi. Arruolato come soccorritore medico e spedito sull’isola di Okinawa combatterà contro l’esercito nipponico, contro il pregiudizio dei compagni e contro i fantasmi di dentro che urlano più forte nel clangore della battaglia.
Di Mel Gibson, con Andrew Gafield, Teresa Palmer
Storico, Austrialia/USA

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) e ODEON (t. 010 3628298) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni si terranno al Cinema Sivori, in Salita Santa Caterina 12

L’estate a Palazzo Ducale

eiovino — Tue, 25 Jul 2017 08:00:06 +0000

dal 25 luglio
al 3 settembre 2017

Dal 25 luglio apertura straordinaria della Torre Grimaldina e delle antiche carceri, dei Saloni di Rappresentanza in cui si riuniva il Senato della Repubblica, la mirabile Scala Cantoni e il Munizioniere. Scopri qui la storia del Palazzo

Visite guidate tutti i sabati, alle ore 16, disponibili anche in lingua inglese e francese – a cura di Associazione Genova…in mostra
Biglietto 11 euro, comprensivo di ingresso al palazzo

I Notturni en plein air

20 luglio 2017
Massimiliano Génot
Musiche di Domenico Scarlatti, Ludwig van Beethoven, Fryderyk Chopin, Béla Bartòk, Thelonius Monk, Willy Merz

27 luglio
Gregorio Nardi
musiche di Franz Liszt, Richard Wagner, Robert Schumann, Robert Franz, Charles Gounod, Franz Schubert, Fryderyk Chopin

3 agosto
Valentina Messa
musiche di Johannes Brahms, Fryderyk Chopin, Franz Schubert, Leos Janácek

10 agosto
Stefania Neonato
musiche di Melanie Bonis, Claude Debussy, Fryderyk Chopin

15 agosto
Alessandro Commellato
musiche di Padre Komitas, Aleksej Vladimirovic Stancinskij, Robert Schumann

Circuito Cinema Ducale
Scopri il programma completo di luglio
Scopri il programma completo di agosto
Ad agosto, in caso di pioggia le proiezioni saranno annullate.

Novità! E’ possibile visitare il Palazzo e le mostre Vivian Maier, una fotografa ritrovata e Elliott Erwitt. Kolor con un solo biglietto:
18 euro, intero
15 euro, ridotto

Scarica il depliant

Orari / Opening Hours

da martedì a domenica, dalle ore 10 alle 19. lunedì chiuso
from tuesday to Sunday, 10am / 7pm. Closed on Monday

Costi / Tickets

Il Palazzo e la torre Grimaldina / the Palace and the Grimaldina tower
5 € intero / full, 4 € ridotto e 3 € ridottissimo / concession

Vivian Maier. una fotografa ritrovata
10 € intero / full, 8 € ridotto / concession

Elliott Erwitt. Kolor
11 € intero/ full, 10 € ridotto / concession

Visite/ Guided Tours
Palazzo Ducale e la storia di Genova
Palazzo Ducale and Genoa’s History
Visita guidata il sabato alle ore 16, disponibile anche in lingua inglese e francese / Guided tour of the Palace every Saturday at 4 pm, available
also in english and french
11 € comprensivo di biglietto di ingresso / 11 € Guided tour and entrance to Palazzo Ducale

Visita straordinaria domenica 30 luglio alle ore 16
Special guided tour on Sunday July 30 at 4 pm

Une Vie

eiovino — Mon, 24 Jul 2017 19:30:57 +0000

Circuito Cinema al Ducale
24 luglio 2017, ore 21.30
Cortile Maggiore

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Normandia, 1819. Jeanne è una giovane donna che sboccia alla vita. Figlia dei baroni Le Perthuis des Vauds, si innamora e sposa Julien de Lamare, un nobile locale decaduto che si rivela presto un adultero incorreggibile. Une vie, adattamento del primo romanzo di Guy de Maupassant, Stéphane Brizé pone ancora una volta lo sguardo sulla tragedia dell’ordinario.
Versione originale, sottotitolato
Di Stéphane Brizé, con Judith Chemla, Jean-Pierre Darroussin
Drammatico, Francia/Belgio

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) e ODEON (t. 010 3628298) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni si terranno al Cinema Sivori, in Salita Santa Caterina 12

Sully

eiovino — Sun, 23 Jul 2017 19:30:02 +0000

Circuito Cinema al Ducale
23 luglio 2017, ore 21.30
Cortile Maggiore

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Il 15 Gennaio 2009, il mondo assiste al “Miracolo sull’Hudson” quando il capitano Chesley “Sully” Sullenberger effettua un atterraggio di emergenza col suo aereo nelle acque gelide del fiume Hudson, salvando la vita a tutti i 155 passeggeri presenti a bordo. Tuttavia, anche se Sully viene elogiato dall’opinione pubblica e dai media, che considerano la sua un’impresa eroica senza precedenti, le autorità avviano delle indagini che minacciano di distruggere la sua reputazione e la sua carriera.
Di Clint Eastwood, con Tom Hanks, Aaron Eckhart
Biografico, USA

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) e ODEON (t. 010 3628298) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni si terranno al Cinema Sivori, in Salita Santa Caterina 12

Quello che so di lei

eiovino — Sat, 22 Jul 2017 19:30:45 +0000

Circuito Cinema al Ducale
22 luglio 2017, ore 21.30
Cortile Maggiore

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Claire è un’ostetrica che nel corso della sua vita professionale ha fatto nascere innumerevoli bambini amando la propria professione. Proprio in un momento difficile per il suo lavoro (si sta per chiudere il reparto maternità) ricompare dal passato una donna che l’aveva fatta soffrire quando era giovane. Si tratta di Béatrice, colei per cui suo padre aveva lasciato la famiglia. Béatrice è malata e ha bisogno di aiuto anche se non ha perso del tutto la vitalità di un tempo. Claire, che ha anche un figlio ormai grande e anche lui in una fase di svolta della propria vita, deve decidere cosa fare.
Di Martin Provost, con Catherine Deneuve, Catherine Frot
Drammatico, Francia

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) e ODEON (t. 010 3628298) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni si terranno al Cinema Sivori, in Salita Santa Caterina 12

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Io, madre, accuso

eiovino — Fri, 21 Jul 2017 15:30:28 +0000

Convegno
21 luglio 2017, ore 17.30
Sala del Minor Consiglio

Convegno con la Asociación Madres contra la Represión di Barcellona, Madri per il diritto al dissenso della Valsusa, Madri dalla Terra dei fuochi, Madri per Roma città aperta, avvocati e giuristi.
Organizzato da Comitato Piazza Carlo Giuliani, Legal Team, Osservatorio repressione

Massimiliano Génot

carlo — Thu, 20 Jul 2017 20:00:59 +0000

I notturni en plein air
cinque pianisti per cinque notti
20 luglio 2017, ore 22
Cortile Maggiore

In collaborazione con GOG Giovine Orchestra Genovese

Ingresso libero fino ad esaurimento posti

Domenico Scarlatti, Sonata in mi maggiore L 23 Corteggio Notturno

Ludwig van Beethoven, Sonata in do diesis minore op. 27 n. 2 Al Chiaro di Luna

Fryderyk Chopin, Notturno in si maggiore op. 32 n. 1; Notturno in la bemolle maggiore op. 32 n. 2

Thelonius Monk, Round Midnight

Willy Merz, Mizmor II

Béla Bartók, dalla Suite All’aria aperta:
Con tamburi e pifferi;
Musica della notte;
La caccia

Rassegna I Notturni en plein air

I Notturni en plein air

eiovino — Thu, 20 Jul 2017 20:00:31 +0000

cinque pianisti per cinque notti
20 luglio – 15 agosto, ore 22
Cortile Maggiore

Ingresso libero, fino ad esaurimento posti

Il tema della notte è stato al centro dell’attenzione di molti molti compositori a partire dal XVIII secolo. Nell’Ottocento, anche in virtù delle suggestioni letterarie, il Notturno trova una nuova radice inventiva, derivata dal bel canto e dalla vocalità operistica. Tenendo presente il gusto italiano il compositore e pianista irlandese John Field diede forma nel 1814 al primo Notturno pianistico, concepito come un brano lirico di gusto sentimentale, basato su una melodia accompagnata da semplici accordi arpeggiati. In seguito molti compositori hanno contribuito all’evoluzione di questa forma musicale, anche andando oltre lo strumento prediletto, il pianoforte, e spingendosi fino all’orchestra. Dall’originale concetto di Notturno si è dunque arrivati a composizioni romantiche e tardo-romantiche ispirate alla luce, ai riflessi luminosi, ai giochi sull’acqua, ai chiarori della luna. Così ogni musica ispirata alla notte, proprio per la sua natura profondamente intima, risveglia ogni volta sensazioni indimenticabili nell’animo di chi ascolta.
Realizzati in collaborazione con GOG Giovine Orchestra Genovese.

20 luglio 2017
Massimiliano Génot
Musiche di Domenico Scarlatti, Ludwig van Beethoven, Fryderyk Chopin, Béla Bartòk, Thelonius Monk, Willy Merz

27 luglio
Gregorio Nardi
musiche di Franz Liszt, Richard Wagner, Robert Schumann, Robert Franz, Charles Gounod, Franz Schubert, Fryderyk Chopin

3 agosto
Valentina Messa
musiche di Johannes Brahms, Fryderyk Chopin, Franz Schubert, Leos Janácek

10 agosto
Stefania Neonato
musiche di Melanie Bonis, Claude Debussy, Fryderyk Chopin

15 agosto
Alessandro Commellato
musiche di Padre Komitas, Aleksej Vladimirovic Stancinskij, Robert Schumann

Pirati dei Caraibi

eiovino — Wed, 19 Jul 2017 19:30:13 +0000

Circuito Cinema al Ducale
19 luglio 2017, ore 21.30
Cortile Maggiore

Scopri il programma completo

Spiagge assolate e cristalline ma anche morti viventi, duelli all’ultimo sangue, mappe straordinarie con rubini incastonati, galeoni magici che mutano formato e dimensione improvvisamente in mezzo al mare. Questo e altro ancora in I pirati dei caraibi: la vendetta di Salazar. Il ‘passero’ Jack Sparrow, bucaniere dandy dai mille talenti e attrattive, interpretato dall’inossidabile Johnny Depp è tornato, più seducente e ironico che mai.
Di Joachim Rønning, Espen Sandberg
con Johnny Depp, Javier Bardem
Azione, USA

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) e ODEON (t. 010 3628298) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni si terranno al Cinema Sivori, in Salita Santa Caterina 12

Antonio De Lellis

eiovino — Wed, 19 Jul 2017 15:30:53 +0000

Il muro invisibile
come demolire la narrazione del debito
19 luglio 2017, ore 17.30
Sala Camino

Nell’ambito delle iniziative organizzate dal “Comitato piazza Carlo Giuliani” ad un anno dalla “Carta di Genova” Antonio De Lellis torna a Genova a presentare il suo libro
Il muro invisibile. Come demolire la narrazione del debito.
Il libro, che parte dal convegno “Giubileo del debito” che ha avuto luogo a Genova il 19 luglio 2016, è dedicato a tutti i partecipanti agli incontri mondiali dei movimenti popolari, espressione di una umanità che senza arrendersi lotta in un sistema in cui è negato loro il posto.
E se questo debito fosse il frutto di una scelta ragionata per imprigionare i popoli?
E se il tutto fosse finalizzato a impoverire i popoli asservendoli alle logiche dominanti della finanza e di un mercato neoliberista, ormai esanime, che distrugge posti di lavoro o uccide i lavoratori e il pianeta, la nostra casa comune?

Personal Shopper

eiovino — Mon, 17 Jul 2017 19:30:41 +0000

Circuito Cinema al Ducale
17 luglio 2017, ore 21.30
Cortile Maggiore

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Maureen è una giovane donna americana che vive a Parigi e lavora come personal shopper. Ha l’incarico di scegliere i vestiti ideali, con un budget stratosferico a disposizione, per una star esigente di nome Kyra. Maureen ha anche il dono di comunicare con gli spiriti. Cerca un contatto con l’aldilà per poter salutare definitivamente il fratello gemello Lewis, recentemente scomparso e per riappacificarsi con la sua perdita. Entrerà in contatto con una presenza spettrale ma non è sicura che si tratti di Lewis.
Versione originale, sottotitoli in italiano
Di Olivier Assays, con Kristen Stewart, Lars Eidinger
Thriller, Inghilterra/Francia

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) e ODEON (t. 010 3628298) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni si terranno al Cinema Sivori, in Salita Santa Caterina 12

I colori dell’anima

eiovino — Sun, 16 Jul 2017 19:30:05 +0000

Circuito Cinema al Ducale
16 luglio 2017, ore 21.30
Cortile Maggiore

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Parigi 1919: un anno dopo che è finita la guerra la vita notturna è vivace e intensa. Nei caffè nascono e bruciano passioni e amori, come quella di Jeanne e Amedeo Modigliani, detto Modì, il pittore dal fascino italiano, non solo più bello e maledetto, ma anche più ricco di talento. Al Cafè Rotonde Modì passa le sue serate tra i fumi dell’alcool, le risate, le donne e i litigi con il suo grande antagonista: Picasso. Un ritratto della vita straordinaria di uno degli artisti più affascinanti del XX secolo e un Andy Garcia intenso e romantico come il destino di Modì.
Di Mick Davis, con Andy Garcia, Elsa Zylberstein
Biografico, USA

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) e ODEON (t. 010 3628298) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni si terranno al Cinema Sivori, in Salita Santa Caterina 12

XVIII Festival Bandistico Città di Genova

eiovino — Sat, 15 Jul 2017 13:00:20 +0000

Tradizione in rinnovamento
15 luglio 2017, dalle ore 16
16 luglio 2017, dalle ore 15
Cortile Maggiore

Scopri il programma completo

Torna anche per l’estate 2017 la XXVII Rassegna di fiati e percussioni organizzata dalla Filarmonica Sestrese C. Corradi – S. Ghio, dall’11 al 27 luglio 2017 con concerti in giro per Genova.
Nel weekend 15 e 16 luglio, maratona a Palazzo Ducale:

Sabato 15 luglio
ore 16, Banda Musicale N.S. della Guardia (Pontedecimo – Genova)
ore 17 – 19, Concerto degli allievi del corso di Direzione della Filarmonica Sestrese

Domenica 16 luglio
ore 15, Filarmonica Gioacchino Rossini (Recco)
ore 16, Big Band Colombi (Prà – Genova)
ore 17, Banda Musicale Luigi Canepa (Sassari)
ore 18, Filarmonica Sestrese (Sestri Ponente – Genova)

Con il patrocinio e la collaborazione di
Comune di Genova, Municipio VI Medio Ponente, Regione Liguria, BIM Bormida GE, Assomusica, Municipio VII Ponente, Municipio V Valpolcevera, Comune di Tagliolo Monferrato, Marchesi Pinelli-Gentile, Filarmonica Tagliolese, Comune di Arenzano, Accademia Musicale Teresiana, Comune di Recco, Filarmonica Rossini, Bocciofila Sestrese, CIV Consorzio Operatori Economici di Sestri Ponente, Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, Porto Antico Eventi, Coop Liguria, Ministero dei Beni e delle Attività Culturali Direzione Generale dello Spettacolo dal vivo.

Saloni e scala cantoni

ornella — Sat, 15 Jul 2017 07:31:23 +0000

Per un’iniziativa congiunta di Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e di Assessorato alla Cultura, Marketing territoriale e Politiche giovanili, sabato 15 e domenica 16 luglio il Piano Nobile del Ducale sarà aperto al pubblico e visitabile gratuitamente (orario 9.30 -19.30)

Snowden

eiovino — Fri, 14 Jul 2017 19:30:43 +0000

Circuito Cinema al Ducale
14 luglio 2017, ore 21.30
Cortile Maggiore

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Nel 2013, barricato in una stanza d’hotel ad Hong Kong, il ventinovenne Edward Snowden, ex tecnico della CIA e consulente informatico della NSA, ha rivelato, dati sensibili alla mano al quotidiano inglese The Guardian e alla documentarista Laura Poitras, l’esistenza di diversi programmi di sorveglianza di massa, programmi di intelligence secretati, che garantiscono al governo statunitense un livello di sorveglianza estremamente invasiva e contraria ad ogni diritto alla privacy sul proprio territorio e sul resto del mondo, fatta passare con l’alibi della sicurezza.
Di Oliver Stone, con Jospeh Gordon-Levitt, Shailene Woodley
Biografico, USA

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) e ODEON (t. 010 3628298) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni si terranno al Cinema Sivori, in Salita Santa Caterina 12

Histoire du Palais Ducal, histoire de Gênes

eiovino — Fri, 14 Jul 2017 14:00:39 +0000

Spéciales visites guidées en français
Vendredi 14 juillet 2017, 16h00
Samedi 15 juillet 2017, 11h00 et 16h00

In occasione della ricorrenza del 14 luglio, visite guidate in italiano e francese ai Saloni, alla Torre Grimaldina e alle antiche carceri.
Venerdì 14 luglio, ore 16
Sabato 15 luglio, ore 11 e 16
A cura dell’Associazione Genova…in mostra.

Ingresso+visita guidata 11 euro, appuntamento davanti alla Biglietteria
Point de départ: billeterie, 11 euro

Moglie e marito

eiovino — Thu, 13 Jul 2017 19:30:41 +0000

Circuito Cinema al Ducale
13 luglio 2017, ore 21.30
Cortile Maggiore

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Scopri il programma completo

Il viaggio incredibile e sorprendente che Sofia e Andrea saranno costretti a fare nella vita del partner: una esperienza che li cambierà per sempre.
Di Simone Godano, con Pierfrancesco Favino, Kasia Smutniak
Commedia, Italia

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) e ODEON (t. 010 3628298) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni si terranno al Cinema Sivori, in Salita Santa Caterina 12

Il ruolo dei sistemi territoriali nel caso Italia, dopo il fallimento dei disegni di centralizzazione

admin — Wed, 12 Jul 2017 15:45:55 +0000

Tavola rotonda
12 luglio 2017, ore 17.45
Sala del Minor Consiglio

Tavola rotonda con
Giorgio Pagano, già Sindaco di La Spezia
Antonio Calafati, Accademia di Architettura – Università della Svizzera italiana
Giovanni Vetritto, Ministero delle Regioni

Incontro conclusivo del ciclo di appuntamenti Le città, laboratorio di democrazia, a cura di Pierfranco Pellizzetti

Rassegna Le città, laboratorio di democrazia

Le città, laboratorio di democrazia

eiovino — Wed, 12 Jul 2017 15:45:35 +0000

incontri sul governo a scartamento civico
12-19 giugno e
3 luglio 2017

Sala del Minor Consiglio, ore 17.45

Scott Lynch, Occupy Wall Street, day 55, scattata il 10 novembre 2011

Nel 1996, durante i lavori preparatori della Conferenza Habitat II, promossa dall’agenzia Habitat-Nazioni Unite e tenutasi a Istanbul, Jordi Borja e Manuel Castells presentarono un rapporto in cui si sottolineava che «le città stanno assumendo un ruolo sempre più importante nella vita politica, economica, sociale, culturale e mediatica».
Già vent’anni fa l’analisi metteva dunque in luce la ripresa del protagonismo urbano nel bel mezzo del fenomeno di globalizzazione/mondializzazione: le città diventavano agenti primari nell’opera di governance, fuoriuscite ormai dalle tradizionali coordinate di governo Stato-nazione.
La fine del XX secolo era inoltre il momento in cui emergeva la proposta di pensare la città come luogo rifondativo della democrazia, in cui i sindaci eletti direttamente dai cittadini si facessero garanti di un rinnovato pactum societatis. Le città dunque come baluardo di resistenza, nell’ulteriore aggravarsi del processo di passaggio dalla post-democrazia alla “Democratura”, intesa come prosciugamento delle regole democratiche, ridotte a un guscio vuoto all’interno del quale crescono derive autoritarie.

Sicché, se in passato il punto di osservazione era quello del governo dei flussi sovra-nazionali, in età globalizzata, ormai da tempo, il focus è venuto spostandosi su quello della rifondazione di democrazia a partire dalla dimensione urbana: le città come ultima difesa e ultima speranza. E’ stata Londra ad opporsi alla Brexit e sono state New York, Boston, Seattle e tutte le città californiane l’epicentro dell’opposizione a un Trump eletto dall’America profonda e rurale, quantitativamente minoritaria.
L’anno cruciale è stato il 2011, con l’apparizione planetaria del fenomeno dell’indignazione riprodotto in centinaia di accampamenti cittadini, dalla madrilena Puerta del Sol al Zuccotti Park di New York, in cui le istanze di riappropriazione dei diritti di cittadinanza si sposavano alla militanza urbana.

Le analisi più recenti presentano tesi simili, con accenti più diversi: vuoi come cambiamento politico attraverso rivoluzioni nel modo di pensare, maturate nella dimensione urbana; vuoi come conquista dell’autogoverno; o come momento di aggregazione e reciproco riconoscimento all’insegna del siamo il 99 per cento; oppure ancora come resistenza urbana potenziata dalle interdipendenze, attraverso network di città su scala mondiale. Analisi diverse ma tuttavia convergenti sempre nell’affermazione della politica democratica, a fronte dell’avanzante demagogia, e sempre indicando nello spazio urbano il punto primario di opposizione e scontro, in cui trova affermazione l’istanza a difesa della società.

12 giugno 2017, ore 17.45
Oriol Capdevila Arus, La forma urbana

19 giugno 2017, ore 17.45
Paolo Veneri, Il paradigma tecno-economico come milieu d’innovazione localizzato

3 luglio 2017, ore 17.45
Patrick Le Gales, La città laboratorio di governance

12 luglio 2017, ore 17.45
Il ruolo dei sistemi territoriali nel caso Italia, dopo il fallimento dei disegni di centralizzazione
Tavola rotonda con Giorgio Pagano, già Sindaco di La Spezia
Antonio Calafati, Accademia di Architettura – Università della Svizzera italiana
Giovanni Vetritto, Ministero delle Regioni

Alternanza Scuola/Lavoro

eiovino — Wed, 12 Jul 2017 13:13:57 +0000

Anno Scolastico 2015-2016
Anno Scolastico 2016-2017

La recente disposizione ministeriale in materia di alternanza scuola/lavoro costituisce una preziosa opportunità per sviluppare nuovi progetti di collaborazione fra Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, Ufficio Scolastico Regionale per la Liguria e scuole secondarie di II grado. I contenuti dei progetti devono essere coerenti con il percorso formativo di ogni singola scuola, in modo da integrare e potenziare l’offerta curriculare e offrire ai docenti spunti di approfondimento utili anche per il normale corso delle lezioni in classe.
In questi anni i Servizi Educativi e Culturali di Palazzo Ducale hanno sviluppato numerose convenzioni con le scuole distribuite sul territorio regionale, grazie alle quali è stato possibile un coinvolgimento ancor più stretto con i docenti e un rapporto ravvicinato con studenti di diversa provenienza scolastica.

Info:
0108171622 – didattica@palazzoducale.genova.it

Immagini dei progetti asl anno scolastico 2016-2017

Spiderman Homecoming

eiovino — Mon, 10 Jul 2017 19:30:29 +0000

Circuito Cinema al Ducale
10 luglio 2017, ore 21.30
Cortile Maggiore

Scopri il programma completo

Da quando ha acquisito incredibili abilità fisiche e riflessi di ragno, Peter Parker è passato dall’essere un adolescente ordinario, alle prese con i compiti e la scuola, gli amici invadenti, i bulli, le prime cotte, lo sguardo vigile di zia May, a vestire i panni dell’eroe novello, lanciandosi in missioni pericolose contro avversari spietati e pieni di rancore, e all’insaputa dell’inflessibile Iron Man.
Versione originale, sottotitoli in italiano
Di Jon Watts, con Tom Holland, Robert Downey Jr
Fantastico, USA

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

E’ possibile acquistare i biglietti:
– online tramite il sito www.circuitocinemagenova.it
– presso i cinema SIVORI (t. 010 5532054) e ODEON (t. 010 3628298) dalle ore 16:30 in poi
– presso la biglietteria di Palazzo Ducale 40 minuti prima dell’inizio dello spettacolo

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni si terranno al Cinema Sivori, in Salita Santa Caterina 12

Captain Fantastic

eiovino — Sun, 09 Jul 2017 19:30:21 +0000

Circuito Cinema al Ducale
9 luglio 2017, ore 21.30
Cortile Maggiore

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In una foresta nel Nord-Ovest del Pacifico, un padre cresce i suoi sei figli con una rigorosa educazione fisica e intellettuale, ma è costretto a lasciare il suo paradiso e ad entrare nel mondo, cambiando la sua idea di cosa significa essere padre.
Di Matt Ross, con Viggo Mortensen, Frank Langella

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni si terranno al Cinema Sivori, in Salita Santa Caterina 12

Nanni Moretti

eiovino — Sat, 08 Jul 2017 19:30:53 +0000

Circuito Cinema al Ducale
8 luglio 2017, ore 21.30
Cortile Maggiore

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Evento speciale all’interno della rassegna Circuito Cinema al Ducale: incontro con il regista Nanni Moretti e proiezione della versione restaurata di Palombella rossa.

