dal 15 dicembre 2007 al 3 febbraio 2008

Mostra
Sottoporticato
Orario: tutti i giorni, escluso lunedì 10.00 | 19.00.
ingresso libero

La mostra, attraverso installazioni, immagini, oggetti e tavole di testo, presenta un itinerario nell’affascinante e complesso mondo dei simboli della tradizione cinese. Un percorso che si snoda attraverso 8 sezioni tematiche dedicate a: il ciclo del tempo; l’architettura dello spazio; la formazione del mondo e gli eroi culturali; animali, piante e motivi vegetali; animali fantistici; esseri soprannaturali e divinità guardiane; simboli, oggetti, emblemi; le stampe per il nuovo anno. Simboli dalla forte connotazione sociale e filosofica, semplici e nello stesso tempo complesse chiavi di lettura e interpretazione della tradizione popolare, dell’arte e, più in generale, della cultura cinese.

21 novembre 2007 – 10 febbraio 2008
Loggia degli Abati

Mostra
In occasione della presentazione del nuovo libro di Maurizio Maggiani edito da Ed. Feltrinelli
“Guida sognante per perdersi a Genova”
Orario: tutti i giorni, escluso lunedì 10.00 | 19.00.
ingresso libero
martedì 20 novembre 2007 ore 18.00

La mostra è un viaggio romantico, nel quale Maggiani utilizza il suo materiale, fotografie e pensieri, per un grande racconto di immagini, parole e suoni. Ma è anche un viaggio interiore nella città di Genova, che si realizza in concomitanza con l’uscita dell’ultimo libro pubblicato da Feltrinelli del celebre scrittore.

Ci saranno blocchi di racconto.
La città delle stratificazioni, delle sovrapposizioni.
La città del viaggio al Gaslini, la città litoranea.
La città della modernità, il Ponente.
La città del “passo” tra Levante e Ponente, tra porto e acciaieria, tra Bisagno e Polcevera.
La città metafisica, la città delle luci e dei sipari.
La città delle crose, la città sopraelevata.
Sarà un racconto e non un documentario, questo è ovvio. Non ci sarà tutta Genova, ma solo la parte che possiedo, quella che porto con me, quella che mi rimane, quella ancora buona per il sogno notturno e la meraviglia diurna.

Maurizio Maggiani

19 – 28 novembre 2007
Porticato

Mostra
Mostra fotografica in previsione della giornata mondiale per la lotta all’AIDS La mostra propone una cinquantina di scatti realizzati da trenta fotografi di fama internazionale che documentano storie personali di coloro che convivono e lottano con l’HIV/AIDS e di chi sta loro vicino per dare un contributo concreto al contrasto dei pregiudizi. L’esposizione è stata realizzata grazie alla Fondazione Garrone

Tavola Rotonda
“Oltre l’AIDS. Fatti, persone, strategie, risorse”
Sala del Minor Consiglio
19 novembre 2007, ore 10.30

17 novembre 2007 – 24 marzo 2008
Appartamento del Doge
 
Garibaldi. Il Mito
Da Lega a Guttuso
 
 
 

Artisti di diverse generazioni, vissuti e operanti nella seconda metà dell’Ottocento, dai Macchiaioli toscani, ai Romantici lombardi, ai veristi napoletani e siciliani sono messi a confronto per illustrare le manifestazioni del mito di Garibaldi, ripercorrendo l’evoluzione della pittura storica e della cosiddetta pittura di genere in relazione con la popolare epopea garibaldina.
La mostra suddivisa in dodici sezioni si apre con la fondamentale presenza di Garibaldi a Roma tra il 1848 e il 1849, la fuga verso Venezia e la morte di Anita, passa poi attraverso le successive leggendarie imprese, fino alla solitudine di Caprera e all’ultima vittoriosa spedizione in aiuto della Repubblica francese.
Oltre alle eccezioni di carattere storico, legate alla rappresentazione o alla celebrazione degli eventi, è fondamentale, anche per il numero delle opere, quella dedicata alle molteplici trasformazioni dell’immagine dell’eroe.
Mentre attraverso la presenza di una straordinaria serie di bozzetti e modelli è possibile seguire l’evoluzione della scultura monumentale che ha fatto di Garibaldi il protagonista del Risorgimento, anche di tutta la storia del nostro paese, più amato, celebrato e presente nelle piazze d’Italia.
Per ricostruire i grandi avvenimenti di un’epopea unica e coinvolgente sono presenti circa centocinquanta opere di grandi artisti tra i quali: Silvestro Lega, Giovanni Fattori, Plinio Nomellini, Gerolamo Induno, Leonardo Bistolfi, Arturo Martini, Ippolito Caffi, Ettore Ximenes, Piccio e in fine Renato Guttuso con la straordinaria enorme tela della “Battaglia di Ponte dell’Ammiraglio”.

13 – 17 novembre 2007
Sottoporticato
 
 

20 ottobre – 28 novembre 2007
Cortile Maggiore

Installazione esterna

La concezione del mondo, nei tempi, è dipesa in minima parte dalle idee scientifiche: rifletteva maggiormente i bisogni morali e sociali.
Un vizio di tutte le epoche è stato quello di provare la morale che il potere di turno professava forzando la scienza in quella direzione.
 
La fisica ellenica dell’eterno ritorno fu rigettata a favore dell’evoluzione lineare a opera di alcuni teologi che all’inizio dell’era cristiana non accettarono di sottomettere la storia sacra, di stampo creazionista, alle alterne vicende di distruzione e rinascita del mondo naturale.
In breve, la natura è sempre stata identica a se stessa, ma l’uomo ha visto in essa volti diversi a seconda delle epoche. Adesso però, l’umanità, per la prima volta nella storia, si trova a dover decidere le sorti, non tanto del pianeta Terra, quanto delle condizioni che hanno reso possibile la vita, la vita umana, su questo pianeta.
Ammesso che si tratti di politica e non di etica, tale politica ha un carattere cosmico: la questione non è più di destra o di sinistra, ma la scienza in questo caso chiama la politica a agire e agire in fretta.
 
La deforestazione e l’immissione nell’aria di carbonio, prelevato dal sottosuolo, non sono che effetti, la cui causa è un atteggiamento di matrice neolitica di alterità rispetto al mondo.
In questo senso, considerando che pinksummer è una galleria di arte contemporanea, ci piace l’idea di presentare un secondo progetto di Tomas Saraceno a qualche giorno dall’assegnazione del Nobel per la pace a un politico per aver promosso la pace non tra uomini e uomini, ma tra l’umanità e la Terra, seguendo le vie indicate dalla scienza.
 
Tomas Saraceno è un positivista, il cui misticismo laico impone una visione dell’arte che esula da presupposti ludici e di piacere dei sensi in sé.
Nel lavoro di Saraceno prevalgono esigenze di operatività e di concretezza, sia in termini progettuali, sia riguardo alla sensibilizzazione attuata attraverso la conoscenza e la riflessione che le sue opere smuovono, sintetizzando una visione del mondo nel contempo scientifica, morale e estetica e anche magica, perché il mistero ha una grande influenza nell’intimità dei pensieri più razionali.
 
Einstein affermava che la cosa più bella è dimostrare il lato misterioso della vita, il sentimento profondo che si trova alla sorgente dell’arte e della vera scienza. Saraceno ha ereditato da Buckminster Fuller la concezione del mondo come sistema, in cui ogni singola parte, ogni singolo essere è legato all’altro e al tutto da una trama invisibile di relazioni, un concetto olistico che restituisce l’idea di insieme come qualcosa di sinergico, estremamente più efficace e potenziato rispetto alla semplice somma delle singole parti.
 
Ogni progetto di Tomas Saraceno è da intendersi come un’unità organica, un subsistema che si relaziona al sistema del suo pensiero restituendoci l’idea di utopia, intesa come via di fuga, non nel sogno, ma in una alternativa concreta che non deresponsabilizza il piccolo individuo di fronte alle scelte di macropolitiche scellerate.
Solo l’individuo è sufficientemente libero da non preoccuparsi di piacere ai capi, sosteneva Fuller, la cui critica all’architettura modernista fu durissima, arrivando ad affermare che lo stile internazionale introdotto in America dal Bauhaus non si preoccupava di conoscere la meccanica strutturale o la chimica, ma si limitava a convincere gli industriali a cambiare la forma delle maniglie.
Un po’ come Henri Poincaré sosteneva in “La scienza e l’ipotesi”, per sperimentare bisogna liberarsi da idee preconcette, condizione difficile considerando che lo stesso linguaggio è impastato di idee preconcette; alla stessa maniera Fuller affermava che l’architettura universale, sintesi di spazio, tempo e sviluppo, non può esistere se non liberandola dalla dipendenza dalla materia esistente.
Solo muovendo dalla progettazione dei materiali, l’architettura può compiere quella rivoluzione atta a fornire delle risposte etiche ed estetiche alla collettività che trascendano la logica del riparo e dal monumento.
In questo senso si muove Tomas Saraceno, il cui lavoro, abbattendo le barriere disciplinari e la concezione preistorica dell’uomo contro la natura, promuove l’integrazione con essa e con l’energia e le risorse che essa ci fornisce.

6 – 14 ottobre 2007
 
I grandi navigatori e la scoperta del nuovo mondo
Liguria Spazio Aperto

L’Associazione De Fabula, festeggia con la sua VI Biennale i dieci anni di attività, un lungo periodo caratterizzato dallo studio del territorio, ricerca delle tradizioni perdute, tutela del folklore locale e attenzione agli aspetti piè vari del suo artigianato artistico.
Per questo motivo, la biennale del 2007 raccoglie mostre ed iniziative finalizzate a far conoscere, unitamente ai merletti liguri, la storia e la tradizione della Liguria e la figura del grande navigatore che ha aperto le porte agli scambi con nuove culture.
 