Nella pallanuoto la palombella è una traiettoria arcuata e spiovente della palla, simile al volo della palomba, ovvero della colomba. Michele Apicella, onorevole del PCI affetto da amnesia in seguito ad un incidente stradale, mentre partecipa con la propria squadra di pallanuoto ad una trasferta in Sicilia, inizia a ricordare il proprio passato di militante, di politico e contemporaneamente l’infanzia alle prime armi con quello sport. La partita di pallanuoto si trasforma ben presto in un campo di battaglia in cui, in una sorta di transfert il protagonista rivive il proprio autogol, avvenuto la sera prima dell’incidente, nel corso della tribuna elettorale di fronte all’incalzare di giornalisti d’assalto e alle loro incessanti domande sul senso di essere comunisti.
Primo film in cui Moretti recita nei panni del politico, Palombella rossa è forse la sua opera più sperimentale e formalmente ricercata: uscita nelle sale nel settembre del 1989, alla vigilia della caduta del muro di Berlino, ha colto la crisi ideologica della sinistra e preconizzato l’imminente scioglimento del Partito Comunista Italino, avvenuto appena due anni dopo, nel 1991.

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni si terranno al Cinema Sivori, in Salita Santa Caterina 48/R

Steli Reaction

eiovino — Sat, 08 Jul 2017 16:30:05 +0000

Acqued8Festival 2017
IX edizione
sabato 8 luglio 2017, ore 18.30
Cortile Maggiore

Scopri qui il programma completo

Steli è un intervento urbano della compagnia Stalker Teatro realizzato in collaborazione con il Dipartimento Educazione del Museo d’Arte Contemporanea del Castello di Rivoli.
Una performance interattiva, dal forte impatto visivo che si rivolge a un pubblico eterogeneo, curioso e attento alle novità. Un spettacolo dal vivo visionario, un ponte tra arte visiva e performing art, che può essere presentato anche in luoghi non convenzionali.

Steli è una delle performance del ciclo “Reaction”, un più ampio progetto sperimentale che indaga, secondo la poetica tipica della compagnia, il rapporto fra arti visive e teatro.

La Compagnia Stalker Teatro è attiva professionalmente da quarant’anni nel campo dell’educazione e della sperimentazione teatrale ed è riconosciuta dal Dipartimento dello Spettacolo del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali; sviluppa la propria ricerca nel rapporto fra teatro e arti visive, producendo spettacoli, performance ed eventi di teatro partecipato con un forte vocazione sociale e che spesso prevedono il coinvolgimento diretto degli spettatori. Stalker Teatro opera principalmente a Torino, dove ha creato in intesa con il Comune, l’Officina per lo Spettacolo e l’Arte Contemporanea “Caos” e nel Biellese dove svolge un programma articolato di “Residenza Multidisciplinare” sul territorio e dove, anche in collaborazione con la Fondazione Pistoletto – Cittadellarte, organizza il Festival omonimo.

Il Festival Teatrale dell’Acquedotto, ideato e diretto dal Teatro dell’Ortica con la direzione artistica di Mirco Bonomi e Mauro Pirovano, giunge nel 2017 alla nona edizione: cornice d’eccezione saranno anche quest’anno i quartieri periferici della Val Bisagno e paesini dell’entroterra poco conosciuti e da riscoprire. Sette settimane di spettacoli all’aperto, conferenze, percorsi spettacolarizzati – le stöndaiate – in luoghi dall’atmosfera magica, magari a pochi passi da casa ma spesso nascosti.
Il Festival da sempre si caratterizza come un’occasione per sviluppare una profonda compenetrazione fra teatro e territorio: pensato per coinvolgere anche il pubblico che a teatro non va mai – perché possa scoprirlo e gustare il piacere di uscire di casa le sere d’estate per ascoltare storie – è via via diventato una sorta di comunità teatrale itinerante in cui lo spettacolo è solo una parte della proposta, a cui si aggiungono incontri e conferenze su tematiche che non riguardano solo il teatro e passeggiate lungo itinerari di valore storico-urbanistici fra città e campagna attorno ai resti del vecchio acquedotto.

Actors&Poetry Festival 2017

eiovino — Sat, 08 Jul 2017 08:00:55 +0000

dal 3 al 10 luglio 2017
a cura di Teatro G.A.G. Gruppo Artisti Genovesi
Villa Piaggio e Palazzo Ducale

Locandina 2017

Programma completo

Programma completo dei Workshop

Actors&PoetryFestival è un Concept che aiuta l’economia del mercato dello spettacolo trovando nuove strade per l’inserimento negli ambiti lavorativi di attori, registi e autori. Dalla V edizione ha il patrocinio del Teatro Stabile di Genova e del Museo dell’Attore. Ospita artisti provenienti da tutta Italia che annualmente si danno appuntamento per una kermesse della durata di otto giorni, dove Produzioni, concorrenti e pubblico sono sempre coinvolti in un calendario fittissimo fra audizioni, esibizioni, incontri con le eccellenze dei settori, tavole rotonde, conferenze e laboratori.
Oltre a un’evidente ricaduta sul territorio, che ne rimane coinvolto economicamente e affascinato, Actors&PoetryFestival, ad ogni edizione, debutta con maggior forza. Peculiarità delle professioni dello spettacolo vengono di volta in volta evidenziate, per quanto riguarda le sezioni in concorso e per l’aspetto formativo. Un omaggio alle icone dello spettacolo, oltre che un Talent, partito all’insegna della scoperta dei linguaggi innovativi, che persegue come sempre l’idea di approfondire il rapporto fra questo distretto creativo e l’economia tradizionale. Questo Festival si caratterizza e contraddistingue nel panorama nazionale anche per il fatto che assegna ai vincitori delle varie sezioni premi consistenti in occasioni di lavoro nell’ambito delle proprie competenze, oltre che in opportunità di ulteriore specifica formazione professionale in ambienti di buon livello. È quindi un’attività organizzata per i giovani e finalizzata alla loro crescita culturale e al loro inserimento nel mondo del lavoro nei campi in cui la voce e la preparazione artistica a tutto campo sono determinanti. Per queste ragioni risulta sempre più gradito e apprezzato, come dimostra la partecipazione crescente di anno in anno, sia per numero di partecipanti, sia per qualità professionali.

Actors&PoetryFestival, un Talent per attori, doppiatori, speakers, lettori di audiolibri, video performers, autori performers e videomakers Progetto lanciato per il mercato del lavoro dello spettacolo e per scoprire talenti, Actors&PoetryFestival è una vetrina per artisti del settore. Il suo successo di sempre ha evidenziato che la cooperazione fra istituzioni, operatori dello spettacolo e imprenditori genera un valore aggiunto che va oltre i semplici ricavi economici. Case di produzione, teatri, editori e agenzie pubblicitarie, tavole rotonde e workshop dedicati al pubblico, sono le linee storiche di Actors&PoetryFestival, riunite in otto giorni di fittissima programmazione con molti eventi gratuiti.
Dal 3 al 10 luglio, a Villa Piaggio e a Palazzo Ducale di Genova, si apriranno le audizioni per introdurre nelle produzioni attori professionisti, emergenti ed autori-performers. Quarantuno i contratti assegnati ad attori e autori performers provenienti dall’Italia e dall’estero nei settori di Actors&PoetryFestival dalla prima edizione del 2012 ad oggi, un risultato reso possibile dal prezioso supporto professionale ed economico dei Partners e dei sostenitori, che ha permesso l’avvio e il successo di ogni edizione.

8-9 luglio a Palazzo Ducale

Workshop di Fotografia di scena, a cura di Corrado Maria Crisciani
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9-10 luglio a Palazzo Ducale

Workshop web communication “A talent story”, a cura di Lucia Medi
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10 luglio a Palazzo Ducale

Live di Doppiaggio, a cura di Claudio Moneta
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Circuito Cinema al Ducale

carlo — Fri, 07 Jul 2017 19:30:48 +0000

8 – 31 luglio 2017
I parte
Cortile Maggiore, ore 21.30

Scopri il programma completo

Novità dell’estate 2017, il Cortile Maggiore di Palazzo Ducale si trasforma in un vero e proprio cinema all’aperto. A partire dal 7 luglio e per tutta l’estate, alle ore 21.30, cinema d’autore, versioni originali, incontri con registi e cinema per ragazzi.
Per la serata inaugurale proiezione con ingresso gratuito del film Human di Yann-Arthus Bertrand, fino a esaurimento posti.

Info: 010583261 – info@circuitocinemagenova.it

Biglietto di ingresso: intero 6 euro; ridotto 5 euro (Many Movies Youn, Campus, Cus)
sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Genova.

Attenzione: il programma potrà subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori, in caso di pioggia le proiezioni si terranno al Cinema Sivori, in Salita Santa Caterina 12

Patrick Le Galès

eiovino — Mon, 03 Jul 2017 15:45:30 +0000

Le città: laboratorio di governance
3 luglio 2017, ore 17.45
Sala del Minor Consiglio

Nell’orizzonte della società postindustriale le città sono al centro di una duplice tensione: da un lato tra dimensione locale e globale, dall’altro tra cooperazione e competizione.
A partire da una ricostruzione del rapporto tra città e stati in Europa dal Medioevo ai nostri giorni, questa lucida analisi di Le Galès – oggi tra le massime autorità internazionali sul governo locale e le politiche urbane – mostra come le nostre città stanno cambiando, ma anche ritrovando una propria inesauribile identità.

Rassegna Le città, laboratorio di democrazia

LAND – Local Audiovisual Network & Development

admin — Mon, 03 Jul 2017 15:00:03 +0000

3 luglio 2017, ore 17
Sala Dogana

Verrà lanciato ufficialmente il 3 Luglio alle 17 in Sala Dogana a Palazzo Ducale, LAND, Local Audiovisual Network and Development, il nuovo progetto di network, formazione e sviluppo dei professionisti dell’audiovisivo in Liguria, che si pone come obiettivo la crescita del comparto cinematografico come settore industriale.
Partendo dalla necessità di confronto e professionalizzazione dei liguri di nascita o adozione che, a diverso livello e in diverse parti d’Italia, lavorano nell’industria cinematografica, LAND punta a sviluppare il tessuto audiovisivo regionale con l’obiettivo di farlo crescere, renderlo competitivo e farne un interlocutore credibile per l’industria audiovisiva italiana ed internazionale.
Sono 4 le macroaree di intervento: la costituzione di un dabatase di professionisti e aziende fornitrici di servizi, eventi di formazione per professionisti di tutti i livelli e per le aziende parte dell’indotto, la creazione di un network tra i professionisti liguri e di messa in rete con realtà nazionali e internazionali, uno sportello informativo sull’industria audiovisiva e il suo funzionamento in Italia e in Europa.
Il progetto e la giornata di presentazione sarà aperto ai professionisti del settore, a coloro che muovono i primi passi nell’industria, a chi vorrebbe fare dell’audiovisivo la propria professione e alla stampa.

Info e contatti:
www.land-network.org
info@land-network.org

Un mondo nuovo

admin — Fri, 30 Jun 2017 16:00:08 +0000

Dal 30 giugno al 16 luglio 2017
Sala Dogana

Inaugurazione 30 giugno 2017, ore 18

Progetto di Niccolò Pizzorno

Orario: dal martedì alla domenica ore 15-20
Ingresso libero

Tenui sfumature acquarellate, chiaroscuri esasperati e catacombali, inappagabili invenzioni visive, giochi di specchi citazionistici e divertiti accentuano le dinamiche sequenze d’azione di Un mondo nuovo, originale e innovativa graphic novel del giovane illustratore e fumettista Niccolò Pizzorno, edita dalla casa editrice palermitana I Buoni cugini editori. Genova – città decostruita dal gioco dell’horror – è invasa da un’inarrestabile orda di zombi. Una tenace eroina dai capelli rossi, aiutata da un’impercettibile costellazione di sopravvissuti, combatte una guerra individuale e, allo stesso tempo, collettiva. I voraci cadaveri barcollanti sono spinti, come da tradizione, da una fame inestinguibile di carne umana, ma la causa scatenante di questa incontrollabile epidemia non è più una formula magica che legittima un rito di magia nera, una droga futuribile, un virus sfuggito da un laboratorio oppure un ceppo batterico sconosciuto. Il colpevole di questa tremenda invasione è il mugugno, onomatopeica voce che indica il brontolio caratteristico dei genovesi. Si sa come talvolta il lamentarsi porti all’assenza di dialogo, alla mancanza di scambi – sociali, culturali, amicali, sentimentali – tra gli esseri umani, alla rinuncia a una presa di posizione o a una spinta al cambiamento. Il giovane autore ha voluto racchiudere in un anima di carta la protesta splatter verso questo atteggiamento mentale autodistruttivo, portatore di uno status conservativo atto a demolire ogni prospettiva futura.
La storia raccontata nella graphic novel supera le barriere cartacee per divenire un percorso sonoro, fotografico, artistico, teatrale e multimediale che impegna il corpo e la mente. Lo spettatore può finalmente provare a calarsi nelle atmosfere del fumetto in compagnia del collettivo d’artisti genovesi PLUR41, dalla cui collaborazione con Ama – Associazione Abitanti della Maddalena nacque Un mondo nuovo, costruttivo evento che ebbe il merito di ospitare il nucleo originario di questa straordinaria storia a fumetti, da cui l’autore Niccolò Pizzorno prese affettuosamente in prestito il titolo dello stesso per descrivere una storia che ha l’ambizione di trasmettere una scossa elettrizzante e necessaria.
Glauco Piccione

Programma delle attività previste

>>> venerdì 30 giugno | h18
in compagnia di PLUR41, vernissage e performance sonora video teatrale

>>> domenica 2 luglio | h16 – h18
workshop fotografico I VOLTI DI UN MONDO NUOVO

>>> domenica 9 luglio
h16 – h18
workshop fotografico I VOLTI DI UN MONDO NUOVO
h18 – h19.30
workshop olistico L’ARTE E IL MOVIMENTO, la percezione dei sensi attraverso il movimento corporeo

>>> venerdì 14 luglio
presentazione di UN MONDO NUOVO con l’autore Niccolò Pizzorno, coordina Glauco Piccione

>>> domenica 16 Luglio | h18 – h19.30
workshop olistico L’ARTE E IL MOVIMENTO, la percezione dei sensi attraverso il movimento corporeo

Artisti coinvolti
Gruppo PLUR41
Renato REC e Anomalo DJ
Giulio de Paoli, Daniela Vescovo, Pino Costaro – Fotografi
Giuliogol e Drina A12 – Muralisti
Niccolò Pizzorno – Illustratore

> Presentazione di UN MONDO NUOVO a cura dell’Autore Niccolò Pizzorno e Glauco Piccione – Direttore artistico della rivista Segnali di confine

> Workshop olistico L’ARTE E IL MOVIMENTO la percezione dei sensi attraverso il movimento corporeo, a cura di Paola Fava Counselor e cintura nera di judo 2dan

> Workshop fotografico I VOLTI DI UN MONDO NUOVO a cura di Giulio de Paoli, Daniela Vescovo, Pino Costaro

> performance Teatrale al Vernissage a cura della Compagnia Filò – Gloria Maranatti e Nicoletta Vaccamorta

> Video installazione
con fotografie di Giulio de Paoli, Daniela Vescovo, Pino Costaro elaborate da Giuliogol e Drina A12 – montaggio di Fabio Giovinazzo

H2H – Human Revolution

eiovino — Thu, 29 Jun 2017 16:00:03 +0000

presentazione del libro di
Gianluca Cristoforetti e Gianni Lodi
29 giugno 2017, ore 18
Sala del Munizioniere

L’unica rivoluzione che può dare un senso a tutte le altre è la Human Revolution, perché tutto nasce dalle relazioni tra esseri umani – human to human – e qualsiasi trasformazione che non pone al centro il nostro benessere diventa priva di significato.
Insieme all’autore Gianluca Cristoforetti partecipa Alberto Diaspro, direttore del Dipartimento di Nanofisica dell’Isituto Italiano di Tecnologia e modera l’incontro Giuliano Galletta. Edizioni Imprimatur

Don Lorenzo Milani, maestro

eiovino — Wed, 28 Jun 2017 17:00:49 +0000

28 giugno, ore 19
Munizioniere

Cinquant’anni fa, il 26 giugno 1967, moriva a Firenze Don Lorenzo Milani.
Chi conosce la sua intransigenza, e l’importanza che attribuiva alla padronanza della lingua ed alla parola, comprende la difficoltà di definirlo con aggettivi. Rivoluzionario? Profeta? Pedagogista? Forse lui preferirebbe semplicemente “maestro”…

Lascia l’università, le cariche, i partiti. Mettiti subito a insegnare. La lingua solo, e null’altro

Da Lettera a una professoressa

E’ certamente un maestro per i pacifisti che da sedici anni manifestano contro tutte le guerre ogni mercoledì sui gradini del palazzo ducale: non solo per la sua difesa del diritto all’obiezione di coscienza contro la guerra, ma soprattutto per l’accento che poneva sul diritto alla sovranità popolare e sul recupero del concetto di democrazia.
Ci aiuteranno a ricordarlo gli amici del coro Daneo diretto da Gianni Martini. E’ composto di persone convinte che, se si creano le condizioni opportune, anche chi non è musicista possa esprimersi attraverso la musica; e che sostengono la scuola pubblica Daneo, che cerca di seguire l’insegnamento di Don Milani con una didattica attenta all’inclusione ed alla responsabilizzazione di tutti i bambini.
Alterneremo perciò la lettura di brani dalla “Lettera a una professoressa”, “L’obbedienza non è più una virtù”, le “Lettere” con brani musicali arrangiati per coro polifonico. Alcuni di questi ci riporteranno al clima culturale degli anni ’60; altri riprenderanno in musica il sogno di democrazia e di partecipazione di Don Lorenzo Milani.”

Paolo Nori

eiovino — Tue, 27 Jun 2017 15:45:21 +0000

presentazione del libro
Repertorio dei matti
della città di Genova
27 giugno 2017, ore 17.45
Munizioniere

C’era poi quello che su un muro di Genova aveva scritto ‘Basta scritte sui muri di Genova’

C’è un libro di Roberto Alajmo che si chiama Repertorio dei pazzi d’Italia “dove nell’introduzione Alajmo dice che ‘Forse ogni città dovrebbe possedere un repertorio dei pazzi, così come di ogni città esistono le guide dei ristoranti e degli alberghi’. E allora abbiamo chiesto a Alajmo l’autorizzazione, e abbiamo cominciato dei seminari e abbiamo fatto il Repertorio dei matti della città di Bologna, di Milano, di Torino, di Roma, di Cagliari, di Parma, di Andria e faremo il Repertorio dei matti della città di Livorno, di Lucera, del Canton Ticino e di Padova, che daranno vita, questi seminari, ognuno a un libretto, come una guida dei ristoranti o degli alberghi, che saranno però anche dei piccoli libretti di storia, una storia laterale e insignificante ma che potrebbe essere anche molto bella, ci sembra”.

Paolo Nori è nato a Parma, abita a Casalecchio di Reno e ha scritto un mucchio di libri, tra romanzi, fiabe e discorsi. Gli piace leggere ad alta voce, raccontare varie cose sul suo blog (www.paolonori.it), su alcuni giornali e qualche volta in televisione. Con Marcos y Marcos ha pubblicato: La meravigliosa utilità del filo a piombo, La banda del formaggio, Si sente?, Siamo buoni se siamo buoni, La piccola Battaglia portatile e Manuale pratico di giornalismo disinformato.
Stiamo anche ripubblicando i romanzi con Learco Ferrari: sono già usciti Si chiama Francesca, questo romanzo, Grandi ustionati e Spinoza. Di Grandi ustionati esiste anche l’AudioMarcos, letto, naturalmente, da Paolo Nori, e registrato durante una pubblica lettura a Milano, Frigoriferi Milanesi, il 3 febbraio 2013.
Tra le ripubblicazioni, ricordiamo anche Disatri di Daniil Charms, curato e tradotto da Paolo Nori. Sempre per noi ha curato e tradotto Tre matti, di Gogol’, Dostoevskij, Tolstoj e Tre giusti di Nikolàj Leskóv.
Paolo Nori organizza inoltre laboratori di scrittura collettiva ispirati a un’idea di Roberto Alajmo: raccontare le città attraverso i suoi matti, illustri o sommersi.
Marcos y Marcos ha pubblicato i primi Repertori scritti dai partecipanti dei laboratori: il Repertorio dei matti della città di Bologna, Milano, Roma, Torino, Cagliari, Parma, Andria, Livorno, Reggio Emilia, Lucera e della Capitanata. Sono in preparazione i Repertori dei matti della città di Padova, Messina, Cervia e Ravenna, forse.

Fuoriformato

eiovino — Tue, 27 Jun 2017 15:30:27 +0000

danza|videodanza|performance
27 – 28 – 29 giugno 2017
Villa Croce e altre sedi

Tre giorni di danza dal vivo e videodanza, fra sperimentazione e ricerca. Un percorso che parte dal corpo e dalla sua forza espressiva per declinarsi secondo linguaggi e formati differenti, in costante dialogo con lo spettatore.
Nelle atmosfere di Villa Croce, tra spazi interni ed esterni, due serate di danza contemporanea attraverso cui conoscere la trasversalità e le visioni che animano tre spettacoli nazionali e due liguri.
In parallelo, il contest Stories We Dance, che approccia la videodanza da un’eterogenea prospettiva internazionale, presentando dodici film in concorso con serata finale all’Auditorium del Teatro Carlo Felice e ventidue film fuori concorso, oltre a un importante focus sull’esperienza e i film a Campo Largo, un progetto di Coorpi vincitore nel 2016 del bando ORA! promosso da Compagnia di San Paolo.