Tra le iniziative della VI Biennale: Mostra del quadro ispirato all’opera dell’artista F. Musante “Il giovane Cristoforo gioca con le caravelle nel parco dell’Acquasola” progettato ed assemblato dall’associazione De Fabula con la collaborazione delle più importanti scuole italiane di ricamo e merletto.
Mostra di pizzi e ricami provenienti da: Francia, Belgio, Svizzera, Germania e Spagna accompagnati da una schedatura che ne definisce l’origine, la tecnica, l’area geografica e le referenti.
 
Durante tutto il periodo della manifestazione saranno presenti le insegnanti di macramé e di tombolo dell’associazione De Fabula per dimostrazioni e ateliers (a partecipazione gratuita)

Omero Barletta. Immagine Jazz / Omaggio alla Storia. Fotografie 1962/1994

17 – 29 settembre 2007
 
Mostra
Liguria Spazio Aperto

Organizzata dal Louisiana Jazz Club – Museo del Jazz di Genova, e con il patrocinio della Regione Liguria, si inaugura lunedì 17 settembre alle ore 18 presso la sala Liguria Spazio Aperto di Palazzo Ducale la Mostra “Immagine Jazz / Omaggio alla Storia” del fotografo imperiese Omero Barletta, uno dei più grandi ritrattisti italiani nel campo della musica afroamericana, collaboratore del mensile “Musica Jazz” da oltre quarant’anni.
Nel corso della serata, con rinfresco offerto agli intervenuti, si esibirà il gruppo “Stringology”.

Interessato da sempre alle cose d’America e studioso del periodo classico del jazz (splendida la foto in mostra del trombettista New Orleans Kid Thomas), Omero Barletta ha fissato con il suo obiettivo l’immagine della quasi totalità dei grandi protagonisti di questa musica: Louis Armstrong, Miles Davis, Roy Eldridge, Dizzy Gillespie, Charles Mingus, Earl Hines, sono solo alcuni dei moltissimi esempi. È rappresentato, quindi, praticamente ogni stile della ormai quasi centenaria storia del jazz.
L’ultima parte della mostra è dedicata alle immagini di New Orleans prima dell’immane tragedia seguita all’uragano Katrina: omaggio dovuto al luogo dove il jazz ha preso forma e vita.

Come ha scritto il direttore artistico del Louisiana Jazz Club, Giorgio Lombardi, Barletta ha sempre avuto la rara capacità di cogliere la vera natura umana che spesso si vela “dietro” l’immagine pubblica di ogni musicista. Le sue foto, infatti, possiedono un dinamismo, una vitalità e una sensibilità difficilmente riscontrabili. Volendo sceglierne una, tra le molte che impreziosiscono una raccolta così ricca e sontuosa, piace segnalare al pubblico quella “magica” fatta a Nizza a Michel Petrucciani: un fermo fotografico che pochi potranno dimenticare. Di Barletta, l’EDT di Torino ha pubblicato nel 1991 un libro antologico dal titolo “100 immagini di jazz”.

L’esposizione durerà fino al prossimo 29 settembre e sarà aperta tutti i giorni dalle ore 9 alle ore 19.

Per informazioni rivolgersi al
Louisiana Jazz Club – Museo del Jazz: 010/585241
info@italianjazzinstitute.com

12 luglio – 26 agosto 2007
 
Il viaggio di Hugo Pratt in una mostra itinerante. Copertine, schizzi e documenti.
Porticato

ingresso libero
 

La rivista Sergente Kirk nasceva quarant’anni fa e sulle sue pagine Hugo Pratt, con le avventure di Corto Maltese, faceva la storia del fumetto italiano. Un anniversario importante, arricchito da una nuova mostra itinerante, Kirk: le radici di Corto Maltese, snodata fra Genova e Lucca, ed estesa anche ad altre città italiane, tra cui Milano, Bologna, Mantova, Roma e Verona.
 
L’esposizione è partita da Genova, presso la Facoltà di Scienze della Formazione dell’Università, nel maggio scorso, e dopo le tappe a Lucca, Milano, Bologna, Mantova, Roma e Verona si trasferisce, dal 12 luglio fino al 26 agosto, nell’atrio di Palazzo Ducale, dove sarà visitabile con ingresso libero.
La tappa genovese, espone dodici totem, con immagini e brani che raccontano l’avventura creativa ed editoriale di Hugo Pratt, il suo percorso artistico e l’incontro con Florenzo Ivaldi, dalla cui collaborazione nacque la rivista Sgt Kirk.
 
Riproduzioni delle copertine originali di Sgt. Kirk, didascalie, fotografie, schizzi. Ma la mostra non è focalizzata solo sul noto personaggio di Pratt, ma sul vero e proprio viaggio intrapreso dal fumettista Pratt e dal suo editore Ivaldi. Il viaggio di due uomini e di una rivista centrale nel panorama del fumetto europeo”.
“La mostra ha richiesto e richiede oggi un lungo lavoro. Da un lato il recupero di materiale originale, dall’altro la produzione di nuovi progetti – spiega Gianni Bono, direttore del Museo del Fumetto e dell’immagine di Lucca – seguendo lo spirito che caratterizza la rivista: fare riferimento al passato, ma sempre con un occhio proiettato nel futuro”.

18 – 24 giugno 2007
 
Munizioniere

La chiave scelta per raccontare questo fondamentale capitolo della storia della cartografia italiana è di tipo diacronico e consente di ripercorrere, attraverso l’esposizione di alcuni tra i più significativi documenti d’epoca, lo sviluppo delle discipline geotopocartografiche, dei loro strumenti e dei loro metodi.
 
Per il tramite di tali prodotti d’ingegno, vere e proprie opere d’arte e di scienza al tempo stesso, la mostra cerca di tratteggiare la crescita professionale di quei tanti, preziosi artefici della misura e della rappresentazione del territorio, operatori silenti e sapienti, che con la rivoluzione geodetica escono da un anonimato di tipo artigianale per proporsi come specialisti di una disciplina in pieno divenire. Dall’antica tradizione operativa, il geometra, il topografo, il cartografo perfezionano il loro sapere e si affacciano verso un futuro permeato dalle tecnologie digitali e satellitari.
La misura e la rappresentazione cartografica del Paese, nelle fasi più fortemente caratterizzate da metodi scientifici, che si afferma proprio a partire dal settecento, fanno da sfondo al racconto delle sfide e dei prodigi di una professione antica e viva, oggi più che mai fortemente impegnata al servizio della collettività.
 
Con questi obiettivi, la mostra testimonia le premesse storiche della grande rivoluzione geodetica in Italia, dalla quale è scaturita la realizzazione delle prime carte geometriche, la nascita dei primi catasti geometrico-particellari, delle prime carte a curve di livello, fino alla realizzazione della monumentale carta topografica alla scala 1: 100000 e dei tanti, preziosi documenti realizzati dall’Unità ad oggi.
La mostra è curata da Andrea Cantile, Direttore della rivista “L’Universo”, edita dall’Istituto Geografico Militare.
 
 
Il Convegno collegato alla mostra, programmato nei giorni 21 e 22 giugno presso il medesimo Palazzo Ducale, si articola in quattro sessioni di lavoro, dedicate rispettivamente alla cerimonia di apertura ed al ricordo della Giornata mondiale dell’Idrografia, alle carte storiche, alla cartografia ufficiale dello Stato ed all’impatto delle nuove tecnologie per la comunicazione geografica.
 
Nell’ambito di tale convegno, apposite relazioni invitate sottolineeranno l’importanza delle carte storiche come fonti documentali, imprescindibili per lo studio del territorio e per la sua conoscenza sempre più profonda: offriranno uno spaccato sullo stato della cartografia ufficiale italiana e le sue prospettive future, attraverso l’illustrazione delle peculiarità attuali e dei progetti in corso presso l’Istituto Geografico Militare, la Direzione Centrale Cartografia, il Catasto e la Pubblicità Immobiliare, l’Istituto idrografico della Marina, il Servizio Geologico d’Italia, il Centro Informazioni Geotopografiche Aeronautiche e le Regioni; e consentiranno di aprire una riflessione sui nuovi orizzonti offerti dalle tecnologie informatiche per la comunicazione in campo geografico.
 
Parallelamente a tali eventi, sono previsti spazi didattici, per consentire agli allievi degli istituti per geometri e degli istituti di scuola superiore esperienze dirette di rilevamento, sia con strumentazioni d’epoca come la tavoletta pretoriana, sia con modernissimi apparati GPS. Ed è prevista altresì una rassegna fotografica dedicata al mondo del geometra curata dalla Consulta femminile.
 
In definitiva, il tentativo che con questi due importanti eventi si cerca di compiere è quello di mostrare ad un pubblico ampio, e non ai soli addetti al settore geotopocartogarfico, come la cartografia sia stata fortemente caratterizzata da un percorso di crescita continuo, che ha registrato momenti rivoluzionari dal punto di vista scientifico e tecnologico, e come oggi essa sia fortemente orientata a fornire strumenti imprescindibili alle istituzioni centrali e locali del Paese, al fine di sviluppare nuove tipologie di servizio pubblico, sempre più vicine al bisogno dei cittadini.

Inaugurazione

2 giugno – 1 luglio 2007
 
gli anni e il design di Gabrielle Chanel
Loggia degli Abati

La mostra è promossa dall’Università di Genova, Facoltà di Architettura, Corso di laurea in Disegno Industriale, Comune di Genova, Assessorato alla Cultura e dai Magazzini del Design, con il contributo di Regione Liguria, Provincia di Genova, realizzata da Palazzo Ducale S.p.a.
La mostra è stata fortemente sostenuta da M.Benedetta Spadolini, preside della Facoltà di Architettura e da Luca Borzani, Assessore alla Cultura del Comune di Genova.
 
I curatori il prof. Marco Condotti e l’arch. Francesca Stabilini, esplorano il periodo storico che va dal 1920 alla fine degli anni ’60 mettendo in evidenza i gusti e le mode di quegli anni qui rappresentati dal design di Gabrielle Chanel. La mostra si sviluppa in 7 sale per circa 500 metri quadrati d’esposizione dove il visitatore può, attraverso abiti, ricostruzioni video e audio, immergersi nello spirito del tempo; una sala è integralmente dedicata alle citazioni di film in cui gli abiti e i costumi sono stati realizzati da Coco Chanel nell’insolita veste di costumista.
 
Un percorso che inizia negli anni subito dopo la prima Guerra Mondiale, quando Gabrielle Chanel aveva aperto il suo salone di moda a Biarritz e grazie al suo stile, che esalta una donna dinamica e priva di etichette, stava per inaugurare un negozio in Rue Cambon 31, a Parigi e avrebbe creato nel 1921, con Ernest Beaux, lo storico profumo Chanel nº5, oltre ad altri come Cuir de Russie, Gardenia ed il nº22.
“Il nostro desiderio è di realizzare un evento che chiarisca ed esalti l’importanza del design nella moda attraverso l’osservazione dell’epoca di Coco Chanel – dichiarano i curatori – proponendo attraverso video ed immagini una lettura alternativa e parallela al mondo della moda inteso come spettacolo puramente estetico. Un evento in cui ogni abito viene contestualizzato nell’epoca con immagini e filmati e in cui i dettagli vengono messi in luce per la loro raffinatezza e valorizzati per l’arte con cui sono stati creati. Non solo abiti ma il sapore e l’arte di un’epoca”.
 
Gli anni ’20: sono quelli in cui Coco crea la sua linea di accessori scarpe, gioielli, borse, sciarpe e anche cinture da abbinare ai suoi famosi tubini neri. La mostra propone modelli che perfettamente si adattano alla nuova linea di accessori e rievocano le silouhettes proposte da Madamoiselle Chanel.
Gli anni v30 trovano una risposta anche nello stile Chanel alla crisi economica internazionale, preludio della seconda Guerra Mondiale. Coco che era stata la prima donna nel 1918 a indossare un abito unisex, un pigiama bianco di seta, si era sbizzarita a disegnare proprio pantaloni, come il modello in esposizione della fine degli anni 30 simbolo de “l’emancipazione femminile”. Mentre per la sera si vedano modelli significativi per i tagli a sbieco: uno in seta bianco e un altro in merletto verde pallido, descrivono il ritorno di una linea che segue il corpo femminile. Una moda sontuosa e preziosa che evoca il languore delle attrici hollywoodiane.
 
Tre set descrivono la moda del dopoguerra ed il rientro sulle scene di Chanel nel 1954. Un tailleur del 1955 ispirato dal “New Look” è confrontato con un “tailleur Dior” dello stesso anno. L’aspra polemica iniziata con il New Look invoglia Chanel a riprendere la sua attività all’età di 71 anni, dopo più di quindici anni di silenzio. Alla costruzione strutturata di Dior, che esaltava il corpo femminile segnando la vita ed enfatizzando il seno ed i fianchi, Chanel oppone la libertà di movimento del suo morbido tailleur. Due modelli dell’inizio degli anni ’60 dimostrano come un indumento da giorno si è adattato alla sera e anticipa la rivoluzione degli anni ’80: abiti adattabili a più occasioni per il nuovo modello di donna.
Un esempio tra mille: “la petite robe noire”, un abito semplice ed elegante che diventa un classico del guardaroba femminile.
 
Ed ecco gli anni ’60, in Inghilterra è stata lanciata la rivoluzione della Minigonna di Mary Quant: gambe scoperte linee e tagli semplici, Chanel non adatta il suo tailleur alla moda imperante rispettando la classica misura sotto il ginocchio ma propone variazioni sui tessuti.

20 maggio – 6 giugno 2007
 
Porticato 42 rosso

Bombardier Transportation è una delle più importanti realtà manifatturiere nel settore del trasporto ferroviario in italia ed è coinvolta nei più rilevanti progetti del Paese, anche nell’ambito dell’Alta Velocità.
 
Il gruppo oggi impiega circa settecento persone in Italia; di queste cinquecento a Vado Ligure (SV), nello stabilimento fondato nel 1905 e dove ad oggi sono state costruite più di 1.400 locomotive. Le restanti lavorano nel centro di ingegneria di Roma, dedicato allo sviluppo dei sistemi di sicurezza, comando e controllo per il segnalamento ferroviario.
 
Tradizione e innovazione sono per Bombardier le parole chiave utilizzate per descrivere questa particolarissima commistione di attaccamento alle radici e di tensione verso i risultati più sorprendenti.
 
Due parole che vengono spesso alla mente, scorrendo le circa quaranta immagini raccolte in questa mostra fotografica e che confermano una volta di più l’orgoglio dell’azienda nel mostrare le proprie origini culturali.
 
Immagini di operai al lavoro e preziosi reperti di fabbrica, paesaggi industriali in bianco e nero a poi i treni, protagonisti incontrastanti del filo che collega il mitico “Gigante dei Govi” dell’inizio del Novecento – la prima locomotiva elettrica italiana trifase – all’avveniristico Zefiro, il treno ad alta velocità.
 
Tradizione e innovazione dunque: non solo slogan per Bombardier Transportation, ma ancoraggio al passato glorioso del Tecnomasio Italiano, consolidamento dei successi attuali e capacità di innovare, offrendo una gamma di prodotti sempre affidabili, sicuri e senza confini per un mondo ferroviario in costante evoluzione.
 
Per maggiori informazioni su Bombardier
 
Bombardier Transportation Italy
Via Tecnomasio 2
17047 Vado Ligure (SV)

16 – 20 maggio 2007
 
Proposte di intervento per valorizzare la strada
Liguria Spazio Aperto

A cura di:
Regione Liguria – Dipartimento Pianificazione Territoriale

Dopo la presentazione del volume Aurelia & le altre (novembre 2006), il Dipartimento Pianificazione Territoriale della Regione Liguria ha messo a punto una prima serie di proposte per la valorizzazione paesistica e culturale della strada, che sono oggetto della Mostra.

Aurelia & il progetto, questo il nome della proposta, si articola in diversi filoni:
 
La strada e il paesaggio
Aurelia & i giardini
Le antiche strade
La strada e l’architettura,
 
che danno vita a progetti specifici da concordare e sviluppare con gli Enti ed i soggetti interessati.
La proposta regionale, supportata da un Accordo Quadro con la Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Liguria in corso di perfezionamento prevede interventi di varia natura, portata e livello di definizione, tra cui si segnala
 
avvio dei lavori per l’aggiornamento del vincolo paesistico sulla strada per salvaguardare le parti più belle del tracciato,
recupero di sedi stradali dismesse (sia tratti significativi, come quello della Foce della Spezia che piccoli relitti dislocati lungo la strada derivati da interventi di sistemazioni del tracciato, come l’area di Punta Murena di Alassio, o la curva presso Rovereto a Chiavari) al fine di arricchire e rendere piÙ fruibile la strada
promozione di progetti sui luoghi “simbolici” della strada (Dogane di XXM, Passo del Bracco),
 
L’elenco completo degli interventi prevede inoltre:
progettazione di un parcheggio a servizio dei Giardini Botanici Hanbury,
studio di fattibilità per la creazione di un parco archeologico e naturalistico sul Nervia in corrispondenza dei resti di Albintilium, oggi attraversati dalla strada,
recupero del vivaio Winter presso il vallone del Sasso a Bordighera,
interventi di recupero sull’antica strada che precedette l’Aurelia (strada “napoleonica” presso la Caprazoppa, strade romane nel ponente e levante genovese),
intervento di recupero paesistico della collina delle Grazie presso Chiavari, anche attraverso il riutilizzo di un tratto stradale dismesso, per il quale sarà stipulato uno specifico protocollo d’intesa con Provincia, Comune, Soprintendenza BCPA e proprietà,
promozione della progettazione dell’area della ex stazione di Albisola, collocata in fregio alla strada, per la realizzazione di una struttura dedicata alla ceramica contemporanea,
interventi di riqualificazione della vecchia e nuova Aurelia a Sarzana, anche in relazione alla creazione di un parco sull’area dei Bozi di Saudino,
valorizzazione dell’Aurelia come esposizione dell’architettura del Novecento (ma non solo) alla Spezia,
 
che configurano una sorta di “paradigma” degli interventi possibili sulla strada, progetti pilota attraverso cui sperimentare modalità di lavoro e linguaggi da applicare successivamente ad altre situazioni, cui si aggiungono altri progetti di carattere culturale come
 
una rassegna dedicata ai film, spot e documentari che hanno utilizzato o raccontato la strada
una mostra che raccoglierà i quadri dedicati alla strada
la promozione di un concorso letterario PARLAMI DI AURELIA
 
Il primo dei progetti culturali ad essere attivato è un concorso letterario nazionale “…parlami di Aurelia” promosso dalla Regione Liguria e affidato a Diabasis edizioni per la selezione di 10 racconti inediti che saranno pubblicati in un apposito volume nella primavera del 2008. La giuria sarà presieduta da Nico Orengo. Attraverso lo strumento del Concorso ci si propone di rilanciare l’interesse sulla strada, di verificare al sua capacità di generare e accompagnare storie, di essere ancora la vetrina su cui si svolge la vita della Liguria. Il Bando di concorso è scaricabile dal sito internet della Regione Liguria www.regione.liguria.it