Giunto alla seconda edizione, FuoriFormato è organizzato dal Comune di Genova in collaborazione con Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e il Museo d’arte contemporanea Villa Croce.
La sezione di spettacoli dal vivo è curata da Teatro Akropolis e Danzacontempoligure, il contest di videodanza Stories We Dance è curato da Augenblick.
Info: www.teatroakropolis.com – 329.1639577
Fb: FuoriFormato

Martedì 27 giugno 2017 | Villa Croce
Dalle ore 17.30, Stories We Dance

Proiezione dei film Out of Competition
ore 17.30 | sessione IN/TEXT
ore 18.45 | sessione IN/BETWEEN
ore 21.00 | sessione IN/SIDE (in contemporanea con le performance dal vivo)

Dalle ore 21, Spettacoli

Dehors/Audela Planimetria – 25′ Roma
ore 21 e 22.30
Un’indagine a tre livelli sul rapporto tra spazio, corpo e memoria, tra danza e architettura.
di e con Salvatore Insana, Elisa Turco Liveri, Giulia Vismara
musica e sound design: G. Vismara | Immagini, luci, video: S. Insana, voce: Roberto Giannini | Produzione: DEHORS/AUDELA | con il sostegno di Anghiari Dance Hub, ACS Abruzzo Circuito Spettacolo, Armunia, Spazio K, FabbricaEuropa, Verdecoprente Re.Te. e Florian Meta-Teatro

Filippo Bandiera
S.O.S – Segnali interiori – 15′ Genova
ore 21.35
Un lavoro sull’identità e il suo continuo squilibrio. Ispirato a Il rinoceronte di Ionesco.
di e con Filippo Bandiera
in collaborazione con Compagnia DEOS

Kosieradzka/Fontana
I dubbi e le riflessioni di Eva – 15′ Varsavia/Genova
ore 22
Possiamo cantare e celebrare la bellezza essendo consapevoli dell’insita malvagità della stessa?
di e con Marta Kosieradzka Musica originale Adriano Fontana

Mercoledì 28 giugno 2017 | Villa Croce
Dalle ore 16.30, Stories We Dance

Proiezione dei film Out of Competition
ore 16.30 | Sessione IN/SIDE
Talk Aperto
ore 18 | Presentazione del concorso. Intervengono i giurati Sigurd – Christian Evers, Francesca Cinalli, Jacopo Favi, Perla Sardella, l’Associazione Coorpi, i membri di Officina Lettera- ria e alcuni autori dei film presenti

Focus CAMPO LARGO
ore 19 | Proiezione dei sei film del progetto italiano in collaborazione con Associazione Coorpi
Proiezione dei film out of competition
ore 21 | sessione IN / BETWEEN (in contemporanea con le performance dal vivo)

Dalle ore 21, Spettacoli

Paola Bianchi
S.O.N. – 20′ Rimini
ore 21 e 22
Il lavoro coreografico si sviluppa all’interno del corpo, delle fasce muscolari, della postura scheletrica.
coreografia e danza: Paola Bianchi | musica: Fabio Barovero | elaborazione suono: Fabio Barovero, Paola Bianchi | grazie a Ivan Fantini | produzione FC@PIN.D’OC | in collaborazione con AGAR | con il contributo di Mibact e Regione Sicilia

Gruppo Nanou
Sport – 20′ Ravenna
ore 21.30 e 22.30
In scena un’atleta, colta nell’intimità dei preparativi per l’esecuzione dell’elemento ginnico, per esporre un corpo nella sua fragilità e diametralmente opposta forza.
coreografia: Marco Valerio Amico, Rhuena Bracci | con Rhuena Bracci | suono: Roberto Rettura | prodotto da: L’Officina-atelier marseillais de production (Marsiglia, Francia) | Co-prodotto da: L’animal a l’esquena e Cra’p (Spagna), Indisciplinarte (Italia), El Tea- tro (Tunisia), Haraka (Egitto)

Giovedì 29 giugno 2017 | Villa Croce
Dalle ore 17.30, Stories We Dance

Proiezione dei film Out of Competitiona
ore 17.30 | sessione IN / TEXT
Scopri i film Out Of Competition su augenblick4.tumblr.com/storieswedance

Dalle ore 21, Stories We Dance | Auditorium Teatro Carlo Felice

Proiezione dei film finalisti e proclamazione dei vincitori
i film In Competition:
Abismo, Pablo Diconca, CDN, 2016, 8’12” | Body Language Zone, Kim Saarinen, FIN, 2015, 10’15” | Cargo, Jasmine Ellis, D, 2017, 3’44” | Dominio, Patricio Soto-Aguilar, RCH, 2015, 6’16” | Gone, Helena Jonsdottir e Vera Sölvadóttir, IS, 2015, 15’58” | Home Alone, Adi Halfin, IL, 2014, 2′ | Jamais Vu, Kim Modeun, ROK, 2017, 7’35” | Nous n’attendrons plus les barbares, Alain El Sakhawi, IT, 2016, 8’21” | Pilgrimage, Marlene Millar, CDN, 2017, 10’15” | Rolling Frames, Katie Garrett e Anna-Lise Marie Hearn, UK, 2014, 3’03” | Tarikat, Jasmjn Schrofer, NL, 2015, 16’52” | Vanishing Points, Marites Carino, CDN, 2016, 6′.

Il carcere e la cultura

eiovino — Mon, 26 Jun 2017 15:15:25 +0000

Esperienze dalla Casa Circondariale
di Marassi in occasione della presentazione del libro
La maledizione del Castello
di Pasquale Nocera
26 giugno 2017
Sala del Minor Consiglio

In occasione della presentazione del libro intervengono:
Mirella Cannata, Presidente dell’Associazione Teatro Necessario
Franco Della Casa, professore di Diritto processuale penale presso l’Università degli Studi di Genova, referente di Ateneo per il Polo Universitario Penitenziario
Grazia Paletta, formatore di scrittura creativa
Giorgio Mosci, Il Canneto Editore
Maria Milano, Direttore della Casa Circondariale di Genova Marassi

Il Canneto Editore, oltre al romanzo di Pasquale Nocera, scritto durante la detenzione, ha pubblicato Dato il posto in cui ci troviamo (2013), una serie di racconti a cura di diversi detenuti, e Scatenati. Dieci anni di Teatro Necessario in carcere. (2016)

A metà strada tra realtà e fantasia, Pasquale Nocera intreccia sapientemente romanzo e diario autobiografico rifacendosi ad un evento accaduto nel 1970 nel celebre Castello di Palizzi (RC). Sotteso al racconto è il messaggio che “solo noi siamo i veri protagonisti delle nostre scelte” e che le uniche soluzioni possibili ai mali che divorano la nostra società siano il dialogo, il confronto e il rispetto per gli altri. Caratterizzato da temi forti come amicizia, violenza, amore e giustizia, il lungo racconto sembra lanciare al lettore un consiglio morale: sbaglia, se vuoi, ma impara dai tuoi sbagli.

Pasquale Nocera (Palizzi, 1961) sta finendo di scontare la propria condanna presso la Casa Circondariale di Genova Marassi e con coraggio ha deciso di dare testimonianza di vita vissuta attraverso la finzione letteraria, mettendo a disposizione la propria esperienza a beneficio degli altri. La maledizione del Castello è la sua seconda prova narrativa dopo Fotografia di una giustizia malata del 2013.

Musica Ribelle

carlo — Sat, 24 Jun 2017 16:00:27 +0000

Dal 24 giugno al 6 luglio 2017
Ducale Spazio Aperto

Inaugurazione 23 giugno 2017, ore 18

promossa dalla Fondazione Cento Fiori e dal Circolo degli Artisti

Orario: dal martedì alla domenica ore 10,00/12,00 – 16,00/19,00
Ingresso libero

La mostra “Musica Ribelle” è composta da tredici dipinti realizzati da Albert Barreda, Felix Diaz, Roberto Gaiezza, Sandro Lorenzini, Giacomo Lusso, Giorgio Moiso, Stefano Pachì, Aldo Pagliaro, Carlo Pizzichini, Arturo Santillo, Beppe Schiavetta, Carlo Sipsz e Carlo Toby.
Il tema assegnato è l’interpretazione di canzoni legate ad avvenimenti storici che hanno cambiato il mondo.
Questi avvenimenti coprono un arco di tempo che inizia con la lotta contro lo schiavismo in America e si conclude con la caduta del muro di Berlino, passando per Spagna, Italia, Cuba, Vietnam, Cile, Portogallo.

Biennale Le Latitudini dell’arte

carlo — Fri, 23 Jun 2017 12:49:11 +0000

3° edizione

Germania e Italia
16 luglio – 19 agosto 2017
Orario: da martedì a domenica (compreso il 15 agosto) dalle 16.00 alle 19.30 chiuso il lunedì;

Munizioniere

inaugurazione: sabato 15 luglio ore 18.00

a cura di Virginia Monteverde

presentazione critica a cura di Carmelo Strano

Sabato 15 luglio 2017 alle 18.00, a Palazzo Ducale a Genova, nelle Sale del Munizioniere, sarà inaugurata la terza edizione della Biennale d’arte contemporanea “Le Latitudini dell’Arte “ promossa da Art Commission in collaborazione con Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura.

La rassegna, ideata e curata da Virginia Monteverde, quest’anno presentata da Carmelo Strano, è nata come interscambio artistico-culturale tra l’Italia e gli altri Paesi Europei. Per l’edizione del 2015, Paese ospite è stata l’Ungheria. Quella stessa rassegna il 9 agosto prossimo sarà presentata a Budapest, nel prestigioso Palazzo Vigado.

Questa terza edizione 2017 mette al centro della Biennale il rapporto culturale e artistico fra Italia e Germania, entrambe quest’anno protagoniste assolute dell’arte contemporanea, tra la 57. Biennale di Venezia (dove il padiglione tedesco ha vinto il Leone d’Oro) e la quattordicesima edizione di Documenta a Kassel.

In questa terza edizione della Biennale Le Latitudini dell’Arte, Genova propone, fino al 19 agosto, sessantuno artisti che operano e hanno operato nei due Paesi. Ciò con la collaborazione di gallerie, musei e fondazioni italiane ed estere.

La rassegna si avvale della collaborazione di curatori, critici, galleristi e artisti i cui lavori offrono un ampio e sintomatico panorama di molteplici linguaggi visivi, sicché i visitatori godranno di un impatto stimolante ed efficace non solamente sull’arte dei due Paesi protagonisti, ma, indirettamente, dell’intera Europa.

La mostra si completa con un catalogo pubblicato da De Ferrari Editore (Genova).

“È proprio vero che l’arte ha una geografia tutta sua. Il concetto scientifico si può esaurire nel singolare: la latitudine. Per contro, l’arte consente addirittura a ciascun autore la propria latitudine. Oggi più che mai.

[…] dal testo di Carmelo Strano, catalogo della Biennale Le Latitudini dell’arte – Germania e Italia.

ARTISTI

GERMANIA:Josef Albers, Karin Andersen, Benjamin Bergmann, Joseph Beuys, Andreas Burger, Esther Burger, Martin Disler, Giulio Frigo, Jacob Ganslmeier, Claudio Gobbi, Hans Hermann, Friederike Just, Jan Kuck, Alessandro Lupi, Tillman Meyer-Faje, Natasha Moschini, Ben Patterson, Fried Rosenstock, Andrea Salvino, Michael Schmidt, Pavel Schmidt, Sophie Schmidt, Niels Schubert, Claudius Schulze, Daniele Sigalot, Nina Staehli, Günter Stangelmayer, Wolfgang Tillmans, Gunther Uecker, Claudia Wieser, Eli Zwimpfers.

ITALIA: Matthew Attard, Matteo Basilè, Carla Bedini, Mats Bergquist, Silvia Berton, Stefano Bigazzi,

Gregorio Botta, Vincenzo Cabiati, Virginia Cafiero, Stefano Cagol, Alessandra Calò, Francesco Candeloro, Tiziana Cera Rosco, Gianluca Chiodi, Roberto De Luca, Giorgia Fincato, Armida Gandini, Mauro Ghiglione, Lory Ginedumont, Francesca Guffanti, Davide La Rocca, Carmen Mitrotta, Veronica Montanino, Giuseppe Negro, Antonio Pedretti, Stefania Pennacchio, Davide Puma, Massimo Sacchetti, Christian Zanotto, Stefano Mario Zatti

GALLERIE/MUSEI/FONDAZIONI

Fondazione Rocco Guglielmo (Catanzaro), Guidi&Schoen (Genova), Galleria Michela Rizzo (Venezia), VisionQuesT 4rosso (Genova), Red Stamp Art Gallery (Amsterdam), Breed Art Studios (Amsterdam), C|E Contemporary (Milano), Atipographia (Arzignano, Vicenza), MAG (Como e Kyoto), Spazio46 di Palazzo Ducale (Genova), Unimediamodern (Genova), Mact/Cact Arte Contemporanea Ticino (Bellinzona), Fondazione Remotti (Camogli), C+N CANEPANERI (Milano), Galleria Ca’ di Fra’ (Milano), Castello Gamba Arte moderna e contemporanea Valle D’Aosta, Bernheimer Contemporary (Berlino), GALERIE SCHACHER – Raum fur Kunst (Stoccarda), SHAREVOLUTION contemporary art (Genova), Museo d’arte contemporanea Villa Croce (Genova), Grossetti Arte Contemporanea (Milano)

Le Latitudini dell’Arte – Germania e Italia si avvale del patrocinio del Comune di Genova, della Regione Liguria e del Consolato Generale della Repubblica Federale di Germania di Milano, e della collaborazione e supporto del Goethe Institut Genoa e ART Commission Events.

Vivian Maier

eiovino — Fri, 23 Jun 2017 08:00:53 +0000

Vivian Maier
Una fotografa ritrovata

Loggia degli Abati di Palazzo Ducale
23 giugno – 8 ottobre 2017

Vivian Maier era un nome pressoché sconosciuto fino ad una decina di anni fa. Sarebbe rimasto presente probabilmente solo nel ricordo dei bambini che aveva accudito come tata negli anni Cinquanta e Sessanta, tra Chicago e New York. E invece, grazie ad una fortunata serie di coincidenze, oggi è uno dei nomi più celebrati e amati della fotografia contemporanea.
Palazzo Ducale ospita nella Loggia degli Abati la retrospettiva dedicata a Vivian Maier, con oltre 120 fotografie in bianco e nero, una selezione di immagini a colori e alcuni filmati in super8 che mostrano come la Maier si avvicinasse ai suoi soggetti. E’ infatti questo uno dei tratti peculiari della sua fotografia: uno sguardo partecipe e distaccato al tempo stesso, a volte discreto, altre volte dissacrante. Un approccio sensibile e curioso, attento ai dettagli, alle imperfezioni, capace di documentare il reale restando nell’ombra. Era un’autodidatta, e le sue fotografie non sono mai state esposte né pubblicate mentre era in vita, la maggior parte dei rullini non sono mai stati sviluppati. Oggi proprio quelle fotografie costituiscono il racconto di un’epoca, un ritratto (non in posa) dell’America del dopoguerra. I soggetti sono bambini, anziani, lavoratori, donne: persone che Vivian Maier incontrava per la strada e immortalava con la sua inseparabile Rolleiflex, sapendo restare nascosta pur stando in mezzo alla gente.
Ciò che affascina maggiormente della sua storia è la scelta di tenere per sé le sue fotografie, di non mostrarle né condividerle con gli altri. Era un’artista continuamente all’opera, ma soltanto raramente sviluppava i suoi negativi, essendo forse più interessata all’atto stesso della fotografia che non al suo prodotto, tantomeno al commercio. Come se già solo il fare fotografia bastasse, o meglio, bastasse a lei stessa.
Nel 2007 John Maloof, allora agente immobiliare, ritrovò i migliaia di negativi della Maier stipati dentro scatoloni confiscati e messi in vendita all’asta. Da allora non smetterà di cercare materiale sulla misteriosa fotografa, arrivando ad archiviare oltre 15.000 negativi e 3.000 stampe.
La mostra di Palazzo Ducale offre l’occasione di conoscere una parte di questo immenso archivio, lasciando ammirare l’enigma di una donna misteriosa, tata di mestiere e fotografa per vocazione.

Hanno diritto al biglietto ridotto di 8 euro: Touring Club Italiano, Arci, FeltrinelliCard, Abbonati Teatro Carlo Felice, Abbonati Teatro Stabile di Genova, Amici dei Musei e di Palazzo Ducale, Teatro della Tosse Card, Card dei Musei di Genova, Possessori del biglietto di ingresso ai Musei di Strada Nuova, Dipendenti IREN con accompagnatore, possessori cartoline sconto alberghi genovesi, abbonati annuali AMT, Soci Fondazione Ansaldo, Partecipanti Grandi Convegni muniti di badge nominativo, possessori biglietto mostra Modigliani (per la durata della mostra Modigliani), disabili, insegnanti, giovani dai 19 fino a 27 anni compiuti con documento e/o tesserino universitario, gruppi da 15 a 25 persone

Ridotto speciale € 3,00 per scuole e minori di 18 anni
Ridotto speciale ogni venerdì € 5,00 per giovani dai 19 ai 27 anni; ridotto tesserati CUS, tutti i giorni feriali dalle 14.00
Gratuito per minori di 6 anni, accompagnatori di persone disabili, membri ICOM, giornalisti accreditati dall’ufficio stampa, guide turistiche, due insegnanti per scolaresca, 1 accompagnatore per gruppo di adulti

Prenotazioni:
€ 1,50 per i biglietti: intero, ridotto, gruppi
€ 1,00 per i biglietti: ridotto speciale scuole, minori di anni 18, tesserati CUS

Visite guidate:
€ 100,00 gruppi
€ 120,00 in lingua straniera
€ 80,00 scuole

I visitatori sono tenuti a lasciare all’ingresso delle zone espositive bagagli e a depositare negli appositi armadietti borse voluminose e zaini.
Negli spazi espositivi e congressuali è inoltre vietato:
- introdurre animali, ad eccezione di quelli utili per accompagnare le persone disabili, e qualunque oggetto che per le sue caratteristiche possa rappresentare un rischio per la sicurezza delle persone, dell’edificio, delle strutture;
- effettuare riprese fotografiche e audiovisive non autorizzate o in deroga con le norme esposte alla biglietteria;
- fumare in tutti i locali della Fondazione;
- usare il cellulare all’interno degli spazi espositivi;
- consumare cibi e bevande.
Altri divieti possono essere imposti in biglietteria o direttamente nelle zone espositive per ragioni di sicurezza
L’intera carta dei Servizi di Palazzo Ducale è consultabile qui

www.mostravivianmaier.it

Date
23 giugno – 8 ottobre 2017
Sede
Loggia degli Abati
Palazzo Ducale
Piazza Matteotti, 9
16123 Genova

Orario
da martedì a domenica 10/19; lunedì chiuso.
La biglietteria chiude un’ora prima.

Biglietto
Open € 12,00
Intero € 10,00
Ridotto € 8,00

Inaugurazione:

Jennifer Guidi. Visible Light / Luce Visibile

ecarelli — Thu, 22 Jun 2017 13:41:00 +0000

1° luglio – 24 settembre 2017

Prima mostra personale in un museo dell’artista americana Jennifer Guidi.

Visible Light / Luce Visibile è un nuovo nucleo di lavori che indagano luce, colore ed energia. Le opere in mostra si sviluppano a partire dalle precedenti ricerche artistiche di Jennifer Guidi sulla materia e sulla superficie pittorica, attraverso una propria pratica d’incisione, per riflettere sul concetto di colore e sugli effetti duraturi che generano sul corpo e sulla mente. Le grandi tele di Jennifer Guidi invadono le stanze della villa con colori saturi attraverso composizioni astratte che ricordano i mandala orientali e creano nuove forme di interazione tra i toni vibranti di colore e lo spazio che li accoglie evocando molteplici esperienze sensoriali.

Le opere esposte in mostra sono dipinte con i toni dell’arcobaleno, una forma legata alla rifrazioni della luce, e sono realizzate con uno strato iniziale di sabbia e pittura acrilica distribuita sull’intera tela. Utilizzando degli strumenti speciali, sulla superficie ancora umida vengono incise centinaia di piccole cavità che si irradiano da un punto centrale dove ombra e luce creano il disegno di un mandala. In alcune opere, queste indentature vengono riempite di vernice, mentre in altre il procedimento si ripete attraverso l’aggiunta di nuovi strati di acrilico e sabbia, intensificando l’effetto optical e aumentando la densità materica. Tutti i colori di questi dipinti derivano dallo spettro di luce composto dai toni dell’arcobaleno che viene quindi scomposto in colori distinti per generare in ogni stanza diverse sensazioni attraverso le diverse combinazioni di toni.

In occasione della mostra verrà presentato un catalogo edito da Mousse Publishing con un intervista di Ali Subotnik a Jennifer Guidi e testo critico di Ilaria Bonacossa.

La mostra non sarebbe stata possibile senza il sostegno di Massimo De Carlo, Milano / Londra / Hong Kong.

INFO:
tel. 010 580069

ORARI:
giovedì e venerdì: ore 12 – 19
sabato e domenica: ore 10- 20

Jennifer Guidi_CS_ita

Jennifer Guidi_CS_eng

Jennifer Guidi_einvito

Paolo Veneri

eiovino — Mon, 19 Jun 2017 15:45:56 +0000

Le città nei paesi dell’OCSE:
crescita economica e inclusione sociale
19 giugno 2017, ore 17.45
Sala del Camino

Economista presso l’Organizzazione per la Cooperazione e lo Sviluppo Economico (OECD), si è concentrato sui problemi dello sviluppo urbano e regionale. Come autore ha fatto parte di numerosi report dell’OECD, tra i quali Rural-urban partnership: an integrated approach to economic development del 2013, How’s Life in Your Region (2014), e Inclusive Growth in Cities. Attualmente è inoltre dottore di ricerca in Economia presso Università Politecnica delle Marche.

Rassegna Le città, laboratorio di democrazia

incontro con Stuart Milk

eiovino — Sun, 18 Jun 2017 15:45:40 +0000

18 giugno 2017, ore 17.45
Munizioniere

partecipa Anna Maria Saiano

Attivista statunitense per i diritti LGBT, co-fondatore e Presidente della Fondazione Harvey Milk, Stuart Milk è stato consigliere per i diritti civili alla Casa Bianca sotto la presidenza di Barack Obama.
L’incontro è realizzato in collaborazione con Coordinamento Liguria Rainbow, con il patrocinio dell’Agenzia Consolare USA a Genova e della Harvey Milk Foundation.

Stuart Milk non si occupa solo della comunità LGBT ma è anche un forte sostenitore dei diritti umani internazionali. Ha sostenuto le comunità e i movimenti LGBT in America Latina, Europa, Asia e Medio Oriente.
Nipote del leader dei diritti civili Harvey Milk, politico americano che divenne la prima persona apertamente gay ad essere eletta ad una carica pubblica in California. Harvey Milk venne assassinato il 27 novembre 1978 all’interno del Municipio, assieme al sindaco George Moscone, dall’ex consigliere comunale Dan White, che aveva rassegnato le dimissioni pochi giorni prima, a seguito dell’entrata in vigore di una proposta di legge sui diritti dei gay, a cui si era opposto.
Nel corso degli anni ha promosso la storia di suo zio e ha parlato e difeso la comunità LGBT nelle sedi di governo principali di molti paesi esteri. Milk è anche uno scrittore ed editorialista dell’ Huffington Post.
L’incontro sarà occasione per riflettere sulle prospettive per le persone LGBTI in Europa, di fronte alle nuove aperture in termini di diritti, ma anche le spaventose nuove realtà come quella della Cecenia e la transnazionale “gender paranoia”.

Daniela Biondo

eiovino — Fri, 16 Jun 2017 16:00:19 +0000

Gloria e la casa di cartone
16 giugno 2017
Sala Camino, ore 18

Gloria e la casa di cartone è la storia di una donna e della sua famiglia tra gli anni ’50 e oggi: la montagna di Genova, quand’era ancora campagna, e la metropoli “senz’anima” dei nostri giorni, dove spesso le esistenze, le amicizie, gli affetti si perdono.
Una vita sospesa tra la nostalgia di un’agreste infanzia felice e la realtà quotidiana dei tempi moderni, tra un complicato matrimonio d’amore e un difficile lavoro precario.
Daniela Biondo ci dona una storia bella, all’ombra della casa di cartone, rifugio di Gloria da bambina e indispensabile ricordo di momenti sereni, quando la maturità e la vecchiaia presentano il conto.
arabAFenice Edizioni

Che fare?

eiovino — Tue, 13 Jun 2017 15:45:21 +0000

tavola rotonda all’interno della rassegna
Corruzione: scandalo senza fine?
13 giugno 2017, ore 17.45
Sala del Minor Consiglio

Incontro a più voci, con Vito Monetti, Elisabetta Rubini, Adriano Sansa, Filippo Dellepiane, Giuseppe Pericu, oltre a Marco Preve, Ermete Bogetti, Corrado Del Bo. Modera Marco Preve.

Rassegna Corruzione: scandalo senza fine?

Oriol Capdevila Arùs

eiovino — Mon, 12 Jun 2017 15:45:48 +0000

La forma urbana
12 giugno 2017, ore 17.45
Sala del Minor Consiglio

Lo Studio MBM Arquitectes, fondato da Josep Martorell e Oriol Bohigas nel 1951, ai quali nel 1962 si aggiunge David Mackay e nel 2000 Oriol Capdevila e Francesc Gual, ha progettato e realizzato negli ultimi sessant’anni più di 1000 progetti di architettura, urbanistica e design. I grandi progetti, o quelli che si realizzano all’estero o lontano da Barcellona, vengono sempre realizzati in collaborazione con architetti/ingegneri locali. Questa capacità di adattarsi alle differenti realtà culturali ed economiche è stata portata a termine con successo in progetti in Messico, Francia, Germania, Italia, Brasile. La dimensione etica di MBM si esprime nella sua passione per la città ed è una chiave di lettura dello studio catalano. Il progetto non è concepito come opera d’arte, come fatto isolato ed avulso dal senso del luogo. La loro concezione corrisponde all’etica del fare a servizio della città e dei cittadini. Questo significa dare priorità assoluta allo spazio pubblico. Ogni opera dialoga con la città e questa è insieme spazio pubblico e spazio privato, ma soprattutto spazio urbano.

Oriol Capdevila Arus lavora sin dal 1990 con MBM Arquitectes come Capo Progetto e collabora in diversi progetti: Villaggio Olimpico, Barcellona 1992; Centro Congressi a Lloret de Mar, Girona; Lungomare di Salerno; Bute Avenue a Cardiff, Galles; Lungomare di Rio de Janeiro, Brasile. Dal 2000 è divenuto socio dello Studio, ed è responsabile, insieme a Oriol Bohigas, dei progetti che lo studio realizza in Italia a Salerno, Catania, Parma, Falconara, Molo di Bari, Pescara solo per citarne alcuni.