14 – 30 maggio 2007
 
Esposizione di ardesie e marmi bianchi e colorati
Porticato

25 aprile – 31 agosto 2007
 
Parole degli occhi
Giorgio Bergami 50 anni di fotografia
Sottoporticato

Molti certo sanno dell’importanza dell’attività di Giorgio Bergami nel panorama fotografico italiano, ma pochi hanno avuto la possibilità di cogliere nel suo insieme l’enorme quantità di lavoro da lui svolta in Italia e all’estero in cinquant’anni.
Per il settantesimo compleanno di Giorgio Bergami, (2007) un comitato, composto da diverse personalità della cultura italiana ha deciso di organizzare una mostra dei suoi lavori, per sottolineare pubblicamente l’importanza e la qualità della sua attività cinquantennale di fotografo e di regista cinematografico.
Il Comitato composto da Gino Paoli, Tonino Conte, Emanuele Luzzati, Renzo Piano, Ennio Poleggi, Maurizio Maggiani e da Franco Sborgi vuole proporre nella sua sequenzialità storica tutta l’attività di Bergami, presentandone una visione certo non completa, ma indubbiamente rappresentativa della ricchezza di esperienze e di visioni: un vero e proprio diario del tempo di cui l’occhio fotografico di Bergami è critico testimone.
Diverse sono state le mostre in cui è stato presentato il suo lavoro, ma si trattava per lo più di rassegne dedicate ad un singolo tema : è costume infatti di Giorgio Bergami, una volta portata a temine una ricerca (per lo più svolta attraverso lo scatto di migliaia di fotogrammi, quasi una sorta di diario visivo ininterrotto), proporre pubblicamente – di volta in volta attraverso una mostra, un libro, un film, una multivisione, ecc. – quello che è il senso stesso del lavoro condotto attraverso la scelta di immagini che divengono per se stesse fortemente rappresentative della intensa dimensione partecipativa e di attenzione che sta dietro la sua attività .
La foto di Bergami, infatti, è una foto essenzialmente testimoniale che, pur nell’estrema padronanza del mezzo, sa restituire l’impatto immediato dell’immagine, del fatto. La sua è una visività di tempi rapidi, in cui certo concorre l’esperienza cinematografica, oltre che la frequentazione con la foto di agenzia: è ben nota infatti la sua formazione all’interno di una grande agenzia di reportage come la Publifoto, di cui divenne titolare della sede genovese.
 
La mostra si articola secondo varie fasi tematiche e cronologiche che hanno caratterizzato il percorso della sua attività lavorativa:
 
• Il fotoreporter che ha fissato le immagini dei divi e delle personalità della cultura, da H. Bogart alla Callas, da Ingrid Bergman a Toscanini.
• Il fotografo d’industria: un documento fondamentale di un’epoca industriale che vede svolgersi il grande mito dell’acciaio, con l’Italsider, la SIAC, ecc. o quello dei grandi transatlantici, dall’Andrea Doria alla Raffaello.
• Il grande fotografo sociale che testimonierà tanto le lotte degli anni Sessanta, quanto il crescere di una città senza limiti. Ne nasceranno le famose foto sulla speculazione edilizia (un esemplare multivisione sul tema costituì una sezione centrale della mostra Immagine per la città del 1972, oltre a dar vita a noti libri fotografici).
• la fotografia sociale che si tradurrà anche nelle note e drammatiche inchieste visive sull’handicap (Handicappati non solo si nasceva si diventa, 1969), sui carceri minorili (1968-1969), il “libro bianco sui manicomi liguri”(1971): inchieste che, per la loro drammatica immediatezza antiretorica, contribuiranno non poco a far sì che dalla evidenza della denuncia si giungesse ad un grande dibattito pubblico sulla riforma di tali istituzioni.
• il grande impegno con il teatro, che lo ha visto collaborare con Luzzati, Trionfo, Bignardi, Squarzina, ecc. in una stretta interrelazione con il lavoro dei registi e degli attori.
• i grandi reportages degli anni novanta; da quello sulle grandi trasformazioni di Pechino a quelli su Cuba. In particolare in mostra quelli su Sarajevo assediata durante la guerra dei Balcani, che diede vita ad una mostra itinerante, di grande impatto, patrocinata dall’ONU.
• l’attività cinematografica, che va anch’essa dal reportage alla regia di film a tema, come il giallo per Rai 2 Il viaggio difficile, oppure, già nei primi anni Settanta, cortometraggi come Gli occhi di una città: Genova alla finestra, che ottenne particolare successo e fu premiato dal Ministero dello Spettacolo; o, ancora, quelli di carattere antropologico, realizzati in collaborazione con l’Università di Cosenza (Noi Tabarkini, Strombolani di Stromboli, ecc.).
 
Accanto all’attività creativa, di cui si può dare solo un accenno, va ricordata la particolare attenzione che Bergami ha dato alla didattica, dalla collaborazione con gli enti pubblici per fornire una informazione immediata, destinata ai giovani, all’insegnamento vero e proprio: da quello svolto per anni presso l’Accademia Ligustica, fino a quello tenuto a tutt’oggi presso il DAMS della Facoltà di Lettere dell’Università di Genova.
L’esposizione che gli è dedicata non è solo un doveroso omaggio a un lavoro così complesso, di tale qualità e di grande impegno testimoniale, ma anche il riconoscimento alla qualità di una personalità che ha segnato e tuttora segna la storia della fotografia italiana, attraverso l’occhio anticonvenzionale di un grande fotografo.

13 – 27 aprile 2007
 
Opere dal 1975 al 2005
Liguria Spazio Aperto

Flavio Brolis è nato a Genova nel 1954. Ha frequentato il Liceo Artistico Statale e l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Ha insegnato discipline pittoriche presso il Liceo Artistico Barabino di Genova dal 1975 al 2005, anno della sua scomparsa.
 
Parallelamente a una stimata attività didattica, ha intrapreso un percorso pittorico che si snoda intrecciando la tradizione figurativa e la sua rilettura in una chiave postmoderna.
 
Il Liceo Artistico Klee-Barabino intende con questa esposizione far conoscere alla cttà trent’anni di pittura di un artista poco noto al pubblico, ma che riteniamo possa arricchire il patrimonio umano e culturale della nostra regione.
 
 
Inaugurazione 12 aprile ore 17.00
Sarà presente:
Fabio Morchio, Assessore alla Cultura Regione Liguria
 
Interverranno:
Vincenzo Cirone, Dirigente scolastico Istituto Duchessa di Galliera
Silvio Ferrari, Università di Genova
Emilio Mattei, Dirigente Scolastico Liceo Artistico Klee-Barabino
 
 
Liceo Artistico Klee-Barabino
Con la collaborazione di:
Regione Liguria
Fondazione Regionale Cristoforo Colombo

Budapest 1956. Una battaglia per la Libertà

3 – 13 aprile 2007
 
Atrio

Che cosa spinge un popolo a scendere in piazza nell’Europa martoriata, da poco uscita da una guerra terribile? Le difficoltà della vita, la fame, la povertà, la mancanza di lavoro, la fatica di ricostruire un tessuto sociale e civile erano comuni in tutti i paesi d’Europa. E la prima parte di questa mostra fa capire che la situazione in Ungheria non era apparentemente peggiore di altre. Allora, di che si tratta?
Nel cuore dell’uomo c’è qualcosa di più importante dell’aspirazione a un maggiore benessere. È l’anelito della libertà, il bisogno di dare il nome alle cose, di distinguere il vero dalla menzogna, l’esigenza di mettere in gioco se stessi in un giudizio sulla realtà, il desiderio di partecipare al bene comune, di costruire insieme una società più giusta e umana.
La rivoluzione di Budapest è una delle grandi testimonianze rese alla libertà nel secolo scorso. Una rivoluzione per sottrarsi alla cappa di un controllo soffocante su ogni espressione di pensiero, realizzata attraverso una burocrazia opprimente. Ricordarla oggi, a cinquant’anni di distanza, non significa solo riproporre il racconto di un particolare evento storico, ma il grido che è in ogni uomo, in ogni tempo. E il valore di questo richiamo resta quanto mai valido soprattutto in un Occidente sempre più intorpidito e disposto ad “accontentarsi” di un benessere materiale che pure mostra sempre più evidente la debolezza delle sue fondamenta.
 
Tutto sarà raccontato grazie ai capolavori del fotografo Erich Lessing. Nato a Vienna nel 1923, fotografa la Seconda Guerra Mondiale al seguito dell’esercito inglese. Ha lavorato principalmente per Life, Paris Match, Picture Post, Epoca e Quick Magazine, documentando gli avvenimenti politici nell’Europa del dopoguerra e soprattutto gli eventi dei paesi comunisti che stavano nascendo in quel periodo. Ha ricevuto l’American Art Editor’s Award per il suo lavoro sulla Rivoluzione Ungherese del 1956 e il Prix Nadar per il suo libro sull’Odissea nel 1966.
Budapest 1956: reportage fotografico di Erich Lessing

Alcune pieghe della storia rimangono per molto tempo nel silenzio. È successo anche alla rivoluzione di Budapest nel 1956, la prima vera ribellione al potere sovietico. Lo scorso ottobre, in occasione del cinquantesimo anniversario Lajos Pintér ha ricordato al Centro Culturale Europeo i tredici giorni di speranza soffocati nel sangue dall’armata rossa.

Martedì 3 aprile un altro evento commemora la rivoluzione fallita. A Palazzo Ducale, i ragazzi della Consulta Provinciale degli Studenti di Genova, organizzano la mostra fotografica Budapest 1956, con le foto di Erich Lessing, testi e documenti dell’epoca. L’esposizione è stata allestita nell’Atrio del palazzo, sarà visitabile fino al 13 aprile, dalle 9.00 alle 18.00.

Lessing, fotografo viennese di origine ebraica, nel dopoguerra dedicò gran parte della sua attività a raccontare i paesi rimasti nell’orbita dell’Unione Sovietica. Era nella capitale ungherese quando la popolazione insorse.

Non era un paese alla fame l’Ungheria. Le ragioni della rivolta non vanno ricercate nella miseria, ma altrove. «L’oppressione era lì, una presenza costante – dice Sandro Chierici, il curatore – la ribellione venne da un profondo desiderio di libertà». Geza Mihalyi, testimone diretto di quegli eventi e membro della resistenza, aggiunge che: «i russi dello zar avevano già combattuto contro il popolo ungherese nell’Ottocento, durante la guerra con l’Austria. E dopo la seconda guerra mondiale si rivelarono occupanti particolarmente crudeli». L’ostilità non era dunque roba recente, affondava le radici nel movimento di liberazione di Kossuth.

Accanto alle foto, i documenti completano il quadro. Ci sono testi letterari (Sándor Márai, per esempio), stralci di comunicati delle poche radio libere ungheresi dell’epoca, e alcune testimonianze dall’Italia. Come quella del cardinale Montini, che diventerà Papa Paolo VI: «il quale capì l’importanza di quell’evento e sostenne gli insorti», dice Sandro Chierici. Su un altro pannello, un articolo di Pietro Ingrao dall’Unità del 25 ottobre 1956, il quale descrive i ribelli come controrivoluzionari e appoggia l’intervento sovietico: «un intervento lucido, ma che evidenzia l’errore in cui incappò la sinistra di allora», continua il curatore.

Budapest 1956 segue la precedente iniziativa della Consulta, una mostra sulla resistenza al nazismo della Rosa Bianca.
Tratto da Focus On N.14, 04/04/2007
vedi l’archivio di Focus On

23 – 25 marzo 2007
 
Rolli Contemporanei.
I Palazzi dei Rolli ospitano l’arte contemporanea
Genova

Lo Studio Palma Vannicola espone a Palazzo Ducale
OVERSIZEpunto 2
Installazione luminosa composta da una serie di elementi verticali di circa 5 metri uniti da elementi di collegamento superiore. Dimensione: 5×5 mt, 2007

Studio Palma Vannicola: Paola Palma e Carlo Vannicola con Stefano Grande, Chiara Scaldaferri, Agnese Sironi, Gabriele Vescovi.

“ROLLI CONTEMPORANEI”: i Palazzi dei Rolli, divenuti recentemente patrimonio dell’Unesco e dell’Umanità ed elemento di forte attrazione della città, saranno sede espositiva eccezionale per l’Arte Contemporanea.
 
Da venerdì 23 a domenica 25 marzo 2007, i Palazzi dei Rolli genovesi, storicamente destinati ad accogliere gli ospiti illustri in visita alla città, accoglierannoun ospite illustre dei nostri giorni: installazioni site specific d’arte contemporanea attraverso un percorso espositivo nel centro storico di Genova.
Le installazioni all’interno dei Palazzi saranno a cura dellegallerie di Arte moderna e Contemporanea del centro storico di Genova e di alcune associazioni culturali. L’operazione è resa possibile grazie all’inedita collaborazione creatasi tra le istituzioni cittadine, le gallerie e l’Associazione dei proprietari dei Palazzi dei Rolli (Ass. “Rolli della Repubblica Genovese”) che hanno raccolto il testimone dei loro antichi predecessori, ereditando la cultura dell’accoglienza, e vogliono rendersi partecipi nella valorizzazione di questi palazzi monumentali.
 
I Rolli di Genova – o più precisamente Rolli degli alloggiamenti pubblici – erano, al tempo dell’antica Repubblica di Genova fondata da Andrea Doria nel XVI secolo, le liste dei palazzi e delle dimore eccellenti delle famiglie nobili che ambivano ad ospitare le alte personalità in visita alla città. I Rolli costituiscono un unicum dei palazzi più prestigiosi del centro storico genovese, specialmente lungo le antiche Strade Nuove (oggi via Garibaldi e via Balbi).
 
I Palazzi dei Rolli ospiteranno installazioni di Arte Contemporanea di artisti del panorama nazionale contemporaneo, realizzando una proposta espositiva che consente pienamente la compenetrazionetra antico e moderno, classico e innovazione.
 
Tra gli artisti in esposizione saranno presenti: Matteo Basilè, Carlo De Meo, Andrea De Pascale, Lino di Vinci, Maurizio Dusio, Daniele Ferrarazzo, Mauro Ghiglione, Schang Hutter, Pier Paolo Koss, Fulvio Magurno, Maurizio Nazzaretto, Silvia Rizzo, Antonello Ruggieri, Claudia Schmacke, Giovanna Torresin, Cesare Viel. Lo Studio Palma Vannicola, realizzerà nel porticato di Palazzo Ducale.
 
Il progetto ha il duplice obiettivo di far conoscere e valorizzare i Palazzi storici dei Rolli e allo stesso tempo promuovere l’Arte contemporanea, in generale, e nello specifico, giovani talenti a Genova.
«Genova, in questi ultimi due anni, ha puntato molto sulla promozione dell’Arte Contemporanea, realizzando proposte culturali relative sia a presenze significative sia a giovani artisti. La contaminazione diventa elementosimbolico per Genova che intende valorizzare la storia e i talenti contemporanei. Una contrapposizione che determina un valore aggiunto per la città.»
(Luca Borzani – Assessore alla Cultura del Comune di Genova)
 
Per seguire l’esposizione, che si svilupperà attraverso il centro storico e nei Palazzi dei Rolli, pubblici e privati, è previsto un percorso consigliato e stampato su pieghevoli distribuiti in città.
 
Alcuni studenti del Liceo Scientifico Cassini, sono stati coinvolti nella giornata di domenica, per il servizio di accoglienza.
 
 

Scheda Palazzi e installazioni
 
1 PALAZZO DE MARINI CROCE – Piazza de Marini 1
artista
Claudia Schmacke
Higgs Ocean
installazione
dimensioni variabili, anno 2007
courtesy REBECCA CONTAINER GALLERY in collaborazione con il Goethe Institut di Genova
 
2 PALAZZO AMBROGIO DI NEGRO – Via S. Luca 2
artista
Lino di Vinci
Fiesta!
Video installazione grafica sonora
courtesy GALLERIA ARTRE’
 
3 PALAZZO BRANCALEONE GRILLO – Vico Mele 6
artista
Maurizio Nazzaretto
Barrage
Installazione
tela con inserti spago e ferro
dimensioni 3,40 X 2,10
2007
courtesy Associazione Manifatture
 
4 PALAZZO GIÒ BATTA GRIMALDI – Vico S. Luca, 4
artista
Maurizio Dusio
Ohnezeit
tecnica mista su tela
cm 360 x 290
2006
Maurizio Dusio
Ohnezeit
tecnica mista su tavola
cm 50 x 50
2007
courtesy GALLERIA IL VICOLO
 
5 PALAZZO DI BERNARDO E GIUSEPPE DE FRANCHI – Piazza della Posta Vecchia 2
artista
Fulvio Magurno
Pitture
30 c-print cad. cm 35 x 45
2002
courtesy GALLERIA MARCO CANEPA
 
6 PALAZZO DI AGOSTINO DE FRANCHI – Piazza della Posta Vecchia 3
artista
Silvia Rizzo
Progetto incompiuto
telone da camion
Tela con riferimento agli affreschi del Luca Cambiaso in loco
dimensioni 4,50X2,50 2 elementi
2007
courtesy Associazione C.I.R.C.E.
 
7 GALLERIA DI PALAZZO SPINOLA – Piazza di Pellicceria 1 artista
Matteo Basilè
GR. Per grazia ricevuta
video
2007
courtesy GALLERIA GUIDI & SCHOEN con il supporto tecnico di Soundcage
 
8 PALAZZO PINELLI PARODI – Piazza Pinelli, 2
artista
Andrea De Pascale
Arteoreperti
Installazione
courtesy ASSOCIAZIONE CULTURALE SATURA
 
9 PALAZZO NICOLÒ LOMELLINI – Piazza Nunziata 5
artista
Giovanna Torresin
Body Guard
installazione n. 6 stampe lambda montate su forex
2004-2005
courtesy ASSOCIAZIONE OCCHIO! con il supporto tecnico di TEKNOPLAST-Torino
 
10 PALAZZO TOBIA PALLAVICINO – Via Garibaldi 4
artisti
Mauro Ghiglione, Daniele Ferrarazzo, Antonello Ruggieri, Mauro Ghiglione
Remember
Installazione: due fotografie su telaio cm. 150 x 180 ciascuna, bombole di ossigeno, valigie di cartone.
Daniele Ferrarazzo
Il lamento di Tommasina
Installazione: tappeto poggiante su un supporto, due sedie, abiti, suono registrato.
L’installazione prevede una performance che verrà ripetuta nei tre giorni alle ore 18.00
Antonello Ruggieri
Ombre Permanenti
Installazione: due tappeti di gomma industriale e pittura a olio di cm. 240 x 160 ciascuno
courtesy GALLERIA UNIMEDIAMODERN
 
11 PALAZZO GIOVANNI SPINOLA – Via Garibaldi 5
artista
Carlo de Meo
‘QUELLO DELLE SEDIE’
installazione
resina poliestere dipinta, materiali vari
dimensioni variabili
2006
courtesy GALLERIA ANDREA CIANI in collaborazione con BAD Museum, Calandrino (Na)
 
12 PALAZZO NICOLOSIO LOMELLINI – Via Garibaldi 7
artista
Pier Paolo Koss
Light of shadows
installazione e video 2007
creazione musicale Andrea Mazzone
courtesy GALLERIA CERRUTI ARTE con il supporto tecnico di CDaudiovideo
 