Rassegna Le città, laboratorio di democrazia

Presentazione catalogo e finissage mostre

ecarelli — Mon, 12 Jun 2017 14:41:25 +0000

18 giugno, ore 18.30

Presentazione del catalogo ART TEST FEST 2016-2017 e Finissage mostre WHAT NEXT di Riccardo Previdi e NATURALLY ARTIFICIAL di Anto.Milotta / Zlatolin Donchev

Durante l’aperitivo, alle 18.30, sarà possibile visitare la mostra di Riccardo Previdi e la project room di Anto.Milotta e Zlatolin Donchev accompagnati da una visita guidata gratuita e accedendo con il biglietto ridotto (3,50€).

Al piano terra della Villa sarà possibile acquistare ad un prezzo speciale il catalogo del festival “Art Test Fest 2016-2017″ accompagnati dalle selezioni musicali a cura dei dj di DisorderDrama e dal live di debutto di hndclp=mndCTRL.
viene presentato il catalogo ART TEST FEST 2016-2017 e Finissage mostre WHAT NEXT di Riccardo Previdi e NATURALLY ARTIFICIAL di Anto.Milotta / Zlatolin Donchev

In collaborazione con Ass.Cult.DisorderDrama e Open Your Art

INFO: tel. 010 580069

Lucio Caracciolo e Laura Canali

eiovino — Sun, 11 Jun 2017 17:00:27 +0000

Palazzo Ducale al 20° Festival Andersen
di Sestri Levante
Geografie che camminano
11 giugno 2017, ore 18.30
Baia del Silenzio

Scopri qui il programma completo

Libertà è anche libertà di migrare. Oggi questa libertà è quanto mai attuale e domani lo sarà ancora di più. Ce lo dicono demografia, ecologia e geopolitica. Entro metà secolo infatti la popolazione africana (di età media intorno ai vent’anni) raddoppierà, passando dal miliardo e duecento milioni attuale a due miliardi e quattrocento milioni.
Noi europei siamo meno di settecento milioni, russi e ucraini compresi con tendenza alla diminuzione e con un’età media di quarantacinque anni. Consideriamo poi il fattore ambientale: già oggi venti milioni di africani sono considerati migranti ecologici, in fuga da territori non più abitabili. In fine, la geopolitica. A sud del canale di Sicilia molti stati sono in decomposizione o non esistono più (Libia). È quindi molto difficile stabilire rapporti politici ed economici con quei territori contesi da milizie e mafie, alcune delle quali coincidono con i governi locali. Ne conseguono crisi e conflitti: i famigerati “pezzi di guerra mondiale” evocati da Papa Francesco.
Le migrazioni sono fenomeni all’incrocio tra la scelta e la necessità. Non sono un diritto, sono però un fatto che mette in questione l’identità dei paesi e dei popoli che accolgono i migranti. Se l’incontro fallisce ne va di mezzo la nostra libertà e spesso anche la vita dei migranti.

Lucio Caracciolo è uno dei maggiori esperti italiani in geopolitica, direttore della rivista Limes (da lui fondata nel 1993), è editorialista de la Repubblica e l’Espresso. Insegna Studi strategici all’Università LUISS Guido Carli (Roma).

Laura Canali, cartografa e artista, collabora dal 1993 alla rivista Limes e dal 2009 ne disegna anche le copertine. Ha collaborato con il settimanale i Viaggi di Repubblica, National Geographic Italia, Casa Editrice Paravia, Repubblica TV, World Bank.

Mai voltarsi

admin — Thu, 08 Jun 2017 16:00:12 +0000

Dal 8 al 25 giugno 2017
Sala Dogana

Inaugurazione 8 giugno 2017, ore 18

Progetto di Tommaso Vergano

Orario: dal martedì alla domenica ore 15-20
Ingresso libero

‘Mai Voltarsi’ è una mostra interattiva che racconta attraverso immagini e suoni il viaggio dell’eroe, quel percorso attraverso i dodici archetipi che ogni essere umano compie semplicemente vivendo.
Le tematiche di base, riconosciute dalle più disparate culture, sono raccontate da installazioni video che permettono allo spettatore non solo di entrare in relazione con il punto di vista dell’artista, ma anche di potersi confrontare con pensieri e suggestioni completamente personali.
Il percorso espositivo vuole essere un viaggio attraverso i cambiamenti e le trasformazioni interiori diventando quindi uno strumento in grado di stimolare un processo di autocritica derivato dall’esperienza artistica.

Autore
Tommaso Vergano, Genova 1993, è un giovane fotografo e artista italiano.
Diplomato al Liceo Artistico e successivamente in Fotografia presso l’Istituto Italiano di Fotografia di Milano.
Nella fotografia di Still life e nell’installazione video, generi a cui si dedica, fa convivere le sue passioni: quella per gli oggetti, l’arte contemporanea, il bricolage.

Mariella Carossino

eiovino — Thu, 08 Jun 2017 15:45:01 +0000

presentazione del libro
Mangiare con gli occhi
iconografie del cibo nell’arte
8 giugno 2017, ore 17.45
Munizioniere

Mangiare con gli occhi indaga i rapporti tra il cibo e la sua rappresentazione nell’arte attraverso temi e soggetti iconografici ricorrenti, e le loro differenti modalità rappresentative, in un percorso nel tempo che mette a confronto il vasto repertorio delle opere del passato con la contemporaneità.
I pittori hanno spesso proposto la sensorialità del cibo come seduzione: “gustare” l’opera d’arte, “assaporarne” i dettagli, diventa un gioco estetico oltre che un modo inconsueto di accostarsi alla sua comprensione. Gli alimenti, i rituali della tavola, l’arte del mangiare e della condivisione del cibo che gli artisti hanno rappresentato, svelano infatti tradizioni, stili di vita, relazioni affettive e sociali.
In un complesso intreccio di significati il cibo è fondamentale nel rapporto dell’uomo con il sacro, è simbolo di umiltà o di potere, metafora sessuale, segnale del mutamento del gusto. L’intento è di fornire una lettura delle opere attraverso i simboli che vi appaiono, oltre quello di informare sulle abitudini alimentari delle società che le hanno generate, e sul loro variare nel tempo.

Insieme all’autrice partecipano Gianni Franzone e Anna Orlando

Markus Scherer

eiovino — Wed, 07 Jun 2017 15:45:05 +0000

Italian Design
7 giugno 2017, ore 17.45
Munizioniere

Nato a Vienna nel 1962, studia architettura presso la TU di Vienna (A) e lo IUAV di Venezia, dove si laurea nel 1990 con Vittorio Gregotti e Bernardo Secchi.

Premio Oderzo 1998; segnalazione per la cantina vinicola Hofstätter a Termeno.
Partecipazione alla mostra “Architetti italiani under 50″ alla Triennale di Milano.
Premio di Architettura dell’Alto Adige 2009 per il restauro e l’intervento del Forte di Fortezza.
Primo Premio del Premio Architettura Città di Oderzo 2010 per il progetto del Recupero del Forte di Fortezza.

Partecipazione alla “12° Mostra di Architettura – Biennale di Venezia” nel padiglione italiano con il progetto “Recupero del Forte Fortezza”.
Nomina per il premio Mies van der Rohe Award 2011 (Barcellona) con il progetto “Recupero del Forte Fortezza”.
Nomina per il BSI – Swiss architectural Award 2010 a Mendrisio (Svizzera).
Partecipazione alla “13° Mostra di architettura – Biennale di Venezia” nel Padiglione italiano a Venezia con il progetto della Cantina Nals Margreid.
Primo Premio al Premio Internazionale di Architettura “best architects” 2013 per il recupero del Forte di Fortezza.
Premio di Architettura Alto Adige con il progetto “Cantina Nals Margreid”.
Premio internazionale “best architects” 2015 con il progetto “piazza della abbazia di Novacella “.

Rassegna Italian Design

Francesca Balzani e Giuseppe Pericu

eiovino — Tue, 06 Jun 2017 15:45:16 +0000

Corruzione e amministrazione pubblica
6 giugno 2017, ore 17.45
Sala del Minor Consiglio

Francesca Balzani, nata a Genova, è un avvocato cassazionista, è stata allieva di Victor Uckmar.
Dal 2007 al 2009 è stata Assessore al Bilancio del Comune di Genova. Ha ideato e realizzato progetti innovativi quali il bilancio “a budget zero” e il “prestito zero costi”, destinato alle famiglie in difficoltà. Nel 2009 e’ stata eletta al Parlamento Europeo nel collegio Nord Ovest.
Nel 2011 è diventata Relatore Generale al Bilancio europeo 2012, seconda donna italiana nella storia del Parlamento. In tale veste ha definito, per conto del Parlamento, l’intera strategia per il bilancio europeo.
Nel 2013 è diventata Assessore al Bilancio del Comune di Milano guidato dal Sindaco Giuliano Pisapia. A luglio 2015 ha assunto anche il ruolo di Vice Sindaco.
Nel corso del mandato comunale ha realizzato il “bilancio partecipativo”: Milano è stata la prima grande città italiana (la seconda in Europa, dopo Parigi, ma con un investimento assai più rilevante rispetto alla capitale francese). Ha dato corso al Fondo di Sviluppo Urbano, fondo di risorse pubbliche private e fondi europei, per finanziare progetti di rigenerazione urbana.

Giuseppe Pericu, laureato in Giurisprudenza, è stato docente di Diritto Amministrativo alla facoltà di Giurisprudenza dell’Università Statale di Milano e attualmente insegna la stessa materia anche all’Università degli Studi di Genova. Come avvocato amministrativista ha prestato la propria assistenza a Enti Pubblici e imprese nazionali e multinazionali.
Nel 1997 è stato eletto come sindaco di Genova con una coalizione di centro-sinistra, ed è stato rieletto al secondo mandato, fino al 2007.

Rassegna Corruzione: scandalo senza fine?

Andrea Orlando

admin — Mon, 05 Jun 2017 15:45:08 +0000

Usi politici della sicurezza

5 giugno 2017, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Attenzione! l’incontro è stato annullato

In Occidente, dall’Europa agli USA, la sicurezza è un forte motivo di distinzione e contrapposizione politica; è al primo posto nell’agenda della destra e neppure la sinistra può più ignorarlo. Quanto pesa oggi la sicurezza nella ricerca del consenso? La sinistra può “vendere” sicurezza senza rinunciare ai suoi valori più caratterizzanti?
Il Ministro Andrea Orlando chiude il ciclo di incontri dedicato alla Sicurezza, a cura di Vittorio Coletti e Vincenzo Roppo.

Rassegna Sicurezza: ossessione sociale? Problema tecnico? Programma politico?

Concerto per la Festa della Repubblica

eiovino — Thu, 01 Jun 2017 14:00:20 +0000

La Filarmonica Sestrese a Palazzo Ducale
1 giugno 2017, ore 16
Cortile Maggiore

In occasione del 71° Anniversario della Repubblica Italiana Palazzo Ducale ospita il concerto della Filarmonica Sestrese C. Corradi e S. Ghio, con un itinerario musicale da Verdi a Gershwin.
Programma:
Michele Novaro, Inno di Mameli
Giuseppe Verdi, Ernani
Pietro Mascagni, Intermezzo da Cavalleria Rusticana
Gustav Holst, Suite n°1 in Eb
John Barry, Out of Africa
David Arnold, Independence Day
Bill Conti, Rocky theme
George Gershwin, Porgy and Bess
George Gershwin, I Got Rhythm

Filippo Dellepiane e Adriano Sansa

eiovino — Tue, 30 May 2017 15:45:41 +0000

Corruzione e sviluppo economico
30 maggio 2017, ore 17.45
Sala del Minor Consiglio

Adriano Sansa
Ripercorrendo vicende vissute nell’esercizio professionale, e richiamando alcuni degli episodi più gravi degli ultimi decenni, cercherò di mettere in rilievo l’immenso danno che la corruzione infligge al Paese, senza che siano mai stati adottati rimedi giuridici ed etici adeguati. Le due “gocce d’acqua” delle quali parlava Norberto Bobbio sembrano davvero averci condannati all’assuefazione lasciando il ceto politico e la cittadinanza a somigliarsi e a criticarsi vicendevolmente quanto sterilmente. Eppure sono disponibili rimedi efficaci e rapidamente attuabili.

Nato a Pola nel 1940, Adriano Sansa è stato magistrato a Torino e Genova. Sindaco di Genova dal 1993 al 1997. Pubblicista, ha collaborato lungamente a Il Secolo XIX e Famiglia Cristiana. Ha pubblicato testi su temi civili, ambientali e in materia minorile con Zanichelli, Utet, San Paolo. E’ autore di volumi di poesia con Scheiwiller, Il Melangolo, Resine.

Filippo Dellepiane
Rappresento una categoria che ha nella corruzione uno degli aspetti più lesivi della propria immagine.
Il corto circuito infatti che associa i costruttori a fenomeni corruttivi è ormai automatico.
Come associazione di categoria siamo da sempre in prima linea per combattere e arginare tali fenomeni ma anche per ragionare insieme alle imprese e ad ogni interlocutore che voglia prestare attenzione sulle cause dei fenomeni legati alla corruzione e sulle possibili soluzioni.
Per avere un dialogo che sia veramente costruttivo è necessario abbandonare ogni demagogia e provare ad avere un approccio razionale al problema.
Occorre infatti analizzare approfonditamente il mondo dell’edilizia e la mostruosa quantità di norme che, nel tentativo di iper regolamentarlo, non solo lo soffocano ma rendono la vita paradossalmente più agevole per chi le regole è abituato a violarle. È quindi opportuno confrontarsi per fare in modo che determinati fenomeni cessino del tutto perché l’unico dato certo è che i primi danneggiati sono gli imprenditori seri che ci fregiamo di rappresentare.

Dopo le prime esperienze a Sidney e a Milano, dal 2006 lavora per la Costruzioni SpA dove, oltre ad essere consigliere delegato, svolge il ruolo di direttore tecnico e si occupa di sviluppo commerciale.

Rassegna Corruzione: scandalo senza fine?

Adolfo Ceretti

admin — Mon, 29 May 2017 15:45:53 +0000

La sicurezza individuale: il contrasto alla criminalità fra risposte pubbliche e reazioni private

29 maggio 2017, ore 17.45
Sala del Minor Consiglio

La minaccia (reale o percepita) alla sicurezza individuale, per effetto della criminalità (e microcriminalità) comune: che tutela riceve oggi il cittadino? La legge come lo difende e come gli consente di (auto) difendersi? E’ fondata la sensazione comune che la legge sia tollerante con i criminali e severa con chi si difende da essi?

Rassegna Sicurezza
Ossessione sociale? Problema tecnico? Programma politico?

Premio Andersen 2017

eiovino — Sun, 28 May 2017 08:00:09 +0000

36° Edizione
28 maggio 2017, dalle ore 10 alle 19
Munizioniere

Per il programma completo clicca qui

Dopo un anno di letture, recensioni, analisi e confronto, la rivista Andersen ha annunciato i vincitori della 36ma edizione del PREMIO ANDERSEN, il più ambito riconoscimento attribuito ai libri per ragazzi, un’occasione per riflettere sull’annata editoriale con particolare attenzione alle produzioni più innovative e originali. Alla cerimonia di premiazione, a partire dalla ore 15.00, saranno presenti gli autori – scrittori e illustratori – e gli editori messi sotto i riflettori di questa edizione del premio, che testimonia con le sue numerose categorie, la vivacità di un settore in forte crescita. In esposizione nella sala del Munizioniere tutti i libri e le collane che saranno premiate, in un suggestivo allestimento a cura dello Studio Arteprima che prende le mosse da una vivace allegoria di Genova, disegnata da Enrico Macchiavello per l’immagine coordinata 2017.

Anche quest’anno nei giorni che precedono la cerimonia, il Premio diventerà occasione per Genova di una grande festa della lettura e della cultura per l’infanzia, grazie a un programma di iniziative coordinate dalla rivista Andersen in collaborazione con l’Assessorato Scuola, Biblioteche e Politiche giovanili e assessorato alla Cultura e Turismo del Comune di Genova, i Servizi Educativi di Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, la libreria L’albero delle lettere, il Teatro Altrove, il Goethe Insitut-Genua e tante altre realtà attive in città sul fronte della promozione della cultura e della lettura.

Per il programma completo clicca qui

Ignazio Di Lecce

admin — Fri, 26 May 2017 15:00:08 +0000

Il Protestantesimo e lo sviluppo delle scienze in Europa nei secoli XVI e XVII

26 maggio 2017, ore 17
Sala del Munizioniere

Talvolta si nega un rapporto diretto fra la Riforma protestante e la rivoluzione scientifica, oppure ci si limita alla considerazione di un nesso sociologico, si dice cioè che l’impulso allo sviluppo generale della società nord-europea, indotto dalla mentalità protestante, avrebbe favorito anche lo sviluppo delle scienze naturali. Ciò però porta a trascurare il fatto che la Riforma è spiegabile solo nel quadro di una nuova visione teologica che ridefinì completamente il rapporto di Dio con l’uomo e il mondo. Per gli uomini dell’alba della modernità fu di capitale importanza tornare a misurarsi con il significato di parole come “verità” e “certezza” che avevano da poco assunto in teologia nuovi significati che poi sarebbero passati nelle scienze. La rivoluzione scientifica fu un fenomeno molto complesso e senza dubbio alcune sue caratteristiche fondamentali restano in ombra se non si comprende che gli influssi teologici e biblici di un pensiero nuovo, nel quadro della cultura occidentale, vi esercitarono una profonda influenza.

Nato a Pavia nel 1958, è laureato in Fisica.
Lavora nel campo dell’Informatica occupandosi di strumenti software per la modellazione geometrica, la progettazione architettonica e il design industriale.
In particolare, cura lo sviluppo di percorsi formativi nell’uso di soluzioni avanzate per utenti di varia estrazione.
E’ studioso degli usi sociali dell’Information and Communication Technology e della storia delle interazioni della ricerca scientifica con le fedi religiose e l’etica pubblica.
Membro della Chiesa valdese, svolge da molti anni attività di corsi, conferenze e studi biblici.

Rassegna 500 anni dalla Riforma Protestante

Jean François Pérouse

eiovino — Wed, 24 May 2017 15:45:38 +0000

La Turchia degli inizi del XXI secolo
economia, società, cultura e politica
24 maggio 2017, ore 17.45
Munizioniere

A partire dalle ricerche in scienze umane, politiche e sociali svolte in Turchia anche in una prospettiva di comparazione internazionale, Pérouse propone una descrizione analitica del divenire della Turchia in particolare a seguito dei grandi cambiamenti successivi alla fine dell’URSS, alla continua instabilità nei diversi paesi del Medio Oriente, in tutto il Mediterraneo. Ben al di là della persona di Erdogan, la situazione della Turchia e del Medio Oriente può essere capita attraverso i diversi aspetti economici, sociali, culturali, e geopolitici, spesso sconosciuti o ignorati sia dagli europei sia dalle principali potenze mondiali.

Direttore dell’IFEA – centro di ricerca del CNRS francese a Instanbul- vive in Turchia da oltre 15 anni, svolgendo ricerche antropologiche, storiche, di geografia economia e sociale e anche letterarie (ha tradotto in francese il primo romanzo di Pamuk pubblicato in Europa). E’ docente dell’Università Toulouse-II, redattore-capo della rivista European Journal of Turkish Studies, ed è considerato come lo straniero che conosce meglio la Turchia. Noto per il suo ultimo libro: Erdogan. Nuovo padre della Turchia? sta per pubblicare un nuovo libro sulla storia sociale di Instanbul presso la casa editrice La Découverte.

Quale Novecento?

eiovino — Wed, 24 May 2017 15:30:56 +0000

USA 1940-1945
Sala Liguria, ore 17.30

Mercoledì 24 maggio 2017, Musica e Architettura

Pietro Borgonovo, Arnold Schoenberg. Il maestro e l’uomo
Marinella Di Fazio, Louis I. Khan: tra spazio, tempo e architettura

Martedì 30 maggio 2017, Fotografia e Letteratura

Federico Montaldo, Robert Frank. Gli Americani
Paola Pellissetto, Jack Kerouac, la filosofia dell’ “on the road”

Mercoledì 7 giugno 2017, Danza e Cinema

Elvira Bonfanti, Interdisciplinarietà, sperimentazione: da Weimar al Black Mountain College
Marco Salotti, Ernst Lubitsch, Billy Wilder e Fritz Lang

Mercoledì 14 giugno 2017, Arte e Collezionismo

Michele Marchesiello, Il Talmud va alla Corte Suprema. I Giudici Brandeis, Frankfurter, Cardozo alla US Supreme Court
Beppe Manzitti, Collezionisti e mercanti tra New York e l’Europa

Burhan Sönmez e Marco Ansaldo

eiovino — Tue, 23 May 2017 15:45:35 +0000

presentazione del libro
Instanbul Instanbul
23 maggio 2017, ore 17.45
Munizioniere

«“Questa non è una storia, Demirtay, è la realtà”.
“Ma tutto quello che è successo nel passato e che noi raccontiamo con le parole, non diventa una storia, Dottore? Qui non c’è il passato. Non è questo che impariamo ogni giorno?”
Stavamo diventando come i normali abitanti di Istanbul. Sentivamo la mancanza del passato oppure sognavamo il domani».

Lo scrittore Burhan Sönmez, in dialogo con Marco Ansaldo, presenta il suo ultimo libro, Instanbul Instanbul.

«Istanbul era una città con un milione di celle e ogni cella era una Istanbul». Quattro uomini, dieci giorni e dieci storie: un dottore, un barbiere, uno studente e un rivoluzionario si ritrovano a condividere una cella angusta nei sotterranei della prigione di Istanbul. Tenendosi uno stretto all’altro per lenire il freddo, mentre attendono il proprio turno di essere prelevati e condotti nella sala delle torture, riscoprono la bellezza e il potere della parola, e come i personaggi del Decamerone si raccontano storie e brandelli di una vita precedente, costruendo una narrazione corale che svela il filo che li lega, gli eventi che li hanno portati fin lì e il motivo per cui si trovano imprigionati: nell’altra Istanbul, quella sopra la cella, quella che vive e brulica, forse qualcosa sta per accadere, un cambiamento, una rivoluzione….
Ma la vera protagonista del libro è la città con tutte le sue contraddizioni: la Istanbul “di sopra” e quella sotterranea, quella della speranza e della luce e la sua gemella, quella dell’ombra e del dolore.

Burhan Sönmez, nato nel 1965 ad Ankara da una famiglia curda, ha lavorato a lungo come avvocato specializzato in diritti umani ed è stato il fondatore di un’organizzazione di attivisti. Arrestato la prima volta alla fine degli anni ’60, nel 1996 ha rischiato di nuovo la morte per mano della polizia turca. Gravemente ferito, è riuscito a farsi curare in Gran Bretagna grazie al sostegno della Fondazione “Freedom from Torture”. Nei lunghi mesi di riabilitazione, ha cominciato a scrivere. Non ha abbandonato l’attività politica, rientrato in Turchia nel 2013, è stato uno dei protagonisti del movimento di Gezi Park. I suoi romanzi sono tradotti in più di venti paesi. Ha ricevuto il Premio Sedat Simavi nel 2011 con il romanzo Gli innocenti. Vive a Istanbul.

Omaggio a Montale

eiovino — Mon, 22 May 2017 15:45:42 +0000

concerto-lettura in occasione dei
120 anni dalla nascita

22 maggio 2017, ore 17.45
Sala del Minor Consiglio

La Fondazione Giorgio e Lilli Devoto e l’Associazione San Torpete organizza in collaborazione con la Fondazione di Palazzo Ducale un concerto-lettura per commemorarne i 120 anni della nascita con l’intervento di giovani attori della Scuola di Recitazione Mariangela Melato dello Stabile di Genova (Giuseppe Brunetti, Fabrizio Costella, Riccardo Marinari) compiendo un excursus nei versi del poeta ligure che spaziano dalla sua prima raccolta, Ossi di seppia fino a Quaderno di quattro anni.
Le poesie saranno accompagnate dalle musiche eseguite dal vivo da Marcello Bagnasco, liuto e tiorba; Silvia Manfredi, flauti e clarinetto; Enrica Bruno, voce.
I brani musicali scelti sono:
Robert Johnson (1583 – 1633), Have you seen but a white lily grow (da “The Deviis an Ass”)
Guillaume de Machaut (1300 ca. – 1377), Quand je suis mis au retour (virelai) ; Douce dame jolie (virelai)
Flor Peeters (1903-1986), elaborazione novecentesca dell’inno pasquale di fine ‘400 O filii et filiae
Martin Codax, Quantas sabedes amar amigo (dalle “Canciones de Amigo”)
Re Alfonso „El Sabio“, Cantiga de Santa Maria (n. 353)
John Dowland (1563-1626), Would my conceit (canzone dal “The first book of ayres”)
Dietrich Buxtehude (1637-1707), Gute Nacht, o Wesen (da cantata “Was mich auf dieser Welt betrübt”, Bux WV 105)

Eugenio Montale, premio Nobel per la Letteratura (1975) e senatore a vita nominato dall’allora Presidente della Repubblica Antonio Saragat nacque a Genova il 12 ottobre 1896.
È oramai considerato a giusto titolo uno dei più importanti poeti del ‘900 non solo italiano ma europeo.