13 PALAZZO DI NICOLO’ GRIMALDI (Tursi) – Via Garibaldi 9
artista
Schang Hutter
Cosa c’è? niente, solo guerra!
scultura in legno altezza 175 cm
2007
courtesy GALLERIA STUDIO 44
 
15 VIA S.LORENZO
artista
Cesare Viel
Domande per il corpo
installazione e intervento audio
7 striscioni in pvc, 100×600 cm ognuno
2006
courtesy PINKSUMMER con il supporto tecnico di Pitto P.Zeta
 
 

Genova: le Strade Nuove e il Sistema dei Rolli – Sito iscritto nel Patrimonio dell’Unesco nel luglio 2006
 

 

“Rolli Contemporanei. I Palazzi dei Rolli ospitano l’arte contemporanea”
Con il Patrocinio del:
Comune di Genova Assessorato alla Cultura
Con il sostegno di:
Rotary International Distretto 2030 Commissione Distrettuale Centro Storico
Goethe Institut- Genua per l’installazione di ClaudiaSchmacke
In collaborazione con
BAD Museum, Clandrino (NA) per l’installazione di Carlo De Meo
Sponsor tecnici:
CDaudiovideo Genova, Pitto P.Zeta Genova, Soundcage Genova,TEKNOPLAST Torino
 
Ufficio stampa:
arte e comunicazione
Salita Maggiolo di Nervi 6
16167 GENOVA
tel.. 010.4040458
Silvia Caprari tel. 347.5011570
silvia.caprari@artecomunicazione.com
Federica Titone tel. 349.4503002
federica.titone@artecomunicazione.com
info@artecomunicazione.com

7 marzo – 1 aprile 2007
 
Loggia degli Abati

Il 6 marzo ore 18.00 inaugurazione della mostra fotografica dell’antropologa e scrittrice polacca Monika Bulaj, con l’intervento della fotografa
 
 
Genti di Dio è un viaggio alla ricerca delle frontiere interne dell’Europa, dei confini immateriali, delle fedi. Ed è anche il nome del progetto più importante dell’antropologa e scrittrice di origine polacca Monika Bulaj, grazie al quale ha vinto nel 2005 il Grant in Visual Arts da parte della European Association for Jewish Culture. Il Centro Culturale Europeo ha deciso di portare a Genova le immagini del suo reportage – frutto di un viaggio durato dieci anni, dal 1985 al 2005. Viaggiatrice delle periferie d’Europa, la Bulaj esplora mondi in bilico fra cristianesimo, islam ed ebraismo, cattolicesimo e ortodossia. La mostra si spinge lontano, oltre il mondo carpatico, arriva ai confini del Mar Caspio, scende lungo il Bosforo, si addentra nella Istanbul più segreta, risale sui monti della Bulgaria dove suonano le zampogne, si perde tra Tibisco e Danubio nella terra dove vivono gli zingari narrati dai film di Kusturica, risale a Nord verso l’Ucraina occidentale, nei monasteri dove sopravvive l’ortodossia più antica, più passionale, più radicata al grembo della grande madre Russia. Luoghi di fede passionale, mistica.
 
Monika Bulaj è nata a Varsavia nel 1966. Fotografa e scrittrice, pubblica reportage sui confini estremi delle fedi e scrive sceneggiature per documentari. Collabora a D-La Repubblica, Io Donna-Corriere della Sera, National Geographic, East, Courrier International, Gazeta Wyborcza, Internazionale, GEO. Ha pubblicato i libri Libya felix (Bruno Mondadori), Donne, storie (Alinari), Gerusalemme perduta con Paolo Rumiz (Frassinelli), e Figli di Noè (Frassinelli). È regista, fotografa e sceneggiatrice del film documentario Figli di Noè, prodotto da Lab80 FILM. Frassinelli ha appena pubblicato Rebecca e la pioggia, e sta pubblicando il suo nuovo volume Genti di Dio, viaggio nell’altra Europa.
 
 
“Foreste infinite e cavalli nel grano, stelle e lumini, rigagnoli nella neve, villaggi e formazioni di oche al tramonto, icone nella penombra, profumo di betulla e incenso, canzoni di pastori e battellieri, biascicar di preghiere, treni che si fermano in mezzo al nulla, cimiteri di popoli dimenticati o scomparsi, fiumi sotto la Luna. Periferie incantate, segnate dalla Storia. Non sono solo le periferie d’Europa. Sono anche le periferie delle fedi. Periferie speciali, dove i monoteismi oggi in conflitto generano – a sorpresa – terreni di coabitazione. Fedi passionali e fedi popolari, radicate al territorio, all’anima delle acque, dei boschi, alla tomba di un profeta o di un santo. Ma capaci, anche, di travolgere le frontiere implacabili delle confessioni”.
 
Monika Bulaj
 

 
La mostra fotografica Genti di Dio di Monika Bulaj, organizzata dal Centro Culturale Europeo a Palazzo Ducale – Loggia degli Abati
 
«L’Europa orientale è un mondo vicinissimo e sconosciuto». Introduce così, Monika Bulaj, il senso di un lavoro durato circa dieci anni, durante i quali ha viaggiato tra il Baltico e il Mar Nero, attraversando frontiere, paesi, lande sterminate, usanze, costumi e fedi.
 
La mostra Genti di Dio, organizzata dal Centro Culturale Europeo, raccoglie il frutto dell’itinerario materiale e spirituale dell’antropologa, scrittrice e fotografa di origine polacca, che vive e lavora a Bergamo. Le immagini si potranno vedere a Palazzo Ducale – Loggia degli Abati, fino all’1 aprile 2007.
 
«L’Europa Orientale – continua Bulaj – è un mondo povero eppure grandioso nella sua bellezza. I giornali non ne parlano. [...] È un labirinto di meraviglie, troppo complesso per un mondo mediatico che banalizza e semplifica».
 
Camminando a piedi, ha iniziato il percorso dalla sua Polonia, «tra contadini, pentecostali e carismatici, capaci di rompere, nell’estasi, ogni barriera di lingua e cultura».
 
Sono terre in cui il tempo si è fermato. A stare lì sembra che il Muro di Berlino sia ancora in piedi, ritto, con il suo fardello di conflitti e divisioni. Eppure, là si trovano intrecci inaspettati di culture, usanze, religioni: «fedi passionali, che i chierici dell’Islam, del Cristianesimo o dell’Ebraismo bollano spesso come superstizione».
 
Le suggestioni non si limitano ai paesaggi. Anche le persone riservano sorprese, figure che sembrano uscite da un film di Kusturica, un racconto di Borges, un romanzo di Marquez. «Ho conosciuto un poeta che sapeva a memoria il Capitale di Marx, costruiva aspirapolveri per le mucche e aspettava l’arrivo di Messia alla fine dei tempi», dice Monika.
 
Ma la strada percorsa dalla Bulaj è lastricata da persecuzioni, tormenti, sofferenze senza fine. Come quelle che hanno dovuto subìre i Rom, i Lemki (o Ruteni), gli Armeni, i Rodopi bulgari.
 
Perché Genti di Dio? È la stessa fotografa a spiegarlo: «La chiesa cristiana d’oriente è un’inesausta fonte di spiritualità. Nonostante le sue gerarchie si siano fortemente compromesse col comunismo e col nazionalismo spinto, essa emana, a livello popolare, una forza magica di grande attrazione. [...] Mormorar di preghiere, baci su libri, icone, reliquie, croci. Girare sulle ginocchia intorno a montagne sacre. Prostrazioni, processioni, pellegrinaggi. Il bisogno del sacro. Intemperante, smodato. Fatto di anima e corpo».

3 marzo – 8 luglio 2007
 
Appartamento del Doge, Palazzo Ducale
Sezione a Palazzo Rosso, Via Garibaldi 18

In collaborazione con il Blanton Museum of Art di Austin, Texas.
 
A cura di Piero Boccardo, Franco Boggero, Clario Di Fabio, Lauro Magnani, con la collaborazione di Jonathan Bobe

Luca Cambiaso, è senza dubbio l’artista ligure internazionalmente più noto, grazie alla complessità della sua esperienza artistica, alla sua qualità di disegnatore e soprattutto alla sua opera all’Escorial che ne conferma la notorietà nel panorama del tardo Cinquecento europeo.
 
Il carattere di esemplarità del pittore ligure nel suo rapporto con i grandi maestri del Cinquecento – Michelangelo, Correggio, Tiziano – e la sua dimensione europea, sono i presupposti di questa importante iniziativa espositiva che, a distanza di 50 anni dell’ultima mostra monografica, offre al pubblico una ampia selezione di opere che rivelano in modo completo le scelte del pittore e che permettono di seguirne l’itinerario artistico dall’esperienza giovanile fino all’attività per la corte spagnola.
 
Contemporaneamente al rivelarsi dell’attività dell’artista, Genova vive un momento di formidabile sviluppo del suo ruolo economico e politico, inserita in un circuito che lega i grandi centri del potere europeo. Cambiaso opera proprio in quel momento di eccezionale protagonismo della città, agli inizi della stagione nella quale l’aristocrazia genovese vuole e riesce a mostrare il ruolo internazionale raggiunto: lo testimoniano l’eccezionale sviluppo edilizio con la diffusione di una originale tipologia di palazzi e di ville, recentemente riconosciute dall’UNESCO Patrimonio Mondiale dell’Umanità, e la coeva necessità di esprimere una grande decorazione che attraverso iconografie appropriate dichiarasse la ‘virtù’ della classe dominante.
A Palazzo Ducale, lo spazio espositivo è articolato in una sequenza di sezioni che ripercorrono cronologicamente l’esperienza pittorica di Luca Cambiaso. A partire dal contesto degli anni Trenta del Cinquecento con la presenza dell’insegnamento dei grandi maestri, l’attenzione punta sempre più sullo specifico della vivace sperimentazione dei modi del pittore ligure: le tavole del primo periodo, i soggetti profani, i celebri notturni, le grandi pale d’altare, l’attività di frescante – testimoniata in mostra da una serie di studi e prove grafiche di grande valore, accanto a tre proiezioni tutte dedicate ad alcuni dei più importanti cicli decorativi per le dimore dell’aristocrazia e per le rinnovate forme della comunicazione religiosa – fino alla presenza in Spagna.
 
Una ricca campionatura dell’opera grafica è esposta nelle sale di Palazzo Rosso, dove è inoltre possibile ammirare altre interessanti opere a olio.
 
Percorsi cambiaseschi
In occasione della mostra da Palazzo Ducale partono diversi itinerari alla scoperta di Chiese e Palazzi che documentano l’attività di Cambiaso per la committenza locale e il fiorire dell’architettura e della grande decorazione a Genova nel periodo del suo massimo splendore.
Per informazioni e prenotazioni tel. 0105574004.

La mostra

La mostra Luca Cambiaso. Un maestro del Cinquecento europeo, ospitata dal 3 marzo all’8 luglio 2007 nella doppia sede di Palazzo Ducale e Palazzo Rosso, offre la possibilità di ripercorrere, alla luce dei più recenti studi, l’esperienza pittorica di un artista emblematico del secondo Cinquecento e la sua nota qualità di valentissimo disegnatore fino alla conclusione della sua attività alla corte spagnola di Filippo II. Un prestigioso incarico che conferma il ruolo di assoluto protagonista giocato dal Cambiaso nel panorama del tardo Cinquecento europeo.

L’iniziativa, cronologicamente successiva ai festeggiamenti dell’anniversario cambiasesco (1585-1985) svoltisi a Moneglia, è concepita come ideale approfondimento dell’esposizione americana svoltasi ad Austin presso il Jack Blanton Museum of Art, ed è curata da Piero Boccardo, Franco Boggero, Clario Di Fabio, Lauro Magnani, con la collaborazione di Jonathan Bober. Grazie ad un’ampia selezione di opere, le scelte del pittore sono presentate in maniera completa, consentendo di seguirne l’itinerario artistico dall’esperienza giovanile fino alla partenza per la Spagna.
I duecento oggetti esposti tra dipinti, disegni, sculture, arazzi e miniature vantano provenienze da tutto il mondo, si contano infatti: le Gallerie fiorentine, la Pinacoteca di Brera, la Galleria Sabauda, il Polo Museale romano, il British Museum, il Museo del Prado, il Monastero Reale di San Lorenzo dell’Escorial, il Louvre, la Gemäldegalerie di Berlino, l’Albertina, la National Gallery di Edimburgo, il Blanton Museum di Austin, il New Orleans Museum of Art, il Princeton University Art Museum.
 
La prima delle quindici sale in cui la mostra si articola si apre con un autoritratto nel quale l’artista si raffigura nell’atto di dipingere il padre Giovanni, spunto per evocare immediatamente gli anni trenta del Cinquecento e, dunque, l’imprescindibile lezione dei grandi maestri del secolo, chiamati in gioco, nelle stanze immediatamente successive, da dipinti e disegni di straordinaria efficacia e forza esemplificativa. Sullo sfondo, la proiezione degli affreschi realizzati insieme al padre Giovanni nel palazzo di Antonio Doria (oggi sede della Prefettura), escamotage per richiamare in mostra la grande fortuna di frescante dell’artista. Nelle prime sale si trovano le tavole giovanili – tra cui spiccano l’Adorazione dei Magi della Sabauda e l’Adorazione dei pastori di Brera –, accanto a dipinti che presentano l’ambiente pittorico genovese in cui Cambiaso, console dell’arte della pittura nel 1550, operava. Il tema della Vergine con il Bambino, continuamente frequentato nella produzione cambiasesca, è portato in mostra attraverso numerosi quadri, alcuni mai mostrati in Italia prima d’ora, e un’inedita scultura recentemente riscoperta, a testimonianza dell’attività scultorea dell’artista. Nel grande salone dell’Appartamento del Doge una decina di pale d’altare illustrano la fortuna della sua produzione religiosa: dipinti su tavola di grandissima qualità, dai colori vivaci, dalla materia pittorica stesa con piacevolezza e libertà di tocco: è qui che si possono trovare le inconfondibili sigle cambiasesche. Parallelamente, diverse tele di soggetto profano – fra le quali le magnifiche Venere e Adone di Parigi e Venere e Amore sul mare della Borghese – ricreano, in un ambiente raccolto, il gusto antiquariale e raffinato dell’artista e dei suoi committenti, proprietari dei grandi palazzi e delle ville alessiane che cominciavano a moltiplicarsi in città.
 
Centro del percorso è la sezione dedicata alla rievocazione delle sensibilità correggesche, tanto care al Cambiaso. A partire dalla straordinaria Madonna della chiesa della Cella e attraverso il Riposo dalla fuga in Egitto dell’Accademia e la tela del Battesimo della chiesa di Santa Chiara, è possibile comprendere quanto la pittura cambiasesca si sia ispirata alla lezione emiliana, sapendone ricavare un’interpretazione personale, ricca di colti rimandi e riflessi.
 
Accanto a questo fondamentale riferimento è presentata la collaborazione con Giovan Battista Castello, il Bergamasco. Lo stretto rapporto tra i due si esplicita attraverso disegni, dipinti, arazzi, tra tutti i magnifici fogli del British Museum, preparatori per gli affreschi della volta della navata centrale della chiesa di San Matteo. Qui si trova anche la seconda proiezione dedicata alle grandi scene de Il Ratto delle Sabine di Villa Cattaneo Imperiale e il Ritorno di Ulisse del Palazzo Grimaldi della Meridiana (1565 ca.). La sezione dedicata alle tele profane della maturità offre uno spaccato significativo della produzione dalla metà degli anni sessanta agli anni settanta: dall’amore di Venere e Adone, alla figura di Lucrezia, al tema di Diana e Callisto, all’allegoria della Vanitas. Opere in cui l’artista rivela una matura considerazione delle suggestioni venete, da Tiziano a Veronese, per arrivare alla sezione dei celebri “notturni”: Cambiaso predilige atmosfere notturne con lumi di candela o bagliori di torce.
Notissima la Madonna della candela di Palazzo Bianco e la celeberrima tela con Cristo davanti a Caifa, opere che sottolineano la fortuna di questa produzione, apprezzata notevolmente anche nel XVII secolo, evocato ancora nelle stanze successive dedicate al soggetto dell’Ecce Homo e alla Carità, nella duplice interpretazione del Cambiaso e dello Strozzi.
Infine nella Cappella del Doge sono esposti cinque dipinti religiosi, segni della produzione più tarda, come la grande e drammatica tela della Deposizione per la chiesa di Santa Chiara, dove l’artista, attraverso una pittura rapida e semplificata, giunge ai vertici di una concentrata spiritualità e un’espressione patetica di grande efficacia.
L’ultima sala, che chiude la mostra di Palazzo Ducale, rievoca l’attività spagnola (1583-1585). Un inedito dipinto proveniente da Tarragona costituisce un significativo esempio della produzione di quegli ultimi anni con l’Incoronazione della Vergine in analogia con uno dei temi trattati sulla volta della basilica di San Lorenzo all’Escorial, proiettata sull’ultima parete del percorso.
 
La mostra continua in alcune sale di Palazzo Rosso dove è esposta una straordinaria selezione di disegni provenienti dai maggiori musei del mondo. Formidabile la presenza di oltre una cinquantina di fogli del Cambiaso a sottolineare un aspetto fondamentale dell’opera dell’artista che, come disegnatore, godette di una continua fortuna presso le raccolte di tutta Europa. Tra tutti merita particolare attenzione il famoso Studio di figure proveniente dal Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi. Accanto ai disegni ancora significative tele del pittore, alcune di nuova acquisizione attributiva, poste in relazione con opere dei suoi discepoli: Lazzaro Tavarone, Orazio Cambiaso, Giovanni Battista Castello il Genovese, Giovanni Battista Paggi, Francesco Spezzino e artisti seicenteschi particolarmente sensibili alla sua opera, come Giulio Ansaldo e Andrea Benso. L’esposizione a Palazzo Rosso offre un’esauriente campionatura, utile ad inquadrare il linguaggio grafico dell’artista e costituisce una rassegna mai prima d’ora raccolta in un’unica mostra.
 
Anna Manzitti
 
 

Palazzo Ducale attraverso i secoli
Alla fine del 1200 Genova, non disponendo di una sede stabile per il Governo che si riuniva nelle dimore private dei suoi membri, acquista il Palazzo di Alberto Fieschi. La posizione strategica è ideale per il Palazzo Pubblico, ampliato accorpando gli edifici limitrofi, e dal 1339 designato ufficialmente come Palazzo Ducale. Nel 1600 nasce l’esigenza di una sede governativa che rappresenti degnamente lo splendore della Repubblica di Genova. Andrea Vannone è incaricato di progettarne il rifacimento: il risultato è una reggia grandiosa, difesa come una fortezza dalla cortina che chiudeva a sud l’attuale Piazza Matteotti. Un terribile incendio distrugge nel 1777 i Saloni, ricostruiti in forme neoclassiche da Simone Cantoni. Nell’800, demolita la cortina, il Palazzo diviene sede di uffici comunali e poi del Tribunale.
 
Palazzo Ducale oggi
L’imponente ristrutturazione degli anni ‘80 trasforma il Ducale in un grande e moderno spazio espositivo e congressuale, funzionale per eventi socioculturali, di spettacolo e di comunicazione. Nel Palazzo trovano posto anche biblioteche, archivi, ristoranti, bar e attività commerciali. Fra i grandi eventi internazionali, Palazzo Ducale ha ospitato nel 2001 il vertice G8 e organizzato nel 2004 le principali manifestazioni culturali di Genova Capitale europea della Cultura.
 