“L’argomento della mia poesia (…) è la condizione umana in sé considerata: non questo o quell’ avvenimento storico. Ciò non significa estraniarsi da quanto avviene nel mondo; significa solo coscienza, e volontà, di non scambiare l’essenziale col transitorio (…). Avendo sentito fin dalla nascita una totale disarmonia con la realtà che mi circondava, la materia della mia ispirazione non poteva essere che quella disarmonia”

Così ebbe a rispondere a una domanda nel corso di una intervista fattagli in occasione del Nobel.
Montale dopo l’uscita nel 1925 di “Ossi di seppia” si trasferisce a Firenze nel 1927 dove lavora per l’editore Bemporad e nel 1929 assume l’incarico di direttore del Gabinetto Wieusseux da dove verrà allontanato nel 1938 per non essersi iscritto al Partito fascista.
Dal 1948 vive a Milano lavorando al Corriere della Sera dove si occuperà di critica musicale. La musica e il bel canto furono l’altra sua grande passione e da giovanissimo accarezzò l’idea di diventare cantante lirico. Sul Corriere apparvero anche reportage culturali e scrisse altresì sulla terza pagina del quotidiano milanese.
Morì il 12 settembre 1981, un mese prima di compiere 85 anni.

Raffaella Fontanarossa

eiovino — Mon, 22 May 2017 11:08:30 +0000

presentazione del libro
La capostipite di sè.
Una donna alla guida dei musei,
Caterina Marcenaro a Genova 1948-71
28 giugno 2017
Sala del Minor Consiglio, ore 17.45

A Genova la riapertura nel ’50 di Palazzo Bianco, e successivamente degli altri musei, saldamente voluta dalle amministrazioni che si sono alternate in città, diventa il simbolo della ricostruzione del paese dopo la guerra e le macerie. Senza Palazzo Bianco, Gardella forse non avrebbe fatto le sale dei Primitivi agli Uffizi, Scarpa, forse, non avrebbe fatto il Museo Nazionale di Palermo, e Albini non avrebbe fatto il museo del Cairo. Tra riallestimenti e restauri sono centinaia i musei che nell’Italia della ricostruzione riaprono, ma le prime pagine e le copertine delle riviste nazionali e internazionali sono sempre per quelli genovesi di Albini e della Marcenaro. Sono loro il simbolo della rinascita del paese. Dell’Italia del futuro che riparte e lo fa con la cultura. Il libro rivela particolari inediti di quella stagione internazionale della museologia italiana attraverso la ricostruzione della vita di una protagonista di questa storia, Caterina Marcenaro. A lei si deve la creazione del sistema dei musei civici di Genova, oggi patrimonio Unesco dell’Umanità.

Presentazione del libro a cura della Fondazione Ordine degli Architetti – Genova

UniverCity 2017

eiovino — Sat, 20 May 2017 14:00:50 +0000

Festival di Arte|Musica|Scienza|Teatro
dal 18 al 21 maggio 2017
Palazzo Ducale e Palazzo della Borsa

Per tutti gli aggiornamenti del programma clicca qui

Sabato 20 maggio 2017, Sala del Maggior Consiglio

ore 16, PFM | Premiata Forneria Marconi Omaggio a Fabrizio De Andrè
ore 17, Flavio Caroli, Il museo dei capricci: 200 quadri da rubare… anche a Genova
ore 18, Luca Bizzarri, Genova e genovesi
ore 20.30, Giuseppe Tornatore, conferimento Laurea honoris causa, con la partecipazione del Coro delle voci bianche del Teatro Carlo Felice e del Conservatorio N. Paganini

Domenica 21 maggio 2017, Sala del Maggior Consiglio

ore 16, Piergiorgio Odifreddi, Diamo spazio alla stupidità
ore 17, Gad Lerner, Islam, Italia
ore 18, Roberto Battiston, Oltre il mondo…

Il Centro Storico e la città

eiovino — Sat, 20 May 2017 08:00:05 +0000

all’interno di Univercity
20 maggio 2017, ore 10
Sala del Minor Consiglio

L’incontro è organizzato da Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, Università degli Studi di Genova e Municipio Centro Est

ore 10
Saluti di Luca Sabatini, Università degli Studi di Genova
Introduzione di Luca Borzani, Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e Franca Balletti, Università degli Studi di Genova

ore 10.30 – I centri storici fra progetto e gestione: esperienze a confronto, Stefano Storchi, Segretario Generale Associazione Nazionale Centri storici-artistici e professore di Urbanistica presso l’Università di Parma

A seguire, brevi interventi su tre tematiche-guida:
- Città integrata e connessa
- Città accogliente e sicura
- Città attrattiva e creativa

Partecipano:
Serena Bertolucci, Andrea Bignone, Silvia Capurro, Alessandro Cavo, Filippo Delle Piane, Ariel Dello Strologo, Alberto Diaspro, Maurizio Galeazzo, Adriana Ghersi, Stefano Padovano, Andrea Pasetti, Rossella Ridella, Carla Sibilla, Paolo Emilio Signorini tbc, Marco Silvestri, Roberto Tedeschi, Luca Traversa, Giovanni Verreschi, Luca Zane

Conclusioni
riflessioni e linee guida di Patrizia Gabellini, professore ordinario di Urbanistica, Politecnico di Milano; già assessore Urbanistica e Città storica del Comune di Bologna

Paolo Ricca

admin — Fri, 19 May 2017 15:00:18 +0000

Tra Riforma e rivoluzione

19 maggio 2017, ore 17
Sala del Minor Consiglio

«Tra riforma e rivoluzione» – così si potrebbe sintetizzare la posizione politica di Lutero, che avrebbe voluto una riforma sociale pacifica e nonviolenta, che i principi in alcun modo avrebbero accettato. Così si venne allo scontro armato, e non ha torto Bertolt Brecht nel dire: «Con la guerra dei contadini, sciagura massima della storia tedesca, furono strappati alla Riforma, per quanto concerne l’aspetto sociale, i denti per mordere». Lutero approva molte delle rivendicazioni dei contadini, ma non che le facciano nel nome di Cristo e ricorrendo alla violenza. I contadini invece ritenevano di potere e dover prolungare le linee della libertà cristiana nella direzione di nuove libertà civili e politiche. Sulla loro bandiera c’era scritto: Freyheit («Libertà!»). Thomas Müntzer, il «teologo della rivoluzione» (Ernst Bloch), incoraggiava i contadini ad abbattere il governo tirannico dei principi. Lutero invece predicava la «rivoluzione dall’alto», non dal basso. Dio avrebbe abbattuto il tiranno: nelle sue mani infatti sta il governo del mondo, ed egli lo esercita in due modi: con la Legge, attraverso lo Stato, e con l’Evangelo, attraverso la Chiesa. È questo il tema centrale dello scritto di Lutero del 1523: L’Autorità secolare, fino a che punto le si debba ubbidienza.

Nato a Torre Pellice (Torino) il 19 gennaio 1936. Studi universitari a Roma (Facoltà Valdese di teologia), Decatur Ga. (USA), Basilea. Dottorato di ricerca a Basilea con Oscar Cullmann. Pastore della Chiesa Valdese dal 1962, a Forano Sabino (Rieti) e Torino fino al 1976. Dal 1976 al 2002 Professore di Storia della Chiesa e Ecumenismo presso la Facoltà teologica valdese di Roma. Docente ospite presso il Pontificio Ateneo S. Anselmo fino al 2016. Dottorato honoris causa dalla Università di Heidelberg. Presidente per due mandati della Società Biblica in Italia. Membro per 15 anni della Commissione «Fede e Costituzione» del Consiglio Ecumenico delle Chiese con sede a Ginevra. Dirige per l’Editrice Claudiana di Torino la collana «Opere scelte di Martin Lutero», della quale sono finora stati pubblicati 15 volumi. Tra le opere più recenti: La fede cristiana evangelica. Commento al Catechismo di Heidelberg (1563); L’Ultima Cena, anzi la prima. La volontà tradita di Gesù; Dal battesimo allo «sbattezzo». La storia tormentata del battesimo cristiano. Collabora stabilmente al Segretariato Attività Ecumeniche.

ale.genova.it/500-anni-dalla-riforma-protestante/” title=”500 anni dalla Riforma protestante”>500 anni dalla Riforma protestante

Stagioni, la mostra

eiovino — Fri, 19 May 2017 08:00:23 +0000

Figure Urbane
dal 20 maggio al 4 giugno 2017
Ducale Spazio Aperto

Orari dal martedì al venerdì, dalle ore 12.30 alle ore 19.30
sabato e domenica dalle 10.30 alle 19.30

Venerdì 19 maggio alle ore 18 a Ducale Spazio Aperto si inaugurerà l’esposizione Stagioni, la mostra. Figure urbane, curata da Alessandra Gagliano Candela, che presenta una trentina tra le opere eseguite per la rivista Stagioni nei suoi tre anni di vita da Andrea Dagnino, Nicola Montera, Federico Fazzini. I quadri di Dagnino, i disegni di Montera e le fotografie di Fazzini ribaltano lo sguardo sui temi affrontati nella pubblicazione dal punto di vista dell’arte, restituendo il senso di un percorso nel quale l’arte non ha soltanto reso visibili i temi e le ricerche affrontati, ma ha illuminato le soglie della post-modernità.
La mostra testimonia infatti l’importanza che la rivista ha fin dall’inizio attribuito alle immagini: la copertina del primo numero è stata progettata da Andrea Dagnino, pittore e promotore della presenza dell’arte visiva al suo interno, che ha ideato anche le undici copertine successive, molte delle quali sono costituite da quadri dipinti appositamente e che compaiono in questa mostra.

Nel procedere delle pubblicazioni, è nata anche la rubrica “Arte e Stagioni, Stagioni nell’Arte”, curata da Alessandra Gagliano Candela, che sviluppa il tema di ogni rivista in relazione all’arte visiva, tra passato e presente. Si è unito poi Nicola Montera, con i disegni, che in ogni numero hanno sviluppato le possibili declinazioni ed interpretazioni dei temi. I disegni più significativi di Montera sono esposti in mostra, anche quello selezionato per l’Annuale dell’Associazione Autori di Immagini di Milano. Infine, le fotografie di Federico Fazzini hanno occupato le pagine centrali della rivista e sono anch’esse esposte.

Stagioni, la mostra. Figure urbane è l’occasione per conoscere da un punto di vista privilegiato il percorso di questa rivista, nella quale gli artisti hanno contribuito in maniera significativa all’approfondimento di una riflessione importante per la nostra società. Un punto fisso che si colloca tra la fine del primo ciclo di pubblicazione e l’inizio del secondo.

Stagioni è la rivista di Liberi/e Forti, associazione genovese nata nel 2012 per iniziativa di un gruppo di amici desiderosi di reagire alla crisi che pareva (e pare ancora) insinuarsi in ogni interstizio della quotidianità, passando dal piano economico a quello culturale, una rivista trimestrale che esce ad ogni solstizio ed equinozio, proponendo ad ogni numero un tema espresso con una parola. Il percorso è organizzato in passaggi di tre numeri, i “trittici”.
Liberi/e Forti scommette sulle relazioni, sull’apertura all’altro e sul ritorno alla capacità di desiderare: risorse personali che possono e devono diventare virtù civiche.
Si è trovato un punto di sintesi delle riflessioni nella “generatività”, energia che attraversa tutte le persone le quali, nel misurarsi con la libertà, comprendono che questa non risiede in una adolescenziale possibilità di “fare quello che ci pare”, ma nell’imparare a illuminare di senso e desiderio ciò che la realtà ci pone davanti e ci chiede di fare. La generatività è dunque la capacità delle persone che, saldamente ancorate alla realtà, accettano di dare vita a qualcosa – figli, imprese, progetti, iniziative – che nel dare corpo ad un desiderio realizzano la persona e generano un’eccedenza che si riversa su chi sta intorno, sulla comunità.

La mostra è accompagnata da un catalogo con introduzione di Raffaele Caruso, coordinatore della redazione e testo critico di Alessandra Gagliano Candela.

Renato Tortarolo con Roberto Vecchioni

eiovino — Thu, 18 May 2017 19:00:45 +0000

Protesta, politica, grandi sogni
E la musica esplose sulle barricate
18 maggio 2017, ore 21
Sala del Maggior Consiglio

Si consiglia la prenotazione!

photo by Paolo De Francesco

La protesta. L’impegno civile. La rabbia e la disillusione. La storia degli uomini è costellata di no urlati e pagati a caro prezzo. E la musica ha fatto la sua parte. Dal blues al punk, passando per le canzoni del movimento per i diritti civili in America o contro l’apartheid e ogni forma di segregazione, rock e black music sono ancora in prima linea. Ma chi ha ispirato le rockstar, chi ha suggerito visioni che hanno portato uno di loro, Bob Dylan, al Nobel per la letteratura? Quanti invece non sono mai stati riconosciuti, sacrificati alle leggi del mercato? E come vede questi fenomeni un poeta e cantautore, Roberto Vecchioni? Dagli inni rivoluzionari nati in uno studio di registrazione ai canti delle battaglie furibonde nelle periferie del mondo, i ribelli in jeans e motocicletta hanno ceduto il passo a star impegnate in campagne sociali e fondazioni benefiche contro la diseguaglianza. Ecco chi sono…

Roberto Vecchioni, 73 anni, sposato con la scrittrice Daria Colombo, ha quattro figli e vive a Milano. Laureato nel ’68 in lettere antiche all’Università Cattolica di Milano, insegna greco e latino per trent’anni nei licei classici di Milano e Brescia. Debutta come autore negli anni ’60 per Vanoni, Cinquetti, Zanicchi e Michele mentre è del ’71 l’esordio discografico con “Parabola” che contiene “Luci a San Siro”. Al Festival di Sanremo due anni dopo con “L’uomo che si gioca il cielo a dadi”, trova il successo nel 1977 con l’album “Samarcanda. Seguono più di venti dischi che vendono oltre otto milioni di copie. Nel ’92 vince il Festivalbar con “Voglio una donna” e nel 2011 il Festival di Sanremo con “Chiamami ancora amore”. Nel frattempo, Vecchioni affina il talento di scrittore e nel 2015 con “Il mercante di luce” vince il premio Cesare Pavese, sezione opere edite. Recitare suoi versi su musiche di Chajkowskij, Puccini e Rachmaninoff lo porta a incidere l’album “In cantus”, mentre l’ultimo di inediti è “Io non appartengo più” del 2013. Nel libro “La vita che si ama” racconta invece la propria felicità mentre nello spettacolo “Canzoni per i figli”, al Carlo Felice di Genova il 27 maggio, raccoglie i brani dedicati in un’intera carriera alla sua famiglia.

Rassegna It’s only rock’n’roll

La prenotazione sarà nominativa e, pertanto, non cedibile e garantisce l’accesso alla Sala del Maggior Consiglio ma non il posto a sedere.
Inoltre, ti ricordiamo che per accedere all’incontro dovrai presentare la prenotazione (stampata o su smartphone).
Sarà possibile accedere alla Sala del Maggior Consiglio dalle 20.30 e non oltre le 20.50.

Sarà possibile assistere all’evento in circuito chiuso nella Sala del Minor Consiglio, fino ad esaurimento posti

Lorenzo Delfino e Matteo Rossi

eiovino — Thu, 18 May 2017 15:00:18 +0000

Ripensare la città contemporanea
18 maggio 2017, ore 17
Sala del Maggior Consiglio

A partire dagli anni Settanta Genova ha vissuto una profonda trasformazione economica e sociale. Da un’economia basata sull’industria pesante controllata dallo Stato si è progressivamente passati a un’economia in cui il settore terziario è ampiamente prevalente. Questi cambiamenti, che sono in corso ormai da più di quarant’anni, non possono più essere semplicemente descritti come una fase di transizione da un sistema di produzione a un altro, ma è necessario cercare di comprenderli nei loro caratteri essenziali.
Che cosa è stato allora il processo di deindustrializzazione a Genova? Che caratteristiche ha avuto? Quali differenze e quali affinità si possono trovare rispetto a processi analoghi in altre grandi città italiane? Quale impatto ha avuto sul piano sociale e demografico? Nell’intervento si cercherà di rispondere a queste domande, nel tentativo di individuare anche le tendenze presenti e future di tali trasformazioni.

Matteo M. Rossi, nato a Genova nel 1993, studia Relazioni Internazionali presso l’Università di Bologna e ha conseguito la laurea triennale in Scienze Politiche presso l’Università degli Studi di Pavia, con una tesi sul rapporto tra esclusione e violenza politica. Si è occupato di conflitti, potere e usi politici della memoria.

Lorenzo Delfino, nato a Genova nel 1993, è studente in storia all’Università di Bologna, ha conseguito la laurea triennale presso l’Università di Torino con una tesi sul movimento operaio torinese. Nello studio e nella militanza politica si interessa alle trasformazioni sociali del lavoro proprie del neoliberismo e del postfordismo.

rassegna Genova del Novecento, un secolo di trasformazioni, a cura di Matteo Fochessati e Giovanna Rotondi Terminiello

Nadia Urbinati e Elisabetta Rubini

eiovino — Tue, 16 May 2017 15:45:47 +0000

Corruzione e etica civile
16 maggio 2017, ore 17.45
Sala del Minor Consiglio

Nadia Urbinati, accademica, politologa e giornalista italiana naturalizzata statunitense.
Professoressa di scienze politiche alla Columbia University di New York, si occupa come ricercatrice del pensiero democratico e liberale contemporaneo e delle teorie della sovranità e della rappresentanza politica. Collabora per diversi quotidiani nazionali italiani.

Elisabetta Rubini, avvocato civilista, laureata presso l’Università Statale di Milano, dove ha collaborato alla cattedra di Diritto Civile fino al 1998.
Cassazionista, ha fondato nel 1991 lo Studio Legale Rubini ed ha maturato negli anni una approfondita e diversificata esperienza nell’attività contenziosa, sia dinanzi all’Autorità Giudiziaria Ordinaria che dinanzi ai Tribunali arbitrali. Partecipa come relatore a convegni ed è autrice di pubblicazioni in materia giuridica. E’ membro di consigli di amministrazione e organismi di vigilanza. Dalla sua fondazione nel 2002 è attivamente impegnata nell’associazione di cultura politica “Libertà e Giustizia”, del cui Consiglio di Presidenza è membro.

Rassegna Corruzione: scandalo senza fine?

Francesco Sabatini

eiovino — Tue, 16 May 2017 15:00:19 +0000

presentazione del libro
Lezione di italiano
grammatica, storia, buon uso
16 maggio 2017, ore 17
Munizioniere

Francesco Sabatini, professore emerito di Storia della lingua italiana nell’Università di Roma3, presidente emerito dell’Accademia della Crusca,noto al grande pubblico per le sue consulenze linguistiche domenicali a Uno mattina, discuteil suo ultimo libro Lezione di italiano, grammatica, storia, buon uso(Mondadori) con gli allievi e colleghi genovesi Vittorio Coletti, Manuela Manfredini e Enrico Testa.

«La lingua italiana è dentro di te, ti appartiene. Impara a conoscerla e a usarla pienamente, proprio come fosse un organo del tuo corpo.»

L’italiano è la grande lingua di cultura consegnataci dalla storia per nostro uso e consumo. E anche lo strumento cognitivo di cui si è dotato il nostro cervello, dalla nascita in poi, se ci siamo formati qui. Non si può più parlare di lingua ignorando come la natura, che ci ha portato a essere Homo sapiens, ha predisposto aree e funzioni del cervello che elaborano la grammatica. Sì, la grammatica che si forma silenziosamente in noi entro i primi anni di vita nella sfera della lingua orale e che poi bisogna scoprire a scuola: per insegnare agli occhi quello che l’orecchio già sa! Cioè, per imparare a leggere e scrivere, e non solo a livelli di base.

«Leggere e interpretare testi di vario tipo; capire che cos’è, precisamente, una ‘frase’ e cioè incontrare faccia a faccia la grammatica; regolarsi nella varietà di ‘stili’ dell’italiano; fronteggiare l’azione dei media, che in vari modi spesso ci alienano dalla nostra lingua; liberarsi da alcune preoccupazioni eccessive nell’uso normalmente comunicativo di essa; distinguere tra errore e divergenza stilistica.»

Tutti usiamo la lingua, ma pochi lo fanno con consapevolezza, perdendo la possibilità di sfruttare altre parti del suo immenso potenziale.

Livia Turco

eiovino — Mon, 15 May 2017 16:00:56 +0000

presentazione del libro
Per non tornare al buio
Dialoghi sull’aborto
a cura di Chiara Micali

15 maggio 2017, ore 18
Sala Camino

Per non tornare al buio, a quegli anni oscuri in cui le donne erano costrette ad abortire in clandestinità. Ripensare l’obiezione di coscienza, che in Italia riguarda oggi oltre il 70% dei medici, attraverso un dialogo fra ginecologi, obiettori e non obiettori, mettendo fine allo scontro ideologico su questo tema. Un libro di ascolto, nel quale la politica non sale in cattedra, e i medici, per la prima volta, con grande sincerità, raccontano le loro esperienze professionali e umane, e tutti, indistintamente, formulano proposte concrete, partendo da una premessa comune: tutelare la salute delle donne innanzitutto. Due diritti a confronto: quello delle donne a vedere applicata la legge e quello dei medici a esprimere l’obiezione di coscienza, quando seria e motivata. Il volume è anche il racconto, per le generazioni più giovani, del percorso straordinario di impegno civile, di mobilitazione delle donne che ha portato all’approvazione della legge n. 194/78 sull’interruzione volontaria di gravidanza. Una memoria storica, un passaggio di testimone, per evitare di vanificare una legge che si propone di salvaguardare la salute e l’autodeterminazione delle donne, di prevenire l’aborto, di valorizzare i consultori familiari. Con la convinzione che, per affrontare il problema etico e morale dell’aborto, bisogna avere il coraggio di pensare a una società materna e a una politica materna. Per costruire una società libera dall’aborto.

Livia Turco, a lungo parlamentare e ministra della Solidarietà sociale e della Salute, oggi è presidente della Fondazione Nilde Iotti.
Chiara Micali, giornalista, ha lavorato in diverse organizzazioni internazionali e nel settore della sanità pubblica nazionale.

Idriss Aberkane

eiovino — Mon, 15 May 2017 15:45:34 +0000

Economia della conoscenza e Rinascimento 2.0
15 maggio 2017, ore 17.30
Munizioniere

A partire dalla dimostrazione che la natura è una immensa biblioteca in cui si può trovare ogni sorta di conoscenza, sapere e quindi suggerimento per uno sviluppo scientifico, tecnologico e di ogni attività economica e a beneficio di tutti, Aberkane prospetta la possibilità di un accesso a una conoscenza unviversale che si ispiri all’esempio di Leonardo da Vinci e Galileo, ossia Rinascimento 2.0.

Nato nel 1986 a Parigi da madre di origini italiane e padre Kabyle (algerino), Aberkane è stato descritto da Le Monde come uno dei più brillanti giovani talenti. Ha già conseguito tre dottorati, è un esperto a livello internazionale grazie alla sua passione e le sue conoscenze in neuroscienze, biologia, informatica, matematiche, filosofia, geopolitica e anche letteratura e storia. Ha creato tre imprese che forniscono prestazioni a grandi marche multinazionali.

Anna Canepa

admin — Mon, 15 May 2017 15:45:22 +0000

La sicurezza collettiva
nelle crisi del mondo contemporaneo

15 maggio 2017, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

La sicurezza collettiva di fronte a macrofenomeni socio-politici del nostro tempo quali il terrorismo internazionale e le ondate migratorie.
E’possibile? Cosa fanno e possono fare per assicurarla gli apparati di prevenzione e repressione dello Stato? Costringe a ridimensionare o addirittura a rinunciare ad alcuni diritti essenziali?

Rassegna Sicurezza
Ossessione sociale? Problema tecnico? Programma politico?

Mustafa Sabbagh

eiovino — Sun, 14 May 2017 17:00:23 +0000

La Settimanale di Fotografia
14 maggio 2017, ore 19
Munizioniere

La vera bellezza ferisce

Mustafa Sabbagh è il terzo grande ospite de La Settimanale di Fotografia.
Italo-palestinese, già assistente di Richard Avedon e docente al Central Saint Martins College of Art and Design di Londra, dopo una brillante carriera come fotografo di moda riconosciuta dai magazines più prestigiosi del mondo, Sabbagh decide di concentrare la sua ricerca nell’arte contemporanea per mezzo della fotografia e della video-arte.
Armonia dell’imperfezione, indagine psicologica e studio antropologico attraverso la costruzione dell’immagine.
Mustafa Sabbagh è stato riconosciuto da uno storico della fotografia quale Peter Weiermair come uno dei 100 fotografi più influenti al mondo e uno dei 40 ritrattisti di nudo, unico italiano, tra i più rilevanti su scala internazionale.

Rassegna La Settimanale di Fotografia

Ferdinando Scianna

eiovino — Sat, 13 May 2017 17:00:52 +0000

La Settimanale di Fotografia
13 maggio 2017, ore 19
Munizioniere

Nato a Bagheria, in provincia di Palermo, nel 1943, è stato il primo fotografo italiano a far parte dell’agenzia fotografica Magnum Photos.
I primi lavori sono dedicati alle feste popolari siciliane, confluite poi nella pubblicazione Les Siciliens (Denoel), con testi di Doménique Fernandéz e Leonardo Sciascia, cui rimarrà legato da una profonda amicizia.
Trasferitosi a Parigi, scrive per Le Monde Diplomatique e La Quinzaine littéraire e soprattutto conosce Henri Cartier-Bresson, le cui opere lo avevano influenzato fin dalla gioventù. E’ il grande fotografo francese ad introdurlo nel 1982 nella prestigiosa agenzia Magnum, della quale diventa membro effettivo nbel 1989.
Negli anni ottanta lavora anche nell’ambito dell’alta moda e della pubblicità, affermandosi come uno dei fotografi più richiesti: fornisce un contributo essenziale al successo delle campagne di Dolce e Gabbana di quel periodo.
Nel 1995 ritorna ad affrontare i temi religiosi, pubblicando Viaggio a Lourdes, e nel 1999 vengono pubblicati i ritratti del famoso scrittore argentino Jorge Luis Borges.
Il 2003 vede l’uscita del libro Quelli di Bagheria (facente parte di un progetto più ampio che include un documentario e varie mostre), ricostruzione dell’ambientazione e delle atmosfere della sua giovinezza attraverso una ricerca nella memoria individuale e collettiva. E nel 2009, in occasione del film Baarìa di Giuseppe Tornatore, pubblica il libro fotografico Baarìa Bagheria.

Rassegna La Settimanale di Fotografia

8° ReMida Day

carlo — Sat, 13 May 2017 08:00:36 +0000

La giornata del riuso
creativo dei materiali di scarto
sabato 13 maggio 2017
dalle ore 10 alle 18
Cortili di Palazzo Ducale

Una giornata speciale dedicata a reinterpretare luoghi della città e a rinnovare sguardi curiosi verso i materiali di scarto. L’Associazione di Promozione sociale Sc’Art!, in collaborazione con i Servizi Educativi e Culturali di Palazzo Ducale, propone installazioni, laboratori, spettacoli musicali e realtà artigianali, intorno ad un tema comune a tutti i ReMida day di quest’anno, in occasione del ventennale del ReMida day a Reggio Emilia (domenica 28 maggio): la valorizzazione e la bellezza dell’imperfezione e dell’inutile.
Un’occasione per indagare le potenzialità dei materiali, degli scarti di produzione, prodotti non perfetti, oggetti senza valore apparente, per accedere all’idea di nuove possibilità di comunicazione e di creatività.

Il Programma della giornata prevede:
Un allestimento che ripropone parti delle installazioni -a cura di Emanuela Musso- create per le edizioni scorse, in un assemblaggio che metta in relazione tra loro i materiali carta, plastica e tessuti e le loro caratteristiche specifiche (forme, colori, texture, volumi) e che evidenzi il dialogo tra gli spazi architettonici ed i materiali stessi, creando suggestioni e stimoli:
Il Bosco Incartato: alberi in cartone sagomato e colorato che dialogano utilizzando il colore come linguaggio;
Plasticamente: un percorso visivo e tattile che suggerisce l’osservazione di oggetti plastici di scarto attenta alle cromaticità, alle trasparenze, ai pieni ed ai vuoti;
Tra-me e gli altri, serie di teli materici, confezionati con stoffe e filati di scarto, che arrederà i porticati dei Cortili.

I laboratori:

Parole di carta
Riconoscere e valorizzare la matericità della carta, individuarne le differenze cromatiche, fisiche, il peso, la leggerezza o trasparenza accostando, sovrapponendo e assemblando in forma di libro dove la narrazione visiva e tattile sostituisca quella verbale. Il libro diventa “contenitore a sorpresa” in cui scoprire e comunicare racconti mai ascoltati prima;

Le città di Remida
Un’installazione temporanea partecipata, un esempio di città unica e immaginaria, costruita con materiali di scarto di materia plastica; paesaggi urbani creati e ricreati da grandi e piccini alla ricerca della forza espressiva delle materie;

Il tappeto volante
Una trama di filati, stringhe e stoffe di scarto a comporre un piccolo tappeto originale e unico, incontro creativo tra materiali e colori diversi.

L’Emporio degli scarti– Centro ReMida Genova: un punto di distribuzione gratuita dei materiali di scarto aziendale, commerciale ed artigianale dedicato ai bambini;

Il Corner “Io sostengo Remida”: magliette per bambini e adulti, con frasi dedicate al riciclo, stampate nel carcere di Marassi a cura di “La Bottega Solidale” e distribuite con offerta libera;

Uno spazio “Mad Lab”, a cura della Coop. Sociale Il laboratorio, un laboratorio di stampa 3D aperto a tutti, un’officina di autoproduzione dove sperimentare la progettazione e stampa 3d del logo di ReMida;

Un corner dedicato ai lavori dei ragazzi del CEL “lab 85”, tutti realizzati con materiali di riciclo;

L’esposizione dei prototipi dell’ espositore e del packaging per le shopper realizzate con gli ombrelli, a cura degli studenti dell’Accademia Ligustica di Belle Arti

Allestimento, nel Cortile Maggiore, di 200 shopper realizzate da donne detenute presso la Casa Circondariale di Genova Pontedecimo ed ex detenute, nei laboratori delle “Creazioni al fresco” con gli striscioni pubblicitari dismessi;

Strumenta, alle ore 12, un concerto dedicato alle “Creazioni al fresco”

Ritmiciclando, alle ore 17, suoni e musica con strumenti di riciclo

La Settimanale di fotografia

eiovino — Fri, 12 May 2017 17:00:54 +0000

dal 12 al 14 maggio 2017

Sala del Munizioniere

Un intenso fine settimana e molti eventi collaterali per la terza edizione de La Settimanale: i grandi nomi della fotografia contemporanea per raccontare i diversi generi e la loro evoluzione.

12 maggio 2017, ore 19
Martina Baccigalupo

13 maggio 2017, ore 19
Ferdinando Scianna

14 maggio 2017, ore 19
Mustafa Sabbagh

Fotografia al cinema

Sala Film Club del Cinema Sivori, salita Santa Caterina 12

15 maggio – Mapplethorpe: Look At The Pictures
16 maggio – Obiettivo Annie Liebovitz
17 maggio – Robert Frank

Orari spettacoli: 16; 19; 21.15
Biglietto intero 5€, ridotto 4€

Michele Cassese

admin — Fri, 12 May 2017 15:00:14 +0000

La Chiesa Cattolica e la Riforma protestante oggi

12 maggio 2017, ore 17
Sala del Minor Consiglio

Un lungo cammino, condizionato tra l’altro da eventi politici e influssi culturali, o sollecitato da sfide storiche ha portato la chiesa cattolica e le chiese nate dalla Riforma a un nuovo reciproco rapporto. Al cambiamento hanno contribuito il movimento ecumenico, l’indagine storiografica oggi più incline ad indagare sugli eventi senza pregiudizi e servendosi del metodo storico critico; e in campo cattolico il concilio Vaticano II (1962-65), che ha riconosciuto le divergenze, ma ha anche sottolineato “speciale affinità e stretta relazione” e “mutua stima” tra chiesa cattolica e mondo protestante. Ne è seguito un dialogo con riconoscimenti reciproci, coronati da documenti comuni, l’ultimo dei quali è la “Dichiarazione congiunta di Lund” (2016), in cui ci si impegna a “testimoniare insieme la grazia misericordiosa di Dio” e a “crescere ulteriormente nella comunione”. Per la piena unità però restano – e ne sono coscienti cattolici e luterani – da rimuovere numerosi altri ostacoli.

Michele Cassese, laurea in filosofia (Napoli 1974), dottorato di ricerca in storia dell’Europa (Pavia (1987), è stato docente di storia moderna a Trieste (1991-2012) e Gastprofessor presso la Facoltà di teologia evangelica dell’Università di Marburg (2013-2014). Attualmente è docente di storia del protestantesimo e di Spiritualità ecumenica presso l’Istituto di Studi ecumenici “S. Bernardino” di Venezia. I suoi interessi di ricerca riguardano la storia socio-religiosa dal Cinquecento al Settecento, in particolare Lutero e la Riforma, il Pietismo, la prassi religiosa del mondo protestante, figure di vescovi rappresentative della “riforma cattolica” del Cinquecento (Girolamo Seripando, Galeazzo Florimonte) e di quella borromaica (Gregorio Barbarigo, Carlo Michele Attems), la tolleranza in Italia. Sul XX secolo: il Vaticano II, il movimento e la spiritualità ecumenica. Ha pubblicato tra l’altro: Holy communion (1996), Girolamo Seripando e i vescovi meridionali, 2 voll. (2002); Espulsione, assimilazione e tolleranza (2009); La mistica della fede in Lutero e la sua dimensione sponsale. Un contributo all’ecumenismo, in “Studi ecumenici”(2016).

Rassegna 500 anni dalla Riforma protestante

Martina Bacigalupo

eiovino — Fri, 12 May 2017 13:59:05 +0000

La settimanale di fotografia
12 maggio 2017, ore 19
Munizioniere

Nata nel 1978 a Genova, dopo aver studiato letteratura e filosofia, Martina studia fotografia al London College of Communication di Londra.
Nel 2007 parte per l’Africa dell’Est dove ha vissuto e lavorato negli ultimi dieci anni come fotografa indipendente, prevalentemente sulle problematiche riguardanti i diritti dell’uomo, in collaborazione con varie organizzazioni internazionali, come Human Rights Watch, Médecins Sans Frontières, il Comitato Internazionale della Croce Rossa, Amnesty International. Dal 2010 Martina è membro dell’Agence VU di Parigi.

Il suo lavoro e’stato pubblicato su The New York Times, The Sunday Times Magazine, Liberation, Le Monde, Vanity Fair, Internazionale, Esquire, Jeune Afrique e esposto in varie fiere internazionali d’arte: Paris Photo nel 2013, Unseen – Amsterdam 2014, Aipad – New York 2014.
Nel 2010 ha vinto il Premio CANON per la fotogiornalista dell’anno e il Premio FNAC per la creazione fotografica nel 2011.

Nel suo ultimo lavoro, “Gulu Real Art Studio” (Steidl 2014) Bacigalupo esplora il ruolo della fotografia nel mondo contemporaneo e in particolare il suo ruolo di fotografa occidentale nel continente africano.

Rassegna La Settimanale di Fotografia

Proiezioni

Sala Film Club del Cinema Sivori, salita Santa Caterina 12

15 maggio – Mapplethorpe: Look At The Pictures
16 maggio – Obiettivo Annie Liebovitz
17 maggio – Robert Frank

Orari spettacoli: 16; 19; 21.15
Biglietto intero 5€, ridotto 4€

Renato Tortarolo con Chiara

eiovino — Thu, 11 May 2017 19:00:21 +0000

Dimmi come ti vesti
e ti dirò che popstar sei
Come la moda ha vinto la sfida di
punk e rapper

11 maggio 2017, ore 21
Sala del Maggior Consiglio

Si consiglia vivamente la prenotazione!

Nessuno ti salverà se non lo fai da sola

Così Chiara che del mondo discografico e del suo ambiente ha un’impressione distaccata. Il look è una componente essenziale del rock e dell’entertainment musicale? Lei lo ha stravolto, rispetto al primo successo, per proporre una giovane donna più matura. Il mercato della musica oscilla tra fatui innamoramenti e valori che si confermano nel tempo? Lei, forte di una laurea in economia, lo studia a fondo: . In fondo, le più celebrate rockstar inglesi hanno messo a frutto proprio le specificità dei loro studi. Non si vive solo di rock’n’roll.

Chiara, nome d’arte di Chiara Galiazzo, 31 anni, di Padova, è diventata popolare nel 2012 aggiudicandosi X Factor. E’ laureata in economia ed è stata una broker di fondi gestiti, prima di dedicarsi alla canzone. Voce chiara e potente, ha pubblicato tre album, “Un posto nel mondo”, “Un giorno di sole” e “Nessun posto è casa mia”, prodotto da Mauro Pagani, che ha lo stesso titolo della canzone presentata a Sanremo 2017. L’incontro con Pagani le ha permesso di chiudere un periodo contrastato, dopo la vittoria a X Factor, in cui pur partecipando a due edizioni del Festival, nel 2013 con “L’esperienza dell’amore” e “Il futuro che sarà”, e nel 2015 con “Straordinario”, non trovava una collocazione adeguata. Ripartita da zero, è un’artista completamente diversa.

Rassegna It’s only Rock’n’roll

Con tecnologia Eventbrite

La prenotazione sarà nominativa e, pertanto, non cedibile e garantisce l’accesso alla Sala del Maggior Consiglio ma non il posto a sedere.
Inoltre, ti ricordiamo che per accedere all’incontro dovrai presentare la prenotazione (stampata o su smartphone).
Sarà possibile accedere alla Sala del Maggior Consiglio dalle 20.30 e non oltre le 20.50.

Un continuo movimento

admin — Thu, 11 May 2017 16:00:09 +0000

Dal 11 al 28 maggio 2017
Sala Dogana

Inaugurazione 11 maggio 2017, ore 18

Progetto di Alessio Ursida

Orario: dal lunedì alla domenica ore 14-20
Ingresso libero

UN CONTINUO MOVIMENTO è il titolo della mostra che verrà inaugurata in Sala Dogana a Palazzo Ducale giovedì 11 maggio alle ore 18 e che sarà visibile fino al 28 maggio.
La mostra racconta di un viaggio, in cinquantadue immagini, che attraversa tre metropoli europee ed una città: Parigi-Berlino-Londra e Genova.
Un progetto di street photography con il quale Alessio Ursida ha ripreso soggetti in situazioni reali e spontanee ed in luoghi pubblici per raccontare, tramite la fotografia, il continuo movimento che caratterizza le città, confrontandole tra di loro, con uno spaccato di Genova, che rispecchia le grandi metropoli europee.
La fotografia di strada permette una visione della società contemporanea, così come viene vissuta dall’uomo e ci racconta le relazioni che ogni essere umano costruisce con il proprio simile e con l’ambiente che lo circonda.
Il progetto “Un continuo movimento” è nato alla conclusione di alcuni viaggi fatti da Alessio durante questi anni, captando situazioni e volti di persone che vivono le città: attimi unici, sguardi concentrati sul cammino, dettagli di angoli di strada dove le persone si confondono con le altre, dove il luogo diventa dialogo e condivisione di esperienze, istanti dove geometria, luce e composizione sintetizzano gli sguardi e i pensieri.
Dopo le forti esperienze di Haiti, Alessio Ursida ritorna alle sue prime passioni, la fotografia di strada ed il bianco e nero, con le quali riesce a cogliere con grande sensibilità ed empatia gli aspetti meno scontati del vivere di tutti i giorni.

Alessio Ursida
Note biografiche www.alessioursida.com/about

Andrea Canziani

eiovino — Thu, 11 May 2017 15:00:33 +0000

La speculazione edilizia e le periferie
11 maggio 2017, ore 17
Sala del Maggior Consiglio

Il Novecento è il secolo della modernità, del progresso, della crescita ininterrotta e anche delle periferie. Dalla fine della seconda guerra mondiale assistiamo a un’accelerazione
vertiginosa dell’affermarsi della periferia moderna. Costruita sull’alternanza tra case, residui frammenti rurali e quartieri industriali e inseguita fino agli anni Settanta come una metafora virtuosa del progresso, una ideale progressione delle classi lavoratrici. Oggi è un paesaggio fatto di case e spesso di niente altro, lontano dal modello idealizzato della
città moderna.
Quello che accade in Italia si confronta e si specchia nella realtà genovese, la cui crescita urbana viene letta passando per i risultati raggiunti dal piano INA Casa, il piano regolatore del 1959, il tentativo di revisione della commissione Astengo ed infine il piano regolatore del 1976. Tra quartieri che sono preziosi frammenti di modernità che indicavano un’altra via possibile rispetto alle spinte dello spreco edilizio e della speculazione.

Andrea Canziani, laurea in Architettura e dottorato presso il Politecnico di Milano, specializzazione in restauro alla Facoltà di Architettura di Genova, è architetto del Ministero dei beni e delle attività culturali, insegna presso il Politecnico di Milano e presiede l’International Specialists Committee Education+Theory di Docomomo International.

rassegna Genova del Novecento, un secolo di trasformazioni, a cura di Matteo Fochessati e Giovanna Rotondi Terminiello

Gianmatteo Romegialli

admin — Wed, 10 May 2017 15:45:02 +0000

Incontri con architetti italiani
10 maggio 2017, ore 17.45
Sala del Munizioniere

La partecipazione all’evento
consentirà, agli architetti, di ottenere
2 crediti formativi professionali

Gianmatteo Romegialli

Lo studio di architettura, fondato nel 1996 da Gianmatteo Romegialli, Angela Maria Romegialli, Erika Gaggia van Hardeveld, si occupa di architettura, disegno urbano, interior, design e comunicazione.
Il valore culturale del fare architettura, il senso e l’atmosfera di un luogo, la sua storia; sono queste le istanze che fondano la progettazione dello studio. La ricerca dei caratteri essenziali e profondi di un sito, interpretati e resi contemporanei per valorizzare e rilanciare la storia, l’identità e la cultura di un territorio.
Nel corso degli anni lo studio Act-Romegialli ha partecipato e vinto numerosi concorsi di architettura.
Lo studio è stato invitato a svolgere attività didattica e lectures presso Politecnico di Milano, Accademia Belle Arti Brera, Ecole d’architecture de Grenoble, Canberra University dept. Landscape Architecture, RMIT Melbourne AUS, Accademia di Mendrisio, Universidad Politecnica de Valencia

Rassegna Italian Design

Corruzione: scandalo senza fine?

eiovino — Tue, 09 May 2017 15:46:28 +0000

dal 9 maggio al 20 giugno 2017

Sala del Minor Consiglio, ore 17.45

La diffusione della corruzione nell’intera società mina le basi stesse della convivenza civile, e la connivenza con essa di parte del sistema politico è una delle principali cause del crescente distacco dei cittadini dalle istituzioni. L’obiettivo del ciclo è di porre l’accento sul fatto che, attraverso adeguati interventi, lo scandalo -almeno nella misura attuale- può anche aver fine: gli incontri non si limiteranno perciò alla “diagnosi”, ma prospetteranno anche iniziative di “terapia”. Ciò nella convinzione che la lotta alla corruzione non può limitarsi all’azione giudiziaria, ma deve coinvolgere movimenti, associazioni, tutti i cittadini interessati al bene pubblico.
Tra gli incontri del ciclo, tre avranno carattere generale, mentre tre -ognuno affidato a due relatori con storie personali e competenze differenziate- esamineranno sia gli effetti della corruzione su un aspetto specifico della vita economica e civile, sia il ruolo che i diversi soggetti sociali possono assumere nel contrastarla.

A cura del Circolo di Genova di Libertà e Giustizia

9 maggio 2017, ore 16.45
Presentazione del volume Atlante della corruzione (EGA ed.), di Alberto Vannucci,in dialogo con Vito Monetti

16 maggio 2017, ore 17.45
Corruzione ed etica civile Nadia Urbinati
Elisabetta Rubini

30 maggio 2017, ore 17.45
Corruzione e sviluppo economico Filippo Dellepiane
Adriano Sansa

6 giugno 2017, ore 17.45
Corruzione ed Amministrazione pubblica Francesca Balzani Giuseppe Pericu

13 giugno 2017, ore 17.45
Che fare ? Tavola Rotonda
Moderatore Marco Preve, con Vito Monetti, Elisabetta Rubini, Adriano Sansa, Filippo Dellepiane, Giuseppe Pericu, oltre a Marco Preve, Ermete Bogetti, Corrado Del Bo

20 giugno 2017, ore 17.45
Michele Di Lecce
INCONTRO ANNULLATO

Alberto Vannucci e Vito Monetti

eiovino — Tue, 09 May 2017 14:45:49 +0000

presentazione del volume
Atlante della corruzione
9 maggio 2017, ore 16.45
Sala del Minor Consiglio

In Corruzione. Scandalo senza fine? verrà affrontato il tema della diffusione dei fenomeni di corruzione in Italia, cercando di fornire qualche elemento di conoscenza in merito ad alcune delle domande che più frequentemente sono formulate nel dibattito pubblico: é vero che la corruzione presenta in Italia livelli “abnormi” di diffusione, rispetto alle altre democrazie sviluppate? Quali sono le ragioni di questa possibile “anomalia” italiana? Quali sono gli effetti che la corruzione produce nel sistema politico-amministrativo, nel contesto imprenditoriale, nel tessuto sociale? Quali strumenti di prevenzione e contrasto potrebbero contribuire a incidere su questa realtà occulta?

Alberto Vannucci è professore di scienza politica presso il Dipartimento di Scienze politiche dell’Università di Pisa.
Tra le sue pubblicazioni sulla corruzione i volumi Anticorruzione pop (Ega 2017, con L. Ferrante), Atlante della corruzione (Ega 2012), The hidden order of corruption (Ashgate 2012, con D. della Porta), Mani impunite (Laterza 2007, con D. della Porta). Dal 2010 dirige il Master Universitario in Analisi, prevenzione e contrasto della criminalità organizzata e della corruzione, organizzato dall’Università di Pisa con Libera e Avviso Pubblico.

Vito Monetti è stato magistrato dal 1967 al 2015, anno in cui è andato in pensione quando era il Procuratore generale della Corte d’appello di Genova.
Ha collaborato con il Consiglio d’Europa, prima come membro del Comitato di esperti che ha redatto il testo della Raccomandazione Rec(2000)19, sul “Ruolo del pubblico ministero nel sistema della giustizia penale”; e quindi come membro del Bureau della Conferenza dei Procuratori generali d’Europa. E’ stato membro della Delegazione italiana alla Conferenza di Roma che, nel 1998, ha istituito la Corte penale internazionale; e quindi nella Commissione incaricata di redigere le Regole di procedura e prova della Corte stessa.
E’ uno dei curatori del volume collettaneo: La Corte penale internazionale.
Ha pubblicato numerosi articoli sulla responsabilità civile; su temi legati alla criminalità economica; sulla cooperazione internazionale in materia penale, con particolare riferimento all’ambito dell’Unione europea. Ha collaborato come esperto presso la Commissione europea, in varie iniziative riguardanti la giustizia penale.
Come presidente della Associazione Medel (Magistrats européens pour la démocratie et les libertés), ha partecipato ad iniziative culturali in numerosi Paesi europei, ma anche in Afghanistan, Argentina, Brasile, Cina, Guatemala e Turchia.

Rassegna Corruzione: scandalo senza fine?

Omaggio a Pirandello

eiovino — Tue, 09 May 2017 10:07:49 +0000

Lo strappo nel cielo di carta
12 maggio 2017, ore 17.45
Sala Camino

Omaggio a Pirandello nel 150° anniversario della nascita.
Pirandello o della modernità: attualità della concezione pirandelliana del mondo tra Filosofia e Psicologia. Intervengono Graziella Corsinovi e Simone Regazzoni.

Graziella Corsinovi, docente di Letteratura Italiana e di Storia del teatro e dello spettacolo presso l’Università di Genova -Scienze della Formazione.
I suoi numerosi studi su Pirandello hanno segnato l’inizio di un nuova linea interpretativa proponendo un’ottica di lettura europea della produzione del drammaturgo siciliano.

Simone Regazzoni, Docente di Filosofia Estetica all’Università di Pavia e studioso di cultura pop e filosofia politica.
Nella sua attività, ha indagato i risvolti filosofici di fenomeni di massa come la serie Lost, Harry Potter, la pornografia.