Alcune delle sale più prestigiose del palazzo sono disponibili per l’organizzazione di eventi. email: eventi[AT]palazzoducale[PUNTO]genova[PUNTO]it
 
Palazzo Rosso – Musei di Strada Nuova
Nella lussuosa cornice della casa museo, allestita da Franco Albini, e affrescata dai maggiori pittori del Seicento ligure, è esposta la ricca quadreria che comprende dipinti raccolti nell’arco di più di due secoli dalla famiglia Brignole-Sale. Tra gli artisti esposti nella galleria del nobile genovese: Veronese, Guercino, Guido Reni, Strozzi, Grechetto, Carbone, Van Dick, Dürer e molti altri ancora. Palazzo Rosso insieme a Palazzo Ducale è sede della mostra dedicata a Luca Cambiaso. Opere dell’artista si trovano anche nella Pinacoteca di Palazzo Bianco.
 
I Musei di Strada Nuova
Palazzo Rosso Via Garibaldi 18
Palazzo Bianco Via Garibaldi 11
Palazzo Tursi Via Garibaldi 9
 
Orario
Da martedì a venerdì 9-19
Sabato e domenica 10-19
 
Prezzi biglietti
Musei di Strada Nuova
(Bianco, Rosso e Tursi):
Intero 8,00 euro
Ridotto 6,00 euro
Musei di Strada Nuova + mostra Luca Cambiaso:
Intero 14,00 euro
Ridotto 12,00 euro
 
Biglietteria e Informazioni
Bookshop Musei di Strada Nuova
tel. 010.2759185
biglietteriabookshop@comune.genova.it
museidistradanuova@comune.genova.it
directmarketingmusei@comune.genova.it
www.museigenova.it
 

Luca Cambiaso a Moneglia
 
Convegno di studi
11 maggio
Antico Oratorio dei Disciplinanti
‘Luca Cambiaso. Ricerca e restauri’
Organizzato dal Comune di Moneglia in collaborazione con il Ministero per i Beni e le Attività Culturali.
Informazioni: tel. 0185.490576
info@prolocomoneglia.it
Per maggiori informazioni
 
14 aprile – 8 luglio
Chiesa di Santa Croce
Via Vittorio Emanuele 147
Esposizione dell’opera di Luca Cambiaso ‘La Pentecoste’ di proprietà dei Musei di Strada Nuova di Genova.
Orario: 9-19 tutti i giorni
 
Luca Cambiaso a Chiavari
 
Santuario di Nostra Signora delle Grazie
Via Aurelia 43
L’edificio fu costruito intorno al 1430. Nella controfacciata è presente il Giudizio Universale, affresco realizzato da Luca Cambiaso nella metà del XVI secolo.
 
 

Catalogo della mostra
Silvana Editore

15 febbraio – 11 marzo 2007
 
Jeune Création Européenne – giovane creazione europea
Sottoporticato – Piazza Matteotti 9

(Francia Montrouge, Lituania Klaìpeda, Austria Salzburg, Italia Genova, Spagna L’Hospitalet, Portogallo Amarante)
Sessanta giovani artisti europei presentano le loro opere al salone itinerante di arte contemporanea

Il Salone della Jeune Création Européenne , nato nel 2000 in collegamento con il Salon d’Art Contemporain de Montrouge e da cui quest’anno per la prima volta si separa, ospita una selezione della giovane creatività europea allo scopo di sottolineare le tendenze artistiche emergenti e di presentarle in una mostra itinerante che parte dalla Francia per poi far tappa in tutti i paesi associati: Lituania, Austria, Italia, Spagna, Portogallo.
L’adesione della Lituania, da questa edizione 2006-2007, conferma le intenzioni del Salone di ampliare ulteriormente il panorama della giovane arte europea coinvolgendo anche i Paesi di recente ingresso nell’Unione Europea.
L’iniziativa, già presente a Genova nel 2006, si inserisce nel più generale contesto di attenzione alla ricerca giovanile segnato dall’apertura dello spazio BAG, di cui rappresenta un ulteriore sviluppo a livello europeo.
I criteri di selezione delle opere sono incentrati sul concetto di “decouverte” – “rivelazione” di 10 giovani artisti per ogni paese che si esprimono attraverso tutti i possibili linguaggi artistici, dalla pittura ai media tecnologici.
Tra le opere di pittura Leonard Sherifi, adotta soluzioni cromatiche e gestuali di grande impatto emozionale, Timothee Mahuzier elegge a icone universali le scarpe da ginnastica, Catarina Leitao presenta una serie di disegni che evocano personaggi, oggetti e paesaggi utopici.
Tra le opere di fotografia Christian Lartillot mescola citazioni secentesche e prospettive urbane, Angelo Spina espone una serie di scenari da day after e Fabio Niccolini compone una straniante cartolina in Saluti da Genova.
Tra i video Rui Calcada Bastos inventa una valigia specchiante per riflettere la città in video e fotografia, nei frames di Luca Tornatola affiorano volti tra la folla, icone di disagio, la video-installazione di Beatriz Albuquerque parte dallo studio della luce in Caravaggio, computer art a tematica anti-militarista per Miguel Soares.
Tra le installazioni, Alex Bellan espone Wheelbarrow, carretto di legno con cui trasportare il cielo, Stephanie Winter presenta una genealogia composta da oggetti della vita quotidiana, Goda Venslovaite si offre di proteggere i desideri degli spettatori nelle sue borse appese al soffitto. Pur nella grande varietà di contenuti e messaggi, sembra emergere un elemento comune nella presa di distanza dai miti e dai riti della modernità che si ripropone nella ricerca di un’identità incerta, insidiata dai fantasmi dell’omologazione, ironicamente evocati dai cloni di Stefano Buro, vincitore dell’edizione 2005 del Salon.
La selezione dei 10 artisti italiani è stata curata dal Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce di Genova in collaborazione con l’Accademia Ligustica di Belle Arti e con il GAI, circuito dei Giovani Artisti Italiani, network nazionale di cui Genova fa parte, che riunisce 40 comuni con la finalità di sostenere la creatività giovanile.
 
 
Elenco artisti
 
Austria
Daniel Domig, Fabian Fink, Georg Frauenschuh, Bertram Hasenauer, Nabila Irshaid, Markus Kircher, David Moises (vincitore dell’edizione 2006 del Salon), Rita Nowak, Christian Schwarzwald, Stephanie Winter.
 
Francia
Clementine B, Rebecca Bournigault, Sandrine Commarmond, Gregoire Faugeras, Nicolas Kuligowski, Christian Lartillot, Yann Le Crouhennec, Timothee Mahuzier, Samuel Richardot, Zhe Fan.
 
Italia
Alex Bellan (Padova), Elisa Capalbo (Genova), Claudia Collina (Modena), Simone Martinetto (Torino), Fabio Niccolini (Genova), Marco Pagnotta (Perugia), Laura Santamaria (Milano), Leonard Sherifi (Genova), Angelo Spina (Catania), Luca Tornatola (Genova).
 
Lituania
Dovydas Augaitis, Rita Budvytyte, Joana Deltuvaite, Jurgis Malinauskas, Andrius Petkus, Julius Rakevicius, Kristina Samoskaite, Gytis Skudzinskas, Darius Vaicekauskas, Goda Venslovaite.
 
Portogallo
Beatriz Albuquerque, Rui Calcada Bastos, Nuno Cera, Catarina Leitao, Ines Lousinha, Ana Pereira, Isaque Pinheiro, Joana Rego, Miguel Soares, Nuno Sousa Vieira.
 
Spagna
Maria Ardiaca, Esther Carbonell, Xavier Alias, Luz Broto, Bettina Brotons, Monica Febrer, Enric Font, Marta Fontana Forcadell, Jordi Morell, David Moreno, Marti Sola.
 
 
mercoledì 7 marzo – convegno
Laboratori per la creatività giovanile. Esperienze a confronto.
Palazzo Ducale Sala Camino
h10.00 – 13.00; 15 –17.30

18 gennaio – 8 febbraio 2007
 
Liguria Spazio Aperto

La mostra si snoderà attraverso uno stimolante percorso visivo, che porterà il visitatore in Territorio indiano per incontrare virtualmente i nativi nordamericani contemperai nel loro quotidiano e nei momenti sociali e rituali.
 
Attraverso l’esposizione di fotografie di Naila Clerici, di manifesti stampati dagli stessi Indiani in varie occasioni, di oggetti d’arte e d’artigianato, verranno descritte, le attuali condizioni di vita nelle riserve e nelle aree urbane del Nordamerica; le questioni legate al controllo delle risorse naturali ed energetiche sui territori indiani; le problematiche ambientali, che spesso vedono contrapposte numerose nazioni indigene, grosse compagnie internazionali ed i governi dei loro paesi, le nuove potenzialità imprenditoriali. La mostra non vuole però informare solo sulle tematiche di carattere politico ed economico, ma anche mettere in rilievo la vivacità culturale del “Grande Popolo” che si manifesta nella preservazione delle tradizionali danze, i powwow, e nell’autogestione di musei e centri culturali. L’intensità dello sguardo dei moderni eroi indiani, squisitamente colta nei ritratti, coinvolgerà i visitatori in una scoperta dell’America “rossa”. In ognuno di quegli sguardi dimora una storia da ascoltare o da immaginare.
 
Inaugurazione
 
Giovedì 18 gennaio ore 10.00

10 – 28 gennaio 2007
 
Manifestazioni in occasione del
“Giorno della Memoria”
Disegni da Mathausen e Gusen.
La Testimonianza di Germano Facetti e Lodovico Belgiojoso
Loggia degli Abati