Gherardo Colombo

admin — Mon, 08 May 2017 19:00:54 +0000

La sicurezza: problema sociale,
culturale, istituzionale

8 maggio 2017, ore 21
Sala del Maggior Consiglio

Si comincerà dal punto di vista sociopolitico, analizzando la percezione comune del problema della sicurezza; la reale consapevolezza del prezzo che essa può implicare in termini di sacrificio dei diritti, la tensione fra sicurezza e libertà da un lato e sicurezza e solidarietà dall’altro; il bilancio tra costi e benefici indotti dalle politiche della sicurezza sul piano sociale, culturale, istituzionale.

Rassegna Sicurezza
Ossessione sociale? Problema tecnico? Programma politico?

Sicurezza

admin — Mon, 08 May 2017 19:00:31 +0000

Sicurezza
Ossessione sociale?Problema tecnico?
Programma politico?

dall’8 maggio al 5 giugno 2017
Sala del Maggior Consiglio, ore 17.45

Banksy, Gaza, 2015

La sicurezza, intesa come garanzia dell’incolumità delle persone e dell’integrità dei beni, è uno dei temi più presenti alla sensibilità individuale e più vivi nel dibattito pubblico di oggi. Il ciclo si propone di affrontarlo in quattro incontri, ciascuno focalizzato su uno specifico punto di vista.
A cura di Vittorio Coletti e Vincenzo Roppo

8 maggio, ore 21
Gherardo Colombo
La sicurezza: problema sociale, culturale, istituzionale

15 maggio, ore 17.45
Anna Canepa
La sicurezza collettiva nelle crisi del mondo contemporaneo

29 maggio, ore 17.45
Adolfo Ceretti
La sicurezza individuale: il contrasto alla criminalità fra risposte pubbliche e reazioni private

Il recupero dei Parchi di Nervi

eiovino — Mon, 08 May 2017 13:00:12 +0000

Incontro di studio
Una risorsa per la città:
il recupero dei Parchi di Nervi,
gestione e valorizzazione
dei giardini storici
8 maggio 2017, ore 15
Sala del Minor Consiglio

Saluti ed introduzione di Enrico Dassori, Dipartimento di Architettura e Design, Università di Genova e Sara De Maestri, Presidente di Italia Nostra, Sezione di Genova

Prima parte – Relazioni
Coordina Francesca Mazzino, docente di architettura del paesaggio, Dipartimento di Architettura e Design, Università di Genova

Mara Sugni, Ente Villa Carlotta, Servizi Educativi
Il giardino botanico di Villa Carlotta, Tremezzo (Como)

Gabriella Pircher, Castel Trauttmansdorf, Gestione e pianificazione paesaggistica, Provincia di Bolzano
I giardini di Castel Trauttmansdorf, Merano (Bolzano)

Silvio Anderloni, Direttore di Boscoincittà- Luisa Toeschi, Presidente Italia Nostra, Sezione di Milano Nord
Il parco urbano di Boscoincittà (Milano)

Luigi Minuto, presidente del Centro di servizio di Ateneo per i Giardini Botanici Hanbury (GBH), Università di Genova
I Giardini Botanici Hanbury, La Mortola (Ventimiglia)

Michele Cassissa, presidente del Consorzio Villa Serra, Comuni di Genova, Sant’Olcese, Serra Riccò
Il parco storico di Villa Serra, Comago (Genova)

Italo Porcile, Assessore alle politiche ambientali, Comune di Genova
I danni dell’uragano e gli interventi per la riapertura dei parchi di Nervi

Francesca Mazzino, docente di architettura del paesaggio, Dipartimento di Architettura e Design, Università di Genova
Progettare il futuro dei parchi di Nervi

Nicola Costa, presidente della Fondazione Acquario di Genova
Strategie di promozione e pianificazione gestionale

Seconda parte – Tavola rotonda
Modera Massimo Righi, direttore del Secolo XIX
Interventi dei candidati sindaci di Genova
Dibattito e chiusura dell’incontro con Sara De Maestri, Presidente di Italia Nostra, Sezione di Genova

Umberto Stagnaro e Emmina De Negri

admin — Fri, 05 May 2017 15:00:37 +0000

La Riforma, la Controriforma e l’arte

5 maggio 2017, ore 17
Munizioniere

Arte e Protestantesimo
Umberto Stagnaro

Arte e protestantesimo, esempi di linguaggio. La Wittenberg di Lutero e Cranach. La pittura olandese del secolo d’oro. Artisti protestanti di ’700 e ’800. Gli Stati Uniti: il pennello dei pionieri.

Nato nel 1945, vive e lavora a Finale Ligure e Torre Pellice. Studia al Liceo Artistico ” N. Barabino ” di Genova. Dal 1964 è a Torino dove frequenta corsi di grafica e opera nel campo pubblicitario. Dal 1967 al 2011 cura la veste grafica dell’Editrice Claudiana, parallelamente intraprende un percorso di studio concentrato sul rapporto arte – protestantesimo. Insegnante di comunicazioni visuali e fotografia nel 1977 è trasferito a Finale Ligure dove insegna disegno e storia dell’arte presso il Liceo Scientifico ” A. Issel “. Dal 1979 realizza fumetti storici sul protestantesimo per diverse case editrici italiane e straniere. Dal 2010 si dedica totalmente all’attività artistica.

Problematiche religiose e cultura artistica
Emmina De Negri

La più recente storiografia ha ampiamente sottolineato che il Cinquecento è il secolo del Rinascimento ma, abbandonato il modello della classicità, anche della sua crisi. Il Concilio di Trento. I modelli architettonici proposti dai nuovi Ordini religiosi (Gesuiti, Barnabiti, Padri delle Scuole Pie) e la loro diffusione in Europa. La diocesi di Milano e l’ Instructiones fabricae di Carlo Borromeo.

Già professore di Storia dell’Architettura all’Università di Genova si è sempre interessata al rapporto tra architettura e manufatto urbano, alla crescita della città, ai problemi del recupero. Ha pubblicato studi sull’architettura del Cinquecento e dell’Età barocca, sull’Ottocento, in particolare: Architettura delle chiese gesuitiche: progetti e realizzazioni, in Atti Convegno Internazionale I Gesuiti tra impegno religioso e potere politico nella Repubblica di Genova, Genova 1992. Il Noviziato di Genova, preesistenze e cultura locale, in Atti del Convegno Internazionale L’ architettura della Compagnia di Gesù in Italia, XVI-XVIII sec. Milano 1992. Del Collegio dei Gesuiti o del Palazzo dell Università di Genova, in L’ Università di Roma “La Sapienza” e le università italiane, Roma 2008.

Rassegna 500 anni dalla Riforma protestante

Renato Tortarolo con Luca De Gennaro e Samuel

eiovino — Thu, 04 May 2017 19:00:33 +0000

Dov’è la festa? Come siamo cambiati
dallo sballo di Woodstock
al rito della dance

4 maggio 2017, ore 21
Sala del Maggior Consiglio

ingresso su prenotazione

Musica che scandisce i giorni che viviamo. E la bellezza che si fa disco:

Ho sempre pensato che non fosse solo un concetto estetico. Il dono dell’eleganza, della sensibilità, dell’ironia fanno parte di un istinto che rappresenta il bello degli esseri umani. Ho provato a immaginare la bellezza come un codice scritto dentro le persone speciali, quelle persone sono fonte d’ispirazione per chiunque gli stia vicino.

Ora suoni e idea del bello, dopo essere approdati al Festival di Sanremo con “Vedrai”, sono un album: “Il codice della bellezza”. Ma cosa vede un artista come Samuel in un pianeta musicale e discografico sotto rivoluzione copernicana? Il segreto, ancora una volta, è nell’allineare immagini ed emozioni e farle vibrare su un palco

Samuel, vero nome Samuel Umberto Romano, 45 anni, torinese, è autore, compositore e cantante. E’ stato il frontman dei Subsonica, con i quali ha scritto e pubblicato sette album, e ha dato vita al progetto Motel Connection. Eclettico, versatile nei concerti, ambizioso nella fase creativa e in studio di registrazione, nel 2016 ha scelto una vita da solista. Cambiando ancora una volta le coordinate della proposta musicale, più orientata all’introspezione e al disegno di relazioni sentimentali ma sostenuta da un electropop, è il caso di “Vedrai” presentata nel 2017 al Festival di Sanremo”, che diventa ballata intima e manifesto di nuovi codici estetici. Dall’11 maggio “Il codice della bellezza” è in tour e l’8 luglio sarà al Goa Boa festival di Genova.

Fare dischi, andare in tournée e incidere sulle coscienze di milioni di persone è profondamente cambiato. In sessant’anni, dall’esplosione del rock’n’roll, il modo di rappresentare sentimenti ed energie delle persone ha subito una rivoluzione copernicana. Prima c’erano i dischi in vinile e le radio, poi è arrivata la televisione, che si è trasfigurata in tv per soli giovani, costruita su un mondo di immagini e musica. I festival di pura, pacifica contestazione sono diventati happening che valgono il biglietto già dal loro brand, mentre la dance ha cancellato la rockstar in favore di una fusione totale fra sound, dj e pubblico immersi in scenografie lussureggianti. Persino la fisionomia di chi va sul palco è stata stravolta, non tanto per la moda da indossare, ma per quello che tutto il corpo trasmette oggi al pubblico

Luca De Gennaro, torinese, 57 anni, cresciuto in Liguria, è un dj, critico musicale e dirigente del gruppo Viacom. Conduttore a Radio Città e Radio Genova International, negli anni ’80 entra nel mondo radiofonico Rai, da “Planet Rock” a “Weekdance”. Come critico collabora, nel tempo, con Secolo XIX, l’Espresso, Rockstar, Musica di La Repubblica e Rolling Stone, ma non trascura l’attività didattica legata al suo ruolo nel mondo della programmazione musicale ed è visiting professor in numerose università. Inoltre gli è rimasta la passione per il dj set e lo si può trovare spesso in eventi proiettati nel sound più originale. Nel 1996 è entrato a Mtv, oggi è responsabile del settore musicale per Sud Europa, Medio Oriente e Africa. Dal 2016 dirige il canale VH1 Italia.

La prenotazione sarà nominativa e, pertanto, non cedibile e garantisce l’accesso alla Sala del Maggior Consiglio ma non il posto a sedere.
Inoltre, ti ricordiamo che per accedere all’incontro dovrai presentare la prenotazione (stampata o su smartphone).
Sarà possibile accedere alla Sala del Maggior Consiglio dalle 20.30 e non oltre le 20.50.

Rassegna It’s only rock’n’roll

I due mondi

eiovino — Thu, 04 May 2017 15:00:16 +0000

Gramsci, il cinema e la questione ebraica
4 maggio, ore 17
Munizioniere

Intervengono Luca Borzani, Alberto Cavaglion, Ermanno Taviani, Flavio Tuliozi e, a seguire, proiezione del film Due Mondi, di Ewald André Dupont

Nel 1931 un film del regista Ewald André Dupont (Due mondi) esce nelle sale italiane. La riduzione per il nostro mercato e l’adattamento dei testi è opera di Giacomo Debenedetti. Ambientato durante il primo conflitto mondiale, il film racconta l’amore impossibile fra un tenente austriaco e una ragazza ebrea polacca, figlia di un orologiaio, che gli ha salvato la vita. “Due mondi” senza speranza di dialogo, una unione proibita.
Tania Schucht vede il film e si riconosce nella protagonista femminile, uscendone sconvolta. Riferisce le sue emozioni a Antonio Gramsci, detenuto in carcere e a Piero Sraffa, emigrato a Londra. Pur non avendo visto l’opera di Dupont, Gramsci reagisce con durezza, affermando la necessità del dialogo fra “i due mondi” e nel frattempo si apre ai ricordi del suo soggiorno di studio nella Vienna d’inizio Novecento. Sraffa coglie la tragedia in cui gli ebrei si stanno avviando nel momento in cui massimo è il consenso al regime fascista. Ne scaturisce – per via epistolare – uno dei dialoghi più emozionanti della cultura italiana del Novecento, che adesso, con la riscoperta del film, ci appare sotto una luce più nitida.

Francesco Saverio Fera

eiovino — Thu, 04 May 2017 15:00:09 +0000

Ripensare la città storica
4 maggio 2017, ore 17
Sala del Maggior Consiglio

Le città europee e in particolare quelle italiane a partire dal secondo dopoguerra hanno vissuto drammatici stravolgimenti che ne hanno radicalmente modificato le loro strutture.
Da queste trasformazioni non sono rimasti esclusi i centri antichi cittadini che sono stati fortemente manomessi sia per gli eventi bellici, sia a causa di una non coerente linea culturale che ne potesse indicare le possibili trasformazioni. Tuttavia nella seconda metà del novecento si attuano importanti realizzazioni che cercano di ridare una nuova identità al centro di Genova, indicando possibili vie da percorrere. Attraverso una selezione di casi di studio si cercherà di ripercorrere la recente vicenda urbana.

Francesco Saverio Fera, laurea in Architettura presso il Politecnico di Milano, dottorato alla Facoltà di Architettura di Genova, professore associato presso il Dipartimento di Architettura dell’Università di Bologna è attualmente Coordinatore del Corso di Laurea Magistrale a Ciclo Unico in Architettura della stessa università.

rassegna Genova del Novecento, un secolo di trasformazioni, a cura di Matteo Fochessati e Giovanna Rotondi Terminiello

Naturally Artificial

ecarelli — Thu, 04 May 2017 09:05:16 +0000

29 aprile – 18 giugno 2017

Prima mostra personale di Anto. Milotta e Zlatolin Donchev in un museo italiano.

Il lavoro del collettivo di questi due giovani artisti irrompe nella Project Room di Villa Croce con un’opera totale, realizzata in collaborazione con il sound designer Alberto Barberis nell’ambito di Art Test Fest.
Naturally Artificial fonde insieme, in una ricerca condivisa che indaga il rapporto tra naturale e artificiale, i diversi linguaggi degli artisti: da una parte quello pratico-manuale di Anto. Milotta e dall’altra quello tecnico-tecnologico di Zlatolin Donchev. Il loro ultimo lavoro, esposto a Villa Croce, nasce dallo studio dei sette sistemi cristallini.

INFO:
tel. 010 580069

ORARI:
giovedì e venerdì: ore 12 – 19
sabato e domenica: ore 10- 20

CS Milotta_Donchev_NATURALLY ARTIFICIAL

Walk the Line Open Question_LETTERE

ecarelli — Thu, 04 May 2017 08:13:59 +0000

29 aprile – 25 giugno 2017

“LETTERE” è il nome della nuova collettiva curata da WALK the LINE, il progetto che punta alla creazione di una galleria a cielo aperto lungo la Sopraelevata di Genova. La mostra si concentra proprio sullo sviluppo che ha avuto il lettering nel mondo dei graffiti, in Italia, a partire dagli anni ’90.

Gli artisti coinvolti – Dado (Bologna), Joys (Padova), Orion (Padova), Peeta (Venezia), Soda (Udine), Yama 11 (Padova) e V3rbo (Bergamo) – vengono da realtà diverse nonostante abbiano lavorato spesso insieme e ognuno di loro ha sviluppato il suo segno diventando riconoscibile agli occhi degli esperti del settore, nello specifico in riferimento alla tecnica 3D. Nel graffito 3D l’artista sviluppa la profondità delle lettere conferendo tridimensionalità alla sua opera, grazie al sapiente utilizzo della sfumatura a spray con cui dona alla scrittura un effetto visivo di movimento nello spazio.

INFO:
tel. 010 580069

ORARI:
giovedì e venerdì: ore 12 – 19
sabato e domenica: ore 10- 20

COSTO: € 3,50

Silvia Lippi

admin — Wed, 03 May 2017 15:45:49 +0000

Icaro e il padre

3 maggio 2017, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Un padre che si prende per un padre, che assume, senza staccarsene mai, la posizione di ideale, occupa in realtà la posizione di figlio, un figlio ancora coinvolto nei meandri dell’Edipo. Questo può causare delle conseguenze nella disposizione del fantasma parricida del figlio, che ne struttura il desiderio. Attraverso l’analisi del rapporto tra Icaro e Dedalo, vedremo come l’indifferenza e la gelosia del padre verso il figlio possono condurre questi alla morte, morte che simboleggia nel mito la morte del desiderio.

Rassegna Figlie e figli

Don Chisciotte&Sancho Panza a Palazzo

eiovino — Fri, 28 Apr 2017 19:00:08 +0000

Da Miguel de Cervantes

Riduzione, adattamento e regia di Pino Petruzzelli
voci: Pino Petruzzelli e Mauro Pirovano
musiche eseguite dal vivo alla chitarra
da allievi del Liceo Musicale Sandro Pertini di Genova
produzione Teatro Stabile di Genova

Atrio di Palazzo Tursi
venerdì 21 aprile, ore 21-parte prima
sabato 22 aprile, ore 21-parte seconda

Palazzo Ducale, Sala del Minor Consiglio
venerdì 28 aprile, ore 21-parte prima
sabato 29 aprile, ore 21-parte seconda

Pablo Picasso, Don Quixote, 1955

Fui schiavo per cinque anni e mezzo e in quel periodo ho imparato ad aver pazienza nelle avversità.

Così dice Miguel de Cervantes e il suo Don Chisciotte dimostra quanto quell’affermazione sia il punto focale del libro.
Don Chisciotte è la storia di un uomo che pur nelle difficoltà o addirittura nelle sconfitte non cede, non si rassegna a un destino che lo vorrebbe succube di una bassa realtà quotidiana asfissiante. Don Chisciotte non fugge dalla realtà e il suo agire è tutt’altro che folle.
La sua figura va vista in relazione con l’altro eroe del romanzo: Sancho Panza. La loro relazione è superiore alle due singole figure. Una relazione che va oltre il rapporto di amicizia e di burla che pure la permea, ma che trova la sua funzione nella contrapposizione tra sogno e realtà. Tra libertà e ragione. Ed è in questo dualismo che anche il lettore si riconosce.
Con ironia e spasso Cervantes ci mostra a noi stessi. Nel rapporto tra Don Chisciotte e Sancho Panza vediamo rappresentato l’eterno conflitto tra ciò che vorremmo fare e ciò che possiamo fare. Tra ideale e saggezza.
Ma Don Chisciotte e Sancho Panza sanno bene che questo conflitto ci conduce sulla via di un futuro senza risposte certe, ma cui non possiamo non guardare con speranza, entusiasmo e ironia.
Don Chisciotte rischia addirittura lo scherno pur di tenere in vita “l’ideale”.
Forse la saggezza del testo sta in questa voglia di continuare a combattere per ciò che ci pare giusto e non per ciò che ci conviene. Anche se ciò per cui combattiamo è solo un sogno, continueremo a combattere. Anche a costo di sembrare ridicoli, continueremo a combattere, come ci insegnano Don Chisciotte e Sancho Panza.

It’s only Rock’n’roll

eiovino — Thu, 27 Apr 2017 19:01:27 +0000

Volti, canzoni e utopie
che ci hanno cambiato la vita
dal 27 aprile al 18 maggio 2017
Sala del Maggior Consiglio ore 21

Il suono della rivoluzione. La protesta che esplode nelle strade. Il sesso urlato nelle canzoni, sinuoso nel blues, sfacciato nel rap. La gioia di stare finalmente insieme, la delusione di non essere capiti. Generazione dopo generazione, la musica ha dato voce alla rabbia e alla speranza. E lo ha fatto sostenendo martiri visionari, predicatori contro il razzismo, rockstar che camminano sull’acqua.
A cura di Renato Tortarolo

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27 aprile 2017, ore 21

La prima rivoluzione: passiamo la notte insieme
dagli Stones a Rihanna
Renato Tortarolo con Elodie e Zibba

4 maggio 2017, ore 21

Dov’è la festa? Come siamo cambiati dallo sballo di Woodstock al rito della dance
Renato Tortarolo con Samuel e Luca De Gennaro

11 maggio 2017, ore 21

Dimmi come ti vesti e ti dirò che popstar sei
Come la moda ha vinto la sfida di punk e rapper
Renato Tortarolo con Chiara

18 maggio 2017, ore 21

Protesta, politica, grandi sogni
E la musica esplose sulle barricate
Renato Tortarolo con Roberto Vecchioni

Renato Tortarolo con Elodie e Zibba

eiovino — Thu, 27 Apr 2017 19:00:54 +0000

La prima rivoluzione:
passiamo la notte insieme
Dagli Stones a Rihanna

27 aprile 2017, ore 21
Sala del Maggior Consiglio

ingresso su prenotazione
Posti nel Salone del Maggior Consiglio esauriti
E’ possibile assistere all’evento in circuito chiuso nella Sala del Minor Consiglio, fino ad esaurimento posti

Black è un pensiero che arriva dall’adolescenza. Il soul appreso dalla colonna sonora di famiglia. L’amore per Carmen McRae, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald, Billie Holiday. E il ritmo che si insinua sotto pelle, la dance degli anni ’70 di Kool & the Gang. Tutto sembra così lontano, eppure è solo da afferrare, fluttua nelle canzoni che ascoltiamo ogni giorno. C’è solo da imparare, chi è venuto prima di noi ha tracciato una strada. Le donne che si sono battute per essere cantanti lo hanno fatto anche per chi sognava semplicemente la libertà. E adesso è giusto studiarle, quelle canzoni, quelle fisionomie. Ed è bello raccontare le storie di chi è diventata famosa o ha perso tutto, sempre con dignità.

Elodie è il nome d’arte di Elodie Di Patrizi, 26 anni, romana. Cantante e autrice, è diventata popolare nel 2015 con “Amici di Maria De Filippi”. L’anno successivo è seconda classificata, a maggio pubblica il suo primo lp “Un’altra vita” con l’inedito omonimo di Fabrizio Moro e “Amore avrai” di Emma Marrone. Vince la seconda serata al Coca Cola Summer Festival e il 19 settembre partecipa ad Amiche in Arena, dove duetta con Loredana Berté ed Emma. Nel 2017 debutta fra i big al Festival di Sanremo con “Tutta colpa mia”, che dà il titolo al suo primo album con tredici inediti, fra cui “Amarsi basterà” di Zibba che duetta con lei

Scrivere è uno stato d’animo. Fare musica il suo specchio. La canzone d’autore è cambiata. Le frontiere sono crollate. Quelle dell’arte e dello spettacolo sicuramente. Ci sono state grandi lezioni, il blues, il rock, i Rolling Stones. E intuizioni che ci hanno cambiato la vita. Il modo di intendere i rapporti. La rivoluzione sessuale non sarebbe potuta esplodere senza l’inquietudine nelle strade, il corpo a corpo tra padri e figli, il razzismo che non riusciva comunque a fermare l’ascesa della cultura nera. Non siamo cambiati poi molto. C’è ancora la febbre di scoprire chi ti ascolta e per chi scrivi. Chi fa bene il proprio mestiere, con una chitarra stretta forte, e chi si accontenta. Ma questa lunga storia di suoni non si è mai fermata.

Zibba, vero nome Sergio Vallarino, 39 anni, di Varazze, è un cantautore che nel 1998 ha fondato la band Zibba e gli Almalibre. Con questa sigla ha pubblicato sette album, l’ultimo, “Muoviti svelto”, uscito nel 2015. La dimensione di artista indipendente e di autore per molti colleghi, sue “Amarsi basterà” per Elodie, “Spostato di un secondo” per Marco Masini, “Togliamoci la voglia” per Raige e Giulia Luzi, “Qualche cosa di diverso” per Patty Pravo e “Io di te non ho paura” per Emma, gli fa vincere premi importanti come il “Tenco” nel 2012, mentre nel 2014 al Festival di Sanremo si aggiudica il “Mia Martini” e il “Lucio Dalla” con la canzone “Senza di te”. Nel maggio del 2016, invece, il singolo “Universo” preannuncia l’album di inediti atteso per la fine di quest’estate. Da quest’anno, infine, è il direttore artistico del Premio Bindi.

Con tecnologia Eventbrite

La prenotazione sarà nominativa e, pertanto, non cedibile e garantisce l’accesso alla Sala del Maggior Consiglio ma non il posto a sedere.
Inoltre, ti ricordiamo che per accedere all’incontro dovrai presentare la prenotazione (stampata o su smartphone).
Sarà possibile accedere alla Sala del Maggior Consiglio dalle 20.30 e non oltre le 20.50.

Sarà possibile assistere all’evento in circuito chiuso nella Sala del Minor Consiglio, fino ad esaurimento posti

Rassegna It’s only Rock’n’roll

Giovanna Rotondi Terminiello

eiovino — Thu, 27 Apr 2017 15:00:41 +0000

La guerra: distruzioni, ricostruzioni e recupero di un’identità ferita
27 aprile 2017, ore 17
Sala del Maggior Consiglio

Partendo da quella che era l’identità di Genova prima delle distruzioni belliche, saranno esaminate le scelte di rinnovo urbanistico di interi quartieri cittadini semidistrutti dai bombardamenti, le modalità di ricostruzione o di restauro degli edifici monumentali ripetutamente colpiti, le scelte assolutamente innovative nel campo della museografia, l’impegno operativo e di studio grazie al quale sono stati effettuati dalla metà degli anni cinquanta in poi straordinari recuperi di aree urbane e di complessi architettonici che hanno contribuito a creare una nuova identità di Genova: un’eccellenza, questa, riconosciuta anche a livello internazionale come dimostra la designazione di “Genova capitale europea della cultura 2004” avvenuta nel 1998 da parte degli Stati membri dell’Unione Europea.

Giovanna Rotondi Terminiello è stata dal 1976 al 1996 Soprintendente per i Beni Artistici e Storici della Liguria e dal 1996 al 2006 professore a contratto di “Storia e tecnica del restauro” presso l’Università di Genova, corso di laurea in Conservazione dei Beni Culturali. Dal 1996 è presidente della giuria del premio nazionale “L’Arca dell’Arte. Premio Rotondi ai Salvatori dell’Arte”. Dal 2010 insegna in UniAuser nell’area arte, cultura e spettacolo.

rassegna Genova del Novecento, un secolo di trasformazioni, a cura di Matteo Fochessati e Giovanna Rotondi Terminiello

Welcome

carlo — Wed, 26 Apr 2017 19:00:35 +0000

Spettacolo “Welcome”

A Palazzo Ducale, le migrazioni contemporanee raccontate in uno spettacolo nato dalla conoscenza diretta nei luoghi di arrivo in Europa

26 aprile 2017, ore 21
Sala del Munizioniere

Il secondo appuntamento delle attività culturali di San Marcellino per questo 2017 è incentrato intorno alla tematica delle migrazioni contemporanee e delle condizioni di vita di chi approda in Europa.
L’attore e regista Beppe Casales presenterà il suo spettacolo “Welcome”, progetto finanziato da 85 produttori dal basso e realizzato in collaborazione con Teatri di Marzo e Fucina Underground.
Lo spettacolo, di e con Beppe Casales, ha musiche originali di Isaac de Martin e nasce dalla partecipazione dell’autore alla campagna di solidarietà attiva e monitoraggio #overthefortress al campo di Idomeni e nei campi governativi greci.

“Welcome è uno spettacolo sulle migrazioni umane. Quello che ha prodotto la guerra in Siria è stato definito il più grande movimento migratorio dopo la Seconda Guerra Mondiale. Io penso che il teatro non possa non raccontarlo.” (Beppe Casales).

A seguire, l’autore dialogherà con Matteo Buffa – assegnista di ricerca presso il Dipartimento di Giurisprudenza della Scuola di Scienze sociali dell’Università degli Studi di Genova, Sezione di Filosofia e Sociologia del diritto – che ha realizzato una tesi di dottorato dal titolo “Trattenuti e trattamenti. Esistenze e spazi fra penale e non penale” nata grazie ad una vasta esperienza sul campo del ricercatore, visitando diversi centri di accoglienza per i migranti.

L’incontro è a ingresso gratuito fino a esaurimento posti.

Marco Aime

admin — Wed, 26 Apr 2017 15:45:53 +0000

Sono scomparsi i riti di passaggio?

26 aprile 2017, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Nella società occidentale urbano-industriale della nostra epoca sono venuti meno o sono fortemente indeboliti del loro ruolo sociale quei rituali collettivi che segnavano il passaggio all’età adulta. La conseguenza è un percorso di crescita più incerto, privo di appigli sicuri e un nuovo rapporto, più confuso e meno definito tra genitori e figli.

Rassegna Figlie e figli

XI Premio “Sergio Fedriani” 2017

carlo — Wed, 26 Apr 2017 10:34:59 +0000

Dal 29 aprile al 4 maggio 2017
Ducale Spazio Aperto

La premiazione avverrà, in concomitanza
con l’inaugurazione della mostra,il 28 aprile 2017 alle ore 18 nello stesso spazio

Per ricordare il pittore, illustratore, incisore, scenografo e umorista genovese Sergio Fedriani (1949-2006), illustre esponente della figurazione poetica e surreale, l’Associazione culturale a lui intitolata propone annualmente un concorso per giovani artisti, volto a segnalare personalità emergenti nei campi della produzione figurativa fantastica.

Il concorso di opere figurative per giovani artisti La vita è sogno, decima edizione del Premio “Sergio Fedriani”, organizzato dall’omonima Associazione in collaborazione con Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e con i patrocini del Comune di Genova e dell’Associazione Autori di Immagini, si è concluso dopo lo spoglio degli elaborati inviati da tutta Italia.
:
La Giuria, presieduta dal giornalista e critico Luca Raffaelli e composta dall’illustratrice Alessandra Scandella, dal gallerista editore Eduardo Simone, dalla funzionaria dell’Ufficio Cultura e Città del Comune di Genova Gianna Caviglia, dal Presidente dell’associazione Chiara Fedriani e dai soci Gigio Curto e Cristina Ivaldi, con segretario senza diritto di voto Ferruccio Giromini, esaminando le opere selezionate (40 per 32 autori finalisti), ha così deliberato l’assegnazione dei riconoscimenti:

1° Premio (Euro 1500) a DAVIDE ABBATI di Milano con l’opera “Falsa partenza”
2° Premio (Euro 1000) a JESSICA ANTONINI di Foligno (PG) con l’opera “Desiderio in una scia”
3° Premio (Euro 500) a LETIZIA DEPEDRI di Trento con l’opera “Verso altre stelle”

I premi in denaro sono messi a disposizione dall’Associazione culturale “Sergio Fedriani”.

Considerato l’alto livello di molti elaborati pervenuti, quest’anno la Giuria ha inoltre ritenuto di segnalare altre 12 opere, raccolte sotto il motto Voglia di Partir Tutto l’Anno: “Il viaggio” di Elisa BALDISSERA da Torino, “False partenze” di Claudia BERNARDI da Milano, “Dasvidania” di Samuele GAUDIO da Cesano Boscone (MI), “Navigare lontano” di Maddalena GERLI da Milano, , “Migrazioni” di Matilde MARTINELLI da Pieve Ligure (GE), “Migrazione di massa” di Niccolò MASINI da Genova, “Ricordo alle origini” e “Fuga dalla città” di Lilia MICELI da Grugliasco (TO), “Non mi occorre altro” di Francesca MORETTI da Legnano (MI), “Il simbolo della partenza è lo zaino…” e “Partire con l’immaginazione” di Silvia STECHER da Bogliasco (GE), “Partirò con te” di Elisa VIGNALI da Sala Baganza (PR).

In mostra e in catalogo saranno presenti le opere di Sergio Fedriani, dei premiati e dei segnalati già citati e dei finalisti Simone ALFARONE, Viviana BARONI, Federica BORELLA, Silvia BRUSTOLIN, Pietro CANEPA, Ambra CASSIBBA, Arianna D’AGOSTINO, Elisa D’ARIENZO, Laura DE ALEXANDRIS, Marina DE SANTIS, Tommaso DI SPIGNA, Mattia DISTASO, Edoardo FERRARIO, Giacomo FUMAGALLI, Miriam GARINO, Serena GIANOLI, Chiara GIUDICE, Alessandra GUERRESCHI, Serena MABILIA, Stefano MAESTRELLI, Mattia MAGNANO, Elena MANAZZA, Giuliana MARIGLIANO, Roberto MELIS, Caterina MONTANARI, Kevin NIGGELER, Lucio PASSALACQUA, Simona PASQUA, Andrea POZZESSERE, Stefano PULLANO, Valentina REDIVO, Diletta RICCI, Alessandro RIPANE, Stella RIVOLO, Fabio SACCO, Raffaele SALZILLO, Anna SANDRI, Mattia SANSEVERINO, Elena SCILINGUO, Giulia TARTER, Chiara VALDAMBRINI, Elisa VIGNALI, Xiaoqi XU, Camilla ZAZA.

La mostra, a ingresso gratuito, resterà aperta dal 29 aprile al 14 maggio, lunedì esclusi, dalle ore 16.00 alle 19.00.

www.sergiofedriani.com

XII Festival pop della resistenza

carlo — Mon, 24 Apr 2017 19:00:30 +0000

dedicato a Roberta Alloisio
presenta
Ragazze coraggio
teatro-canzone scritto e diretto da Gian Piero Alloisio
24 aprile 2017, ore 21
Sala del Maggior Consiglio

Con GIAN PIERO ALLOISIO
voce, chitarra, armonica e kazoo

Gianni Martini
chitarre

Claudio De Mattei
basso

Lorenzo Marmorato
tastiere

Claudio Andolfi
batteria

e Ospiti (Artisti, Partigiani, Studenti, Storici, Autorità)

INGRESSO LIBERO

Riccardo Previdi. WHAT NEXT?

ecarelli — Mon, 24 Apr 2017 15:47:35 +0000

23 aprile – 18 giugno 2016
Opening: sabato 22 aprile: 18.00 – 21.00

Mostra a cura di Frida Carazzato, in collaborazione con Art Test Fest e Istituto Italiano di Tecnologia, Genova

La prima personale di Riccardo Previdi (Milano, 1974) in un museo italiano.
La mostra ospita una serie di lavori tra installazioni, pitture e video, frutto di diverse esperienze e recenti collaborazioni, come quella con l’Istituto Italiano di Tecnologia di Genova che ha dato vita ad un nucleo di nuovi lavori, uno dei quali porta lo stesso titolo alla mostra.

La mostra si è sviluppata a partire da Art Test Fest, festival di arte contemporanea tenutosi a Genova lo scorso novembre e realizzato con il sostegno della Compagnia di San Paolo nell’ambito del bando ORA! per creare un terreno d’incontro tra artisti e produttori di nuove tecnologie. A quest’evento l’artista ha partecipato con una residenza e un workshop durante il quale ha esposto il suo rapporto con la tecnologia e il pensiero scientifico. Da questo confronto sono nate le opere: What next? (Human Burkitt Lymphoma Cells), 2017 e Spaccare il capello in quattro, 2017 quest’ultima realizzata in collaborazione col dipartimento di Nanoscopia dell’IIT di Genova.

INFO:
tel. 010 580069

ORARI
giovedì-venerdì: 12-19
sabato-domenica: 10-20
lunedì, martedì e mercoledi chiuso
25 aprile: 10-20

einvito “Riccardo Previdi “What next?”

CS_Riccardo Previdi_ita

CS_Riccardo Previdi_ENG

Una partigiana di nome Tina

eiovino — Sat, 22 Apr 2017 19:00:05 +0000

spettacolo di e con
Milena Lanzetta
22 aprile 2017, ore 21
Sala del Minor Consiglio

Mi chiamo Tina, ho diciassette anni e le gambe buone.
La strada in bicicletta da casa a scuola è lunga e ci vogliono le gambe buone, ma è anche bella: passa tra campi e prati e borghi che conosco.
La mia terra è bella, anche se c’è la guerra

Tratto dal libro Una partigiana di nome Tina di Anselmo Roveda – illustrazioni di Sandro Natalini – Coccole Edizioni
Un’opera che reca omaggio e trae spunto dalla vicenda umana di Tina Anselmi, che diverrà poi prima donna ministro della nostra Repubblica.

Narrazione: Milena Lanzetta
Musiche: coro Millelire del Maestro Andrea Porta
Direzione di scena: Raffaele Palomba
Regia: Milena Lanzetta

Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura » 2017

Genova, Patrimonio dell’Umanità UNESCO2

Genova Patrimonio dell’Umanità UNESCO

Inside Stories

Info e Prenotazioni Tel: 0108171604 didattica@palazzoducale.genova.it fb: Didattica Genova Palazzo Ducale

Come nasce il progetto Incontri di Formazione Visita il sitoInside Stories,le Strade Nuove e i Palazzo dei Rolli

Capodanno 2018!

Apertura straordinaria delle mostreRubaldo Merello e Picassofino alle 2 del mattino 31 dicembre 2017 Appartamento del Doge Sottoporticato

Con il biglietto congiunto è possibile visitare le due mostre al costo di 17€ intero; 15€ ridotto

Visite guidate: 31 dicembre alle ore 21 e alle 22.30 1 gennaio alle ore 11 e alle ore 17 Costo 20€, prenotazioni: info@genovainmostra.it – +39 3703289126

Visite guidate: venerdì 29 dicembre 2017, ore 19 lunedì 1 gennaio 2018, ore 15.30 venerdì 5 gennaio 2018, ore 19 Costo 16€, prenotazioni: info@genovainmostra.it – +39 3703289126

Rolli Night 2017

strade e palazzi da vivere a Capodanno 31 dicembre 2017

Scopri qui il programma completo

Circumnavigando Festival 2017

Grow Up 28 e 29 dicembre 2017, ore 19 Sala del Maggior Consiglio

Scopri qui il programma completo del Festival, dal 26 dicembre al 7 gennaio

Fractal 2017

22, 23, 29 e 30 dicembre 2017 Sala Dogana

FRACTAL #1 #2 #3 e #4 electronic nights by Duplex Ride inizio ore 21 ingresso libero

Una storia blucerchiata

L’epopea della Sampdoriadagli inizi ai nostri giorni presentazione del libro diMarco Ansaldo e Renzo Parodi 18 dicembre 2017, ore 17 Sala del Maggior Consiglio

Confeugo 2017

16 dicembre 2017, ore 17 Sala del Maggior Consiglio

Invito Confeugo 2017

Don Vincenzo Paglia

Attenzione!evento rimandato a data da destinarsi

presentazione del libro Il crollo del noi 15 dicembre 2017, ore 18 Sala del Maggior Consiglio

partecipa Maurizio Molinaridirettore de La Stampacoordina la discussione Massimo Righi,direttore del Secolo XIX

Vent’anni di Genova Film Festival

incontri, proiezioni, presentazioni editoriali e formazioneaspettando la ventesima edizione 14 – 17 dicembre 2017 ingresso libero

Consulta qui il programma completo

Giovedì 14 dicembre 2017, ore 18 | Sala Liguria

Formazione incontro con Jacopo Chessa, direttore del Centro Nazionale del Cortometraggio e Cristiano Palozzi, direttore del Genova Film Festival. Incontro per addetti ai lavori aperto al pubblico

Venerdì 15 dicembre 2017, ore 21 | Sala Liguria

Sabato 16 dicembre 2017, ore 16.30 | Munizioniere

Unconventional Cinema Incontro sulla figura dell’autore televisivo e presentazione del libro Divine Divane Visioni: guida non convenzionale al cinema di Filippo Casaccia, Antonio Ornano, attore e Cristiano Palozzi, direttore del GFF e Simone Pieranni, giornalista e scrittore.

Vent’anni di Genova Film Festival prosegue il 17 dicembre, a Palazzo della Meridiana alle ore 16 e all’Altrove – Teatro della Maddalena, alle ore 21

Lucio Caracciolo

presentazione di La nostra Africa, ultimo numero di Limesrivista italiana di geopolitica 12 dicembre 2017, ore 17.45 Sala del Minor Consiglio

partecipa Fabrizio Maronta Redattore e responsabile delle relazioni internazionali di Limes

Marco Di Capua

GuernicaPicasso tra arte e impegno civile 11 dicembre 2017, ore 17.45 Sala del Maggior Consiglio

Rassegna Intorno a Picasso, incontri collaterali alla mostra Picasso. Capolavori dal Museo Picasso, Parigi

I Concerti di San Torpete

Piccola Banda di CornamuseSiam qui a cantar la stela – Unico figlio Domenica 10 dicembre 2017, ore 17.00 Sala del Minor Consiglio

Gabriele Coltri Direzione artistica, arrangiamenti e adattamentiin collaborazione con Davide Baglietto e Edmondo Romanogruppo Cabit

Maria Teresa Morasso

Dal ’500 al ’900 la scrittura raccontaColombo, Paganini, Duchessa di Galliera, Govi visti attraversol’analisi grafologica dei loro manoscritti 6 dicembre 2017, ore 17.30 Sala Liguria

Francesca Cagianelli

Alberto Grubicy e il sogno di un divisionismo internazionale 5 dicembre 2017, ore 17.45 Munizioniere

Rassegna Intorno a Merello, collaterale alla mostra Rubaldo Merello, tra divisionismo e simbolismo. Segantini, Previati, Nomellini e Pellizza

Lea Mattarella

Dora MaarPicasso e le donne Attenzione! La conferenza è annullata

Rassegna Intorno a Picasso, incontri collaterali alla mostra Picasso. Capolavori dal Museo Picasso, Parigi

Cantamigrantes 2017

Il canto come mezzoper la fratellanza dei popoli 3 dicembre 2017, ore 16 Sala del Maggior Consiglio

Chips&Salsa

Giornalismo, innovazione, democrazia:convegno dedicato a Franco Carlini venerdì 1 dicembre 2017, ore 9 Sala Minor Consiglio

Light painting. Gli spazi emotivi della luce

dal 30 novembre al 17 dicembre 2017 Sala Dogana

a cura di Liliana Iadeluca e Alberto Terrile Inaugurazione 30 novembre, ore 18 Orario: mar-dom, ore 15-20 Ingresso libero

Giacomo Marramao e Antonio Gnoli

Un dialogo su Essere e Tempodi Martin Heidegger 29 novembre 2017, ore 17.45 Munizioniere

Stati generali dell’economia Genova

Una giornata per confrontarsi sui temi del lavoro e dello sviluppo economico per disegnare insieme la città di domani 29 novembre 2017, ore 9 Sala del Maggior Consiglio

Marco Saccardin

Tempro la cetravoce e tiorba 28 novembre 2017, ore 19 Sala del Minor Consiglio

II edizione di La Voce e il Tempoprogramma completo

In occasione del 450° anniversario della nascita di Claudio Monteverdi

La Voce e il tempo a Palazzo Ducale

Giulio Sommariva

Marine e paesaggi della Riviera Ligurenelle collezioni dell’Accademia Ligustica 28 novembre 2017, ore 17.45 Munizioniere

Rassegna Intorno a Merello

Francesca Castellani

Les Demoiselles d’AvignonPicasso verso le avanguardie 27 novembre 2017, ore 17.45 Sala del Maggior Consiglio

Professore associato di Storia dell’Arte Contemporanea all’università IUAV di Venezia e giornalista. Ha scritto e curato mostre sull’arte italiana e francese tra impressionismo e primo novecento; si occupa anche di storia delle mostre, degli allestimenti e della Biennale di Venezia.

Rassegna Intorno a Picasso, incontri collaterali alla mostra Picasso. Capolavori dal Museo Picasso, Parigi

Filippo Gorini

Suono Spazio Inclusione 26 novembre 2017, ore 11.30 Sala Minor Consiglio

Info e Prenotazioni
Tel: 0108171604
didattica@palazzoducale.genova.it
fb: Didattica Genova Palazzo Ducale

Come nasce il progetto

Incontri di Formazione

Visita il sito
Inside Stories,le Strade Nuove e i Palazzo dei Rolli

Apertura straordinaria delle mostre
Rubaldo Merello e Picasso
fino alle 2 del mattino

31 dicembre 2017
Appartamento del Doge
Sottoporticato

Visite guidate:
31 dicembre alle ore 21 e alle 22.30
1 gennaio alle ore 11 e alle ore 17

Costo 20€, prenotazioni: info@genovainmostra.it – +39 3703289126

Visite guidate:
venerdì 29 dicembre 2017, ore 19
lunedì 1 gennaio 2018, ore 15.30
venerdì 5 gennaio 2018, ore 19

Costo 16€, prenotazioni: info@genovainmostra.it – +39 3703289126

strade e palazzi da vivere a Capodanno
31 dicembre 2017

Grow Up
28 e 29 dicembre 2017, ore 19
Sala del Maggior Consiglio

Scopri qui il programma completo del Festival,
dal 26 dicembre al 7 gennaio

22, 23, 29 e 30 dicembre 2017
Sala Dogana

FRACTAL #1 #2 #3 e #4
electronic nights by Duplex Ride
inizio ore 21
ingresso libero

L’epopea della Sampdoria
dagli inizi ai nostri giorni
presentazione del libro di
Marco Ansaldo e Renzo Parodi

18 dicembre 2017, ore 17
Sala del Maggior Consiglio

16 dicembre 2017, ore 17
Sala del Maggior Consiglio

Attenzione!
evento rimandato a data da destinarsi

presentazione del libro
Il crollo del noi
15 dicembre 2017, ore 18
Sala del Maggior Consiglio

partecipa Maurizio Molinari
direttore de La Stampa
coordina la discussione Massimo Righi,
direttore del Secolo XIX

incontri, proiezioni, presentazioni editoriali e formazione
aspettando la ventesima edizione
14 – 17 dicembre 2017
ingresso libero

Formazione
incontro con Jacopo Chessa, direttore del Centro Nazionale del Cortometraggio e Cristiano Palozzi, direttore del Genova Film Festival.
Incontro per addetti ai lavori aperto al pubblico

Unconventional Cinema
Incontro sulla figura dell’autore televisivo e presentazione del libro Divine Divane Visioni: guida non convenzionale al cinema di Filippo Casaccia, Antonio Ornano, attore e Cristiano Palozzi, direttore del GFF e Simone Pieranni, giornalista e scrittore.

presentazione di La nostra Africa,
ultimo numero di Limes
rivista italiana di geopolitica
12 dicembre 2017, ore 17.45
Sala del Minor Consiglio

partecipa Fabrizio Maronta
Redattore e responsabile delle relazioni internazionali di Limes

Guernica
Picasso tra arte e impegno civile
11 dicembre 2017, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Piccola Banda di Cornamuse
Siam qui a cantar la stela – Unico figlio
Domenica 10 dicembre 2017, ore 17.00
Sala del Minor Consiglio

Gabriele Coltri Direzione artistica, arrangiamenti e adattamenti
in collaborazione con Davide Baglietto e Edmondo Romano
gruppo Cabit

Dal ’500 al ’900 la scrittura racconta
Colombo, Paganini, Duchessa di Galliera, Govi visti attraverso
l’analisi grafologica dei loro manoscritti
6 dicembre 2017, ore 17.30
Sala Liguria

Alberto Grubicy e il sogno di un divisionismo internazionale
5 dicembre 2017, ore 17.45
Munizioniere

Dora Maar
Picasso e le donne

Attenzione! La conferenza è annullata

Il canto come mezzo
per la fratellanza dei popoli
3 dicembre 2017, ore 16
Sala del Maggior Consiglio

Giornalismo, innovazione, democrazia:
convegno dedicato a Franco Carlini
venerdì 1 dicembre 2017, ore 9
Sala Minor Consiglio

dal 30 novembre al 17 dicembre 2017
Sala Dogana

a cura di Liliana Iadeluca e Alberto Terrile

Inaugurazione 30 novembre, ore 18
Orario: mar-dom, ore 15-20
Ingresso libero

Un dialogo su Essere e Tempo
di Martin Heidegger
29 novembre 2017, ore 17.45
Munizioniere

Una giornata per confrontarsi sui temi del lavoro e dello sviluppo economico per disegnare insieme la città di domani
29 novembre 2017, ore 9
Sala del Maggior Consiglio

Tempro la cetra
voce e tiorba
28 novembre 2017, ore 19
Sala del Minor Consiglio

II edizione di La Voce e il Tempo
programma completo

Marine e paesaggi della Riviera Ligure
nelle collezioni dell’Accademia Ligustica
28 novembre 2017, ore 17.45
Munizioniere

Les Demoiselles d’Avignon
Picasso verso le avanguardie
27 novembre 2017, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

Suono Spazio Inclusione
26 novembre 2017, ore 11.30
Sala Minor Consiglio

Suono Spazio Inclusione
25 novembre 2017, ore 18
Sala Camino

presentazione del libro a cura di
Elda Cerchiari Necchi e Chiara Rosati
25 novembre 2017, ore 17.45
Sala del Minor Consiglio

Insieme alle autrici saranno presenti
Marco Carminati e Matteo Fochessati

Il rischio della fiducia
25 novembre 2017, ore 17
Munizioniere

Dal cinema alla fotocamera
P30, la nuova pellicola Ferrania
24 novembre 2017, ore 18.30
Sala Camino

Concerto con Gilles Apap,
Elisa Tomellini e Luca Franzetti
22 novembre, ore 21
Sala del Maggior Consiglio

Schopenhauer tra Oriente e Occidente
22 novembre 2017, ore 17.45
Sala del Maggior Consiglio

La Fiera dell’educazione alla pace
13° edizione
Fidarsi è bene, fidarsi è meglio
22 – 25 novembre 2017
Munizioniere
ore 9 – 19